对设计的感受

第一篇：对设计的感受

对设计的一些感受

--设计文化导论感想

设计文化导论课，来自六个专业的十五个老师分别介绍了各自专业对于设计的理解和介绍，通过多种形式，音频、视频、图片、文字，风格迥异的授课方式，不同的视角，介绍了不同专业设计的相同点和偏重点。

通过对不同老师的介绍，个人对设计的了解也有了一些新的感受。对各类设计的和本专业设计的对比，加深了对自己专业的认识，也有了一些其他的感悟，坚定了继续学习设计的信心。下面我想通过自己对自己专业的认识，和其他设计的触类旁通，以及个人的一些经历来谈工业设计。

首先我想说下自己对工业设计的认识，通过本专业张路老师和徐威老师的介绍，首先谈下什么是工业设计，张路老师认为工业设计是用产品使得人们的生活变得更加便利和舒适，具体来说，工业设计的概念是运用美学的观念，对各种工业（包括机械工业，电子工业，汽车工业等）的设计，是专注对产品之有用性与美以及整体环境方面的设计活动是增进产品的亲和力及可用性的一种应用艺术。工业设计包括：

（1）工业设计的对象是批量生产的产品，区别于手工业时期单件制作的手工艺品。（2）产品的实用性、美和环境是工业设计研究的主要方面。（3）工业设计的目的是满足 人们生理与心理双方面的需求。

（4）工业设计是有组织的活动。区别于手工业时代手工艺人们大多单枪匹马，独自作战。

徐威老师对工业设计的解释更是具有其独到性，什么是工业设计——苹果就是在做工业设计！这也许比很多定义更具有解释性、更加形象，同时更能为一个外行人接受。徐威老师也给了一个WDO的新定义，工业设计旨在引导创新、促进商业成功及提供 更好质量的生活，是一种将策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的设计活动。它是一种跨学科的专业，将创新、技术、商业、研究及消费者紧密联系在一起，共同进行创造性活动、并将需解决的问题、提出的解决方案进行可视化，重新解构问题，并将其作为建立更好的产品、系统、服务、体验或商业网络的机会，提供新的价值及竞争优势。工业设计是通过其输出物对社会、经济、环境及伦理方面的回应，旨在创造一个更好的世界。接着，我想说，两位老师都提出了设计的目的，设计是为了改变人们的生活，设计改变世界，设计通过“发现问题——解决问题”改变人们的生活。老师们也提出了如何锻炼设计能力的方法，也告诉了我们什么是好的设计等一系列问题。通过对两位本专业老师的听讲，我对工业设计的概念有了更加清晰的认识。

接下来，我想谈谈设计及其他专业的设计对我对工业设计的一些启发，宋树峰老师认为设计即修行。设计反映着设计者或者说设计主体的思考方式、行为标准、价值观。因此，如果我们作为设计者，经常以周围或他人为中心意识到这样那样的问题，并且养成良好的行为习惯和思考方式，无疑会提高我们自身的品格与修养。因为，作为一项设计也好，作为一位设计者也好，只有得到了受众群体的认可，才会具有更大的存在价值。同时，也分析了不同设计对于各方面的侧重点，如工业设计是人与自然的设计，视觉传达设计是指人与社会的设计，环境设计是社会与自然的设计。《设计思维与方法》一课，提出了：“设”，基本解释为布置、安排、设立、筹划，“计”，基本解释为主意、策略、谋划、打算。把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。有目标有计划地进行技术性的创作与创意活动。也介绍了设计的包括方面，建筑设计、工业设计、汽车设计、产品设计、玻璃设计、环境设计、服装设计、园林设计、室内设计、景观设计、城市设计、环艺设计，老师接着提出了设计犹如博弈、对整个棋盘要统筹考虑的观点，接着介绍了设计内涵的演进，然后提出了从产品观走向大环境设计观的观点，设计的一般概念，从广义和狭义两个方面，设计的有机整体，设计的核心：尺度，设计的三要素，设计的教育定位，形象思维和逻辑思维、逆向思维，发现问题等一系列问题，最后，对设计的总结，设计的实质是指通过带有美学附加成分的空间塑造以及达成人们对空间的功能使用和精神情感的诉求——设计的目的大抵如此。工业设计是设计的一支，很多设计的理念也符合我们专业的理念，通过对各种设计的认识，让我们扩大来了眼界，增长了知识，也让我们通过与本专业的对比而加深了对本专业的认识与理解。更多其他专业老师对不同设计的介绍，如视觉传达设计，让我们了解什么是视觉传达设计，同时与工业设计的相结合，认识到工业产品造型的重要，对视觉外观的要求。建筑设计，很多老师通过很多照片，让我们从时间维度，空间维度认识了很多著名的优秀的建筑设计和发展脉络，极大的开拓了我们的眼界。景观设计，通过对各种案例的分析，博览古今中外的景观设计。雕塑专业的老师对于陶瓷的介绍，让我们了解了一些关于陶瓷的认识，同时，借鉴古代的对陶瓷的设计，也对现今工业设计造型的发展也有一定启发作用。不同专业老师对设计的不同理解，对不同专业的介绍，丰富了学生对设计的认识。设计是相通的，在一定程度上说，不同设计在本质上是一致的，只是面对的对象略有差异，其中对美的追求，对改善人类生活的追求是一样的。

最后，想从自己谈谈学习设计文化导论后结合自身经历对工业设计的认识。机缘巧合，来到了工业设计系，从最初的懵懂，到逐渐了解工业设计的内涵，期间，遇到了很多挫折，也曾灰心丧气过，也曾想过离开工业设计。但随着对设计的渐渐了解，发现设计真的是一个可以改变人们的专业。设计的路不止一条，一直希望能找到一条喜欢的路走下去。通过设计文化导论的学习，了解了那么多设计，这条路感觉越来越近···

第二篇：设计感受

第一部分：几个概念

1??装修是什么？装修是把生活的各种情形“物化”到房间之中，买的一般房间的设计业已完成，不能做大的调整了，所以剩下可以动的

就是装修装点（大的装修概念包括房间设计、装修、家具布置、富有情趣的小装点）。因为生活是自己的，所以自己必须亲自介入到装修过程中，不仅在装修设计施工期间，还包括住进去之后的长期的不断改进。

2??基本的must和更好的better：因为需求无限，而预算有限，我们就必须把基本的需要和更好的需要区分开。must是“缺了它，生活就会很不方便，不能容忍”的部分，除此之外都是better部分，它是不断增长和变化的。在技术方面，must是那些现在不做，以后会花大 量的钱的部分，这由设计师确定（我下面提到的常识基本上涉及到了），比如在墙表面之下的水电管线better则是报警系统等昂贵难以接受的东西。这种理念来自于“毕竟人们对于不舒适更加敏感，而舒适是无止境的”

3??预算要努力去明确，否则难以控制结算。根据前述的变化着的需求，需要一个预算幅度来控制，其中最高值是不可突破的，最低值则是技术上must要全部实现的东西，这由设计师来确定。

4??要亲自了解市场。因为你就是项目经理。而且当前市场上新产品层出不穷，很多产品包含了一整套的解决方案，比如整体浴室、整体厨房，都是设计施工一体化的，采用了这些产品将会使装修的整体效益大幅度提高

5??不要为1％的情况做过多考虑，难以实现就要尽早舍弃（比如为短期客人的居住考虑过多）。主要是考虑99％的生活及其需要配备的设施，重点又在于其中大约1/3但对生活质量至关重要的部分（比如主人自用的卫浴、餐厨）。

第二部分：按照专业划分的装修常识

1??房间：房间的功能直接决定了装修内容，所以要首先定义好，除了自己的生活经验外，设计师和生活方面的高手可以提供很多建议。我这里只写容易疏漏的几点。

1.1??储藏空间：包括储藏室、柜子、衣柜、橱柜、壁柜、吊柜，以及很多细部可以具备收纳功能的设计，还可以使用塑料收纳箱，但要留出放收纳箱的空间（带隔板的储藏室）。做比你能够想象到的储藏面积的一倍。储藏空间考虑几种类型的物品分开存放：大尺寸物品及大箱包、衣物寝具、书籍尺度、零杂小物品、厨房用具、入口处的衣帽鞋。

1.2??小房间：目前的房型普遍缺乏小房间（书房、电脑房、衣帽间、储藏室、手工制作房、小客房、视听室、阁楼、楼梯下空间、阳台、露台），如果面积足够，可以考虑用隔断划分出更多的小房间。

1.3??房间面积：功能定位比较准确的房间，面积容易确定，但人们经常模糊这一点，这导致卧室和客厅浪费巨大。总的来说有这种趋势“三大一小”，客厅厨卫大，卧室小，这是相当于80年代的房子而言。

1.4??自由空间：预留出来一定的自由空间用于长期的不断改进，只作must装修。特别是可能会用于小房间，及健身游戏等活动所需要的空地。2??土建：包括墙体、天花板、地面、壁柜，都属于must 2.1??墙体和天花板：涂料一定要求环保耐久的、白色的。彩色必须在设计师的想象中才能得到很好的控制，彩色涂料可以作为better。

2.2??吊顶：建议一般住宅都不特别做吊顶，只做局部的装点（线脚、灯具）。

2.3??地面：有水的地方一定用防滑地砖。其他部位一般做环保的复合木地板，要买高端的产品，施工时靠四边都要留2厘米空隙；如果

采用实木地板，一定要留一些通气孔，朝门的一边一定要有。因为龙骨估计一般都不会给你刷防腐的。石材只在局部使用，防滑和辐射

是其主要问题，人造石材可以替代。千万不要采用会导致细纤维污染的低端地毯，只可局部采用。

2.4??壁柜：在可能的地方尽量多的沿墙做壁柜，会节省一大笔家具钱和少占用其他的面积。2.5??线脚盖缝：在所有两种材料相遇的地方都会出现裂缝，所以要用1厘米左右的木材、石膏或金属材料盖缝，除非使用高分子材料的

“胶布”施工（那样太专业了，不适合本攻略的定位）。在天花板和墙体的线脚、墙体和地面之间的踢脚板也是这个道理。

3??水电设备：本专业的新产品和解决方案很多，better可能会使预算在这里出入较大，决定前请参考专家意见。

3.1??所有可能用水的地方预留软管，尤其是阳台、露台和洗衣机位置。整体浴室可能会放在卧室一角，软管能解决供水和排水的问题。

3.2??可能会采用地板取暖（适合于在包括长江沿线的北方地区），热水的设备和软管要特殊考虑。

3.3??强电的三向二向成套插座在厨房至少要10～15组，大的卫生间要5～7组，客厅等大房间、电脑房间等设备集中房间每面墙都要3～4 组。在自己目前想象到的设备数量之外多预留一倍的空闲插座。灯要所有房间尽量多布置，哪怕只预留灯座在墙里，外面装点掩盖一下即可。

3.4??电话线考虑无绳电话可以少一些，但大套房间需要独立分机时，要预留线路。厨房、卫生间和浴室一定要预留接口。网络和有线电

视成对布置，客厅、卧室、工作间、大的厨房都预留接口，电脑房间每面墙都预留，最好敷设局域网的线路，届时只需购置交换机在配线 箱里接线即可。3.5??安全：除了小区能够提供的110联动防盗报警之外，还需考虑电和燃气泄露的报警装置。不用的插座要全部有盖子。电线要使用质量

足够好的。朝外的栏杆高度和栏杆缝隙间距（小孩）要足够安全。有水的位置一定要防滑，或者至少放塑料防滑垫。3.6??浴室：燃气热水器是靠水压启动和调节的，所以水压不稳的地方建议采用电和太阳能热水器（这两个结合起来采用最好），太阳能 的管道要放在土建里面考虑。厨房用热水洗手的燃气热水器在一开始就要考虑，因为有热水管道的敷设问题。有条件的推荐买可以大一点 的高盆整体浴室，因为将来还有小孩子一起用，到那时就没法换了，况且高盆可以泡澡，真爽阿。小的淋浴房的要考虑一个折叠小座可以

坐着洗澡。不在卧室跟前的浴室要考虑：怎么放衣服？

3.7??厨房：油烟机要最好的、功率最大的。整体厨房可以解决大部分传统问题。

3.8??节能：电热水器配置一个定时开关即可。朝外的窗户全部采用塑钢加双层玻璃（我以前计算的是空调节能20％）。进户门除防盗门

之外，还要一扇普通的木门用来保温和隔声。有定时功能的空调。浴室安装可加热的浴霸兼做灯具（长江沿线及其以北冬冷夏热地区的加

热功能必须要，华南地区和室内暖气充足的北方可以不要）。4??其他：

4.1??如果可能的话，自己建造的隔墙都用木材，这容易提供你改造生活better的可能性。4.2??不推荐家庭中央空调，和办公室里一样的噪声难以根治，毕竟不如单体的是工业包装的。4.3??DVD等高级视听设备，有一些位置上的讲究，可以在产品介绍里找到，环绕音响要考虑穿过房间的布线。专门的视听室建议用独立的

小房间，至少2.4m×2.4m，墙上用挂毯布艺吸声，或者本间兼做书房就满墙做壁柜，总之不能是光秃秃的墙面会导致声响效果很差。

4.4??只有晚上才用到的房间就不用太考虑采光和日照了。

4.5??纱窗能够防灰尘和蚊蝇，在所有的朝外的门窗上安装纱窗。

4.6??小五金、配件一定要质量好，可能会贵一些，但大大降低维修时间和费用。

4.7??底层和顶层问题：南方没有做架空防潮层的底层和没有做足够好的保温层的顶层不要住；带阁楼的斜屋顶虽然可能做了保温层，但

是还是不要相信，辐射热呀！倒可以让客人短期的住在上面。顶层带阁楼千万不要以为这就是美国之家了，那里的房子都是先有了业主后 造的房子，我在这方面的研究还是过得去的。

4.8??晾晒衣物的地方：如果只有一个不大的阳台，肯定是在这里晒衣服，就不要考虑观景的问题了，为什么不多设计一些阳台和露台呢？

不过有了很多阳台却又不知道怎么用它也是一个问题

室内设计师最基础的知识： 知识的美术基础知识； 对理论知识的良好把握； 懂得合理借鉴经典的设计；

平常工作是合理的安排流程和工作习惯。步骤/方法 1.具有深厚的文化底蕴。作为一个设计师，至少要了解中国的历史，从室内设计发展史的角度来看，任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的，尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系。只有了解了历史，才能真正的了解设计发展的真谛。

另外，多了解先关行业的知识，譬如装修设计，装修设计是一门综合的设计专业综合了多个设计领域艺术的精华，所以还是有必要对先关行业艺术的知识了解得更多一些，这样可以更加助于启发灵感，创造出激情四射，新颖花俏的作品。

2.良好的表达和沟通能力。设计的最终目的是让别人了解并同意你的设计方案，用口述表达自己作品的优缺点，有什么值得客户去信任的，除了口述外，还需要准备已久的效果图等等，物品加口述对客户更加有说服力，表现手法还要层出不穷，让客户真正了解到自己脑袋里的想法与构思。沟通表达能力一般都是后天培养出来的。没有哪个人一出生就特别厉害。

3.低调做人。有的设计师认为设计师就应该在办公室拿着比在纸上比划比划，在电脑上点点鼠标。实话是说，这是二流设计师的表现。著名的室内设计师都是跑腿来的，他们不断在学习，显示生活中每个人都是老师，俗话说三人行必有我师焉，不是学校里的老师才是老师，这要分清楚。了解装修施工流程和工艺做法是一个设计师必须要走过的路程，所以很多工人师傅都是老师。

4.熟悉装修流程，一个装修流程是非常复杂的。普通的设计师可能会画出一张非常完美的图纸，但没有顾及施工时的因素。只有熟悉装修施工流程才能更好的对整个设计进行估值与判断。根据客户的利益出发，与客户的各个方面相吻合。

来自Studiomates工作室的Frank Chimero是一名知名的平面设计师，一名作家，《设计的形状》一书的作者，他的客户包括《纽约时报》、《连线杂志》、Nike、Facebook、星巴克、时代华纳、《商务周刊》等。他发表了自己对平面设计的一些看法。虽然是写给平面设计专业学生的，里面提到的想法同样适用于其他设计领域的学生和从业者。

以下为《设计的形状》一书摘要： 1.设计不等于为客户效劳。

2.紫色在设计中很难处理。老师在课堂上教给你的不是福音。大部分决策都是模糊不清的，所有东西都在正确性与适合度之间徘徊。3.当你对别人说话或者听别人说话时，看着对方的眼睛。最好的老师把课堂当做车间，最坏的老师把课堂当做课堂（照本宣科）。4.如果你画得没有别人好，或者软件没别人用的溜，或者没有钱买办公用品，或者没有别人使用的工具，那么通过多动脑思考打败他们。思考是免费的，你只需投入时间和换位思考。5.最好的沟通者都擅长送礼物给别人。6.床头常备两本书：一本小说，一本非小说。

7.形成自己的观点。想想有什么经历是你有而别人没有的。然后想想有什么经历是你有别人也有的。接着对两者进行组合，试着让别人或哭或笑，或者感到如遇知音。

8.设计不一定非要卖什么，尽管通常设计的工作就是如此。9.把每一个项目不仅当做学习的机会，也当做教授别人的机会。10.接受大部分东西，并拒绝大部分最初的想法。当你在电脑屏幕前毫无目的地把东西拖来拖去时，把它打印出来，然后在现实生活中拖拖试试。当你陷入困境时换个环境。换个手画画，倒着画，反着画。到外面走走找个好座位。

11.设计只是一种语言，而不是一条信息。Adobe的软件总是让人抓狂。学会写东西，并且摆脱学院式的写作。文本编辑器是一个完美可行的设计工具。对平面设计而言，文字和图片同等重要，我认识的很多出色的设计师最开始都和文字打交道，而不是图片。

12.如果你遇到一个人和你一样对某些模糊不清的事情感兴趣，那么一定要成为好友。同情是良药。

13.剪刀是好东西，音乐更好，最好的就是和朋友一起喝上几杯。变得勇敢点，急躁点：变得保守易如反掌，但变得激进却没那么简单。编辑你自己，但是让别人来审核你。14.别装酷：这会让你窒息。

15.最重要的事情都发生在桌子上。食物，朋友，讨论，点子，工作，和平谈判，战争计划。时不时来点浪漫无伤大雅：这给你希望。16.对什么感兴趣的人都有。你认为不好的东西或许只是不适合你而已。红、白、黑、灰之间的搭配总不会出错。留白。字号对比。方向对比。构图基础。

17.成功只能带来一种感觉。失败则能带来感慨万千。第二人称写作通常都很难。所有一切都是冷暖自知。

18.征求别人的建议容易上瘾，并且有可能因此而懒于行动。提建议也容易上瘾，可能让你觉得自命不凡，毁人不倦，并有可能取代动手试验，因为你会以为自己知道事情该怎么办。怀疑清单，怀疑建议，怀疑那些建议清单。

19.所有人都是摸着石头过河。

一、西洋古典主义风格

模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。

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二、中国传统风格 中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。

三、和风传统样式

即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。

四、伊斯兰传统样式

伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。拱券的样式富有装饰性。建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。

五、后现代主义派

后果现代主议强调建筑和室内设计的复杂性与矛盾性；反对简单化、模式化；讲求文脉，追求人情味；崇尚隐喻与象征手法；大明运用装饰和色彩；提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。也用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方法来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾的手段，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情境之中，让人产生复杂的联想。在室内大胆运用图案装饰和色彩；室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义，它是现代主义适应时代发展而进一步革新的潮流。

六、后现代主义派—文脉

室内环境设计不仅要提供给人们一个使用功能合理的室内场所，还要以提供给人们一个能够反映历史、文化、价值、尊严的场所为目标，从地域的历史出发，从地域的文化传统出发，突出民族文化渊源的形象特征，创造一个使人获得归宿感的环境，一个设计师和使用者相互认同的场所。这种设计风格，具有文脉主义倾向，在后现代主义设计风格中简称为“文脉”。

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二、七、新古典主义派（历史主义派）

新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪，提出了“不能不知道历史”的口号，号召设计师们要“到历史中去寻找灵感！” 新古典主义派的作法是在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间去处理和装饰手法（适当简化），以及陈设艺术手法来进行设计，使古典传统样式的室内具有明显的时代特征。

八、光洁派 是盛行于60、70年代的室内设计流派。光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成，常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间，室内空间具有明晰的轮廓，功能上实用、舒适，在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术；高精度的装修和家具传递着时代精神，使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象，因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。现代主义建筑大师密斯•凡德罗提出的“少就是多”，是这一派设计师们遵循的信条。光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变，因此又称为极少主义派。

九、高技派

是活跃于50年代末至70年代的设计流派，在许多人强调建筑的共生性、人情味和乡土化的今天，高技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法。高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能，在建筑设计和室内设计中采用新技术，在美学上极力鼓吹表现新技术的做法，包括了战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。

十、肌理派

在室内设计中充分显示材质肌理效果和特色，以及运用现代高科技加工工艺创造出新的材质肌理效果，并将其尽情表现；或运用材质的粗旷有力；或高精细腻，或材柔质软；或挺拔坚硬；或华贵雅致；或朴拙生动；或浓密繁琐；或平淡简约等等。这些材质肌理的展示往往会牵动人们的情丝，启发人们的联想，引导人们介入，从一种氛围中体验意境。所以，通过强调材质肌理效果来增大室内设计艺术力度的手法可称为肌理派审美设计。

十一、立体

是一种绘画流派，又称立体主义，20世纪初兴起于法国，开始于高更、卢梭、赛尚绘画形体表现上的革命，即努力使画面物体从主观空间中解放出来，把物体还原成几何形体，再进行坚实的构成。或者否定传统绘画对形体的定点观察，将对象分解为若干视向的几何切面，然后加以主观地并置、重叠，以表示物体、长宽、高、深的主体空间。立体派设计用于空间环境，其表现特点不同于绘画，着重强调三维空间造型，再加上时间因素的四维空间创造。在人的活动中，环境景观随之变换，造型设计强调雕塑感与力度。

十二、色调派

是以设计手法的突出特征——色调来命名的设计派别。如本页图例蓝色给人以稳重、宁静、洁净的感觉和强烈的色彩印象。故色调派室内出很受人们的欢迎。在同一色调中可用同类色的退晕手法进行配置，使其在统一中富有韵律变化。在现代艺术设计中，统一色调的设计手法更为广泛运用。

十三、白色派

在室内设计中大量运用白色构成了这种流派的基调，故名白色派。室内造型设计可简洁，也可富于变化。白色派是在后期现代主义的早期阶段就流行开来的，因受到人们的喜爱，至今仍流行于世。早期后现代主义学术团体“纽约五人”的建筑师们即已在设计中偏重白色。由于白色给人以纯净、文雅的感觉，又能增加室内乐观感或让人产生美的联想。白色以外的色彩往往会给人们带来特有的感受，而白色不会限制人的思路。使用时，又可以调和、衬托或者对比鲜艳的色彩装饰。与一些刺激色（如红色）相配时也能产生美好的节奏感。因此，近代以来许多室内设计采用白色调，再配以装饰和纹样，产生出明快的室内效果。

十四、风格派（又称冷抽象派）该流派始于20年代，以荷兰画家蒙德里安为代表的美术流派，强调纯造型的表现，认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实。”在室内设计中常运用几何形体及红、黄、蓝三原色色块，间以黑白、灰无色彩系色彩配置。不对称的垂直水平线构图和填入部分原色块。空间穿插变化，外部空间与内部空间既变化又协调，无论是建筑外部视觉效果或是室内空间的构图效果，都像冷抽象绘画般具有鲜明的特征和个性。

十五、田园派

田园派是在人类生类环境不断遭到破坏，城市人口拥挤，住宅环境恶化的情况下，最先始于国外一些大城市。周末农村人进城购物，而城里人去郊外享受自然风光的清新的空气。这种人流交叉的结果，城里人希望乡间恬静舒适的田园生活氛围也能在城里自己住宅中见到，因此引发了在城市住宅中追求田园景观的室内设计流派，故称为田园派。

十六、混合派 在多元文化的今天，室内设计也呈现多元化趋势，室内设计遵循现代实用功能要求，在装修装饰方面融汇古今中西于一体。只要觉得合适，得体的陈设艺术皆可拿来结合使用或作点缀之用。设计手法不拘一格，但设计师应注重深入推敲造型、色彩材质、肌理等方面的总体构图效果和气氛

十七、未来派（超现实主义派）

在室内设计中追求所谓超现实的纯艺术，通过别出心裁的设计，力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉，来创造所谓“无限空间”，创造“世界上不存的世界”。反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的心理寄托。超现实派的室内设计作品中反映出由于刻意追求造型奇特而忽略了室内功能要求的设计倾向，以及为了实现这些奇特造型又要不惜工本，因此，不能被多数人所接受。该流派的设计作品数量不多。只是因其大胆猎奇的室内造型特征，在多元化艺术发展的今天受人注目。

十八、超级平面美术

在20世纪的今天，艺术的多元化发展在世界范围已在势所趋阻挡不住了。异种杂交的艺术门类也不断诞生。印刷平面美术近年来已从宣传广告的狭小范围向外扩张，渗入到现代建筑、室内设计、工业产品设计以及其他设计门类，成为一种艺术现象，其蔓延的势头有增无减。作为环境艺术设计的一种手段，并以城市建筑规模展开的印刷平面美术被称为“超级平面美术”）。它们不是单单以传递情报为目的的印刷平面美术，而是对生活环境的形成产生强有力的影响，因此又被称为“环境平面美术”；超级平面美术的室内设计，室内外设计手法互为借用，把外景引入室内并大胆地运色彩，其色彩之浓重有时远远地超过了人们过去习惯上可以接受的程度。由于色彩丰富，色块图形变化自由，又可以照明巧妙地结合起来，包括了霓虹灯在室内的运用，使室内具有通透变化的空间效果。超级平面美术也许还受到了中国古建筑彩画作法的影响，因为不受构件限制的涂饰易于更新变换，环境平面美术在室内的应用也就越来越普及起来。

十九、听觉空间

大约在70年代之后，日本盛行起来的现代室内设计中有关“听觉空间”创造的设计手法，在艺术形式上从具象向抽象转变，由直观具体联想的环境创造向着运用抽象化、符号化的启迪连带意识手法的尝试，在空间上把“视觉空间”升华为“听觉空间”的意境创造。“听觉空间”的室内设计手法和特征可概括为：在室内设计时，强调室内空间形态和物件的单纯性、抽象化特点；重视空间中物体的相关性，即物与物之间的关系、物与人之间的关系、物与空间之间的关系。运用单纯的直线、几何形体或具有节奏的反复的符号化图案等，抑或采用小波浪形状、锯齿形状及反复运用的边缘处理。也有运用画有细密格子的板面，反复凹凸的肋拱板面等。再结合素材的肌理效果，色彩变幻效果，使这些板和线的垂直水平交错的构成关系产生出有音乐意境的空间效果，室内陈设、家具等也像配乐一样有节奏地进行组合配案。这种强调关系的重要性的作法被称为“视觉配乐”。它创造出视觉的、有节奏的、联想的“听觉空间”。

二十、回归自然派

回归自然派是现代室内设计的一个重要派别。近代工业高速发展带来经济发达和社会繁荣，同时导致了世界范围内自然环境和生态平衡的破坏。住在城市水泥方盒子中的人们向往自然，提倡天然食品，喝自然饮料，用自然材质，渴望住在天然绿色环境中……，这种回归自然的趋势，反映在室内设计活动中称为“回归自然派”。它提倡运用天然材质，如木、竹、草、石等，塑造具有自然情趣的环境。

二十一、对比

对比是艺术设计的基本造型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等做对照，就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细、高矮、胖瘦、爱憎、喜忧等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又协调，既矛盾又统一。在强烈反差中获得鲜明形象性，求得互补和满足的效果。在室内陈设设计中，往往通过对比的手法，强调设计个性，增加空间层次，给人们留下深刻的印象。

二十二、和谐

和谐包含协调之意。室内陈设设计应在满足功能要求的前提下，使各种室内蒙古自治区物体的形、色、光、质等组和得到协调，成为一个非常和谐统一的整体，在整体中的每一个“成员”，都在整体艺术效果的把握下，充分发挥自己的优势。和谐还可分为环境及物体造型的和谐、材料质感和谐、色调的和谐、风格式样的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得平静、平和的满足。

二十三、对称

古希腊哲学家毕达哥拉斯曾说过“美的线型和其它一切美的形体都必须有对称形式。”对称是形式美的传统技法。中国几千年前的彩陶造型证明，对称早为人类认识与运用。对称原本是生物形体结构美感的客观存在，人体、动物体、植物枝叶、昆虫肢翼均为对称形，对称是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质为绝对对称，而在室内陈设设计中，经常采用的是相对对称，如：同形不同质感；同形同质感不同色彩；同形同色不同质地的都可称之为相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

二十四、呼应

面对高大起伏、群峦的大声呼唤，几秒钟后必有回声反应，这种物理现象称为“呼应”。呼应如同形影相伴，在室内陈设布局中，顶棚与地面，桌面及其它部位，采取呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

二十五、均衡

生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上经人人稳定的视觉艺术享受，使人获得均衡心理。均衡是依中轴线，中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。在室内陈设设计中，是指室内空间布局上，各种物体的形、色、光、质进行等同的量与数的均等，或近似相等的量与形的均衡。

二十六、层次

一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度更加丰富。缺少层次、则感到平庸。室内陈设设计同样要追求空间的层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆、从高到低、从粗到细，构图从聚到散，质地的单一到多样，空间形体的实与虚等等到都可以看成富有层次的变化。层次的变化可以取得极其丰富的陈设效果，但需用恰当的比例关系和适合现定空间层次的需求，估比较适宜的层次处理，才能取得良好的装饰效果。

二十七、延续

延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状，如果将一个形象有规律地向上或向下、向左向右，连续下去就是延续。这种延续手法运用于空间之中，使空间获得扩张感，或导向作用，甚至可以加深人们对环境中草药重点景物的印象。

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二十八、弯曲

在室内环境中用弯曲的线、面表现空间的变化，活跃空间层次，打破火柴盒似的死板，在当今室内设计中广为运用。弯曲有活跃、柔和、神秘等特色、是硬性的死板的空间环境和调和剂。

二十九、节奏

同一单纯造型，连续重复所产生的排列效果，往往不能引人入胜。但是，一但稍加变化，适当地进行长短、粗细、造型、色彩等方面的突变、对比、组合，就会产生出有节奏韵律，丰富多彩的艺术效果。节奏基础条件是条理性和重复性，节奏和韵律似孪生姐妹，节奏往往是反复机械之类，而韵律是情调在节奏中的作用，具有情感需求的表现。

三

十、倾斜

倾斜的反意词是横平坚直，垂直平行的陈设在室内环境中屡见应用。设计的灵魂贵在构思独特。倾斜的作法则是突破一般陈设规律大胆创新，留给人们感观的惊奇、新颖和回忆。倾斜的另一特点，在规矩的正方形、长方形空间里，斜线、斜体和垂直、水平线、面形成强烈的对比，使空间更加活泼生动。

三

十一、重复

重复不是单一体，是单一体的次序组合，也有反复连续之意。建筑构件装饰上选取用相同构件重复排列，也能产生节奏，局部进行曲直、高低、粗细变化，还会形成韵味。室内陈设主要装饰部往往采用相同的物件如乐器、扇子、瓷盘、风筝、鸟笼等，进行大小疏密的排列而取得装饰效果，是室内环境中常用的陈设手段。

三

十二、景点

指室内重点墙面根据需求精选陈设物，巧妙地布局，集中表现。由于陈设物的种类繁多，材质丰富，构图多样，配合灯光的处理，可以呈现华贵、朴素、典雅、温馨的艺术效果。

三

十三、简洁

简洁或称简炼，指室内环境中没有华丽的修饰装潢和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小的程序。以为“少就是多；简洁就是丰富。”室内陈设艺术可以少胜多，以一当十，多做减法，删繁就简。简洁是当前室内陈设艺术设计中特别值得提倡的手法之一。

三

十四、光雕

有用光束雕塑形体之意，也可称之为虚的陈设。在当今室内环境中，运用光影装点环境已屡见不鲜，但能够恰到好处地运用则需动一番脑筋。一般要密切结合形体和光源，有主次、强弱、聚散的合理布局及色光的巧妙运用等，才能达到理想的陈设艺术效果。

三

十五、渐变

一切生物的诞生、生长与消亡，皆在渐变是事物在量变上的增减，但其变化是逐步按着比例的增减而使其形象由大到小，或由小到大的变化；色彩由明到暗、由暗到明；线型由粗到细，由细到粗；由曲到直、由直到曲的变化。甚至由具象的形体到抽象的几何渐变等。

三

十六、独特

独特也称特异，独特是突破原有规律、标新立异，引人注目。在大自然中，万绿丛中一点红，夜间群星中的明月，荒漠中的绿地都是独特的表现。独特具有比较性；掺杂于规模性之中，其程度可大可小，须适度把握，这里所讲的规律性是指重复延续和渐变近似的陪衬作用。独特是从这些陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性的特色。

三

十七、景观

优美独特的景致供人观看欣赏称之为景观。这里是指室内空间环境中，根据室内环境陈设风格的需要，在地面或顶棚处设计制作引人入胜的陈设艺术品或悬吊饰物。景观是室内陈设中的集中点、焦点、视觉中心。它以自身的陈设魅力，给人们美妙遐想和精神的满足。

三

十八、仿生

用人工手段，将自然界中的生灵之物，进行仿造，作为装饰运用于环境设计中，或原样复制，以假乱真。设计中运用仿生的目的在于增加生活情趣，引发人们的遐想，满足回归自然的愿望，创造神奇的童话空间等。在现代设计中，越来越多的设计师，利用现代材料及高科技加工技术，创造出丰富多彩，引人入胜的理想环境。

三

十九、几何 造型艺术中最基本的元素是由三角形、圆形、方形构成的，即由几何形构成。几何形属于抽象形，在室内陈设环境设计中运用过程，形成了手法简洁、曲直变化、方圆对比、色彩明快、节奏感强的环境特色。几何抽象造型在室内环境中的表现，因其简洁明快，与快节奏的时代生活相适应，因此给人以无限的遐想。几何造型艺术必将越来越受到人们的欢迎。

四

十、色调

色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。各种物体因吸收和反射光量的程度不同，而呈现出复杂的色彩现象，不同波长的可见光引起人视觉上不同的色彩感觉。如：红、橙、黄具有温暖、热烈的感觉，被称为暖色系列色彩。在室内陈设艺术中，可选用各类色调构成，选用不同色相决定其色调（或称基调）。色调有许多种，一般可归纳为“同一色调、同类色调、邻近色调、对比色调”等。在使用时，可根据环境的不同性能灵活掌握。

四

十一、质感

质感也称材质肌理。是指物体表面的质感纹理，所有物体都有表面，因此，所有物体表面均有材质肌理。肌理给人有视觉及触觉感受：干湿、粗糙、细滑、软硬、有纹理与无纹理，有规律与无规律，有光泽和无光泽等。大自然中充满着各种材质肌理，这些不同材质肌理的物质，可由建筑师或室内陈设艺术设计师选择，以适应特殊环境的特定要求。如平淡派主张不要装饰，但在作品中却大量的选用材质肌理的对比变化来丰富室内空间层次，产生出较高的艺术品位。

三、四

十二、丰富

丰富相对简洁而言。简洁是室内陈设艺术中，特别提倡的装饰手法。这里所指的“丰富”是要在简洁过程中，要求更加丰满、多姿、精采、有情趣的美感效果。如在室内设计同种风格的把握下多加一些点缀物，在装饰处理上有更加深入细致的描绘，就能增加环境的层次和艺术效果，会给人们留有深刻长久的回味。宗教叙事性主题是一种非常古老的传统形式。古代壁画多以大量的宗教叙事作为墙壁艺术的第一主题。由于这种形式面积大、涵盖力强，可以讲故事的方式详实地刻划主题人物，所以观众可以从变化丰富的造型语言中找寻那些自己所熟知的历史、文化和民俗典故。意大利是对欧洲文化历史的发展产生过积极影响的国家，悠久灿烂的古代文明一直影响至今。意大利壁画大多以宗教故事为创造题材，画面适形而绘，既古朴又典雅，历代的达官贵人对此情有独钟，把它视为宣扬家族史，为自己树碑立传的借助物，而作为公共环境里的墙饰艺术也不乏其例。图例即为罗马对依纳爵教学大厅的天顶画，色彩斑斓，场景宏伟。

第三篇：对足球赛的感受

对一场足球赛的感受

今天是个大晴天，风和日丽，万里无云，看到了难得的蓝天。就在这样一个好天气里，我们学校举办了一次足球比赛。

在绿茵场上，我们班对阵另一个班级队。一开始比赛，双方的竞争就激烈起来，队员们追着球在场上积极跑动，互相传球，争抢十分主动。由于双方实力相当，球就一会在一方队员脚下带动，一会又被对方队员抢走，双方形成了拉锯战。虽然深秋的天气有些凉了，但所有参赛队员都是满头大汗。最终我们班还是落后了，输了这场比赛。赛后，大家还聚在一起七嘴八舌地议论着，研究为什么会输，哪里踢得不好，哪里踢得好，还有什么地方可以改进，希望下次比赛能踢出好成绩。

我感到，虽然我们输了一场比赛，但是大家并不气馁（nei），积极分析，总结经验教训，振作精神，争取今后的胜利。我们做什么事都应该这样，以积极的态度对待胜利和失败，就会有更大的进步。

第四篇：对公司的感受

我是去年5月份进入鑫合众（日化）有限公司一名新员工，时间一晃而过，如白隙之间，2014年在有序而繁忙的工作中也已经过去了大半年，转眼间我来到公司也有一年了，在鑫合众的工作，使我作为一名员工又有了新的感受。

有很多公司在经历了长期的发展后，达到一定的规模后就会出现发展缓慢或停滞不前的状态，人才就会逐渐流失，或许原因很多。但其中都与旧的管理已经跟不上公司发展后的需要了，或是旧的管理观念已经落后于同行企业的步伐了，这时公司仍然用旧的观念，就会出现种种弊端，时间久了各种矛盾就会凸显出来了，从而导致发展受阻，长期如此，结果就是上述的了。而在这鑫合众的工作情况，我看到得是一个发展到一定规模的公司仍然能够大气磅礴的在发展，一个和谐共进的团队在奋斗，也让我深深感受到了公司的企业文化，公司领导对员工的负责，对员工的培养，对员工的重视，对团队建设的重视。在这方面可以说公司迈进了同行的前列。

学无止境，我始终相信人们常说的“人的一生，活到老学到老”的真理。在这方面鑫合众的培训制度让我感受颇深，公司不惜花费高额代价请专家学者每周给我们培训，使我们接触到了更深层次的工作方法和管理理念，这不仅对公司的发展有利，对个人的成长与发展也是终身受益的。随着社会的发展和进步，企业之间的竞争会越发激励，企业之间的竞争其中对人才的争夺又尤为重要，也促使每个人提升自我的能力非常重要，企业靠什么优势来吸引优秀的人才和留住优秀的人才，员工靠什么成为优秀的人才，我认为现在多数的人考虑的不仅是薪资待遇，也会更多的考虑企业的规模、企业的管理体制是否健全、企业的培训制度如何，企业中人性化管理怎样等因素，而员工想成为优秀的人才就要不断学习好的工作方法，不断的挖掘自己的潜能，加强自身能力的储备，修剪自己，打磨自己，提升自己，完善自己，才能成为企业所需要的人才，鑫合众科学的管理方法和科学的管理理念，加上优越的培训制度，做到了企业竞争强员工受益的双层受益。更重要的是公司的上层领导始终坚持对员工的科学管理和培养，也始终积极的追求完善管理和培训制度，大家都知道任何一件事能够长期坚持是不容易的，这是目前很多同行乃至非同行的企业所做不到的，鑫合众就做到了。这些因素也是公司能够长足发展，并不断壮大，在同行业的竞争中永远立于不败之地的重要因素。

相聚是缘，我很荣幸能够成为鑫合众公司中的一员，能够在一个领导体贴下属，同事们互帮互助，和谐共处，积极奋进的公司里工作，使我对公司也有了种久违的亲切之感。我相信鑫合众的未来会更加美好，智慧勇敢的鑫合众人，让我们携起手来共同奋斗，和公司一起成长，同公司一起展望未来，让我们用实际行动为鑫合众更加美好的明天奋斗吧！

第五篇：对苗族的感受

对苗族的感受

苗族是一个具有悠久的历史和深厚的文化传统的民族，是我国最古老的民族之一，人口众多，分布辽阔。在长期的历史发展过程中，苗族在服饰、节庆、婚嫁、丧葬、娱乐、礼节、禁忌、饮食等方面，形成自己独特的风俗习惯。我对苗族印象最深的是服装和苗绣。

从苗族的服饰中，可以明显的看出苗族人喜欢红色。苗族人认为红色是最美、最神圣、最具有生命力的颜色。苗家女性把红色看为雨后天空上的彩虹和美丽山花，在青山绿水的大山里，红色就显得格外突出明显。苗族又没有文字，所以只能用衣服来表达内心的感受。

苗族精致的绣片，对我而言每一片都是艺术品。就刺绣而讲，我们最常见的图案有龙、麒麟、蝴蝶、花、鸟、鱼、虫，运用各种不同的绣法使图形变得生动而又华贵。这些刺绣针法种类繁多。在很多绣片中可以看出通常一个图案都要用好几种绣法来表现，做的自然物活灵活现，有的就像浮雕一样，手法也很夸张。在颜色上，大多使用红、黄、蓝、黑为基本色，再加以白、浅绿、桃红、橙黄等颜色，做工精致，图案繁复，色彩鲜艳，有些还是很好看的高级灰色调。从他们的纹样中可以联想到苗族的妇女在画纹样时充分发挥了想象力，运用了传说和一些故事来进行纹样设计，使苗族的纹样更加丰富多彩。苗族特别喜欢蝴蝶，还有蝴蝶妈妈和十二个蛋的传说，蝴蝶纹也是苗族原始信仰中生殖崇拜的体现。在衣服上用蝴蝶纹来表现，蝴蝶纹的样式也多种多样，但蝴蝶纹多与花卉、枝叶图案绣在一起。蝴蝶纹在盛装中的使用也很普遍，工艺精湛。

苗族人在过节的时候没有盛装穿是不敢出门的。苗族妇女的刺绣工艺之所以那么好，是因为苗族认为，人是有灵魂的，它无处不在，甚至在人的衣服里都有。有人如果病了，可撕下一小角衣服去问巫师，看看是遭遇了什么恶魔。所以，她们在刺绣、做盛装时，内心是离不开最初的原始信仰的神秘感的。他们把各种日月星辰、云雾雷电、飞禽走兽都做成拟人化的纹样用在盛装上。苗族女子在做盛装时，还要挑选吉祥的日子，这样，做出来的盛装就能够保护其穿着盛装的人，自己的刺绣工艺也才能精致。但是，现在的苗族大多数女子都已经不会刺绣了。很多村民的织布机、染缸等工具已经搁置起来或者已经当柴用了。具有精湛手艺的一代人渐渐老去，年轻的人对这些工艺已经陌生。村民有句谚语：‘挑花绣朵，50年代，人人都会；70年代，中年人会；90年代，老年人会’。”当然这也跟当地的经济发展是有相当大的关系的。

二、苗族的节庆较多，活动规模大。其中湘西最富有代表性的有： 1．赶年场。那天，男男女女，老老少少，身着节日盛装，互相邀约，成群结队去赶场。年场上，人流如潮，熙熙攘攘，异常热闹。人们不但可以进行物资交流，还可以参加或观看打秋千、舞狮子、玩龙灯、上刀梯等活动，青年男女也多利用这种机会，物色情侣，谈情说爱。歌郎歌娘更是大显身手，三五结伴，说古道今，引吭高歌，互相唱和，或盘根，或祝贺，或叙述传统故事，或即兴演唱新词。即使大雪纷飞，天寒地冻，年场也要如期举行。2．三月三。这是苗族的传统歌舞节。这一天，苗族人民自动集中到约定的歌场上，参加对歌、听歌、跳舞、观舞，尽情欢乐。3．赶清明。相传，因苗族多散居在偏僻的崇山峻岭之中，一切日常用品都必须到比较远的汉区赶场交换，常常受骗上当。所以，苗族人民便相约以清明节这一天作为自己的场期，互相交换物资，同时会见亲友。这样．久而久之，便形成了今天的“清明歌会”了。

4．看龙场。每年从农历三月谷雨那一天算起，逢辰便是看龙日，习惯称做看头龙后十二天又轮转到辰日，再逢看龙之日，男女老少，均休息一天，踊跃参加。若在这天干了农活，就属于犯忌。因此，苗族人民对于“看龙”的事，非常重视。

苗族虽然没有文字，但苗族的文化历史悠久，苗族服装，尤其是盛装、银饰，也是一种特别的记录，一种特殊的语言，他虽然没有声音，但是更直观，更充满鲜艳的色彩。我在贵阳民族民俗博物馆里看到一段话，意味深长，感触很深：

时光在流逝，传统在消失。。。

我们处在特定的历史瞬间，我们有幸看到传统的苗族服饰文化精华，这个珍贵的人类文化遗产。它，正在挥手隐去，“苗族藏驿”无力让时光倒流。。。我们只是想在展示它的绝美、厚重的同时，将其传统的手工技艺传袭给我们的后人。