试谈关于绘画基础课程在中职平面设计教学中的作用和方法

第一篇：试谈关于绘画基础课程在中职平面设计教学中的作用和方法

试谈关于绘画基础课程在中职平面设计教学中的作用和方法

随着职业教育的发展，职业院校对艺术设计专业的教学日益成熟，在专业教学上不再是教授艺术设计规律和电脑设计软件急功近利式的技能培训，而是更注重学生的艺术审美、创意创新思维和综合表现能力的培养。认识绘画基础教学在职业教育艺术设计专业中起到的作用，以及怎么样通过绘画基础教学让学生更好的学习掌握艺术设计这门专业，是当前职业教育艺术设计教学改革的重要课题之一。

一、现代艺术设计教学与绘画的关系

现代艺术设计起源于欧洲工业革命后，工业大生产追求新技术新材料，而生产出的工业产品粗制滥造，缺乏产品艺术品味，经过多次的艺术设计运动，促进了现代设计的发展。这其中最有代表性的德国包豪斯的成立，它标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。包豪斯起初就是综合美术学校和工艺美术学校的功能。其思想的基础是将美术与手工艺结合在一起,调和功能与美感,并融合艺术与工业。当时著名的绘画艺术家 约翰·伊登、拉兹洛·莫霍利-纳吉、克利、费宁格、康定斯基、奥斯卡·施莱默、约瑟夫·亚伯斯等都在包豪斯做绘画基础教学。包豪斯一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位，不夸张的说，包豪斯的设计教学开创了现代设计教学的模式。

我国的高等院校艺术设计教学，一直把美术基础就是绘画艺术作为工艺美术设计的基础，通过绘画艺术的训练使学生认识色彩、线条、肌理、形状等视觉抽象元素，并能通过掌握绘画语言对这些视觉元素进行理解概括提炼，表达自己的感情。特别是近二十年来，经济社会的进一步发展，现代设计教学理念在研究视觉艺术规律的基础上，更强调个性的创意创新思维，而绘画艺术是培养学生的空间想象能力，形象化思维、设计分析能力基本手段，设计艺术的手绘能力只能通过绘画的写生训练才能达到。

二、绘画基础课程对于设计专业学习的重要性

成功的设计作品，除了很好的为商品功能服务外，当展示到客户和消费者面前的时候，首先是从审美上让人感到愉悦，让消费者感到赏心悦目，给人以美的享受，不仅是视觉上的快感，精神也会觉得很舒适。所以，绘画基础教学对艺术设计专业有何意义呢？

第一，电脑是设计表现工具，真正能提高设计作品水平的是人的思想和审美，电脑设计软件熟练操作在职业教育中是必须的，但不是最重要的。当代著名的德国设计大师冈特.兰堡教授反对学生过早专业化的使用计算机工具，曾经要求学生把计算吊到天花板上，留出设计的工作台。好的设计作品需要通过美的形式和人性化的功能才能真正吸引打动别人，缺少美术专业素养和创造性的想象能力是不会做出优秀的设计作品的。所以要成为一个设计职业者必须通过绘画来系统学习素描、色彩等基础课程，通过绘画艺术中构图、色彩、造型、空间变化等诸多方面，对视觉艺术的形式法则进行诠释和掌握，并能够综合运用，提高专业审美能力和多种综合表现能力。

第二，优秀的设计师可以在短时间内将设计师的创意表达出来，通过手绘的方式来生动的表达给客户，按照客户的需求及时进行修改，及时捕捉偶发的灵感，方便快捷。通过将想法变手绘草图然后成为电脑效果图的基础。设计手绘草图其实是图示思维的设计形式。在设计的前期阶段特别是方案的最初阶段，开始的设计意向是模糊不确切的。图示思维的方式是把设计绘制中的突发灵感及对“协调”过程将思考和思维的意向用图画的方式表现记录出来。设计的过程就是对不断否定调整的过程，一个提出问题、分析问题和解决问题的过程，在中职教育中，学生的思维非常活跃，并不缺乏奇思妙想的想象构思和创造能力，学生真正缺乏的是能够总结完善出属于自己的思考方法，以及表现自己构思的手绘能力。中职设计教学中薄弱的环节，其实就是设计徒手草图的训练，图示设计思维的手绘表现方式将是有效地提高和训练其创造性思维提高设计能力的有效手段。在绘画基础课程训练中对素描、速写、色彩等掌握的程度决定手绘能力的好坏。绘画基础课程的作用在实际设计过程中是经过检验的，事实证明，国内外的许多优秀设计师都拥有很好的绘画基础，而精于手绘设计的方式。即使电脑辅助设计再普遍，绘画基础对于设计能力依然有举足轻重的作用。

三、在中职教学进行绘画基础课训练需要更有目标性。在我国的设计教学中，素描色彩一直长期作为设计教学的基础课程，但在中职设计专业学习中，会有一个常见的问题，学生很难把绘画基础课和设计专业的学习结合在一起，只学习了绘画的写实技法训练，而不能够和艺术设计专业结合进行学习，降低了学习的效率，毕竟中职教育的目的是培养实用型设计人才，以写实绘画为目的的训练对于设计教学并不完全适用，传统的绘画教学强调物体的造型能力，素描调子，透视，传统构图，这种教学忽视了中职艺术设计专业教学的特点，忽视了对抽象性语言的学习，对创新创造思维的培养。所以对传统绘画基础课程要进行革新，把课程设置为培养学生设计意识的绘画基础教学。

传统的中职绘画基础教学，一般分为素描、色彩、速写课程。笔者通过对中国最为完善的中央美术美术学院附中的课程进行分析，参考高等院校的设计基础课程，针对平面设计学生的专业学习特点，尝试将素描分为结构训练阶段，黑白灰调子概括阶段，构图训练阶段，平面构成阶段四个课程，将传统基础素描课程分解为素描要素的训练，色彩课程让学生熟练掌握色彩构成，认识色彩的三要素，即纯灰冷暖明度，将强色渐变阶训练，在学生有色彩认识以后，进行色彩名作的赏析和临摹，真正体会名作的色彩的优秀之处。然后进行静物写生和风景写生训练，色彩写生训练的过程还是分为几个阶段，黑白灰概括阶段，冷暖概括阶段，纯灰概括阶段，始终把平面设计的构成要素作为写生训练的目的进行练习。速写课要求学生是掌握用线造型的能力，通过教师示范，和优秀作品分析临摹，提高学生的兴趣，速写是设计专业手绘的基础，是始终贯穿整个课程来学习，对学生设计意识的培养，对形象敏感的培养是设计速写教学的重点，通过速写日记的作业形式，让学生学会并且积极的用图画表达自己的想法和生活，只有在达到一定训练强度，速写课的成果才能体现出来。自始至终，绘画基础课程的学习要针对以后的设计专业学习，才能更有效的提高教学质量和学生专业水平。

中职教学的教学特色就是培养实用性人才，走出校门后就能够上岗是中职教育的优势。但是如果仅仅只是能够上岗，仅仅是电脑技能的熟练而不能独立思考进行自我提高那么显然是不足以支撑以后的工作要求的，所以学校期间艺术人文素养的培育至关重要，人文素养更是设计师的想象力的根基所在，只有打好的人文素养和专业理论的基础才能让学生更好的适应社会发展的需要，只有在校期间积极的引导提高学生对专业学习的认识，才能更好的完成中职教学的培养目标。

第二篇：竞赛在中职教学中的作用论文

摘要：相比于普通高中来说，中职教育的教学水平主要是通过竞赛体现。技能竞赛对于中职教学来说，有着重要的推进意义。利用竞赛可以提高中职学校教学质量，提升中职学校师资力量，提高学生学习主动性。笔者在本文中将重点阐述中职教学中的竞赛机制与作用，以供读者参考。

关键词：中职教学；竞赛；教学质量

普通教育有高考，职业教育有技能大赛。在普通高中教育中，衡量其教学质量的标准是学生的高考成绩。而在中职教育里，国家，省级，市级三级举行的职业技能大赛成为了衡量中职教育教学水平的标准。在竞赛中拿到名次的学生，不仅可以获得更为良好的深造平台，还可以拿到劳动部门颁发的技师证书。中职教学应善于利用竞赛来提升教学质量，提高教育教学水平。

1竞赛对中职教学的意义

1.1中职教学的现状

一直以来，中职教学在教学质量方面关注度不足，教学管理中只关注扩大教学规模，提高在校人数。中职教学长期的社会形象都属于低等级教育水平，中职教育的很多专业都是虚有其名，学生在中职学校里学不到专业性强的知识和技能。在经济的发展下，生源逐渐减少，社会对于高技能人才的需求提高，中职教学无法满足社会的用人标准，也吸引不到足够的生源。在此背景下，中职教育必须及时改革教育教学方法，提高教学水平，才能有效完成转型，获得生存和发展的机会。而竞赛作为一年一度展现各中职学校教学水平的平台，有利于提高中职学校对教学质量的关注度，提高中职学校的教育教学水平。

1.2提升中职学校专业水平

由于竞赛是根据专业来划分项目，中职学校为了取得更好的竞赛成绩，就必须加强自身学校的专业建设。学生专业技能水平的提升包括理论基础和实践操作水平，为了提高学生的专业水平。中职学生需要投入资金采购实训设备，强化师资与市场的联系，提高学生就业技能的掌握水平，才能在提高学生专业水平之后，满足竞赛需求。同时，竞赛中的新项目也有利于中职学校根据自身条件开设新的专业课，如调酒，茶艺等方面竞赛项目的出现既代表着社会对人才多样性的需求，也起到了推动中职学校主动开设新专业，扩大专业范围的作用。

1.3提升中职学校师资力量

竞赛想要拿名次，就必须有优秀的教师队伍为学生提供专业的教育教学培训。竞赛的要求让中职学校必须想方设法找到更优秀的老师来提高学校教学质量，同时中职学校还要为在校的老师提供进修和培训的机会，以提高老师的专业技能，提高中职学校教学质量。

1.4提升中职学生学习主动性

榜样的力量是无穷的。对于中职学生来说，身边的同学通过竞赛拿到名次，得到更好的发展机会可以激励其自身更努力地学习。让中职学生有针对性地提高自己的专业水平，鼓励其自我钻研提高技能水平，为其今后的学习和生活打下良好的基础。

2如何利用竞赛加强中职教学

目前来说，中职教学在技能性竞赛的推动下有了明显的提高，但由于中职技能竞赛起步晚，系统性不足。要想更好地利用竞赛来加强中职教学水平，还需要从以下方面进行强化：

2.1重视平衡

平衡是指在竞赛学生的选拔过程里就重视学生的整体水平提升。目前来说，技能竞赛的参赛学生主要还是少部分“精英”学生。学校为了更好的名次，会把大量的教学资源和发展机会留给这些学生，这也就造成了竞赛为少数人服务的现象。平衡还包括了教学秩序的平衡。在实际的教育教学中，中职学校为了在竞赛中拿到好的名次，会在赛前对参赛学生进行针对性辅导。这样一来，学校实训设备被占用，大量的在校学生得不到实训机会。同时，负责赛前辅导的老师也担任着平时的教学任务。人的精力是有限的，老师重心放在辅导上，日常教学质量也就会大打折扣，影响了中职学校教学秩序的平衡。而实际上，要提高竞赛对中职教学推动力，必须提高竞赛中参赛学生的榜样力量。一方面，学校要利用竞赛这一机会，让更多的学生有机会进入竞赛氛围中来，提高竞赛的正面影响力。另一方面，相关的部门应组织相应的考评小组，对每所学校的学生以总人数为基础进行抽考，结合抽考的优秀率和合格率来综合评价该中职学校的教学水平。

2.2重视实际

不能否认，竞赛在最初的几年里，其竞赛项目与内容非常符合社会的用人标准。但是近几年经济热点的变化与技术的发展让竞赛项目的时效性下降了。很多的竞赛项目与内容已经开始与实际脱节，如调酒方面，几年来都是调五色彩虹酒，内容不变，也未体现创新。这样就无法全面体现社会对这一专业的需求，也无法对中职教学进行及时的引导。另外一方面，重视实际还在于完善竞赛的环节。从当下的竞赛实际出发，研究更为公平公正的竞赛体制，并以此来提高竞赛的权威性，加强竞赛对中职学校的推动作用。如在评委这一块，可以邀请中立的社会评委，以提高竞赛的公正性。同时，不同行业社会评委来进行竞赛专业技能的评价也可以带来更多社会当下的专业知识和评价标准，有利于提高竞赛内容的合理性，完善竞赛，提升竞赛对中职教育的指导作用。

3利用竞赛加强中职教学的创新

3.1竞赛引入教学

在中职教学中，可以把竞赛引入日常教学内容中去。由于竞赛的形式接近于学生上岗后的工作情境，所以老师可以利用竞赛这一契机，建立起岗位模拟操作的教学形式。让学生直观地感受到技能的操作细节和注意事项。同时，老师还可以利用竞赛这一形式，把学生分成参赛者和评委两组，学生轮流担任两组的角色，展示技能，点评技能。让学生相互点评，互为监督。提高教学水平的同时，还能让学生更为深刻地理解专业技能。在这个过程里，老师在教学道具方面要做好准备，同时还要列明详细的技能加分点，扣分点，做好标准示范，以提高公正性，保障教学的顺利进行。

3.2任务制教学

任务制教学是指以分阶段的任务驱动来实现教学目标。众所周知，竞赛是对专业技能的针对性考核，在日常教学中已经包括了竞赛的内容。而任务制教学就是围绕竞赛中每一个技能细节，来进行日常教学的讲解和强化，以此来针对性提高学生的专业技能水平。任务制教学应以社会实际需求为根本，以学生的学习水平为参考，制订出强化目标，培养出专业水平更突出的学生。

4结束语

综上所述，中职教学中利用竞赛可以有效引导中职教学方向，提高中职教学水平。引入竞赛意识，培养学生竞争意识，培养学生主动学习的热情，提高中职学校师资水平，才能真正提高中职教学水平。

参考文献:

[1]侯明.以“职业为本”指导下的中职教学管理浅析[J].教师.201（327）

[2]沈建国.中职教学管理模式改革的探索[J].黑龙江科技信息.201（233）

[3]黄连舫.刍议中职学校教学研究[J].教育教学论坛.2012（21）

第三篇：浅析中职学校图书馆在教学中的作用论文

摘要：中职图书馆是学校教育中不可或缺的资源，是学生获取知识进行素质教育的重要场地。让学生养成良好的学习习惯,树立“终身学习”的理念。

关键词：中职图书馆 读书育人 引导

教育家蔡元培老先生提出：“教育不专在学校，学校之外还有许多机关，第一是图书馆”。由此可见图书馆是学校重要的教育机构。也是对学生进行思想品德教育必不可少的重要机构。

中职图书馆作为学校办学的必备条件，是学校教育教学工作的重要组成部分，是学校的信息中心、知识传播的媒体中心，它是课堂教育的延伸、课外教育的基地。也是师生获取知识，进行素质教育的重要场所。正如蔡老先生所说的那样,我们要积极地开发和利用图书馆资源，用正确的舆论来引导学生，用高尚的精神来塑造学生,用优秀的作品来陶冶情操。让学生养成良好的学校习惯，树立“终身学习”的理念，让图书馆更好地为教育服务、为促进教学工作服务。

近年来，从中职学校就读生源来分析，大部分学生没有掌握学习方法，又没有养成良好的学习习惯，入学时文化基础差，从而使他们已经厌倦了书本，选择中职并非自愿，但他们思想活跃，有着对新鲜事物的特殊敏感和创造欲望，如何去引导他们？如果说课堂教学过程更多的是一种知识的传播过程，那么图书馆的各种形式的教育活动，更多的是一种思想影响和熏陶过程。那么学校就有充分利用图书馆资源，开展有声有色的读书活动，对学生进行思想道德和科学文化知识方面的教育，培养学生读书兴趣和阅读能力，培养学生的动手动脑能力和创造性能力。要让图书馆成为学生们向往的第二课堂。让学生知道图书馆不光是一个借书还书看书的地方,还是一个可以开展各种有趣活动的主要场所。如：

1.请知名专家、学者为学生举办各种讲座、扩大学生的视野，提高他们的综合素质；

2.请优秀的毕业生回母校作报告，讲述他们离开学校，走进职场、走向社会获得的成功与荣誉，遇到的失败与挫折。从而引导学生认真读书、努力学习，激发学生勤于思考；让他们关注人类的命运、人生的发展、价值的取向；

3.还可以结合学生青春期的心理、生理方面需求，有的放矢地举办专题讲座。如：心理咨询，法律知识，文学殿堂等讲座来带动学生产生共鸣，达到宣传书籍的有效目的。

让学生知道生活处处是他们学习的课堂，让他们的课余生活多姿多彩、让他们享受学习得成功与快乐，让他们真切的感到读书是一种享受、学习是一种收获、培养学习的兴趣、提高读书热情，促动更多的学生走进图书馆，让图书馆成为他们的得力助手，成为影响他们的终身朋友，帮助他们健康成长，让课堂的教与学在这里得以延伸、让课堂知识在这里得到拓展、丰富和深化。马克思说过：“人创造环境、同样环境也创造人”，宽敞、明亮、安静的读书环境是形成良好阅读氛围、吸引学生来馆学习的基本条件。因此，图书馆在环境布局上应做到：清新、简洁、幽雅。中职图书馆的读者相对集中、到馆时间也相应集中，从馆外到馆内，要有一个良好的导引系统，馆内设施要安排合理，使学生步入图书馆后被浓厚的文化气息所感染，在阅读欣赏中获取知识、养成爱读书的好习惯，发现读书的乐趣，丰富学生的想象力，培养他们的自学能力，创新能力，让学生的兴趣爱好在这里得以发展，引导学生养成终身利用图书馆的习惯、从图书馆获得乐趣、知识和再教育的源泉。2000年联合国教科文组织出版的《学会生存》一书中指出：“未来的文盲，不再是不认识字的人，而是没有学会怎么样学习的人”，因此，培养他们的学习能力，具有终身学习的意识，对学生将来进入社会是非常重要的。学生获取知识和信息的途径一是通过课堂学习、二是利用课外学习，而课外学习主要是利用图书馆，图书馆要给学生的不仅是知识，更重要的是学习的方法、学习的能力，是给他们一把终身受用的科学的求知金钥匙。

在新形势下，中职图书馆应根据学校自身的特点，结合学校教育教学改革的要求，积极开展对图书的宣传、推荐、评价和导读工作，力求使本校图书馆跟上时代的脉搏。按联合国教科文组织的最新定义，在现实社会中‘‘不能有效地更新自身知识的人’将被视作为新的文盲。因此，中职教育更重要使命在于让受教育者学会自我学习的本领，养成不断进行自我更新知识的习惯。那么，图书馆就要有计划有目的的向学生推荐优秀的图书，加强与他们的交流与沟通，设立读者意见箱、回音栏，倾听他们的心声，帮助他们解决学习上，生活中遇到的问题，还可以开展“读书咨询”“新书介绍”“读书格言”“读书园地”，有效提高书刊流通，推动阅读风气，促成学生的全面发展，包括用它来积极推动校园文化活动的有效展开。近年来，随着逐步推进“研究型学习”不断深入开展，图书馆在学校教育教学中发挥更重要的作用，具有课堂教学中无法涵盖的博大与精深，也起着现代教育媒体无法替代的职能与作用。

中职图书馆要适应知识经济和信息技术发展的新要求，抓住机遇，完善图书馆管理制度，协调各个工作环节，从图书采购，加工编目，图书上架，到图书借还，信息开发，课题服务，每个环节都有安排合理，随着计算机技术的飞速发展，信息化、自动化不断推进，图书馆在运行模式，社会功能，服务方式，工作内容及方法等方面发生了根本性的变化，开发式，多媒体，多功能，主动服务等等成为图书馆的特征。面对新的挑战，新的变化，新的要求，我们要不断更新办馆理念，开展创新服务，提升中职图书馆的各项职能，更好的发挥图书馆信息服务的作用。

诚然，中职图书馆存在着学校的重视与否、藏书结构、设备配置,使用效率等等方面的原因，在某种程度上影响和制约着图书馆在教学中的作用，我们要重新审视图书馆工作，重新认识图书馆功能，以教学为中心，及时传递教学信息，反映教学动态，服务于教学，更好地发挥中职图书馆在教育教学中的重要作用

参考文献：

[1]曹廷华《高校图书馆与校园文化》2002

[2]张艳红《发挥中学图书馆在教学中的作用的思考》2010

[3]《中小学图书馆管理与服务》2007

第四篇：艺术设计中的绘画基础教学的浅议

艺术设计中的绘画基础教学的浅议

陈立君

本文郑重声明，如果引用不注明来源，必将投诉到底

摘要：正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系,强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中,注重学生的创造性思维和创新能力的培养,运用恰当的评价方法,培养学生的学习兴趣,使学科发展更规范、更完善,为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价

近年来，随着我国经济社会的高速发展，人民的生活水平不断提高,人们对审美的要求越来越高，艺术设计类人才越来越受到市场的青睐。高校的艺术设计专业成为热门专业。与之相适应，各层次高校争相开设艺术设计类专业。但是，通过实际的教育教学和对在校的以及已经毕业的艺术设计类学生进行的调查了解，我们发现，综合设计素质不高、设计作品缺少底蕴、创作理念漂浮无根等问题普遍存在。比如在实际的创作或设计中，比较容易找到要表现的形式感或者色彩表现，但是对作品的内涵深度缺少挖掘，缺少文化底蕴等等。究其原因，一是很多艺术设计类学生在进入高校前基本文化素质就相对较低，对一些底蕴深厚的传统文化没有很深的感知和认识；二是当前高校艺术设计类专业的教育教学内容和课程设置仍以现代的、西方的绘画、设计、创作等为主，而对一些提高基本文化素质、提升传统文化底蕴的课程或者教育内容重视不够，甚至根本就没有。因此，笔者呼吁，应在高校艺术设计类专业中，大力开展传统绘画课程的教学。

一、传统绘画之于现代艺术设计的作用和意义

中国传统绘画从古至今，历经千年，其笔墨、意境、造型、构图等独具一格，其艺术魅力对现代艺术设计有着很强的借鉴、吸收作用。实际上，在许多成功的现代艺术设计作品中，都可以找到传统绘画的影子，不论是平面设计、环境设计、园林设计还是建 1

筑设计，我们从中都能体会到中国传统绘画艺术的巨大影响。要提升设计人才的内涵和素质，中国传统绘画课程的教学就应该成为艺术设计专业在校教育的重要内容。

1．进行传统绘画教学，能提高艺术设计类学生的艺术基本素质 当前，艺术类专业学生在高考前很大一部分是为了应试而进行的强化训练，带有一定的程式性。我国艺术高考科目现在多是以西方传统绘画基础科目——素描和色彩为主，文化课录取分数又偏低，造成考生对传统文化和艺术的不重视。高等院校录取的学生对民族传统文化和艺术知之甚少，必定影响其设计专业的学习和作品的创作。比如，为了让学生了解徐渭绘画作品淋漓酣畅、大胆创新的风格，介绍徐渭的绘画风格和他的个性人格是分不开的，学生们不知道徐渭，那应该对徐文长这个名字应该熟悉吧，在高中课本上有一篇关于他故事的文言文《徐文长传》，没想到居然没一个学生知道！很多学生对传统绘画的造型手段等基本知识一无所知，对传统文化艺术的了解缺失非常严重。因此，通过在艺术设计专业开设与传统绘画相关的课程，通过对传统绘画以及相关的文化、艺术知识的掌握，可以加强和提高学生对传统文化包括传统绘画艺术的了解和认识，使学生懂得传统绘画的“天人合一”的哲学观和“形神兼备”的传统美学思想，具备传统艺术的基本素质，为进一步的设计专业的学习打下基础。

2．加强传统绘画教学，可以使学生的设计作品更具有生命力 在全球化的今天，东西方艺术文化交流已经十分紧密，东西方的绘画也互相包容、高度融合。在全国美展上，我们经常可以看到油画展区的有些作品虽然用的还是油画颜料，但是采用传统绘画的宣纸或者构图等；而在中国画展区的传统绘画又经常能看到一些作品虽然是采用传统绘画的工具或材料，但是在色彩或画面构成上又汲取了西方绘画的养分。在设计领域，现代的高科技材料和技法，已经使东西方在设计领域的探讨趋于一个层面。在这样的大背景下，如果我们的设计作品没有民族文化的底蕴，没有民族特色，就只能跟在西方设计的后面亦步亦趋。而设计作品加入民族元素，作品就有了“魂”，更具有特色和生命力。“艺术设计专业的中国画教学，正是要使学生感悟传统民族文化的审美内涵，将其融入到现

代思维之中，从而形成具有中华民族特色的设计风格。”

3．提高传统绘画素质，能增加艺术设计创作的丰富性和多元性多元化是现代艺术百花齐放、风格各异的一种趋势。艺术设计的表现手法应该是多元化，不仅要汲取西方艺术的精髓、民间剪纸艺术、书法艺术等，还要吸收传统绘画的精华。中国传统绘画源远流长、博大精深，其“气韵生动”的神韵和“意造境生”的审美情趣都可以为现代艺术设计提供不竭的灵感源泉。“中国画从写生、写意、意象创造到追求气韵风韵有着一套完整的程序和灵境，而这些也正是现代美术和设计创作所要遵循的创作原则。”［2］［1］如现代画家、美术教育家林风眠，把西方现代绘画与中国传统绘画的水墨境界相结合，画面构图一般是正方形而且没有标题，热烈的色彩融于水墨之中，笔墨放纵、遒劲，韵味优美，特点鲜明。在现代艺术设计中，加入传统绘画的元素，必定会增加作品的丰富性和多元性，进一步提升作品的内涵和底蕴。

4.了解传统绘画特点，对运用现代科技手段进行设计创作有极大帮助现代艺术设计通常使用电脑软件等高科技手段进行创作，不仅需要表现素描效果、油画效果、水彩效果等，有时还需要表现传统绘画中的水墨、线条效果。为了适应社会的需求，当前很多高校都开设了图形图像制作等专业的非艺术生，他们之前没有美术基础，进校后学会使用一些绘图软件，但是在进行设计创作时，软件是熟悉了，因为没有美术基础，在画面的构图、布局、疏密、浓淡、色彩等方面根本不知道如何经营。如果有传统绘画的基础，同时又熟悉绘图软件，那么只要能看懂的画面，基本也能在电脑上表现出来。因此，在实际的教学中，更应该加强传统绘画知识的传授，只有懂得传统绘画的作画程序、步骤和表现的意境效果等，才能在电脑设计中学会如何构图，如何布局，如何渲染，才能达到理想的表现效果。

二、在艺术设计类专业进行传统绘画教学应把握的几个问题

各类高校开设的艺术设计类专业层次不同，方向各异，培养目标也有不同的要求。在艺术设计类专业进行传统绘画教学，要根据专业培养目标,制定合理的教学计划,确定

合适的教学内容，运用灵活的教学方法，使学生通过中国传统绘画课程的学习，增加传统文化艺术修养，使设计出的作品更具民族特色和文化内涵。

1.把传统绘画课程纳入整个专业的教学体系之中，科学制定教学计划当前院校艺术设计类专业的课程设置中，很多不能体现对传统绘画课程的足够重视。即使是开设了传统绘画课程的学校，由于大多处于摸索阶段，传统绘画课程的设置安排也不尽科学，与其他专业课程缺乏沟通，课程之间缺乏内在联系和融会贯通，各种知识点、技能训练之间是孤立的、断裂的，导致传统绘画课程不能很好的为设计专业的学习提供依托和帮助。因此，在制定设计专业的教学计划时，要将传统绘画课程作为重要的基础专业课程而不是可有可无的公共课程，纳入到整个专业的教学体系之中，分类分型科学合理地和各类专业课程相结合。专业教师之间要保持沟通联系，互通有无，寻找课程之间的最佳结合点，保持教学目标的一致性，共同为提高学生专业艺术素质服务。

2.注重与专业相联系，合理安排教学内容在艺术设计类专业开设传统绘画课程，不能将传统的教学内容生搬硬套过来，不考虑艺术设计专业的特点，按照国画专业的教学思路来安排教学内容，这样势必导致学生觉得现在所学的内容和自己的专业没有联系，提不起兴趣。比如在教学中，如果只一味地讲授线条的美感、形式感、力度、弹性，学生就会感到太抽象、空洞，如果能把往届学生的手绘效果图拿出来结合分析，了解原来这个线条就是他们以后专业课要用到的线条，这样学生就会比较专心主动地去分析学习。

3.按照不同专业层次，合理选择教材和教辅资料传统绘画课程在绘画类专业中的设置已经比较成熟，教材和教辅资料比较丰富而且成体系。但是在艺术设计类专业中开设的传统绘画课程，除了面临课时相对较少、时间相对不足之外，合适的教材和教辅资料也相对匮乏。绘画专业课教材内容多，专业性强，而艺术设计类作为基础课的传统绘画教材需要具有一定的综合性和多样性，既能让学生掌握传统绘画基本知识和技能，又能开拓学生视野，扩大学生的知识面。在教辅资料信息配置方面也要满足不同专业层次的学生职业发展需要，避免在教学中因循守旧，忽视学生的创新精神和个性化的发展。因此，在摸索阶段，教师就需要花更多的精力，合理选择现有的或自编教材，为艺术设计类专业学生提供更多科学的、合适的传统绘画课程的教学资料。

4.根据具体专业特点，运用合适的教学方法设计类专业和绘画类专业由于专业定位和办学方向不同，在教学内容和课程设置上有差别，在具体的教学方法上也应该有区别。绘画类专业的传统绘画教学一般以临摹经典名画为主，通过大量的临摹掌握笔墨、造型形式与意境、构图等之后才有写生创作。而在艺术设计专业中的传统绘画教学，就不能仅仅是笔墨、技法的学习和训练，更应该注重寻找现代艺术设计和传统绘画的共同结合点，在讲授理论、赏析作品时，内容不能太枯燥和深奥，时间不能太长，否则学生容易失去兴趣，赏析的作品要有代表性，并结合具体专业联系分析；在进行实践练习时，要由浅入深，循序渐进，并突出专业特点，为专业创作打基础、储能量。

总之，中国传统绘画是最具中国人文特色的艺术形式之一，它那独特的笔墨技法、精妙的构图布局和以情达意、情景融合的气韵意境对现代艺术设计都有着重要的指导作用和借鉴意义。无论从现代艺术设计本身的专业发展还是从弘扬传统文化的角度，我们都应该重视传统绘画课程的教学。当然，传统也需要创新，“如果脱离传统之路，势必迷失前进的方向，但若一味沉迷于传统之中，在现代设计中单纯地强调传统、依赖传统，［3］而无新鲜血液输入，将会导致传统艺术发展的停滞。”在具体的教学之中，我还需要不

断地摸索，寻找传统与现代的最佳结合点，为现代艺术设计专业的人才培养探索出更好更科学的方法和途径。

第五篇：关于《创意设计》课程在中职教学中的心得体会（范文模版）

《创意设计》课程在中职教学中的心得

李衡

摘 要：在中职学校中，《创意设计》课程对于网站建设专业的学生来说是一门非常重要的课程。它不仅要求学生要熟练掌握相关的软件和美术知识，还要求学生拥有一定的想象力和创造力。在教学过程中，要结合中职学生的性格特点和《创意设计》课程的特色，采用灵活的教学方法，将传统教学理念和现代教学理念相结合，才能实现培养人才的目标。关键词：《创意设计》 想象力 创造力 美术知识

《创意设计》课程是我校网站建设专业的一门主干专业课程，言下之意就是要求学生必须都要掌握。它不同于其它的基础课程，它不仅要求学对相关的设计软件熟练掌握，还要求学生具有较高的想象力和创造力。该课程涉及的相关软件主要是Photoshop，而在之前的学习中，学生们对Photoshop软件已经有了一定的基础，因此，培养学生的想象力和创造力是该课程的重中之重。下面，我将从以下方面来介绍我在《创意设计》课程教学中的心得体会： 1.培养学生的学习兴趣

我面临的教学对象是16、7岁的中职生，他们头脑聪明，兴趣广泛，但是学习也缺乏一定的自觉性。兴趣是最好的老师，培养学生的学习兴趣变成为学习这门课程的关键。在第一节课时，我将一些获奖的设计作品展示给学生，带领学生逐个欣赏，大部分学生被这些设计作品深深吸引了，并且了解了想象力和创造力对设计的重要性。好的开端是成功的一半，当学生表现出了学习兴趣，我就要把发展兴趣爱好和学习知识结合起来，使学生不断深入学习，同时不断鼓励学生，培养学生的信心。2.采用灵活的教学方法

在以往的教学中，教师往往采用“填鸭式”的教学方法，就是把书本上的知识毫无保留的灌输给了学生，该方法极大的扼杀了学生的创造力，把学生培养成只会考试的机器。而《创意设计》主要在于培养学生的想象力和创造力，因此，这种教学方法是不可取的。

在教学中，我根据课程的需要和学生的实际情况，主要采用案例分析法和任务驱动法相结合的原则。根据本节课的内容，我先向学生展示相关的案例，让学生看看优秀的设计师是如何来完成的，启发学生的想象力，引导学生自主探究，同时采用任务驱动法，体现出教学中学生的主体地位和教师的主导地位。以《包装设计》这节课为例，在上课时，首先，我利用多媒体向学生展示了英国最早研制出冷冻食品的包装设计进化史的视频，让学生了解到包装设计是根据时代的要求不断推陈出新的。然后，我向学生讲解包装设计的概念、原则、作用等，让学生对包装设计建立相关的理论知识。在理论的讲解中，我插入一定的案例，使学生边看边学，易于掌握。比如，在讲到包装设计的原则时，为了让学生明白“包装是用来体现产品价值，而非弱化产品价值的一种手段”，我将两个容量不同的雪碧的价格进行对比，一瓶是容量为2L的超大瓶雪碧，售价为7元，而另一瓶是500ml的小瓶雪碧，售价为3元，通过这两瓶雪碧价格的对比，学生们很容易发现，大瓶雪碧要比小瓶雪碧划算的多，这是因为在包装上，大瓶节约了成本，而我们的消费者不希望为包装支付更多的购买成本，更希望简化包装。有了这个案例的分析，学生对包装设计的原则就有了更加深入的理解。在理解之后，我趁热打铁，让学生对我们日常饮用的牛奶进行包装设计，在这个过程中，我的主要任务是发掘学生的潜能，注意因材施教，同时让学生明白在设计中没有对错，充分激励学生的积极性，让每个学生按照自己的想法去设计。3.充分利用网络资源

在教学的过程中，仅仅利用上课中用到的案例是远远不够的，因此，在课下，我鼓励学生多利用网络资源查找相关的素材和案例，网络的更新速度快，也有更多优秀的案例，学生不仅可以掌握最新的知识，同时也可以拓展知识面。4.适当引用相关的美术知识，提高学生的审美能力 设计与艺术是相辅相成的。在之前的学习中，学生们已经系统了学习了相关的美术知识，对透视的类型、作品的构图、色彩的搭配等知识有了一定的了解。在欣赏好的设计作品时，我让学生试着从美术的角度分析作品，然后再学生独立创作一幅作品。这样可以让学生在了解各类图像的主流设计风格的基础上，提高学生的审美能力，激发学生的想象力和创造力，在一定程度上能够快速提高学生独立设计的水平。5.用考核促进教学

经常对学生进行考核，一方面是及时发现学生在学习中存在的问题，利于教师更加全面的了解学生和诊断学生，并在接下来的教学中不断调整教学方法，针对差距较大的学生进行个别辅导，缩小差距。二是调动学生学习的积极性，让学生充分展示自己，为今后的学习奠定基础。作品需要展示，通过直观的效果可以发现学生对知识掌握的水平。每次考核结束后，我都会及时对考核情况进行总结，将学生中优秀的作品进行展示，先让其他学生进行点评，总结作品的精华所在，最后我在对作品进行点评，点评多以激励为主，同时指出作品需要改进之处，让学生以后在设计时更加认真。

总之，《创意设计》课程是一门实践性强、富有创造力的课程，它不仅要求学生要熟练掌握相关的软件和美术知识，还要求学生拥有一定的想象力和创造力。在教学的过程中，要根据学生的实际能力和课程需要灵活调整教学方法，做到寓教于乐、师生互动。同时，还要根据当今的设计趋势及时调整设计内容，让学生掌握最新的设计理念。将课堂教学和社会实践相结合，提高学生的综合素质和专业素质。