利用音乐元素复习歌曲学科论文(音乐元素在音乐实践中的应用)5篇

第一篇：利用音乐元素复习歌曲学科论文(音乐元素在音乐实践中的应用)

利用音乐元素复习歌曲学科论文(音乐元素在音乐实践中的应用)

在学习和工作的日常里，大家最不陌生的就是论文了吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家收集的利用音乐元素复习歌曲学科论文(音乐元素在音乐实践中的应用)，仅供参考，大家一起来看看吧。

在以复习为主的音乐课上，我们常看到这样的镜头：老师走进教室宣布，今天我们一起来复习前面所学的歌曲，请记得歌词的同学背唱，背不得歌词的同学可以看书唱。于是，老师就打开录音机或弹起琴，同学们则如老师所愿的和着音乐一首接一首的往下唱。接下来的情形可想而知了：两三首歌唱下来，有的同学便自行休息；有的同学相互聊上了；还有的同学做起了与本课不相干的事情来；只剩下个别“乖宝宝”毫无表情的将可怜的嘴巴一张一合了。

歌曲复习是音乐课重要的组成部分，新课标中规定了在小学阶段每人每学年要背唱3---6首歌曲不等，古语有云：“业精于勤而于漏。”故时常将所学的歌曲拿出来复习是很有必要的和有意义的。柯达伊教育思想也认为：经常复习孩子们所喜爱的歌曲有利于加深对音乐的记忆和提高审美能力。而上述镜头中的现象显然不是我们所期望看到的，它扼杀了孩子们的情感，白白浪费了孩子们接受美熏陶的机会。

如何让歌曲复习课上的鲜活起来，让孩子们在复习课中真正一次次快乐的体验歌曲，走进歌曲，和音乐产生共鸣，并将自己的体验表达出来？笔者在近些年的教学中一直思考着并尝试解决，在实践中有了一些收获，具体方法如下：

一、以“节奏”为源复习歌曲

人们常把节奏称为音乐的骨骼，的确，在音乐中它是时间的组织者。世上只有不具备音高（旋律）关系仅有节奏构成的音乐，而没有只有音高关系而无节奏构成的音乐。根据这一特点，在复习歌曲时，我常以节奏为突破点复习歌曲，其方法有两种：第一，以歌曲中的重点节奏为突破点。例如：我拍节奏2/4╳ ╳ ▏╳ --- ▏╳.╳ ╳╳ ▏╳ --- ▏▏（苏教版第三册《到小熊家里去》），让学生思考次节奏源自本学期所学的哪首歌曲？学生很快到自己的记忆库里去翻阅所学的歌曲了……，待大部分学生回答正确以后，集体复习演唱歌曲。第二，以歌曲的伴奏节拍为突破点。每首歌都有自己的节拍，不同节拍的歌曲有不同的伴奏节拍。根据这一特点，我常用不同的伴奏复习不同拍子的歌曲。如：我拍3/4 ╳ --- ╳︱╳ -- ╳ ▏或者╳ --- -- ▏╳ -- --- ▏……或2/4 ╳ ╳╳ ▏╳ ╳╳ ▏或者2/4 ╳╳ ╳╳ ▏╳╳ ╳╳ ▏（拍手时作出节奏的强弱）……让学生思考这种伴奏型适合为哪些歌曲伴奏？然后和同学们一起将本学期所学的歌曲按照不同拍子的进行分类，随后进行带有伴奏的复习。如果你愿意，还可以让学生为所学的歌曲创编其他的节奏为歌曲伴奏，培养创编精神。通过这样的练习我发现孩子门对歌曲中的节奏的敏感度有了很大的提高，有时无须思考便能脱口说出节奏的出处，歌名。

二、以“音色”为源复习歌曲

在美术作品中，人们一眼就能感受到色彩的变化，或明或暗，或模糊或清晰，在音乐作品中这一点同样存在。在老师的启发下，孩子们可以轻而易举的利用自己的天然乐器“嗓音”发出阳光下云的声音，月光下云的声音，暴风雨来到时云的声音，或明或暗，或浑浊或静谧。利用通感，在复习歌曲时，我用不同的接触方法（划、敲、轻抚……）、不同的力度动作（强、中强、弱、中弱……）敲击同一物体，让孩子们感受所产生的声音有什么区别？孩子们立刻感受到轻柔的、有弹性的、颗粒性的、舒缓的、雄壮的……等不一样的感觉，而这种不同的感受就是来自音色上和情绪上的区别。每首歌独有自己的情绪或是情感基调，或欢快活泼、或柔和安静、或慷慨激昂……在敲敲打打的游戏中让孩子们感受不同情绪，并寻找这些不同情绪的歌曲进行一一复习。当然，在这过程中，还可以让孩子们自己制造声响让大家一起感受，复习歌曲。在这样的氛围下，我看到的是：孩子们快乐的体验着，积极的探索着，相互的'合作着，陶醉在歌曲美妙的氛围中，陶醉在自己成功地发现中。

三、以“动作”为源复习歌曲

音乐是旋律、语言和舞蹈的结合。这种结合早在我国古代的“乐”的艺术中就已经存在，在西方古希腊时期的艺术中也已存在，在当今儿童的生活中依然存在。实践证明，在音乐教育中用动作配合教学是一种教学效果良好且十分首推崇的方法（此方法特别适用于幼儿及低年级儿童）。通过换位思考，我做了一个现在看来可谓是成功的尝试。在歌曲的复习课中，我作一些曾为孩子们学习新歌所编配的、孩子们熟知的动作，如同哑剧一样，用一连串的动作试图勾起他们对歌曲的记忆。是的，孩子们非常棒，每个动作所编配的每句歌词都能准确地回忆起来，丝毫没有颠倒，即使他时候跟上的孩子。看着他们手舞足蹈衣服兴奋的模样，我不禁想起了《诗经.大序》中所述，“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”以动作为源孩子们准确地回忆起了所要复习的歌曲，随着老师一声“正确”令下，孩子们欢呼起来，那心情可想而知。孩子们手舞足蹈，不仅因为他们找到了歌曲，回忆起了歌曲内容，更重要的是因为他们体验着成功的喜悦，而这份喜悦的心情一直延续到复习唱歌曲时所表达歌曲的情感中。

在复习歌曲的音乐课课型中，我尤其多提倡使用比较法、发现法、在儿童回答问题后，老师千万不要急于公布所谓的正确答案，要给儿童足够的思考空间，让他们多听，多唱、多对比、多质疑、多发现，在民主、自主的环境下学习。我想:在新课程的大背景下，面对新世纪、新时代的儿童，作为担负着不容推卸责任的我们，应该不断寻求和探索最具吸引力的教学方法，为蒸蒸日上的教育事业出一份力！

第二篇：电视剧《金婚》中音乐元素的应用

电视剧《金婚》中音乐元素的应用

摘要：音乐元素是电视剧《金婚》的重要构成要件之一，背景音乐所发挥的情感渲染作用和寄寓深情的主题曲成为观众头脑中印象最为深刻的元素。同时，主创人员巧妙地将不同时代的标志性音乐元素融入到电视剧中，使其成为贯穿主线、调动情感和烘托主旋律的重要手段。

关键词：《金婚》；音乐元素；家庭伦理

20世纪90年代的中国电视剧产业蓬勃发展，并逐渐发展出符合中国国情和观众欣赏趣味的电视剧制作模式，形成以宫廷剧、家庭伦理剧和偶像剧、谍战剧、抗战剧为代表的中国电视剧产业。《金婚》以横跨五十年的时间展现了中国人在走向城市、走向现代化的过程中，婚姻家庭生活的辛酸苦辣，人物性格和故事情节是构成此类电视剧作品的关键，但我们也不能忽视音乐元素对剧情发展和人物形象塑造产生的积极影响。

一、背景音乐的情感渲染作用

“影视是一门综合艺术，是由其基本的影视构成——声画语言所决定。”[1]p112试图理解影视剧主创人员寄寓在作品中的精神内涵，就需要观众能够透过简单的语言、画面、音乐等审美元素，透视其深层次的价值诉求。如果将声画语言视为形式层面的审美元素，情感内涵则属于内容层面的价值诉求。所谓的“形式”绝非形式主义，而是指有形的、可以触碰的声画语言，即观众能够通过电视荧屏直接获取信息的一切形式化元素；所谓的“内容”不仅包括演员的艺术表现，更重要的则是导演和剧创人员试图展现的思想内涵。二者互文见意，前者是后者的载体，后者为前者的情感表达提供依托。“声画语言不仅是编导们讲述故事的基础，同时还是他们主观思想的积淀。影视作品中一个场景、一组道具、一段背景音乐，并不是无序的随机的设计，而是承载着某种特定的意义，都是为作品主题思想所服务。”[2]p25

观众对于影视剧作品中的音乐背景并不陌生，主创团队往往会采取添加背景音乐的手段为影视剧情感表达提供更为直观、可感的艺术表达平台。我们会在欣赏影视剧的过程中发现，背景音乐往往是配合着镜头的转移而不断变换，在烘托情感环境、渲染氛围的同时，使得人物情感表达更为自然、也更容易被受众所理解和认可。通过长期的艺术实践，人们已经逐渐形成了较为稳定的音乐审美意象——即特定形式的音乐表达方式与特定情感状态的人物心理结构相关联。在中国的影视剧作品中，观众会在人物内心平静舒缓时听到古筝名曲《平沙落雁》、又会在感伤时听到《二泉映月》，以及在展现人物内心紧张、焦躁时听到《十面埋伏》。这些乐曲诞生之初的情感内涵并不会与影视剧作品产生一一对应的结构性联系，但它们作为被赋予了特殊内涵的背景音乐的确能够在影视剧中发挥情感渲染的作用。

背景音乐的情感渲染作用在电视剧《金婚》中得到了淋漓尽致的展现，这部作品由实力派演员张国立和蒋雯丽联袂出演，二人的合作成为这部作品取得良好市场反映的保障，也将故事的情感表达推向了艺术的制高点。作为一部反映都市人婚恋的电视剧，以人物之间的戏剧冲突和情感纠葛作为主要表现手段来反映中国人在五十年间家庭观念和婚姻模式的变迁，不仅能够折射出现代式家庭的演变轨迹，也将为提升作品的艺术内涵提供新的思考。因此，电视剧主创人员最需要认真思考的问题就是如何巧妙地设置戏剧冲突，为电视剧的审美升华提供新的元素。

由于《金婚》采用了特殊的编年体叙述方式，在主人公从热恋、新婚到生活的磕磕绊绊，最后发展到相濡以沫。婚姻生活的不同阶段也和中国社会的历史变迁保持着紧密联系，每一次变迁都有新的时代元素融入其中，这就需要用特定的艺术形式加以展现。正如学者所言：“通过编年体的外壳，《金婚》以小见大，重新诠释了现实主义的精髓，拓展了抒写和纪录当代中国历史变迁的新天地。”[3]p86观众会在主人公相识之初听到20世纪50年代独有的革命乐曲，也会在子女逐渐成长的时代感受到20世纪80、90年代富有时代气息的港台乐曲。一段背景音乐就是一段凝聚着中国集体记忆的生活篇章，透过这些逐渐被人们遗忘的乐曲，观众头脑深处被掩藏的记忆被唤醒。背景音乐的情感渲染作用是通过营造特殊的氛围来实现的，它试图让观众进入到设定的情感空间中，通过升华作品的艺术主题来表达丰富的情感信息。比如《金婚》中浪漫的舞曲与佟志选读保证书的背景结合在一起，不仅是夫妻五十年风雨相随的见证，也将观众的情感拉回到过去，让观众在见证二人一生的美好回忆中品味生活的艰辛与幸福，从而烘托了电视剧的主题。

二、寄寓深情的主题曲

一部优秀的影视剧作品不仅需要演员精湛的演技、主创团队的精诚合作，也离不开能够被观众记住的主题曲。对于很多观众而言，电视剧的情节或许不能被他们完整地再现，但主题曲却是能够唤起情感记忆的重要载体。这一点在《金婚》中同样得到了很好地表现。作为一部讲述中国人家庭生活的电视剧作品，《金婚》的情感线索是围绕着家庭展开的，主人公佟志和文丽的生活不是个体生命的单线条，而是缠绕在一起所组建的家庭。因此，他们的工作、生活都是以家庭的形式出现在观众面前，乃至他们对自己人生的安排和选择也仅仅围绕着家庭，体现了中国传统伦理道德的“家国同构”特征。

《金婚》的主题曲有《一爱到底》和《这一生还是你》共同组成，仅从乐曲的题目就可以看出曲作者试图向观众传递的信息，家庭伦理结构是整部作品的情感核心。主题曲围绕着中国人日常生活中最重要的价值观念“家庭本位”展开，即人们所有的行为方式、价值选择都需要充分考虑家庭因素。“所谓家庭本位，指的是将家庭作为一个整体去面对世界的一种形式。一般认为，家庭本位的观念强调的是个人对家庭的服从，要为家族利益作出自己的贡献，从而获得个人生活的意义。这种价值观以传统中国的儒家伦理为典型代表。”[4]p157 此种价值观的形成与中国传统文化有着紧密联系，是维护中国社会稳定的重要因素，也是社会主流价值观体系的构成要素。

爱是天意，天意，把我交给了你。一年一年斗转星移，只想一爱到底。爱是天意，天意，把我交给了你。不求一生惊天动地，只想一爱到底。（片头曲《一爱到底》）

这一生我和你说过爱，直到今天情未了。哪怕岁月淡忘了春天，花香还在你怀抱。用心呵护每一秒，爱的世界不会老。红颜人间白发情，转眼人生缘尽悲欢。我们有哭有笑！这一生我和你说过爱，从年轻一直到老，哪怕风雨吹皱了眼角，也不让爱情哭了。曾经相约到永远，终点有谁会知道。红颜已退白发飘，这一生还是你最好。（片尾曲《这一生还是你最好》）

《金婚》的片头曲《一爱到底》以音乐的形式诠释了中国人的家庭观念，在九十个小节构成的乐章中，有五句歌词反复出现。它们不仅是热恋中情侣不断吟唱的爱情誓言，也是电视剧中主人公用自己的一生去践行的生活追求。朴实的话语中蕴涵着高度浓缩的情感内涵，成为五十年婚姻历程的最佳注脚。同样的情感也可以在片尾曲中找到，前者是爱情的誓言、后者则是渡尽劫波的感慨和珍惜。当主人公的生命逐渐走向黄昏，他们对生活的理解、对婚姻的认知都有了超越热恋时的体悟。但始终没有改变的则是风雨相随、患难与共的坚定信念，正如片尾曲所唱：“红颜已退白发飘，这一生还是你最好。”

从音乐技法的角度来说，《一爱到底》采用了近关系转调的处理手法，在A-B-A的三部曲式中将调性做了适度变换。这样的处理不仅使得原本略显单调的曲调了有审美享受的突破，也暗合了电视剧中主人公生活的波澜起伏。同时，我们还需要注意到作曲者为了展现长达五十年的婚姻生活，在片头和片尾都加入了3/4拍的节奏。相似的旋律唤醒了观众对婚姻生活开始之初的回忆，“作为知名的作曲家一定有自己的创作思路，这样的音乐构思形成了比较统一的基调。3/4拍子音乐比较富有动感，是一种旋转的流动的音乐，作曲家可以用来铺垫一种动态的生活格调。”[5]p43对于普通观众而言，复杂的乐曲知识或许知之甚少，但他们对旋律的感受、以及他们通过歌词的体悟相互渗透，起决定作用的正是寄寓深情的主题曲。

三、人生乐章与时代华彩

电视剧《金婚》在延续中国电视剧关注家庭、关注现代人生活的情感叙事模式同时，努力将中国传统的伦理价值观念和当代社会的精神表达结合起来。一方面，它没有将历史发展的宏大篇章强加在普通人的生活上，而是努力还原生活的本来面貌，使得佟志和文丽所组建的家庭更具有代表性，让观众在欣赏电视剧的同时少了不必要的精神负担。另一方面，它努力把夫妻生活的点点滴滴以简单的线索联系起来，并使其成为历史车轮上不可或缺的一部分，历史就被浓缩在小小家庭的五十年岁月中。

张国立和蒋雯丽扮演的夫妻二人共同养育了三个子女，在他们成长的道路上，家庭与社会的联系不可避免。以小的家庭来展现历史画卷符合逻辑，其间最为重要的联系纽带就是主创团队为每一集电视剧设定的背景音乐。不同的乐曲是每一个时代的印记，也浓缩着中国人对时代的记忆。当观众们徜徉在音乐的世界里，他们也从精神层面获得了与时代脉搏相对接的最佳选择。在这份略显厚重，却又如此朴实的情感演绎中，鲜活的生命和凝重的历史实现了对接。通过仔细审查，我们会发现在二人婚姻开始之际的背景音乐中出现《我的祖国》，这是20世纪50年代传唱大江南北的名曲，观众迅速融入到历史语境中，对二人的生活有了清晰、直观的认识。进入到60年代，《学习雷锋好榜样》的背景音乐伴随着子女的降生响起，开启的不仅是婚姻生活的新篇章，也讲述着属于那个时代人们独有的记忆。随着《抬头望见北斗星》的音乐响起，观众们很自然地将剧情发展与“文化革命”联系起来，席卷中华大地的浪潮也冲击到小家庭的生活。

随后出现在电视剧《金婚》中的音乐还有《边区的红太阳》、《冬天里的一把火》，每一段音乐都是开启记忆阀门的钥匙，讲述着国人对这段尘封岁月的追忆。人生的乐章和时代的华彩联系在一起，他们共同对过去的美好回忆。事实上，电视剧中的音乐也是佟志和文丽婚姻生活的线索。当他们走向金婚的殿堂之际，佟志的爱情誓言少了几十年前的火热、激情，却多了平淡和满足。音乐成为一部电视剧的情感主线，也构筑起半个世纪的幸福人生。

结

语

将电视剧作为融合视觉、听觉等多种艺术表现形式的综合艺术，我们就会理解背景音乐在其中扮演的角色是何等重要。音乐元素是寄托着主创团队情感寄托，用以表现情感主题和刻画人物形象的重要手段，通过表现人物心灵世界的情感起伏，最终为整部电视剧所呈现的艺术效果增光添彩是其重要的目的。

参考文献：

[1]郝朴宁、李丽芳：《影响叙事论》[M].云南大学出版社.2007年.第112页.[2]赵娟：《冲突与和谐：当代都市婚恋剧研究》[D].南京航空航天大学.2010年.第25页.[3]冯资荣：《电视剧<金婚>的文化解读》[J].东南传媒.2008（2）：86.[4]于璟：《家庭本位VS社会本位——婚姻家庭稳定的价值观因素分析》[J]经济与社会发展.2006(10):157.[5]廖红梅：《<金婚>音乐艺术赏析》[J].电影文学.2008(16):43.作者简介：肖丽艳，女，1975年3月，籍贯 ：河南省驻马店市，研究生，南阳理工学院音乐学院，讲师，研究方向：声乐演唱与教学研究

第三篇：戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲艺术被誉为中国的国粹，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容予以艺术化的表达。音乐是戏曲艺术中的重要元素，在漫长的历史发展过程中，戏曲音乐形成了一整套独特的结构形式和表现方法，同时也树立了独特的音乐风格，在推动情节发展、烘托艺术氛围和刻画人物形象等方面发挥着重要的作用。而流行音乐对于中国来说，是一件舶来品，20世纪70年代之后，中国和外国的联系更加密切，西方流行音乐恰逢其时地传播到了中国，摇滚乐、校园音乐、说唱音乐等多种风格无所不包。也随之出现了一大批优秀的流行音乐创作者，创作出了大量的流行音乐精品。而且中国的流行音乐创作者，为了使音乐更加具有中国特色，积极尝试从民族音乐中汲取养分，对戏曲音乐的借鉴就是其中的表现之一。自20世纪80年代开始，这种尝试已持续了三十年，其形式和手法也呈现出了多样化的发展趋势，也更加具有时代感，本文从多个角度，对这一现象进行了具体分析。

一 戏曲音乐元素在流行音乐中的运用分析

戏曲音乐素材在流行音乐中的运用

戏曲艺术在长期历史发展中，形成了一套相对固定的旋律特征，将这些音乐素材应用于流行音乐中，将会使流行音乐具有浓郁的戏曲味道。如著名作曲家姚明，作为一个土生土长的北京人，其对京韵大鼓的研究有着很深的造诣，这是一种在京津地区广泛流传的戏曲艺术，姚明在《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》中，都对京韵大鼓中的曲调进行了充分借鉴，使旋律演唱起来朗朗上口，充满了京味。香港著名音乐家黄霑，先是谱写了一段荡气回肠的歌词，即《男儿当自强》，正在为作曲发愁的时候，偶然间听到了京剧中《将军令》的旋律，试着将其和歌词搭配，却发现简直是天作之合。赵传演唱的《粉墨登场》中，则是将京剧旋律和摇滚乐有机结合在一起，将京剧的旋律用摇滚乐的形式表达出来，获得了全新的艺术效果。陈升的《牡丹亭外》，第一段中，借鉴了黄梅戏《女驸马》的唱段，在演唱时可以清楚地分辨出来。而最近两年来十分流行的《新贵妃醉酒》，由擅长扮演花旦的李玉刚演唱，其副歌部分，也是采用了京剧中的旋律，结合歌曲本身的内容以及李玉刚的扮相，即刻就获得了一种古色古香的韵味。所以说，戏曲艺术中很多旋律素材，对于当下的流行音乐创作来说，无疑是一个巨大的素材库，当歌曲的内容需要时，就可以从中选取与之相适宜的旋律素材，从而使歌曲的风格得到强化。戏曲唱腔在流行音乐中的运用

戏曲中的唱腔也是一个十分丰富的系统，在流行音乐的演唱中，不少演唱者都借鉴了戏曲中的唱腔，在20世纪90年代中期由朱德荣创作出的歌曲《梦北京》，该作品是由陈树作词，由王佩首次演唱，粤语版本的名字叫做《情迷》，经向雪怀填词后再由周慧敏演唱，这首歌曲中的过门部分是一段女声京剧唱段，这种独特的表现手法很好地突出了梦北京这一主题。此后，根据朱德荣本人介绍，歌曲中的京剧唱段是由他的太太来演唱的，正是因为朱太太深厚的京剧演唱功底，使其在演唱京剧的时候能够游刃有余，京剧光芒几乎将流行唱法掩盖住了。孙燕姿这位小天后在作品《反过来走走》中开场的京剧唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同声音或说或唱，使整首歌曲听起来感觉比较戏剧化。

陈升创作的《北京一夜》中，就使用了两种唱腔，陈升模仿老生，刘佳慧模仿旦角，两个人的唱腔融合在一起，获得了一种前所未有的艺术效果，听着这首歌，眼前就浮现出了这样一个画面。在北京一个萧瑟的午夜，那坐在四合院门前的老妇人，正木然的望着远方。采用京剧的唱腔，突出表现了一种苍凉和凄美，让唱腔和歌曲内容有机地融合在一起，获得了对夜晚北京那种欲罢不能的感受。陶喆创作的《susan说》，根据脍炙人口的京剧《苏三起解》改编而成，将苏三的名字用谐音的英文susan来表示，歌词的内容是对原故事的感想，而在前奏部分，则用旦角的唱腔唱起了《苏三起解》的开头部分：苏三离了洪峒县&&让人获得了一种时空交错之感。王力宏创作的《花田错》，是根据四大名旦之一荀慧生的代表剧目《花田错》改编而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是却把唱词用说唱的形式表现出来，既有戏曲风味，又有现代之感。特别是其中的一句花田里犯了错，请原谅我多情的打扰中，一个请字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展现，充分表达出了现代人对故事内容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》专辑中，提出了借用京剧中宫调式唱法，主打歌曲《西厢》，取材于著名的《西厢记》，采用了宫调式拉音、转音和rap结合的方式，将这段爱情娓娓道来，传递出了一种后现代主义的浪漫感觉。

戏曲器乐在流行音乐中的运用

戏曲中的器乐，分为打击乐和管弦乐两种，也叫文场和武场。打击乐由鼓板、大小锣和钹四件乐器构成，俗称武场四大件。通过这四种乐器的配合，调动起全场的气氛，同时在剧情的起承转合中发挥着重要的作用。管弦乐主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四种，俗称文场四大件，其主要作为演员演唱时的辅助。无论是打击乐还是管弦乐，都在当下的流行音乐中有着广泛的运用。周杰伦《我的地盘》的mv中，有一段是周杰伦化上了猴妆，穿上了戏服，耍起了猴拳，这时候的伴奏音乐，就采用了京剧中的打击乐。同样是周杰伦的作品，《双截棍》中，在唱到习武之人切记仁者无敌，是谁在练太极风生水起一句时，耳边想起了二胡的声音，将中国武术文化的博大精深体现得淋漓尽致。王力宏的《盖世英雄》，表现出了当代人对楚霸王项羽的认识，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表现出了对楚霸王的惋惜和当代人的豪情。而吴克羣的《将军令》中，本身就取材于传统戏曲《将军令》，原曲中大小锣和钹的使用，都得到了保留，体现出了一种古今韵味的交融。

第四篇：(1991年—1996年) 多音乐元素交汇时期

（1991年—1996年）多音乐元素交汇时期春天的故事 童声合唱大哥你好吗 甘萍小芳 李春波同桌的你 老狼爱情鸟 林依轮纤夫的爱 尹相杰 于文华7 中华民谣 孙浩雾里看花 那英涛声依旧 毛宁大中国 阿里郎长城长 麦穗祝你平安 孙悦羞答答的玫瑰静悄悄的开 孟庭苇14 风中有朵雨做的云 孟庭苇15 回到拉萨 郑钧青藏高原 韩红阿姐鼓 朱哲琴爱如潮水 张信哲夕阳红 佟铁鑫真心英雄 李宗盛走进新时代 张也

第五篇：音乐理论在钢琴教学实践中的应用

音乐理论在钢琴教学实践中的应用

摘要：钢琴教学是一门依靠大量音乐理论为基础支撑起来的技巧性较强的音乐课程，在教学中如果轻视音乐理论来谈论教学和钢琴演奏的技巧的提高都将是举步维艰。综上所述，对于钢琴演奏和教学来说，音乐基础理论知识也就显得极其重要，它不仅仅是我们音乐学习的基础内容，同时也是钢琴教学实践当中至关重要的一个不可或缺的因素。既然如此，如何将音乐基础理论和钢琴教学实践有效地相结合，才是钢琴教学任务的重中之重。本文将通过音乐理论在钢琴教学以及钢琴演奏当中的作用和应用进行系统的分析，?亩?为钢琴教师在教学和学生学习演奏的过程中提供有效的帮助。

关键词：音乐理论；钢琴教学；钢琴演奏

众所周知，学习钢琴演奏其实不是简简单单地练练手指和识识谱，其实，一首钢琴曲倾注着曲作者要想表达的内在情感，每个音符就像文学作品中的每个字一样，都有着不同点寓意，而要想弄明白这些，我们必须要有扎实的音乐理论基础和将理论基础淋漓尽致的应用，这样才能充分表达曲作者作品的真实情感。因此说，钢琴演奏要靠着大量的乐理基础为指导，演奏者不仅仅是要熟悉乐谱，更应该对乐曲的创作者的情绪加以揣摩，将自己对作品的理解和曲作者所表达的情感融入到整个弹奏过程中，才能弹出完美的乐曲。然而，在钢琴教学的过程中，我们经常会发现一些学生对乐谱上标记的一些记号没有表现出来，更别说表达出曲子本身的情感，这些都是我们平时忽视音乐理论的缘故，因此，我们在钢琴教学中，必须注重音乐理论知识在教学实践中的应用，将相应的音乐理论和知识传授与学生，使学生能深刻的理解基本乐理知识，只有这样，理论与实际相结合的教学才能使钢琴教学任务更好的完成，以便达到预期的教学效果。

一、音乐理论在钢琴教学中应起到的作用

演奏者要想将一首乐曲完美的演绎，其音乐基础理论知识的运用和钢琴演奏技巧的有机结合是关键的所在。演奏钢琴涉及到的音乐理论知识主要包括了三个方面：乐理基础、和声基础、作品分析，并且还囊括了演奏人员对作品的理解等诸多因素。演奏者能否深入理解作品，并准确把握其蕴藏的音乐意境，将直接关系到最后的钢琴演奏效果。因此说，只有具备扎实音乐理论知识，才能将钢琴演奏的技艺得到质的飞跃。

（一）扎实的基本乐理知识是学好钢琴演奏教学的重要基础。对于基本乐理知识的熟练掌握是学生学好钢琴演奏所必备的条件，想要真正将钢琴的演奏技巧融合贯通，把作曲家想要表达的情感表现出来，第一步要做的就是掌握扎实的音乐基础理论知识，只有具备了扎实的音乐基础理论知识，才能够读懂每一个乐谱，这样才能有层次的表达乐曲的内涵，使得钢琴演奏的技巧与乐曲要表达的内容有机结合。钢琴的演奏技巧不仅仅需要的是一遍遍机械的练习，更多的还要靠音乐理论的支撑，只有这样才能使乐曲内容得以完整的表现在我们的耳边。

（二）钢琴演奏的骨架是和声。从历史出发的角度来看.钢琴的艺术发展经历了五个主要风格形态时期：巴洛克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，故造成各个流派在和声组织形式上的各具特色。掌握这些有利于学生对于作品风格的掌握，比如就颤音的演奏而言，巴洛克时期的颤音演奏和维也纳古典时期的演奏就截然的不同。

（三）作品分析是帮助学生理解作品层次的敲门砖。我们平时上课的时候经常提到的曲式结构，实际就是帮助学生进行作品分析，包括：主题与主题的对比；乐句与乐句的对比；乐章与乐章的对比等，无疑是让学生在演奏过程中要有层次感，这样演奏的乐曲才能津津乐道、引人入胜，乐曲才能真正打动人心，你弹奏的音乐故事才能让别人听懂，只有这样才是完美的表达。

二、音乐理论在钢琴演奏过程中的具体应用

如果基础音乐理论的知识不扎实，那么在后续开展钢琴教学活动过程中，极其容易造成教学理论与钢琴演奏实践的相脱节，同时也会造成学生对钢琴演奏学习的疲倦，进而导致了音乐教学活动效率的低下。而通过基本乐理知识的学习，能够为学生的钢琴演奏奠定坚实的乐理基础，同时在教学过程中，有效提升学生理解能力和创新思考能力，钢琴演奏需要创造力，这是学生学习进步的内在驱动力，没有坚实的理论基础就无法演奏出美妙的乐曲。

（一）通过欣赏大量的音乐曲谱片段以及古典、流行乐曲的旋律视唱，可以使学生们在音乐的学习过程当中积累极其丰富的音乐素材，以及乐曲的相关资料，从而逐步养成了学生能够独立自主的进行音乐曲谱与作品阅读鉴赏的能力，进一步的提升学生的钢琴演奏和学习水平，增加学生对于钢琴演奏的理解和兴趣。

（二）教学过程中把音乐理论知识在钢琴的演奏过程中逐渐得以实践显现出来，使学生深刻理解音乐理论知识中每个知识在实际演奏中的作用，进行有意识和无意识的对比，让学生充分理解每个乐理符号的作用，通过这一做法可以使演奏者快速的完成乐谱与键盘之间的转换，这对演奏者熟悉乐曲内涵有着极大的帮助，同时，对于钢琴演奏学习者而言，丰富的音乐理论知识还能够拓宽学生的艺术视角，增强学生对于钢琴演奏艺术的理解和认知。

（三）养成演奏前先分析作品的习惯，包括作品创作背景、曲式结构、作品风格等，从理论上对作品有一个初步的了解，这对于练习中的从何入手有着极大的好处，使得完成一首作品有章有法。

三、结论

当今世界的思维方法已逐渐从分析型转向综合性，这就要求我们从事钢琴教学的教师们要顺应时代发展的潮流。用理论与实践相结合思维方式来考察钢琴演奏教学，不断探索新的音乐教学理论与方法。所有的钢琴演奏的实践教学都离不开音乐理论知识的引导，反之，与音乐理论知识的脱节必然导致钢琴演奏教学的失败。想要成为一名优秀的钢琴演奏者或者是钢琴教师，除了有着高超的演奏技巧之外，业余时间还应当坚持学习，丰富和充实自己的音乐理论知识，只有这样才能够深刻的理解不同的音乐作品想表达出来的内容和精髓，也只有这样才能够将钢琴演奏教学提升到一个境界，为我们更好的领悟音乐作品提供了更为有力的条件。