你好网际网当代艺术调研[精选5篇]

第一篇：你好网际网当代艺术调研

你好网际当代艺术馆

调研报告

2010年5月

目录

你好网际概况„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3

创办人许晶„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3

你好网际现状„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4

非盈利机构简介„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4

浅析你好网际的发展问题

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社会背景 ▲

自身问题

解决方案„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5

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社会大环境

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艺术馆自身

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艺术品交易新渠道

非盈利机构的发展 „„„„„„„„„„„„„„ 7

重新来看“你好网际”当代艺术馆

你好网际的概况

你好网际当代艺术馆是由留学日本15年海外归来人士许晶创办于2005年11月5日。2008年11月4日，正式在民政局注册为民办非企业个体，主管单位是文化局，这是一间利用非国有资产设立的民办非企业单位，是非营利民间艺术机构。

她不同于传统概念的美术馆，是通过展示架上绘画，雕塑，音像，多媒体，诗歌等多种艺术形式的最新创作，为艺术家们提供一个交流的平台。旨在让大众参与到当代艺术中来，为艺术家与社会大众建立一种关系。

你好网际位于厦门中山公园南门对面的一栋美丽的老别墅里，在全球化的语境下，当代艺术被丰富的媒介所展现，具有多元性和前瞻性。你好网际是越界的行动，突破了传统美术馆的模式。一楼是当代艺术展厅，长期举办各种各样、多形式的当代艺术展览。二楼是多媒体、影视艺术空间，展示前卫时尚、实验性的艺术作品。除了当代艺术展览外，还经常举办研讨会，讲座，音乐交流等活动，旨在与不同的观众群体互动，包括普通老百姓，艺术爱好者，专业人士，收藏家等。

艺术馆本着“共生”（共享生命的喜悦）的理念，通过挖掘本土当代艺术家，向世界推荐中国当代的有价值的艺术作品，实现无国界的跨文化艺术交流，让中国当代艺术走向世界，让世界透过“你好网际当代艺术馆”的窗口了解中国。

坚持活在当下，活出自己的态度，这是“你好网际”成为厦门市民最喜欢的艺术空间之一的原因，同时也使其成为厦门城市的一张名片和人们关注的焦点，是厦门首家的，也是福建省的一家著名当代艺术空间，获得了媒体、官方及民间特别是艺术界的好评。

艺术馆自2005年11月5日筹办第一次艺术活动以来，举办了三十多场艺术展览和上百次艺术活动。该馆力推福建本土当代艺术家的作品，曾为傅新民、陈勇鹏、曾焕光、沈志民等十多位厦门知名艺术家举办了个人艺术展，作品涵盖雕塑、油画、彩墨画、摄影等多方面。其对社会的贡献也是有目共睹的，因此得到一致的好口碑。

创办人许晶

1981年，考取了福建师范大学中文系的许晶成为改革开放第一批考上大学的应届毕业生。1988年赴日留学，2003年回国并在厦门定居，现任福建留学生同学会厦门特区分会秘书长。2005年11月创办“你好网际当代艺术空间”画廊，是厦门市首家纯粹现代、前卫、让人耳目一新的现代艺术馆。

许晶是一个很谦和坦诚的人，谈吐简约大方，令人印象颇为深刻。最另人难以忘记的是她那自始自终温和的微笑，这应该是来自于她始终本着一颗对社会感恩的心，还有那份发自内心的坚持。在一个市场尚未成熟的城市做文化艺术，本身就是一件费钱又费力的事情，再加上定 3

位又是非盈利，更是需要付出艰辛的努力。许晶坚信 —— “你好网际”将给厦门带来国际性的新鲜艺术空气，而一个跨时代能震撼一代人的艺术家也将会出现。正因为这美好的愿望，过去这5个年头，她都坚持下来了。

你好网际的现状

理想是美好的，实际的营运是困难的。你好网际一年房租费要近28万，水电费工作人员费用及其他杂费等等费用至少20几万，一年最低要50万以上的维持费用（不含策展、印画册等费用）。做为非营利性机构，他们做出了巨大的付出。在过去的这几年，由于处于筹办阶段，你好网际免费为艺术家提供空间，而艺术家只需留下一件作品作为房租抵偿，这是基本的形式。艺术馆免费为市民开放，不收门票，为市民提供一个欣赏美的精神家园，而且基本上没有进行任何营利活动，所以几乎没有收入，偶尔一两次音乐会收门票，卖点酒水，也都用于感谢艺术家。

因此，目前你好网际当代艺术馆遇到了资金不足的瓶颈，艺术馆处于冷清状态。为了使这么美好的艺术馆能够继续办下去，艺术馆非常需要得到政府的支持以及各界人士的赞助。

非盈利机构（NPO）

主要分为三大类：社会团体、民办非企业单位和基金会。艺术馆、博物馆属于民办非企业单位性质。

非营利不等于不营利，NPO的“非赢利”有以下三大特点： 第一、组织的宗旨不以营利为目的；

第二、组织的利润不能用于成员间的分配和分红； 第三、组织的资产不能以任何形式转变为私人财产。

在中国，现在非营利艺术机构是一个新鲜事物，还没有得到法律确认的地位。中国的民间基金会还没有开放，更没有很多机会申请到政府的文化基金，国家也没有颁布鼓励人们赞助与投资艺术的相关法律。所以在目前的社会背景下，我们还不具备完全意义上的非营利性质，单靠一己之力，是不能持久的。

非营利资金来源多元化是非营利组织为普通的发展形式，多实现多元化资金来源的非营利组织来说，其公益产权可以理解为：在一个较长的时期内稳定地接受捐赠及公共资金，并获得政府的减免税待遇，同时有明确的公益宗旨并接受社会监督。

浅析你好网际发展存在的问题 1社会背景：

首先作为非盈利机构来说，在中国目前的背景条件下想要很好的发展是有点困难的。

根据行业调查数据，美国艺术馆运作资金的33%来自于社会赞助，包括个人捐助、企业和基金会赞助；28%来自于政府；博物馆自身营业收入占28%；剩下11%来自于博物馆的基金投 4

资收益。一些大型的企业都和这些NPO签署了长期的赞助性合作合同。西方的税收制度鼓励艺术赞助和艺术投资，对赞助和投资艺术事业的企业给予退税待遇，这直接刺激了企业赞助和投资艺术事业的积极性，是这些艺术馆能够成功筹集社会资金的重要保障和前提。

而你好网际当代艺术馆的资金赞助最主要来源是许晶女士个人，因为资金来源单一不稳定，使得艺术馆的运营举步维艰。加上艺术市场的不完善，独立艺术基金会很少，相关保护法律也没有，政府处于认可却不作为的状态，再加上社会群众对艺术品德思想教育意义并不重视，导致艺术馆几乎面临着关门的危机。

2、自身问题

你好网际当代艺术馆的经营有一定的局限性，作为艺术馆拥有者的许晶女士没有过多针对自身发展的了解以及相关方面知识极其经验，无法系统地经营和代理艺术家，而是为艺术家和策展人免费提供展览空间支持艺术活动。其运作模式一般是：艺术家、策展人或展览主办机构提出展览申请。得到许可后，你好网际当代艺术馆提供场地，并为其策划展览，艺术家留下一件作品作为房租抵偿，当然，策展的同时，艺术馆会结合各类媒介来介绍宣传当下的活动。这就是基本的形式。而在这期间艺术馆几乎没有收入，就算有有些许的进账，也都用于展览布置，设计和宣传。

加上没有一个第三方的监督机制，非赢利组织的公信度不足，工作人员普遍报酬比较低，所以非赢利艺术组织几乎没有固定的人才渠道。国内外无数成功的经验表明，优秀的领导人是非赢利组织发展中至关重要的一个条件，民间艺术非赢利组织的领导人往往是靠一两个文化精英维系，其个人在学术上有着独特见解但组织管理上普遍存在制度不健全、管理不科学、家长制等问题。现艺术馆没有专职的艺术主持人或总监，也没有艺术藏品的发展规划，更没有推广和艺术教育的专职人员等。

于是免费场地的优惠吸引了艺术家，然后得到的只是听起来很美的软广告回报。

解决方案

1、首先从社会大环境看

中国非赢利性艺术机构的发展不容乐观，最大的问题也是资金问题。扶植民营利性艺术机构的良好生态环境应该包括发育良好的艺术市场、资金充裕的独立艺术基金会、艺术品保护法、相应的减免税赋等。也就是说艺术馆要良好的经营下去需要来自社会各界的支持。

(1)个人支持、企业赞助、基金会赞助。中国政府在《国家“十一五”时期文化发展规划纲》中鼓励社会力量捐助和兴办公益性文化事业，08年1月实施的《中华任免共和国企业所得税法》第九条明确规定，企业发生的公益性捐赠支出，在年度利润总额12%以内的部分，准予在计算应纳税所得额时扣除。第二十六条第四款又规定，符合条件的非营利组织收入为免税收入。这些政府导向，为推动中国本土非营利文化艺术机构的发展提供了保障。

通过提高社会影响力，积极响应社会各界人士参与并力所能及为艺术机构筹集基金。而企业赞助，就需要与企业达成互利共生的协议。可为企业开张庆典等活动策划作品展等艺术活动 5

提高企业的文化艺术氛围，达到一种互利共赢的目的。

(2)政府拨款，目前政府越来越重视文化艺术方面的发展，社会发展期待着以公益活动为目的的非营利机构承担公共领域的责任协助和辅助政府，建立资源鼓励非营利法人、个人的新制度，形成与政府企业并行在自己区域内开展有意于发展社会文化发展事业，今后应尽量做一些能得到政府支持的公益活动，从而申请到政府基金。

2、从艺术馆自身着手

因为当代艺术发展的趋向是越来越贴近人们的生活，所以艺术馆应该是不断向社会推出新鲜的精神消费品的。与此同时，艺术馆还需要一批专业的管理工作人员，有明确的分工，必须要形成自己的管理理念、方法以及管理体系，最后要对该馆的运营有一定的计划。

解决了资金问题之后，接下来最重要的就是收藏了，因为只有艺术馆有了一定数量高质量的收藏品，才可能确定其研究的学术方向，开展有效的策展活动，并利用藏品和展览搞好普及教育，让艺术与公众发生关系，以充分发挥艺术品的社会价值。

启动艺术馆的相关营运项目，在艺术馆业务范围内开展当代艺术研究、创作、推广、培训、交流等工作，增加一些辅助性收入。如：艺术商店（可以艺术馆内1楼的艺术商店设艺术延伸品的销售，观众在欣赏艺术之余可以购买一些有艺术品位的小东西）、音乐会、艺术沙龙。为了使艺术馆更符合时下国人偏爱“名仕生活”的格调，同时也能为己带来些收益，在艺术商店或者定期举办艺术沙龙甚至是音乐会的同时，可以满足大家的酒水需要。当然这些是需要收取一定费用的。以及二楼活动的门票（二楼的耳目国际艺术空间定期举行电影之夜、音乐之夜等艺术表演活动等）还有出租场地、为企业策划艺术活动、为机构选取相宜的艺术品等等多元化项目。另外，在条件允许的情况下，可以定期（每年）举办一到两次相对具有社会影响力的展览。

3、艺术品交易新渠道

① 艺术品租赁——文化消费新方式

假如一个艺术机构，在收藏的近2000幅作品中，只有170幅正在展出，那剩下的哪里去了？放在仓库积灰尘吗？其实，可以把那些不展出的作品租给上市公司或个人，资金可以用来更新基础设施或购买新的藏品。艺术租赁可拓展现有的市场，培养新的艺术品消费者，培养整个社会对艺术的认同。

通过艺术品的租赁，可以使艺术家和画廊都得到很好的宣传，其在公众场合的展示，可获得更多观众，从而拓展新的顾客范围。使那些收入有限的人，不仅在美术馆画廊可以欣赏到原创的艺术杰作，同时给顾客在购买这件艺术品前与它生活一段时间，再作出决定。② 艺术信托——为艺术家提供盈利保障

自美国的国际“艺术家共同信托”（APT）落户北京后，这是一个专门为艺术家设置的投资项目，不同于其他艺术资金项目的是，本信托计划是艺术家直接以作品投资，艺术家在加入计划的20年中，以20件艺术作品来投资，换取投资和回报权益。党APT售出磨一剑作品时，利润的20%将作为其投资和管理费用的回报，40%销售归作者个人，另外40%给集体公积金账户，信托中的每一位艺术家都会从中获得均等的一份。艺术信托为艺术家提供的是一种特殊的金融 6

服务方式，使艺术家直接投资市场。拥有作品的所有权，将经营权和管理权交给专门的机构经营管理，然后再未来的时间里从自己的作品中获得利益，另外，加入计划的艺术间还可以从其他艺术家的作品销售利润中获得平均分配的一部分利润，是一种保障盈利的方式。

所以你好网际馆可以组织说服让馆中的艺术家们都加入这么一个信托机构。这样，艺术家在创作的同时，经济来源也有了保障，艺术馆也没有负担。③ 博客——艺术品交易的虚拟平台

你好网际当代艺术馆，可以通过在博客上挂出艺术家的作品，从而获取每幅作品的点击量与网民评论，这些数据可将成为该作品价钱评估的方向。这样，不仅能更好的宣传作品，还可以直接在博客里卖画。为彼此都省下在馆内展览所需费用，但却不会失去宣传的力度。当然这需要专业人士在网上的操作。④ 代购转卖——形成艺术投资渠道

可以帮企业购买艺术品，因为当艺术馆到了一定阶段，有了一定的社会影响力，很多企业或个人都会选择相信艺术馆的眼光。借此，可以替企业、集团和个人购买艺术品。或者收集基金，通过购买再转卖，挣取中间的利润差，然后与企业通过百分比的多少进行分红，形成了艺术品投资分红。

非盈利机构在中国的发展

1、可能性

还是从美术馆说起，改革开放以后的二十多年，中国在文化艺术上的繁荣与活跃给它们带来了发展机遇。近两年来，一些企业家看到了文化产业大有可为的发展空间，看到了当代中国艺术的国际化和时尚化的倾向，从而看中了当代艺术这个投资不多但效果立竿见影，同时又需要资金和场地支持的项目，以非营利艺术机构出现，（这些企业家尤为地产商为甚）然后从市场上得到更高的商业附加值。但不管这种“非盈利”的姿态那么勉强，毕竟它们带来了资金，心音了人气，催生了这一国际惯例的做法，所以非盈利在中国的生存空间是巨大的，艺术界是支持的，社会也是认同的。

2、西方非盈利机构运作方式的借鉴

据统计，中国工商注册登记的企业超过1000万家，但有过捐赠记录者不超过10万家，99%的企业从未参与过捐赠。中国每年的捐赠款只是美国的四百分之一。目前，美国共有160万个非赢利组织，掌握的资金有6700亿美元，占全国GDP的9%，而中国目前非赢利组织28万，只占GDP0.05%。我国志愿服务参与率按目前4000万人计算，为3%，而美国为44%，非盈利部门的雇员1100万，占全美支薪雇员的7%，约12个美国人中就有1人在非盈利部门就业。中华慈善总会统计，中国每年捐赠大约75%来自国外，15%来自中国的富人，10%来自平民百姓。

能够得到国际组织的资助和海外基金会的赞助的非赢利组织毕竟是非常有限的，与我国多样化发展的社会需求是不可能对等的。建设中国的非赢利事业国内的企业必须要参与进来。在 7

政府支持下一方面应出台更多的激励政策，在欧美，非盈利的社会文化机构，可以得到免税和有资格申请各类政府和非政府基金，有影响力的还可以得到各种公司的赞助，因为相关艺术保护法律规定支持和赞助非盈利的社会文化艺术和公益事业可以获得不同程度的减免税收，这项法律鼓励企业和商业机构积极支持文化艺术和社会公益事业的发展。使得美国、英国、荷兰等西方当代艺术范围内的各种NPO（非营利组织）得以存在和发展。

一方面非赢利组织自身要克服困难做出更大的社会影响来博得社会支持，使更多的企业志愿加入进来。在西方国家，无论是美术馆还是非盈利性艺术机构，都是负责艺术家、艺术展览和作品以及其思想的研究和推广的，有专业的工作人员不断研发并向社会推广各种“文化产品”和“精神消费品”，树立自己的品牌，从而不断得到相关基金会的支持。它不仅对展示空间的硬件和设施投入，更多的是营造负责艺术研发的“软件”。西方的艺术体制所走的这条路，是西方发达国家的艺术体制市场化经过多年的探索，形成的一条可行之路，具有丰富的经验可以提供我们借鉴和学习。

另外在西方，政府往往采取向非赢利组织购买服务的方式将一些社会责任分担给民间组织，这样有利于通过竞争促进民间非赢利组织的发展。

3、非盈利机构在中国的发展出路

美术馆的策略和重中国市场化改革是大趋势，传统计划经济体制下的文化事业机构也将逐步面向市场化合文化产业化方向发展。一些企业家也愿意建立自己的美术馆、艺术中心或艺术收藏，无论是投资，还是宣传经济实力和树立自己的企业文化形象，都迫使我们思考，该建立怎样有效地介入当代艺术空间的经营和操作。

在中国非盈利艺术机构是一个新鲜的事物，还没有得到法律确认的地位。中国的民间基金会还没有开放更没有资格申请到政府的文化基金，国家也没有颁布孤立人们赞助与投资艺术的相关法律。所以在目前的社会背景下，要真正具备完全意义上的非盈利性质，光靠一厢情愿是不够的。即使许多自己兴办艺术机构的企业家，以一己之力，且不说能能否持久，即使能持久，资金支持上的单一依附也可能使得这个艺术机构本身对艺术不利。

因此，无论是政府美术馆还是非盈利性艺术机构，在目前的社会条件下，要想获得独立的运营和更大的发展，就应该建立融资渠道多样化体制，而得到赞助资金的前提是不断向社会提供高水平的艺术展览和活动，建立自己独到的品牌影响力。通过长时间的经营与培育，使每一个参与和介入展览项目的赞助者均能满足自己的医院，达到其他的活动方式不能达到的目的。所以策展人员的创造性劳动应该是美术馆和非盈利艺术机构的核心，是灵魂人物，缺少他们的参与，美术馆和非盈利艺术机构只能成为某个艺术和利益圈子自娱自乐的小空间，很难向社会提供可以让社会共享的新锐文化产品。

艺术发展趋向是越来越贴近人们的生活，所以艺术体制的民营化和市场化是不可避免的。因此，非盈利性艺术机构应该是不断向社会推出新鲜的精神消费品。

一切还只是刚刚拉开序幕，尽管非确定因素很多，但社会环境的利好因素在不断增加。对 8

于美术馆和非盈利性艺术机构在中国的发展会慢慢乐观起来的。

第二篇：当代艺术赏析课调研报告

新鲜的血液让生命沸腾

——2009年9月19日参加798艺术节开幕式调研报告 歌德说，创造一切非凡事物的那种神圣的爽朗精神总是同青年时代和创造力联系在一起的。我很幸运，能在自己生命力最旺盛的时期学习艺术专业。了解它，感知它，欣赏它并有机会创造它。学习艺术让我快乐，使我的生命更有活力！798就是一个充满活力的艺术区，只要有机会我就会去，因为那里有太多我眼睛的食粮和头脑的启迪。

“2009北京798艺术节”于9月19日下午两点在798艺术区798创意广场举行了隆重的开幕仪式，我和朋友届时赶到798创意广场，希望亲自去感受这种艺术嘉年华的节日气氛！本届艺术节主题展是：“再实验：智性与意志的重申”青年艺术家推荐展。同时，开幕式“中德狂欢——‘歌德范儿’国际大派对”活动也在举行。

出席798艺术节开幕仪式的嘉宾有北京市委宣传部副部长陈冬先生，北京文化发展基金会会长薛宝书先生，朝阳区委常委、宣传部长谢莹女士，北京电控总裁、七星集团董事长杨文良先生，七星集团领导王彦伶先生，歌德学院（中国）北京分院副院长柯里先生，佩斯北京总裁冷林先生，艺术经纪人、策展人、程昕东国际当代艺术空间创始人程昕东先生等。到场的嘉宾还有北京文化发展基金会秘书长孟海东先生，朝阳区委宣传部副部长吴锡俊先生，酒仙桥街道办事处工委书记赵玲女士，798艺术区艺术机构的负责人、艺术家代表，文化、艺术各界人士以及媒体方面的朋友（其实这些人我都不认识，是事后回到学校上网查到的。在记者们的闪光灯下，当时我的感觉就是自己的浅薄。。就像当初在报选修课选择当代艺术赏析课就是想再丰富一下自己的内涵和知识，想更好的通过了解当代艺术的发展历程认识那些在历史浪潮中闪烁的明星，更加透彻的去解读他们的作品和内心世界。看来我需要去认知的东西还很多，革命尚未成功，安琪仍需努力啊！）。开幕式上的DJ音乐新潮而又动感，免费的红酒、雪碧、可乐加水果等灵活而又浪漫的举办形式都充分展示着本次艺术节的中心—推广年轻艺术家。

年轻化的确成为本届798艺术节的最大特色，参展艺术家是以70后特别是80后艺术家们的集体亮相，取代了往年艺术节展览中或多或少的“老面孔”，共展出了44位年轻艺术家的最新创作成果。各个展厅里涌动的人流，广场上休憩的人们，到处洋溢着青年的气息，这些都无疑展示着人们对798的认可，和彰显了798艺术区的重要性与影响力。看看网上对年轻艺术家的肯定吧！“青年人共同的探索轨迹，在这些作品中清晰可见”，尤伦斯当代艺术中心首席策展人郭晓彦女士表示：“我们支持他们的意义就在于艺术需要新生的力量”。中央美术学院《美术研究》副主编殷双喜博士对本次艺术节和青年艺术家推荐展给予了很高的评价：“青年艺术家是中国艺术的希望所在，798艺术节是艺术青年的节日和舞台。期待798艺术区成为中国当代艺术的孵化器，推动积极健康的当代艺术的迅速成长。”伊比利亚当代艺术中心总监夏季风先生则对青年艺术家的未来做出期待：“具备一种面对社会基本价值和道义敢于担当的勇气和责任，远比具备应对一场经济危机的手段更为重要，尤其是作为知识分子精英的艺术家们。”

在798艺术中心，主要展览是傅新民现代艺术回顾展，展出傅新民雕塑及水墨作品。首先夺走我目光的是798创意广场上傅新民的作品《感悟NO.7》（风水轮转）。红色的钢架方框包含着金色的圆形自行车车轮，再配上由中心发散的放射形金色线形线条，感觉一切都是那么的中国。方与圆，红与黄，点线面，周易，悟道。。我发现自己慢慢在将教室里学到的东西运用到实际，那种能去品读作品的感觉让我愉悦！我觉得中国的文化用博大一词都无法诠释，欧洲的艺术确实值得学习，但好的艺术是发自内心的是文化底蕴的积淀。中国元素的丰富，儒道等古典文化的熏陶必定会使艺术家做出优秀的中国本土艺术作品。我知道看作品不能带有太重的个人喜好，不喜欢的不代表人家的不好，没有不值得自己学习的地方，但第一眼就能看出中国风味的作品真的很吸引我！

798艺术中心2号馆展出了青年批评家于洋策划的《心相•面孔——超越时空的精神肖像》，展出了50、60、70、80年代出生的艺术家描绘的中国人在近一个世纪中，穿越时空的精神肖像。那面墙上一张张黑白的面孔似乎都在对人们诉说着什么，他们期待着我们这些当代青年的解读，讲诉着他们的故事。面由心生，没有声音，没有颜色，有陌生的脸，有再熟悉不过的脸，人们都在静静的看着。观众与画，面与面的对视着，在我看来这就又是 一幅很美的作品！那一刻，我真的觉得时空在穿梭。。

《東方既白，被插痛 而甦醒的雄獅》是一件装置作品，白色的狮子上半身和下半身被长长的不锈钢管状结构连接着。我亲自用手去触摸了狮子尾部的小触屏，触屏连动装置中的手，那手的食指直捅狮字肛门处的按钮，同时狮子的头部会晃动，狮子长大口，舌头在一声声惨叫声中抖着。。至今我都没能找到他的作者是谁，但他的作品已经传达了他的想法。我感受到了那颗年轻跳动的心，那种紧迫的忧患意识，对那些被迫的无奈。中国的发展让世界震惊，中国的当代艺术作品价格的走势非常红火，但这些“真相”的背后又

是怎样的呢?国外媒体的大肆吹捧，欧洲以自己衡量的标准去挑选他们认为优秀的作品。我们似乎是那么的荣耀，但不得不承认又是那么的被迫！雄狮需要怒吼，但不是被人直捅肛门的龌龊的痛！我非常喜欢这件作品。虽然不知道自己解读的如何，但这个年轻人的作品确实让我在灵魂上为之一颤。作为当代的青年人，我们该做的还很多！

那天不知在798走了多少路，只觉得天色在渐渐变暗，但来参观艺术区的人流没有丝毫减少。舒洁的个展“小眼看世界”，徐梓峻的个展“我和我”，郭凤怡的个展“我是郭凤怡”······太多的展览，太多的新鲜血液注入到我的神经里，让我对中国的当代艺术为之振奋。光阴荏苒，春华秋实。也许在几年之后这些作品的年轻艺术家们会被更多更年轻的灵魂所取代，或者也会成为中国艺术节举足轻重的人物。无论怎样他们都使我感知到了当代的中国，当代的北京，当代的青年人。。

（由于从未写过调研报告，此篇文章也不知是否符合调研报告的要求，我就以最直白观后感的形式写了一些我9月19日在798的所见所感。）

2009年9月21日

第三篇：当代艺术策划书

“交换意见”2011当代艺术展

当代艺术面对各种诠释，自身彰显的价值判断源于艺术家的各行其道，“交换意见”传递艺术家情感通道的远方景象、赏析“通道”四壁记录的生命图式，分享独特思想方法锤炼的文化图像，唤起灵魂深处自由自在的感知能力的无限驱动。

2009年原有计划延至今日实现，依然可见“交换意见”的态度适合于今天的河南文化现状。事实上在这里艺术家们各自呈献的心灵感悟所转换的物化形态已提出课题并形成了对话的初衷，不同时期不同江湖不同阶层不同体制不同生活背景的艺术家不仅在此对话、交换意见更重要的是借此与公众和社会进行广泛而友好的切磋，寻求当代文化核心价值的社会评估。关于“当代”与“传统”、“民族”与“世界”的争论依然会延续，但人们不会忘记艺术来自于内心的清澈和超然。人们真正静下心来观察和欣赏这些艺术家的作品，就不难发现她们根系传统根系生命根系当下根系内心，她们在延伸和扩展着社会精神的栖息地并印证着这个时代的新文化精神凸显，不管你用什么心态什么观点什么态度都无法改变心灵的真实。只有对话、交换意见才能逐步确立属于时代的情感和新的文化结构以适应社会生命的茁壮成长。

今天我们观察社会审视历史不难发现人们内心那条精神的“河床”正遭遇急功近利物欲横流导致的理想尴尬信心忐忑情感堕落甚至出现意识龟裂，“交换意见”寻找潜在的“天气”迹象实施人工“降雨”缓解“高烧”垄断的焦急而易碎的心态，也期待聆听艺术家和公众对社会急需的物质崇拜“对岸”的处理意见以调剂阴阳关系互助并燃起生活的道之气象。

当代艺术家作为新的文化载体影响着身边传统思想观念深沉的觉醒而进行着烈士般的实践，当然这“悲壮”的感受是我不由自主的对艺术家本质动力的形而上的印象，实际上每一位参展艺术家记录个自的生命感悟和思想的健康指标是深情而真诚的庄周梦蝶般的文明镜像。

普查个体生命不仅仅普查从事艺术创作的个体社会样本获取的案例均潜藏着无法放弃的原生态能量，只是从生至死漫长的社会历程幻化了人们精神生存动力。“交换意见”将与公众共同寻觅“意见”交换的理由以开放自我认知领域及历史场景并释放他者和尊重他者的价值取向，切断延绵不断的超稳定思维模式把玩的集体无意识局面，感触春夏秋冬鲜明个性之自然法则赋予社会生活的阴阳顿挫之节奏。

“交换意见”当代艺术展“全裸”展示艺术家的坦率和毫不掩饰的个人状态。

策展人

2000年 0月

第四篇：《网际飞鸿雁》说课稿

《网际飞鸿雁》说课稿

本课选自龙教版信息技术七年级下册

双鸭山市饶河县大通河学校信息技术教师：卞雪芹

《网际飞鸿雁》说课稿

本节课选自龙教版信息技术七年级下册

尊敬的评委，在座的各位同仁：

大家好，我是来自双鸭山市饶河县大通河学校的信息技术教师卞雪芹，我说课的内容是《网际飞鸿雁》。

一、说教材：

教材分析：本课选自龙教版信息技术七年级下《走进网络世界》这一模块中的第3课。本课的实施，是在学生已掌握了前两课中Internet的基本操作的基础上设置的高层次的学习任务，目标是让学生利用网络资源获取免费电子邮箱，为下一课学习作铺垫。

通过本课的学习，可以帮助学生了解信息传输交流的主要方式，并培养学生有效利用网络资源与他人进行远距离友好交流的兴趣和意识，教育学生要负责任地传递信息，培养学生良好的信息素养。

学情分析：根据我校学生的实际情况，部分家中有电脑并已经有过收发电子邮件经验的学生，在教学中要充分调动其学习的积极性。而对于基础较差的学生，在教学中要注意分层教学，采用协作学习使这部分学生也能完成任务。

目标确立：结合教材的分析和学生的实际情况，我确立了本课的教学目标：

1、知识目标：

（1）进一步掌握使用浏览器浏览网页的基本操作。（2）学会利用网上资源获取免费的电子邮箱。

2、能力目标：通过自主探索，协作学习，培养学生的自主学习的能力和团体协作的能力。

3、情感目标：

（1）培养学生使用网络与他人进行交流的兴趣和意识。

（2）教育学生正确使用网络，负责任地传递信息。本课的重点就是利用网络资源获取免费电子邮箱。本课的难点设置为注册资料的填写。

教学理念：本课的教学设计，我是根据《信息技术课程指导纲要》要求，结合学生的实际情况，创设情境，以任务驱动法贯穿本课，始终渗透 “自主——尝试”的教学思想，让学生的学习在教师的指导下带着一个个子任务通过课堂讨论、分层教学、实际操作、合作学习等方式逐步完成的，最大限度地发挥学生的学习积极性、主动性。

二、说教法学法：

基于学科特点及本课的教学内容，我采用的教法和学法是：

1、任务驱动法、自主探究学习法。根据学科特点，我以“任务驱动法”将教学内容设置成一个个具体的教学任务贯穿本课，在任务驱动下，激发学生学习兴趣，学生变“要我学”为“我要学”，通过教师引导，学生自主探究，去寻求解决问题的方法。

2、直观演示法。根据中学生的年龄特点，采用直观演示法组织教学，可增强教学内容的直观性、启发性，从而突破本堂课的教学难点，教师再做适当点拨，使学生更好更快地掌握操作技能。

三、说教学过程： 为实现本课目标，抓住重点，突破难点，我将本课教学过程设置为四个环节：

第一环节，创设情境，激情导入。

1、上课伊始与学生对话，通过对话引出邮局、邮箱、邮件。

2、让学生比较一下哪种方法即经济又快捷，以此得出“发电子邮件”的方法最好。

为了让学生进一步了解电子邮箱的作用，组织讨论：要发电子邮件，必须具备哪些条件？通过讨论，学生了解到要成功发送电子邮件必须双方都要拥有电子邮箱。接着请学生中已经用过电子邮箱的同学来交流一下自己使用电子邮箱的体会，通过这部分学生的介绍，激发其他学生运用网络与人交流的愿望后，我以任务驱动法为学生设置任务，要求学生为自己申请一个免费的电子信箱。

第二个环节，主动探索，获取新知。

第一步，首先组织学生讨论：哪里可以申请到免费的电子邮箱？有学生会说出几个大型门户网站。以在网易上申请免费的电子邮箱为例，明确本课的第一个具体任务。

第二步，引导学生自主探索，通过小组合作学习完成注册信息的填写。首先让学生在网易网站上找到注册免费邮箱的链接。打开注册页面，要求学生依据网页上面的提示填写注册资料。一部分学生能够成功，此时，我充分调动已经成功的学生的积极性，请一个学生通过广播演示讲解注册过程，其它同学仔细观察，自已不成功的原因在哪。在学生演示的同时，让学生仔细阅读注册条款，教育学生要健康使用网络资源与他人友好交流。接着提示学生在填写用户名和密码时要仔细阅读填写要求。注册成功后，根据页面提示记下自己的邮箱地址。然后鼓励未注册成功的学生修改注册信息，直到成功注册。

第三部分，根据以往教学经验，许多学生会将网址与电子邮箱地址混淆。因此，我通过比较法让学生了解电子邮箱地址的基本格式。通过观察、讨论得出结论，一个正确的电子邮箱的地址由用户名和提供邮件服务的服务器名组成，中间用@隔开。

三、自主学习，巩固新知。

首先将我自己在搜狐上的邮箱地址展示在大屏幕上，让学生观察老师的邮箱地址和大家的有什么区别？学生很快发现老师的用户名很好记，是老师名字的缩写，而@后面的服务器与大家的不一样。这时我告诉大家很多大型网站都提供免费的电子邮件服务，在不同的网站上申请的电子邮箱，@ 后面的服务器也不一样。你想不想到其他网站上申请一个电子邮箱？鼓励学生大胆尝试，主动学习。

四、课外延伸，拓展知识。

拥有了电子邮箱，就可以通过网络与远距离的朋友进行通信，交流。首先演示一下如何登陆邮箱。组织学生讨论，在进入邮箱的界面后，你还能在上面发现哪些功能？如何给我们的好友发送像照片一样的附件呢？经常联系的好友又如何记下他们的联系方式呢？带着这些疑问让学生进一步探索。由此进一步激发学生的好奇心和求知欲。在老师的引导后，让学生自由发挥。

总之，在授课中我把学习的主动权教给学生，引导学生在学习过程中，既要重视知识的学习，又要注重学生能力的培养，促进学生信息技术能力的不断提高。

大通河学校信息技术教师：卞雪芹

第五篇：当代艺术的特征

当代艺术的特征

对于当代艺术的特征这个题目的理解，在现在来说，仍然是我们面临的问题之一。我想从几个方面来谈一谈我的看法。

近几年来，每一次的研讨大会，无论是对中国画、水墨画、还是油画来说。都要与当代艺术联系在一起。这也与近几年来，当代艺术在艺术市场上持续火爆等有关。关于什么是当代艺术的问题，我想大概不能用数学公式，或者某种理论一样，给出一个完美的诠释，但是我们可以通过分析和理解，讨论和辨析等来从多个角度和思维来对当代艺术进行一定的剖析，从艺术史和学术史的知识关联和逻辑关系中，发现它的基本性质和特征。

1、从文化性质的角度看，当代艺术具有属于现代主义之后的后现代主义艺术范畴的特征究其根源，就在于杜尚的作品和行为，在事实上已在艺术世界里面发生了。正是在这个艺术世界中，“现成品”和“挪用”具有了艺术，或者更准确地说是当代艺术的意义。从历史的角度看，只有当艺术及其相应的制度和机构发展到一定水平的时候，艺术世界才具有独立的地位，才能成为界定艺术和非艺术的一种力量。杜尚正好处在这样一个艺术世界已经独立和成熟的时代。

2、当代艺术具有认定艺术的性质这一独特的力量的特征

换句话说，要理解什么是当代艺术，就必须理解艺术世界在当代艺术中所起的这一根本作用，理解以艺术世界为框架解释何谓艺术对当代艺术的影响。在艺术理论史上，尽管艺术理论家丹托和迪基，运用艺术世界，艺术制度的概念，对于杜尚似的艺术作品之所以是艺术的问题给予了深入的解释。但他们的主要任务是为杜尚的“现成品”和“挪用”是否为艺术提供理论支持，并为其艺术地位进一步提供合法性，而并没有把杜尚的“现成品”和“挪用”的艺术，以及艺术世界在解释和界定艺术的特殊功能方面，与后现代艺术，或者说当代艺术的性质联系起来。这样，杜尚的“现成品”艺术和“挪用”的艺术方式，以及艺术世界的功能与当代艺术的性质之间的关系，就成了现在我们要思考的问题。在我看来，这也是我们理解何谓当代艺术的逻辑起点。这是因为从现代主义向后现代艺术，也即当代艺术的转向，就在于把艺术的重点从过去依赖艺术家、艺术家的创作方式和艺术作品的形态特点，转到了依赖艺术世界本身的解释和界定艺术的功能上。这一转向，正是从杜尚的小便池开始的。

事实上，在现代主义艺术时期，对于什么才是真正的艺术的界定，已被限制在一个非常狭窄的领域。考虑到当代艺术是相对于现代主义艺术而言的，所以，在此简要讨论一下现代主义艺术的基本特征，对于我们进一步理解什么是当代艺术仍然有必要。

3、缩小艺术范围也是当代艺术的特征之一 在艺术上，现代主义艺术可概括为两个基本原则和三种艺术形态。两个原则是艺术自律的原则和自我表现的主体性原则。艺术自律的原则，是说艺术的本质是艺术自身，那么艺术自身又是什么呢?那就是艺术作品中的色彩、线条、结构、空间、明暗、材料，以及绘画的平面性等等。艺术要成为他自己，就必须只关注艺术的形式，这就是艺术的自律原则。现代主义艺术的第二个原则，就是自我表现的主体性原则，即艺术就是艺术家自我情感的表现。艺术表现情感古已有之，但不一定表现艺术家自己的情感。只有现代主义艺术才要求表现艺术家的情感。这个原则包含着另一种诉求：艺术的真诚和艺术家的独立。

与现代主义的两个原则相匹配的是三种艺术形态，或者说最典型的三种形态，它们是形式主义、表现主义和超现实主义。与艺术自律原则相匹配的形式主义，始于塞尚对抽象几何结构的探索，然后经历了毕加索的立体主义，蒙德里安的冷抽象，终结于极少主义。西方以数学为基础的理性主义，在塞尚到极少主义抽象的逻辑发展中，得到了充分的体现。与自我表现的主体性原则相匹配的是表现主义和超现实主义。如果说表现主义表现的是艺术家感受和意识到的情感的话，那么超现实主义则想表达主体没有意识到的潜意识，即本我的欲望和冲动。尽管它们两者有这样的差异，但在只表现艺术家的情感和意识上是同一的。艺术自律原则是要寻求艺术的独立，对于现代主义艺术来说，这一追求包含着一种如下的认识，那就是现代主义艺术之前的艺术，不是自律的，不是独立的，不是为艺术而艺术的，它们充其量只是巫术、宗教、政治、文学的附庸和奴婢，是娱乐或说教的产物，是书写文本中的故事的图解。总之，它们不是艺术。而在现代主义艺术看来，如果艺术要成为自身，成为纯粹的艺术，它就必须和伦理道德没关系，和科学没关系，和政治没关系，和宗教没关系，简言之，和任何外在的事物没关系。正是在这套艺术观念的指引下，极少主义走到了这一逻辑的终点，也使其成为在现代主义看来最为纯粹的艺术形态。

4、超现实主义是当代艺术的重要特征

如果说表现主义表现的是艺术家感受和意识到的情感的话，那么超现实主义则想表达主体没有意识到的潜意识，即本我的欲望和冲动。尽管它们两者有这样的差异，但在只表现艺术家的情感和意识上是同一的，艺术自律原则是当代艺术不可缺少的特征，艺术自律原则是要寻求艺术的独立，对于现代主义艺术来说，这一追求包含着一种如下的认识，那就是现代主义艺术之前的艺术，不是自律的，不是独立的，不是为艺术而艺术的，它们充其量只是巫术、宗教、政治、文学的附庸和奴婢，是娱乐或说教的产物，是书写文本中的故事的图解。总之，它们不是艺术。而在现代主义艺术看来，如果艺术要成为自身，成为纯粹的艺术，它就必须和伦理道德没关系，和科学没关系，和政治没关系，和宗教没关系，简言之，和任何外在的事物没关系。正是在这套艺术观念的指引下，极少主义走到了这一逻辑的终点，也使其成为在现代主义看来最为纯粹的艺术形态。

5、中国的当代艺术及其问题

中国的当代艺术引起广泛的关注，但是当代艺术如今在艺术市场上如此的火爆，可以用冰冻三尺非一日之寒来形容。因为无论如何从哪种意义上来说它都经历了一个很长时间得积累过程，市场的红火只是这一积累的结果而已。资本的逻辑成了艺术的逻辑艺术越来越成为商业性的制度运作的产物，资本的逻辑成了艺术的逻辑。在当代艺术中，是什么作品或者作品怎么样已变得无关紧要，重要的是这是谁做的，而这个“谁”是通过一套商业性的运作机制确定下来的。一个艺术家在法国巴黎一个美术馆里用拖把把一桶涂料在地上拖一遍，就成了一个艺术作品，而清洁工不是艺术家，所以清洁工拖地不是艺术行为。

现在的艺术市场实际上是被国际资本操纵的，包括国内的当代艺术市场。当代的艺术实际上去满足欲望了，完全是一种商业运作机制，资本的逻辑成了艺术的逻辑。中国有三大市场，房地产市场、股票市场和艺术品市场，都是大资本家在掌握，艺术作品成为资本家的一种标志性的东西。未来社会比较稳定的标准只有一个，那就是“可交换性”，现在艺术也已经进入到了一个“可交换”的市场范围内。

这么看起来，当代艺术是痛苦的、自相矛盾的、自我分裂的，它符合人类的探索和创新精神，不断更替自我的规律性，同时又不断丧失艺术和艺术家自我确认的可能性；经常与技术同流合污，但是又经常对技术采取一种批判的姿态。无边无际的当代艺术正是全球化的技术商业时代里失魂落魄的人类精神的表现，是危机还是生机？不妨重复博伊斯的一句话：“世界的未来是人类的一件艺术作品。”

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。