当代艺术的审美形态

第一篇：当代艺术的审美形态

当代艺术的审美形态

当代艺术从时间上说，美术史对“当代‘的时间界定为20世纪60年代以后。从这个时期开始，伴随国际主义艺术阵营的兴起，艺术史上发生了激进的变革。原本被顶礼膜拜、推崇备至的艺术模式和信条被彻底打破。历史由现代翻向了当代这个崭新的一页，从本质上说，当代艺术是对传统理论的规范持有批判、颠覆态度，具有实验性、先锋性及革新精神的艺术。它从传统的架上艺术形式演变到装置、影像、行为、表演、偶发、新媒体等多种形式，是对传统意识上的各艺术门类界线的破除，同时对”艺术“的性质和定义提出了新的质疑和挑战。

当代艺术从根基上动摇了传统绘画艺术，将艺术的表现性、象征性及个人心理状态的流露表现的淋漓尽致，并把传统绘画艺术的高低之别、雅俗之分完全打破。

从本质上讲，当代艺术不是追求和谐的艺术，是在互反、对立的不同思路下进行创作的，这种互反的对立来源于人精神上的矛盾，来源于人和社会的异化。所谓审美，不应该只是对美的审视，它人类的感性活动，从鲍姆嘉通提出这个概念开始，这个词就包含对非美和丑的体验，并非只是审“美”。当代艺术以个性化的表现排斥大众的共性意识和固有意识，同情和关注自身，强调个人创造的优先性，关注生命的个性和瞬间性，实现实现艺术对生命意义的追求，正是这种人文精神导致了当代艺术对各种可能性的尝试与实验，从而达到对传统艺术的突破。

当代艺术的特点决定了它的传播结果，即：不是对艺术发展的简单定论，也不是以“普及”和“提高”大众的审美认识为主要目标，它的发生于发展也不是以审美性为首要表现目的的。对当代艺术的审美取向及评价如今依然存在着很大的争议。

艺术形式多样化是当代艺术的突出特征。

在形式上，当代艺术杜绝创造符合人们一贯审美的口味的形象，而寻求直接现实的刺激、颤动以及给人强烈的视觉冲击和感官体验的艺术语言。现成品、影像、数字、声、光、电等现代元素的应用，把生活中的情趣和气息活生生地引入当代艺术作品中，使艺术更多地带上了现实生活的印迹。崇尚经典和个人英雄主义的时代过去了。随着时代的发展，艺术家也卸下了对现代社会宏大叙事和全球性问题的反思判断的重负，而开始关注自己的真实生活，着眼于浓厚的大众文化和个性化日常经验的艺术表达。但是当代艺术的审美取向决定了当代艺术并不等于当代艺术就是“大众的”，也就是说：当代艺术大众化，并非意味着，当代艺术就是大众的。当代艺术虽然呈现着平民的面貌，却不具有平民的本质。当代艺术作品中呈现的各种日常的生活场景极易吸引观众的目光。虽然作品的元素大众化、生活化，但作者的表达并非针对随意的任何人出发，而只是借助这些为人所熟知的生活元素为材料尔组成符合自己意向的独特信息与情感符号。

30多年来，中国的当代艺术在发展过程中也逐渐形成了自己的语言方式和文化针对性（但实际上，中国的当代艺术本身就带有着先天的不足）。在语言形式上当代艺术渐渐饿从传统的语境对艺术的理解中解放出来，诸如美、意境、技术等古典美的范畴；审美意象与结构发生了变化，艺术饿取向也更加多元化。从内涵上讲，当代艺术重在对当下社会现实及人生存状况的关注、社会问题的批判，可以说，中国的当代艺术从一开始，就是借助西方现、当代的语言成果，来表达一定的社会性及人文性的关怀。进入20世纪，当代艺术更加倾向于对物质消费文化的迷恋与表现。

80年代的“新潮”前后，中国艺术家们在西方思潮的影响下，开始摆脱“文革”艺术的束缚，借助西方现代艺术的语言形式，来表达对现实的重新认识和理性批判。这个时期出现了很多的艺术团体，如：星星美展、野草画会、伤痕美术和生活流，还有以陈丹青为代表的“西藏风” 等，这些都集中体现了那10年中艺术家们丰富的探索成果。那个热情高涨、理想化的年代，艺术家为了艺术而艺术，执着于神圣的艺术理想。可以说，中国的当代艺术一开始就是以前卫的形态出现的„„

第二篇：江南园林中的审美形态

大四写的和大家分享一下造园，希望对大家有帮助。

江南园林中的审美形态

【论文关键词】江南园林意境审美形态 自然美学观

【论文摘要】中国古典园林有着独特的艺术和美学创造，在与之并称的阿拉伯园林和欧洲园林——世界三大园林体系中独树一帜。中国古典园林将自然、建筑和人文元素融为一体，集中体现了以意境创造为之高的审美取向，由意境创造确立造园的主导思想与法则，从而把园林作为一种抒情言志的艺术来进行创造和欣赏的独特样式。因此，中国古典园林作为传承中华文化的一个重要载体，在世界园林史上占有极其重要的地位。中国古典园林遍布东西南北，除北方的大型皇家园林之外，园林精华则密集与江南。

一、中国自然美学思想与造园理念的发展

中国哲学的基本精神是“天人合一”。它追求的是人与人，人与自然的一种和谐统一的亲密关系。中国三大哲学学派：儒家、道家、佛教禅宗，都讲“天人合一”，但侧重点有所不同。儒家讲“天人合一”，是从政治、伦理的立场出发的，道家也讲“天人合一”，是从遵循自然规律以求得精神自由这个立场出发的，禅家希冀成佛的“顿语”，经常是在自然的和谐相处中获得的。中国的传统的自然美学观就是建立在这种“天人合一”说的基础上，由这种“天人合一”论决定。中国传统的对自然的审美，尤其讲究人的主体地位，讲究人与自然的情感交流，讲究人与自然的和谐统一。由此使得中国传统的自然美学观，较多的地注重自然物与人的联系，特别是精神方面的联系，认为自然美主要在其社会性。而西方则较多得注重自然物本身的性质，认为自然美主要在其自然性。

中国的哲学传统不是认识论，而是伦理学。这样，中国的自然美学观不能不受制于伦理观。历代帝王独尊儒术，使得儒家学说成为中国最大的学派，占统治思想，其思想基本属于伦理学的。中国的“比德”的自然审美观就是源于儒家创始人孔子。“夫玉，君子比德焉”，“智者乐山，仁者乐水”，“岁寒然后知松柏之后凋也”就是很好的列子。到魏晋南北朝，“比德”的审美观虽然在继续发展，但又出现了“畅神”的审美观。这种审美观认为自然物的美在于它能怡神悦性。最早明确这一点的是宗炳，他在《画山水序》中说：“峰曲峣嶷，云林森渺，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。"

到明清时期，自然山水经过浓缩提炼，用高度艺术技巧创造的园林意境，可以说是中国传统的自然美学观发展到了顶峰，以至于中国古典园林也发展到了一个顶峰。“窗外花树一角，即折枝尺幅；山间古树三五，幽篁一丛，乃模拟《枯木怪石图》”；“听夜雨打芭蕉，似有诉不尽的苦衷，凄凄道来；看晓风吹杨柳，又像翩然起舞的少女，飘飘欲仙在”；“片石多致，寸草生情”；“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”都反映了以自然景观的塑造来抒情言志的思想。对自然山水美的欣赏，意境达到“寄情于景，寓景以情”，情景交融，并用自然景观再现在园林艺术中表达个人的思想感情。

二、江南园林中的审美形态分析

江南园林的创作，不论是写意还是写实，都以自然风景的特定气质，产生所谓的“意境”为最高准则。意境的内涵和本质，是中国园林造园的主导思想。

1.意境的涵义与本质:

意境是“意与境浑”，也就是情与景的统一。这在朱光潜先生论来便是“情趣与意向的融合”，是“情景的契合”。那么如何融合、如何契合呢？朱光潜从克罗齐“直觉即表现”理论出发，把它归结为“移情现象”和“宇宙的人情化”，“因为有移情作用然后本来只是物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气”。李泽厚先生认为“意”与“境”本身又包含着两对范畴的统一：“意是'情'与'理的统一，'境'是'形'与'神'的统一。

意境的本质，用一句简单的话说，就是意与境存在着一种力的结构的同形关系。“意”和“境”并不是简单地和二为一，而是“意”与“境”的契合，这种契合是本质上的契合。其契合点就是“意”和“境”的一种力的结构的同形关系。不管什么事物，只要其“力的样式”在结构上与人情感中力的作用相似，这些事物就能表现人的情感。“一块陡峭的岩石，一株垂柳，落日的余辉，墙上的裂缝，飘零的落叶，一汪清泉，甚至一根抽象的线条，一片孤立的色彩或是银幕上起舞的抽象形状——都和人体具有同样的表现”。人的每一种心情都有其表现的事物即“客观的投影”。

中国古典园林意境的实质，同意境的实质一样，也是指意与境所以统一的一种内在的、本质的、必然的联系。是园主的内省与外观的统一。拙政园、圆明园等就是反映了王献臣和乾隆皇帝等人的思想感情。在园林景观中所抒发的喜怒哀乐之情，所表现得人品性情。所寄托的忧国忧民、治国治民平天下之志，是人的本质的力量，是内在的东西。

第三篇：浅谈东西方艺术审美形态之异同

浅谈东西方艺术审美形态之异同

摘要：人类从事绘画创作的历史，可以追溯到远古时期，洞窟里的壁画、彩陶上的图案、希腊克里特岛壁画和意大利架上绘画的油画都是见证。至此，东西方绘画艺术均走过了两千年的光辉历程。虽然它们在表现形式与创作思维上究竟存在差异，但现代绘画的各画种仍在兼收并蓄中健康发展。那么东西方绘画艺术究竟存在那些异同呢？

关键词：东方绘画艺术，西方绘画艺术，特点，比较。

首先，东西方文化传统、思维模式不同、它导致了各自的绘画在审美观念上必然会出现差异。中国文化的基本思维模式是“天人合一”。所谓天人合人，就是认为世界是天、地、人三方面的和谐统一，人是自然的一部分。从这一点出来，中国文化在人与自然、人与社会的关系上特别强调顺应自然，强调个人的“小我”必须融入民族的乃至宇宙的“大我”。这种文化精神反映在绘画观念上，就是认为人与自然之间、精神与物质之间，是你中有我，我中有你的关系；认为艺术的最高层次不是站在客观之外把握它的特点与规律，而是尽可能融入到客体之内去，理解客体、体会客体，让主、客体融为一体，最终达到物我两忘的境界。于是，中国画历来不以再现自然、悦人眼目为目的，而是重在“立意”，使作品成为画家修养、人格和情绪论的载体。所以中国画历来偏重表现作者的感情，注重抒写主观感受，不过分强客观，画家所画常在“似与不似之间”，不受拘束。因此，它靠的是哲学和文学发展。毕加索就曾说：“中国画真是神奇。齐先生画水中的鱼，却没着一点颜色，用一根线画水，却让人看到江河，嗅到了水的清香。有些画看上去一无所有，其实却包含着一切。墨竹、兰花，是西方人不能画的。真是了不起的奇迹。”

与此相反，西方文化的思维模式和哲学传统，部体上是以人与自然的对立，即天人相分的观念为基础的。在西方，人与自然的关系，不是神临自然、宗教的权力至高无上，就是人要驾驭自然、征服自然。这两者的观念虽然有所不同，但都是天人对立、天人相分的。从这种观念出发，西方人文理想的最终目标就是认识自然、征服自然，从而获得人生幸福；西方的自然科学自伽利略以来的400年间，都是在走一条分析的道路，总是不断地将客观物质世界一分为二。这种精神渗透到绘画艺术中，便体现为强调客观地表现现实对象。西方绘画总是把科学运用到绘画中，要求画家以纯客观的方式来把握自然，即画家所画一定要与他所看见的保持一致。因此，其发展靠的是科学，如透视学、解剖学、色彩学、光学，靠技术、物质材料。以上这种哲学与审判观念上的差异，又进一步造成了东西方两种绘画在基本技法和表现手法上的不同。西方绘画要客观地再现眼前的现实世界，所以特别强调用色彩和光影明暗去塑造对象。这是西方绘画与中国画在形式上最重要的区别。

对于中国画来说，线条是基本造型手段，色彩是从属性的。而且从不画光影明暗。中国画不论描绘山水、花鸟人物都离不开线条的运用。画家们总是靠粗粗细细的线条来勾勒造型，然后敷以颜色。这些颜色有时是单黑的，有时是五彩的，它们往往也会被精心区分出干、湿与浓，而这些差别一般都不会被明显地强调。中国画常常是要让观赏者从并不丰富的色彩层次中去领略世界的五彩斑斓，去想象物体的凹凸远近。这种感受不是来自视觉直观，而是依靠了联想和想象的参与。

西方绘画则不同，其画作中的物象界限不是用线条来区分，而是用色彩的深浅、光线的明暗来表现，就像我们眼见的实物一样。西方绘画用亚麻籽油来调和各种颜料，色彩十分丰富。通过这些色彩的精心运用，画家可以表现出物体的明暗差异，物象的体积、质感和空间感，以及物体在一定光源照射下所呈现出来的视觉效果。这也就是说，西方绘画总是刻意强调色彩的丰富性与结构上的差别。它所追求的，是在色彩的冷与暖、厚与薄、深与浅、淡与浓等多组关系中，营造出直观的视觉效果。从整体上看，这种美学追求更有光学意义，更富于几何精神和理性思考。

总之，我们应该认识到，由于哲学观和人生理想的差异，西方绘画与中国画本是两种不同形态的视觉艺术。中国画讲究空、无，表现为“虚”，西方绘画讲究确、有，表现为“实”；中国画重表现，西方绘画重再现；中国画写意，追求神似，本方绘画写寮，追求形似；中国画以线条作为主要造型手段，西方绘画 主要是由光和色来表现物象；中国画不受时间和空间的限制，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限；中国画不讲究叙事，党把背景和细节省略掉，西方绘画则注重情节描述，更注重环境的细致刻画。

第四篇：当代艺术策划书

“交换意见”2011当代艺术展

当代艺术面对各种诠释，自身彰显的价值判断源于艺术家的各行其道，“交换意见”传递艺术家情感通道的远方景象、赏析“通道”四壁记录的生命图式，分享独特思想方法锤炼的文化图像，唤起灵魂深处自由自在的感知能力的无限驱动。

2009年原有计划延至今日实现，依然可见“交换意见”的态度适合于今天的河南文化现状。事实上在这里艺术家们各自呈献的心灵感悟所转换的物化形态已提出课题并形成了对话的初衷，不同时期不同江湖不同阶层不同体制不同生活背景的艺术家不仅在此对话、交换意见更重要的是借此与公众和社会进行广泛而友好的切磋，寻求当代文化核心价值的社会评估。关于“当代”与“传统”、“民族”与“世界”的争论依然会延续，但人们不会忘记艺术来自于内心的清澈和超然。人们真正静下心来观察和欣赏这些艺术家的作品，就不难发现她们根系传统根系生命根系当下根系内心，她们在延伸和扩展着社会精神的栖息地并印证着这个时代的新文化精神凸显，不管你用什么心态什么观点什么态度都无法改变心灵的真实。只有对话、交换意见才能逐步确立属于时代的情感和新的文化结构以适应社会生命的茁壮成长。

今天我们观察社会审视历史不难发现人们内心那条精神的“河床”正遭遇急功近利物欲横流导致的理想尴尬信心忐忑情感堕落甚至出现意识龟裂，“交换意见”寻找潜在的“天气”迹象实施人工“降雨”缓解“高烧”垄断的焦急而易碎的心态，也期待聆听艺术家和公众对社会急需的物质崇拜“对岸”的处理意见以调剂阴阳关系互助并燃起生活的道之气象。

当代艺术家作为新的文化载体影响着身边传统思想观念深沉的觉醒而进行着烈士般的实践，当然这“悲壮”的感受是我不由自主的对艺术家本质动力的形而上的印象，实际上每一位参展艺术家记录个自的生命感悟和思想的健康指标是深情而真诚的庄周梦蝶般的文明镜像。

普查个体生命不仅仅普查从事艺术创作的个体社会样本获取的案例均潜藏着无法放弃的原生态能量，只是从生至死漫长的社会历程幻化了人们精神生存动力。“交换意见”将与公众共同寻觅“意见”交换的理由以开放自我认知领域及历史场景并释放他者和尊重他者的价值取向，切断延绵不断的超稳定思维模式把玩的集体无意识局面，感触春夏秋冬鲜明个性之自然法则赋予社会生活的阴阳顿挫之节奏。

“交换意见”当代艺术展“全裸”展示艺术家的坦率和毫不掩饰的个人状态。

策展人

2000年 0月

第五篇：江南园林中的审美形态

大四写的和大家分享一下造园，希望对大家有帮助。

江南园林中的审美形态

【论文关键词】江南园林意境审美形态 自然美学观

【论文摘要】中国古典园林有着独特的艺术和美学创造，在与之并称的阿拉伯园林和欧洲园林——世界三大园林体系中独树一帜。中国古典园林将自然、建筑和人文元素融为一体，集中体现了以意境创造为之高的审美取向，由意境创造确立造园的主导思想与法则，从而把园林作为一种抒情言志的艺术来进行创造和欣赏的独特样式。因此，中国古典园林作为传承中华文化的一个重要载体，在世界园林史上占有极其重要的地位。中国古典园林遍布东西南北，除北方的大型皇家园林之外，园林精华则密集与江南。

二、江南园林中的审美形态分析

江南园林的创作，不论是写意还是写实，都以自然风景的特定气质，产生所谓的“意境”为最高准则。意境的内涵和本质，是中国园林造园的主导思想。

1.意境的涵义与本质:

意境是“意与境浑”，也就是情与景的统一。这在朱光潜先生论来便是“情趣与意向的融合”，是“情景的契合”。那么如何融合、如何契合呢？朱光潜从克罗齐“直觉即表现”理论出发，把它归结为“移情现象”和“宇宙的人情化”，“因为有移情作用然后本来只是物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气”。李泽厚先生认为“意”与“境”本身又包含着两对范畴的统一：“意是'情'与'理的统一，'境'是'形'与'神'的统一。

意境的本质，用一句简单的话说，就是意与境存在着一种力的结构的同形关系。“意”和“境”并不是简单地和二为一，而是“意”与“境”的契合，这种契合是本质上的契合。其契合点就是“意”和“境”的一种力的结构的同形关系。不管什么事物，只要其“力的样式”在结构上与人情感中力的作用相似，这些事物就能表现人的情感。“一块陡峭的岩石，一株垂柳，落日的余辉，墙上的裂缝，飘零的落叶，一汪清泉，甚至一根抽象的线条，一片孤立的色彩或是银幕上起舞的抽象形状——都和人体具有同样的表现”。人的每一种心情都有其表现的事物即“客观的投影”。

中国古典园林意境的实质，同意境的实质一样，也是指意与境所以统一的一种内在的、本质的、必然的联系。是园主的内省与外观的统一。拙政园、圆明园等就是反映了王献臣和乾隆皇帝等人的思想感情。在园林景观中所抒发的喜怒哀乐之情，所表现得人品性情。所寄托的忧国忧民、治国治民平天下之志，是人的本质的力量，是内在的东西。