浅谈当代艺术中的材料形式语言

第一篇：浅谈当代艺术中的材料形式语言

浅谈当代艺术中的材料形式语言

在当代艺术这个缤彩纷呈的艺术时代，不同的艺术风格、流派都不约而同的采用材料形式这种新形式来表达自己所见所闻，所感所想。所幸的是这种新的形式语言在艺术中产生了积极的推进作用，并用它自身的优势在当代艺术中占有了一席之地，随着艺术家对它探索研究的深入，很有越演越烈的趋势。本文旨在说明材料形式艺术的本质，内涵，对艺术、对艺术家、对人类生活所起到的作用，及与其他艺术形式的关系。让材料形式艺术能被更多人了解，接受，运用或欣赏，从而不论是艺术家还是观赏者都能从材料形式艺术中体会到愉悦与欣喜。

一、材料形式在当代艺术中的产生与发展

在当代艺术与设计中，材料形式被艺术家当作最为直接的表现思想与观念的媒介广泛运用，材料形式具有了独立的审美价值，材料形式在当代艺术中扮演越来越重要的角色。所谓材料形式语言，是指非绘画性物质材料形式（如杂草，木块，报纸，纤维质地的物品等等）直接拼贴应用到创作中，使它成为阐述作品的一种形式语言。材料形式语言是当代艺术表现形式新的扩展，因为它的出现，打破了传统绘画和非绘画的界限，同样传统的绘画和雕塑的界限也打破了，艺术贴近了人类的生活。在传统形式语言的基础上，加入了肌理语言和材料形式语言，表现形式更加丰富有力，是人类视觉、触觉、和心里感受的综合的抽象表达。在当代艺术中形成全新的艺术观念和全新的形式语言。

（一）、材料形式语言的产生是必然的，是社会不断发展的产物

材料形式为什么能以一种艺术语言形式出现在当代艺术中呢？艺术形式的发展与历史的演化、社会的变迁有着密切的关系。艺术是一种物质文明和精神文明的共有的视觉形式。在物质上，当代艺术创作不论是作为运用的艺术形式还是艺术媒介，传统的材料形式手段已不能满足需要。在精神上，艺术观念的发展就像发动机，促使艺术创作中一切造型因素获得新的动力的源泉。随着物质文明的发展，社会带来了越来越多的属性、质地各异的材质，这就给艺术家们的创作带来了更多的表现形式的选择，去更好的表达他们的思想，理念，以及情感的发泄。

20世纪初，起源于欧洲的表现主义在艺术、文学、文艺诸多领域中有明显的反映表现主义的成员多为青年知识，对机械文明压制人性和个性反感，对保守传统的艺术形式表示反抗，寻求新的艺术形式与风格。他们强调艺术本身的表现力，提倡形式的重要性，表现精神的美和传达内在的信息。艺术家们虽然从不明确发表表现主义的观点，但我们在分析他们的创作动机和设计理念时，却能发现表现主义艺术精神的内在影响。此时，材料形式语言应运而生。艺术家将现成品引入绘画中，这种新的形式语言使绘画的表现空间更为宽广。这种新形式肇始于西方现代派大师毕加索。毕加索的《静物和滕椅》（图1）是现代艺术中第一副加入材料形式形式的作品。画中的藤椅用印刷漆布拼贴，而外框用的是草绳。这种将日常用品拼贴在作品中的手法，在后来的波普艺术中成为主要手法。毕加索还用金属片和金属丝做成一个装置雕塑品《吉他》。而名叫《公牛》的作品是用自行车座和车把做成的，至今堪称经典。这些实验直接影响了弃物雕塑和装置艺术。由于不同的材料形式带有不同的属性，肌理和表面触摸感，而这些材料形式的自身语言，不断被艺术家发掘引用到自己的作品中。从立体派到未来派到当代，许多不同流派的艺术家对不同的肌理、粗糙的颗粒或光滑的表面的材料形式有着浓厚的兴趣。材料形式语言作为一种艺术语言的出现是必然的，并且会继续发展，因为社会在发展，科技在进步，越来越多的新材料形式也在随之产生，丰富的材料形式语言也将在艺术中充当越来越广的角色。

图（1）

（二）、材料形式形式语言的功能、分类与运用

1、形状、美感、表现是材料形式自身的三大功能

（1）材料形式的形状功能。形状功能，主要是指画面所运用的材料形式，是以描摹和反映客观对象为目的的。例如欲表现藤椅，就可剪一块藤椅实物或别的现实中有的物体在画面上或作品中，如毕加索的《静物和藤椅》。产生的真实感效果，不是超写实画出来的，而是被拼贴物体本身的真实效果。

（2）材料形式的美感功能。美感功能，主要是指材料形式在作品中的适当运用，是以创造美感为目的的，给人带来心理上的愉悦感，如纤维材料形式作品米罗的毛线编织《壁挂》，以抽象的几何形为主体，配以和谐轻鲜艳的色彩，给人以美感，其材料形式所具有的轻松、含蓄的美感是极为悦目的。

材料形式的美感功能，是一种现代性观念，以非绘画性材料形式作为一种创作语言，构成一种悦目的美感效果，是对传统艺术形式语言的推进。运用材料形式产生美感的作品，具有精致，和谐，微妙，工巧，丰富等特色。创作时，对与非绘画性材料形式的选择很重要。因为材料形式选择的合理与否，直接影响整体作品色调是否和谐，意念是否统一，这也直接反映出艺术家审美眼光的高低。选择材料形式本身具有美感的材料形式入画，是实现材料形式美感功能的第一步。进而在艺术家一定的精神寄托下材料形式从表现的媒介和手段转化为创作内容的一部分被赋予深层的涵义。此时，材料形式本身就具有独立的美感。（3）材料形式的表现功能。表现功能指的是材料形式的运用，将非绘画性材料形式合理选择运用表达或传达出艺术家的意图和情感，这是对传统艺术的又一推进。在创作时应根据表现的需要，选择运用材料形式。如基弗的综合材料形式作品《铁皮·稻子》，以铁皮的冷硬和稻子的散乱表达出苍凉的悲剧感。他的《历史之书》，以500本固定的铁架上的铅制书，表达了苍茫的历史感。材料形式的表现功能具有激化冲突，宏大壮观，变化多端，粗犷，狂热等特征。

2、材料形式可分为为加工过的物质和现成品两种类型。现成品材料形式与其他材料形式的区别就在于现成品材料形式是已经具有一定价值的成品，其自身已具有特殊的社会生活信息内涵，通过艺术家的变形重组，又被赋予了新的信息含量。现成品材料形式又可分为生活材料形式和弃物材料形式等类型。在创作中材料形式可分为生活材料形式，如铁钉，报纸，光盘，玻璃杯，毛毯，椅子等；另一种为废弃材料形式。多为工业用品弃物，如就零件，木块，钟表，易拉罐，旧轮胎等。这些材料形式在选择和运用时，前者通过组合、拼贴、手绘构成具有全新意义的作品，物品的原有意义被忽视，成为新的象征语言的载体；后者可通过挤压变形，激发情趣，发现新的视点，构成画面，表达思想和宣泄情绪。

3、在材料形式运用方面，除了要注意不同材料形式的意蕴及对比关系外，更需要注意材料形式的协调统一。由于材料形式的对比变化（如质地、色彩、面积、形状、肌理等）已构成丰富性和表现力，同时必须关注画面整体的协调统一，避免杂乱无章的罗列材料形式。在每件作品中，应以一二种材料形式为主调，形成统一的大效果，其他材料形式比重应减小，能够起变化和辅助作用就可以了。作为材料形式形式语言，运用时还应注意内在的结构关系和精神意蕴的统一，处理关系的原则和传统艺术的画面处理的原则基本相一致。

（三）、材料形式语言为情感表达所运用的不同形式

材料形式具有心理要素（对人而言），它是指一种心理反映的联想感受。由于在每一件材料形式内部都充满了一种紧张力，这种蕴涵着的力，形成一种重要的心理感受要素。不同材料形式的感受，大都来自各种材料形式对人视觉的不同刺激，而材料形式外表的肌理，形态，色彩的感觉，会通过人的视觉和触觉影响到人审美主题的心里。此时材料形式的意义就超出了人的视觉领域，进入人心里的感受领域。正是材料形式的这一重要特点，激发了艺术家的思想理念、创作激情，及艺术造型上的多端变化，是艺术形式多元化发展的动力源泉之一。

美国纤维艺术家卡瑞尔·辛桑的《突突容器》是一件别出心裁的作品。作者选用日常用品木制衣夹和拉练为主要要素，在造型上突显出材料形式本身的特质及被作者巧妙编织造型组合所产生的异乎寻常的美感，使人产生幽默的心理。材料形式自身的特质在作品里得到的充分发挥，是作者对材料形式自身特制的敏感发现及独具匠心的造型运用的巧妙结合的表现，正是这样使这件作品独具魅力。有时材料形式自身所具的特质，激发艺术家的创作灵感。现实世界充斥着有趣的物品，艺术家只要做出某种选择，就能创作出不同凡响的艺术作品。《泉》，是杜桑在小便器上签名后直接展出的一件作品。这种“现成品”几乎成为后现代雕塑形式的核心因素。杜桑还在达·芬奇的《蒙娜丽莎》的照片画上胡子，这种表现形式已经成为艺术无主义语言的一部分了。杜桑的艺术实践和艺术观念，直接影响了现成品艺术、活动雕塑、波普艺术、弃物雕塑、概念艺术、装置艺术等等。

以材料形式作为艺术语言产生新的艺术形式。美国波普艺术家劳申伯于1955年推出了“结合绘画”，即实物与手绘结合的绘画。代表形式有三种：一种是平面性材料形式拼贴在作品中再加以手绘；一种是用立体性材料形式与手绘相结合；再一种是以实物装配加以手绘。他的作品《床》，包含了一个真实的被窝和枕头，在作品上半部滴洒了一些。在他的《组字画》（图2）作品中把一个剥制的公羊，套在一个汽车轮胎里，站立在一个拼贴绘制的底盘画面上，画面是自由笔触的抽象绘画，在公羊的脸上也滴洒了颜料。这些作品都不同程度的表现出，波普艺术家反叛现代主义，摒弃现代主义“崇尚自我，蔑视大众文化”的意识，他们要求艺术应回到现实，回到物体。

图（2）

材料形式语言所具有的独特的表现力，使艺术家们的作品更具有真实性、描述性、以及充满生活情趣，材料形式语言的存在，不仅创造新的艺术形式，创造新的视觉造型，表达比并传递新的精神观念，还制造出新的观赏方式，达到与大众交流的目的；而材料形式语言自身的特质和外界赋予它的更深一层的内涵，又使人类能够更加自由的释放自己，从而对生活、对环境、对世界产生新的认识，这些都预示着材料艺术还将在艺术长河中继续发展，继续绽放它的光芒。

临泉县

赵静

第二篇：浅谈楚文化中丝织品纹样形式语言论文

湖北荆州市马山一号墓发现绚丽多彩的战国锦，在楚文化中占有举足轻重的地位，被称为“战国丝绸的宝库”。距今2300 年左右，当时马山位于楚都纪南城西北约8 公里，据考古发掘，很有可能是当时某位妃子的墓葬，因而出土不少珍贵的丝织品。其编织手法既有刺绣，也有相当复杂的提花技术。(此技术已经失传)丝绸的品类有绢、纱、锦、罗、绸、绦等。颜色多达10 余种，并巧妙地运用了绦式、练染等工艺技术。

从图案上看，不仅有素洁大方的几何纹，也有结构复杂的人物花卉，更多的是以凤鸟、神兽、蟠龙、猎虎等崇拜物为元素的装饰主体，表现出楚人的浪漫主义色彩。楚人崇凤，天命玄鸟即是楚人的图腾，带有一种信仰。楚国是当时春秋五霸之一，问鼎中原极其富强的国家。因此在设计上出现的凤鸟常常是脚踏虎、口衔龙的场景。道家遵从恬然无为、顺从天道、天道自然的思想也笼罩着楚国风尚，所以大多数图案富有动感，线条流畅，色彩艳丽而变幻多端;特别是凤鸟作为主体纹样更加抽象和简化。楚庄王时期为鼎盛之时，楚庄王曾自喻大鸟“不飞则已，一飞冲天，不鸣则已，一鸣惊人”。故而在凤的神态上不是作腾飞状就是仰天鸣叫。不难看出，楚人对凤的喜爱是根深蒂固的，它不仅表现楚人浪漫主义情怀，也表达楚人不卑不亢、奋发图强的民族主义精神和对美好生活的向往。

一、楚丝织品刺绣纹样分类

楚人纹样的来源于生活而高于生活，这种通过高度提炼的艺术是与各诸侯在中原称霸，战乱频繁的时代背景以及当时楚地天造地设的山川逶迤之态和风物灵秀之气，形成了活泼奔放以致怪诞奇谲的浪漫主义风格。古人是以形(符号、图像、概念)为基点对事物(器物、工具)及其运行规律(道)的理论总结、归纳与阐释的图像思维模式理论化的产物。这种逻辑也不乏在纹样上体现出来，楚人偏重于对珍禽异兽、奇花佳草和自然物象其中以楚人崇尚的龙凤形象最丰富。楚丝织刺绣品的纹饰显示出了楚人丰富的想象力和精湛的艺术性。大体上可以分为这几类：

1.神灵动物给予崇拜思想

“辟在荆山，筚路蓝缕。”是形容当时楚人的落后，由于对自然认识缺乏理性客观的认识。楚人丝织品中动物纹样一般被神化或带有某种寓意的表现，主要有：以凤鸟、龙纹为主也有虎纹，这些纹样在当时被认为是具有通天地之灵气的作用，而有些织物将这几种纹样经过夸张、复合、简化等手法组合在一起的独具特色构图是借鉴了青铜器纹饰对称纠结的组织手法，又变化多样，充分体现了楚艺术奇丽瑰伟的独特风貌。如动物与动物复合，动物与植物结合，人兽结合等特殊变体形式。

(1)凤鸟纹

凤是四灵之一，它的形象是逐渐演变而完美起来的，它在远古时代就被视为神鸟而被人们崇拜，是百鸟之首。其头似锦鸡，身如鸳鸯，尾翼似孔雀，象征吉祥与富贵。从古籍中可以领略出凤的形态优美，如《尔雅》郭璞注：“凤，瑞应鸟。鸡头，蛇颈，燕颌，龟背，鱼尾，五彩色，其高六尺许。”

凤鸟纹是楚文化的标志象征，在楚文化中有固定的造型模式，如凤在构图中呈主体纹样，一般突出头、尾部、羽毛和翅膀，通常将头部饰有花冠尾部与叶茎相结合，彰显出其“雌皇”别致的神韵和气质。凤的形象屡屡出现，但绝不重复，从视角而言，有正面也有侧面;从动作而言，或飞翔奔跑，或追逐嬉戏，或凤昂首鸣叫，或顾盼生情，尽现凤鸟百态;在构图上为移动对称性和旋转对称性;或是凤鸟在上龙虎纹在下，这种模式不会随意变更;这区别于汉文化中龙在上，凤在下的礼制造型模式。凤纹深受楚人的喜爱，被大量运用到织物上，变得大众化、平民化。所以凤纹组合造型灵活多变，富丽多姿，纹饰繁缛，题材丰富，这与流行于民间传说密不可分。

(2)龙凤虎纹

此为龙凤虎纹绣罗，罗是一种轻薄透气的织物，用放大镜看可见六角像蜂窝状织孔，而现在只能用电脑复制四边状的绢，罗的技法已经失传。此图案来来自一件单衣，通过各元素的组合，重叠，出现了场景性的图案。头戴花冠的凤两脚各踏一只龙;另一翅膀压一头虎，凤口张开，似作鸣叫状，凤身侧转，极仅飞扬流动之态。像这种龙凤虎纹的场景似纹饰不仅在服饰刺绣造型中，在各个漆器、青铜器也频繁出现，一方面表现楚人丰富的想象力和精湛的艺术性，另一方面鼎盛时期的楚文化遗存主要出现在江汉平原，楚人在进入江汉平原后，由于逐步向外扩张，文化面貌因而受到多方面的影响，凤鸟屹立群雄的图案就带有深刻寓意反映在日常生活中。

(3)人物行为纹

楚国由于政治变革，社会经济发展，人本主义思潮的高涨，对生命与自由的向往通过各种艺术形式表现出来，因而人物纹在楚国的丝织中有着特别的意义，其造型优美，人物形态多为动态，形态多变，一般是成组出现，呈二方连续纹，或用来装饰服饰的领缘处，马山一号墓出土的一件绦带上的畋猎纹是描绘贵族进行田猎活动的场面。织物用土黄、钴蓝、棕色相间织出两人御车追逐猎、奔鹿仓皇逃命，武士执剑与盾搏兽等戏剧性生活场景。另一方面楚国一直盛行巫舞或宫廷乐舞，它特别讲究舞蹈者线条美和律动美。例如舞人动物纹锦，它反映贵族生活场景，画面有七组不同的人物构成，绣有长袖细腰舞女，翩翩起舞，长衣拽地，体态轻盈。

2.自然物象彰显生命活力

动物纹样伴有花卉、枝蔓，或为纹样的有机组成部分，或作为纹样的间隔、填充，表现了自然界的生机与和谐。自然界的花草树木作用于人的感觉，知觉和感情，在对自然物包含一定的理性内容，因此往往将奇花佳草抽象、简化，让观者遐想。这种设计充分体现楚人对自然之认知的把握与及此相关的内容，获得理性认识，楚人在表达“认识”是通过概念和情感同一的感性形象，花卉一般勾勒成凤冠，藤蔓交叉盘绕，将植物素材有机的合乎规律的使用，这种设计能强烈的唤醒了自身生命的活力。

3.抽象几何表达内涵

自新石器时代陶器上几何纹样就十分常见。它也成为楚绣中纹样的基本类型。几何纹样是富有楚文化特色的艺术形式，主要有：大菱形纹、小菱形纹、塔形纹、十字菱形纹等。各种几何纹样中，以大菱形套小菱形纹样最为变化多端，奇异如迷宫。几何纹饰线条均称规整，色彩层次清晰，立体感强，给人以平衡，对称的形式美感。

二、楚丝织品纹样的艺术形式规律

1.嫁接与复合的共生

在楚丝织品纹样中，以锁绣为主，间以平绣。花纹色彩艳丽，构图浪漫，特别对凤的理解，通过联系、解构等手法，将凤与凤之间进行相互重合、相互联结，从而形成一种新的物象。对物象进行解散、变形、重构，塑造出新的艺术范式，几个动物相交或两三个动物合体等。例如凤鸟花卉绣，凤一身三头，两旁翅膀上嫁接正侧面凤头，似作呼应相盼，似凤鸟又似翅膀，同形相生。凤的身子、翅膀可以用花卉、花瓣、藤蔓、树叶，运用复合共生的手法进行装饰，像中生像的嫁接效果。楚绣中嫁接与复合是共生形的异质同构的构成规律，不仅仅只理解为变形组合，其重点在于组合元素的设计，是楚绣纹样的一大特色所在。

2.自由与适形的构图

在楚绣中不难发现，纹样为矩形、菱形等几何纹样为骨架，龙凤、麒麟、人物线条贯穿其中，纹样中的珍禽异兽，一般都姿态优美舒展，而几何图案化的各种人和动物形象能巧妙抓住对象主要的特征以生动的表现。将这类充满激烈运动，扣人心弦的场景设计成编组纹样，自由与适形的构图是楚绣造型的另一构成规律，是利用不同的元素结合形成新的意象，或是感知物象的轮廓，在对轮廓所包围的空间进行纹样的构图，形成所谓的“形状制造”。在整体形象中形成活泼奔放，以致怪诞奇异的浪漫主义风格。如图5 对龙对凤纹楚人按照形式美法则或意愿的表达，龙凤纹样是自由创作，每组龙凤形态不一，绝无雷同，在轮廓内描绘具象的元素(龙和凤)形成整体造型明确，充满神秘色彩的物象综合造型。

3.对称与韵律美

这里主要讲的是纹样的“对称性”。它是相对所指的“概念”，可以说是纹样“镜像”，对称也可以说是纹样的重复、连续、或按一定比例关系变幻。这样，纹样利用这些对称构成整体的和谐。任何杂乱的视觉元素，一旦有规律地重复编排就会产生某种节奏美，对称方式就是产生节奏美的最便捷的途径。例如对龙对凤纹中龙凤采用反射对称，对龙对风用相同数量相同形状来达到对称的视觉效果，但仔细观察，每组图案的龙凤动作都不一样;大菱形纹锦面棉袍菱纹采用扩展对称，菱纹以一个中心点向四周扩散，只是细微处发现某环节与另一组复合龙，这样形式上庄严稳重，但却不失灵气。凤虎纹绣罗整体则为旋转对称，凤自身翻转，用两脚各压一虎一龙，构图紧密均衡;而凤冠用花卉点缀形成“轻”“重”得宜的平衡感使得整个画面饱满圆润，主次分明，疏密得当。但无论哪种对称，都是将元素进行重复，从而产生韵律感。

三、结语

楚绣是楚人对宇宙中产生的事物有一种感觉和较深的洞察力，祖先崇拜和图腾崇拜体现出一个民族的艺术意志在装饰中最纯正的表现。楚人在使用艺术素材的是有机结晶质的合规律性。这种有机合规律性即使是抽象的表现也是紧密的与其自身生命感相连的;同时极其强烈的唤起了生命感的活力。浪漫的楚绣让人认识到真正对艺术有意义的不是具体的，当观者去触摸具体的东西，就会感受其所蕴含的普遍的东西，即人的理念。楚绣纹样的设计实际是楚人掌握的永恒的理念，复制显现出本质和常有的东西。

第三篇：当代艺术中社会学分析论文

文 章来源

莲山 课件 w w

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【内容提要】本文从有关成都双年展的争论入手，讨论了中国当代艺术中的大众文化，从社会学的角度分析当代艺术的前卫性，提出艺术中的“微观政治”概念。

【摘 要 题】理论探讨

【关 键 词】社会学前卫/大众文化/微观政治/当代艺术

【正 文】

在2005年7月9日举行的第2届成都双年展座谈会上，评论家李公明教授与王林教授对展览提出了尖锐的批评。李公明认为展览具有嘉年华的特点，但艺术家还是对社会提出问题太少。他强调了艺术与政治的内在相关性，认为当代艺术应该有对世界的积极回应，承担对社会进步与公平的责任，从而继续寻求对宏大叙事的营造的可能性。

王林则对展览中的青年艺术家的作品和展览策划提出了批评，他的观点与李公明有相近之处，即“当代艺术家距离问题太远”。他认为不能说新一代艺术家年轻就代表了这个时代的精神，当代艺术中的政治性不能回避，中国的前卫艺术从来没有回避过政治问题，而一个不触及中国当代社会问题的展览是缺乏学术性的。对于两位评论家的批评，展览策划人范迪安教授回应说：“当代艺术和大众文化相关联是我们讨论的问题，说我们没有考虑学术问题是不对的，技术和学术我们都要考虑。”（注：所引观点见《成都双年展学术座谈会纪录》，柳淳风记录整理，尚未公开发表。）

范迪安的简要回答提出了“当代艺术与大众文化”这一重要问题，即对于当代青年艺术家的具有浓厚大众文化特征和个性化日常经验的艺术表达，应该如何认识？在对现代社会进行批判性反思的宏大叙事之外，当代艺术有没有可能从其他方向切入当代社会？这一问题的提出，反映了我们对具有后现代主义特征的当代流行艺术的文化判断，也提供了一种对过去二十年来由“八五美术思潮”所形成的现代主义思维方式进行反思的机会。判断一个展览是否具有学术性，不在于一个展览是否涉及重大的全球性问题，是否具有一般意义上的现代性的反思批判，而是看这个展览与当代社会的视觉关联，以及这个展览以何种方式组织和表达这种艺术与社会的视觉关联。在某种意义上说，从大众文化的角度观察并表达当代艺术对社会现实的态度与呈现，正是新世纪中国当代艺术的重要课题。相对于西方发达国家，具有深厚的历史文化传统并处在不算发达的现代工业与商业环境中的中国的大众艺术，会有怎样的特殊表达方式和视觉形态？这是我们作为策展人不能不关注的艺术趋势。

1939年，格林柏格发表了他的最重要的现代主义理论名篇《先锋派与庸俗艺术》，在这篇文章里，他注意到在同一社会可以并存着看起来似乎并无关系的不同事物，例如艾略特的诗与锡锅街乐队的流行音乐，勃拉克的画与《星期六晚邮报》的版面，也就是所谓的“精英艺术”与“通俗艺术”的差异与并存。问题在于这种差异是否就是诸多事物的自然秩序的一部分，它是不是我们这个时代新出现的和我们这个时代所特有的？格林伯格认为，讨论这一问题必须考察这样一种关系：特殊个体经历的审美经验与社会历史背景之间的关系。由此，格林伯格讨论了先锋派艺术对资本主义现实的社会批判与历史批判的不妥协态度。这种对现实的勇敢批判却导致了现代派艺术家对社会的自觉疏离，它既排斥革命的政治也拒绝资产阶级的政治(当然，它无法拒绝资本主义的市场)。因此，先锋派发展起来的真正的和最重要的功能是寻找一条途径，在意识形态的混乱和激烈冲突中保持文化的运行。“先锋派艺术家和诗人完全从大众中退离出来，通过把艺术局限于或提高到表现绝对来努力保持自己高水平的艺术，在这种对绝对的表现中，要么解决一切相对性和矛盾，要么对这些问题不予理睬。于是，‘为艺术而艺术’和‘纯诗’便应运而生，像逃避瘟疫一样逃避题材和内容”（注：格林伯格：《先锋派与庸俗艺术》，载《激进的美学锋芒》，周宪译，中国人民大学出版社2003年版，第191页，第195页。）。

先锋派艺术将注意力关注于艺术语言和表达媒介自身，将经验还原为“为表达而表达，表达比所表达的东西更重要”，这种专业上的专门化、精英化和对题材、内容的冷漠，疏远了许多不能或不愿了解他们技艺奥秘的人。大众对精英文化的漠不关心使先锋派在当代文化的发展中由于缺乏群众和市场基础而受到生存的威胁。

在对先锋派艺术在总体文化中的处境日渐艰难感到忧虑的同时，格林伯格注意到了工业化所带来的另一种“后卫”艺术——庸俗艺术。根据格林伯格的归纳，它包括流行的商业性的艺术和带有彩色照片的文学、杂志封面、插图、广告、通俗黄色小说、喜剧、流行音乐、踢踏舞、好莱坞电影等(在今天，我们还应该加上电视娱乐节目、数码影像、动漫、电脑游戏等)，这实际上就是我们现在熟悉的流行艺术与大众文化，是一种为城市市民和住在城里的乡下人所需要的消费文化，这些市民与民工对正统的文化价值无动于衷而又渴望某种文化娱乐，借以打发无聊与排遣城市生活的压力。

格林伯格对庸俗艺术的生产模式做出了十分深刻的概括并且痛斥它对于志在创新的前卫艺术的巧取豪夺：“庸俗艺术为了自身的目的可以充分利用成熟文化所发现的东西、成果和完善的自我意识。它从这一文化传统中借取技法、诀窍、策略、经验方法和主题，并把这些东西变成一个体系，抛弃不需要的成分。它从历史的积累起来的经验库存汲取自己的生命血浆。这就是人们所说的今天的通俗艺术和文学曾是昨天属于创新深奥艺术和文学的真正含义。”（注：格林伯格：《先锋派与庸俗艺术》，载《激进的美学锋芒》，周宪译，中国人民大学出版社2003年版，第191页，第195页。）

今天，大众文化已成汹涌潮流，艺术与市场的关系日益紧密，本雅明所预见的复制性艺术对传统的手工技艺的经典艺术造成极大冲击。我们对待大众文化与流行艺术已不能再持一种简单的批判与声讨，而应该更深入地研究当代艺术与当代社会的复杂的美学关系。

在我看来，格林伯格对于流行艺术的全面否定(虽然他也承认庸俗艺术有时也制作出某种有价值的东西，某种带有真诚民间风味的东西)是站在美学前卫的立场上反对流行艺术对艺术语言的资源掠夺与形式上的自由挪用。但是格林伯格没有注意到当代流行艺术对大众思维方式与生活态度的深刻影响，这种影响对青年一代是如此重要与深远，与之相比，一些知识分子在专业刊物上对流行文化的批判与声讨就如同在大海中扔进几个石块。社会生活的潮流激变使我们和80年代以及80年代的青年之间日益陌生，而他们正是当代艺术越来越重要的参与者与接受者。一个具体的例子是，在北京“798区”举行的艺术展览和活动中，我看到越来越多的陌生的年轻面孔，他们对艺术的定义和态度与我们已有很大的不同。最重要的一点是在当代青年艺术家的创作中，我们看到越来越多的对于当代社会的切入与表达，有关艺术语言和技术表达的问题不再居于中心，而是让位于对于现实生活和个人经验的综合性表达。换句话说，如果我们一定要寻找当代艺术中的前卫性，那么这不再是一种专注于艺术语言与媒介的“美学前卫”，而是一种重视社会生活变迁与个体感受的“社会学前卫”（注：关于这两种前卫的概念与历史，请参阅我的论文《前卫》，载《湖北美术学院学报》2004年第1期。）。在这一点上，中国当代艺术在经历了90年代中期的注重艺术语言的阶段后，在某种意义上又一次回到80年代后期新潮美术对于社会、政治的关心与表达（注：艺术评论家栗宪庭有一句著名的话“重要的不是艺术”，说明了80年代中国前卫艺术的社会学性质而不是美学性质。）。区别在于，80年代青年艺术家对于社会、政治的变革热情是在历史与传统的背景上所产生的理想主义的宏大叙事，而今天的青年艺术家更多地从个体经验出发，在微观沉潜的层面上折射出时代与社会的剧烈变化。

借用语言与文学的概念，如果说，80年代的前卫艺术还具有一种古典主义与理想主义的情结，它的表述方式更多地像一种演说与宣言。这种演说与宣言，具有古典主义的宏大叙事特征，是一种单方面的自我表现，它所面对的，是艺术家想像中的文化传统，作为一种叛逆与革命的对象，艺术家在自己的实验艺术中象征性地完成了对传统的批判与摒弃。

当代艺术中的价值观发生了转换，当代青年艺术家的表达方式更多地具有一种自语与对话的特点。观察成都双年展的作品，我们可以看到70年代和80年代以后出生的青年艺术家的普遍状态。这一代与80年代新潮美术家的最大区别，在于他们没有那种胸怀祖国、放眼世界的英雄主义与救世理想，而是将个人的生活和大众文化与影像图像作为重要的艺术表达资源，在平凡的日常生活中用异样的眼光观察物象，从中获得异样的感受。当然，这种感受没有前辈画家在作品中表现出的那种由坚定的理想与价值教育所形成的不容置疑的确定性，我们在这一代青年画家的作品中看到若干游离与恍惚，暧昧与自恋。在他们的作品中，也会流露出无言的茫然和对前景的困惑，但从整体上来说，他们在作品中对于闲暇与享受的表达更具有一种对世俗生活的体验、认同与投入。而他们在艺术表达方式上已经由于当代艺术信息的丰富来源和材料的多样化，具有了更大的自由度与综合性。

意大利艺术评论家奥利瓦在《超级艺术》一书中提出了“热超前卫”(Hot Trans avanguàrdia)和“冷超前卫”(Cold Trans avanguàrdia)的概念，这大概是借用了现代艺术中的“冷抽象”与“热抽象”的概念。他所提出的这两个概念不是平行的共时性概念，而是先后的历时性概念，即“热超前卫”的一代人以使用语言的方式来利用强调艺术价值的机会，这种语言求助于历史，以此作为其分离于日常用语的标志。而当前的一代人却采用一种综合的、或然性的方法，即对材料和语言选择中的固有难题做出直接的反应，哪怕这些材料和语言是根据同样的疏离以及折中的能力来加以使用，奥利瓦称之为“矫饰主义者的模仿”。他指出“时下的艺术家们按双重意向来操作，即首先选用可辨认的事物，并将其加工处理，使之在与观众的目光相遇时起刺激作用；其次是采用形式化的场所和建设性方式，使之能够以新近精炼出来的距离感和意图来环绕其作品”（注：奥利瓦：《超级艺术》，毛建雄、艾红华译，湖南美术出版社1998年版，第10—11页。）。在这里，他实际上区分了早期现代主义的精致语言的前卫艺术与后现代时期受到大众文化影响与渗透的缺乏修养的流行艺术。

当代艺术的传播越来越依赖于艺术信息的获取和艺术活动的配套操作，大众媒介、收藏与市场日益成为具有评论价值的重要因素而发挥着影响力。当代艺术家已经意识到通过展览与大众媒介建立自己的符号系统即商品品牌识别系统，从而增加艺术神话的附加值的重要性。为此，选择社会熟悉的大众文化符号并对已有的传统文化资源加以挪用，是一个与大众和传媒建立紧密的消费联系的公关策略。

美国艺术史家T·J·克拉克注意到前卫艺术的这种复杂性，也就是前卫艺术与“现代性”的关联：“在1860年—1918年间作为艺术的一些前后联系，前卫艺术的丰富性可以依赖它给予平面性的这种复杂和兼容的价值——必定从其他地方而不是从艺术中得出的价值——而重新得到描述。它将使那种平面性作为‘大众化’的同义词——因而将某种东西精巧地、清晰而显著地构想出来。或许它表示了‘现代性’，因为平面性意味着用幻觉召唤出的广告、商标、时髦画片和照片的纯粹两维性。”（注：T·J·克拉克《克莱门特·格林伯格的艺术理论》，见《波洛克及其之后》，纽约哈珀与劳出版公司1988年版。）

现在的问题是，我们如何看待这种与大众文化具有血缘关系的流行艺术？还是在成都双年展的座谈会上，陈瑞林教授的观点对我们可能会有启发，他认为：“我们不需要对艺术家提出过多的要求，现在主流的意识形态的消解，家长里短也能推动社会的发展，实际上改变社会的还是大众艺术。改变社会思维方式的还是流行艺术。我对大众艺术、实用艺术比较感兴趣。让民众感受艺术，也是好的。大家不要太刻意，现代艺术是很宽松的。”（注：所引观点见《成都双年展学术座谈会纪录》，柳淳风记录整理，尚未公开发表。）这一观点反映了后现代主义思想对中国知识界与艺术界的影响，流行艺术已经并且将会获得更为宽容的发展环境。

在后现代主义看来，今天已经不再存在具有重要意义的先锋派，也就是说，不再有令人震惊的艺术和受震撼的社会之间的那种张力，这是一种普遍的观点。它证明了在西方社会，先锋派已经取得了胜利，社会本身已经接受了创新与变革，但这恰恰导致了“前卫”的制度化，并赋予它不断推陈出新的任务。美国社会学家丹尼尔·贝尔注意到西方艺术经过现代主义的前卫洗礼，已经获得了一种文化冲动力，即艺术“已呈现出一种追求新颖和独创性的主导性冲动，以及寻求未来表现形式与轰动效果的自我意识，这就使得变革与创新的设想本身遮盖了实际变革的成果”（注：丹尼尔·贝尔：《资本主义文化矛盾》，三联书店1989年版，第79页。）。

后现代主义者认为前卫已经死亡，理由是在当代艺术中，形式革命的空间已经发掘殆尽。而前卫艺术极端强调的个性在现代社会中具有很大的虚幻性，个人并不能把握自己的命运。福柯认为，现代主义强调的主体性并不存在，所有的主体性都是虚幻的，个人在整个社会的权力关系中存在，为这种关系所分类、排斥、客观化、个体化、约束以及规范化，个体接受社会权力的制约和社会规范，自觉内化，这是一种被动的“生产性的主体”。但福柯也强调个人要从被他人改变转向自我转变，从而发展出以分散、多元对抗统一性的“微观政治”。“微观政治”是反体系性的、反中心的、多元化的，是强调主体行动的自觉性的，“必须把政治行动从一切统一的、总体化的偏执狂中解救出来，通过繁衍、并置和分离，而非通过剖分和构建金字塔式的等级体系的办法，来发展行为、思想和欲望”（注：福柯：《反俄狄甫斯序言》，转引自道格拉斯·凯尔纳《后现代理论——批判性的质疑》，张志斌译，中央编译出版社2001年版，第70页。）。

在福柯的著作中，主要讨论的是现代社会中的个人如何被分类、排斥、客观化、个体化、约束和规范化，个人处在全方位的社会权力网络体系中，每一种人际关系都是一种权力关系，个体似乎处于悲观的无助地位。但在福柯的晚期，他注意到了这一点，从强调“统治技术”转向强调“自我技术”，即强调个人如何被他人改变转向强调如何实现自我改变，他呼唤一种在社会微观层面发展起来的多元的自主斗争，用一种后现代的微观政治学概念取代了现代的宏观政治学概念。通俗地说，当分散的个体不具有对整体社会中心权力的控制权时，他可以通过个性的自由与解放来获得对自我的控制权。这种“微观政治”以两种反话语形式获得自己的批判性策略：一种是“话语政治”，即边缘群体通过抵制将个人置于规范性约束下的霸权话语来解放自我，获得自由；一种是“生物性政治”，即个体摆脱规试性权力的束缚，通过创造新的欲望形式和快感形式来重塑躯体，从而颠覆规范化的主体认同和意识形式。将“快感”与“欲望”提升到一种文化与政治的高度来切入社会，是当代艺术对于传统价值的一种和平颠覆的后现代策略，这就要求我们对当代艺术中的“快感”和“欲望”从社会学的角度还原它在现实生活中的大众基础，这也是我们了解行为艺术与身体艺术的一个切入点。

展览现场

在我看来，当代艺术对于社会的切入，正是从个体与微观的层面上，对传统价值与观念的解构与重建。由此，无论是有意识还是无意识，当代青年艺术家在认同、参与、体验甚至享受当代生活的外表下，正在发展出一种对传统社会结构和价值观具有解构性的艺术图像系统。以卡通一代、张小涛、杨帆、UNMARK、曹静萍、陈可、罗丹、吴雪莲、孙皓、牟柏岩、陈昕等人为例(更早一些时期，四川的陈文波率先使用塑料式女性形象表现商业复制对当代生活与个人情感的模式化塑造)，他们的作品都反映出我们时代的社会变迁与卡通文化、数码影像对当代青年的深刻影响。在与青年艺术家的交流和对话中，我注意到，正是通过流行文化的符号，他们的个性化日常生活经验得以表达，在这种表达的背后，是一代青年价值观与伦理观在微观层面的张力性冲突，以及他们在这种冲突中试图重塑自我的努力，福柯在《论伦理学的系谱学》一书中说“我们必须像创造艺术品一样创造我们自己”，也许我们可以将这句话转换为“我们必须在艺术创造中创造自我”，这种重建主体性的努力是为了争取个体的自由，所谓“自由”，是指个体可以摆脱对一个已逝世界的怀恋，或者说可以不必在今天重新复制过去的规范模式。

正是从大众文化的微观层面上，我们可以窥见世纪之交中国社会正在发生的新的价值观念与理想景观的形成。这样，成都双年展提出的“世纪”与“天堂”就不仅是一个时间与空间的概念，它更是一个具有文化向度的指示路标。“世纪”标明了我们所处的人类历史的长河中的某一历史的长时段，它具有“现代”或“现代化”的意味；“天堂”既是欲望满足的消费之地，又是话语和欲望的生产中心；“景观”的意义不仅在于用一种新的视觉观念和语言表现一座城市，也在于记录了我们时代的精神和情感的历史，并且表现了我们时代与社会的文化特征。而大众文化与流行艺术也因此具有了在中国这一独特的时间与空间场所中作为社会变迁与文化风气转移的标识功能。观察在影视文化和广告文化基础上成长起来的新一代青年，我们可以看到，以影像文化为基础的时尚消费和传媒形象的不断变化已经并且将迅速地改变我们的文化结构与心理方式，正如西方马克思主义理论家杰姆逊所断言，以视觉为中心的文化将改变人们的感受和经验方式，从而改变人们的思维方式。

从这一观点来看，当代艺术的前卫性的重心不再是艺术语言的不断革命，而是其作为边缘与中心的冲突、个体与体制的对抗所具有的主体自觉性。也就是说，当代艺术的特征，一是以艺术手段表现自己的独特性，不受任何统一性的制度与思想的控制；另一方面是与既成规范和趣味的对立，以富于想像力的艺术思维和行动表达对于现代人的生存境遇的思考。

文 章来源

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第四篇：当代艺术策划书

“交换意见”2011当代艺术展

当代艺术面对各种诠释，自身彰显的价值判断源于艺术家的各行其道，“交换意见”传递艺术家情感通道的远方景象、赏析“通道”四壁记录的生命图式，分享独特思想方法锤炼的文化图像，唤起灵魂深处自由自在的感知能力的无限驱动。

2009年原有计划延至今日实现，依然可见“交换意见”的态度适合于今天的河南文化现状。事实上在这里艺术家们各自呈献的心灵感悟所转换的物化形态已提出课题并形成了对话的初衷，不同时期不同江湖不同阶层不同体制不同生活背景的艺术家不仅在此对话、交换意见更重要的是借此与公众和社会进行广泛而友好的切磋，寻求当代文化核心价值的社会评估。关于“当代”与“传统”、“民族”与“世界”的争论依然会延续，但人们不会忘记艺术来自于内心的清澈和超然。人们真正静下心来观察和欣赏这些艺术家的作品，就不难发现她们根系传统根系生命根系当下根系内心，她们在延伸和扩展着社会精神的栖息地并印证着这个时代的新文化精神凸显，不管你用什么心态什么观点什么态度都无法改变心灵的真实。只有对话、交换意见才能逐步确立属于时代的情感和新的文化结构以适应社会生命的茁壮成长。

今天我们观察社会审视历史不难发现人们内心那条精神的“河床”正遭遇急功近利物欲横流导致的理想尴尬信心忐忑情感堕落甚至出现意识龟裂，“交换意见”寻找潜在的“天气”迹象实施人工“降雨”缓解“高烧”垄断的焦急而易碎的心态，也期待聆听艺术家和公众对社会急需的物质崇拜“对岸”的处理意见以调剂阴阳关系互助并燃起生活的道之气象。

当代艺术家作为新的文化载体影响着身边传统思想观念深沉的觉醒而进行着烈士般的实践，当然这“悲壮”的感受是我不由自主的对艺术家本质动力的形而上的印象，实际上每一位参展艺术家记录个自的生命感悟和思想的健康指标是深情而真诚的庄周梦蝶般的文明镜像。

普查个体生命不仅仅普查从事艺术创作的个体社会样本获取的案例均潜藏着无法放弃的原生态能量，只是从生至死漫长的社会历程幻化了人们精神生存动力。“交换意见”将与公众共同寻觅“意见”交换的理由以开放自我认知领域及历史场景并释放他者和尊重他者的价值取向，切断延绵不断的超稳定思维模式把玩的集体无意识局面，感触春夏秋冬鲜明个性之自然法则赋予社会生活的阴阳顿挫之节奏。

“交换意见”当代艺术展“全裸”展示艺术家的坦率和毫不掩饰的个人状态。

策展人

2000年 0月

第五篇：中庚当代艺术案场总结

中庚.当代艺术案场2013年工作总结及工作计划

在即将过去的半年是我职业生涯中至关重要的半年，是努力学习和发展的半年。自从4月1日加入大连中庚地产以来在部门领导的关心下，在同事之间相互的配合下，逐步让我了解了物业管理的特性。

以下我将对中庚.当代艺术案场上半年的工作情况做一个简要的总结。

2013年上半年工作总结：

一.中庚.当代艺术案场内部装修方面：

中庚.当代艺术案场案场是整个营销策略中一个重要的组成部分，现场的装修和布置即是一个楼盘的实力体现，同时也直接刺激着购房者的购房欲望。因此，案场妥善合理美观的装修和布局对现场销售起到直接的影响。

目前当代艺术案场外围和样板间庭院，由于前期装修改造无负责人现场监督，导致售楼处门前多出石材由于前期装修涂料的侵蚀导致石材变色，案场内接待大厅由于冬季装修导致石材开裂、起碱。售楼处经过7月初的大暴雨导致售楼处多出漏雨，某些家私已经变形。

客户洽谈区域多数茶几由于5月25开业前采用的鲜花布置，后期由于鲜花成本及保养的原因，暂时未配花瓶，显得洽谈区比较单调。

多功能厅内的遮光窗帘一直未安装，与软装公司“美美”联系后由于报价较高，导致做活动期间出现不美观效果。

※.前期管理部与营销、程控部、研发部沟通初步整改方案如下： 1.样板间庭院区域购置红色迎宾地毯，未客户营造隆重的迎宾仪式。

2.售楼处门前石材处理上，前期管理部已采购小型角磨机，由外围保洁负责石材抛光清洗，使之恢复美观。

3.售楼处内的接待大厅在石材抛光的周期上做调整，改为每月抛光一次，使客户感受到大厅的富丽堂皇。

4.售楼处内由于前期暴雨导致的漏水点已经由项目部、内装公司“金螳螂”重新整改。

5.已于研发部沟通重新布置洽谈区域的花卉布置。预计7月18日更换完毕。

6.多功能厅内窗帘、洽谈区茶几的桌布、桌旗前期管理部已经做市场调研及样品询价，待营销定款后可进行采购。

二.人员招聘、培训及团队建设和管理：

前期由于东港区域内的楼盘相继出现恶意竞争，以及当代艺术案场前期员工薪资较低，经过与公司协调，调整薪资及编制后后，通过行政办在智联招聘、前程无忧相继做了一定的招聘广告，当代艺术案场员工编制在6月中旬基本招聘结束。

岗位定编后新入职员工均经过七天的试岗期，初步达到了上岗的要求。但由于工装数量及码数，导致一部分员工出现工装短缺或混搭现象。

人员培训方面，由于员工均来自不同地产公司或无物业服务经验，案场均组织各岗位员工进行为期一个月的培训，同时了解项目的数据、后期物业管理知识等。

在团队建设方面，由于东港远离市区，员工基本均住在工地宿舍，为了使员工对公司有归属感，前期管理部已举办两次部门聚餐活动，使员工之间有了进一步相互交流，沟通的环境。※.前期管理部与营销部沟通初步整改方案如下：

1.前期招聘已结束，现案场员工37人。通过此次行政办为其招聘，案场准备建立一个人才储备库，方便后期编制扩展。

2.培训工作将做到持之以恒的方式，已经与营销总监沟通，在培训工作上主要注重以下几个方面：

（1）个人仪表和装束（2）微笑的魔力（3）语言的使用（4）礼貌和职场规则

（5）行为及专业知识的自我提升（6）与置业顾问之间的相互配合

3.鉴于团队建设方面，案场员工将与营销部一起定期搞员工活动日，同时拉进部门之间的合作。

三.案场物资采购及仓库保管制度的建立：

1.完成工作方面

完善制度，职责明确，制定采购预算与估计成本。为节约资金，防止库存积压、坚持零库存管理方法、在采购量大、部分物资紧缺的情况下，千方百计，精心组织寻找货源。案场现除升降平台未到货外，各种固定资产已经申购到货，开始正常使用。

2.建立库房管理

中庚.当代艺术案场现根据实际情况已经划分一个房间作为案场库房，同时已安装组合货架，是物品进行分类摆放，集中管理。低值易耗类用品做到专人管理，以旧换新。本月大连公司行政班已经对其物品盘点，盘点中未出现物品短缺。

※.前期管理部对库房、采购类用品初步整改方案如下：

加强对供应商的管理协调, 对供应商进行分类登记, 确保每一个供应商资料不会流失。合作过程中, 采购人员必须公正严明, 杜绝徇私舞弊。最终为案场选择最佳供应商战略伙伴关系。

2.围绕控制成本、采购性价比最优的产品等方面开展工作。采购时充分了解市场信息的基础上进行询比价。

3.公开透明的按采购制度程序办事。在采购前、采购中、采购后的各个环节中都主动接受财务及其他部门监督。有问题第一时间反馈给上级领导.4.逐步加强对材料、设备价格信息的管理。每一次材料设备的计划、询比价都进行了复印留底，保持了信息资料的完整，同时与行政办配合把资料输入电脑保存，建立采购资料、设备信息库，以备随时查阅、对比。

5.对现有库房进行细化分类，是前期采购的物品物尽其用，同时做好出库、入库登记，方便公司随时进行抽查。

四.案场前期活动接待能力展示：

前期管理部为配合中庚.当代艺术项目销售工作，真正让准客户第一次接触到中庚物业其专业化、人性化、规范化的优良服务，为项目的销售及今后的物业管理打下良好基础，我们将从物业管理专业角度提供以下协助和服务：

1.应客户要求为其介绍物业管理的有关情况，为客户提供服务；2.进出车辆及物品的管理工作；

3.巡视售楼处及样板间的卫生情况、各设施设备的运行情况； 4.维护售楼处及样板间内各设备设施的正常运行； 5.负责售楼处及样板间各个区域的清洁工作； 6.协助策划公司及营销、企划做好销售活动的举办；

自售楼处5月25日开始对外开放以来，已成功接待“中庚.当代艺术售楼处及样板间耀世公开暨宾利新飞驰”发布会。在接待过程中基本满足了营销活动的需求，得到营销部同事的认可。

前期管理部为配合营销对案场各类活动顺利举办初步整改方案如下：

经与营销沟通，在案场后期各类策划活动中，前期管理部将对以下几点进行关注:

1.提供物业管理咨询

负责物业管理方面的咨询服务，同时就客户及置业顾问提出的问题给予解答，并就营销反馈的物业管理方面的意见和建议提出具体的解决方案，增强客户信心。

2.开展客户意见征询

在案场服务过程中，我们拟通过问卷、面谈等方式开展2—3次客户意见征询，就客户及购房者对物业管理方面的需求加以收集和统计，及时修订和调整管理方案，确保日后物业管理服务的适用性。

3.提供优质客户服务

（1）．在销售中心内配置雨伞架、急救包等，以便购房者不时之需；同时配置一定量资料架及时尚杂志等，让购房者（尤其是家庭购房者）在参观样板房的同时可感受休闲之乐。

（2）．在售楼处提供代客泊车、幼童看护、赠送雨伞等“酒店式”服务。

4.提供安全管理及保洁服务

为售楼处及样板房提供专业的安全管理服务和保洁服务，维持案场内现场的良好环境，同时亦让购房者对未来的物业管理有初步的感受。

五.前期管理部员工各种制度的建立： 案场管理制度的目的为维护公司利益和声誉，保障营销工作顺利进行。

1.考勤/值班制度

班次： 8：00——17：00

班次： 9：00——18：00

特殊情况因工作需要时，公司将安排值班。考勤制度根据公司规定进行执行。

2.劳动纪律

3.例会制度

案场实行例会制（每日目标、完成情况、前期管理部工作情况、不足及改进办法和项目营销建议）。

日例会：每天早上9：00—9：30为例会时间。周例会：每周六召开全体案场人员工作会议。

月例会：每月30日为例会时间。（如果30日为休息日则提前）。前期管理部为配合营销对案场管理制度整改方案如下：

1.与大连公司行政办沟通，为了更好的制定考勤制度准备给案场安装指纹考勤机，合理的管理监督员工考勤。2.是制度在管理人，而非人在管理人。员工拒绝的是人，而非制度。

在日常的工作中对员工的激励必不可少，第一，我认为表扬要掌握好时机，每个人都渴望得到别人的认可，但不是什么时间都适合去表扬。第二，表扬要把握好“度”。表扬的目的应该是让员工更好的为工作服务，心甘情愿的服务。让员工更积极、更主动的投入到工作当中去。表扬太过，容易让员工飘飘然适得其反，又达不到效果。批评也要讲方法，批评的目的，我认为是为了让员工认识到自己的不足，并能够加以改正。批评要注意自己的言语，不能伤害员工的自尊心，这样很容易员工走极端。

六.案场管理方面存在的不足：

1.团队培训方面的不足

对团队的打造目标不明确比较笼统，培训的计划做的更加笼统，因此在培训工作开展时想到什么就培训什么，感觉团队缺少什么就培训什么，有的时候很少培训，有的时候即使天天培训也达不到培训的预期和效果。

2.监督、督促工作方面的不足

很多事情都是及时的安排下去，但是没有给予及时的督促和监督，导致安排下去的事情做的不理想甚至是基本上没有完成。

3.及时总结学习方面的不足

当工作期间遇到一定难题的时候，自己很少去总结学习更谈不上将自己总结的东西传授给团队，有时候难题过去就过去了，不再过多的进行回顾总结和传授。当遇到问题的时候，总是想尽一切办法给予解决但总是忽略产生这些问题的根源在那，因而重复的问题不断出现，如何将该问题在前期解决掉或避免该问题的产生自己却不做总结和传授。

4.与公司上层沟通方面的不足

在团队管理中提到这点不足，但在这我还要着重谈一下沟通中存在的不足。

首先是跟领导之间的沟通存在一定的不足，有时候自己产生某种想法想和领导沟通，但又怕领导否定自己的观点，因此总是在和领导沟通中犹犹豫豫不敢发表自己的观点和见解，当领导否定自己观点的时候，自己也就不再为自己的观点找佐证，由于自己的这种心理导致自己不能很好的拿出自己的观点和领导进行沟通。

其次是和下属之间的沟通重视程度不够，以及沟通机制缺失。总以自己的想法来想工作人员的想法，不能完全占到服务人员的角度去想问题。

※.案场管理方面整改方案如下：

1.首先在个人心态方面不仅好好调整，无论在任何的困境下都要和公司和团队荣辱与共，共渡难关。用自己的良好的心态去影响身边的人和案场的团队。

2.其次对于个人在团队管理上存在的不足自己要制定出详细的团队管理目标和实施方案。学习招聘面试方面的技巧，重视每次的招聘面试工作，每次在面试之前都要设计出面试的方案，尽最大可能为公司吸纳和留住优秀人才。3.在培训工作方面，制定出详细的全年培训方针和大纲，每个月末都要根据实际情况做出下个月详细的培训计划，针对新人和老人区别做出培训计划。并尽最大努力严格按照培训计划执行。制定完善项目部日常的管理制度，并严格按照管理制度去执行，无论任何人只要触犯公司的原则问题都一视同仁绝不姑息，牢牢记住“管理即是严格的爱”。

4.针对自己的沟通不足问题。向领导提出的每个观点自己都要在底下深思熟虑，找出充足的论据然后再和领导探讨，争取说服领导采取自己的建议和观点。和下属沟通采用及时固定两种模式，除根据实际情况及时和案场人员进行沟通外，每周固定两次和案场人员进行有效沟通。及时的了解并掌握前期管理部人员的心态和动态。七.福州出差考察后的感受：

此次按大连地产公司顾岩总经理的要求，6月24日——6月28日到福建进行考察和学习，主要了解中庚.红鼎天下、中庚城、青年广场、香开新城、香山春天、中庚.喜来登大酒店等集团项目。同时了解、参观其它项目如“世欧王庄、华润橡树湾、世茂上游墅、阳光凡尔赛等项目的案场服务、绿化设计、案场布置、员工服装等事项。

此次出差使自己的眼界及相关知识得到了长足的增长，使自己更明确中庚.当代艺术案场服务应该朝着什么方向发展，怎样更能迎合市场需求。

2013年下半年工作计划

2013年上半年已经过去，深知在这半年自己身上存在各种各样的问题和不足，下班年我要给自己进行重新定位，振奋信心、保持本色、重燃激情，在改掉自己不足的前提下努力学习知识提高自身各方面的能力。同时作出如下计划迎接中庚.当代艺术的盛大开盘。一.中庚.当代艺术案场整体工装样式的更换

更具大连地产公司顾总现场指导的要求，通过福州之行的参观，及配合营销整体换装的需求，准备将案场内迎宾员、水吧员、管家、保洁、保安员的整体服装重新定型、定款，进行采购制作。二.加强员工培训，完善管理机制

1.在现有的服务方案基础上，根据工作及营销需要不断完善服务手册。使每一位员工了解工作规程，达到规范自我，服务客户的目的。

2.根据培训计划对员工进行定期的业务、技巧、服务意识等方面的培训，通过不断的强化学习，不断提高案场员工的服务水平，尽快带领出一支业务过硬，服务意识强的员工队伍。

3.对前期管理部员工自身特点、专场、结合日常工作表现，进行合理评估，合理安排岗位，明确发展方向和目标，对不称职员工坚决撤换。

三.积极配合营销工作的开展

通过推出更贴心的服务，展示物业服务水准，做到人人都是称职的“形象销售员”，令客户对公司及楼盘增强信心。

1.根据中庚.当代艺术案场的装修及布局提出合理化建议，做好服务软包装。

2.服务礼仪不漏掉每一个需要注意的环节。

3.服务用语文明、礼貌，统一说词，规范用语。

4.通过案场及样板间的服务，展示后期物业服务的水准。重点在于物业公司的形象，发觉和展示物业公司的服务及亮点。

5.对后期物业的营销推广提供物业服务及管理的卖点，充分介绍物业优势，而又避免随意许诺，对客户提出的物业管理问题进行咨询答疑。

四.开展前期意向客户意见调查

积极参加与营销开展的客户联谊活动，集中了解客户反馈的信息，在置业顾问的帮助下，在入住前开展业主需求调查，以求了解业主的年龄结构、文化层次、兴趣爱好及各类服务需求。通过分析，确定管理服务标准及各项服务收费标准，使今后的物业管理服务更加贴近业主。

五.加强中庚.当代艺术案场外围绿植养护的外包管理工作

1.做到有检查、有监督、有管理，不断提高外围的形象管理。

2.发现有损于中庚.当代艺术案场外围的破换现象，立即进行整改，并报公司研发部或行政班备案。

六.密切配合大连中庚地产各部门的工作，及时妥善处理案场与承建单位的纠纷，同时接受各类意见和建议。

七.完善案场制度和服务流程，确保前期管理部员工的业务水平有显著提高。回顾2013年上半年，工作中充满艰辛和坎坷，却收获了成长 和成绩，展望下半年，迎接我们中庚.当代艺术案场全体员工是机遇和挑战。为此，前期管理部全体员工将团结一致，齐心协力确保下半年的项目开盘和售楼处正式开放，为大连中庚地产的发展贡献一份力量。

大连中庚地产开发有限公司 前期管理部经理助理

冯蓄 2013年7月10日