10李煜词特点及艺术成就

第一篇：10李煜词特点及艺术成就

篇十：李煜词的特点和艺术成就

1、朴素坦率的神秀之色，带来词作艺术的革新

王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。我以为, “神秀”的正是洗却铅华、纯用白描手法表达人物内在神情的工力和自然而又生动的刻画人物、环境及内心感情的艺术特色。而周济“粗服乱头不改国色”所说的正是李煜放荡不羁，不加修饰的直白与坦率的艺术技巧与贯穿全篇的凝练的词魂。

李煜词语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。李煜在语言运用方面的成就我们可分两个方面来看: 先看白描手法的运用。白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法, 其特点在于不假雕饰, 以精炼的文笔对事物进行勾画, 其特色表现为“ 清水出芙蓉, 天然去雕饰”。不论是前期的词还是后期的词，这种表现手法都贯穿李煜一生。李煜在语言运用上的另一个特点, 是语言鲜明、形象、生动。这主要是通过多种方式,在对人物个性特征和客观环境等进行刻画与描绘当中表现出来的。一是，他以直抒胸臆的方式, 用形象的比喻来刻画自己的思想意念。如《 虞美人》结尾: 问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。把悲愁形象地比喻为一江浩荡无尽的春水, 其奔放倾泻之势卓然可见。《清平乐》 结句: “ 离恨恰如春草, 更行更远还生。” 写寸寸芳草之远接天涯, 以喻愁情没完没了, 既形象生动又显出缠绵宛转之意。二是，他的词突出意象的特点, 强调人物的活动如: 心向人微露丁香颗”、“ 烂嚼红茸, 笑向檀郎唾”、“ 划袜步香阶，手提金缕鞋”、“ 一向畏人颤” 等,人物形象鲜明可见, 有立体感。三是，词人善于运用对比手法, 以昔日之乐反衬今朝之恨, 故亡国之凄楚愁恨表现得鲜明形象。如《望江南》(“多少泪”)、《破阵子》(“四十年来家国”)和《 浪淘沙》(“帘外雨潺潺”)。四是，李煜善于运用外在的自然景物, 来辅助抒发和烘托自己的感情塑造出词人的自我形象。如“ 乌夜啼”(无言独上西楼)从词的结构上来看，李煜词能通过严密的构思, 使全词从句到篇均能围绕一个中心思想, 意象的连接脉络清晰, 是一个和谐完整的艺术整体同时, 他还能在此基础上通过提炼概括, 总摄“ 词魂” 进入新的艺术境界语言的自然生动与白描手法加上结构的清晰与完整使得李煜词在表达内心感情上独具特色，看似粗服乱头，实则倾国倾城。以最简单的意象描绘复杂的内心世界，这不正是王国维所说的神秀么？

2、有我有情之境，开创新词风。

王国维在《人间词话》的开篇阐述了这样的观点：“词以境界为最上，有境界则自称高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”李煜一扫花间柔靡之气，关键在于他的词有优美的意境，纯真的感情，心灵的独白，使人感觉词中有了词人自己的身影与感情，能够给人极大的情感上的共鸣。王国维评价李煜“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。””都说李煜有着一颗 “赤子之心”，李煜用真性情对待人生，进行创作。李煜不会刻意掩饰自己的情感，其亡国前的纵情享乐，亡国后的深悲剧痛都无所顾忌地展现出来。

李煜在前期词作中毫不掩饰地把自己整日沉湎与宫中骄奢淫逸的生活中，不思朝政、苟且偷安的情状表现出来。其前期作品《玉楼春》：“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑？醉拍栏杆情味切。归时休放烛花红，待踏马啼清夜月。”这是五代愁苦郁闷之词中的一首欢乐颂，欢愉轻快。宫廷舞女载歌载舞，音乐起伏不断，宫女肌肤雪白，浓妆初上，光彩夺目，令人眼花缭乱，心花怒放，词人还因为过度兴奋而心醉、沉醉、得意忘形。情真景真事真，他快乐得毫不掩饰，纵情开怀。

李煜后期的词作则因为生活的巨大变故而变得更具特色。缪塞说: “最美丽的诗歌是最绝望的诗歌, 有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”《礼·乐记》说: “ 亡国之音哀以思。”这句话简练而又深刻地说明了在亡国这个悲剧上思想和感情的关系。由于亡国, 李煜由一国之主跌落为阶下之囚, 他失去了欢乐,失去了尊严,失去了自由,甚至失去了生存的安全感。这就不能不引起他的悔恨,他的追思,他对家国和自己一生的思考。《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。”李煜被宋俘虏后，回首往事，痛心疾首，今非昔比，无限悲哀悔恨，无颜面对三千里山河。联想三国是的蜀后主刘禅被俘后的乐不思蜀，也未尝不是一种自我保护，然后李煜却不是这样，因为他又真性情，他念念不忘自己的家园、山河，而最终也因为自己的真性情而遭致杀身之祸。

李煜的词都是由自己的亲身感受出发，大胆抒写，毫无拘束，如飞流直下的瀑布一般一泄到底，尽情展露，具有极强的吸引力和感染力，词中带有民间文学的风貌，使人读来有一种新鲜、熟悉的味道。而词在民间初起时, 原本是抒情文学, 敦煌曲子词的作品, 多反映了当时民间生活的真情实。但自其传入宫廷和贵族大家后, 便被引上了歧途。欧阳炯在《花间集》序文中说：“ 则有绮筵公子,绣幌佳人, 递叶叶之花笺, 文抽丽锦;举纤纤之玉指, 拍按香檀。不无清绝之词, 用助娇烧之态。” 陈世修《阳春集序》说“金陵盛时, 内外无事, 朋僚亲旧, 或当燕集, 多连、藻思为乐府新词, 伸歌者倚丝竹歌之, 所以娱宾而遣兴” 可见词在当时文人的手中, 不过是为皇家贵族和士大夫在樽前歌边娱宾遣兴的工具而已。其中最突出的是以华靡的文词来描摹妇女的体态和风情, 其淫靡和庸俗低级的情味与六朝的宫体诗相似。而李煜却用自己的真性情为词带来了一阵清新。李煜成为亡国之君后, 备受北宋皇帝的凌辱, 当他用词来表现哀愁时, 情感便如一江春水般汹涌而出。他的情感丰富而真挚的作品, 给走向空虚堕落的五代词坛带来了一股充满活力、沁人心脾的清风。从此文人用词作抒情工具, 把词从浅斟低唱和形式主义的泥坑里推向社会人生, 并使它逐渐取得脱离音乐而成为独立的抒情诗。

3、扩大了词的题材，开拓了词的意境

王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”此乃是针对李煜把自己现实的悲愁纳入人生感悟，把怀念忧伤故国的情绪引入词作，进行题材上的扩展；把普通的情感升华为对人生的忧患意识，深化了词作哲理的意蕴，使词作具有人类普通的情感，具有深广的哲学意味；最后是抒情方式上直白坦率，陶冶真性情，突破了传统的缠绵悱恻的词风。从此，词不再只是供人们清唱玩赏的娱乐文学，它同时也成了文人士大夫阶层表现情志、寄托理想、抒写人生忧患的艺术形式。

在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，风靡的“花间派”大多以狭男欢女爱、离情别绪为题材，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。这些词, 有写秋夜的凄清, 如《乌夜啼》(“昨夜风兼雨”)；写留居的孤独, 如《浪淘沙》(“往事只堪哀”)、《子夜歌》(“人生愁恨何能免”)；写失落在梦里的往事, 如《浪淘沙》(“帘外雨潺潺”)、《望江南》(“多少恨”)；写对故国的追忆,如《破阵子》(“四十年来家国”)；写亡国之恨, 如《虞美人》(“春花秋月何时了”), 等等。这就扩大了词的题材, 使词开始从闺阁庭院逐步走向社会人生, 扩大文人词抒写的角度, 充分发挥了词的作用, 使词开始包含有了一定的社会内容。

随着题材的扩大和内容的丰富, 词的意境也随之博大起来。从词的发展史来看, 温庭筠词其外表所予人的直觉印象, 只不过是美艳的曲词而已。既无明显的怀抱可见, 又无新美的意境。韦庄词虽有一大转变, 给艳词注入了新鲜的生命和个性, 但所写之情事, 却又不免过于狭窄, 且抒情亦是婉约曲折, 因此在意境方面, 自然受到相当的局限, 使读者不容易自其中得到更多的联想和启发。而李煜在开拓意境方面比韦庄进了一大步。也许是因为李后主独特的生活经历，使得他的眼界，他的视点与众人不同。倘若他始终跻身于琼楼玉宇、稳坐金銮宝殿，不曾沦为阶下囚，命运不为他人所操纵，那么他将继续沉湎于宫廷的豪奢生活，继续以词吟咏香艳的美女醇酒，踌躇在“花间派”词人构筑的“宫体”与“倡风”之中。但是命运之神将他推到了国破家亡的苦难深渊中，这种“高岸为谷”的沧桑巨变，使他终日痛心疾首，心中的怨恨与悲凉不吐不快，从而使他溶血凝泪、直面人生，以“濡染大笔”写出了一批直抒胸臆，感触殊深的词作，并以此将词提升到雄奇幽怨、警悟深邃的新境界。

第二篇：浅论李煜词的艺术特色及其成因

浅论李煜词的艺术特色及其成因

【内容摘要】

作为南唐的的最后一位皇帝，李煜是失败的；但作为一位词人，他又是伟大的。他的一生是短暂而又辉煌的。李煜词有怎样独特的艺术风格，而这种艺术风格又是如何形成的，笔者在此抛砖引玉，以期方家指正。

【关键词】 李煜

词人

艺术特色

亡国

独抒性灵

凝练 一：引言

词，是在初唐产生并在中唐以后流行起来的一种新诗体。如果说词的发展在唐代只是一段潺潺的溪流，或隐或现地出没于群山之间；到五代时，它便汇聚为广潭深湖，朝云暮雨桃花流水，更增添了它的丽色与神韵；再到宋代，它便如出山的江水浩浩荡荡，成为一代文学大观。五代词在词的发展过程中起到了非常重要的过渡作用。说到五代词，我们不能不提到一个人，他带着一种古典的忧郁，游离于五代词人这个创作群体的边缘，凭着超人的才华和独有的真性真情为后世留下了许多具有永恒魅力的词作，开拓了词的境界，创造了宋词之前的第一个艺术高峰——他就是南唐后主李煜。李煜（937——978），字重光，初名从嘉，自号钟隐，李璟第六子，南唐最后一位国王，世称李后主。史载李煜生有奇表，风神洒脱。自幼生在宫廷之内的李煜，生活视野狭窄，生性仁厚，感情细腻。他从小便涵咏于艺术世界之中，又深受父亲及其文臣对他潜移默化的影响，文章诗词，琴棋书画，无不通晓。北宋建隆二年（961年），二十五岁的李煜即位金陵，自此开始了偏安江南十五年的帝王生活。其间曾遭受了子夭妻亡的家庭悲剧，对他造成了极大的精神创伤。宋开宝八年（975年），宋军攻陷金陵，李煜肉袒出降。次年被押送至开封，宋太祖辱封他为“违命侯”，并幽囚于汴京寓所。太平兴国三年（978年），宋太宗闻知其词作满含亡国哀怨，遂派人将其毒死，年仅四十二岁。李煜短暂而坎坷的一生，就像在人间做了一个繁华而凄凉的梦。他凭借自己率真的性情，卓越的才情，自如的运用诸多艺术手法及自然而凝重的艺术语言创作出不少独抒性灵、风格多样的优秀词作，成为中国词史上一个重要的里程碑。

李煜工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词现存约三十余首，以归降宋朝为分水岭，内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄，风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，均以自身感情而作，此时期的的作品成就远远超过前期。当中的杰作包过《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》皆成于此时。此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、“往事”的无限留恋。一扫前期花间词人的浮靡，不加雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚。

二、李煜词的艺术特色

李煜的词，继承了晚唐以来的温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。现流传于世的李煜词仅三十余首，它们在艺术上取得了极高的成就，首首都具有各自的特色，大致可以概括为

以下四个方面：

（一）真情告白，直抒性灵

后主作词，向来不因袭，不做作。他以小词抒情，不夸张，不掩饰，把自己的真实感受直言坦率的表达出来。读他的词，你能感受得到一个活生生的多情的李煜立在你的面前，你可以深入他的内心，感受他的喜怒哀乐。我们先且看看他亡国前的几首小词，虽然表现的都是帝王生活，男女恋情等内容，思想上并无深刻之处，但我们却能从中看出李煜词的那种情自内心而发的特色。

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。

相传此首词《菩萨蛮》是后主和小周后情事的纪实。在封建社会，受礼教的约束，男女幽会偷情此等秘事一般人都是百般遮掩还不及，更何况是一国之君！但后主却用词如此坦率自然地表达出来。这就是李煜的个性，这就是后主的本色！此词末两句“奴为出来难，教君恣意怜”，女子的爱情表露是何等大胆，何等热烈！怎能不令男子销魂无限！唯有后主的才情和他的笔，才能把本人的风流韵事写的如此淋漓尽致。再看这首《谢新恩》：

秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英含蕊自低昂。东风恼我，才发一襟香。琼窗梦留残日，当年得恨何长。碧阑干外映垂柳。暂时相见，如梦懒思量。

据词意推断，此词当年为悼亡之作。后主与娥皇成婚十年，感情甚笃。娥皇病逝，后主“哀苦骨立，杖而后起。”这首词睹物思人，触处皆有物是人非之痛。词中风物，感官所及皆成伤心之色、断肠之香。结束三字“懒思量”，从反面着笔，更见其无时不思量，道出了后主对亡妻的无限思念和真挚爱情。

更能表现后主词真情告白坦率流露这一特色的，当属他亡国后的词作。这些词字字血泪，感人至深。先看一首《子夜歌》：

人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。

此词是李煜入宋后抒发亡国哀思的名篇。上下两片各有一“梦”字，上片说的是今日一梦成真，真情难忍；下片说的是此生真如一梦。悲痛难抑。读这首词几乎使人产生这样一种感觉：这不是一首词作，而是一个囚徒在向你倾诉内心的痛楚。话自肺腑而出，一首词化为一缕真情，波动读者的心弦。令人不禁随词人一起潸然泪下。

李煜另两首名作《浪淘沙令》和《虞美人》是此类直抒胸臆词作的代表。先说《浪淘沙》：

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

《西清诗话》云：“南唐后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云帘外雨潺潺，含思凄婉，未几下世。”据此看来，此词乃是后主绝笔。上片用倒叙，先写梦回再写梦中，梦醒后所见、所闻、所想、所感都令人觉得残酷。“梦里不知身是客”一句，语言实在而语意惨然，不忍卒读。词的下片脱口而出，感情迸发，一泻千里。只因无限江山尽已他属，是故不敢独自凭栏，只有长叹“流水落花春去也，天上人间。”此种低沉悲怆之调透露出这个亡国之君绵绵不尽的故国之思。下面再看这首《虞美人》：

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

词上片起首连连发问，深叹人生之短暂无常。一句“故国不堪回首月明中”，多少故国之思，凄楚之情涌上心头。这完全是一个亡国之君的口吻。后主那种任情纵性，无所顾忌的个性和他那种纯真而深挚的感情都在此中流露。下片一问一答，真乃千古绝唱。悲愤之情犹如冲出峡谷奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。一个亡国之君竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜也为这首词付出了生命的代价。

（二）语言明朗自然，高度凝练

李煜的词，读来都朗朗上口，明白如话，无须讲解浅显易懂，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。试看《子夜歌》开头两句“寻春须是先春早，看花莫待花枝老”，直奔主题，明白如话，有几分民歌之韵味。另外还有追恋故国的《望江南》：

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑。车如流水马如龙，花月正春风。

全词脱口而出，语言浅易。尤其是“车如流水马如龙”一句沿用先人成语，浑然天成，出色地渲染了上苑车马的喧闹和游人的兴会的氛围。再看另一首《相见欢》：

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

此词描写词人幽囚生活的愁苦滋味。抒情极其自然，通篇就像脱口说出一般，语言朴素得简直如日常用语，没有丝毫刻意修饰雕琢的痕迹。

此外，李煜还十分注意吸收民间方言、口语入词，使其词的语言更富表现力。如“酒恶时拈蕊嗅”（《浣溪沙》），“酒恶”即喝醉之意，为当时金陵方言；“晓妆初过，沉檀轻注些几个”（《一斛珠》），“些几个”即一些、一点，是当时方言；“世上如侬有几人”（《渔父》），“侬”即“我”的意思，吴越一代方言；“奴为出来难，教君恣意怜”直录人物口语。李煜这一做法使他的词更具生活气息。

由此看来，李煜词的语言确实具有通俗易懂，明白如话的特色。但若因此就认为李煜词的语言是浅俗易学的，那就缪之千里了。我们决不能把其词语言崇尚自然同旁人诗词中的凝练功夫对立起来。不防结合下面例子来体会李煜词语言的其他特色。

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉楼琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。

这首《破阵子》语言真切，不假修饰。结束三句，深刻地体现了一个风流小皇帝亡国时的仓皇失措，无谁告语的可怜相。使读者恍如置身其中，真切地感受到这一类人物的真正面貌即是如此，精神即是如此。通过这一情景，很自然地联想到那一般亡国的风流小皇帝之类的下场。而不会把词中所描绘的景物当成个别现象看待。这就是李煜词语言个别概括全体的特性。

此外，李煜词中用词洗练贴切，轻快灵巧，颇见大家手笔。如“胭脂泪，留人醉，几时重”中，“胭脂泪”是杜甫名“林花著雨胭脂湿”化出。但李煜在此匠心独运，将一“泪”字来代“湿”字，使林花人格化了，富有感情。全篇也因此一字而生色无限。再如“轻颦双黛螺”中的“轻”字，颇有分寸，正宜表现女主人公那种悠长而并不十分强烈的幽怨，且与全篇清淡的风格十分协调。

后主词语言虽然简洁，但其所描写的形象皆鲜活可感，各具特色。且看《相见欢》中“剪不断，理还乱，是离愁”一句，用“剪不断，理还乱”的千丝万缕

来形容愁思之纷繁难解，使人仿佛看到了离愁就如一团转动的乱丝，仅仅盘绕纠缠着人，无法摆脱，确实把离愁的特点深刻形象地写出来了。

上述所见，李煜词语言既崇尚自然，全无雕饰，又千锤百炼，具有丰富的艺术表现力。

（三）自如地运用多种艺术手法

李煜以其卓越的艺术才能，将前人作诗的一切艺术手法，在小词中运用自如，写出不少经典词作。在李煜所运用的诸多艺术手法中，最受后人推崇的当属白描。他用白描描绘场面、人物、景象、心态无不入妙。我们来看下面的几首词：

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕，起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉香路稳宜频别，此外不堪行。

这首《乌夜啼》是李煜的秋叶抒情之作，首句写秋叶风雨，词人仅用“飒飒秋声”便勾勒出风雨大作，声音嘈杂的景象，随后紧接一个“频倚枕”再现了他在床上辗转反侧的愁苦之情，简练而又传神。

李煜词中用白描描摹人物也堪称一绝。在《菩萨蛮》（花明月暗笼轻雾）中，先勾画出女子刬袜、提鞋的动作，简练而又传神，饶有情致。下片一句“偎人颤”描摹女子情态。只一个“颤”字，便将女子与情郎相会的激动与幸福，及之前的紧张兴奋表露无遗。结尾两句写透人物心思。全词用白描手法表现人物行动、情态、语言，全无藻饰，一个大胆追求真挚爱情的女子形象便跃然纸上。除白描外，李煜词中的比喻也运用得相当出色。

(四)多样的艺术风格

李煜词在风格上有自己的特色。首先不同于婉丽柔靡的花间词，很难看见炫人眼目的浓艳之词；其次，李煜词虽崇尚自然，但毕竟是词家大手笔下不着痕迹的佳构。自然也与早期民间曲子词淳朴的原始味有异。就李煜词本身而言，也不为同一种风格所限制，大致说来，以亡国为界限，前期词风清丽俊逸，婉转低回。如这首《玉楼春》：

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列，凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。

虽然写的依旧是宫廷生活，但富丽中饶有情致，逸乐中颇见真情。上片写后宫佳丽明艳照人及歌舞之盛，完全撇去了浓墨重彩，而且选择明净的语言，写得清丽可人。下片写君主的感受、兴致和襟怀。结尾两句将后主幽雅不俗的生活情趣展露无疑，可谓清超之致俊逸神飞。

与前期词风相比，后期词作大多雄奇幽怨，兼有阳刚阴柔之美。前面提及的《破阵子》，上片极言江南的奢华。“四十年来家国，三千里地山河”气象宏大，已开宋词豪放一派之先河。下片骤转被俘之后的凄凉憔悴，结束“最是”三句，激起无限愁苦，哀怨无比。再看《乌夜啼》：

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。燕脂泪，留人醉，几时重。自是人生长恨水长东。

此词内容悲概博大，上片极写无情风雨对春红摧残。“无奈”一句，婉转回环，极阴柔之美。下片触景生情，结句情感升华对历史、自然、人生的感叹，气度雄浑，极富有阳刚之美。

综上所述，李煜词因其真挚自然的感情，神奇天然的语言，运用自如的艺术手法及多样的艺术风格，取得了后人难以企及的成就。

三、李煜词艺术特色的成因

形成李煜词的艺术特色的原因是多方面的，归纳起来大致有四：前辈词人的影响，率真自然的天性，坎坷多变的遭遇及个人才情。以下就将此作一些简要的论述。

（一）前辈词人的影响

世间一切事物有继承才有发展和创新。李煜词也不例外。李煜词艺术上杰出成就的取得与他对前人作词的优秀传统的继承是分不开的。其真情告白，直抒性灵和语言明朗，高度凝练的艺术特色就较明显地受到早期民间词和早期文人词的影响。

早期民间词情感率真，风格清新朴素，比喻贴切，生活气息浓郁，语言通俗易懂。如敦煌曲子词中的《抛球乐》“珠泪纷纷湿绮罗，少年公子负恩多。当初姊姊分明道，莫把真心过与他。子细思量著，淡薄知闻解好么？”写一女子被玩弄、被抛弃的遭遇以及因此带来的内心痛苦与事后的追悔。她懊恨自己的真情付出，悔不该不听从姊妹们当初好意的劝戒。沉挚深切，其感受之真、体味之切。情感率真，语言通俗生动。

早期文人词，主要是汲取民间词的表现形式来从事创作，形式比较短小，这一时期的词多体制短小之作。这也客观上要求词人必须注意锤炼语言，使得这一时期词的语言较为凝练，李煜作词自然也受此影响。

在文人词中，李煜受韦庄词风影响较显著。韦庄词的主要特征是将文人们带回到民间作品的抒情道上来，往往直抒胸臆，自然清丽，而且韦庄还是词史上第一位多用白描手法作词的作家，对情事多作直接分明的叙述。可以说李煜较好地继承并发展了韦庄词的艺术风格。

诸多先辈词人中，其父李璟对他的影响更是明显而又直接的。李璟喜文学，尤擅诗词，经常与文臣作词赋诗。年幼的后主耳熏目染，种下了文学的根基。李璟传世词仅有四首，然而却能充分表明李璟词与李煜词一脉相承的关系。李璟词《浣溪沙》写悲秋，于萧瑟景物中寄寓身世之感。尽扫《花间》之浮艳，清雅自然。首句情随景生，情景交融，“还与”一句从怜花到自怜，寄托了千古难平的郁结和悲哀。“不堪看”三字，无限深重沉之致，郁之致。下片“细雨”两句写思妇的感受，含蓄形象，意境优美，言有尽而意无穷。结句“倚阑干”语至淡而情至浓。就词的语言特色、意境创造及艺术风格而言，李煜词《清平乐》、《谢新恩》等抒写离愁别恨的词作无一不受此词的影响。

（二）率真自然的天性

李煜词真情告白，直抒性灵，除受前辈词人的影响外，也跟他的思想性格有很大关系。生于深宫之中，长于妇人之手的李后主，是个天真率性感情丰富的人。他阅世不深，对一切人事都怀有纯真的感情，他将这份纯真之情融入词中，便创作出了一篇篇赤子之心的“天真之词”。他对皇后娥皇的感情是真挚的，所以他在娥皇病逝后所写的《谢新恩》是这样的相思刻骨。一句“如梦懒思量”更见思念不绝，余恨悠悠；他对兄弟从善的亲情是诚挚的，所以他在从善入宋不归时作出的《清平乐》是那样境界深婉。其中“离恨恰如春草，更行跟更远还生”情景交融，离恨难绝。

（三）坎坷多变的遭遇

不同时期不同风格，李煜词清丽与沉郁并存，这种多样的艺术风格显然与他的坎坷多变的遭遇分不开。整个青少年时代，李煜过着享乐的生活，此时所写的都是一些反映宫廷生活、男女恋情的词，清朗明丽，情调欢快；当上偏安小皇帝后，子夭妻亡，兄弟入宋不归，此时他所写的词内容情调逐渐发生了变化，开始写一些心情沉痛的离愁别恨；亡国之后悲哀到了极点，人生的这种大起大落，自然使他对前事开始反思和醒悟，因而思想上发生了升华，将个人的生死置之度外，作词情调从悲哀到悲愤，艺术手法从比喻到白描，风格从清婉到雄奇。《虞美人》等词简直就是血泪相和的哀歌。王国维评曰：“词至李后主，眼界始大，感慨遂深。”极为中肯。

（四）个人的才情

李煜凭着超人的才华和独有的真性真情，在继承前人创作风格的基础上，其创作手法有发展更有创新。较为突出的是能自如地运用多种表现手法，如白描，比喻等。在运用比喻时，有他的独特创新之处，这主要体现在对喻体的精心选择上。如《清平乐》“离恨恰如春草，更行更远还生” 用随处生长的春草作比离愁别恨，通过形象给人以离恨无穷无尽、有增无已的感觉，离很绵绵，邈无尽期，使这首词读起来显得意味深长。再如传为经典的《虞美人》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”它是以水喻愁的名句，通过这样具有诗意的形象比喻，形象地表现出愁思如水，长流不断，无穷无尽，真实而深刻地表现自己的深哀和剧痛，用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。

李煜在喻体选择时的天才发挥，将那些抽象的、难以捉摸的东西写得具体形象，化虚为实，化静为动，达到很好的艺术效果。这在前人词作中是难得一见的。

四、结语

李煜作词，能从自身感受出发，将一己真情注入词中。同时善于调动一切艺术手段，创造了自然明朗的艺术语言和生动鲜明的艺术形象。他随着自己际遇不同不断转变词的内容和情调，形成了多种的艺术风格，取得了杰出的艺术成就。更为重要的是，他身经亡国剧痛后，词作彻底冲破了“词为艳科”的樊篱，实现了由伶工之词向士大夫之词的转变，使词重新走上了广阔的抒情大道。

主要参考书目：

一、杨敏如著

《南唐二主词新释辑评》

中国书店出版社

2003-01

二、田居俭著

《李煜传》

国际文化出版社

2006-11

三、罗宗强，陈洪 主编 《中国古代文学史》

华东师范大学出版社 2001-09

四、徐中玉，金启华 主编 《中国古代文学作品选》华东师范大学出版社 1999-09

五、朱东润 主编 《中国历代文学作品选》 上海古籍出版社 2000-07

六、王力

主编

《古代汉语》

中华书局出版社 2003-08

七、郭预衡 主编

《中国古代文学史》上海古籍出版社 2000-07

第三篇：李煜词教案

李煜词《虞美人》教学设计

教学目标

1、了解李煜的生平和创作。

1、抓关键词语，理清思路，熟读成诵

2、掌握词的文体知识，了解词的四个发展阶段和两大流派。教学重点：

1、体悟词的意境和语言

2、了解词的韵律和章法 教学难点：

1、理解本文将“抽象的感情形象化”的艺术特色和跌宕起伏的笔法。

2、在诵读、品味的过程中，提高审美情趣，培养鉴赏能力。教学方法：朗读法，问答法

教学时数 ：一课时 教学步骤 ：

一、导入新课 导入语：

中国古代帝王文学是一种十分独特而又悠久的历史文化。中国古代帝王也都写一些诗歌来表达自己内心的情感。我们以前学过曹操的诗大家还记得吗？有“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”还有“老骥伏枥，志在千里”等，这位帝王在政治军事和文学上都很有成就。但是还有一位帝王，有人这样评价他：“他不是一个政治家，也不是一个好皇帝，但是他确实一个很杰出的诗人”，而且他还被誉为是最有文采的皇帝，他就是南唐李后主李煜。今天我们来学习一下李煜的这首《虞美人》，共同走进这位帝王的内心世界。请同学们把教材翻开。

二、作者简介：总结学生预习结果，概况作者生平以及本首词的写作背景

三、理清思路，指导学生背诵。隔句相承，三度对比的特点，进行诵读。

四、具体研习重要的文句

1、提问：“春花秋月”本是美好的事物，词人为什么希望它结束呢？ 明确：它的确是美好的事物，然而随着词人身份地位的改变，这些美好的事物也将在词人的心里改变颜色。原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，这样美好的的事物不如结束才好。

2、“往事知多少”中的往事指什么呢？

明确：“往事”的内容很丰富，可以泛指他做帝王时的一切活动。如后宫佳丽的簇拥，高坐庙堂、万首称臣的尊严以及为所欲为的自由感等等。

3、“问君能有几多愁？恰是一江春水向东流”运用了什么样的艺术表现用法？请同学们几个这方面的事例。

明确：运用比喻将抽象的感情具体化]。显示出愁思就象那春水一样汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。无怪王国维评价说：“后主之词真所谓以血书者也。”

五、这首《虞美人》充满了悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，以致他为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”这首词就是这样的不朽之作。

七、板书：

虞美人

李煜

春花、秋月 往事 往事之哀

小楼、东风 故国 故国之思 在 改 亡国之叹

第四篇：浅议李清照词的艺术成就

浅议李清照词的艺术成就

内容摘要：李清照的文学成就突出表现在三个方面：首先在于她的词作语言精妙脱俗、奇绝不凡，从而大大拓宽了诗词创作的语言表达。其次在于它的词作抒情独特真挚，从而扩大了词的情感抒发功能。另外在于她的灵活多样词作表现手法，大大开阔了词作的创作场景。

关键词：成就 语言 抒情 手法

李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”、“婉约正宗”。她的词兼具婉约、豪放之风，而受人推崇。一般来讲，她的词作大致可分前、后两期：前期主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦；后期多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。综观她的词作，总体上内容情感都真挚细腻，又不失高雅含蓄；表现手法灵活多样，或用典故，或借景抒情，或托物言志，都能取得异曲同工之妙，尤其白描手法的运用堪称一绝；语言清丽自然，熔炼家常语，流传如珠，同时构思精巧又讲究韵律美。清代词学家沈谦在《填词杂说》评价说，“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”郑振铎在《中国文学史》中评价李清照说：“她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的。她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。”刘大杰《中 国文学发展史》则认为李清照“是中国古典文学史有崇高地位的天才女作家“。综观她的词的艺术成就大致可以概括出以下几个方面：

一、词作语言精妙脱俗、奇绝不凡，大大拓宽了诗词创作的语言表达。李清照的词在语言方面有着很高的造诣，词句新奇别致、铺成工巧，犹如巧匠运斤，使词作画面细腻的，婉约深细，而又意境高远。同时她把大量的家常语熔炼在她的词中而又不着痕迹，使词作出现了精妙脱俗的效果。如《声声慢》中”寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用十四个迭字，既从内容上全面概括了作者晚年遭受国破家亡重大打击后思想的迷茫、处境的悲凉和心境的凄楚，又在形式上达到了层层加重、回环转折、抑郁顿挫的效果。语意并工，给人以内容和形式和谐统一的美感。还有的”句法奇创”：”宠柳娇花”，定语新奇妙绝，描绘出美好的春光里鲜花嫩柳婀娜妩媚的姿态；”绿肥红瘦”，以”绿”代”叶”、以”红”代”花”，撷用俗语”肥”“瘦”，化俗为雅，以易为险，形象鲜明，可谓语新而意隽；”染柳烟浓，吹梅笛怨”，巧妙地运用倒装句式，不但对仗工整，而且创设了奇绝的意境。还有些妙语奇句为前人诗句中脱胎而来，一经点化，顿生新辉。如”清露晨流，新桐初引”，用的《世说新语》句，天然浑成，如出于己，别有一番清新奇俊的气韵。这些用字精当、造句新奇、明白如话的语言，使读者赏心悦目，许多甚至脍炙人口，至今仍为人们争相传诵。

如《渔家傲》（天接云涛连晓雾）词一开头，便展现了一幅辽阔、壮美的海天相接的图画。这样的境界，在唐五代以来的两宋词中，极其少见。其中写了天、云涛、晓雾、星河、千帆，景象己经极其壮丽，让我们想象这幅美妙的画卷，时暗得体，色彩鲜明艳丽，宛如作者并非在写词，而是在描绘一幅波澜壮阔的画卷。接着又嵌入了“接”、“连”、“转”、“舞”四个动词，将四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，并将词人的感受一并倾吐给读者，其词营造的壮丽的景象开始“活”起来、“动”起来，那一幅幅画面像一个个剪辑了的电影镜头，回荡在读者脑海间，其创作手法确实可贵、可叹。其词表现的画面产生的美感是无以用语言表达的，那是一种只可意会而不可言传的东西，它只待于读者驰骋想象的空间去诠释和解读。这正是词人的高妙之处，用有限的文字给读者刻画一幅充满无尽想象的画卷。

她词作中的许多语汇，都采自当时人们的口头语言，带着新鲜的生活露珠和生动朴素的气息，读来使人既感明白晓畅，又感清新隽永。李清照的词实现了自我形象的塑造和超越，在作品中塑造出了一个个别具一格的形象。如描写少女初次萌动爱情的词作《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。这是一幅多么生动有趣的行乐图啊!词的上片写了少女荡完秋千时的一刹那间的镜头。此时全部动作己经停止，但仍可以想象出她在荡秋千时的情景：罗衣轻飘，象燕子一样在空中自由的飞来飞去。“起来起来慵整纤纤手”，“慵整”二字用得恰到好处，把少女荡秋千后极度疲劳、双手麻木，懒得活动的神情尽情地展现在读者眼前。“露浓花瘦，薄汗轻衣透。”更能让读者由此想象出这位少女娇美的风貌。词的下片则通过描写少女荡完秋千，正累得不愿动弹，突然闯入一个陌生人，来不及整理衣装，“和羞走”。中国古代少女那种腼腆，羞涩的情态在这里展露无疑。这位突然到来的陌生人是谁呢？竟然让少女“倚门回首”。料想这定是一位翩翩少年郎，少女怕见又想见、想见又不能大胆见，只好偷偷地看他几眼，并利用“嗅青梅”这一细节，几个动作，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻画出来。更值得称道的是，李清照善用民间流行的家常话描摹人物的心理。如：“怕郎猜到，奴面不如花面好”、“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，把一个终日思情悠悠、愁肠绵绵的思妇形象树立在读者面前。语言之常见却毫无下里巴人之感。词人遣词造语，自出机抒，用精心锤炼、浅易、率真的家常语塑造出了一个个形象鲜明、生动活泼的艺术形象。真可谓“以浅俗之语，发清新之思”。难怪沈际飞会称赞到“片时意态，浮夷万变，美人则然，纸上何遽能尔？”

又如她的《南歌子》中“天上星河转，人间帘幕垂”，以对句作景语起，但非寻常景象，而有深情熔铸其中。“星河转”谓银河转动，一“转”字说明时间流动，而且是颇长的一个跨 度；人能关心至此，则其中夜无眠可知。“帘幕垂”言闺房中密帘遮护。帘幕“垂”而已，此中人情事如何，尚未可知。“星河转”而冠以“天上”，是寻常言语，“帘幕垂”表说是“人间”的，却显不同寻常。“天上、人间”对举，就有“人天远隔”的含意，分量顿时沉重起来，似乎其中有沉哀欲诉，词一起笔就先声夺人。此词直述夫妻死别之悲怆，字面上虽似平静无波，内中则暗流汹涌。

总之，李清照前期的词还是后期的词在语言上精妙脱俗、奇绝不凡，大大拓宽了诗词创作的语言表达，把深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出 来，为词苑增添了活力，同时也为后代作出了榜样，在词的创作实践上独树一帜。

二、词作抒情独特真挚，扩大了词的情感抒发功能。抒写情感，是文艺创作一项最普遍和最主要的工作。情感的抒写是一项“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”的工作，词人要表达出这既不易捉摸，又不易吐露的隐藏在内心深处的复杂丰富的情感，是相当困难的。而李清照被称流传下来的词作，以其独特的抒情方式，艺术魅力至今不衰。

李清照为人，爱得热烈，愁得浓重，思之刻骨，怨之断肠，这种内心情感形诸笔墨，就是抒情大胆、强烈、直率。李清照的词作在采用直抒胸臆抒情方式时，通常借助白描手法，直接倾吐内心情怀。如《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。”这是词的下阕，抒写离情别绪。这首词写自词人婚后不久的一次小别。李清照伉俪情深，恩爱逾常，即使是小别，也思之不辍。自己思念丈夫又设想丈夫思念自己；自己相思难熬，又设想丈夫的闲愁也不易排遣，思之刻骨的情感郁积心中而不得不直诉“一种相思，两处闲愁”，“才下眉头，却上心头”。这种身处异地，两心相通的感情表达至今仍被称颂。又如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”，“从今又添，一段新愁”（《凤凰台上忆吹萧》）。“寂寞深闺，柔肠一寸悉千缕”（《点绛唇》）在这些词句里，“愁”、“苦”、“恨”直指言明，毫无隐含，故能直叩读者心扉。这些都是李清照前期作品所展示的，充其量也只是些春愁秋怨，别离愁思。而在其后期的作品中，已融进了家国之痛，黍离之悲。南下后，她对北方国土深含怀念，于是直呼“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）“空梦长安，认取长安道”（《蝶恋花》）。在丈夫病逝后，她深感孤独“吹萧人去楼空，肠断与谁同倚”“人间天上，没个人堪寄”（《孤雁儿》）尤其是当她不甘沉沦，要作苦苦挣扎时，感情就有如火山爆发般喷出：“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”“这次第，怎一个愁自了得”（《声声慢》）口吻十分强烈，久蓄心中的愁怨尽情渲泄，所抒之情特真极切，感人至深。

再如她的《永遇乐》：感情极其沉痛，内容不仅仅是个人的不幸，而带有社会和时代的因素。这首词描写了作者晚年生活的一个细节。当 时南宋政权南渡后建立了小朝廷，依旧过着犬马声色、歌舞生平的生活，抗金复土大计全抛脑后。作者心中却时时充盈着家事、国事的忧伤。词中描写了面对元宵佳 节灯红酒绿、车水马龙的繁闹景象，她不愿与来邀的朋友外出游玩，而独自坐在帘儿底下回首往事，听人笑语时的凄怆心境。这首词写得深沉、含蓄、凄婉动人。既表达了时代环境的今非昔比，又抒发了作者遭受离乱、饱经忧患后的悲愤情感。透过今昔的变化，表达了深切的故国之思和流亡之痛。词中表现的个人深愁惨痛，正是那些背井离乡的人们的共同感受。

另外，在她的词作中，言梦的词不下十首。如“梦断偏宜瑞脑香”（《鹧鸪天》）、“梦远不成归”（《诉衷情》）。在这些言梦的词句中，读者能感受到词人难以排遣的乡思之愁，闺中之怨，家国之痛。托梦抒情，是我国古代词人常用的手法，由于设置梦境无忌无凭，正是想象力驰骋奔腾的最广阔天地，这种借梦“景”言情的抒情方式，不用考虑客观真实的实体形象性，而在梦境中却能追求主体真实的虚拟形象性，因而词的意蕴含量很大，它为读者提供了多维的情感导向，而更迅速地进入词人丰富复杂的内心世界。

三、灵活多样词作表现手法，开阔了词作的创作场景 李清照能灵活运用多种表现手法，讲究语言的表现技巧，创造新奇的诗词，善于捕捉细小而生动的生活细节，通过刻画生动的形象，表达内心细腻的、难以言传的情感，从而开阔了词作的创作场景。

她在词中，活用典故，寓意深远，产生新意，高雅而含蓄。如《凤凰台上忆吹箫》下阕“念武陵人远，烟锁秦楼”，“武陵人”源自《桃花源记》“晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近”,在此特指离家远行之人---赵明诚。“烟锁秦楼”即烟雾封锁秦楼之意。《列仙传》：“箫史者，秦穆公时人也。善吹箫，能致孔雀白鹤于庭。穆公有女弄玉，好之。公遂以女妻焉。日教弄玉作凤鸣。居数年，吹似凤声，凤凰来止其尾。公为做凤台，夫妇止其上不下数年。一旦，皆随凤凰去”。全句是说心爱的人已经远离家乡，烟雾封锁了我的住处，红妆空帷，孤凄难耐。曾经的夫妻和鸣已经成为 梦中故事。此处用典，使爱情更具浪漫色彩，表情益加绵婉、沉淀。把一系列复杂的情感浓缩于一个意境缠绵的典故，耐人寻味，绵长而悠远。

她还善于采用比拟的方式借景抒情，借物明志。用心灵的眼睛观察生活，所描述的情景无不渗透自己的心情，使主客观得到高度的统一，感情深挚，诗味隽永。词构思精巧，善于造境，实可谓篇篇佳构。有的前乘后继，一泻千里；有的层层设疑，由果追因，含蓄委婉；有的上情下景，或上景下情，或情景交融；在《武陵春》这首词里，李清照写到：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”同样是用夸张的比喻形容“愁”，但她自筹新词，而且用得非常自然，不留痕迹。说她自然妥帖，是因为她乘上句“轻舟”而来，而“轻舟”又是承“双溪”而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。又如，《醉花阴》中的名句“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”以人比花，其意新奇传神，并且黄花是眼前之物，基调为黄色，与瘦易于联系，再加上菊花以优雅高洁为品，与作者的精神有相遇之处。因而，这个比喻也用得十分奇妙。

她的词遣词造句精炼、准确、传神、讲究有节奏感和音律美。李清照非常重视词的音律美，她在自己的《词论》中提到：歌词分五音，又分五声，又分五律，又分清浊轻重。她的《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直就是一首悲秋赋。因为慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富有变化。这首词的语言既有创造性，屡用叠字，能够起到变舒缓为急促，变哀婉为凄厉之效。开端三句，用一连串叠字，形成一股有气势的语言流。词中写主人公的愁苦之情，从“寻寻觅觅”开始，可见她一起床便百无聊赖，如有所失，于是，东张西望，仿佛漂流在海洋中的人要抓住什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚和寂寞。在她的词中以叠字、重笔来 描述环境，表现心境的不在少数，不仅有利于展现其难以言表的情怀，更有使词自然流动，增加了词的音律美和修辞美。如《行香子”天与秋光》中“凄凄惶惶”，“渐一番风，一番雨，一番凉”都有着同样的艺术效果。艺术技巧的高超绝伦。

最后，需要特别指出的是她的白描手法堪称一绝，能够出其右者少之又少。白描手法运用在词中，表面上看，词的创作没有精雕细刻和层层渲染，没有浓丽的形容词和繁复的修饰语，是秉笔直书，“以自己的笔，写自己的事，抒自己的情”，但是简洁的语言、朴素的描写却使得他的词是那么的情真意切，韵味无穷，给读者提供了广阔的想象空间。她的作品博采众长，大多数的词篇直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。如《浣溪沙》：“淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。”这首词为作者早年所作，以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋草等典型的少女时代的事物，借以抒发作者爱春惜春的心情。又如《怨王孙》“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老，青露洗、苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。”这首词是其早期的作品，以亲切清新的笔触，写出暮秋湖上湖光山色的优美迷人。“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。”起句通俗自然，开门见山。辽阔无边的湖上清风吹起，暮秋时节已经是花落香稀，读起来明白如话。“水光山色与人亲”这是一种拟人的写法，赋予山水以人的感情意识，栩栩如生。“说不尽、无穷好。”这是情不自禁，脱口而出的赞语。“莲子已成荷叶老，青露洗、苹花汀草。”换头，承写湖上景物，荷叶老残，莲子成熟，清晨时候，苹花汀草被露水洗得翠绿晶莹。“眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。”这里同样是采用拟人手法，把这种其自己留恋山水的感情迁至水鸟身上，使对祖国山河的热爱之情，婉转委曲地表达出来。还有她的《念奴娇》：“萧条庭院，有斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是头滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴末。”

这是一首闺怨词。词中塑造了一个刻意伤春而又伤别的女主人公形象。因为当时丈夫赵明诚不在家，恰巧又适逢清明，李清照感慨所作。全诗以白描手法勾画出词人与丈夫离别后深闺寂寞之情，以及寂寞的闺中人从伤春的失落情绪到盼望游春的心理转变过程。上片开头几句描绘斜见细雨的萧条景象，以景抒情。“险韵诗成，扶头酒醒”两句属生活细节，作诗饮酒只为遣愁，为此引出下文。原来是丈夫不在身边，信中又“万千心事难寄”。李清照运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美意境，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致” ；“绚烂之极，归于平淡”的体现，使语言艺术达到至高境界，这应该是李清照词作的重要成就。

总之，李清照是一个杰出的女作家，不仅她的作品具有经久不衰的艺术魅力，她的某些 思想品格也至今仍有光彩。她不但热爱大自然和生活，又敢于藐视传统的封建观念，更有着知识分子所特有的伤世忧时之社会责任感。正因为如此，李清照抒情词里 所表现的人物形象才多种多样，丰富多彩。她也凭着这种高超的艺术才能为中国词史上留下了一笔不可多得的文化遗产！参考资料 ：

1.王延梯《漱玉集》，山东人民出版社，1979年8版，P31。2.屈原《九歌》，上海古籍出版社，1997年4版P41。

3.济南社会科学研究所《李清照研究论文选》，上海古籍出版社。1986年12版P23 4.刘瑜《李清照词欣赏》北京出版社1992年12月出版第7页。5.徐北文《李清照全集评注》，济南出版社，1990年12月第一版。6.税啸尘《宋词三百首注析》，四川人民出版社，2001年9月第一版。

第五篇：读书笔记李煜词摘抄

读书笔记

日前读唐宋诗词，摘抄了李后主的词，供大家欣赏。浣溪沙

红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。2 一斛珠

晓妆初过，沉檀轻注些儿个，向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。

罗袖浥残殷色可，杯深旋被香醪涴，绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。玉楼春

晚妆出了明积雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。子夜歌

寻春须是先春早，看花莫待花枝老。缥色玉柔擎，醅浮盏面清。

何妨频笑粲，禁苑春归晚。同醉与闲平，诗随羯鼓成。菩萨蛮

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。菩萨蛮

蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。拋枕翠云光，绣衣闻异香。

潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸漫笑盈盈，相看无限情。7 菩萨蛮

铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。

雨云深绣户，未便谐衷素。宴罢又成空，梦迷春雨中。8 喜迁莺

晓月坠，宿云微，无语枕频欹。梦回芳草思依依，天远雁声稀。

啼莺散，余花乱，寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊，留待舞人归。采桑子

亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开。绿窗冷静芳音断，香印成灰。可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。长相思

云一緺，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何！注：“緺” 用这个字代替原文中的 “纟呙”柳枝

风情渐老见春羞，到处芳魂感旧游。多见长条似相识，强垂烟穗拂人头。渔父

阆苑有情千里雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。渔父

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。捣练子

深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。谢新恩

秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂，东风恼我，才发一矜香。

琼窗梦回留残日，当年得恨何长，碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。蝶恋花

遥夜亭皋闲信步。乍过清明，早觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。

桃李依依春暗度。谁在秋千，笑语低低语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。临江仙

樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西，画帘珠箔，惆怅卷金泥。

别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。谢新恩

樱花落尽阶前月，象床愁衣熏笼。远似去年今日恨还同。双鬟不整云憔悴，泪沾红抹胸。何处相思苦，纱窗醉梦中。19 阮郎归

东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼藉酒阑珊，笙歌醉梦间。

佩声悄，晚装残，凭谁整翠鬟。留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。清平乐

别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。采桑子

辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。琼窗春断双蛾皱，回首边头。欲寄鳞游，九曲寒波不泝流。22 虞美人

风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。

笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。虞美人

春花秋月何时了，往事知多少？小城昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。乌夜啼

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。世事浸随流水，算来梦里浮生。醉乡路稳宜频到，此处不堪行。破阵子

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。忆江南

闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面绿，满城飞絮滚轻尘，忙杀看花人。

闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色暮，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。忆江南

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。乌夜啼

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！子夜歌

人生愁恨何能免，消魂独我情何限，故国梦重归，觉来双泪垂。

高楼谁与上，长记秋晴望，往事已成空，还如一梦中。30 浪淘沙

往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶，一任珠帘闲不卷，终日谁来？

金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开，想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。

浪淘沙

窗外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

相见欢

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。