新课标理念带给美术教师的思考

第一篇：新课标理念带给美术教师的思考

新课标理念带给美术教师的思考

-----初中美术新课标暑期培训之学习体会

参加2005年6月26日—6月28日我市于武清泰达研修中心举办的美术新课标暑期培训会，通过各位专家的讲座及课例的学习，使我作为一名工作在教学一线的美术教师对新课标，有了更深刻的体会和了解，现将学习体会如下：

一、传统美术教育教学的不足。不适于素质教育的发展。

1、课程的综合性和多样性不足。

2、过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能。

3、在一定程度上脱离了心理体验，难以激发学生的学习兴趣。

4、过于注重教师的表演和学生集体整齐，缺乏学生个性的培养。

5、与其他学科之间缺乏沟通。

6、忽视学生的感受和尊严，在落实“双基”上不顾其余，人格受到冷漠。

7、忽视课堂情感活动，只盯“物”而忽略“人”盯着客观世界

8、终结论，轻过程的方式，整个教学过程很难体现一种能动、自主、有创造性学习。

二、新课标更利于学生发展。

1、课程改革的目标。

（1）新课标的培养目标：要体现时代要求；要使学生具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统；具有社会主义民主法制意识，遵守国家法律和社会公德；逐步形成正确的世界观、人生观、价值观；具有社会责任感，努力为人民服务；具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识；具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法；具有健壮的体魄和良好的心理素质，养成健康的审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。

.（2）基础教育课程改革的具体目标：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程；改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，整体设置九年一贯的课程门类和课时比例，并设置综合课程，以适应不同地区和学生发展的需求，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性；改变课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能；改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流和合作的能力；改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学时间的功能；改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。

2、对现代美术课程的认识。

（1）人文性。人文心房包含人存在的意义、人的尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格．美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神．人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都蕴涵于不同的历史、不同的国度的艺术家所创造的美术作品中．因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。通过美术教育，我们可以有效的形成和发展学生的人文意识。（2）基础知识与技能的把握。注重基础知识。掌握这个过程是学生主动学习的建构的过程。原由知识是学习和构建新知识的基础。新的知识是引发学生思维和重新构建新的知识体系的素材。这个过程也是学生掌握学习方法，形成正确的人生价值观的过程，基础知识在教学过程中达到育人目的载体。

（3）美术学科的教育功能。由单纯重视传授知识转向既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习能力的培养。

3、师生关系。新课程强调教学过程是师生交往共同发展的互动过程.在教学过程中,要处理好传授知识与培养能力的关系,注重培养学生的独立性和自主性,引导学生质疑、调查、探究,在实践中学习,使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程．教师应尊重学生的人格，关注个性差异，满足不同需要，创设能引起学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分发展．

三、新课标指导下对新教材的认识。

1、指导思想：

（1）体现基本精神，提供切实可行的教学资源；

（2）立足全体学生，体现素质教育教育要求，促进全面发展；（3）改革旧的教学内容和方法，以人为本充分考虑学生发展的需要，强调与生活时间联系，强调探索式学习；

（4）适应城乡绝大部分地区美术教学需要，体现不同民族、地区的文化特点和物质条件，使教材具有弹性选择；

（5）教材内容与教法上处理好继承传统与改革创新的关系。重视中华民族优秀美术文化传统，充分体现社会的进步与发展，处理好多元文化与中国特色关系。

2、教材特点：

（1）强调趣味性。贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，以利于激发学生的学习兴趣。采用主题单元形式开展学习活动，日常生活。

（2）学习活动方式——丰富多彩。发挥主动性、探究性以利于学生个性的发挥及对课程内容的深入探究。通过其他学科课程有机结合，进行班级活动；通过尊师重教，关心班级、学校，热爱家乡、祖国等方面的教育活动，进行情感、态度、价值观的培养，充分调动学习主动性，思想意识和对美术学科的认识体验得到提高。

（3）强调探究性。采用全新的设计思路，以利于学生全面发展。注重引发学生产生问题，促进学生思考和探索，通过考察、思考、制作过程中遇到种种问题，促进他们积极思考和探索。

四、在新课标指导下的教学的设想。首先在美术教育中，渗入人文意识。

１、作为教育工作者美术教师要努力通过各方面的学习形式和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在教学活动中向学生进行人文素质教育。

２、不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景只剥离出来。

３、要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放在一种人文背景中加以理解，努力从作品中发掘人文内涵。

其次，教师必须重视对学生的审美素质教育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。

作为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环镜。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等）通过有声有色、有形的环境氛围。使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。再次，体现学习过程中的主体地位。教师作为主导，起向导、顾问作用。

1、教师应该将“主人”的地位归还学生，将学生视为主体。要帮助学生在学习中学会自主，唤醒学生自我意识、培养学生自主能力和增强学生主体人格。

2、教师要教会学生改变以往的学习方式。倡导自主学习、探究学习和合作学习达到方式。

3、教师要尊重与爱护学生。教师对人的个体性、独特性、多样性给予充分尊重，以其丰富性、多样性迎合学生的需要。

陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”

第二篇：浅谈对美术新课标理念的认识

浅谈对美术新课标理念的认识

一开始接触美术新课标都无从着手，我们先学习理念，然后实践并总结经验。从课改开始，一开始学课标就想迅速领会她，掌握她，而一路过来跌跌撞撞，寻寻觅觅，从学习到实践，再从实践到学习，有幸与课改共成长了七年，细啃美术课标，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二 培养学生的自主探究学习能力。美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计 应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。每次学习课标，每次都有新的感悟和体会。我的学生，我将如何来引领他们？如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史，爱上文字，爱上了科学，爱上了发明和创造！„„.。

徐洪祥

第三篇：新课标理念下高中物理教学的几点思考

新课标理念下高中物理教学的几点思考

教育部制定的《普通高中物理课程标准(实验)》(以下简称新课标)对高中物理从课程性质、课程理念与目标、内容标准到实施建议都做了详细的规定和说明。笔者拟在学习和贯彻新课标过程中的一些教学思考就教于同仁。

一、有关高中课程的目的及高中物理教学的目的新课标明确指出： “高中物理是普通高中科学学习领域的一门基础课程。与九年义务教育物理或科学课程相衔接，旨在进一步提高学生的科学素养。”笔者认为.教育的根本目的就是通过教育使学生从自然人向社会人转变，使之通过学前、小学、中学、大学等一系列的教育，成为社会有用的人才。有关人才的标准有多种，但我们比较认可5A表述。国外某大公司在招聘广告中打出其公司需要具有5A的人才，Appearance(外表、形象)、Attitude(态度)、Aecountalfility(责任感)、Ambition(志气、抱负)、Ability（能力）。高中教育作为将学生培养成人才雏形的重要阶段，我们为学生的5A做了什么?事实上，中学的重点学科如语、数、外、物、化、生)的教学更多关注的是学生最后一个A[Ability(能力)]的教育，而这个能力可能还大多局限在解题能力上，而忽视了对学生其他4A的培养与教育。要实现完善的高中教育.首先要发挥各个学科的综合作用，如对学生的外表。并不是一个单独学科就能完成的。外表并不仅仅指容貌，从某个程度上可以说是人受到教育与感化后而表现出的气质。高中物理作为整个高中课程的组成部分。教师应淡化学科本位的思想，就物理学科而言，应该是通过物理知识为载体，在学习基础物理知识与基本技能的同时，全面提高学生的素质，使高中生经过三年的高中学习生活，具备高中生所应具有的 5A。

二、有关中学物理教师的专业素质

教师的素质是指在教学中持久发挥作用的品质。它是能力形成、发展的自然前提。新课程改革是我国基础教育的一次革新性变化.新课程不仅仅改变了教材内容，更是改变了教师的教学方式和学生的学习方式，对教9币的专业素质提出了很高的要求。教师是课程改革成功的关键，教师的素质水平决定着新课程实施的程度。我们认为，能够体现普通高中物理课程标准这一时代特征的高中物理教师素质是：物理教师的教育教学科研素质、课程资源开发利用素质、课堂教学设计素质、现代教育

技术素质和教学评价素质。

为了适应这些特殊素质要求，广大教师应从学科专业性知识与教育专业性知识两方面加强自身修养。使自身在学科专业性知识方面具有广博的物理基础知识、应用技术基础知识、物理学史以及广义的科学技术发展史知识、跨学科及边缘学科的知识。在教育专业性知识方面具有相关的教育的政策法规知识、教育理论知识、学科教学论与学习论知识、教学评价知识、教育科研方面的知识。

三、有关三维目标教学

新课标中明确指出： “高中物理课程旨在进一步提高学生的科学素养，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面培养学生，为学生终身发展、应对现代社会和未来发展的挑战奠定基础。”其中知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观统称为三维目标。目前高中课堂教学中要实施三维目标教学已成为绝大多数物理教师的普遍共识。但如何将认识化为行动，在具体实施过程中存在一些值得探讨的问题。很多教师认为，对高中物理中有的典型课(通常这些课都会被选为公开课)，如力学中的平抛运动、自由落体运动、动量守恒定律……电学中的楞次定律等。这些课由于都会涉及到相关的物理学史、实验或科学家的探究过程，这类课比较容易实施三维目标教学。但有些课，(暂且称之为常态课)，如力学中的弹力、力的分解、机械运动……电学中的电势差、等势面……由于这些课大都是为阐述物理中某一重要的定理或定律而设置的过渡课，对于这类课。大部分教师不知如何进行三维目标教学。笔者认为三维教学目标.重在理解其本质内涵，切不可将三维目标教学变为程序化。三维目标教学旨在力争通过知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三个维度进行教学，达到教学大纲或课标所规定的要求，并不是指每一节课都必须从三个维度进行教学。即使是典型课，可能也会因为教师、学生及教学设备等诸多因素而对一堂课中的三维目标有不同的侧重。而对于非典型课(即常态课)，则要尽可能贯彻三维教学目标的理念。笔者曾在一些常态课上做了一些尝试，均取得较好的教学效果。如在机械运动这一节中，就从“凤凰号下西洋”、网页及视频资料片段开始引入新课；而在物质波这一节，则与学生一起阅读德不罗意因提出物质波假设而获诺贝尔物理学奖时的演讲稿，均取得了很好的教学效果。

三维教学目标本身不应该是目的，它是一种段。不能狭义地去理解三维教学目标，对于不同类型的课，应根据教师及学生的特点，用不同的方式去实施三维目标教学.这是教学艺术的体现，切不可将三维教学目标程序化。

四、关于高中物理教学的 “2+1”模式

高中物理教学的 “2+1”模式指的是在高中三年教学中。用2年的时间教完高考所要求考查的内容，用均：的时间进行总复习。这就是应试教育的教学模式。笔者走访一所目前正在试行高中课改的学校，他们仍然采用这种模式，这给新课程的推进带来了很大阻力.高中课改试验区的高考方案也因此而受影响。有人说.“2+1”模式可以提高高考物理成绩。事实是这样的吗?以福建省高考近3年高考成绩为例，2003、2004及2005这3年理科综合中物理部分的得分率分别为0.48、0.42、0.41，呈逐年下降的趋势。究其原因，不是考试题目难了，而是应付考试需要的是学生灵活综合运用所学知识解决问题的能力，需要的是学生的灵气，而在„题海”中“泡大''的学生，他们的灵气已荡然无存。认真分析一下近年学生的答题情况后发现，每年计算题的得分率都很低，很多学生只能完成物理考试的选择题部分。难怪有人说：我们高中三年教学就是为了高考的几道选择题。为了最后能用一年的时间进行总复习，很多教师在高

一、高二就赶进度，本该做的实验没做，本该探究的没探究，将物理教学等同于物理知识，又等同于物理题目，从而失去了物理课程原本就具有的功能，失去了借助物理教学提高学生科学素养及培养学生应具有与其相对应的5A的机会，抹杀了学生的灵气与创造性。更有甚者，在教师及家长极力奉劝下而在痛苦的题海中泡大的学生，当他们从进入大学的第一天起就看到他们的学哥学姐们为了毕业分配而四处奔波还有可能失业时，他们的心理极度失衡。目前大学生中存在的诸多问题与此不无关系。

由上所述，2+1模式的弊端是显而易见的，但要从根本上改变这一一现状需要教育行政部门、学校、教师、家长和学生共同的努力。

第四篇：美术新课标

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美术新课标

美术新课标》指出：“美术教学要指导儿童自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。”要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，有拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题，谈谈自己的做法和体会：

一、运用互助互动，进行想象能力的互补。想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象也就狭窄而浮浅。人们常说众人拾柴火焰高，三个臭皮匠顶个诸葛亮。如果能同心协力讨论如何解决问题，那一定会使问题迎刃而解。例如我在上苏教版小学美术第11册第4课《杯子的设计》时，让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。看到喜欢的杯子，就想起喝水。有的说在制作一个能在太空中用的杯子，还能保温。国家与国家间的友谊杯，还有各式卡通杯、水果杯、学习杯。在学生讨论互动的情形下，学生的创新思维一发而不可收。也带动了一些思维并不活泼的同学，最后，学生的作品设计的都不错。还有同学得了小小设计师的美誉呢！

二、运用互助互动，进行创作能力的互补。在美术教学中，利用实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出

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与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。课上经过学生交流，学生脑中的印象深刻了，可以着手自己动手绘画或者制作了，这时，再进行小组合作。例如我在上湘教版小学美术四年级上册第5课《蔬菜的联想》时，采用小组合作的方式，一方面，组内成员多，带的东西也就积少成多了，有的同学可能自己带的不够或是某一类多了，那就可以选择自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出谋划策，进行添加，完善，使作品更加完美。让大家体验合作成功的愉悦。结果用茄子做的企鹅，用油菜做的鱼，用菜花做的绵羊等等还真栩栩如生呢！之后，有不少学生还在课后写了一篇日记，介绍了制作过程，还在学生刊物发表了呢！这就是合作的作用和乐趣。我在上《纸品乐陶陶》、《有人脸的器物》、《衣架的联想》、《便签盒的设计》等彩纸作品、泥塑作品、综合材料作品时，也采用合作的方式，学生情绪高涨，制作出了比较大的或者组合作品，在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。不仅手工可以协作，绘画当然也行，根据课的需要，在一张大画纸上，几个同学一起通过分工，合作，也能绘出比平时更大更美的作品。

四、运用互助互动，进行审美能力的互补 《义务教育小学美术新课程标准》中指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期，学生通过上美术课，不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世

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界中的美的能力。同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。学生的美术作业有可能画得“很好”，但不应有“最好”。教师不能用自己主观臆断去评价。扼杀孩子自身的想法。因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行互评、互议是很有必要的。在这一过程中，学生对自己的美术作品评价较为客观细致，充分地让他在同学面前表现自我，评价自我，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力，也给了学生一个展示自己作品的机会。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。

五、运用互助互动，进行其他知识的互补。我们说绘画来源于生活，跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现，或是高于生活的再创造。所以在美术课伊始，可以采用交流的方式，进行生生互动，获得自己未知，而其他同学所知道的知识，提高学生绘画思维的发展。例如我在教学湘教版小学美术四年级第8课《剪纸的故事》时，让学生在课前收集有关故事资料，他们兴趣很高，有的是拍的照片，有的是挂历，有的是科普读物，有的是画报，来源各不相同，收集到的故事也是五花八门，但个 人收集到的毕竟是有限的，没有集体的力量大。于是我就让同学之间进行介绍交流，使他们尽量看到更多的故事，这对他们能表现本课剪纸故事打好基础。绘画来源于生活，只有有更多的生活储备，才能厚积而薄发，创造出

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自己满意的作品。总之，在“互助教学”中，学生处于放松状态，不用时时刻刻揣摩老师的意图，然后察言观色地回答问题，而是可以充分地展示自我，个性张扬，从自觉参与中启迪智慧，体验探索新知识的乐趣，使学习成为一种享受。学生在自主的探索中，必然能迸发创造的火花》指出：“美术教学要指导儿童自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。”要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，有拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题，谈谈自己的做法和体会：

一、运用互助互动，进行想象能力的互补。想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象也就狭窄而浮浅。人们常说众人拾柴火焰高，三个臭皮匠顶个诸葛亮。如果能同心协力讨论如何解决问题，那一定会使问题迎刃而解。例如我在上苏教版小学美术第11册第4课《杯子的设计》时，让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。看到喜欢的杯子，就想起喝水。有的说在制作一个能在太空中用的杯子，还能保温。国家与国家间的友谊杯，还有各式卡通杯、水果杯、学习杯。在学生讨论互动的情形下，学生的创新思维一发而不可收。也带动了一些思维并不活泼的同学，最后，学生的作品设计的都不错。还有同学得了小

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小设计师的美誉呢！

二、运用互助互动，进行创作能力的互补。在美术教学中，利用实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。课上经过学生交流，学生脑中的印象深刻了，可以着手自己动手绘画或者制作了，这时，再进行小组合作。例如我在上湘教版小学美术四年级上册第5课《蔬菜的联想》时，采用小组合作的方式，一方面，组内成员多，带的东西也就积少成多了，有的同学可能自己带的不够或是某一类多了，那就可以选择自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出谋划策，进行添加，完善，使作品更加完美。让大家体验合作成功的愉悦。结果用茄子做的企鹅，用油菜做的鱼，用菜花做的绵羊等等还真栩栩如生呢！之后，有不少学生还在课后写了一篇日记，介绍了制作过程，还在学生刊物发表了呢！这就是合作的作用和乐趣。我在上《纸品乐陶陶》、《有人脸的器物》、《衣架的联想》、《便签盒的设计》等彩纸作品、泥塑作品、综合材料作品时，也采用合作的方式，学生情绪高涨，制作出了比较大的或者组合作品，在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。不仅手工可以协作，绘画当然也行，根据课的需要，在一张大画纸上，几个同学一起通过分工，合作，也能绘出比平时更大更美的作品。

四、运用互助互动，进行审美能力的互补 《义务教育小学美术新课程标准》中指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这

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一阶段却是进行审美教育的黄金时期，学生通过上美术课，不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中的美的能力。同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。学生的美术作业有可能画得“很好”，但不应有“最好”。教师不能用自己主观臆断去评价。扼杀孩子自身的想法。因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行互评、互议是很有必要的。在这一过程中，学生对自己的美术作品评价较为客观细致，充分地让他在同学面前表现自我，评价自我，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力，也给了学生一个展示自己作品的机会。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。

五、运用互助互动，进行其他知识的互补。我们说绘画来源于生活，跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现，或是高于生活的再创造。所以在美术课伊始，可以采用交流的方式，进行生生互动，获得自己未知，而其他同学所知道的知识，提高学生绘画思维的发展。例如我在教学湘教版小学美术四年级第8课《剪纸的故事》时，让学生在课前收集有关故事资料，他们兴趣很高，有的是拍的照片，有的是挂历，有的是科普读物，有的是画报，来源各不相同，收集到的故事也是五花八门，但个 人收集到的毕竟是有限的，没有集体的力量大。于是我就让同学之间进行介绍交流，精心收集

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使他们尽量看到更多的故事，这对他们能表现本课剪纸故事打好基础。绘画来源于生活，只有有更多的生活储备，才能厚积而薄发，创造出自己满意的作品。总之，在“互助教学”中，学生处于放松状态，不用时时刻刻揣摩老师的意图，然后察言观色地回答问题，而是可以充分地展示自我，个性张扬，从自觉参与中启迪智慧，体验探索新知识的乐趣，使学习成为一种享受。学生在自主的探索中，必然能迸发创造的火花

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第五篇：美术新课标

一、基本概念题

1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域？

答：新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习领域。

2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习领域？

答：新课标是从学生学习活动方式考虑，划分出“造型••表现”、“设计••应用”、“欣赏••评述”、“综合•探索”四个领域。

二、简答题

1、在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？

答: 《美术课程标准》认为：在“设计•应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。

2、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么？

答：《美术课程标准》认为：“„设计•应用‟领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”

3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？

答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？

答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。

5、简要回答四个学习领域中“造型•表现”和“设计•应用”的区别与联系？

答：“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

6、通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）

答：学生在该领域应达到的目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。

答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？

答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点:

首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。

其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。

9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。

答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。

10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？

答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：

一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。

三、论述题

1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。

答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。（具体举例：）视觉传达设计的构成要素主要有：(1)文字(2)色彩(3)图形

视觉传达设计的领域：(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计

2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？

答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：

(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。

我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）

(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。

在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。

(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。

单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。（具体举例：）