浅谈舞蹈中的气息

第一篇：浅谈舞蹈中的气息

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 浅谈舞蹈中的气息

作者：刘艳

来源：《科技创新导报》2011年第16期

摘 要:通过对气息在舞蹈中运用的分析,来说明气息对舞蹈表演的重要作用。指出舞蹈训练与气息运动的关系,气息与情感的关系。并以中国古典舞和朝鲜族舞蹈为例,具体分析了气息在其中的运用和作用。最终说明,要想成为一名优秀的舞蹈表演者,必须深刻认识到气息的重要作用,重视气息的训练。不能单纯的机械的去跳舞,而是以气息、意念引导自己的整个身心去舞蹈。

关键词:气息呼吸舞蹈训练情感

中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)06(a)-0237-01 舞蹈是人体艺术。舞蹈是通过人体运动所产生的舞姿、技巧等作为主要的语言来表现人物的内心世界的。如果一个舞蹈演员,他的舞蹈只是单纯机械的在力量的驱使下去完成的,那么他的舞蹈肯定是僵硬的没有表现力的,既不可能表现人物的内心世界,也不可能表现音乐的内涵。他的舞蹈就不可能美,更不可能感人。也就是我们常说的,这个演员一点感觉也没有,跳舞像个木偶。而我们常见的一些舞蹈家和优秀的舞蹈演员,不仅他们的动作有如行云流水,潇洒飘逸,轻而不浮,稳而不拙,刚柔相济,韵味无穷,就连他们在剧目中所完成的技术技巧也不是单纯的表演技巧,而是根据剧情、人物的特定需要给技巧注入感情色彩,加强了动作的感染力,给人留下了深刻的印象。我认为这除了他们常年坚持练功习舞,有扎实的基本功和多方面的艺术修养外,也是和他们不是用单纯的机械的力量去舞蹈,而是能把气息(呼吸)很好的运用,以气息、意念引导动作是分不开的。所以,我在此谈论一下对气息的一些认识和气息在舞蹈表演中的重要作用。

我国传统上有“神守掌指,意随气行,惟明神义,顺其自然”的说法。现实生活中人是时刻离不开气的。庄子也说:“人之生,气之聚也,聚则为生,散则为死”,所谓人活一口气。这里所谓的气息,也就是人们的呼吸。正确处理呼吸运动与舞蹈训练的关系,是个重要的课题。正确的运用呼吸作用,不论从技术角度提高肺换气量充分发挥人体机能能力,增大训练效果,创造优异成绩方面,还是从艺术创造,对于人物塑造,情感想象方面,都具有一定的实践意义。

大家知道,生理上呼吸的紧驰是由人体心脏跳动的急缓决定的,而心脏跳动的急缓又有着心理活动和生理活动的两方面因素。比如对于一个技术不熟练,动作要领掌握不好的舞蹈者,做起动作来就会感到很吃力,不到一会儿就会汗流浃背,筋疲力尽。相反一个技术很熟练的舞蹈者做起动作来既轻盈有力,又不感到疲劳。这说明两者之间的根本区别就在于前者由于关节肌肉过分紧张,心跳过急,呼吸得不到控制和调节,使神经组织失调所致。而后者则是在掌握动作要领的基础上,用熟练的技术使关节、肌肉弛张的节律适度,并通过呼吸的调节和变换,使各神经组织协调一致,从而达到训练的最佳效果,也做到表演上的完美性。特别是跳跃的动作,如果运用和调节好呼吸,准确的做到在半蹲蹬地腾空相一致的时间吸气上提,并在形成一定的舞姿空中飞行时,运

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 用好控制呼吸的功能,进而以想象继续上升飞翔的感觉,就会达到保持空中舞姿造型,出现高、轻、飘的完美效果。

以上例子多强调的是生理方面,但是从艺术创造角度,呼吸与想象的心理作用和功能,对生理方面的反映却有很大的不同。我们的舞蹈训练,往往只着眼于外部技术。手脚的位置,动作的规格性、软度、外开、重心、技巧、组合等。这种在教学中单纯地训练学生的技术能力,而缺乏呼吸、想象和情感美的启发教育,必然会产生从技术到技术,从形式到形式贫乏呆板的教学效果,使舞蹈艺术在发挥其社会功能作用方面,受到一定的局限。

中国古典舞和朝鲜族舞蹈就是两种对气息运用要求很高,很具特色的舞蹈形式。中国古典舞身法中表现出的闪转敏捷、吞吐自如,脚下或沉稳有力,或轻飘如飞,或小巧灵活,或刚武矫健,在很大程度上得力于气息的作用。人体在运动中所表现出的“力”的形态,实际都是由力来控制的。气产生力透过肌肉来展示,力顺气而来。由“气”控“力”也是舞蹈表演的关键环节。中国古典舞的韵律我们也称之为“气韵”,是有别于外国舞种的重要特征。

气息除了能表现情感,控制力道,同时又是有形动作的视觉再现。气息有长短、动静、轻重、缓急,里面也就包含着节奏的性质。练气就是练内外力量,内外节奏,达到内外和谐统一,运用自如。身韵在众多的节奏变化中,净化提纯以三种节奏为主,即满、赶、闪。“满”的呼吸舒缓有序,吸如流水,呼如抽丝,外化的动作节奏是缓慢、平稳的,易做控制类动作。“赶”实际上就是音乐中的符点切分,有两头抻中间赶,两头赶中间抻,在动作的变化中“赶”的气息节奏是非常重要的。“闪”就是节奏似闪电般快,八分之一、十六分之一,或更快,这么快节奏下的动作气息要求快收,一刹那的凝聚爆发,这种气息节奏下的动作往往给人意想不到的效果,易做跳类,动作间的转换,亮相。所以,气息运用的好坏直接影响到动作的表现。

同样,在民族民间舞蹈中,气息的运用也是必不可少,也因为不同民族其特有的风格特征而显现很大的差异。其中,朝鲜族舞蹈的气息、韵律就有非常独特的风格特征。朝鲜族舞蹈通常是上肢动作多于下肢动作,而上肢动作主要是手、臂柔和地舞出曲线,成其特征。这些手臂动作与腿肩等部位的动作相和谐,自由地占有宽广的空间,以此表现深广的情感世界。在这种舞蹈中,总有独特的呼吸与之形影不离。以呼吸作为动作的动力,在呼吸的带动下,是朝鲜族舞蹈动作呈现出含蓄、柔韧、细腻、欢快、动静相同的特点。

鲜族舞蹈的律动,一般是手、臂、体、腰、腿、脚有机结合的动作,伴随着音乐旋律与高、低、长、短而进行的。这些又与气息相结合,形成各种律动形态。相随的气息也各异,有吸气、呼气、吸气到收气、呼气到停气,长呼、短吸等等。从鲜族舞蹈的一般情况看,在做松弛与收紧的动作时,气息与曲、伸相配合形成韧性律动。正是与气息的相结合,使鲜族舞蹈由一个动作向另一个动作过渡时在其中形成韧性,动作过程如流水,流而不断,即使在瞬间的停顿时,也同样因气息的延绵不绝,造成“余音”相连的佳效。舞者对气息的有意识控制,形成顿的律动。通常是在舞蹈律动的进行过程中,借助音乐与长短的强、弱节拍,造成动作的“顿”。此时的呼吸因舞蹈的需要或吸气后收气,或呼气后闭气。这样,就使律动、音乐的长短节拍与气息密切配合,动作的“顿”由内至外地形成。因气息的“弹性”而形成的弹动的律动,因细腻的气息而形成的“含”的律动等都

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 是鲜族舞蹈的重要组成部分。所以,朝鲜族舞蹈中的气息有着非常独特的特点,直接影响到舞蹈风格的形成。

由此可见,舞蹈中气息的合理运用对舞蹈表演的出色完成起到了至关重要的作用。在气息、意念的引导下去完成的动作或舞蹈,才能达到“心身并练”的目的。要遵循“意随气行,行随意动”这一动律规律,不是单纯的机械的去跳舞,而是以气息引导自己的整个身心去舞蹈。这样,演员的表演才能得到淋漓尽致的展现。参考文献

[1] 隆荫培,徐而充.舞蹈艺术概论[M].[2] 安仲亚.意念、气息的训练[J].音乐舞蹈研究,1998(3).[3] 李锦顺.朝鲜族舞蹈的特点[J].舞蹈,1999(7).

第二篇：浅谈歌唱中气息的重要性

浅谈歌唱中气息的重要性

1.前言

歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。

2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法

在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。

呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型：

第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。

第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。

第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。

3.歌唱中气息的运用

声乐界有这样的一句格言：“谁掌握了歌唱的呼吸，谁就会唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是关键。所以要想在歌唱学习中取得进步，首先要解决呼吸问题。建立一套完整、科学、系统的歌唱呼吸方法是声乐界一直在研究和探索的问题。

3.1 歌唱的吸气

吸气是歌唱前的准备，吸气时应同时用口和鼻吸气，气要吸到肺的底部，从而使横膈膜下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰围有膨胀的感觉。吸气时要注意动作柔和平稳，自然而放松，注意吸气适度，防止过深和过浅，否则很容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支持力。

3.2 歌唱的呼气

当气体从肺部流出，吸气肌肉群有控制地慢慢放松，横膈膜逐渐抬起，小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗，使气息均匀流畅的呼出。呼气时，特别要注意对气息的控制适度，缺乏控制会产生漏气，导致气息不够用，过分控制容易使气息不流畅，造成声音僵硬干涩。

呼气时应该保持吸的感觉，吸气时也保持呼的感觉，呼与吸是对立统一的矛盾体。有人把这种对立统一概括为“怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱，唱的过程中想着吸，吸的过程中想着吸，所有的字都吸着唱”。

3.3 歌唱的换气

歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。大家常说：“换不好气，唱不好戏。”如果气口换的不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。

4.歌唱气息的训练

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确领悟与气息配合发声训练是歌唱学习者的一门重要课程。想获得正确的歌唱呼吸方法，学习歌唱者要长期艰苦地进行呼吸训练。

4.1 快吸慢呼

快吸慢呼的呼吸训练就是瞬间把气吸得饱满，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。正像我们平常受到惊吓时迅速地换气，两肋、腰围快速扩张，横膈膜快速且有弹性地下沉。初学者可以想象有一位离别很久的好友，突然出现在你面前，你惊奇的倒抽一口气，几乎要喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送，这时横膈膜起着支持作用。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，乐句较长的歌曲。

4.2 慢吸慢呼

慢吸慢呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，觉得两肋慢慢地张开，同时腰围有明显的扩张，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。这种练习正像我们平常闻花香的感觉，很自然而舒服地感觉到深吸气的状态。要注意的是吸气要与闻花香时一样自然、平静、柔和。气不要吸得太多，但要吸到膈肌。气吸得过多，不但不能解决歌唱时气息不够用的问题，相反还易使身体僵硬，声音不流畅。此呼吸法比较适合速度缓慢、抒情的歌曲。

4.3 慢吸快呼

慢吸快呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，感觉两肋慢慢张开的同时，腰围有明显的扩张，保持片刻后，瞬间把气息呼出。这种练习正像我们过度劳累停下来休息时全身放松地深吸一口气后，再彻底地叹出去的那种感觉。这种呼吸方法经常用于歌曲的高潮，富有激情且充满力量的乐句。

4.4 快吸快呼

快吸快呼的呼吸训练是快速地吸气，再快速地呼出。快吸时要注意下肋打开，下腹收缩及胸肌群扩展的弹动力，气吸好控制住之后，摇动身体检查是否有多余的紧张。快呼要领与慢吸快呼练习相同，注意腹肌、膈肌的快速力弹动。很多声乐老师都主张的“狗喘气”就是指快吸快呼练习，它对加强横膈膜的弹性和灵活性有很大的帮助。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，欢快的歌曲。

5.歌唱呼吸中的气息支持

在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。当时教师在教学中最流行的说法是“在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。

5.1 气息支点的感觉

在歌唱发声时，需要把气息缓慢、均匀地呼出来，而胸腔、两肋、膈肌这种向里向上的反作用力，需要吸气时两肋、膈肌向外向下的力量来控制并保持住，这样才能得到平稳舒畅的呼吸效果，否则气息就会随着声音浮泄出来，造成气浅、声音虚弱。这种作用力与反作用力对抗平衡的着力点就是“呼吸支点”。

呼吸支点的部位感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会。还有一种体会是我们平时在挑重担或抬钢琴用力时会先憋着一口气，这种憋气的力量是向外向下的，能感觉腰、腹部肌肉的紧张，就是靠这种作用力的反作用力把担子挑起来、把钢琴抬起来的。

5.2 歌唱气息的练习

吸气时隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺部。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横隔膜逐回复原来的位置。以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。同时在呼吸时，我们还要注意气息不可过深或过浅，吸气要柔和、自然、平稳，呼吸器官各部分不要有僵硬逼紧感，善于保持气息，始终保持胸腔的扩张状态，控制呼气的力量要适中，不要把保持气息当成紧压，呼气时用下胸肌和腹肌、横隔膜来操纵等等，这些问题都是应该注意的。

6.结论

一首完美的歌曲，不仅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，至关重要的一点，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。科学的呼吸方法要通过长期正确且严格的训练，在学习过程中持之以恒，循序渐进。此外，在实际的的学习过程中，还不能片面地强调歌唱的呼吸，应该把呼吸和发声、吐字咬字以及情感很好地结合在一起，科学地掌握和运用呼吸，才能找到一条适合自己的声乐道路，唱出最美、最动听的声音。

第三篇：一段舞蹈让我再次感受到气息的力量

一段舞蹈让我再次感受到气息的力量，值得一看！

近日无意中看到一段视频，是大提琴演奏家马友友和一位街舞艺术家合作的一段《天鹅之死》，很是感慨，先不说马友友的跨界合作吧，让我感叹的是黑人街舞演员对身体那种超强的控制能力！我们一般不会想象《天鹅之死》这样的乐曲如何和街舞放一起，然而就发生了，随着乐曲的进行，街舞艺术家不停地转动着前脚底，将身体的律动轻盈地、柔动地融入到低沉的旋律中，就此，两种艺术合二为一，相同的节奏产生了高度的共鸣，我们能感受到的是所有的悲鸣穿过马友友的指尖，从街舞演员的双手、双脚流出，渗入大地，哀伤一片。

因为工作的需求，平时也喜欢看看各种舞蹈，看多了就会发现所有优秀舞蹈演员的一个共同特点，就是都具有对身体超强的控制能力。比如大家熟悉的舞蹈家黄豆豆跳的《秦俑魂》，杨丽萍的《孔雀舞》等等，不说每个舞段动作的起承转合都行云流水，单就每个动作的张弛有度、干净利落、灵活敏捷总会让人过目不忘，每次看高手跳舞总会有非常完美的感觉。后来和搞舞蹈的朋友聊天，问及是如何做到对身体的那种控制的时候，他们分享说，靠的是舞者对呼吸的控制！舞蹈人的经验是，提气就会让动作干净,下体轻盈，而沉气才使动作松弛流畅,脚下稳健, 适用于慢板的动作,控制平衡，这又让我想起很多舞段中，演员快速点转很多圈后的瞬间轻盈地立定，可见舞者对气息掌控能力的深厚功底。现在看来，从芭蕾的足尖到杨丽萍的手尖，从黄豆豆的大跳落地到街舞艺术家的高低起伏，也许正是对气息的高度控制，才让这些舞者的舞蹈从完成走向完美！

说到这里，回到唱歌中，我们会发现艺术竟是如此相通，正如我们前面篇章所讲，一个好的歌者，也一定是一个气息控制的高手，当然，对于马友友这样一位世界级的演奏家，也一定是一个气息控制的高手，这个毫无疑问！

第四篇：音乐学毕业论文《浅谈歌唱中气息的重要性》

目录

继续教育学院本科毕业论文

题 目

浅谈歌唱中气息的重要性 院 系 晋中学院继续教育学院 专 业 音乐学 姓 名 籍元平学 号 *** 学习年限 2013年2月至2015年12月 指导教师

2015年 8 月 10 日

目录

目 录

摘要....................................................................................................................................I 1 2 3 前言..............................................................................................................................1 歌唱的呼吸器官及呼吸方法......................................................................................1 歌唱中气息的运用......................................................................................................2 3.1 歌唱的吸气..................................................................................................................2 3.2 歌唱的呼气..................................................................................................................2 3.3 歌唱的换气..................................................................................................................2 4 歌唱气息的训练..........................................................................................................2 4.1 快吸慢呼......................................................................................................................3 4.2 慢吸慢呼......................................................................................................................3 4.3 慢吸快呼......................................................................................................................3 4.4 快吸快呼......................................................................................................................3 5 歌唱呼吸中的气息支点..............................................................................................3 5.1

气息支点的感觉....................................................................................................4 5.2

歌唱气息的练习....................................................................................................4 6 结论..............................................................................................................................4 致

谢...................................................................................................................................5 参考文献...............................................................................................................................6

摘要

摘要

气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。

关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练

浅谈歌唱中气息的重要性

1.前言

歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。

2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法

在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。

呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。

第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，－ 1 －

还向外凸出。

第三，胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。

3.歌唱中气息的运用

声乐界有这样的一句格言：“谁掌握了歌唱的呼吸，谁就会唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是关键。所以要想在歌唱学习中取得进步，首先要解决呼吸问题。建立一套完整、科学、系统的歌唱呼吸方法是声乐界一直在研究和探索的问题。

3.1 歌唱的吸气

吸气是歌唱前的准备，吸气时应同时用口和鼻吸气，气要吸到肺的底部，从而使横膈膜下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰围有膨胀的感觉。吸气时要注意动作柔和平稳，自然而放松，注意吸气适度，防止过深和过浅，否则很容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支持力。

3.2 歌唱的呼气

当气体从肺部流出，吸气肌肉群有控制地慢慢放松，横膈膜逐渐抬起，小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗，使气息均匀流畅的呼出。呼气时，特别要注意对气息的控制适度，缺乏控制会产生漏气，导致气息不够用，过分控制容易使气息不流畅，造成声音僵硬干涩。

呼气时应该保持吸的感觉，吸气时也保持呼的感觉，呼与吸是对立统一的矛盾体。有人把这种对立统一概括为“怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱，唱的过程中想着吸，吸的过程中想着吸，所有的字都吸着唱”。

3.3 歌唱的换气

歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。大家常说：“换不好气，唱不好戏。”如果气口换的不好，不但有可能使演唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。

4.歌唱气息的训练

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确领悟与气息配合发声训练是歌唱学习者的一门重要课程。想获得正确的歌唱呼吸方法，学习

－ 2 －

歌唱者要长期艰苦地进行呼吸训练。

4.1 快吸慢呼

快吸慢呼的呼吸训练就是瞬间把气吸得饱满，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。正像我们平常受到惊吓时迅速地换气，两肋、腰围快速扩张，横膈膜快速且有弹性地下沉。初学者可以想象有一位离别很久的好友，突然出现在你面前，你惊奇的倒抽一口气，几乎要喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送，这时横膈膜起着支持作用。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，乐句较长的歌曲。

4.2 慢吸慢呼

慢吸慢呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，觉得两肋慢慢地张开，同时腰围有明显的扩张，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。这种练习正像我们平常闻花香的感觉，很自然而舒服地感觉到深吸气的状态。要注意的是吸气要与闻花香时一样自然、平静、柔和。气不要吸得太多，但要吸到膈肌。气吸得过多，不但不能解决歌唱时气息不够用的问题，相反还易使身体僵硬，声音不流畅。此呼吸法比较适合速度缓慢、抒情的歌曲。

4.3 慢吸快呼

慢吸快呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，感觉两肋慢慢张开的同时，腰围有明显的扩张，保持片刻后，瞬间把气息呼出。这种练习正像我们过度劳累停下来休息时全身放松地深吸一口气后，再彻底地叹出去的那种感觉。这种呼吸方法经常用于歌曲的高潮，富有激情且充满力量的乐句。

4.4 快吸快呼

快吸快呼的呼吸训练是快速地吸气，再快速地呼出。快吸时要注意下肋打开，下腹收缩及胸肌群扩展的弹动力，气吸好控制住之后，摇动身体检查是否有多余的紧张。快呼要领与慢吸快呼练习相同，注意腹肌、膈肌的快速力弹动。很多声乐老师都主张的“狗喘气”就是指快吸快呼练习，它对加强横膈膜的弹性和灵活性有很大的帮助。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，欢快的歌曲。

5.歌唱呼吸中的气息支持

在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。当时教师在教学中最流行的说法是“在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。在长期的声乐学习中我们也会发现，凡是高

－ 3 －

音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。

5.1 气息支点的感觉

在歌唱发声时，需要把气息缓慢、均匀地呼出来，而胸腔、两肋、膈肌这种向里向上的反作用力，需要吸气时两肋、膈肌向外向下的力量来控制并保持住，这样才能得到平稳舒畅的呼吸效果，否则气息就会随着声音浮泄出来，造成气浅、声音虚弱。这种作用力与反作用力对抗平衡的着力点就是“呼吸支点”。

呼吸支点的部位感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会。还有一种体会是我们平时在挑重担或抬钢琴用力时会先憋着一口气，这种憋气的力量是向外向下的，能感觉腰、腹部肌肉的紧张，就是靠这种作用力的反作用力把担子挑起来、把钢琴抬起来的。

5.2 歌唱气息的练习

吸气时隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺部。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横隔膜逐回复原来的位置。以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。同时在呼吸时，我们还要注意气息不可过深或过浅，吸气要柔和、自然、平稳，呼吸器官各部分不要有僵硬逼紧感，善于保持气息，始终保持胸腔的扩张状态，控制呼气的力量要适中，不要把保持气息当成紧压，呼气时用下胸肌和腹肌、横隔膜来操纵等等，这些问题都是应该注意的。

6.结论

一首完美的歌曲，不仅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，至关重要的一点，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。科学的呼吸方法要通过长期正确且严格的训练，在学习过程中持之以恒，循序渐进。此外，在实际的的学习过程中，还不能片面地强调歌唱的呼吸，应该把呼吸和发声、吐字咬字以及情感很好地结合在一起，科学地掌握和运用呼吸，才能找到一条适合自己的声乐道路，唱出最美、最动听的声音。

－ 4 －

致

谢

致

谢

经过一段时间的努力，毕业论文已经接近尾声，作为一名本科生，由于经验匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，想要完成毕业论文是不易的。

感谢指导老师在本人选题、选材、修改、定稿等一系列过程中给予的指导和帮助；同时感谢在座的各位领导和评委老师对我论文提出的意见；另外还要感谢老师几年来对我的栽培和教育。

致谢人：籍元平

－ 5 －

参考文献

参考文献

[1]韩勋国，韩晓彤.歌唱教程[M].武汉：武汉大学出版社，2006.[2]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2001.[3]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.[4]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2004.[5]弗·兰皮尔蒂等.嗓音遗训[M].上海：上海音乐出版社，2005.[6]酆子玲.歌唱语音训练[M].北京：人民音乐出版社，2001.[7]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].湖南：湖南文艺出版社，2001.－ 6 －

第五篇：播音主持中对于气息的要求

播音主持中对气息的要求

——王者老师带您解读艺考全攻略

气乃音之帅。气息是声音的元帅，想要让自己的气息变得浑厚饱满富有震慑力，一定要注意播音主持中对于气息的具体要求都是有哪些才可以药到病除。今天王者老师就跟大家详细的讲一下播音主持中对于气息的要求都有哪些。

1、播音员要有持久的气息控制能力

播音员的播音是一种独立创作，稿件多种多样，长短不一，几分钟、十几分钟、几十分钟不等，最长的需要播一两个小时，播长篇的稿件时要求声音由始至终保持一定力度，不减不衰，从容不迫，这就要求对气息有持久的控制能力。如果不具备这种能力，播起长篇稿件时势必是前半部分还从容，后半部分却越播越弱，到最后有气无力或是声嘶力竭，这显然是创作的失败。

2.播音员气息控制要有稳劲儿

日常说话，吸气后，开始第一句气总是出得较多，压力较大，后边就弱下来了，这是对气息没有控制的自然现象，但在播音中，如果形成这样的前强后弱的调子，就会使听众厌烦。播音员要根据节目内容的要求调节气息压力，该强就强、该弱就弱，吸气量要大于日常说话，呼气时要保持较为稳定的压力，调节自如。

3.要求播音员能做到快吸慢呼，并能根据需要及时补气

播音语言，一般句子长度比口语长，结构比较复杂，间歇比口语少而短。要把每个句子播得完整而有层次，就需要按照句子结构用气，绝不能因气不够用而停下来吸气，这样就破坏了句子的完整性，影响了听众的收听。因此，要求播音员呼气的持续时间要尽量长，而且要掌握在句子进行中补气、偷气的技巧。

4.能在相当幅度内对气息作细微的调整而且要达到“自动化”的程度，即对气息的控制达到收纵自如 要想声音收纵自如，气息先要收纵自如。要求对气息的强弱、徐疾能有相当幅度又细致入微的控制。播音员必须学会下意识的控制气息，即气息中自动地随感情的需要而变化。这就要求有高度熟练的控制气息的技巧。

5.要求做到短时间无声吸气

即要求播音员能作较长时间的呼气及保持一定的气息压力，吸气量就必须比平常大一些，吸气速度快一些，播音员依靠话筒传声，话筒灵敏度高，很容易混入吸气的杂音。而吸气杂音多，会给人不从容的感觉，甚至会使人厌烦。因而，播音员必须学会在短时间内吸气无声。