2011年中国艺术品秋拍市场的基本分析

第一篇：2011年中国艺术品秋拍市场的基本分析

2011年中国艺术品秋拍市场的基本分析

作者:admin 时间:2011年09月30日

一年一度的秋拍就要开始了。2011年中国艺术品秋拍市场的基本走势如何?会表现出哪些特点?我们应该注意一些什么问题?我们如何看待今年的中国艺术品秋拍市场?可以说，这些问题都是大家特别关心的问题。应媒体的邀请，再谈一下自己的一些观点与感受，仅供大家参考。

1、中国艺术品秋拍市场会再创纪录，区域性的地方拍卖市场规模增长迅速。

过去的一年(2010)，《中国艺术品市场白皮书(2010)》(西沐著，中国书店出版社出版)接连公开了两个数据：一个是2010年秋拍数据，一个是中国艺术品市场交易数据。其中，2010年，中国艺术品拍卖市场创下了年成交额约为586亿元人民币的新纪录，仅秋拍的成交额就达380亿元人民币之多，较2009年的225亿元人民币的成交额又超出了150%的增幅，远高于其他经济门类的增幅和涨势。《中国艺术品市场白皮书(2010)》指出，2011年，中国艺术品市场会持续向好，艺术品拍卖成交额会站在700亿元人民币的大关上，可能会冲击1000亿的规模，中国艺术品市场总规模将达到3600亿元人民币。另据《中国艺术品市场白皮书》2011年上半年统计，今年春拍成交额已经突破500亿元人民币，总成交额高达508亿元人民币。今年秋拍成交额预计会在550亿元人民币左右。也就是说，全年中国艺术品拍卖市场成交额会突破1000亿元人民币左右的规模。

我们应该注意的是，今年秋拍市场的规模贡献出现了一个新的变化，那就是出了十大拍卖公司对市场规模的突出贡献之外，地方性与区域性拍卖市场成长迅速，在今年秋拍中会成为一个看点，尤其是对今年秋拍市场的规模贡献会令人刮目相看。

2、今年中国艺术品秋拍市场的结构会发生一些明显的变化，热点会在集中的基础上多元化。

今年中国艺术品秋拍市场的热点主要集中在：一是当代存世艺术家的作品(尤其是绘画板块)之外，还要重视投资文物古玩杂件等收藏品，特别要重点关注那些目前价位不高、但具有艺术价值、文化内涵及历史背景的藏品。二是近现代尚未被充分挖掘与发现价值的艺术家的作品，特别是在当下中国艺术品市场逐步完善、收藏者越来越多的情况下，对近10年来新的市场行情没能全面体现的领域和艺术家及作品应予以关注。三是投资具有文化内涵与历史意义承载的文物艺术品、工艺艺术品及杂项，如古籍善本、文房、玉器、瓷器、贵金属、稀缺资源及其相关产品。

今天我们看来，艺术资本为避险而不得不追高，而今年秋拍则会更多地进行多元化的价值发现，走多元化的投资之路。就是说，艺术资本会变得更加理性与谨慎。在上涨行情已相对充分的板块中追高无疑是风险行为，因此我们应更多地沿着市场进程的逻辑及价值判断的取向去认真选择，对那些还未被充分认识与挖掘，但文化与历史价值高企的门类及作品应给予更多的关注。

3、世界经济走势及债务危机可能会波及全球艺术品市场，但对中国艺术品市场，特别是拍卖市场影响不会很大。

英国巴克莱银行2005年发表的关于英国不同资产类别市场表现的研究报告表明，从二战到2004年间，包括艺术品在内的有形资产市场主要取决于经济的实际增长，而股票则极端取决于通货膨胀。具体结论是：①艺术品市场在高成长与高通胀期间增长率为92%，股票为4.4%，房地产为8.1%;②艺术品市场在高成长与低通胀期间为75%，股票为冷4%，房地产为11.0%;③艺术品市场在低成长与高通胀期间为0.3%，股票为

4.1%，房地产为-4.2%;④艺术品市场在低成长与低通胀期间为0.9%，股票为11.1%，房地产为47%。由此可见，作为资产的艺术品市场是在经济高成长和高通胀的时候表现最佳;在经济高成长、低通胀期间次之;在经济低成长和高通胀期间最差。如果这个结论具有普遍的参考性，那么我们由此就可推断，美国近期发生的危机会对刚要恢复元气的美国艺术品市场产生影响，而中国却不同。2011年中国经济继续保持高增长，但通胀率也较高。今年上半年国内生产总值增长9.6%，居民消费价格指数总水平同比上涨5.4%。预计今年甚至明年中国宏观经济高增长高通胀的经济环境估计不会出现大的变化，所以，由此判断，这次债务危机对在上升通道亚洲区以至我国艺术品市场的影响有限。我们认为，分析宏观经济对中国艺术品市场产生大的影响有赖于四个前提：一是中国艺术品市场的基础发生根本性的转变，特别是进场资金的构成发生了根本变化，表现在机构及资本投资快速成长。二是当前的中国艺术品市场正在演绎的进程出现一个逆转。三是中国艺术品市场从发育到成熟需要经历一定的周期，从高峰到低谷是一个过程，经历“成人礼”的洗礼才能更好地沉淀理性，小的波动并不一定是基本面的变化。四是收藏文化的培育与精神消费不断兴起过程受阻。

4、世界经济及国内经济走势影响的不是市场，影响的是信心，特别是艺术品投资资本的信心。随着大环境的趋紧，我们可以看到资本进入的速度会放缓，艺术品资本市场发展的规模在放大后会逐步进入平台期。

国际三大评级公司之一的标准普尔宣布下调美国主权信用评级，并将评级展望为负面，美国的债务危机引发全球金融市场动荡。就在美国经历这次债务危机的档口，7月2日和7月30日佳士得拍卖公司和苏富比全球两大拍卖巨头分别公布了各自在今年上半年拍卖的半年报。表明今年苏富比上半年全球成交额达34亿美元，创造了上半年收入的历史新高。佳士得上半年全球艺术品成交总额达32亿美元，与去年同期相比增长了15%。当前，鉴于全球经济的不稳定、通货膨胀及可能出现的人民币升值等因素的影响，投资者及活跃的藏家在香港、北京甚至是纽约的秋拍上会全力一搏。这一点，今年春拍见证了美术史上定位的二十世纪中国艺术大师精品拍价大幅上升的追捧场面。当下，可以说全球艺术品市场不缺流动性资金，缺的是好藏品，这是各拍卖公司秋拍面临的一个尴尬局面。

苏富比2011春拍创造了有史以来的最高点。曾被视为泡沫横陈的中国当代艺术，在2011苏富比春拍“尤伦斯专场”、“二十世纪中国艺术专场”、“现代及当代东南亚艺术专场”中，强劲复苏。中国买家是主力军，并逐渐拉动了中国大陆、香港甚乃至伦敦、纽约的艺术品拍卖市场。但这同时也反映出艺术品市场内在进程的展开与规律演绎，当代艺术的追高放量，是中国艺术品市场结构调整的一个信号，更是中国艺术品资本市场逐渐走入平台期的一种开始。因为，历史有惊人相似的一幕，我们应有起码的记忆力。

5、中国艺术品拍卖市场在今年秋拍后会逐步将进入重要的平台期。

我们说中国艺术品市场进入平台期的主要依据，是四个标志性的事项：①市场进程基本演绎完成，并且市场行情得得了整体大幅提升。②艺术品资本市场不断地得到了发育与壮大，但突破遇到难以攻克的障碍。今天，一个没有资本市场支撑的现代经济市场，是没有前途和出路的市场。如果中国艺术品资本市场得不到切实的发育与发展，中国艺术品市场所谓的繁荣就只是昙花一现。在资本市场的建立中，我们不能回避的事实是，资产的流动性即在当前的市场价格下变现的难易程度是生命线。③中国艺术品市场的规模扩张并未拉动市场体系及机制的发育的根本改观，中国艺术品市场“抗风险”的能力未能从根本上强化。2004—2005年，火爆发展的局势虽然一度为中国艺术品市场带来了繁荣盛世，却也遗留下了不少令人头疼的问题，尤其是与市场相配套的体系与机制发育畸形与不完善，成为中国艺术品市场发展的重要隐患。对于一个体系不健全、机制未建立的市场，我们不可预测;同样，一个体系不健全、机制未建立的市场也很难渴求其健康与快速的发展。在这样的认识之下，中国艺术品市场体系及机制的建设备受关注，并且一步步进入了人们的视野，特别是战略支撑体系、政策法规支撑体系、市场支撑体系、财税支撑体系、信息支撑体系、制度创新支撑体系、人才培育支撑体系及画廊与拍卖行运行机制等不仅成为中国艺术品市场发展与深入前行的一个重要前提，同时也增加了人们对中国艺术品市场可持续发展的关注。④中国艺术品市场的消费需求单一，推迟机制与体系发育滞后，尚处在原发性的成长初期。由于发展的基础存在缺失，随机性与偶然性大量存在，规律性的东西需要深入挖掘，很难为消费者理性地评判艺术家及作品的学术定位及市场定位打开空间。

6、在中国艺术品拍卖市场交易成本与门槛不断提高的情况下，中国艺术品交易制度的创新会对艺术品拍卖市场做成一定的冲击，中国艺术品拍卖市场的业态会出现一些新的发展取向。

今后，中国艺术品拍卖市场的调整不外乎表现在两个方面：一是在大环境的影响下，中国艺术品市场的整体景气会发生变化，资本的进入或撤出速度会加快，从而使市场发生大的波动。二是在大势向好或不发生大变化条件下的市场结构性调整，表现在天价板块的关注点在分散。也就是说，资本的价值判断在不断地走向多元化，除了传统板块如古代书画、瓷器等，近现代书画及当代存世艺术家经典人物的经典之作会更多地受到追捧，过高的价格不会集中出现在某一板块之中。

从今年春拍开始，拍卖市场成交量迅速提升，几乎与去年拍卖市场的整体规模相当，并且新进场资金很踊跃，展现出了前所未有的活力。在市场环境、资金及这种趋势的带动下，市场主体的其他组成部分虽然未能表现出与拍卖市场同步的热度，但总的状况是不断向好的，迎来了一轮新的发展机遇。

考查市场的结构应包括四个层面：一是主体构成层面，主要的核心是一、二级市场的消长状况。目前的市场情况仍是拍卖带动画廊的基本格局。二是资金构成层面，最大的变化是，藏家及玩家资金规模占拍卖总资金规模的比例在不断下降，而新进入的机构及资本的投资资金的数量及所占总投资规模在迅速攀升，资金构成比例的这种变化深刻地反映了中国艺术品市场投资结构的变迁。三是中国艺术品市场及其体系的民间背景及市场大环境的不断形成，都在为中国艺术品市场的发展空间及发展动力提供新的机遇与前提。四是中国艺术品市场参与者的构成正在发生新的、极具战略性的调整，不仅表现在年轻财富类人群大量的涌入，更表现在国外藏家及资本的积极参与。

另外我们要考查市场行为层面。随着经济及国运的不断增强，人们投资、收藏与消费中国艺术品的能力及习惯也在不断地形成。

在我国刺激经济增长的过程中，货币的超量发行使艺术品市场成了资金流入的一个目标。据我们估算，今年至少会有2000亿元人民币进入中国的艺术品市场。通胀预期也是各路寻求保值的资金便纷纷进入艺术品市场重要诱因。现实的市场需求使“小众收藏”越来越普遍化的趋势，个性化收藏越来越多地融入到了人们生活中。这不仅带动了市场需求，进一步推升了收藏品的价格，并已成为推动市场发展的重要力量。这也导致中国艺术品市场交易制度也在发生悄然的变化，私下交易、民间市场、画廊、拍卖、博览会、网上交易及文交所等不同交易体系，在新的技术与条件下的作用下，正在进行新的整合，特别是信息技术、新媒体及互联网技术的发展与资本对接结合，正在改变着艺术品市场发展的业态。

7、投机资本的强力介入，在短期内是风险积累累积，增加了中国艺术品拍卖市场的阶段性风险，冲击了艺术品投资市场健康理念与文化的形成。

艺术品成为了财富阶层和机构投资者进行资产配置的重要选择。新面孔的大量涌入，不按常理出牌，并且出手凶猛，迅速抬高了部分艺术家的价格。再加上艺术品投资基金的强力参与，使这个群体涉足艺术品投资的人数将越来越多。这个群体多来自金融、房产、能源等高利润区领域。去年成立的深圳杏石投资公司董事长更是直言不讳地认为，中国艺术品市场定价会逐渐与国际艺术家的行情接轨。

中国艺术品市场表面上看上去很繁荣，但快进快出的市场运作，对发展中的艺术品市场的伤害很大。尤其是对艺术品投资理念与文化的培育示范极为不利，‘短平快’的市场投机并不利于中国艺术品市场的长远与可持续发展。

8、中国艺术品资本市场的不断发育与发展是中国艺术品拍卖市场最主要的支撑，中国艺术品拍卖市场的风险主要是进入资本的持续能力，中国艺术品拍卖市场的基本面主要是看中国艺术品资本市场发展的基本面。

我们分析中国艺术品市场的发展，是一种建立在可以预测的可能性上，而这种可能是建立在中国艺术品资本市场不断发育与不断成长壮大的基础上的。但我们清醒的是，在中国发展艺术品资本市场并不是一件简单的事情，更多地是充满风险与不确定性。

使中国艺术品资本市场有序地发展壮大，最为关键的是制度创新。在制度创新的过程之中，艺术品的资产化是核心，因为它是艺术资本得以成长并取得发展的一个前提，其次是艺术品市场的金融化。事实上，中国艺术品资本市场的民间为基础的市场性质，在金融监管非常严厉的今天，可以说是每一步的前行与实践都充满了风险与不可预测性，仅需要勇气与胆量是远远不够的，更重要的是面对现实的智慧。

所以，我们常常有这样一个顾虑，在中国艺术品市场高歌猛进的时候，面对着一个并不有序，常常失范的市场，在加上刚刚进入兴奋状态的艺术品资本市场，不仅仅是弱小、脆弱，更多的是对风险控制的认知经验的缺失，我们对市场的前景存在一些不安与顾虑，也是非常正常的。不过，随着2011年春拍市场的标示作用，中国艺术品秋拍市场还会在惯性的作用下，按照相应的市场进程，演绎不同的“天价”与“奇迹”，对这一点，我们并不怀疑。让我十分不安的是，随着经济大坏境的变化，我们会不会在2012年底，在大的经济环境的变化中，让中国艺术品市场，特别是拍卖市场受到大的冲击从而让中国艺术品市场又一次面对考验。

9、中国艺术品拍卖市场的重新定位与分层整合工作，在市场竞争的推动下正快速进行。

中国艺术品拍卖市场的迅猛增长不断吸引着世界艺术品市场，并以此为契机，依靠大中华圈的消费能力，迅速以香港与北京为轴线来整合相应的资源，这不仅提升了中国艺术品市场在世界艺术品市场中的地位，更强化了中国艺术品价值判断及评价的话语权，最终为北京在世界艺术品市场的中心地位的确立打下了基础。这一方面表现在中国艺术品拍卖企业无论是从规模，还是从市场能力，都不断具有了与世界顶尖艺术品拍卖企业竞争的能力，并在竞争中不断提升整合大中华圈及亚洲艺术品拍卖市场资源的能力与水准，在香港与北京的互动中，会不断有拍卖企业迅速成长成为世界艺术品市场的巨头;另一方面，国内艺术品拍卖企业也在竞争中分化，主要沿着两个向度进行：一是规模化向度，以嘉德与保利为第一阵营的艺术品拍卖企业格局正在形成;二是专业化向度，除了进一步在综合方向做大外，细分市场策略下的专业化竞争将进一步加剧，随时间推移出现一批专门面向细分市场与专业化市场的艺术品拍卖企业会产生，并在这一专业领域做深、做透、做强，从而使拍卖市场的竞争在横向与纵向两个维度上展开。另外，区域性拍卖公司的崛起已成为不可阻挡的趋势，这也是中国艺术品拍卖市场新的增长点。

第二篇：经济发展带动中国艺术品市场走高

经济发展带动中国艺术品市场走高

中国经济的发展带动国内艺术品市场迅速的发展，近年来，艺术品市场风头强劲，呈整体攀升的态势，尤其是这两年，艺术品收藏已成为房产和证券市场后发展最快的投资市场。

据环球财经报道，前不久，在上海、北京、杭州等地举行的“香港佳士得2007春季拍卖会预展”吸引了众多媒体和收藏爱好者的关注。在展出的300余件珍品中，包括中国古代和近现代书画、宫廷御制艺术精品及珠宝等，总价值约3亿港元，徐悲鸿的《珍妮小姐画像》、李可染的《万山红遍》、专为雍正皇帝贺寿而烧制的瓷碗等珍品备受关注，佳士得业务拓展部（中国区）董事翁晓惠对于5月27日至31日在香港举行的“香港佳士得2007春季拍充

满信心。

据介绍，佳士得国际于2006年举行了600多场拍卖会，共创下46.7亿美元的总成交额，较2005年上升36%，并打破全球拍卖最高成交额纪录，其中525件艺术品的成交价逾100万美元；香港佳士得举行的秋季拍卖会，创下16.4亿港元的成交额，连同5月至6月的春季拍卖会，2006年共创下逾28.4亿港元的全年总成交额，打破亚洲区拍卖会全年最高总成交额的纪录。

资本随行入市，艺术品市场开始成为投资回报的香饽饽，艺术品收藏正成为继房地产、股票

之后新的投资项目。

自《拍卖法》1997年1月1日正式颁布实施以来，中国拍卖业得到了迅速发展，拍卖成交额从10年前的100亿元扩大到2006年的近3000亿元。有资料显示，2006年，中国艺术品

拍卖业绩达500万元以上的

有100家企业。仅这100家拍企就举办拍卖场次684场，总成交额近150亿元。

业内人士分析说，金融证券业的平均投资回报率是15%，房地产业是21%，而艺术品收藏投资的回报率却在30%以上。高回报率让艺术品市场成为人们争相追捧的对象。

中国经济的快速发展、民众收入不断增加也促进了艺术品市场的发展，艺术品市场的高收益率吸引越来越多的人介入艺术品市场。资本流动刺激艺术品市场的发展。近两年艺术市场拍卖总额虽有升降，但总体来讲大幅提升，这与大量资本的涌入是分不开的。

艺术设计和社会经济的发展

马克思主义哲学，从社会发展和艺术发展史上的两个方面的设计分析分化的艺术与设计和会经济关系。建立社会经济发展与繁荣的艺术与设计，艺术设计，以促进社会和经济发展，艺术与设计，以便为出口服务的社会，经济，社会和经济发展必须纳入自己结论。值得一的是，粗体的“艺术与设计也是生产力”的观点明确。

文中提到的文字艺术与设计，包括装饰设计，环境设计，工业设计，服装设计等，既是艺术，经济和实用的艺术形式。艺术设计作一种艺术主要以创造职能类别为美国，这显示出它的艺术。另一方面，它的价值必须投入社会经济活动来实现，它充分反映了其经济的性质。这种形式的实用艺术作品的任务是，以改善人类环境质量，满足人民群众日益增长的物质文化需求。的决定，艺术设计本身是一种精神和物质的水平。

艺术与设计反映了社会意识形式，社会经济的表现是一种形式的社会存在，其中艺术设计和社会经济关系是分不开的。艺术与设计和经济关系的性质之间的关系是精神和物质。换句话说，就是根据社会，经济，艺术设计发展的社会经济服务。的质量，社会经济地位，是能够遏制的展，艺术与设计;艺术设计的发展，社会经济的作用，但不能决定的地位，经济发展。建立了一个社会经济发展与繁荣的艺术与设计

从历史发展角度看，社会经济发展高级时期艺术和文化，也是一个时期的繁荣。例如，英国在工业革命，因为政治，经济和文化发展，成为现代设计的诞生地。

在我国，在1997年邓小平提出的改革开放政策，开始实行市场经。在那个时候，广东的前沿，改革开放后经济的迅速发展，长期抑制。鉴于急剧增加的需求，艺术和设计，从而在广告设计，产品设计，envirt经济。在thatonmental设计，如缺乏专业人员，广州美学院必须适应这一市场需求，将改为由该部艺术和工艺的设计。国家机构相同的（系）的情况下，由于长期的经济状况在最近几年得到改善，专业艺术和设计一直是一个热门专业。艺术与设计自己的发展，现代设计的起源有两个显着的特点，其中之一是分工，二是改善生产工艺和低消费使大规模生产成为可能。艺术设计与进步突飞猛进每一次，在由于社会分工造成的一个高度发达社会经济次。首先，由于社会经济发展的社会需求增加，人类文明和提高审美的艺术和设计提出了更高的要求，并提供了坚实的基础。其次，高度每一次，在由于社会分工造成的一个高度发达发达的社会经济概念期间的巨大变化，社会，解放时期，应用设计的艺

术和发展广泛的思想和思维空间。

二。艺术与设计，以促进社会经济发展

邓小平说： “科学技术是第一生产力。”我们相信，相结合的艺术和技术的产品-艺术与设计是一种生产力。它像其他生产力，促进社会经济发展。

首先，艺术设计，背后的驱动力的发展，人民的不懈追求的美国。这种追求是自发的，与生俱来的。正是这种渴望的美好事物和追求的社会经济发展已成为一个强大动力。我们说，科学技术是生产力，就在于它有能力促进社会经济发展。设在人类历史上，科学和技术是通过结合艺术与生活的人的联系。艺术与设计，以促进社会经济发展，主要是在其人民不仅要满足日益增长的物质需要，而且也满足人们的精神需求。其次，计所带来的艺术，不仅是精神的愉悦和享受，更重要的，它可以改变人们的生活方式。艺术与设计的概念，目的和具体的实体的手段进行经济建设是预先当然活动。的本质，它是将要进行的活动对经济发展中的艺术眼光和规划。总体而言，这一设想和规划是一个进步，发展，甚至先进的。从这个意义上讲，还解释说，艺术设计是一种推动力，促进社会发展。

艺术与设计，以促进社会经济发展的典型案例中，设计往往被称为历史上的“包豪斯运动。”它起源于德国，在美国开发国，大大促进了快速发展的美国经济。

三。艺术与设计必须是社会经济发展到自的

通过上述分析，我们可以基本明确的艺术与设计和社会经济发展。这是如何发展的艺术指导

意义的设计。艺术与设计和更密切的关系，社会经济

邓小平南巡于1992年，说： “......应该主要看是否有利于生产力发展的社会主义社会，是否有利于增强社会主义国家的综合国力，是否有利于提高人民的生活水平......“这也指出了发展方向艺术与设计。英国前首相撒切尔夫人说： “基本上是设计的未来我们的产业，良好的设计是一种象征，成功的企业。”日本的企业巨头松下幸之助回访由美国说： “未来是设计的时代？撒切尔说： “基本上是设计未来的欧香港理工大学，副主任林衍堂设计说： ”......面对全球化的世界贸易，如果没有工业设计的产品领域中的重要作用，我国的经济损失是无法估量的。“在德国，美国，从一开始就重视设计和它是密切相关的行业，在快速发展的电力工业是前进中的世界。从这个角度看，“艺术与设计也是一种生产力”，“设计的成本效益”的要求并不过分。我们都知道，我们的产品出口到国外，一直是“一流的质量”，“二等包装”，“三流的价格。”在很大程度上与国内企业不重视产品设计，产品包

装设计？ 不言而喻，社会生产力的发展从根本上决定着文艺的发展和演变，所以从一般意义上说文艺的发展变化是随着生产力的发展既经济物质的发展和变化而变化的，经济与文艺的这种关系，不过是前一种关系在历史过程中的一种渐变形态．而经济基础的变更对文艺的发展的影响，并不是亦步亦趋、如影随形，而是或迟或早、参差不齐的。因为包括文学在内的整个社会意识形态系统的变化是一个极其复杂的过程，它从根本上受物质生产关系的制约外，同时还要受各种社会因素的影响。然而，文艺的发展和变化最终受经济基础的决定既受生产力的制约是一条客观的规律。所以这样文艺的发展与经济的发展产生不平衡是客观现实的。

由于经济基础对文艺的发展的制约作用是从根本上发生的，而从具体对文艺的发展做更为细致的考察时，会发现它在某些时候与经济发展的变化并不是同步的。然而对于这种现象，著名的导师马克思曾经以繁荣的古希腊艺术为例，说明艺术与社会经济发展并非是成正比的，古希腊开创了文化史上第一个艺术繁盛期，并构成整个欧洲文化的一个“高不可及的范本”，但随后的物质生产的发展进步，却未能使古希腊艺术获得进一步繁盛。这样的例子在人类历史发展过程中并不鲜见，比如，中国魏晋南北朝时期的社会动荡，经济衰败，灾荒连年，战争不断，是中国政治上最黑暗、混乱的时代，“却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代”，“也就是最富有艺术精神的一个时代。”(参见宗白华《美学散步》)；18世纪末19世纪的德国，物质生产是落后的，却产生了歌德、席勒等一批杰出的艺术家、思想家；19世纪的俄罗斯，是其文学艺术的空前高峰期，但此时俄罗斯的经济却相当落后，甚至还残存有农奴制。这些描述经济与艺术发展不平衡的经典例证是值得深思的。虽然这个十分著名的观点，总成为主张“艺术独立性”的鼓吹者们的重要理论依据，但也同样受到标榜马克思主义立场的人士的进一步抢白，认为这种“不平衡关系”只能佐证艺术与经济关系的间接性，却不能成为否定经济基础、人类物质生产活动对艺术活动根本制约和决定的作用的理由。

当一个人伸手拿香烟时，他并不是根据手的当前位置或手已经移动的距离，而是根据香烟和手之间的距离来调节手的运动的；当我们给一个温箱加热时，我们不是根据现有的温度，而是根据现有温度和理想温度之差来调节输入温箱热量的。文学艺术调节社会存在的发展情况是同样的，它所依据或反映的不是社会现状，而是理想与现状之差。只有这样肯定文学艺术的反映，才好说明它反过来促进社会存在的发展。由此不难解释希求神力的古代产生了古代神话，社会**年代产生了陶、谢的山水田园诗，农民贫苦的年代出现了《牛郎织女》，中世纪黑暗统治之后出现了文艺复兴，中国长期禁欲后出现了性文学热...承认社会发展与文学发展的不平衡是一种辩证的、实事求是的文学观念的体现。当我们把文学作为人类生存活动的一部分时，文学的发展肯定是在社会发展的基础上实现的，但是当我们从文学独特的艺术价值上来辨别文学的成就时，就会发现某些特殊的文学现象与社会的发展水平关系不大。对于这种现象，马克思曾经做出过解释：“关于艺术，大家知道，它的一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。例如，拿希腊人或莎士比亚同现代人相比。就某些艺术形式，例如史诗来说，甚至谁都承认：当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就再不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来；因此，在艺术本身的领域内，某些有重大意义的艺术形式只有在艺术发展的不发达阶段上才是可能的。如果说在艺术本身的领域内部的不同艺术种类的关系中有这种情形，那末，在整个艺术领域同社会一般发展关系上有这种情形，就不足为奇了。困难只在于对这些矛盾作一般的表述。一旦它们的特殊性被确定了，它们就被解释明白了。”马克思的这段论述告诉我们艺术的“一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的”这样一个事实，也告诉我们产生这样一种现象的原因是文学艺术的“特殊性”。

总而言之，文学是随社会的物质水平的发展而发展的，但在某些特殊的历史阶段和特殊的领域里，文学的繁荣与社会的发展是不成比例的。这一是由于文学的发展和繁荣的动力不是单一的，决定文学发展和繁荣的原因不仅仅是物质生产的水平。同时，我们在谈论文学的发展时，是就文学这样一种特殊的文化现象而言的，因而我们必然运用社会历史价值和文学的独立审美价值两个尺度来进行分析、评价和判断。当我们以社会的物质发展水平及其社会进步的尺度来审视文学现象时，文学随社会的发展而发展的表现会很突出，但当我们从文学的独特审美价值的角度来看待时间维度中的文学现象时，我们就会很容易地发现文学的繁荣和发展与社会物质发展水平的不平衡现象，会感到文学在其历史中似乎只表现为某种演变的历程。

第三篇：2012秋季中国艺术品拍卖市场调查报告

2012年秋季雅昌艺术市场监测中心

中国艺术品拍卖市场调查报告

201 2年秋季拍卖中国当代书画家作品价格指数排名

名次姓名当前价格(元，平方尺)1崔自默1，505，9522包辰初1

3吴冠中653

4蒋山青516

5刘炜497

6赵无极454

7沈学仁379

8路怀中375

9朱伟364

10何家英3581赵绪成309

12杨晓阳268

13贾又福220

14李翔209

15徐累197

16杨佴昱192

17江明贤187

18张跃华182

19陈逸飞181

20姜国华179

21范曾164

22王子武155

23薛亮155

24崔如琢155

25陈佩秋148

26江宏伟

27任重131

28徐乐乐131

29刘文西131

30冯大中125

31宋雨桂119

32蔡玉水117，419，753，871，327，297，444，340，510，739，397，131，974，017．091，094．887，500，178，579，688，946．789．191．029。764140.618，986 ．914 ．411，641，680 ．587

33王申勇116，162 34邱汉桥115．981 35汪国新115．609 36张 仃106，937 37王明明106，530 38姜宝林103，498 39黄永玉103，127 40刘大为100，720 41孟祥顺100，537 42戴 泽10043娄正纲9844喻 慧9745刘旦宅9746郭 关9547孙震生9448苏柏斗9049南 溪85

50史国良83，485，594，585，219，172，739，632，981，755

第四篇：两权威报告均指中国艺术品市场

两权威报告均指中国艺术品市场2012年大幅下降

据3月14日出版的《2013年TEFAF 全球艺术品市场报告—聚焦中国与巴西市场》，上升势头曾经无人可挡的中国艺术品与香港公司注册古董市场在2012年遭遇了寒流，收缩近1/4，使得美国重新夺回了世界第一市场的传统地位。该报告同时公布了2012年艺术品市场的成交总额，在全球经济增速放慢、经济不确定因素持续存在的环境中，2012年全球艺术品与古董市场萎缩了7%，共成交430亿欧元。

这份报告由专业研究艺术品市场的文化经济学家克莱尔·麦克安德鲁博士（Clare McAndrew）受欧洲艺术基金会委托研究并编辑。欧洲艺术基金会是TEFAF欧洲艺术博览会的承办者，该博览会是国际艺术品市场极具声誉的顶级盛事。中文版《2013年TEFAF 全球艺术品市场报告—聚焦中国与巴西市场》（以下称《TEFAF 报告》）将由上海文化艺术品研究院译制，并在4月推出。

不过，同期出版的另一份业内权威报告，由雅昌艺术市场监测中心（AMMA）和ArtPrice（全球艺术市场信息网）日前联手推出的《2012年艺术市场报告—东西方之间的对话》（以下称《ArtPrice报告》）却称，2012年中国艺术品拍卖市场总额为84.58亿美元，相比2011年下降37.14%，但仍以41%的市场份额蝉联世界最大的艺术品市场。Artprice是一家诞生于法国的世界著名艺术市场信息公司，提供超过405000名艺术家的2500多万个艺术品拍卖价格和指数并且实时更新，成为艺术市场信息领域的全球领导者。

孰是孰非的结论给艺术市场罩上了一层迷雾，也引发各界争论。去年“最大艺术品市场”究竟是谁？

《TEFAF 报告》和《ArtPrice报告》最大的争议在于，2012年的“最大艺术品市场”究竟是中国还是美国。

“中国艺术品市场在近三年来第一次开始减速，总销售额为106亿欧元，下降了24%，重新回落到世界第二的位置。减速的主要原因包括需求因素（受经济增长减速和持续的流动性紧缩影响）以及市场上高品质高价格的艺术品数量的减少。另外，许多艺术基金和其他带有投机性质的投资者也在去年减少了对艺术品市场的参与。”《TEFAF 报告》的执行人克莱尔·安德鲁博士在3月14日的报告会上称。

与此番遭遇戏剧性下滑相对应的，是2011年，中国第一次成为世界艺术品与古董市场的主力，其销售份额猛增至全球的30%。而此前长达五年的时间里，中国艺术品市场一直处于迅猛发展势头。这一消息立即引来国内媒体争相报道，其中尤为受到关注的便是那句“世界艺术品市场销售额下降的主要因素是中国市场的萎缩”。

但是随后出现的《ArtPrice报告》却推翻了这一结论。这份针对纯艺术拍卖市场进行的报告显示，2012年全球纯艺术拍卖市场总销售额为122.69亿美元，中国市场销售额为50.69亿美元。颇具意味的是，Art Price 和AMMA称中国以41%的市场份额连续三年蝉联世界最大的艺术品市场宝座，美国只有27%的市场份额。而《TEFAF 报告》却称美国以142亿欧元的销售额超越中国106亿欧元的销售额，重夺世界最大艺术品市场头衔。

第五篇：标准之路——中国艺术品市场规范调查

标准之路——中国艺术品市场规范调查 2011年09月17日 21:09:19

来源：艺术市场

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引言：这是一个近年来引发了众多关注的现象，这是一个被汹涌而来的飞跃式发展激起了泡沫的市场，这是一个被很多人羡慕、嫉妒乃至于怀疑的市场。关于它们，真正的内幕我们所知其实不多，而议论却实在不少。伴随而来的市场规范之声从它开始形成的那一天就未曾停止。

它们，有一个公认的代名词——艺术品市场;同时，这个词语马上会让人想起另一个词——市场规范，或者官方一点的话叫做——法规建设。

事实上，大多数的媒体报道都有意无意地将这两者画上了相互注解号。比如从1996年中国拍卖史上的第一起因画作真伪引起的买家状告浙江某拍卖公司拍卖张大千的《仿石溪山水图》的诉讼案开始，到2009年这10余年中，如假冒著名画家吴冠中作品《炮打司令部》侵权案、石鲁遗作(均为赝品)惊现河南案，及画家史国良告北京某拍卖公司拍卖伪作案，还有上海某拍卖行因接受竞买人委托，直接参与竞买行为，被工商部门立案调查，甚至“拍假”和“假拍”等等，都是八卦新闻的猛料。

一般人在新闻中看到的，只是些被脸谱化甚至妖魔化了的“市场黑幕”。现实中则远非大多数人所知道的那么简单。拍卖上的“天价”并不能减少这个市场在各种舆论上承受的重力，在享受财富的同时，他们面对的还有压力。

是在压力中实现人们猜测的“崩盘”，还是通过压力转化为一种行业约束标准，变为更为健康的发展推力，这成为了“艺术品市场”能否走向辉煌的分野。“本期关注”编辑部记者将带着问题，深入到一线，以艺术品市场法规建设为主线，着眼整个行业，并重点关注拍卖行展开采访调查„„

中国艺术品市场法规之路

上个世纪90年代，现代画廊、文物拍卖公司、艺术博览会、《拍卖法》等新词汇相继为人们熟知。进入21世纪，在市场的推动下，国家相关的经营制度和法律法规开始逐步制定。近年来，《文物保护法》《艺术品经营管理办法》《关于进一步支持文化事业发展的若干政策》等法律法规、政策文件也相继出台。这些法规政策出台在一定程度上推动了中国艺术品市场的发展，民间收藏也日益兴盛，大批民营企业也开始进军艺术品市场。目前，中国艺术品市场基本形成了以北京为辐射点，沪、杭、鲁、粤为支点的全国性格局。在多点开花的市场繁荣面前，人们也发现，艺术品市场的管理及规范政策已经远远滞后于快速发展的市场，甚至有专家认为艺术品市场混乱的根源在于管理松散，是发展的瓶颈。

体系缺位，法规与实操之间的偏差

艺术品市场因其包含的艺术价值及交易标的的独一无二性不同于一般的商品市场。在我国，一级艺术品市场是在缺乏法律法规、规章和行业自律制度的情况下发展起来的。依照艺术品市场规律而言，一级市场的规范往往又是二级市场健康运作的前提。拍卖行作为二级艺术市场是现在暴露问题最多的一个环节，也是批评者的众矢之的。

目前，艺术品市场的立法只有文化部制定的《美术品经营管理办法》。而由文化部酝酿多年、即将呼之欲出的《艺术品经营管理办法》，由于国家《行政许可法》的颁布实施，规定了部门规章不能再设置行政许可，而随之搁浅。文化部有关负责人介绍，艺术品经营的有关管理规程必须做出较大调整修改后方能出台，但即使推出，由于部门规章层级较低，也远不能适应市场发展的需要。实际上，《美术品经营管理办法》中设立的监管措施实际上也意味着被废止。而当前，又没有其他的法规来明确文化部门的管理权限，大多数地方文化部门对艺术品市场的管理均缺乏力度。从对拍卖业进行调整的现行法律法规来看，目前只有《中华人民共和国拍卖法》和《中国拍卖行业拍卖通则》两部，但这两部法律规范对我国不成熟的艺术品市场规定得有些太笼统，需要增加相关细节、规范进行补充。比如《拍卖法》，虽然对拍卖当事人的权利义务、法律责任、拍卖程序等方面都做出了比较原则的规定，使拍卖活动做到了有法可依，但《拍卖法》将艺术品和一般商品同样看待，也没有明确主管部门。文化主管部门只能对艺术品市场的其他环节进行管理，而对于艺术品拍卖的管理很难介入，造成整个艺术市场管理体系分散、不成系统。还有大家一直都比较关注的问题——“假拍”和“拍假”。拍卖行通常以《拍卖法》规定的“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任”作为免责理由。但这项辩护理由有时并不能对我国复杂的艺术品市场一概而论。因为这条免去的仅是善意拍卖人对拍卖物的瑕疵担保责任，并不能免去其中故意串通卖方、欺骗买家的违法行为的法律责任。拍卖行是依靠信誉生存的，虽然在国际上有拍卖不负责拍品真伪的惯例，但一些有名望的拍卖行依然想尽办法来“保真”，我国的《拍卖法》也延续了这个国际惯例。通常，在健康的艺术市场中拍卖公司作为买方与卖方的中介人，其权利与义务就是按照法定程序拍卖标的，收取佣金费用，而不对标的物的瑕疵承担保证人的责任，真正承担该责任的是卖家。然而一些拍卖公司却以此为依据，乘虚而入。之所以在拍卖环节屡屡出现“假拍”“拍假”的瑕疵责任纠纷，正是说明了法规与实操之间仍然存在着较大偏差，问题和症结就在于艺术作品价值鉴定体系的缺位，这种缺位，应该在一级市场的流通过程和经过市场评价与检验中得到解决或认定。而作为一级艺术市场的画商与画廊，理应是艺术品进入交易市场中经历的重要环节，起着艺术品基础数据整理、鉴定、定位和推荐的重要作用。艺术品买家可以依据画廊与画商提供的艺术品资料，对书画作品价值的真实性产生信赖。但从实践结果看，不少画廊基本属于“商品寄卖店”，采用的是艺术品市场中最低级的交易方式——经营者们将商品画成批量地买进卖出，或兼营工艺品、复制品，甚至哄抬价格，质与价不成正比，逐渐沦为艺术品市场的边缘，进而影响到拍卖市场。

代理制究竟要完善什么?

“当前的艺术品市场之所以散乱，究其原因莫不是诚信的缺失。国家将来关于艺术品市场的立法，必须要将诚信原则作为立法的基本思想，法条的设计、艺术品经纪人权利义务的设定、艺术品市场的管理等都要把诚信放在最基本最重要的地位。”中央财经大学法学院副院长刘双舟认为，完善艺术品市场规范甚至可以考虑在司法适用中可以直接引用诚信原则，作为定案依据。同时还需要加强对艺术品代理制或经纪人的认识和理解。密切买卖双方市场甚至和艺术家的联系，国家可以通过制定专门的艺术品经纪人、代理制方面法律法规，使得更多的人可以而且很容易地了解画廊、拍卖行的性质、优势等，这也是买卖双方在信息不对称的情况下，达到双赢的较好结果。

刘双舟认为，艺术品市场代理制和经纪人从业的资格管理作为一个新兴的行业，我国法律必须予以积极引导，这样才不至于导致艺术品经纪市场的杂乱。国家应当对艺术品经纪人资格的取得规定更加严格的要求，而不能像保险经纪人、不动产经纪人那样轻易地就可以取得从业资格。对于自然人，国家必须组织统一的艺术品代理制方面的资格考试，对于艺术品经纪人做各方面的素质国家必须以考核的方式做出具体要求。对于画廊、拍卖行等行业甚至可以考虑制定代理制管理的相关准则。

文化部“中国艺术品行业登记认证数据库”工程是文化部为艺术品市场创建良好、健康的发展环境建立的市场诚信机制，已经于2006年4月启动。文化部文化市场发展中心研究员西沐认为，该数据库工程就是通过对艺术品及艺术家建立诚信公示体系，建立便于查询、快速检索的方式。它的建立，对于规范艺术品市场、打击不法经营行为、建立艺术品市场的诚信体系起到推动作用。但目前该工程还处于较为初步的阶段，因此，逐步完善该工程也是一项长期的工作。

近些年一些地方的拍卖业也从“只进不出”“只生不死”的状态，开始面临着“生与死”的考验。中国拍卖业行业协会会长张延华告诉记者，拍卖协会目前也正逐步完善拍卖公司和拍卖师的“退出机制”。根据现行的《拍卖法》，艺术品买家一旦在拍卖行购得艺术品，是不能退回的。但是，由于我国目前艺术品代理制度的不完善，拍卖行的职能很多情况下为鉴定师所取代，而鉴定师的水平及信用难以保证，适时引入“退货机制”，能够弥补艺术品市场诚信的缺失。同时，加强艺术品拍卖的行业自律。

也有专家提出，应当尽快将拍卖行、画廊等法人形式的艺术品代理机构组织起来，成立相关的艺术品代理协会，负责自律管理以及协调艺术品代理机构与艺术品生产者、投资者、买家或藏家等多方面的关系，并及时建立艺术品代理投诉制度，提升艺术品代理组织的整体形象，增加社会对艺术品代理机构的认同感。同时实行艺术品代理登记制度，建立信息档案库，对艺术品经纪人的职业情况进行全面的记录，并设专门机构接受公众对经纪人的查询和投诉。还可以建立资信评级制度，督促艺术品经纪人认真地履行职能。由行业制定自我约束、共同发展的行业自律制度，这也是艺术品市场通行的国际惯例之一。目前中国文物艺术品市场所缺乏的正是一种既符合国际惯例又适用于自己的管理体制和管理方法。

“保真”才能“保身”

“拍假和假拍不是目前中国文物艺术品拍卖市场的主流，否则无法解释这个广泛参与的市场能够有如此发展的速度。”采访中，记者不止一次听到专业人士这样讲。

中拍协有关负责人认为，从目前中国文物艺术品发展的规模速度乃至于参加的人数来讲，整体应当是积极健康的。这是一个事实。很难想象，如果目前拍卖市场像某些消息或某些团队所描述的漆黑一团的话，不可能有这样的成绩。这个市场，高手太多，明白的人太多，包括新闻媒体，都对市场的健康发展起到了重要的监督作用。当然，拍卖市场的成绩宣传的情况，社会关注度在不断提高。价格高、物品稀缺，造成文物艺术品拍卖有很大的社会影响，因此对其所存在的问题会有放大的效果，但拍卖市场中真正的藏家、行家对拍卖行业的批评可能比例还比较小，反而很多社会舆论关注、表扬、批评及建议的可能更多。

中拍协认为，大家在很多问题上的疑虑值得拍卖业重视，比如拍假。一种情况是目前比较普遍的，是无知卖假，也就是能力所限;另一种情况是知假买(卖)假，这种情况比较复杂，至少是商业道德问题，尽管拍卖法中有瑕疵不担保的条款，但是企业不能将此作为挡箭牌来推卸自己的职业道德或者说职业操守。

同时，也要考虑到中国文物艺术品的特殊性，中国历史众所周知的动荡，朝代更迭，后朝毁灭前朝文化，很多文化的延续传承和著录受到损坏，大部分是人为的。有幸遗留下来的艺术品就会有考鉴的难度，如果在环节上出现疑问，市场专家会有解决办法，这是对文化对市场负责任的表现。比如说某某(款)某某(传)，传递的信息是大家对此文物真假年代的不确定，不确定不代表假。

第三种是造假拍假，这在文物拍卖上，是极少出现的，到目前为止，中拍协艺委会还没有接到拍卖公司和造假集团或违法分子的证据，因此对这个问题的认定应是法律问题。中拍协曾态度鲜明地表示，对于“能力所限”需要提高自身的业务水平，把文物艺术品拍卖真伪鉴定的争议降低到最低;对于“知假买(卖)假”要提高专业的门槛、标准和要求。对于“造假拍假”鼓励大家包括媒体举报。

假拍，完全是拍卖企业能够宏观控制的，其核心在于信息的传递要完整真实，拍卖企业只有加强内功、最大限度地保真，才能树立良好的口碑，够给买家卖家提供一个安全的交易场所。

公示制强光下的博弈

中消协律师邱宝昌认为，艺术市场的成交甚至是拍卖交易的透明化是企业一项非常特殊的权利，权利客体的商业性决定了企业对此讳莫如深。长期以来，我国并没有一个行之有效的公示制度。没有这种制度，难免就会导致拍卖真实性和纠纷的争议，在一定程度上形成了市场交易的障碍，影响艺术市场产业的发展。

邱宝昌说：“比如拍卖合同当中，拍卖人与委托人要签订委托合同，要求委托人提供拍卖物的来源、所有权等的相关证明，拍卖物有没有瑕疵。这一点很具体，也很负责任，可以避免虚假委托。拍卖人可以委托一些人去鉴定，对来源有权说明，可以避免来路不明的物品的非法操作。从这一点上讲，也是对拍卖法第61条的免责是个补充完善。而这个一点直到现在，我国除了行业管理规定外，依然没有相应的国家的法规来规定。” 他认为：“拍卖法第37条虽然对竞买人之间、竞买人与拍卖人之间不得恶意串通，损害他人利益等问题有规定，但对竞买人与委托人之间没有具体规定，使得两者如果进行串通，则无相关法规进行约束管理。解决这一尴尬局面的有效途径，就是建立健全一个全国统一的拍卖公示制度和平台，让市场交易各方能够方便快捷地查询某一流程内容的交易状况，从而有的放矢地进行艺术品拍卖交易，避免欺诈行为的发生。”

邱宝昌认为，目前我国的相关法规仍然没有解决两个根本的问题：

一、拍假的问题。竞买人对标的物应该有一定期限的反悔权。例如给一定时间，如果觉得出现误判，可以退。这样的话，在很大程度上可以防止委托人卖假。竞买人可以通过一段时间来鉴定、辨别这个东西要还是不要。这种情况只有在一个比较成熟的拍卖市场中才能有效实施，也会给买受人一定的保障。特别是在瑕疵担保方面起很大作用。这对拍卖前没有对拍卖物进行有效鉴定的，委托人又对委托拍卖物瑕疵不承担担保责任的这种拍品，应该给买受人一定期限的稳定期，给予无条件的解决合同方式，不承担违约责任。如果规程能在这方面有一些规定的话，将会让规范和净化拍卖市场起到质的变化。

二、假拍的问题。拍卖法第37条规定，竞买人之间、竞买人与拍卖人之间不得恶意串通，损害他人利益。但是如果委托人、拍卖人、竞买人三方串通一气怎么办?这就存在一个规制的问题。是否可以用两个办法来杜绝：一是用提高交易税来杜绝假拍。一件拍卖品只要成交了，就必须交税。拍卖行的佣金一般在12%左右，应该提高这一块的税收。因为文物艺术品通常被认为是奢侈品，不是日常生活用品，提高税收的最终目的也是杜绝假拍现象的出现。第二，建立公示交易凭证制度，如成交证明、缴纳税收的凭证证明等等，可以要求在拍卖结束的一定时间内提供相关的完税凭证。买受人在过了稳定期后，七日内必须要完成交割，同时进行纳税证明公示。这样可以在很大程度上避免假拍。

由于目前还缺乏艺术品市场相关的登记制度，虽然某些领域有登记制度，但只是一般性总体规定或行业分类性质的登记，而这些依据之间又缺乏相互呼应，导致目前艺术品市场登记整体上陷入分散、矛盾和混乱的局面，如果不加以完善，艺术品交易则很难发挥其公示公信效力。

标准化是发展的关键因素

全国拍卖标准化委员会委员、全国服务标准化技术委员会原秘书长左佩兰表示，文化艺术品行业与其他行业一样，通过标准化规范将“不断优化艺术品拍卖业发展环境”，其中重点就是拍卖流程的标准化。她认为，标准化已成为优化艺术品经营行业制度的关键。

左佩兰认为，提到标准就必须要搞清楚其中的概念。国际标准化组织(ISO)自上世纪70年代以来对标准和标准化的定义都加强了研究，并在1996年以ISO/IEC第2号指南予以确定。我国基本采用了该指南的惯例。目前，拍卖行业已经开始着手有关标准化操作的工作，并取得了阶段性成果。

左佩兰说，发展现代服务业，提高服务业的比重和水平，已经成为我国产业的发展方向，艺术品市场行业的服务业亟须提高标准服务的管理水平。一直以来，标准化工作在我国社会经济发展的历程中始终发挥着重要的作用，多年来大力推进标准化的实践结果告诉我们，要加强现代服务业的发展，首要任务就是发展现代服务业标准化。我国的拍卖业虽然是一个时间比较短的行业，但它却具备现代服务业的特征，虽然只有短短的十几年，但已经成长为当代经济中增长最快的行业之一，因此它的规范化和标准化制定是很有必要的。她认为，健全拍卖业发展的规范化环境，不仅有利于他作为服务企业的经营，还可以使竞争更加有序，降低交易成本，优化资源配置。国内外经验已经表明，优化服务业制度环境的重要途径之一在于制定服务、流程等标准，用标准来明确服务市场的准入领域、准入条件、准入程序及监管方法。

发达国家早在20世纪中后期就基本完成了由制造业向服务业转移的产业结构调整，标准化的推广是重要原因之一。在左佩兰看来，近年来，现代服务业尤其是文化市场产业，在国民经济中的地位日益重要，很多行业已经在标准化进程上走在前面，并趋于向规范化、专业化的发展，拍卖行业也正是看到了实施现代行业标准化的重要性和迫切性。

对于拍卖业来说，首先要建立标准体系。标准体系是产业发展重要的技术支撑手段，重点就是新兴行业的标准化，并加大行业标准的制修订力度。其次是加强保护消费者合法权益标准的研制。从拍卖业来说，行业标准化也是对消费者权益的一种保护。通过制定标准、贯彻实施标准，并实施行使后的监督来获取社会最佳秩序。

从国际上来看，国际标准化组织制定的很多服务标准，都是以促进和加强保护消费者合法权益为宗旨的。左佩兰认为，文物艺术品拍卖市场今后的重点应逐渐放在完成“拍卖师的规范”系列国家标准、“拍卖场所设施及安全标准”等国家标准的修订研究工作。目前，我国拍卖业的发展不是要解决总量不足的问题，而是要解决服务质量不高的问题。标准化的介入，才是进行市场监督、质量认证、资质审查等工作的重要依据。

左佩兰提出，加强国家准制定的应对措施研究是优化行业发展制度环境的一项基础性工作。拍卖业只有采用标准化管理，才能硬化企业的约束机制，促使其充分利用企业的现有资源。她认为，现代拍卖业对标准化的需求还来源于对拍卖活动的真伪、安全等信息披露的需要，因为文物艺术品从鉴定和辨伪上非常专业，具有一定的不确定性，供需双方存在很大的信息不对称，实施标准化可以最大限度地解决这一问题，保护竞买人的合法权益。

当前，我国有关文化艺术品行业的标准尚不能满足快速发展的文化产业及市场的需求。行业标准还很缺乏。而已有的有些标准内容已不适应当前市场经济和社会发展的需要，亟须制定新标准予以替换。

从《文物艺术品拍卖规程》的颁布实施，看中国艺术品市场的走向

2010年7月1日，《文物艺术品拍卖规程》(以下简称《规程》)正式实施。这部由中国拍卖行业协会参与起草制定，商务部发布实施的行业规程引起了社会各方关注。6月28日，在《规程》新闻发布会上，很多被采访的拍卖业界、收藏界、法律界人士认为，它的发布对一直以来广受社会诟病、操作“有点乱”的文物艺术品市场的规范化将会起到积极的引导作用。中国拍卖行业协会会长张延华认为，这部标准的出台，将使拍卖行业的法制建设、制度建设更臻于完善，它弥补了《拍卖法》的一些不足。另外更重要的一点是，这一标准涉及到的一些问题很可能会在下一步修订《拍卖法》中加以引用。

这是中国拍卖行业恢复发展23年，国内文物艺术品拍卖市场发展18年来的第一部行业标准。《规程》对拍卖程序中的拍卖标的征集、鉴定与审核、保管，拍卖委托、拍卖图录的制作，拍卖会的实施，拍卖结算，争议解决途径，拍卖档案的管理等主要环节，均做出了详细的规定。

规则的利益制衡

文物艺术品市场能够繁荣的重要前提之一，是文物艺术品交易双方或多方的权利得到保障。目前的艺术品市场，正是在国家社会经济体制转型和快速发展中，在不断出台的新型文物和市场法规保障下日益发展起来的，《规程》的出台就是一种保障的细化。

记者留意到，《规程》对文物艺术品拍卖整个服务流程的操做均作了详细的规范。而且《规程》在对委托人、竞买人、拍卖人的利益保护方面均有提及和相应措施。北京匡时拍卖有限公司总经理董国强说，早在10年前，就已经有一些拍卖行因接受竞买人委托，受托代为竞买的行为，被文化部门及工商部门立案调查，并受到行政处罚的先例。为避免这种被动局面的产生，不少拍卖企业开始拒绝竞买人的委托，因此造成一定的成交率损失，同时成交价格方面也受到了一定影响。但新出台的《规程》则明文规定，拍卖人可在拍卖现场设置委托竞投席，为竞买人提供代为传递竞买信息的服务。这使得拍卖人的委托竞投行为得到了规则的支撑和规范，对拍卖企业、竞买人甚至委托人的利益来说，无疑都是一种保护;此外，诸如档案保管期限不得少于5年，拍卖人对拍卖标的进行鉴定时应制作鉴定记录等规定，对委托人、竞买人、拍卖人而言，均起到保护作用;值得一提的是，新的规程对库房的管理也提出具体要求，从企业角度来看，这是基于对企业安全的角度考虑而制定的。从拍卖企业的从业人员来看，也是提高他们对文物艺术品的责任感，树立一种对文物艺术品的爱护意识。

张延华则认为：“《规程》就是一个充分协调的过程，这个标准最后的成果代表了所有文物艺术品拍卖企业的正当要求。首先，它规范了拍卖人的行为，对委托人、竞买人的权益形成具体的、直接的保护。其次，有利于减少拍卖纠纷，控制拍卖活动各方的法律风险。再次，这个标准对于规范和提高文物艺术品拍卖公司的管理和服务水平以及树立行业诚信形象都具有重要作用。”

其实，《规程》的出台也正是十几年来文物艺术品拍卖市场发展的一个经验性总结，它总结了规范代理、规范经营、规范管理的经验。纵观当前文物艺术品大环境：文物艺术品经营来源和领域的不断扩展，以及价格和流通的解禁，使文物的高价值、低价位局面大大改观，不仅结束了文物只卖给外国人的历史，还使境外回流文物在拍卖市场上逐年增加。开放的文物艺术品市场，使民间的文物收藏和保护意识极大提升，文物艺术品受到普遍重视，收藏队伍规模空前。越来越多的各界高端人士的大量资金注入，使文物艺术品市场成为多方参与、多种资金支撑的领域。但与此同时，这个市场也存在很大的盲目性和不规范性，运行起来没有那么顺利，如经纪人制度不完善、不规范交易现象时有发生、恶意炒作哄抬价格等不公平交易问题突出等等，严重影响了市场秩序、损害了市场信誉，也使得很多愿意并准备投资艺术品产业的人望而却步，消减了投资意愿。规范文物艺术品拍卖市场即是对买、卖及委托人等几类主体行为以及相互之间权利与义务的调整与规范。

制度基础进入发展核心

“虽然该规程的制定和出台本身并不属于立法活动，规程内容也不具有正式法律渊源意义上的法律效力，但是这并不意味着规程的出台毫无法律意义。恰恰是艺术品市场中的很多法律制度不是由立法者‘闭门造车’空想出来的，而是来源于市场交易中形成的习惯、规则。所以它的颁布实施是对我国艺术品市场法规实践的行之有效的办法。”刘双舟教授认为，中国艺术品市场的经济和法律基础，是社会主义市场经济体制。而市场经济的重要条件，是参与市场活动的一切市场主体，在权利、义务、责任、规则等方面，处于平等地位。中国改革开放和建设社会主义市场经济的过程，正是国家“放权让利”，逐渐打破原有“一体化”模式的过程。

包括此次《规程》在内的行业规范的起草制定一直受到国家有关部委的重视。2007年3月22日，商务部发布了《商务部办公厅关于下达2007年第一批国内贸易行业标准项目计划的通知》，在通知中将《文物艺术品拍卖技术规程》列入了计划，并指定中国拍卖行业协会文化艺术品拍卖专业委员会为主要起草单位。2007年4月23日，《规程》第一次专题研讨会在北京召开，初步确定了《规程》制定的基本框架结构、章节和主要内容。2007年至2009年12月，经过近4年、10余次调研和专家论证并审议，终获通过。

《规程》的颁布表明，中国改革在社会利益多元化后开始关注并试图进入行业标准化核心层面，艺术品市场制度基础建设问题成为不可回避的关键词时，不仅仅是文化部或相关文化主管部门，甚至与之关联的行业政府主管方也开始认识到这项建设的重要性和迫切性，廓清了发展的新目标。《规程》确认了拍卖实践中形成的惯例，拓展了一些操作方式，明确了拍卖操作中对拍卖三方的保护规则，为拍卖公司规范流程提供了行为准则。

刘双舟认为，《规程》的内容虽然比较具体和细致，但是并未超出我国现行的拍卖法及相关法律法规的规定，而且都是有明确法律依据的。比如规程规定文物艺术品拍卖应当遵守的基本原则是拍卖法中规定的“三公一诚”原则，“遵循有利于历史文化遗产保护与传承，有利于优秀文物艺术品传播的原则”则源于现行文物保护法律法规中“保护祖国历史文化遗产”“继承中华民族优秀的历史文化遗产”等规定。还有，《规程》对拍卖图录问题、拍卖标的保管和保险问题、拍卖标的预展问题、委托竞投问题等等都做出了详细的规定，尤其是对拍品仓库管理方面进行了细致规范，这些内容在文物艺术品拍卖实践中有的已经是被大家广为接受的惯例，都明确地用文字规范下来，而上述这些都是现行拍卖法律制度中没有明确规定的。

其实，中国艺术品市场最根本问题，是参与艺术品交易的供给方、买受方、中介方权利如何界定的问题。而《规程》中反映出来的对艺术品市场的法制化管理思路，是实现市场安全交易规范化、制度化的基础之一。这都是值得肯定的。透明和规范是健康发展的助燃剂

文物艺术品的拍卖流通在一段时间以来都有很多争议，这其中也包括拍卖流程如何规范化运作的问题。拿私人文物藏品来说，改革开放前，各地文物公司和文物商店的买卖是唯一合法的、主流性的商业行为。因为国家禁止其他市场流通途径，独家经营的文物公司和文物商店处于民间文物交易的鼎盛时代。虽然1982年颁布了《文物保护法》，但是此时保护的概念仍然很难同“市场交易”一词联系在一起，在私人买卖文物方面仍然严格控制。由于法律的禁止，所有的民间文物流通渠道只能处于私下交易状态。

1992年以后，因为文物艺术品交易的市场化趋势已经不可阻挡，而原有法规又难以规范文物艺术品交易的现实，不仅使仿制品大行其道、扰乱市场，也使一些国家严禁出售的珍贵文物通过各种渠道涌向“黑市”，甚至远走海外。所以新修订的《文物保护法》规定了公民个人合法持有的文物可以相互交换或者依法转让。这是对文物行政管理一直奉行“统一经营”的实质性突破。认可了存在多年的文物拍卖企业和拍卖行为的合法性，也对文物价格确定的市场化给予了承认。包括《文物拍卖管理暂行规定》《文物出境审核标准》等的出台，均表明了国家对文物艺术品市场的开放态度，不仅为“有实力、懂收藏”的藏家建构了较好的平台，也使长期“不见光”的私人文物艺术品市场走到台前。正像国家文物局中国文物商店总店原业务负责人、文化部中国画研究院原副院长赵榆讲的那样，伴随法规政策的不断实施，行业经营模式将被更加透明、更加规范的经营机制取代。《文物艺术品拍卖规程》也就是把原来健康的市场行规转化为人人可见的运作流程，摒弃掉不规范的东西，让拍卖三方都清楚明白市场操作的过程。

不过，由于现行文物艺术品市场配套法规还很缺乏，比如艺术品鉴定的标准、价值评判标准等等，使得《文物艺术品拍卖规程》的出台还显得有些孤单，令整个艺术市场的规范的内容仍不够具体和充实，也给不规范的小公司提供了可乘之机，使不规范交易依旧可以在隐蔽中进行。

幸运的是，《规程》确定的“拍卖人对拍卖标的进行鉴定时，应制作鉴定记录。鉴定记录内容包括鉴定时间、地点、鉴定人或者鉴定机构、鉴定意见和结论”。目的是为了尽量做到减少争议的效用。这也将促使艺术品市场更趋开放透明，也为艺术品鉴定收藏的利益保障提供了一种有效的途径。而像这种规定，在以往的文物艺术品管理规定中是没有提及的。

此外，《规程》的“公”“信”原则，将在艺术品市场起到督促作用。比如规程规定文物艺术品拍卖应当遵守的基本原则是“遵守有关法律、行政法规，遵循公开、公平、公正、诚实信用的原则”，这样便于第三人了解有关物权的信息，从而保护第三人利益，维护交易安全和市场秩序。会对艺术品市场的稳定和谐起到重要作用。

当然，值得注意的是，此次《规程》的出台并没有对“拍假”和“假拍”进行详细阐述。张延华认为，知假拍假是极少数人的个别行为。通过这部标准，一方面通过鉴定程序、上拍流程等方面可以约束拍卖企业;另一方面协会自身有企业信誉评级系统，将会直接影响该企业的信用评级。颁布实施起到了给当前火爆的艺术品市场添加了规范的助燃剂作用，同时，对于文物艺术品拍卖交易的方式、方法和处理会更加有规可循。一部《规程》对于艺术品市场也并非万能。因为作为行业自律性标准规则，虽然已经将很多规则细化，但它涉及的许多制度还是难以细致入微，并且，也需要逐渐磨合衔接。但是，《规程》所体现的基本精神，还是给当前艺术品市场开拓了广阔未来。

业内共话行业标准规范

保利拍卖：会做相应调整

赵旭(执行董事)：中国艺术品拍卖业恢复伊始，就得益于政府有关部门的热情扶持。尤其是国家加快法制建设进程，为艺术品拍卖配置了强有力的市场助推器。但我们也清楚地认识到，中国文物艺术品拍卖业还十分年轻、稚嫩，有许多的弱点和不足，专业知识不够，人才结构不合理，拍卖运作和客户服务还存在不规范、不到位之处。要使我国艺术品拍卖业迅速成长茁壮，真正跻身于国际名牌艺术品拍卖企业之中，还有很多事情要做，中国文物艺术品拍卖企业任重而道远。因此，此次规程的出台肯定有利于行业的发展，更好地规范拍卖行业的行规。艺术品市场热离不开法规的规范作用。由于市场的经济原因，目前拍卖公司太多，不出台新的规定不利于市场调整。总体来说，《规程》的出台是对拍卖公司利益的保护。

行业需要规范，不管是行业协会还是国家文物单位，出台管理规则，一定是要对行业进行规范，同时希望行业健康地发展。对大的拍卖公司来说，是有法可依了。例如《规程》中也涉及到对库房的管理规定，从我们公司来讲，这项工作我们之前也已完全做到。明确规定了，即使是拍卖管理层也不能随意进入。另外，我们也看了一下《规程》附录的“委托拍卖合同、公司竞买协议、委托竞投授权书、成交确认书4个资料性附件”，对照我们公司的情况，我们认为与公司的类似合同没有太大差距。只是细节我们会做相应调整。至于非常专业的问题，我们会根据《规程》，请律师来做比对。总之，保利拍卖的规程也有一些更严格的要求，我们做到规程提出的要求不是问题。

匡时拍卖：增强企业对文物艺术品的爱护意识

董国强(董事长兼总经理)：拍卖企业起到的是行业中介的作用，其规范操作对市场的健康发展很重要。从艺术品拍卖行业来说，国内已经开展了十几年的时间，各个拍卖公司的《规程》大都是依照《拍卖法》来执行的，在实际操作中则主要依照苏富比、佳士得这些国际大公司的流程来运作的。

过去，国家有关主管部门没有发布相关的《规程》。这个《规程》的出台，其实也是根据国内拍卖形式，同时总结了国内十几年的行业经验、存在的问题，经过调查研究以后制定的。对行业规范应该有比较大的帮助。例如，《规程》以书面形式把拍卖人征集拍卖标的时应做到的征集规范明确列出，此条不仅能起到对委托人和拍卖公司的保护作用。避免出现诈骗现象，更重要的是维护了委托人的利益。从匡时公司自身来讲，我们弥补这个漏洞的办法就是，在合同上加盖一个内容为“本合同须由本公司人员签字方为有效“的公章，来防止合同丢失和合同没有及时收回带来的问题。

此外，该《规程》对库房的管理也提出了细致的要求。我认为，从文物艺术品来说，第一，出于对企业安全的角度考虑，制定该条文;第二，也对从事艺术品拍卖的从业人员提出了要求。不能单纯地把文物艺术品拍卖物当成商品来看。从业人员要保证它的完好无损。尽管文物艺术品的委托人是个人，但我们仍然认为它是个社会资源。长远角度看，文物艺术品代表了一个国家的文化，所以对文物艺术品的保管，不仅仅是一个企业的经济责任，更是一个对艺术品的爱护和保护责任。《规程》提出了让更多的拍卖从业人员和企业树立一个对文物艺术品的爱护意识。

荣宝拍卖：制度公正问题越少

刘尚勇(总经理)：我们认为，这个标准是一个基础的标准规程。有这个标准，才能说明一个企业运作的基本规范化。荣宝有自己的规程，我们已经超出了这个《规程》提出的标准规程。同时，这个标准，不是一个评判公司好坏的标准。其出台，目的是为了打破买卖双方，甚至与委托人三者之间信息不对称，披露不充分、出了问题又不承担责任的问题，因为信息不对称就会存在权利义务的失衡问题。首先在文物艺术品的价值评估上就会出现问题;其次，在双方甚至三方认知上有困难，容易引起社会的质疑。那么，怎么去解决，也就是通过制度建设来逐渐修复漏洞和完善市场建设。所以，如果制度和程序是公正的，出现的问题就会越来越少。

我认为，此次《规程》的公布，最大的贡献在库房管理部分，这些部分都是从保护的角度出发被提出来的。

上海朵云轩拍卖：有规可循我们很需要

焦安(副总经理)：中国的文物艺术品拍卖，发展得太快太猛，还没有来得及制定相应的法律法规，我们就已经到达世界艺术品拍卖的顶峰地位了。这其中暴露出很多问题。中国的拍卖公司都是在自觉自律、边干边学、出了问题自我纠正这样子慢慢摸索前进的，很不容易。《文物艺术品拍卖规程》的出台，虽然滞后了，但是很需要!虽然不全面、不完善，但是很重要。我们的艺术品拍卖要和国际接轨，要公开、公平、公正，必须要有法可依、有规可循。现在应该说是迈出了重要的一步。

《规程》在最后还附4个资料性附录，我想这四个资料附录的出台也是为了避免一些地区性的小拍卖公司，趁机制定不规范、不公平、有利于自己公司利益、防止损害消费者利益而制定的。朵云轩是国资的，经过百年历史沉淀，具有优良的品牌知名度，是拥有中国最完整艺术品产业链的大型集团公司之一。从成立之初就是严格按照国际艺术品惯例来进行管理、征集、运营的，在此次《规程》颁布之前，我们已经完全达到了这些标准，有些地方甚至更加严格。但是，此次《规定》尚未明确一些收费标准，比如文物局鉴定费、火漆费等，是否合理，收多少?这些仍然有很多争论，应该明确标准。

西泠拍卖：需要更细化的服务

陆镜清(总经理)：《规程》的出台有助于加强拍卖行业的公平竞争，进一步推动与整合我国艺术品市场的整个产业链。但是《规程》中一些细节也有待推敲，如委托竞投一项，拍卖人应竞买人的要求，在拍卖现场为其提供的代为传递竞买信息的服务。这样的提法不是太合适。为什么呢?因为有些竞买人不在现场，甚至是在国外，受时间限制，是不可能把竞买信息随时传递的。这种随时传递竞买信息的做法只适合于针对现场的竞买者。而且每个公司都有自己的做法，这是一种更细化的服务。

其次，对于拍卖标的的交付时限也值得推敲。有效的方法是，委托人应按照约定在签订拍卖合同后立即将委托拍卖标的交付拍卖人，而不是标准所讲的“委托人应按照约定于拍卖预展两个工作日前将委托拍卖标的交付拍卖人。”这点和拍卖公司平时的操作有很大的差异，一般都是两个月前双方签了合同之后，委托人就把委托拍卖标的交给拍卖公司。如果是在拍卖预展两个工作日前交付，拍卖公司是没办法进行拍卖的。因为之前的图录、预展、巡展、拍照等等工作根本来不及。

此外，关于保留价规则也有一些问题。此项与《拍卖法》有些出入，拍卖师的任何报价都应是有效的，竞买人的最高应价应是拍卖的成交价，如按《规程》的提法，对竞买人而言是有一定的隐瞒性操作的。

中国收藏家协会：对拍卖的真实性要求更高

张忠义(副秘书长)：从我们收藏界的角度看，目前拍卖公司越来越多，但严格来说，把小型拍卖公司都算上的话，几乎是各行其是。中拍协发布了这个行业标准。尽管这个标准不是强制执行，是推荐性的，但是有这样的推荐和没有，是完全不一样的。

这样的标准是对拍卖法的补充和扩展。尽管目前在《规程》中涉及鉴定的条款较少，但对拍卖行内部人员的作弊、不规范操作、随意性都是一个限制。作为收藏家，从艺术品收藏角度来看，现在拍卖已经是最为重要的途径，收藏家包括艺术品投资人对拍卖行是最关注的。过去没有标准，大收藏家对拍卖企业也是有选择、有判断的。就收藏家收藏界最关心的问题，比如假拍这个事情，目前艺术品市场，投资功能超过了收藏功能，对拍卖的真实可靠性要求更高，假拍会产生错误的决策，但在标准中还没有体现。所谓假拍是拍卖公司的问题，不是拍假，拍假是全社会的问题包括鉴定、收藏、拍卖等各个层面。但假拍就是拍卖行业的问题，怎么样来杜绝假拍，这里面没有很严格的标准，应该给拍卖公司界定。我也曾说过几次，很简单的方法是，拍卖协会或商务部，可以联合北京地税局，查纳税情况，并公布。拍卖行业协会实际上是可以做到的，协助政府部门，要求拍卖公司提供纳税情况，马上清晰，也是对全社会负责。进一步谈到执行的问题，执行的过程当中要需要有相应的保障措施，张延华会长提到的评选、达标、示范等都是从正面进行鼓励，从负面上的如设置黑名单，这些办法还是很好的。拍卖市场交易额数量不大，但影响很大。

起草人解读标准规范

当备受业内瞩目的《规程》)被商务部公告实施时，当几乎所有的大众舆论都还在纠结于《规程》出台能否真正意义上解决“假拍”“做记录”，特别“艺术品保真”等问题时，作为专业媒体更关心的则是《规程》起草者们在作为“制定标准人”时的身份立场，因为这直接决定了这部“中国文物艺术品拍卖市场发展18年来第一部行业标准”最终合理与公正的程度，嘉德拍卖公司副总裁寇勤作为起草者之一，也有他自己的解读。

调整的产物中国艺术品拍卖从成立到发展一直有着“先天不足”。寇勤认为：“中国的文物艺术品拍卖在其诞生之时甚至还没有拿到一个明确的‘出生证’，甚至即便是《拍卖法》只是以‘曲线救国’方式从一个侧面变通地界定了文物艺术品拍卖的地位和合法性，所以中国的文物艺术品拍卖在诞生之初无论是从法律条文还是规则制度上，连同其内部的标准、程序、构建等等都存在严重的缺陷。”最早的艺术品拍卖是以国家文物局下发文件以“试点运行”的方式才出现的，所以嘉德在最开始从事艺术品拍卖时面临的是内地地区拍卖行业“一片空白”却要“平地拔楼”的境地，他们不能不到海外去学习观摩苏富比、佳士得等国际拍卖巨头的运作模式，“当时因为实在是没有丝毫现成的东西可借鉴，恨不得连最基本的‘竞买登记表’都一并卷回来。”

“直到在《文物保护法》修订的时候，增加了一个相应的章节，在大框架和重要的原则性问题上给予了规定，这是艺术品拍卖首次有了“针对性的国家法律条文的规定”。”然而这对于拍卖具体实施而完还是太过于“框架化”了，于是各拍卖公司不得不从“保护企业自身交易安全性与合法性”的立场出发，制定详细的拍卖章程，即一个“三方交易”的游戏规则。

而这些状况就在客观上造就了中国艺术品拍卖市场在相当长一段时间内出现的一个饶有意味的现象——大而框之的国家法规配合以代表拍卖人利益为主导拍卖公司自拟的章程，过于粗狂和过于细致的两种极端，一直并行到《规程》出台之前。所以在拍卖公司对其做出不断地调整时，由于立场的问题往往难免在拍卖人责任、争议问题、风险承担上最大程度地保护自身利益，这也就是为什么拍卖公司的拍卖章程长久以来一直备受质疑的原因——拍卖企业自己制定的拍卖规则如何具备法律约束力呢?而拍卖公司自身也是有苦难言，因为实在是没有哪条针对性的具体法规条文可以“安抚”大众。“所以这就是为什么《规程》作为一种推介性质的标准却被广泛认同并积极促其出台，因为这是中国艺术品拍卖行业最大也是最现实的需求。

统一立场的愿望在当时，制定一个“被行业所接纳，被司法机构所认同，被大众所了解进而达成三方面共识的”的行业规程已然成为了各方面的迫切希望。很多人认为，《规程》的推出具备准确与科学的特点：中国艺术拍卖市场尚属于在摸索中前进的阶段，强制性、禁止性标准往往会在束缚意义上体现得更明显一些，而制定人的立场转变也很好地解决了大众对于拍卖公司站在自身立场上制定的拍卖章程的质疑，所以《规程》得到了广大不同立场群体的共同认可。

所以，当来自不同职能部门、不同领域的专家们以整个行业发展的“长治久安”为出发点，共同起草《规程》的时候，这个制定者的立场就变得客观而公正起来，于是直接导致了《规程》与以往的拍卖公司自己制定的拍卖章程不同，最大程度上地照顾了竞买人和委托人的利益。

但饶有意味的是，和很多人的臆断不一致的是，在推行《规程》迫切性上，拍卖行们的热情要比竞买、委托人与广大公众，积极且急切地多，“因为在今天，越来越多的正规化发展的拍卖行意识到，最大程度上的保障自身的利益与安全的最好办法，就是率先保障自己竞买人与委托人权益。”

不是“自毁”而是“自律”《规程》起草阶段很多拍卖行的负责人在逐项讨论规定时，都会不止一次地问：“我们能不能不要自己把自己框死呢”，意思是说《规程》中一些条款对这些拍卖行而言，确实是“要求过高、过严，或者所要承担的责任过多”。但就《规程》的本身的立场出发，即便是要坚持自己的立场，充其量也只能达到一种要求“自律”的程度而绝非“自毁”境地，因为制定立场是客观的，在交易中代表了三方的利益，站在拍卖行的立场上，其在某些方面看似受到‘限制’，但更重要的是，《规程》是最大程度地保护了拍卖行合法合理的权益，所以拍卖行的经营者在坚持自己的立场的同时，也注意到自己同时也是《规程》的受益者之一。

从“厚”到“薄”的转换 “有一个很有意思的现象就是在《规程》起草的过程中，它先是变得如同书一般很厚——很多细节被进一步细化，然后又逐步变得很薄，只有寥寥几页纸，很多东西被删去，然后又开始变厚填东西，接着又开始变薄删东西„„其实这就是不同立场在不时博弈的结果，这个过程很有意思——行业希望规范和圆满，所以开始很多很细，但是实施起来却不是所有的企业都能做到，于是就删„„而这个最终的版本可以说是一个‘妥协’的产物，所以我们认为这是一个最基本的规定了。”寇勤如是介绍。

但是一些细节上的变化还是明显的。“譬如，原来用的“竞买登记单”变为了“公司竞买协议”，从单方面的登记到双方签字的协议，就更有力地保护了双方当事人在整个拍卖过程中的权益;再譬如“委托竞投”这个一直有争议为是“自买自卖”的方式，尽管有个别的政府部门提出应予以删去，但是通过讨论后还是保留了下来，大家认为只要管理得当，其还是一个行之有效且国际通用的服务方式;而在拍卖合同中，有一条是大家坚持要加上而就意在保护拍卖行合法权益的——“委托人就下列拍卖标的不可撤销地向拍卖人保证：自己对所委托拍卖标的拥有所有权或享有处分权，对该拍卖标的的拍卖不会侵害任何第三方的合法权益(包括著作权权益)，亦不违反相关法律、法规的规定;自己已尽其所知„„”就是要首先声明是委托人在通过拍卖行这个平台来卖东西，而不是拍卖行卖东西，明确拍行在交易中的身份。”

这样的例子在《规程》中几乎处处可见，因为“更实用、更有可操作性、更具法律保障”就是规程在起草时坚持的最基本的观点。

标准不是保护落后者《规程》的“最基本”的特点是，它制定的初衷还是定位在中等甚至偏上的标准上的，尽管其不要求强制执行，但是就目前市场发展的规模而配合的拍卖行相应态势而言，执行《规程》的拍卖行，严格意义上讲只能是操作规范的“合格的”艺术品拍卖行，就从“库房”一章而看，设立红外、声控、温控、联网保安机构等就不是所有拍行都能做到的，但是从文物保护的角度出发，这些又是一些最基本的东西，中国拍卖行业发展的不均衡使得规程最终只能选择以大部分拍行的基础和条件来制定标准，那么这个标准是最低的还是最高的呢?可以明确的是，推介性的标准首要原则绝不是为了保护落后者。

寇勤说:“《拍卖法》对瑕疵担保责任的规定只是说由于艺术品鉴定的特殊性，没有一个绝对的标准，特别是在确定艺术品瑕疵和真伪时，尽管有规律可循，却有着很多不确定性，并且不是科学技术和专家学者就能绝对解决的问题，但基于拍卖法对此已经有了明确的规定，我们在制定《规程》时，就采用了国家标委专家的意见;‘标准’作为一种叙述程序，法律上有明文规定的，在‘标准’中不予重复，所以就没有涉及。”

《规程》的出台最大的受益者是那些刚刚介入或者初步起步的拍卖企业，因为《规程》其实就是国内大部分拍卖企业科学、合理的那些经营经验的大总结。无疑《规程》对于国内发展参差不齐的艺术品拍卖行业而言，有着一个很规范与示范的作用，甚至是社会公示作用，拍卖行甚至有义务并有意识地加以向公众引导和宣传，让更多的人了解行业的状况和生态，进而改变目前公众对拍卖行业单一评判标准：只拿成交额数字论英雄，在客观地考量成交数字的可靠性、真实性、可持续性之外，还要看到企业运作和管理的科学性、规范性，进而将拍卖行业引入到一个比拼“综合能力”的时代。