对外汉语公益课 书法阐释人性之美

第一篇：对外汉语公益课 书法阐释人性之美

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对外汉语公益课 书法阐释人性之美

近些年，全球兴起了汉语学习热，这也导致了国学热的兴起，其中传承数千年的书法更是其中的代表，2014年联合国中文日上更是展览了书法作品，成为国际文化邦交中一个重要的项目。

古语有云，静水流深，流于浮华表面的东西，留存下来的几率都小，快节奏的生活，需要柔和缓慢的事件来调节，欣赏书法，练习书法，以一种宁静闲适的心情去玩味书法的美妙，研究笔画之间的走势，感受书法家当时的人生状态，感受他们的真善美的人格魅力，在这种宁静中内在品格得到积淀和升华。

书法学习也需要屏息静气，全神贯注，要写出力透纸背的苍劲感，必须花大力气注意走笔、着墨。在欣赏佳作中，获得对字形的感知力，在习字书写的过程中，总结经验和技巧，也渐渐能通过自己的书法，了解自己的性格，状态，总结和改善人生。书法这门艺术，如果想要懂得如何欣赏品味，如何享受它给我们带来的乐趣，还是需要多接触有书法造诣的人，多学习有价值的书法课程，给自己带来启发。

对外汉语公益课活动安排

讲座时间：2014年8月23日，星期六，16:15——17:30 活动地点：IPA对外汉语学校上海总部报告厅 报名时间：即日起至--2014年8月23日 参加人数：每次活动限100人之内 主讲人：刘伟老师

主要内容：

1.书法的艺术魅力

2.书法有益人生

3.书法的学习过程

4.书如其人

5.书法艺术与我们的生活，及如何欣赏书法作品

文章来源 IPA对外汉语学校儒森汉语

第二篇：人性之美800字作文

人性之美800字作文

大自然的美让人如痴如醉，而人性之美使人万般敬佩。那种美更胜一筹呢？

仰望天空，我喜欢天空的蔚蓝与白云的无暇；俯视大地，我喜欢点缀着几朵小花的绿茵茵的草坪，与“明月松间照，清泉石上流”的幽美森林。平视山川，我喜欢“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的怪石嶙峋的险峰与“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的气势磅礴的瀑布；面向大海，我喜欢海浪汹涌时的澎湃与平静的腼腆；走进草原，我喜欢“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的美景；漫步林间，我喜欢古朴的石头小路与拂过我的脸颊的婀娜多姿的杨柳„„

如诗如画的自然美景是否让你已痴已醉，给你的眼再留下些许空间，用心品味一下人性美，它总是悄然滑过我们的眼睛，轻轻地，不留下一丝痕迹，但留给我们的思考是如咖啡的醇香一样耐人寻味的。

当你手持MP3，摇滚音乐的强烈的节奏感将你的思想引入高潮，脚下的一块绊脚石丝毫没有引起你的注意，忽然，一只强悍有力的手将你拉向一边，避免了一次摔跤的疼痛，神定，回首，那陌生而娇小的背影是否因此而高大；来到学校，当你抓耳饶腮苦思冥想难题之时，老师的到来为你拨开了心中的疑云，老师那沟壑般的皱纹，早白的鬓发，疲劳的眼神是否已成为天使的花容；当你与朋友之间产生摩擦，满腹的委屈无处倾诉，含着泪扑向母亲的怀里，温暖的话语融化了你那冰冷的心，此时，母亲的怀抱是否已成为灵魂的温室„„人性之美是否让你已敬已佩？

冰心诗中道：我们都是自然的婴孩，卧在宇宙的摇篮。可见，自然给予了人类赖以生存的空间与资源。但人性之美的情真意切，是感人肺腑的。自然美与人性美的PK究竟有怎样的结局呢？

其实，自然美与人性美之争只是一个女孩对于未来的并不期待的想象。因为人类来自于自然归于自然，人与自然应该是和谐一致的，而人类的和谐也是需要人性美来滋润的。

第三篇：书法的点画之美

书法的点画之美

一、教材分析

本课以“欣赏·评述”学习领域为主要学习内容，书法是中华传统文化的重要组成部分。中国书法凝聚了中华民族在长期历史进程中形成的审美意识，是中华传统艺术的根。

本课从汉字的不同历史阶段的形态入手，学生了解汉字的起源，以甲骨文的空中临写激发学习兴趣。继而了解汉字点画的发展变化，重点分析两到三种字体的笔画。深入感受点画之美。本课不是对书法笔画技法的讲解，是通过汉字书法点画与自然生活艺术之间的联系，感受书法点画的形态、质感、节奏之美。学生活动有所创新，运用不同形式、材质去简单体验书法点画，提升兴趣，开阔思维。

二、学情分析

七年级学生大多虽然没有接触过用毛笔写字，但是他们平时通过看电视或者看报纸对书法多多少少有点了解，也知道少数几个大书法家，也有的孩子也专业学习了一段时间。但是他们并没有系统的学习过汉字的起源、发展，不能从整体的角度去了解书法。对汉字书法的点画仅局限于技法的临摹，还没有深入感知书法点画的内在魅力以及书法点画与自然之间的联系。

三、教学目标

1、知识与技能：能够明确形象地描述不同书体的点画特征。

2、过程与方法：能够按照点画书写的要求临写不同的字体，并说出自己的感受和见解。

3、情感态度价值观：体会书法艺术的博大精深并能够按所学知识自觉规范平时的书写方法。

四、教学重难点

重点：了解书法的常见形式，认识不同书体的点画特征。难点：按照点画的书写要求临写不同字体。

一、欣赏感受

视频播放奥运开幕式片段——“汉字五千年”。在刚才的影片中你观察到了什么？ 生：各种不同的文字。

汉字书法，是一门独特的艺术。古往今来，我国涌现了许多着名的书法家，有王羲之、柳公权、颜真卿等等。这一个个汉字，在他们的笔下，更能生发出无穷的魅力，呈现出不同的风韵。各种各样的书法字体，有着不同的特点：篆书和隶书，给人一种古色古香的感觉，行书流畅，而楷书端庄，草书虽然潦草，却带给人一种奔放的感觉……欣赏这一个个书法作品，就好像在欣赏一幅幅不同风格的图画，带给人们不同的感觉。

每一个汉字就像是一幅画，每一个汉字都在向我们诉说着一个故事，每一个汉字都能给我们带来无尽的遐想。今天就让我们一同上路踏上领略汉字书法的神奇与美丽的旅途，体会书法的点画之美。

出示课题：《书法的点画之美》

二、创设情境，引入课题

在5000多年前，那时还没有文字，没有电脑，还不能记录人们为了记录每天发生的事情，他们就在绳子上打一些结用来记录所发生的事情，但是这十分复杂不方便，后来，人们就开始思考是否可以用其他的方式去记录这些事情呢？ 生：画 写

古人就像同学们一样，想要记录事情、表达意思，于是画了一张画，便有了文字。中国最早的文字——甲骨文（多媒体展示甲骨文的百家姓图片）学生欣赏百家姓甲骨文字，用手指在空中把自己的姓氏写一写、画一画。

三、欣赏讨论

1、汉字古老而优美，是形、音、意的合体，数千年来汉字经历了不同的历史阶段。笔画也发生了很大的变化。

学生欣赏各阶段汉字的笔画变化

(多媒体展示各阶段汉字发展的剪接视频，背景音乐：古筝《高山流水》)汉字的发展经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书 总体看，汉字的笔画发生了怎样的变化？ 生：由圆变方，由繁到简

2、具体分析两种字体“小篆”“楷书”（多媒体出示小篆和楷书图片各一幅）学生尝试回答，教师总结

小篆：整体简洁、质朴、不做任何装饰，笔画粗细均匀、线条劲挺圆润，“铁线篆” “玉箸篆”起笔收笔都一样，直线与曲线的对比，曲线长短的对比，曲线弧度的对比，小篆独特的点画之美

楷书：一丝不苟，精致多变，笔画横平竖直，方整隽美，直线居多但直中见曲，提按变化丰富，形成节奏归律，楷书点画之美

3、文字等于书法吗？

（多媒体出示两张图片，一张为班级同学作文本上较为工整一页，一张为柳公权的《玄秘塔碑》）

两张纸上都写满了字，都是一笔一画写成的，哪一张可以称之为书法？哪一张不能？为什么？ 第二张是书法，每一个字都体现了点画之美。

四、教师示范，学生尝试

美的东西都有一定的艺术性，艺术来源于生活，我们看看书法的点画是否能与我们的生活、自然相呼应？ 楷书为例，教师示范：

斜点如鸟之翻然侧下，取其斜式，有如高山坠石(点的方向及力量感)教师示范“点”

撇如象牙，坚挺锋利，也像弯弯的尖刀(点画的质感)横如千里之云阵，笔势舒展开阔，起笔，行笔，收笔有节奏(点画的韵律)感受了相同字体不同笔画的特点之后，我们来看看不同字体，相同笔画有什么不一样？（多媒体展示小篆，楷书，隶书的横）

请同学上讲台用毛笔在宣纸上感受三个字体的横画，找出不同。

五、课堂活动——体验点画之美

学生分小组，用不同方式，感受书法点画之美。可以选择毛笔在宣纸上书写、小刀在橡皮上刻画、在瓶子上粘贴文字，用铁丝扭成文字，用肢体语言表现文字。

书法艺术可以通过不同形式、材质完成，感受其力量、质感、韵律 完成后学生展示作品并说出感受

六、课堂小结

（多媒体展示CCTV书法律动宣传片）

一个民族的文化是否得到光大，不是取决于它吸收了多少外来的精华，而是决定于这个民族优秀的文化是否得到很好的传承。汉字是我们文化的根，是滋养我们现实生存发展的血液。正如学者所言：“汉字是中华文明的标志，又是传承中华文化的工具。汉字书法不仅是人类所创造的最为抽象的艺术，而且是人类文明最为发达、最富有想象力，能够全面揭示自然本质的一门艺术，一种文化现象。”数千年来，汉字被视作艺术品，更被看做人格的标记，“横平竖直写汉字”与“堂堂正正做真人”被放在了同等重要的位置。无论时代怎样嬗变，无论技术怎么革新，汉字所承载的文化内涵不会改变，而作为后来者理当致力于文化的接续和弘扬，不能在各种冲击面前丧失汉字文化的自尊、自重与自觉。希望同学们在学习了这课之后能体会书法艺术的博大精深并能够按所学知识自觉规范平时的书写方法，传承经典，续写经典！

七、板书设计： 第七课 书法的点画之美 教 师 示 范 区

1、中国最早的文字：甲骨文

2、汉字的演变

3、小篆与楷书的区别 学 生 作 业 展 示 区

4、书法的概念

5、点画之美

八、教学反思：

本课是“欣赏·评述”以欣赏为主，我着重在引起学生对书法艺术的共鸣，体会书法艺术的博大精深但是学生们以为平时接触比较少所以还是出于欣赏的初级阶段，还需要第二课时时的强化。课堂活动中，虽然在学生练习之前，我先作了示范，但是要学生自己来写还是有一些难度的。比如：有些学生在起笔和收笔时会忘记提笔、顿笔，在这个时候就需要老师个别指导了。我先用语言提示学生，如果他还是不理解的话我再采取手把手教学——即我握住她的笔来进行运笔，让学生来感受提顿的感觉。一节课下来，学生们普遍都有了些收获，当然要学好书法，仅靠一两节课的教学是远远不够的，它需要学生和老师持久的努力才可达成。

第四篇：书法的结构之美

《书法的结构之美》说课稿

各位老师，我今天说课的题目是人教版七年级下册第七课《书法的结构之美》。现在我将从教材、教学目标、教学方法、重、难点、教学过程、板书设计等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、教材分析：

书法的结构就是点画组合的规范和规律。本课旨在帮助学生了解书法间架结构的法则和特点。“结构”指组成整体的各部分的搭配和安排，有结合、构造的意思。教材用形形色色的自然万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解 抽象的书法形态。

二、教学目标：

知识与能力目标：能够运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述。

过程与方法目标：能够按照要求临写不同字体，并且能够表述自己的心得体会。

情感态度价值观目标：能够按照所学书法结构的知识自觉规范平时的书写方法。

三、教学方法：

启发式教学法、尝试教学法、直观演示法

四、重、难点：

重点：书法的间架结构以及各种字体的特点。难点：学生对毛笔侧峰以及中锋用笔的把握。

五、教学过程：

一、音频导入法，感受体验。

在以前的学习中，我们了解了书法的基本笔画。点画是构成书法艺术的基本元素，通过笔墨运用，点画线条产生无穷的变化。那么，这些简单的笔画符号是怎样构成汉字书法优美丰富的形态的呢？让我们一起来感受书法的结构之美。

二、作品欣赏-----拓展联系，承上启下；

如果把一个字比作一座房屋，我们可以找到柱子、横梁、屋顶和地基等等。汉字中的笔画就像房屋的构件，构驾起虚实相间的结构关系。问题：修建一座房屋最基本的要求是什么？

首先要端正平稳坚固。

问题：房屋由地基、屋顶、墙壁、门窗构成，但真正使用的是哪一部分呢？是由各个构件结构而成的空间。就像汉字的笔画和笔画之间的空白一样，是不可或缺的一个整体。

中国传统建筑讲求严格的对称，讲究空间分布的实用和通透；中国书法则“计白以当黑”，讲究均衡对称、疏密匀称。分析例字：“山（篆书）”“盖（楷书）”结构对称、布白均匀等特点。

端正平稳、均衡对称、疏密匀称的抽象形态在自然界随处可见。列举自然形态对应例字，用“端正平稳”“疏密匀称”准则分析教材选取的例字。

三、尝试练习-------观察实践，完成过渡 学生尝试分析小篆“帝”“奉”“无”“暴”。“学习活动一”：临写对称结构的小篆。

组织学生从“端正平稳”“均衡对称”“疏密匀称”几个方面互相评价习作，交流临写的体会。

提出问题，以议论的形式进行总结：

1、一个字的重心在哪里？楷书的横画略向右上倾斜，为什么同样有平稳的感觉？

2、分析同学们在书写对称结构的小篆时所遇到的困难以及解决办法。

3、以学生习作为例，讲解以匀称为原则分布点画，把握疏密关系的结体方法的要点。

四、作业展评-----拓宽知识，启迪智慧 1.创作完成后，优秀作品粘贴在展览区。2.师生共同点评、互相学习，取长补短； 3.鼓励学生的独创性，使其个性得以充分展现；

我的说课到此结束，不足之处，请各位老师批评、指正，谢谢！

第五篇：汉字书法之美读后感

汉字书法之美读后感

（一）返璞归真读《汉字书法之美》有感

市场部 刘红莲

书法是中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊。

《汉字书法之美》全书用很大篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，探究从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。

有人说现在是大数据时代，是互联网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个中国人的书法美学，唤醒每个中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。

读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。

汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学习生活及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。

汉字书法之美读后感

（二）惜字如金

黎楚

这不是一本论述汉字之美的学术集，也不是毛笔书法教科书。随意翻书页，心中有喜悦，普蓝色的字偏安于一侧，另一边配图、配帖，大多时候只是空着，这样的“留白”显得妥妥当当，让人有“随心不逾规”的安宁。

我第一次读蒋勋的书，封底上印着一段话：“汉字书写，对于我，像一种修行。我希望能像古代洞窟里抄写经文的人，把一部《法华经》一字一字写好，像最初写自己的名字一样慎重端正。我不断回响起父亲握着我的手书写的岁月，那些简单的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父亲的手握着，一起完成的最美丽的书法。”这大概是练字儿童的共同记忆——小时候家中的缝纫机铺上毛毯就是书桌，母亲为我叠好黄色毛边纸，我则拖拖拉拉地调墨水，翻开字帖，端坐练字。最怕“悬针竖”，收笔时总是太粗，这时母亲便起身握着我拿笔的手，轻轻抬起，要我记得运笔时的力度，对于拿笔不稳的小朋友，又有什么“力度”可言呢？但是小朋友觉得那些字“美”，繁体字比简体字“美”，毛笔字比印刷字“美”，洗笔时墨汁在水中如丝般徐徐散开“好美”。

“汉字基本功能在传达和沟通，实用在先，审美在后”，不过蒋勋从汉隶的蚕头燕尾说起到走向民间的清代书法，每一章每一页告诉读者在实用之外，如何审美；审美之时，又不可不体会书法家的性情。我自幼习颜体，却从来没有认真读过颜真卿的《祭侄文稿》，蒋勋对此的评价是“楷、行、草交互错杂，变化万千、虚如青烟、实如巨山、动静之间、神奇莫测、如同一首完美的交响曲”，他认为“面对第一手书法家书写的墨迹真本，才可能领略书法随情绪流转的绝美经验。”此话不虚，《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、变化多端，将情绪时而平复时而忧伤，时而感慨时而压抑表达得淋漓尽致。读完《祭侄文稿》的赏析，一时间悲喜交欣，喜的是有缘读到书家真迹所蕴含的蓬勃情感，悲的是笔墨所呈现的故事着实让人伤感。可见，内容固然重要，形式亦“兹事体大”，倘若干笔飞白、灰烟轻飞般的“呜呼哀哉”成了A4白纸上打印的华文行楷，我们还能体会年轻生命魂魄逝去的哀恸么？

所以，我一直留恋用笔书写的感觉。给心爱的人写一封情书，字浅情深，不需要华丽语言和美丽词藻，一笔一划记录着书写时的忐忑与期待，甜蜜与忧伤。儿时羡慕可以习《曹全碑》的女孩，而我却只能年复一年、日复一日地临摹《颜勤礼碑》、《自身告书》、《麻姑仙坛记》。如今，明白了“写字与做人处事连在一起”，不安分的孩童应该多习厚重博大的颜体，含蓄腼腆的孩子需要“锋芒毕露”的“瘦金体”。在书法练习中，我们认识世界、认识自己。“书法的美，一直是与生命相同的。通过书法，完成了感知世界的一切现象的能力，这才是书法美学的意义。”“撇”好似风中竹叶，“走之”如海浪涌来，“点”是悬崖落石，“横”像远方的地平线……“审美必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术和美都只是徒具形式而已”。

家中还挂着十几岁时的习作——山川之美，古来共谈（陶弘景答谢中书）。我们执毛笔蘸墨汁写古诗装裱，古人呢？魏晋文人的“帖”，是日常的书信，是简单的问候——“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”——这是王羲之的《奉橘帖》，赠送三百个橘子时附带的便条。蒋勋说：“成为名帖，是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记，容易让人忽略了文字简单到一清如水，叙述的事情也简单到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道为什么知识分子都有那么多悲愤抱怨痛苦，浓眉深锁，嘴角向下。帖把天下兴亡的重责大任，四两拨千斤地轻轻转回到生活现实里微不足道的小事。……帖有一点调皮，有一点小小得意，有一点百无聊赖的茫然或虚无，不想长篇大论议论是非，只是想回来做真实的自己。帖要逃逸，要飞扬，要从虚假概念的世俗礼教里解放自己。”我读到这段话，则想起母亲清晨在笔记本电脑上的一张留言：“女儿：妈妈去山上锻炼，早饭已买，面包在饭桌上。”最美的字，最熟悉的字，最温暖的关爱——书写，果然与生活相通，因此，也最值得敬重。

如今，很少提笔练字，偶尔在奶奶所念的经文上写祈福的话，诸如“供奉三官大帝保佑……”之类。民间敬重汉字，写过字的纸都要在“惜字亭”中焚烧——听上去，像个古老的传说。我常常想“见字如面”这么美好的词在往后的岁月里会不会消逝？互联网时代，快捷的电脑打字取代书写，“无纸化”浪潮之后，再有灵性的水墨汉字也要叹息。

文：黎楚

汉字书法之美读后感

（三）阅读《汉字书法之美》

@可以心清也

最近（2012年3月）读了台湾著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！

声音与图像

这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。

千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。

蒋勋在书中这样说：“希腊的《伊利亚德》（Iliad）、《奥德赛》（Odyssey）都是鸿篇巨制，诗里贯穿情结复杂的故事；古印度的《罗摩衍那》（Ramayana）和《摩诃婆罗达》（Mahabharata）动则八万颂十万颂，长达几十万句的长诗，也是诡谲多变，人物事件层出不穷，习惯图像简洁思考的民族常常一开始觉得目不暇接，眼花缭乱。

同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反——寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。

汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。

昔我往矣，杨柳依依；

今我来思，雨雪霏霏。

仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”

我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。

中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！

欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，()百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。

简体与繁体

甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！

美与技

蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：

“点”如高峰坠石；

“一”如千里阵云；

“竖”如万岁枯藤；

“撇”如陆断犀象；

“弋”如百钧弩发；

“力”如劲弩筋节；

“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）

截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！

笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！

毫不夸张的说，在小林老师第一次的书法课上讲到这些比喻时，真的让我心潮澎湃！我那么喜欢旅游，为的是什么，就因为在旅途中，我真的看到过那沉重的高峰坠石、无比开阔的千里阵云，在原始森林中也真的看到过那坚韧的万岁枯藤！没有感受过那强烈的自然之美、自然之力量，又怎能深切体会这些比喻？

而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：

“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素——

“侧”（点），“勒”（横平），“努”（竖），“擢”（钩），“策”（仰横），“掠”（长撇），“啄”（短撇），“磔”（捺）。

我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！

就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”

汉字书法之美

蒋勋从大汶口出土的五千多年前黑陶尊上的“旦”讲起，“甲骨文”、“金文”、“石鼓文”、“小篆”、“汉隶”、“行书”、“草书”、“楷书”一路下去，介绍了王羲之、王献之、王珣、孙过庭、张旭、颜真卿、柳公权、杨凝式、苏轼、黄庭坚、米芾、宋徽宗、赵孟頫、杨维祯、徐渭、郑板桥等诸多书家及其作品，将汉字书法之美一一呈现。读完后让人仿佛被带着透过了那千年翰墨游目骋怀，回头看到了我们的古人怎样“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”……

闭目掩卷，我的心里愈加清晰，自己为什么要学习书法？那就是：通过写字，丰富感觉，回归自身，体悟生命。