中国30项世界非遗项目(介绍)

第一篇：中国30项世界非遗项目(介绍)

中国30项世界非遗项目

2001年

1、昆曲

发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

2003年

2、中国古琴艺术

古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

2005年

1、新疆维吾尔木卡姆艺术

“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”是流传于新疆维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称，是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式，以“十二木卡姆”为代表。木卡姆音乐现象分布在中亚、南亚、西亚、北非19个国家和地区，中国新疆处于这些国家和地区的最东端

2、蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）

蒙古族长调民歌早在蒙古族形成时期就已经存在，它与草原、游牧生活方式息息相关，是蒙古族生产生活和精神性格的标志性展示。中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。

2009年

1、中国篆刻

中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。

2、中国雕版印刷技艺

雕版印刷技艺是运用刀具在木板上雕刻文字或图案，再用墨、纸、绢等材料刷印、装订成书籍的一种特殊技艺。迄今已有1300多年的历史，比活字印刷技艺早400多年。它开创了人类复印技术的先河，承载着难以计量的历史文化信息，在世界文化传播史上起着无与伦比的重要作用。

3、中国书法

中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。中国书法伴随着汉字的产生与演变而发展，历经3000多年的发展历程，已成为中国文化的代表性符号。

4、中国剪纸

中国剪纸是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其它民俗活动的一种民间艺术。在中国，剪纸具有最广泛的群众基础，它交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分，其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。今天，剪纸依然是中国百姓用以表达意愿、思想和情感的方式或形式，它介入当代民俗活动，呈现出互动的活力和再创造的面貌。

5、中国传统木结构营造技艺

中国传统木结构营造技艺是以木材为主要建筑材料，以榫卯为木构件的主要结合方法，以模数制为尺度设计和加工生产手段的建筑营造技术体系。营造技艺以师徒之间“言传身教”的方式世代相传。由这种技艺所构建的建筑及空间体现了中国人对自然和宇宙的认识，反映了中国传统社会等级制度和人际关系，影响了中国人的行为准则和审美意向，凝结了古代科技智慧，展现了中国工匠的精湛技艺。这种营造技艺体系延承七千年，遍及中国全境，并传播到日本、韩国等东亚各国，是东方古代建筑技术的代表。

6、南京云锦织造技艺

南京云锦织造技艺存续着中国皇家织造的传统，是中国织锦技艺最高水平的代表。它采用“通经断纬”等核心技术在构造复杂的大型织机上，由上下两人手工操作，用蚕丝线、黄金线和孔雀羽线等材料织出华贵织物，如龙袍。

南京云锦织造技艺有着完整的体系，是人类非凡创造力的见证。如今，因灿若云霞而得名的南京云锦，依然作为中国传统织造技艺的经典，用于高端织物的织造，为民众所喜爱。

7、端午节

端午节是中国的传统节日，节期在农历五月初五。迄今已有2500余年历史。由驱毒避邪的节令习俗衍生出各地丰富多彩的祭祀、游艺、保健等民间活动，主要有：祭祀屈原、纪念伍子胥、插艾蒿、挂菖蒲、喝雄黄酒、吃粽子、龙舟竞渡、除五毒等。各种活动因地而略有不同，湖北省秭归县的“屈原故里端午习俗”、黄石市的“西塞神舟会”、湖南省汨罗市的“汨罗江畔端午习俗”、江苏省苏州市的“苏州端午习俗”和浙江等全国广大地区均各具特色。端午节是蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日，对中国民俗生活有重大影响。

8、中国朝鲜族农乐舞

中国朝鲜族农乐舞是集演奏、演唱、舞蹈于一体，反映传统农耕生产生活中祭祀祈福、欢庆丰收的民间表演艺术。舞蹈具有生态、纯朴、粗犷、和谐的特征。舞前踩地神祭祀，表达了尊重自然、依靠自然的原始信仰。舞者伴随唢呐、洞箫、锣鼓的节拍欢歌起舞，表达了追求吉祥幸福的美好愿望。场面热烈奔放，民族特色鲜明。农乐舞已融入中国朝鲜族的血脉，成为社会文化生活中的艺术瑰宝。

9、《格萨（斯）尔》

《格萨（斯）尔》是关于藏族古代英雄格萨尔神圣业绩的宏大叙事。史诗讲述了格萨尔王为救护生灵而投身下界，率领岭国人民降伏妖魔、抑强扶弱、安置三界、完成人间使命，最后返回天国的英雄故事。凭借杰出艺人的说唱，史诗流传千年，主要流传于中国西部高原地带的广大牧区和农村。史诗全面反映了藏族以及其他相关族群关于自然万物的经验和知识，成为藏族等族群普通民众共享的精神财富。

10、侗族大歌

侗族大歌是无伴奏、无指挥的侗族民间多声部民歌的总称。包括声音歌、叙事歌、童声歌、踩堂歌、拦路歌。“众低独高”是其传统的声部组合原则，优美和谐是其鲜明的艺术品格，歌师教歌、歌班唱歌呈全民性的传承方式。它所承载和传递的是一个民族的生活方式、社会结构、人伦礼俗、智慧精髓等至关重要的文化信息。

11、花儿

花儿是流传在中国西北部甘、青、宁三省（区）的汉、回、藏、东乡、保安、撒拉、土、裕固、蒙等民族中共创共享的民歌。因歌词中把女性比喻为花朵而得名。它用汉语演唱，在音乐上受羌、藏、汉、土以及穆斯林各民族传统音乐的影响。花儿产生于明代初年（公元1368年前后）。由于音乐特点、歌词格律和流传地区的不同，又被分为“河湟花儿”、“洮岷花儿”和“六盘山花儿”三个大类。人们除了平常在田间劳动、山野放牧和旅途中即兴漫唱之外，每年还要在特定的时间和地点，自发举行规模盛大的民歌竞唱活动——“花儿会”，具有多民族文化交流与情感交融的特殊价值。

12、《玛纳斯》

柯尔克孜史诗《玛纳斯》传唱千年，是中国三大史诗之一，演唱异文繁多，篇幅宏大，其中最有名的是玛纳斯及其后世共8代英雄的谱系式传奇叙事，长达23。6万行，反映了柯尔克孜人丰富的传统生活，是柯尔克孜人的杰出创造和口承“百科全书”。相关社区的传统节庆、民俗活动是其主要的文化空间。

13、妈祖信俗

妈祖是中国影响最大的航海保护神。公元987年，福建省莆田市湄洲岛的妈祖因救海难而献身，被该岛百姓立庙祭祀，成为海神。随着航海业发展和妈祖影响扩大。妈祖信俗是以崇奉和颂扬妈祖的立德、行善、大爱精神为核心，以妈祖宫庙为主要活动场所，以习俗和庙会等为表现形式的民俗文化。该信俗传播到世界20多个国家和地区，为2亿多民众所崇拜并传承至今。湄洲岛是妈祖祖庙所在地。

14、蒙古族呼麦

呼麦是蒙古族创造的一种神奇的歌唱艺术：一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部。在中国各民族民歌中，它是独一无二的。呼麦主要分布在内蒙古自治区的锡林郭勒、呼伦贝尔、呼和浩特及新疆自治区阿尔泰山一带的蒙古族居住地。蒙古国、俄罗斯图瓦共和国等地区和国家也能听到这种方式的歌唱。作为一种特殊的民间歌唱形式，呼麦是蒙古族人杰出的创造。它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟，表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。

15、福建南音

南音是集唱、奏于一体的表演艺术，是中国现存最古老的乐种之一。南音用泉州方言演唱，主要以琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板等乐器演奏，以“乂工六思一”五个汉字符号记写乐曲。现存的3000余首古曲谱，保留了自晋（公元265-420年）起至清（公元1644-1911年）历代不同类别的曲目。音乐风格典雅细腻，其演唱形式、乐器形制、宫调旋律、曲目曲谱及记谱方式独特，为研究中国古代音乐提供了丰富的历史信息。南音是相关社区广大民众珍爱的文化遗产。

16、热贡艺术

热贡艺术主要指唐卡、壁画、堆绣、雕塑等佛教造型艺术，是藏传佛教的重要艺术流派。肇始于13世纪的热贡艺术，主要分布在青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河流域的吴屯、年都乎、郭玛日、尕沙日等村落，其内容以佛教本生故事、历史人物和神话传说等为主。热贡艺术以其鲜明的地域特色，为信仰藏传佛教各族僧俗群众所喜爱。它承载着热贡文化的历史发展脉络，是相关社区广大民众生产生活中的重要组成部分。

17、中国传统蚕桑丝织技艺

蚕桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生的相关民俗活动。五千年来，它对中国历史做出了重大贡献，并通过丝绸之路对人类文明产生了深远影响。这一传统生产手工技艺和民俗活动至今还保存在浙江省北部和江苏省南部的太湖流域（包括杭州、嘉兴、湖州和苏州等市）以及四川省的成都等地区，是中国文化遗产中不可分割的组成部分。

18、藏戏

藏戏是带着面具、以歌舞演故事的藏族戏剧，形成于14世纪，流传于青藏高原。常演剧目为八大传统藏戏，内容大都是佛经中劝善惩恶的神话传说。藏戏原来流传于民间，由艺人口传身授，在广场或寺院中演出，后来建立了专业剧团，出现了舞台演出形式，这两种演出样式都为藏族群众认可和喜爱。藏戏承载着藏族文化的血脉，反映了藏族人民的生活和思想感情，是他们文化生活的重要组成部分。

19、龙泉青瓷传统烧制技艺

龙泉青瓷传统烧制技艺是一种具有制作性、技能性和艺术性的传统手工艺，至今已有1700余年的历史。龙泉青瓷传统烧制技艺包括原料的粉碎、淘洗、陈腐和练泥；器物的成型、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑；最后在龙窑内用木柴烧成。在原料选择、釉料配制、造型制作、窑温控制方面，龙泉青瓷具有独特的技艺。龙泉青瓷烧制技艺服务人类生活，其成品具有独特的审美价值。陈设瓷、装饰瓷、茶具、餐具等，是烧制技术与艺术表现的完美结合。龙泉窑烧制的“粉青”、“梅子青”厚釉瓷，淡雅、含蓄、敦厚、宁静，是中国古典审美情趣的表现。

20、宣纸传统制作技艺

造纸术是中国古代四大发明之一。宣纸是传统手工纸的杰出代表，具有质地绵韧、不蛀不腐等特点。自唐代（公元8世纪初）以来，一直是书法、绘画及典籍印刷的最佳载体，至今仍不能为机制纸所替代。宣纸传统制作技艺有108道工序，对水质、原料制备、器具制作、工艺把握都有严格要求。这一技艺经口传心授世代相传，不断改进，与多种文化元素结合，对传承中华民族文化产生了深远影响，对促进民族认同和维护文化多样性有重要的作用。

21、西安鼓乐

西安鼓乐是流传在西安及周边地区的鼓吹乐。乐队编制分敲击乐器与旋律乐器两大类，演奏形式分为坐乐和行乐。至今使用着唐（公元618年—907年）、宋（公元960年—1279年）时期俗字谱的记写方式。乐曲结构庞大、风格典雅，是中国传统器乐文化的典型代表，对研究中国古代音乐有着极高的学术价值。

22、广东粤剧

粤剧是用粤语演唱的戏剧样式，有300余年的历史。粤剧吸纳了多元的音乐、戏剧元素，将梆子、二簧声腔与粤方言音韵予以最完美的结合，创造性地拓展了中国戏曲的艺术表现，成为中国南北戏曲艺术的集大成者，迥异于中国其他戏曲剧种。作为粤方言区中最具影响力和海外最具代表性的中国戏曲剧种，粤剧以多样而独特的演剧形式，渗透在岭南的传统和现代生活中，成为族群认同和文化交流的重要媒介。

2010年

1、京剧

京剧是流传全国的一种戏曲。在国外，他往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》。

京剧原起于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦剧，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。

京剧音乐属于板腔体，用胡琴（京胡）、和锣鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

2、中医针灸

中医针灸针法和灸法的合称。针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。2010年11月16日申请世界非物质文化遗产成功。

2011年

1、中国皮影戏

中国皮影戏是一种以皮制或纸制的彩色影偶形象，伴随音乐和唱腔表演故事的戏剧形式。皮影艺人在幕后用木杆操控影偶，通过光线照射在半透明的幕布上创造出动态的形象。皮影艺人有许多绝技，诸如即兴演唱、假声扮演等，一个人同时操纵数个影偶，以及能够演奏多种不同的乐器，相关皮影技艺经由家庭、戏班或师徒传承。

2013年

1、中国珠算

珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才。”北周甄鸾为此作注，大意是：把木板刻为三部分，上下两部分是停游珠用的，中间一部分是作定位用的。每位各有五颗珠，上面一颗珠与下面四颗珠用颜色来区别。上面一珠当五，下面四颗﹐每珠当一。可见当时“珠算”与现今通行的珠算有所不同。宋代〈〈清明上河图〉〉中，可以清晰看到“赵太承家”药店柜台上放者一把算盘，明朝时逐步传入日本，朝鲜，泰国等地。元代刘因（1248～1293）《静修先生文集》中有题为《算盘》的五言绝句。元代画家王振鹏《乾坤一担图》（1310）中有一算盘图。元末陶宗仪《南村辍耕录》（1366）卷二十九“井珠”条中有“算盘珠”比喻。元曲中也提到“算盘”，由这些实例，可知宋代已应用珠算。

第二篇：中国非遗项目面临传承危机

中国“非遗”项目面临传承危机

非物质文化遗产资源已达近87万项

我国从5年前引入“非遗”概念，短短几年，非物质文化遗产资源已达近87万项，其中列入国家级“非遗”保护名录的项目约1400个，被联合国教科文组织认定为世界级“非遗”的有35项，是拥有世界级“非遗”数量最多的国家。与保护名录上“非遗”数量“大跃进式”的增长速度相对应的，是非遗申报过程中的很多大跃进现象：有些地方只看重入选名录的社会影响，保护措施不落实，甚至把入选名录当做政绩工程、形象工程，为入选名录不惜投入重金、不遗余力、志在必得。而一旦入选，就以为功成名就非物质文化遗产并未得到相应的保护，甚至被扔在一边。有的地方只把非物质文化遗产项目视作经济资源开发利用，忽视按照科学规律进行传承保护。一些地方将非遗过度进行商业化、功利化的“开发”、“利用”，弱化甚至异化了其文化内涵，最终导致非遗走样，甚至面目全非。

世易时移，非遗作为一种独特的文化样式，大多已被时代淘汰，个个落得濒临绝境，再经不起任何折腾。目前许多地方重申报、轻保护的现象十分普遍，而这种只以申遗为目的的活动，不啻是一种潜在的破坏，或者已经在造成破坏。建立非物质文化遗产国家级名录的退出制度，已势在必行。

“一些地方政府把劲儿都使到申报前，一旦申遗成功，得到国家相关部门认定后，地方政府的政绩完成了，就又是庆祝会，又是文化节的，具体的保护工作却被扔到一边。这种做法是非常令人担忧的。”中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、国家级非物质文化遗产评审专家委员会主任冯骥才指出，重申报、轻保护，甚至超负荷利用和破坏性开发的现象，如今在全国普遍存在。许多地方申遗成功后，将其视为广告招牌，专注于挖掘“非遗”的含金量，而非保护。保护“非遗”，当然是好事，但费解的是，那么多优秀的“非遗”项目还未进入国家级名单，而目前名单中，也还存在着作伪、良莠不齐等现象。此外，不少“非遗”项目面临着传承危机。

[现象]

煎饼也“非遗”

近日，山东临沂市蒙阴县一家煎饼企业呼吁为煎饼申报“非遗”，希望有一天临沂煎饼能跻身国家级“非遗”名录。如果煎饼申报成功，那么盐水鸭、驴打滚等特色小吃也理应位列“非遗”名录。显然，这是不现实的。

中国国家博物馆研究员、中国民俗学会首席顾问、民族考古学家宋兆麟表示，临沂煎饼“申遗”，让人想到了天津小吃。天津一下子报了三个，耳朵眼炸糕、大麻花和狗不理包子。这样报不行。中国的小吃太多了，我们能报几千个小吃吗?具有全国影响的八大菜系都没有申报，怎么可能批准煎饼呢?中国的饮食文化源远流长，但目前此类项目的申报整体混乱，已占到了申报总数的1/5，大有把“非遗”名录变成特色小吃大全的势头。

为申“非遗”每年浪费3亿元

每年成功申报国家级“非遗”的项目只占申报项目总数的零头，为申报所造成的浪费高达数亿元。各地方申报项目必须准备文本和宣传短片。有的省份不会做文本，就花钱请人帮忙。15分钟的电视片需花费1万至十几万元。加上人工成本等，一个项目申报，全国平均花销不会少于10万元。去年申报了3600多项，“都是没评就做了宣传片的，如果事先考虑清楚的话，可能1000项都不到。”成功申报的只占其中15%。也就是说，浪费金额多达3亿元。

有些小项目比如“牛郎织女传说”，很多地方都想上，但只能选择有代表性的收入目录。有的项目研究不够，稀里糊涂就申报了，有的省一个项目都未中选，浪费巨大。好多地方存在“多报就能多上”的心理。(琳琅)

[专家言论]

别让“非遗”泡沫泛滥

●民俗学家、国家级非物质文化遗产评审专家委员会委员乌丙安：目前“非遗”保护中存在的“向钱看”问题令人担忧。现在有些地方的泼水节天天泼，来一拨泼一拨，这么干挣钱，还有什么文化保护的意义。比如，拿非遗打造这个，打造那个，现在张飞故里在争，赵云故里在争，孙悟空„故里‟也在争，孟姜女哭倒的长城还在争……这些做法让我们的“非遗”越来越受威胁。

●国家级非物质文化遗产评审专家委员会委员祁庆富：过节主要强调精神内涵，至于节日有什么经济效益那是附带来的。比如祭祖，不能说祭祖赚钱。我觉得现在将非物质文化遗产“物化”、“GDP化”都是很危险的倾向，要及早堵住，别让其泛滥。

●中国艺术研究院研究员田青：一些地方的申报工作轰轰烈烈，具体保护工作却难以落到实处。这说明地方政府并不清楚保护非物质文化遗产的意义所在，也是缺乏文化自觉的一种表现。

●中国文联副主席冯骥才：现在已有很多文化遗产进入国家保护名录，然而文化遗产一旦被发现、认定，就很容易陷入政绩化、产业化、同质化的怪圈。当前文化遗产保护存在多种怪现状，一是文化遗产申报与地方官员政绩挂钩的现象非常普遍。二是很多文化遗产被产业化，这其实也是一种“异化”。我们很多传统文化都是传统手工业性质，如果不按照原有的产业性质发展，而是作为文化资源去追求利润最大化，这样就变质了。比如皮影、剪纸等等，原本是手工制作，现在为了赚钱变成用机器制作。农耕时代的手工文明变成了工业时代的机器文明。三是文化遗产进入市场后，还会出现同质化的现象，失去自己的特色。(杨慧)

[新政]

中国“非遗”

将建立退出机制

新华社电 文化部日前下发通知明确，国家级“非遗”名录将建立警告、退出机制。

通知指出，国家级代表性项目因保护不力或保护措施不当，导致项目存续状况恶化或出现严重问题的，一经查实，将对国家级代表性项目申报地区(单位)和项目保护单位提出警告和限期整改要求。因整改不力，该国家级代表性项目状况仍未得到明显改善的，将取消项目保护单位资格，收回国家级代表性项目标牌。

退出制度的推出，无疑将为盲目、片面的申报热降温，可以引导各地将工作重点从申报转移到保护。要让申报者知道，只有首先把保护的实事做实、而且后续的保护措施确有保证之后，才可能有申报的底气，从而除去“申报热”中的泡沫，筑高入选的门槛。

另一方面，只有通过退出制度的倒逼，才能让入选名录成为保护的开始，促使各地在“非遗”入选后，只会有加倍的压力，从而更加致力于真正的保护。因此，从某种程度上说，没有退出机制，就没有真正的保护。

[链接]

非物质文化遗产：根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。（来源：深圳晚报 作者：杨慧）

第三篇：非遗项目名录 申报程序

非遗项目名录 申报程序

附件1 国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法

第一条

为加强非物质文化遗产保护工作，规范国家级非物质文化遗产代表作的评定工作，根据中华人民共和国宪法第二十二条“国家保护名胜故迹、珍贵文物和其他历史文化遗产”及相关法律、法规，制定本办法。

第二条

非物质文化遗产指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间。

第三条

非物质文化遗产可分为两类：（1）传统的文化表现形式，如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能等；（2）文化空间，即定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，兼具空间性和时间性。

非物质文化遗产的范围包括：

（一）口头传统，包括作为文化载体的语言；

（二）传统表演艺术；

（三）民俗活动、礼仪、节庆；

（四）有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践；

（五）传统手工艺技能；

（六）与上述表现形式相关的文化空间。

第四条

建立国家级非物质文化遗产代表作名录的目的是：

（一）推动我国非物质文化遗产的抢救、保护与传承；

（二）加强中华民族的文化自觉和文化认同，提高对中华文化整体性和历史连续性的认识；

（三）尊重和彰显有关社区、群体及个人对中华文化的贡献，展示中国人文传统的丰富性；

（四）鼓励公民、企事业单位、文化教育科研机构、其他社会组织积极参与非物质文化遗产的保护工作；

（五）履行《保护非物质文化遗产公约》，增进国际社会对中国非物质文化遗产的认识，促进国际间的文化交流与合作，为人类文化的多样性及其可持续发展作出中华民族应有的贡献。

第五条

国家级非物质文化遗产代表作的申报评定工作由非物质文化遗产保护工作部际联席会议（以下简称部际联席会议）办公室具体实施。部际联席会议办公室要与各有关部门、单位和社会组织相互配合、协调工作。

第六条

国家级非物质文化遗产代表作的申报项目，应是具有杰出价值的民间传统文化表现形式或文化空间；或在非物质文化遗产中具有典型意义；或在历史、艺术、民族学、民俗学、社会学、人类学、语言学及文学等方面具有重要价值。

具体评审标准如下：

（一）具有展现中华民族文化创造力的杰出价值；

（二）扎根于相关社区的文化传统，世代相传，具有鲜明的地方特色；

（三）具有促进中华民族文化认同、增强社会凝聚力、增进民族团结和社会稳定的作用，是文化交流的重要纽带；

（四）出色地运用传统工艺和技能，体现出高超的水平；

（五）具有见证中华民族活的文化传统的独特价值；

（六）对维系中华民族的文化传承具有重要意义，同时因社会变革或缺乏保护措施而面临消失的危险。

第七条

申报项目须提出切实可行的十年保护计划，并承诺采取相应的具体措施，进行切实保护。这些措施主要包括：

（一）建档：通过搜集、记录、分类、编目等方式，为申报项目建立完整的档案；

（二）保存：用文字、录音、录像、数字化多媒体等手段，对保护对象进行真实、全面、系统的记录，并积极搜集有关实物资料，选定有关机构妥善保存并合理利用；

（三）传承：通过社会教育和学校教育等途径，使该项物质文化遗产的传承后继有人，能够继续作为活的文化传统在相关社区尤其是青少年当中得到继承和发扬；

（四）传播：利用节日活动、展览、观摩、培训、专业性研讨等形式，通过大众传媒和互联网的宣传，加深公众对该项遗产的了解和认识，促进社会共享；

（五）保护：采取切实可行的具体措施，以保证该项非物质文化遗产及其智力成果得到保存、传承和发展，保护该项遗产的传承人（团体）对其世代相传的文化表现形式和文化空间所享有的权益，尤其要防止对非物质文化遗产的误解、歪曲或滥用。

第八条

公民、企事业单位、社会组织等，可向所在行政区域文化行政部门提出非物质文化遗产代表作项目的申请，由受理的文化行政部门逐级上报。申报主体为非申报项目传承人（团体）的，申报主体应获得申报项目传承人（团体）的授权。

第九条

省级文化行政部门对本行政区域内的非物质文化遗产代表作申报项目进行汇总、筛选，经同级人民政府核定后，向部际联系会议办公室提出申报。中央直属单位可直接向部际联席会议办公室提出申报。

第十条

申报者须提交一下资料：

（一）申请报告：对申报项目名称、申报者、申报目的和意义进行简要说明；

（二）项目申报书：对申报项目的历史、现状、价值和濒危状况等进行说明；

（三）保护计划：对未来十年的保护目标、措施、步骤和管理机制等进行说明；

（四）其他有助于说明申报项目的必要材料。

第十一条

传承于不同地区并为不同社区、群体所共享的同类项目，可联合申报；联合申报的各方须提交同意联合申报的协议书。

第十二条

部际联席会议办公室根据本办法第十条的规定，对 申报材料进行审核，并将合格的申报材料提交评审委员会。

第十三条

评审委员会由国家文化行政部门有关负责同志和相关领域的专家组成，承担国家级非物质文化遗产代表作的评审和专业咨询。评审委员会每届任期四年。评审委员会设主任一名、副主任若干名，主任由国家文化行政部门有关负责同志担任。

第十四条

评审工作应坚持科学、民主、公正的原则。第十五条

评审委员会根据本办法第六条、第七条的规定进行评审，提出国家级非物质文化遗产代表作推荐项目，提交部际联席会议办公室。

第十六条

部际联席会议办公室通过媒体对国家级非物质文化遗产代表作推荐项目进行社会公示，公示期30天。

第十七条

部际联席会议办公室根据评审委员会的评议意见和公示结果，拟订入选国家级非物质文化遗产代表作名录名单，经部际联席会议审核同意后，上报国务院批准、公布。

第十八条

国务院每两年批准并公布一次国家级非物质文化遗产代表作名录。

第十九条

对列入国家级非物质文化遗产代表作名录的项目，各级政府要给予相应支持。同时，申报主体必须履行其保护计划中的各项承诺，按向部际联席会议办公室提交实施情况报告。

第二十条

部际联席会议办公室组织专家对列入国家级非物质文化遗产代表作名录的项目进行评估、检查和监督，对未履行保护承诺、出现问题的，视不同程度给予警告、严重警告直至除名处理。

第二十一条

本《暂行办法》由部际联席会议办公室负责解释。第二十二条

本《暂行办法》自发布之日起施行。

《中华人民共和国非物质文化遗产法》

2010年６月１２日电国务院总理温家宝１２日主持召开国务院常务会议，会议讨论并原则通过《中华人民共和国非物质文化遗产法（草案）》。草案明确了非物质文化遗产的范围，规定了非物质文化遗产的调查认定、代表性项目名录制定、传承与传播等保存、保护制度。会议决定，该草案经进一步修改后，由国务院提请全国人大常委会审议。

全国人大法律委员会、全国人大常委会法工委

全国人大非物质文化遗产法立法调研组进行实地调研。

非物质文化遗产法（草案）全文

（摘录）

中国人大网 www.xiexiebang.com日期： 2010-08-28

十一届全国人大常委会第十六次会议初次审议了《中华人民共和国非物质文化遗产法（草案）》。现将《中华人民共和国非物质文化遗产法（草案）》及草案说明在中国人大网公布，向社会公开征集意见。社会各界群众可以直接登录中国人大网（www.xiexiebang.com）提出意见，也可以将意见寄送全国人大常委会法制工作委员会（北京市西城区西交民巷23号，邮编：100805，信封上请注明非物质文化遗产法（草案）征集意见）。意见征集截止日期：2010年9月30日。

中华人民共和国非物质文化遗产法（草案）

第一章

总

则

第二条 本法所称非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：

（一）传统口头文学以及属于传统口头文学组成部分的语言；

（二）传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧和曲艺；

（三）传统技艺、医药和历法；

（四）传统礼仪、节庆等民俗；

（五）传统体育、游艺和杂技；

（六）其他非物质文化遗产。

属于非物质文化遗产组成部分的实物和场所，凡属文物的，适用《中华人民共和国文物保护法》的有关规定。

第二章 非物质文化遗产的调查

第三章 非物质文化遗产代表性项目名录

第十六条 国务院建立国家非物质文化遗产代表性项目名录，对具有重大历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产项目予以保护。

省、自治区、直辖市人民政府应当建立地方非物质文化遗产代表性项目名录，对本行政区域内具有历史、文学、艺术、科学价值的非物质文化遗产项目予以保护。

第十七条 国家非物质文化遗产代表性项目名录由国务院文化主管部门拟订，报国务院批准、公布。

第十八条 省、自治区、直辖市人民政府可以从本省、自治区、直辖市非物质文化遗产代表性项目名录中选择项目，向国务院文化主管部门推荐列入国家非物质文化遗产代表性项目名录。

推荐列入国家非物质文化遗产代表性项目名录，应当提交下列材料：

（一）项目介绍，包括项目的名称、历史、现状和价值；

（二）传承情况介绍，包括传承范围、传承谱系、传承人的技艺水平、传承活动的社会影响；

（三）保护要求，包括保护应当达到的目标和应当采取的措施、步骤和管理制度；

（四）有助于说明项目的视听资料等材料。

第十九条 国务院文化主管部门根据保护工作的特殊需要，可以建议将省、自治区、直辖市人民政府未推荐的非物质文化遗产项目列入国家非物质文化遗产代表性项目名录。

第二十条 国家机关、企业事业组织、社会团体以及其他组织和公民认为某项非物质文化遗产具有重大历史、文学、艺术、科学价值的，可以向省、自治区、直辖市人民政府或者国务院文化主管部门提出列入国家非物质文化遗产代表性项目名录的建议。

第二十一条 相同的非物质文化遗产项目，其形式和内涵在两个以上地区均保持完整的，可以同时列入非物质文化遗产代表性项目名录。

第二十二条 国务院文化主管部门应当组织专家评审小组和专家评审委员会，对推荐或者建议列入国家非物质文化遗产代表性项目名录的非物质文化遗产代表性项目进行评审。

专家评审小组由5名以上相关领域的专家组成。国务院文化主管部门应当按照不同领域，分别建立由具有较高学术水平和良好职业道德的专家组成的专家库。专家评审小组成员从相关领域的专家库中随机选择产生。

专家评审委员会由各相关领域的专家组成，由国务院文化主管部门负责人召集。

第二十三条 专家评审小组对拟列入国家非物质文化遗产代表性项目名录的非物质文化遗产代表性项目进行初评，提出初评意见。专家评审委员会对初评意见进行审议。

初评意见应当经专家评审小组过半数的专家通过。专家评审委员会对初评意见应当进行充分协商，提出审议意见。

第二十四条 评审工作应当科学、民主、公正，维护公共利益。

国务院文化主管部门应当建立、完善国家非物质文化遗产代表性项目名录评审专家的遴选、回避制度，对参与评审的专家建立诚信档案。

第二十五条 国务院文化主管部门应当将拟列入国家非物质文化遗产代表性项目名录的项目予以公示，征求公众意见。公示时间不得少于20日。

第二十六条 国务院文化主管部门应当组织制定保护规划，对国家非物质文化遗产代表性项目予以保护。

省、自治区、直辖市人民政府文化主管部门应当组织制定保护规划，对本级人民政府批准公布的地方非物质文化遗产代表性项目予以保护。

制定非物质文化遗产代表性项目保护规划，应当对濒临消失的非物质文化遗产代表性项目予以重点保护。

第二十七条 制定非物质文化遗产代表性项目保护规划，应当根据下列要求，对非物质文化遗产实行整体保护：

（一）保持属于非物质文化遗产组成部分的实物的历史延续性；

（二）维护属于非物质文化遗产组成部分的场所不受破坏。

对非物质文化遗产代表性项目集中、特色鲜明、形式和内涵保持完整的特定区域，当地文化主管部门可以制定专项保护规划，报经本级人民政府批准后，实行区域性整体保护。确定对非物质文化遗产实行区域性整体保护，应当尊重当地居民的意愿。

涉及非物质文化遗产集中地村镇或者街区空间规划的，应当由当地城乡规划主管部门依据相关法规制订专项保护规划。

第二十八条 县级以上人民政府文化主管部门应当按照非物质文化遗产代表性项目保护规划的要求，采取有效措施，对非物质文化遗产代表性项目进行保护。

国务院传统医药主管部门、负责传统工艺美术保护的部门等，应当根据本部门的职责，采取有效措施，对有关的非物质文化遗产代表性项目进行保护。

第二十九条 国务院文化主管部门和省、自治区、直辖市人民政府文化主管部门应当对非物质文化遗产代表性项目保护规划的实施情况进行监督检查；发现保护规划未能有效实施的，应当及时纠正、处理。

第四章 非物质文化遗产的传承与传播

第五章 法律责任

第六章

附 则

第四篇：第三批非遗项目市政府请示

驻文新„2011‟68号 签发人：肖全德

关于公布第三批驻马店市市级非物质

文化遗产名录的请示

市政府：

为更好地开展我市的非物质文化遗产保护工作，根据《驻马店市人民政府办公室关于印发驻马店市市级非物质文化遗产申报评定实施意见的通知》（驻政办„2007‟18号）精神，市文化新闻出版局于2011年5月开展了第三批驻马店市市级非物质文化遗产项目的申报和评审工作，在各县区推荐申报的基础上，组织专家评审委员会对全市推荐申报项目进行了认真论证评审。经研究，市政府批准确定第三批驻马店市市级非物质文化遗产名录项目（共15项），公示已结束，现予公布。

此请示，请批复。

附：《第三批驻马店市市级非物质文化遗产名录》

二〇一一年七月三十日

联系人：韩拥军 联系电话：***

主题词：非物质文化 名录 公布 请示

驻马店市文化新闻出版局 2011年7月30日印制

驻马店市人民政府

关于公布第三批驻马店市市级非物质

文化遗产名录的通知

各县、区人民政府，市政府各部门：

市政府批准市文化新闻出版局确定的第三批驻马店市市级非物质文化遗产名录（共计15项），现予以公布。

非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，是人民群众在长期生产生活实践中创造的宝贵财富。各级各部门要按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，切实做好全市非物质文化遗产的保护、管理和合理利用工作，加快我市由文化资源大市向文化强市迈进步伐，为构建和谐驻马店做出积极贡献。

二〇一一年九月十六日

第三批驻马店市市级非物质文化遗产名录

（共15项）

一、传统美术（1项）

序号 项目代码 项目名称及申报县区（单位）1 Ⅱ—1 今楷“竹叶体”书法（上蔡县）

二、传统体育、游艺竞技（1项）

序号 项目代码 项目名称及申报县区（单位）2 Ⅶ—1 张氏车技（泌阳县）

三、传统技艺（5项）

序号 项目代码 项目名称及申报县区（单位）3 Ⅷ—1 乔氏泥塑（驿城区）4 Ⅷ—2 麦草画制作技艺（汝南县）（上蔡县）5 Ⅷ—3 西平剪纸（西平县）6 Ⅷ—4 豫坡酒传统酿造技艺（西平县）7 Ⅷ—5 金银加工及修复技艺（开发区）

四、传统医药（5项）

序号 项目代码 项目名称及申报县区（单位）8 Ⅸ—1 牛氏骨病专科（遂平县）9 Ⅸ—2 时记“红膏药”（新蔡县）10 Ⅸ—3 毛氏济世堂脱骨疽丸（新蔡县）11 Ⅸ—4 赵庄传统烧伤疗法（泌阳县）Ⅸ—5 胡氏喉科（西平县）

五、民俗（3项）

序号 项目代码 项目名称及申报县区（单位）13 ⅹ—1 西平婚礼习俗（西平县）14 15 ⅹ—2 ⅹ—3 王店大装（泌阳县）二月二祭祀颜真卿活动（确山县）

第五篇：非遗项目简介

2016年湖北民间工艺作品交流推广活动

项

目：武汉雕花剪纸 项目简介：

剪纸是国家级非物质文化遗产名录项目。

剪纸按流派主要分为南方派、江浙派和北方派，主要操作技法分为“剪”和“刻”，从色彩上分单色剪纸和彩色剪纸。北方剪纸重剪、南方剪纸重刻。

武汉剪纸是市级非遗项目。属于南方剪纸。武汉传统剪纸以龙凤、虎兽、鹤鹿纹样和各类花鸟居多，有着浓郁的楚文化特点。武汉剪纸作品特点：以刀剪代笔，剪刻并施，刀随人意、形出于刀；运转自如，不露锋芒，形态生动，神情逼真。

项

目：汉绣 项目简介：

汉绣是国家级非物质文化遗产名录项目。

汉绣起源于西汉，江陵二号汉墓出土的战国中期绣品，与近代汉绣针法极为相似。湖北江陵战国楚墓出土的楚绣和长沙马王堆汉墓出土的汉绣，被学者证明是四大名绣之一“湘绣”之源。我们知道苏绣擅长仿画绣、写真秀；湘绣擅长国画刺绣，作品有水墨画般品质；粤绣擅长肖像刺绣，盘金刺绣和丝绒刺绣。如果说四大名绣是写实手法，那么汉绣就是写意手法，图案设计装饰性强、主题鲜明、寓意吉祥。汉绣色彩浓艳、构思大胆、手法夸张作品设计极具楚韵遗风，是最具湖北地方色彩的绣种。

项

目：武汉木雕船模 项目简介：

武汉木雕船模制作技艺是国家级非物质文化遗产项目。千湖之省，水路通达。湖北特殊的地理位置造就了木雕船文化的发达。古往今来，大江湖泊上来往穿梭的各种船只为木雕船艺术提供了取之不尽的素材，被湖北木雕船艺人制作成各种供观赏的小型木船。

木雕船多选用质地细腻坚实的柏木、黄杨木和红木为原料，除使用圆雕、浮雕、镂空雕等传统技法外，还结合各种榫卯、跨染和缝合技术。尤其注重花纹装饰、镂空锼花，艺术夸张性和修饰性强，可谓精工制模、技艺精湛，具有较强的湖北地方特色。

项

目：楚式漆器髹饰技艺 项目简介：

漆器髹饰技艺（楚式漆器髹饰技艺）是国家级非物质文化遗产项目。“楚式漆器髹饰技艺”成熟于春秋战国时期，其中榫卯髹漆彩绘木雕类、金漆盆盘类为其主要品类。

楚式漆器的特点是：多使用精加工而成的生漆，其色彩选用天然矿植物色素。可以说是非常环保的。彩色漆料必须经过色料研磨、日晒脱水、色料与透明漆料搅拌、密封存放等多道工序。制作一件器物 要经过选料、雕刻、榫卯成型、磨光、刮灰、砂光、清灰、上漆、绘画、描金等近20道工序。

项

目：手指画 项目简介：

手指画是湖北省省级非物质文化遗产名录项目。

有学者认为手指画最早的起源或称为“萌芽时期”可以追溯到三万年前的新石器时代，据史书记载手指画起于唐代张璪，继于明代吴伟，成于清代高其佩。清代是手指画的盛行期。

手指画，别称指墨、指头画，是以指代笔作画。手指画的点、勾、擦泼墨是作画是常用的技法。由于手指的灵活性，软硬兼有的特性，指掌纹理的个性，所形成的艺术效果是毛笔不能代替的。目前，在中国手指画直系传承人仅剩虞氏一脉，经虞氏三代人百年的努力，手指画在理论技法上逐渐完善并以江夏为核心由区域性、家族式扩展到全国如：江苏、浙江、天津等地。

项

目：呜嘟 项目简介：

呜嘟是湖北省省级非物质文化遗产名录项目。

《嘉鱼县志》曾记载“泥呜嘟，古称吴嘟，为三国东吴时簰洲牧童所创”，随后流传于长江中下游，至今已有2700余年历史。它最初只是顽童撮土而成，“呜嘟”二字就是由其发音而来。古人用鱼形寓 意吉祥如意和富裕，故此“呜嘟”的形状沿用鱼形。呜嘟音色圆润，浑厚悠扬、低沉古朴。古呜嘟为泥土烧制，制作简单但是难以保存，所以历代都没有古呜嘟流传于世。

项

目：高洪太铜锣 传 承 人：朱老师 项目简介：

高洪太铜锣制作技艺是省级非物质文化遗产名录项目。“高洪太”是武汉著名的铜响器制作老字号，迄今已有近100年的历史。1914年，来自黄陂的高青庵在汉口长堤街开办了“高洪太铜响器店”。1964年，高青庵令高徒高永运为梅兰芳潜心研制成声似虎啸、响而不躁的“虎音锣”，在业界声望大增。至今，“高洪太”曾四次创造抄锣的世界纪录，其中两面直径1.63米的世界上最大抄锣令世人惊叹。

项

目：传统天然染技艺 传 承 人：黄华荣 项目简介：

传统天然染技艺(植物染料与染色)是利用草木植物提取染料对纺织物进行染色的一种方法。

天然染料是指从植物、动物或矿产资源中获得的、很少或没有经过化学加工的染料。天然染料根据来源可分为植物染料、动物染料和 矿物染料。植物染料有茜草、紫草、苏木、靛蓝、红花、石榴、黄栀子、茶等；动物染料有虫(紫)胶、胭脂红虫等；矿物染料有各种无机金属盐和金属氧化物。

项

目：竹雕 项目简介：

竹雕是武汉市市级非物质文化遗产名录项目。

我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。

竹雕是以竹为材料，经过特殊处理后，再雕刻成各类小件雕刻作品，其细若缕，精巧冠绝。雕刻的表现手法有，圆雕、透雕、浮雕等。

项

目：西兰卡普 项目简介：

土家织锦“西兰卡普”是湖北省省级非物质文化遗产名录项目。土家族织锦，土家语称“西兰卡普”，意为“土花铺盖”或“土家铺盖”。它与蜀锦、云锦、宋锦、壮锦并称中国五大名锦，是土家族民族艺术的奇葩。

土家织锦是以麻、棉、丝、纱等材质，构图取材土家山寨的山光水色、花卉鱼虫、飞禽走兽、民俗风情、物体形态等，用自然纹样和几何纹样有机地结合，整个图案既有生活情趣，又具有鲜明的土家族 特色。土家织锦工序十分复杂，有纺线、染色、倒线、挑织等12道工序，其产品坚韧厚实、经久耐用。

项

目：仙桃贝雕 项目简介：

仙桃贝雕是省级非遗项目，湖北沙湖水乡盛产淡水珍珠贝，品种繁多、壳质坚硬、色彩绚丽，具有晶莹的珍珠光泽，因此从清代末年起，沙湖民间艺人用本地贝壳作原料，制成各种精美的工艺品，由此诞生仙桃贝雕。仙桃贝雕利用沙湖珍珠贝壳，汲取中国画、牙雕、木雕、石刻等传统技法，经过贝雕艺人精心设计、雕磨、镶拼而成的一种装饰工艺品。一副大型贝雕品往往需要由成百上千个雕刻小件镶拼而成。因此，仙桃贝雕兼具观赏性和实用性，受到国内外人士青睐，远销西欧、北美等五十多个国家。

项

目：黄梅挑花 项目简介：

黄梅挑花又名架子花、十字挑花，广泛流传于湖北省黄梅县。相传，黄梅挑花起源于唐宋时期，成熟于明末清初。长期以来，经过一代又一代农家妇女的精研细作，这门工艺日臻完善，以明快的色彩组合、精巧的图案构想凸显出独特的艺术表现力。

黄梅挑花属挑、补、绣这一民间刺绣的范畴，其内容丰富，品种繁多，图案精美，色彩富丽，具有浓郁的地方风格和民族特色。黄梅 挑花重在写意和传神，而非逼真，其作品对人们的思维、想象力有强烈的扩张力和穿透力。每件作品在挑制的过程中均从中心处下针，最后回到起针处收针，不可出现结头、漏针，并且正反两面十分整齐，都可看出相同的图案。

项

目：仙桃麦秆画 项目简介：

麦秆画源于明末清初，据清史『艺镜』载：乾隆于湖广民宅视一中堂对联，自然金色，满堂生辉，遂购入宫，爱如珍宝，曰：『得此画，胜百十佳丽耳！同治年间，湖广沔阳州举子邓绰堂「字雅儒」进京殿试，候榜期间盘缠告罄，于郊外取材制作麦秆画面市，王公大臣争相购买，聚京举子莫不惊羡。故进士及第、钦点翰林后，编修闲暇研磨此画日益精进，成就一门独特之艺术而密传子嗣。麦秆画将精选之麦秆变成融书、画及多种艺术于一体之精品。画面金色天成，因意简繁，层次丰富，艺术感染力强。其精雕细刻之作品，栩栩如生，神形兼备，无不展现自然美，典雅美，和谐美。

项

目：叶画 项目简介：

中国叶画被誉为“绿色艺术、环保书画”，叶画材质以芭蕉叶、紫荆花叶为主。多采用矿物质料绘画。叶画是利用叶片的自然形状、色彩、纹理、茎脉、褶皱、破损来随类依势作画。它从根本上突破了人类绘画界传统“方框方画”的格局，产生了“内圆外方，方圆结合”的视觉效应。

青铜器铅锡刻镂技艺 项目简介：

铅锡刻镂技艺是国家级非物质文化遗产名录项目。目前在湖北荆州地区传承。“铅锡刻镂”是荆州敖氏家族用于制作、复制古代青铜器的核心技术，利用铅锡的独特性，通过打击、扭曲、编织、挤压、刻镂等手法，把平面纹饰和立体、扭曲、镂空等造型结合起来，把器物形状和动物形态结合起来，最终完成精致的模型。铅锡刻镂技艺要求极高，有二十多道复杂的工序，所以一个精致的云纹盒，要耗时 8 个月才能完成。

荣昌夏布 项目简介：

荣昌夏布是国家级非物质文化遗产名录项目夏布又名苎麻布，是由纯苎麻纤维手工纺织而成，古代因用于制作夏季服装和蚊帐，而得名夏布。其透气好、防菌、防霉、防蛀等功效，又被尊为天然纤维之王。夏布特殊悠久的手工织布工艺已有数千年的历史，被誉为纺织的活化石。叶瓷 项目简介：

叶瓷是非遗项目叶画的高端衍生制品，其制作工艺与瓷器烧制相结合。作品更加古朴、精美、大方。同时防腐、防霉、防干、防裂、防虫、防蛀。依据叶画艺术的绘画风格、技法与题材等，采取不同的款式装裱。有壁挂、台座、宣册等。叶画及叶画衍生品的制作与工艺已获国家专利百余项，其物理特性胜于画纸画布的远久性，有极强的生命力和独一无二的收藏价值。

贡砚 项目简介：

中国贡砚始于唐代手工作坊；北宋大书法家、大诗词家黄庭坚曾以砚馈赠苏东坡等人；清代修水人万承风（道光帝之师），持砚献帝，道光帝悦而赐名“赭砚”，列为贡品，故又称“中国贡砚”。

贡砚珍品中有金晕、鸡血藤、鱼子、水波纹等天然纹理，宛如山水画，怡然悦目；砚质不坚不燥、温润细腻、滑而不涩；发墨速而细稠、贮水久而不涸。贡砚色泽和质地都别具一格，加之制作时选料精良，高档贡砚构图特别强调意境、悟性，须细观石质纹理，令人神思飞扬，因色因纹而象形，使人工天然，巧为一体，尽得其妙。一方精砚的制作，须费百日之工，故历代丹青翰墨者视为珍品。

金箔制作技艺 项目简介：

金箔制作技艺是中国国家级非物质文化遗产。以轻如鸿毛薄如蝉翼为特色，是中国几千年文化的一张名片。本系列产品颠覆了传统黄金工艺品的设计，通过独一无二的技术，将24k黄金金箔融于特质溶液中，后注入以精品水晶为原料的载体内，不但取金水相生之美 意，又以另一种特殊工艺展现出金箔的飘逸及柔美，是具备观赏性、收藏性的精美金箔工艺品。

曹氏香包 项目简介：

曹氏香包”从1914年始创至今，已有近百年历史。曹氏香包作为徐州香包的代表，因手艺精妙、材质讲究、工序复杂、美观实用，大展神韵，备受媒体和参观者的赞叹和欢迎。小香包在第二代传人曹凤英老人手中发扬光大，曾获得“徐州市第一批国家级非物质文化遗产代表作”、“2006江苏旅游商品博览会金奖”等一系列荣誉。

惠山泥人 项目简介：

惠山泥人，是江苏无锡汉族传统工艺美术品之一，无锡三大著名特产之一。无锡当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥所制，其泥质细腻柔软，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，可塑性佳，适合“捏塑”之用。惠山泥人以其造型饱满，线条流畅，色彩鲜艳，形态简练而蜚声中外，其精湛的工艺技巧和完美的艺术造型，凝聚了古代汉族劳动人民智慧和艺术的结晶，惠山泥人始于南北朝时期，盛于明代，距今已逾千余年。

桃木制作技艺 项目简介：

肥城是闻名中外的“中国桃都”“佛桃之乡”“桃文化胜地”。肥城桃木雕刻源于古代“桃符”，形成于隋唐，发展于宋，明清时期进入鼎盛发展阶段，出现了一批雕刻技艺精湛的工匠。然而，随着桃文化的没落，桃木雕刻制品交易跟着萧条起来，桃木雕刻技艺也几近失传。直到近几年国家重视非遗和市场需求增加后，肥城桃木雕刻民俗才逐渐被重视。

团扇 项目简介：

团扇又称宫扇、纨扇。中国汉族传统工艺品及艺术品。是一种圆形有柄的扇子。团扇起源于中国。扇子最早出现在商代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。三河羽扇 项目简介：

三河镇历史悠久，羽毛资源丰富，自春秋时就有制作羽扇工艺。据《唐书》记载，“其扇风缓而凉、病弱者用之，亦不伤风感冒，孕妇尤为适宜。”三河羽扇制作是以禽鸟的羽毛作原材料，按照羽毛的自然花纹特征，精心整理分类，制作成品种繁多的羽扇制品。这种羽扇制品毛片平薄，质软风柔，制工精致，式样美观，常被人们称为：“清凉悠悠鸟毛扇”，历来广受人们的喜爱。

泥哇呜 项目简介：

泥哇呜，回族边棱气鸣乐器，又称泥吹吹、吹吹子、泥箫、泥娃娃、啊欧子，泥牛埙和牛角箫。流行于宁夏回族自治区，尤以是西海固一带最为盛行。泥哇呜由土制乐器演变而来，因吹出来的声音“呜呜哇哇”而得名。通体用黄胶泥捏制而成，其形状、大小、音孔数量和位置各不相同。大者与鹅卵近似，小者有如核桃。外形式样有椭圆形、枣形、鱼形、桃形、娃娃头形、牛头形、牛角形、蝶形和扁方形等等，不胜枚举。

蛋画 项目简介： 蛋画材质可以是天鹅蛋、鸵鸟蛋、鸸鹋蛋等等。蛋画颜料全部采用藏族矿植物颜料俗称“唐卡颜料”，绘制唐卡所用的颜料 , 全部取自天然物质 ,以产于雪域的天然矿物、植物为主要生产原料 , 色泽纯正、品质优异 , 耐光极佳、耐候性极强 , 事实证明其历千年而不明显褪色 , 因而享誉四海。

瓷器 项目简介：

中国是瓷器的故乡，中华民族瓷器制作历史悠久，品种繁多，而景德镇“瓷都”的美名也早已享誉天下。我公司研发的“武汉八景”瓷礼、福寿康宁茶具、瓷版画、瓷镶器等瓷器均由景德镇高档白瓷精心烧制而成，同时绘以极具特色的景观、人物图，是定制赠送的佳品。