第一篇：四个小建议,有效提高你文章录用率
四个小建议，有效提高你文章录用率
学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解和知识的科学记录，或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论，或在学术刊物上发表，或作为其他用途的局部文件。通常一篇学术论文从动笔到成稿倾注了作者大量的心血。论文成形后，每位作者都希望以最快的速度发表出来，使其研究成果为大众认可、接受、运用，实现其学术价值、经济价值和社会价值。
然而，论文从投稿再到录用发表，其过程的艰辛并不亚于论文写作的过程，很多作者都有论文屡遭退稿的经历，也常常因此而苦恼。笔者结合自身工作的实践与体会，从编辑的角度分析、探讨如何提高论文投稿录用率的问题，以供论文作者参考并就教于各位编辑同仁。
一.选题是关键
学术能否被录用，选题是关键，一个好的选题是论文成功的一半。学术期刊特别是核心期刊每天都要收到大量稿件，面对大量来稿，编辑首先是浏览标题，如果标题陈旧，此篇论文在初审阶段基本就被淘汰了，即便初审通过，送专家审稿时通过的概率也很低。选题策划的关注点应该放在学科发展中的热点、难点问题，明显落后于国际的问题，不同学派争论的焦点问题，以及可供读者借鉴的工作总结和相关信息等。如果选题是老生常谈的问题，或是已经解决的问题，或是已经过时的问题，即便是作者花费了多少心血写出的自认为多么完美的论文，刊发的可能性也很小。所以作者在确定论文选题时一定要慎重，要深思熟虑。如果没有好的选题宁可不写，也不能浪费自己和别人的宝贵时间和精力。
二.论述要严谨
选题确定下来后，作者要进行认真的调查研究、科学实验，最终形成学术论文。论文在写作过程中，论述一定要严谨。论述严谨主要表现在两个方面：
(1)结构合乎要求，论证合乎逻辑。必须按照论文的写作要求去写，要有引言部分、正文部分和结论部分。引言部分注意做到开门见山、起笔切题、言简意赅、突出重点、不能铺垫太远。正文部分是论文的核心部分，主要包括论点、论据和论证三大要素。论文要有总论点即论文的主题，论据是证明论点的材料，论证是用论据来证明论点的推理过程。由于论文作者研究的学科领域不同，撰写的论文在内容呈现上不能做统一规定，但总的要求是：提出论点，通过论据来对论点加以层层论证。结论部分要提炼出论文的观点或结论，应与引言相呼应，主要写该研究结果说明了何问题，得出了何规律性的结论，解决了何种理论或实际问题。有的作者在写作中层次不清，论述混乱，前后段、上下文间没有逻辑性，“东一榔头、西一棒子”，让人看了不知所云。有的将论文写成随笔、心得体会、工作总结。这样的“论文”很难被期刊录用。
(2)注意运用书面语言。学术论文要求运用书面语言进行论述，应做到文字精炼，语言准确，尽量避免口语化。笔者在工作中经常看到个别论文口语化现象相当严重，作者想到哪写到哪，满纸尽是白话。因此，建议作者特别是初写论文的作者要做到两点：一是要认真研读他人的优秀论文。多读多看多积累，以达到“读书破万卷、下笔如有神”的境界;二是要仔细推敲自己的论文，多读多改多挑错，直至写出满意的文章。
三.格式要规范
学术论文的另一个重要特点是格式的规范性。撰写论文是为了交流、传播，为他人所利用，因此一定要按照规范去写论文，使其具有良好的可读性。作者应注意两个方面的问题：
(1)了解所投期刊对论文格式的具体要求。目前各个期刊对论文格式的要求大体相同，但在英文标题、摘要、关键词、参考文献的标注等方面存在一些差异。作者特别要关注所投期刊对论文格式的要求，严格按照要求去写，否则因为辅文不合标准，也很可能被退稿。笔者认为论文格式规范问题一般不属于作者学术水平问题，而是反映出作者的治学态度问题。作者投出的论文格式非常规范，编辑收到论文后对作者的第一印象非常好，如果没有其他问题，论文很快就能送给有关专家审稿。相反，有的作者论文格式不合要求，缺项很多，这样就给编辑留下了治学不严谨、态度不认真的不好印象，即便通过初审，也会给后续审稿、编辑工作带来很多麻烦，甚至很有可能在最后环节因格式不规范被淘汰。
(2)注意所投期刊对论文字数的要求。一般期刊要求在5000字左右。字数太少论述不清楚，字数太多期刊篇幅有限，难以刊用，所以作者要注意字数的限定，根据期刊的要求撰写。总之，作者应重视所投期刊对论文格式规范的要求，不要因格式问题而被退稿。
四.选刊要准确
投向何种刊物，是作者要面对的一个重要问题。每种期刊都有自己的办刊宗旨，都有一定的定位，如医学理论研究性期刊就不会发表工业应用的文章。即使是同一学科的期刊，也会侧重点不同。因此要注意做好以下三个方面的工作：
(1)根据论文研究的内容选择相关专业的期刊。如一篇关于农业方面的论文就不要投向工业方面的期刊;
(2)根据论文水平的高低决定是投向核心期刊还是非核心期刊。作者首先要分清哪些是核心期刊，哪些不是核心期刊。核心期刊一般指《中文核心期刊目录总览》中所列示的期刊。此目录总览是由北京大学图书馆和北京高校图书馆期刊工作研究会共同主持研究推出的。研究自1990年开始，1992年推出《中文核心期刊目录总览》，1996年至2008年，每隔四年推出新的版本，至2011年共推出了六版。该目录要览历史悠久、学科覆盖全、影响力大、应用广泛，在科研管理、学术评价、职称评聘、期刊出版等工作实践中被广泛采用。有个别期刊曾经入选中文核心期刊，但在最新版本中已经落选，却仍然在期刊封面保留“中文核心期刊”字样。对于这样的期刊作者要特别注意，不要盲目相信某些期刊在封面标注的“中文核心期刊”字样。最好的办法是查询最新版本的《中文核心期刊目录总览》;
(3)当作者选定投稿期刊后，投稿前一定要仔细阅读所投期刊的《投稿须知》或《征稿启示》。了解期刊的主要栏目以及各个栏目对稿件的详细要求，阅读期刊已刊登的文章，了解期刊对格式的要求。这样可避免稿件因不符合所投期刊的栏目要求而被退稿，避免稿件因被退回再改投其他期刊而耽误论文发表时间。
第二篇：浅谈如何提高文章质量的四个技巧
现实生活中，我们都希望能够买那些物美价廉的产品。一方面，产品的包装可以满足人们的心理需求。另一方面，还可以用最低的价格买到自己想要的东西。可是，我们却忽略了最重要的一点，就是我们使用产品的时间，也就是我们能够对这件产品的质量如何。这一点没有考虑到。质量才是一个产品的生命，没有质量，便没有保证。无论任何东西，基本可以通过外在来发现产品的好与坏。同样的道理，一个网站的文章，是否对用户带来一定的实际价值，才是关键点。下面就是我对文章质量的一些总结，希望对你们有帮助。第一：立意深远，启人深思。每个人的心中都应该有一个远大的目标，然而现实却并非如此。由于现实与理想的差距过于遥远，导致很多人都放弃了自己心中的圣殿。没有一步一个脚印去攀登高峰，只是在原地踏步。在茫茫人海中，逐渐地迷失方向，找不到自己心中的高塔。有些人之所以成功，在于对理想的坚持，在于任何时刻都不放弃，只为心中的理想。所以我们写文章的时候，也要有一个很深意义的中心，这样才能感染到别人，才能使被人有所收获。但我们不能空谈，因为只有和实际相结合，说服力就会增强，从而达到一个心服口服的境界。文章的中心思想只是一些很肤浅的东西，怎么能在别人心中留下深刻的印象呢?只有一些震撼性的东西，才能打动读者那一根脆弱的心弦。如果不能触动那根心弦，就不能达到想要的效果。只有一个远大的目标,，才能成就伟大的梦想。当然我们也要付出常人不能想象的努力，立意尽量要靠近思辨性的中心，这样就能有给你启迪的作用，还有一个讨论和思考的空间。思绪不由自主地飘向未来的角落，渐渐地沉迷其中。做到这一点，就是已经成功一半了。第二：特别标题，凸显特色。我们心中都会有一份好奇心，来探索这个世界的秘密。每当在街上看见一些新东西或特别的事物，都会跑过去看个究竟。所以我们也要利用好标题这个招牌。如果这个招牌无法吸引人们目光的话，那就很难有很大的成绩。相反地，标题起得好，就能事半功倍，一举成名。那么我们怎么样才能起到一个好标题呢?我们要吧自己网站做的关键词融入到标题当中，再加上一些适当的变化，那么就会焕然一新，给人新鲜感。例如一些很多油的蛋糕，可以在上边做一些很好看的图案，淡化油的作用，从而提高蛋糕的意义。标题一定要吸引人，才能使用户有意愿去看文章，一个好的标题往往起到意想不到的作用。没有这个前提，即使文章多有文采都没有多大的意义，就像你连一个小事情做不好，还怎么去做大事。标题中还要有自己网站的特色，没有特色，便没有吸引力。很多没有特色的网站，很快就淹没在无人问津的世界当中。标题结合特色，两者的强强联合，定能发生化学反应，产生积极的意义。第三：新鲜素材，独特视角。要想有与众不同的人生就要有与众不同的想法，没有这一点，人的一生便只能平庸度过。同样的一样东西，有些人就能看出不一样的东西，这些东西便构成一个人的特质。特质造就每个人的不同，世界的丰富多彩便由此而来。我们写文章，肯定要一些素材来充实、饱和,。没有素材的文章，根本就不能叫做文章。担有素材还不够，素材有很多种，有新的和旧的。所以我们还要有一个独特的见解。没有深刻的见解，想出来的东西就没有任何意义。我们去别人做过的事情，不会产生任何效果。别人做没过的事情，做了就能产生轰动的效果。对于别人说过的话，只剩下剩余价值，没有最高价值。别人的看法，再提出来没有任何作用。因此，要从素材中，找到不一样视角。只有这样做了，才能形成独特的风格。这种风格会深深吸引着别人，没有人能抗拒。我们尽量从新闻挖掘到可以运用的素材，从而使读者有一种亲切感。为了能够吸引更多的人看文章，可以利用心理的战术。第四：用心去写，用脑思考。无论做任何事情，如果没有一颗心的话，不会成功。因为连最为本质的东西都没有，还能有什么用。很多人活在世上，如同行尸走肉。他们没有目标，找不到自己人生前进的方向,，没有实现自己人生应有的价值。很多人忙忙碌碌中度过，没有一点的改变，最后带着遗憾离开这个世界。我们写文章，一定有一个心在里面。没有用心，便是无用。写出来的东西，如同烂泥。这些东西，无法给人带来实实在在地价值，就是一推垃圾。用心去做的话，就会有一股力量促使你找到跟多的方去做这件事情，尽力达到最好的效果。
有心还不够，还要用脑去思考，充分调动身边的资源，使文章写得更好。所以只要做到这两点，那么成功的机率就会更大。
第三篇：哲理小文章《你正在等待什么？》（xiexiebang推荐）
你正在等待什么？
几乎每一个人都有正在等待的东西，因此我们常常期盼时间过得快一点，让我们指望的那一天到来。时间就这样不明不白地流走了。
如果让你每天扔掉100元，你肯定不干。但是你常常轻易扔掉更加宝贵的时间。
假定你现在35岁，按照北京人的平均预期寿命80岁计算的话，还有45年的时间，一共是16425天，每天扔掉100元，你这一生也就扔掉160多万，这个数字不过是北京一套房子的钱，但是你会心疼得不得了，绝对不会干这样的蠢事。
但是你的生命才剩一万六千多天，你却常常一扔就是十几天，几十天，仅仅为了等待某个日子。每一天，你都在迷茫中让一天匆匆过去，头脑里想的都是将来要如何如何，等到将来生命快结束的时候，你发现一生都扔掉了。同样地，昨天发生的一些烦恼事，你不仅让它进入梦里，还让它成为第二天一睁眼就考虑的事。
当心灵蒙上了太多的灰尘，世界因此就暗淡下来。
我们常常回想童年的欢乐时光，并因此认为现在的苦闷是社会、家庭的改变导致的。其实不是，不管什么时代，人们都是在越小的时候越容易欢乐。原因就在于人习惯于背上过去的包袱，它使我们没法把注意力集中到当下真实的世界。
对于一个儿童来说，去动物园看猴子、在大街上看行人、吃饭喝水、上学回家，都是会让他兴奋的事。每一处景色都是新鲜的，他没有过去的包袱隔在心灵和世界之间。
假使你能设想自己仍然是一个儿童，一无所有，那么你每天的选择也许会全然不同。假使你没有身份，没有地位，也没有财产，那么每一个人对你而言都是珍贵的(想象一下在一个孤岛上常年见不到人的情形)；每一餐饭也都是可口的，好像你从来没吃过它；每一件东西都只得用欣赏艺术的眼光去审视，因为你对人类智慧能变成这么美的东西感到惊奇。
放下包袱，及时清空自己的心灵，你就能感受到一个不一样的新鲜世界。也许说起来容易，做起来难。那么你就把每天入睡当作生命的终点，准备上床后再也不会起来——一些僧人就是这么做的，他们会把自己用的碗倒扣在桌子上，意思是从此以后再也用不着它了。这并不完全是一种假想，谁也不知道死亡什么时候到来。
如果第二天醒来了，我们就把自己当作一个新生的婴儿。你会发现每一个人都很友善——一个婴儿怎么会有仇人呢？每一声鸟啼、每一朵花儿都是令人兴奋的，因为你从来没有听过、见过它们。
我们必须学会清空自己，否则，人生就不会被光芒照亮。
第四篇：提高你设计素养的三大建议
A、平面不平
几年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感„都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。
a.首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。
如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
b.其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符
进去，成为9和弦，13和弦„„在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F„一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。
但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c.节奏 根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。
从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。
起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味，并且充满挑战、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的。
平面设计的成长历程
1、想
首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。
2、看
a，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。
b，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。3，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。
c、练反复地大量地练习。
如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。
d、审自己的作品能打动自己就是好作品吗？
其实对自己作品满意并不是件好事。尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。因此要学会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。当你对自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗？
e、问学会交流，不懂就问。
虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。f、知
1，要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更需要学习各种各样的知识。拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。
2，需要懂得体会生活，了解世界。这需要实际调查和切身体会。否则你的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。同时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。
7、勤设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。
8、德设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。如果一个设计师思想道德狭隘的话，那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提炼出来的，是人们所追求的真纯善美。设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。
9、久设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。虽然会遇到很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成长，你的经验如何获得？所以你需要做的是忘掉它们，朝前看，自信地坚持走下去，你的脚步总有一天会踏上平坦的道路，到那时，成功就在你面前向你招手微笑。
第五篇：高中英语有效教学-学科文章[小编推荐]
高中英语有效教学
在新课程标准下,什么是有效教学?什么样的教学才称得上有效教学? 有效教学是指在有限的时间和空间内使学生获得最大的发展，通过采取恰当的教学方式，增强学生积极参与学习活动的意识，提高学习兴趣、领略成功的喜悦，在融洽的教学氛围中，得到最好的发展，取得教与学的最佳效果。有效教学的核心就是教学的效益，即什么样的教学是有效的、无效或低效？所谓“有效”，主要是指通过教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益，并不是指教师有无完成教学内容或教师执教认真与否，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或学了没有收获，即使教师教得最辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。作为英语教师，特别是普高的英语教师, 经常会碰到这类的学生: 要么基础差，放弃英语；要么学习习惯不好，受非智力因素影响，成绩差。因此,有效教学在普通中学中尤为重要。教师在教学过程中会产生这样的困惑:为什么教师教得很认真，学生也学得很辛苦，但实际效果并不理想，学生对英语知识的掌握和运用十分有限?究其原因，很多时候是因为我们没有关注课堂教学中的细节问题，导致有些无效的或低效的教学行为。“有效教学”是学校教育活动的一个基本追求。如何在新课程背景下把我们的有效教学观融入英语教学中以实现有效教学? 我们可以从以下几个方面去做：
一、挖掘学生学习词汇的兴奋点，提高词汇学习的效率 许多中学生由于记不住英语单词，使得学习兴趣锐减，厌学情绪大增，课堂上学生消极被动，毫无参与兴趣，教学毫无生气。因此在教学过程中，我们要把激发学生学习英语的兴趣作为首要目标。针对高中生喜欢流行歌曲,喜欢歌星影星, 在词汇教学中,我采用学生喜欢的歌词作为范句,极大地吸引了学生的眼球,收到了很好的效果。
二、走出课本，走进生活 语言与生活是天然联系在一起的，英语课堂只有走向广阔的生活空间，才会充满活力，要经常创设生活化的课堂环境，让学生在无拘无束、轻松愉快的生活场景中交流思想、表达感情、锻炼才能。如可以把教室当作一家超市、一座花园、一间饭馆、一间诊所等。学习活动可以是调查采访、角色表演、游戏竞赛、画外配音等，当然还可以唱一唱、画一画、做一做……让课堂与生活链接，把世界引入课堂。学以致用，知识才能转换为能力，才能为英语课堂引入一泓不绝的活水。如学习有关 shopping的语言，可以把讲台当作柜台，用精美的剪贴或实物充当货物，师生分别扮演营业员和“顾客”进行购物情景，Can I help you? Would you like something to eat/drink? What would you like?等语言知识学生就会运用。在学习颜色和服装的名词时，可以请班上穿着漂亮的学生进行Fashion show.“
问
学
生
：’Do you know the names of these clothes? Lets learn these clothes.”一边欣赏表演，一边教学新词。在教学usually, always, sometimes, never之后，让学生练习它们的用法时，我们可以设计一个采访活动，让学生当小记者，来采访其他同学，再如教学体育项目时，把学生带到操场，让学生在打篮球的同
时
学
会Please catch the ball.Pass the ball to me.Throw the basketball at the net.等等。让学生在玩中学习英语的过程岂不快乐无穷？
三、启发、点拨，注重学法。今天的教师应既传授知识也传递资讯，提供学习资源更指导学习方法，帮助学生充分发掘智力的潜能。正如古语云：“授人以鱼，不如授人以渔。”因为授人以鱼只救一时之急，授人以渔则解一生之需。学习知识固然重要，但摄取知识的能力更重要。当代科研成果有这样的统计：学习效果=50%学习策略+40%努力程度+10%智商。这说明，掌握学习策略能够提高学习效果：减轻负担、减少困难、促进学习潜能的发展，提高学习效率。我们不仅要教给学生知识，更应该注重学生学习习惯的培养及有效的学习策略，使他们具备终身学习的能力。在课堂教学中，调动学生的所有感官（眼睛、耳朵、嘴巴、心和手）。正如我们中国的汉字“聪”字一样，所有感官都用上了，人就变得聪明了。总之，教好英语不是一件容易的事情，但也不是一件不容易的事情。一个好的课堂教学模式是英语成功教学的关键。下面，我想就以交际对话课为主的课型谈谈我的做法： 这类课型的课堂教学如下： 1.课前热身 2.创设情景 3.操练 4.实际性操练 5.思维拓展 6.回扣课本。这种教学模式的课堂，为学生提供了一个英语表演的舞台。我们最大的收获是，我们的精神面貌发生了变化，上课心情愉悦，精神饱满。课堂活了，学生动了，他们能积极主动参与课堂教学活动。课堂上有合作、有竞争、有质疑、有表演、有争论、有深思、有困惑、有猜想、有笑声，也有欢乐。
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