音乐__幼儿园音乐教育活动中的问题与对策15篇范文

第一篇：音乐__幼儿园音乐教育活动中的问题与对策1

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第八专题拓展资源

音乐教育活动中的问题与对策

在座的都是幼儿园的园长和老师，我们日常接触的是三岁到六岁的孩子，他们在幼儿园里度过的是自己一生中最快乐、最美好的时光。《纲要》指出：幼儿教育是基础教育的组成部分，是学校教育和终身教育的起始阶段。幼儿教育应为幼儿的近期和终身发展奠定良好的素质基础。我们的教育任务是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为其入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它用歌唱、音乐欣赏、音乐游戏、打击乐、舞蹈、律动等内容引导孩子发现美、感受美、表现美、创造美，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园的音乐教育，必须要把激发孩子的学习兴趣贯彻到教学的始终，幼儿园的小朋友活泼好动、好奇心极重、自我控制能力又较弱，如果只是采取简单刻板的教学模式，难以引起幼儿的兴趣和共鸣。所以在音乐教育活动中，应该让幼儿多听、多讲、多动，以多种丰富的活动为载体，来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好。本次交流活动，我会结合《学前儿童音乐教学法》的相关内容，结合日常教学内容，跟大家交流学前儿童音乐教育的方法，以提高我们幼儿教师的音乐教学能力。

一、幼儿音乐教育误区

（一）注重结果，忽视教学过程中的引导

音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展也起着积极的作用。我们借音乐动情的特征对幼儿进行教育，幼儿喜闻且乐于接受。只是随着教学的开展，我们对幼儿音乐教育达标与否评价标准是看一个活动是否达到了制定的目标，而对于孩子在活动过程中所反映出来的一些问题置之不理，如幼儿对音乐作品情感的领会，往往是停留在歌词表面的了解；在发音咬字上，很多孩子是扯着嗓子在吼歌，根本就不会正确的发声歌唱；在音乐欣赏中不能真正的去体会那种意境等，违背

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了新纲要的基本理念-----重过程轻结果，忽视了在音乐活动中的音乐享受、审美感受和表现力

（二）活动形式单一，忽视对重点内容的突破

我们所调查的音乐活动中，绝大多数教师采用的是传统三段式，开始部分有时复习上一节的内容，有时随便做一个律动或唱歌；中间教孩子新的内容；结尾回顾与复习或讲一讲下次活动的内容。很多教师导入部分甚至是和活动的主要内容是不相关的，结尾也没有评价，所以整个活动看起来较分散，重点不突出；至于音乐活动的知识线索和人文线索没有连续，教师的随机性很强，活动环节只停留在感知体验，没有进一步深入的创造环节和评价与反思环节。

（三）过于追求效果，忽视幼儿的年龄特点和主体性

音乐教育活动应该是偏重于直觉、想象、灵感顿悟等感性思维的激发，让幼儿有机会感受、表现、创造，教师只是在适当的时候进行指导。但是，我们所了解的情况是，高标准化的模仿和高控制化的指导。如一个小班的音乐活动,在幼儿初步熟悉了歌曲时,教师并没有给孩子消化与磨合的时间,而是要求幼儿马上再现歌曲,而且在音高上要准确、强弱等表情要做到、甚至要动作也到位。其实是要求幼儿完全地模仿教师，当幼儿做不到时，教师就立即手把手地指导。在这种情况下，教师与孩子成了训练者与被训练者的关系，教师往往把自己对音乐的理解强加到幼儿身上，“看哪个小朋友唱得最准确”成了评价标准

另外，无论年龄大小，教师都一味要求表现音乐要准确，而不管幼儿能否胜任这种要求。小班孩子发声器官发育不完全（只适合唱5度以内的音高），音高上根本不能控制自己的嗓子，如果在音高方面占用很多时间，一则是徒劳，二则是引起幼儿声带疲劳甚至损坏；中班孩子合作能力较差，教师却要求他们马上相互配合地演唱或用打击乐演奏歌曲,这些都是不合理的

对表现音乐“准确”的追求，是教师在指导幼儿时，往往忽略幼儿的年龄特点与能力，同时还要不得不采取高控制化的方法。但是，教师的这种高控制化的指导与幼儿的主体性发展之间形成了反比关系：教师干预得越多，控制程度越高，幼儿越被动，幼儿主体性发展就越受到抑制。教师为了追求高质量的效果去训练幼儿，也给孩子造成心理上的紧张。我们了解到，教师让孩子表现音乐时，·远程培训课程资源·幼儿园教育·

孩子的状态是紧张的，表情是严肃的，生怕出错误，一旦出了错误，教师就马上来纠正。这样，注意力全在具体的音准节奏上，而忽略了孩子对音乐的整体把握，忽略了孩子对音乐的感受，从而使幼儿对音乐的创造也受到限制

（四）歌舞表演活动为主，忽视了其它活动形式

学前儿童音乐教育的内容包括以下5个相对独立又相联系的领域：歌唱、韵律活动、音乐游戏、打击乐器演奏和音乐欣赏。而调查中我们发现，歌舞表演活动成为音乐教育活动的主要内容。在角区的音乐活动通常是孩子随音乐表演舞蹈、唱歌；教师组织的音乐活动也都是以教一首歌、一个舞蹈或律动为主，至于打击乐活动、音乐游戏与音乐欣赏活动却很少见。就算有的老师偶尔会组织一次打击乐活动，一般也是教师在介绍各种打击乐器，教师成为讲解员。教师先问“听一听这是什么声音”，然后拿出乐器，讲它的特点、用法。孩子一直两手空空地坐着，直到最后，才有机会分到一个小乐器，跟着老师打几个固定的节奏型。另外，我们观察到，音乐欣赏是用在音乐活动的开头和结尾，其实只是起到辅助歌舞活动的作用，而并不是真正意义的欣赏

一些教师反映，歌舞表演活动好组织，又容易出成果，资料又多，所以歌舞活动多一些；而其他活动难易程度不好把握，组织起来较难，孩子容易兴奋而收不回来，资料又少，教师们都尽量不组织。幼儿园领导也有同感，目前并没有对幼儿园音乐教育活动做内容上的具体指导与规定，教师们可以自行安排，必然会出现这个教师擅长什么就上什么，怎样省力又有效就怎样做的局面。

《纲要》也没有对幼儿音乐活动做具体规定，什么内容占多大比重，但是明确指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”这里强调的是多种的艺术形式，这里强调的是幼儿感受力、表现力和创造力的培养，那么音乐活动就不应该只是按部就班地歌舞表演，而是采用多种不同形式的音乐活动，只有这样才能提供给幼儿更多自由表现的机会。

（五）只进行单一学科的教学，忽视了与其它学科的整合教学

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在幼儿园教学活动中，曾经一度是学科教学的模式占主导地位，随着学前教育的发展，人们开始注重进行主题式的教学活动，注重多种教学方法的整合。但是，在当前幼儿园教学活动，特别是音乐教学活动中，依然存在重学科教学轻视课程整合和教学方法整合的现象，音乐教学被认为是直接传授相关的音乐表达技能技巧和知识的活动，音乐教学活动与其他教学活动被依照严格的学科界限分隔开来。音乐课程内容和音乐教学方式的选择和组织往往是按照音乐教育学科本身的逻辑体系进行的，并且在具体的操作过程中，过度重视学科教学，有将儿童学习成人化的趋势。由此产生的结果是幼儿园音乐教学方法变得简单，教学手段单一，注重的是儿童对体现成人逻辑思维特点的音乐素材的机械化掌握，难以激发儿童对音乐教学活动的兴趣。

二、儿童音乐教育的特点

幼儿音乐教育是通过音乐学科本身的情感性、感染性和愉悦性的特

点来引发儿童的情感体验，从而获得审美感受。因为它的内容、手段和形式更贴近儿童的天性，因而呈现出以下特点：

（一）形象性和感染性

学前期的儿童随着活动范围的扩大、感性经验的增加及语言的逐步丰富，其思维也有了一定的发展。这一年龄阶段的儿童，思维主要是依赖于事物的具体形象、表象的联想而进行的。如：《动物狂欢节》中变幻的旋律、音乐构成了一个个可爱的动物形象——快速跳跃的声音表现了小兔活泼伶俐的音乐形象；缓慢、滞重的旋律使孩子们感受联想到大象笨重迟缓的音乐形象„.又比如：选择一些幼儿生活中熟悉的模拟音乐声：风声、雨声、钟声、小鸟鸣叫声等等，通过节奏、力度、音色的变换透出其生动的音乐形象。这种声音形象作用于儿童的听觉，使他们在感受音乐的同时产生一定的联想和想象，在情绪上受到感染和陶冶。

幼儿在接触音乐作品、学习音乐的过程中，通过感知音乐作品的艺术美，能使他们在情感上产生共鸣，从而培养他们对音乐作品及事物的是非、善恶、美丑的初步鉴赏和判别能力。此外，学前儿童正处于个人情感由低级向高级逐步发展的重要时期，其情感体验也逐步趋于丰富，富有情感性和感染性的音乐教育活动对儿童的情感发展有着明显的促进作用，它可以使儿童兴奋，又可以使他们镇静、·远程培训课程资源·幼儿园教育·

轻松、消除紧张和不安，以获得情感上的平衡。

（二）趣味性和游戏性

幼儿音乐教育的趣味性和游戏性最直接的体现在“音乐游戏”上。

音乐游戏是借用游戏的形式发展儿童音乐能力的一种音乐活动，它是一种有规则的游戏。无论是侧重于创造和表现的歌舞游戏，还是侧重于情节、角色扮演的表演游戏，或是侧重于音乐要素分辨能力的听辨反应游戏，都能在听听、唱唱、动动、玩玩的趣味活动中增强儿童的节奏感，促进儿童动作的协调性，提高儿童辨别音乐性质的能力。同时，又使儿童获得愉快的情绪情感体验。如：《颠倒歌》《拉拉勾》等。

（三）技能性和综合性

技能性的特点是学前儿童音乐教育区别于其它学科教育的明显特征之

一，在音乐教育中体现技能性可以给我们两点启示：一是作为教师，需要运用一定的的音乐技能技巧去启蒙幼儿，为他们示范、演示，带领并指导幼儿练习。教师的音乐素养、音乐技术，是保证音乐教育活动卓有成效达成的基本前提。二是儿童学习音乐、探索音乐、创作音乐，必须有一定的音乐技能技巧作为基础。有了这些基本的音乐表达“语汇”，儿童才能在听听、唱唱、跳跳、奏奏等各种音乐教育活动中大胆地表现，积极地进行创造。

三、幼儿音乐教育的原则

发展性原则：设计儿童音乐教育活动必须以儿童的原有基础和能力水平为依据，着眼于促进儿童身心的全面发展

互动性原则：在音乐活动设计中采用合理而恰当的师幼互动的方式

整合性原则：在设计音乐活动中将不同领域的音乐内容、各种音乐学习方法等作为一个互为联系而不可分割的完整体系来看待

差异性原则：音乐教育活动的设计既要满足全体儿童的一般发展需要，又要满足个别儿童的特殊发展需要

审美性原则：把握儿童的审美特点，以审美感知的培养、审美情感的激发为出发点，将审美的特殊性质贯穿于音乐活动的形式之中。

四、幼儿音乐教育活动的设计与组织

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1、歌唱

（1）歌唱的简单知识和技能

姿势：正确的歌唱姿势是指无论站着或坐着唱歌，都应该保持身体和头部的正直、放松，两臂自然下垂或放在腿上；两眼平视、两肩放松；嘴唇的动作要求自然。呼吸：呼吸是歌唱的动力，歌唱时有气息的支持，才能保持或延长歌声。正确的呼吸方法应该是自然的吸气，均匀的用气，并尽量在呼吸时一次吸入足够的气息并保持住，然后在演唱时根据乐句和表情的需要慢慢地、有节制的运气。呼吸的时候应注意不抬头、不耸肩、不发出很大的吸气声，不能在乐句中间随便换气，而要按照一定的乐句规律来换气。

发声：正确的发声方法是使歌声优美、动听的最基本要求。应引导孩子们用自然的声音歌唱——下巴放松、嘴巴自然打开、不大声喊叫、也不过分的克制音量。同时还应启发孩子们逐渐学会用不同的声音来演唱不同性质的歌曲。如进行曲风格的歌曲，可以用坚定有力、响亮而神气的声音来演唱；抒情的歌曲应用连贯、轻柔的声音演唱；而舞曲风格的歌曲，则可以用轻松、跳跃、稍带弹性的声音来演唱。

音准：要培养孩子们的音准，必须让他们获得音调准确的音乐形象，教师的演唱和旋律的伴奏必须准确无误。同时让孩子们多听，有了最基本的印象和理解后，再进行学唱，会提高音准效果。（2）歌唱的基本形式

独唱：一个人独立的歌唱或独自表演唱。

齐唱：两个人或两个以上的人在一起整齐的演唱同一首。它是幼儿园集体歌唱活动的一种最主要形式。

接唱：将一首歌曲分成几个乐句，由幼儿分组轮流一句句接唱。

对唱：个人与个人、小组与小组之间以问答的方式各自唱歌曲中的问句和答句。如歌曲《小朋友想一想》就是这样一种演唱形式，问：小朋友想一想，什么动物鼻子长？答：鼻子长是大象，大象鼻子最最长。

领唱齐唱：有一个人（或几个人）唱歌曲中比较主要的部分，集体唱歌曲中配合的部分。

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轮唱：两个声部按一定间隔先后开始唱同一首歌曲。如《欢乐颂》就可以用轮唱的形式进行演唱。

合唱：两个不同声部相配合的集体演唱形式。

歌表演：边唱边表演动作（或两个人合作边对唱边表演动作）的演唱形式。如《拉拉勾》。（3）案例：

接下来我用一个案例的形式跟大家交流一下歌唱音乐活动的设计和组织形式。活动名称：热热闹闹的大街上（大班）活动目标：

1、感受歌曲欢快的情绪，引导幼儿用活泼、轻快的声音演唱。

2、引导幼儿会看歌词图谱学认歌词，能理解歌词。

3、能自由创编动作进行表演。活动准备：

1、热闹的大街的照片、歌词图谱

2、字卡：蜜蜂、蝴蝶、捉迷藏、热闹

3、磁带、录音机、多媒体课件 活动过程：

一、听《郊游》音乐进活动室。教师：今天我们一起到大街上去看一看。

二、利用课件进行教学

1、出示大街上的照片，提问： 这是什么地方？ 上面都有什么？ 人们看起来怎样？

街上的人很多，车也很多，看起来怎样？

2、学习歌曲《热热闹闹的大街上》（1）欣赏歌曲一遍。提问：这首歌听起来怎样？

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歌曲里唱了些什么？

（2）再次欣赏，幼儿跟音乐拍节奏。提问：为什么说你们是小太阳？（3）出示歌词图谱。

A、复习认读学过的字、词。重点复习：蜜蜂、蝴蝶、捉迷藏、热闹。B、按节奏朗诵歌词。（4）整体跟唱。

A、提醒幼儿用较小的声音跟唱。

B、要求幼儿会边看图谱边唱，提醒幼儿用活泼、轻快的声音演唱。

3、鼓励幼儿根据歌词大胆地边唱边表演。

活动延伸：在音乐活动区布置大街上的场景，为幼儿提供表演所需的场地及材料，吸引幼儿进行表演，已达到复习巩固和扩展延伸的目的。

2、韵律活动（1）律动

特点：没有情节,在音乐的伴随下做的韵律动作。

一）基本动作: 走、跑、跳、踢、拍手、叉腰、击掌、摆臂等。

二）模仿动作: 日常生活（洗脸、梳头、照镜子等）、动物动作（鸟飞、兔跳、鱼游等）、自然现象（花开、风吹、下雨等）、游戏中的动作（拍皮球、跷跷板等）、成人劳动或活动的动作（摘果子、锄地、骑马、打枪等）。

三）舞蹈动作：主要是一些基本舞步，小班幼儿要掌握碎步、小跑步等；中班幼儿掌握蹦跳步、垫步、侧点步、踵趾小跑步、踏点步等；大班幼儿要掌握进退步、交替步、溜冰步、跑跳步、秧歌十字步等。另外还需掌握一些简单的手和臂的动作，如中班幼儿要掌握手腕转动；大班则要掌握提压腕。

四）韵律动作组合:1.身体节奏动作组合（如拍手、跺脚、拍腿、捻指等）；2.律动模仿动作组合（如小树苗睡着---醒来----生长---开花---结果等系列动作）；3.舞蹈动作组合（可以有表现简单情节的表演舞组合，也可有结构较自由、松散的自娱自乐型的舞蹈动作组合，以及一对性变化、舞伴间交流为主的集体舞组合）。

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（2）舞蹈

集体舞：有许多幼儿一起参加的、有一定的队形和动作规定并可交换舞伴的一种舞蹈形式。如《找朋友》

邀请舞：是集体舞的一种变形，是儿童比较喜欢的一种舞蹈形式。如《猜拳集体舞》。

双人舞：是指两个人互相配合的一种舞蹈形式（也包括三个人或三个人以上的组合形式）。如《小世界》。

表演舞：它是一种带有表演性质的舞蹈形式，可以在一般歌曲表演或舞蹈动作组合的基础上加工而成，通常在节日活动或文艺演出活动中被采用。

在幼儿韵律活动中，教师切记不要一味追求幼儿动作的统一性、完整性而忽视了孩子们的感受和体验，将一次本该是很轻松、很开心，非常富有创作性的音乐活动组织成了一次正规的训练，而是应该在幼儿有了一定动作基础的时候，充分激发孩子们的创造积极性，在发展幼儿动作协调性和表演性的基础上，引导孩子充分感受创造和自由表现的乐趣。（3）音乐游戏

幼儿音乐游戏活动是以发展幼儿的音乐能力为主要目的的游戏活动。它是在音乐的伴随下,按照某种特定的音乐要求活动的游戏。

从游戏的形式分，可以分为歌舞游戏、表演游戏和听辨反应游戏。

歌舞游戏：一般是在歌曲的基础上产生的，即按照歌词、节奏、乐句和乐段的结构做动作并进行游戏。如《猫捉老鼠》，幼儿在学会演唱歌曲的基础上，根据歌词的词义自由做表演动作，并按一定的规则进行游戏。

表演游戏：是专门设计、组织的不同音乐来进行情节、角色表演的游戏，有一定的情节，并带有一定的表演性。如《熊和木头人》，整个音乐由三部分组成---主题曲、熊走的音乐和小朋友跳舞的音乐，它有简单的情节，非常适合学龄前幼儿的理解和表现。

听辩反应游戏：比较侧重于对音乐和声音的分辨、判断能力的要求，以培养幼儿对音乐的高低、强弱、快慢、音色、乐句等的分辨能力。是一种侧重于对声音或声音的听辩结果进行快速反映的游戏。如《奇怪的声音》就是要求分辨声音的强

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和弱，并用身体动作进行表现。

3、打击乐演奏

首先我们来了解幼儿园几种常用打击乐器

（1）碰铃：音色清脆、柔和、高而轻，在打击乐器中是高音乐器。它既可以表现音乐的强拍，也可以表现音乐的弱拍，是幼儿园用的最为普遍的一种打击乐器。（2）铃鼓：它兼有鼓和铃的两种音色特点。铃鼓有多种演奏方法，可以用手掌击鼓心，其音色柔和；可以用手掌击鼓边，其音色明朗干脆。可以用鼓面及身体部位，则铃的音色较明显；可以用手腕连续的抖动，则会产生颤音的效果。（3）三角铁：其音色接近于碰铃，但音量比碰铃大，延续音比碰铃长。它有两种演奏方法，一种是左手提悬挂三角铁的绳子，右手持金属棒敲打三角铁的底边；另一种是在三角铁内，用金属棒快速的敲击左右两边或转圈敲击各边，会产生激烈而特殊的音响效果。

（4）响板：其音色清脆而圆润，演奏方法有两种：一种是右手的中指套上松紧带，靠中指和拇指的捏合使两板相击而发出声音；另一种是将响板放在左手手心中，用整个右手的手掌相击而发出声音，后一种方法比较适合小年龄幼儿。双响筒：其音色与响板相似，干脆而清凉，没有延续音，通常用来模拟马蹄声。（5）沙球：音色轻柔而干脆，演奏时双手各持一个，可双手同时进行，也可交替、轮换进行。

打击乐活动的组织与指导：

基本活动：导入、引起兴趣（语言提示法、探索发现法）

欣赏打击乐曲（倾听法参与法）

练习基本节奏型（变通总谱、动作总谱、图形总谱、语音 总谱）

随音乐练习合奏（徒手练习、拿乐器练习）

发展练习（指挥法、累加法）

情境活动：赋予情节，将各打击乐器巧妙融合其中。如《大象厨师与老鼠鞋匠》，孩子们在富有童趣的故事情节中充分了解和感受到了不同的打击乐器的音色，同时也掌握了几种常见的节奏类型，这样的打击乐活动是深受孩子们喜爱的。

4、音乐欣赏

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一、倾听

倾听是儿童必须具备的一个非常重要的基本技能，它是对儿童实施音乐教育的基本出发点，也是开展音乐欣赏的前提和基础。

幼儿对周围环境中的各种声音特别敏感，所以利用日常生活和周围环境对儿童进行倾听能力的培养是最自然和直接的一条捷径，（一）倾听人体的声音

（二）倾听活动室的声音

（三）倾听厨房中的声音

（四）倾听马路上交通工具的声音

（五）倾听建筑工地上各种机械的声音

（六）倾听卧室中的声音

（七）倾听公园、郊外游玩时的声音

（八）倾听动物园里的各种声音 欣赏优秀的音乐作品

（一）优秀的中外少年儿童歌曲

（二）由歌曲改编的器乐曲

（三）专门为儿童创作的简单的器乐曲

（四）儿童音乐童话片段

（五）中外著名音乐作品或片段 音乐欣赏活动的组织

一、分析材料〔内容、情绪、情感的表现手段）

二、制定目标

三、活动准备〔环境创设及必要的教学具〕

三、活动过程（一般分为三个部分）

（一）初步欣赏1-2遍

引导性谈话 运用直观教具 故事讲述 教师演示利用动画片

（二）反复欣赏

1、提具体要求

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2、结合已有经验

3、对比和归类

4、整体体验

5、多种感官参与

（三）复习巩固

1、欣赏听过的作品、观察幼儿反应

2、欣赏熟悉的作品——说出名称、内容

3、欣赏熟悉的片段 ——内容、情绪

4、欣赏器乐曲——说出不同乐器的名称

5、用身体动作表达熟悉的音乐

在音乐欣赏活动中，教师可以进行一定的引导，但不要将一段音乐简单的赋予一个固定的故事情节强加给孩子，而是应该充分发挥孩子们的想象力，将一段音乐赋予更多的内容和理解，使每个孩子都能根据这段音乐创编出不同的既复合音乐特点、又富有童趣的故事情节，或为这段音乐创设出富有诗意的画面，这才是音乐欣赏活动的最高境界。

以上是我对幼儿音乐活动的一点认识，希望能对各位同行有一点启发，不当之处，敬请批评指正。

第二篇：幼儿园音乐教育领域的问题与对策

幼儿园音乐教育领域的问题与对策

各位老师大家好，今天我来跟大家交流一下幼儿音乐教育的各种方法和内容。在座的都是幼儿园的园长和老师们，我们日常所面对的都是幼儿园里面3岁到6岁的孩子们。他们在幼儿园里度过的是自己一生中最美好，最快乐的时光。纲要中指出，幼儿教育是基础教育的组成部分，是学校教育和终身教育的起始阶段，幼儿教育应该为孩子的近期和终身发展奠定良好的素质基础。那我们的教育任务就是向孩子们进行体智德美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为他们入小学打好基础。那么，为造就一代新人，幼儿园音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它用唱歌、音乐欣赏、音乐游戏、打击乐、舞蹈、律动等内容引导孩子们发现美、感受美、表现美、创造美，是显露孩子个性、爱好、能力的最佳途径。幼儿园的音乐教育，必须要比激发孩子的学习兴趣贯彻到教学的始终。幼儿园的小朋友们活泼好动，好奇心极强，自我控制能力又弱，如果只是采取简单刻板的教学模式，难以引起孩子们的兴趣和共鸣，所以在幼儿教育活动中，应该让孩子们多听、多讲、多动、多做，以多种丰富的活动为载体，来充分调动孩子们对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好。本次交流，我会结合学前儿童音乐教学法的相关内容，结合日常教学内容跟大家交流，幼儿音乐教育的方法，以提高我们幼儿教师的音乐教学能力，首先呢？我们来谈一谈幼儿音乐教育的误区。

目前很多幼儿园的很多幼儿教师包括有的园长，他们日常的教学中心，基本上放在科学、语言、数学等等科目上，而相对来说，对音乐的教育就非常的忽视，导致了很多老师在音乐教学活动当中，方法、内容过于单调。那么在我们的幼儿教育当中，有几个误区，在这呢？我想跟大家简单的谈一下。首先，是部分老师注重结果，忽视教学过程中的引导。音乐渗透于孩子的一日活动，对幼儿的发展也起了积极的作用。我们借音乐，它的特征对幼儿进行教育的时候，是幼儿喜闻乐见，而且乐于接受的。只是随着教学的开展，我们对幼儿音乐教育达标与否的评价标准变成了看一个活动是否达成了制定的目标，而对于孩子们，在活动过程当中所反映出来的一些问题置之不理。比如，有的孩子对音乐作品情感的领会，往往是停留在歌曲的表面。很多孩子对于歌唱的学习呢，他是在扯着嗓子吼歌，而根本不会用正确的发声方法。而在音乐欣赏活动当中呢？也不能充分的、真正的去领会那种意境，违背了纲要的基本理念，重过程，轻结果，忽视了在音乐欣赏活动当中，不能真正的去领会那种意境，违背了纲要的精神，重过程，轻结果，忽视了在音乐活动当中的音乐享受，审美感受和表现力。

那么，第二个活动误区呢？是部分教师在组织音乐活动时，活动的形式过于单一，忽视了对重点内容的突破，我们所调查的音乐活动中，绝大多数教师采用的是传统的三段式教学方法。开始部分，有的时候是复习上一节的内容，或者是随便的做一个律动，或者唱一首歌，引入教学，而中间部分，就是教孩子们新的内容，比如唱一首歌，跳一段舞，或者是学习一个简单的律动。那么在结尾的部分呢？就会回顾或者复习一下，或者呢？是讲一讲下一次活动所要进行的内容。很多教师的导入部分，甚至是和活动的主要内容毫不相干的。结尾呢？也没有评价，所以使整个活动看起来比较松散，重点也不突出，至于音乐活动的知识线索和人文线索没有连续，教师的随机性很强，活动环节只停留在感知体验，而没有进一步深入的创造环节和评价与反思环节。那么，第三个误区呢？就是过于注重追求效果，而忽视了孩子的年龄特点和主体性。音乐教育活动，应该是偏重于知觉、想象，灵感顿悟等感性思维的发散。让孩子有机会感受、表现和创造，教师只是在适当的时候进行指导。但是，在我们所了解的情况却是高标准化的模仿和高控制化的指导。比如一个小班的音乐活动中，在孩子们初步熟悉了歌曲以后，教师并没有给孩子消化与磨合的时间，而是要求孩子们，马上进行歌曲的演唱，并且在音高上要准确，强弱等表情要做到，甚至动作也要求到位，当幼儿做不到的时候，教师就立刻着手进行手把手的指导，那么在这种情况下，老师和孩子就成了训练者与被训练者的关系。教师呢，往往把自己对音乐的理解强加到了孩子身上，看哪一个孩子唱的准，看哪一个孩子跳的跟老师一样，成了评价标准。另外无论年龄大小，教师都容易一味的要求孩子表现音乐要准确，而不管孩子是否能够胜任这种要求。比如小班的孩子，他的发声器官发育并不完全，他们只适合唱五度以内的音高，在音高上根本不能控制自己的嗓子，如果在音高方面占用很多的时间，一则是徒劳，二则容易引起孩子的声带疲劳甚至是损坏。而对于中班的孩子，他们的合作能力相对较差，那么如果在中班的音乐教学活动中，老师过于要求他们体现互相配合的演唱，或者用各种打击乐器进行伴奏的话，对中班的孩子来说，也是一种难度非常高的活动，对他们来说也是不合理的。对于表现音乐准确的追求，是教师在指导幼儿时往往忽略孩子的年龄特点与能力，同时还要不得不采取高控制化的方法，但是教师的这种高控制化的指导，与幼儿的主体发展之间，形成了反差关系，那么教师干预的越多，控制度越高，孩子就越是被动，孩子的主动发展就越受到了限制。

教师为了追求高质量的效果去训练孩子，也给孩子造成了心理上的紧张。我们了解到，在老师让孩子表现音乐的时候，孩子的状态是紧张的，表情是严肃的，生怕出错误，一旦出了错误，老师就马上来纠正，这样，他的注意力就放在了具体的音准和节奏上，从而忽略了孩子对音乐的整体把握，忽略了孩子对音乐的感受，而使孩子对音乐的创造力也受到了极大的限制。第四个误区是歌舞表演活动为主，而忽视了其他的活动形式。幼儿音乐教育的内容，它们包括以下五个相对独立又相互联系的领域，那么就是歌唱、乐律活动、音乐游戏，打击乐器演奏和音乐欣赏。在调查中我们发现，歌舞表演活动成为了音乐教育活动的主要内容，那么在曲教的音乐活动中呢？孩子也通常是随着音乐来进行表演舞蹈和歌曲，很少有其他方面的内容。老师在组织音乐活动时，也是以教一首歌，一个舞蹈和一个律动为主。甚至于打击乐器、音乐欣赏都很少很少。就算是在某些公开教学活动当中，有的老师偶尔的组织一次打击乐教学，也是简单的为孩子介绍几种打击乐器，那么这种打击乐器它能怎么样使用。通常是孩子们老老实实的坐在这儿，听老师讲大部分的时间，那么到了活动的最结束之前的几分钟，他们可能有机会去拿几个简单的乐器，跟着老师打几个固定的节奏，那么这样的一次音乐活动，对孩子来说，有何兴趣而言呢？另外我们观察到，音乐欣赏是用在音乐活动的开头和结尾，那么它其实只是起到了辅助歌舞活动，歌舞教学的一个作用，而不是真正意义上的欣赏。据一些老师们反映，歌舞表演活动好组织又容易出成果，而且呢，相关的资料也多，所以老师们在选择音乐教学活动当中呢？会歌舞活动多一些。而其他的活动呢，因为难易程度不好把握，组织起来也比较难，而且孩子们容易兴奋，难以一发不可收拾，相对呢？辅助的资料又少，所以教师们都尽量的能不组织就不组织了，而对我们的纲要呢？目前也并没有对幼儿音乐活动做出具体的规定，比如说什么内容，占有多大的比重。但是呢？纲要也明确的指出，要为孩子提供自由表现的机会，鼓励孩子们用不同的艺术形式，大胆地表现自己的情感，理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式，分享他们创造的快乐。

这里强调的是多种的艺术形式，这里强调的也是幼儿的感受力、表现力和创造力的培养。那么音乐活动就不应该只是按步就班的歌舞表现，而是应该采取多种不同的形式，只有这样呢，才能给孩子们提供更多的自由表现，自由展示的机会。第五个误区呢？就是只进行音乐学科的教育活动，而忽视了与其他学科的整合教育。在幼儿园的教学活动当中，曾一度是学科教学的模式占主导地位。随着学前教育的发展，人们开始注重进行主题式的教学活动，注重多种教学方法的整合，但是在当前幼儿园的教学活动当中，特别是音乐的教育活动，依然存在着重学科教学，而轻视课程整合和教学方法整合的现象。音乐教学被认为是直接传授相关的音乐表达技能技巧和知识的活动。音乐教学活动与其他教学活动，被依照严格的学科界限分割开来。那么音乐的课程内容和音乐的教育方式的选择和组织，往往是按照音乐教育学科本身的逻辑体系进行的，并且在具体的操作过程当中，过于重视学科教学。有的有将儿童学习成人化的趋势，由此产生的结果是，幼儿园的音乐教育方法变得非常的简单，教学手段单一刻板。注重的是儿童对体现成人逻辑思维特点的，音乐素材的机械化的模仿，难以激发孩子们对音乐教学活动的兴趣。以上呢？是在我们日常的音乐教育活动当中，教师们经常出现的几个误区，那接下来呢？我们来谈一谈在幼儿音乐教育的活动当中，它的几个特点。幼儿的音乐教育是通过音乐学科本身的情感性、感染性和愉悦性的特点，来引发孩子们的情感体验，从而获得审美感受。因为它的内容、手段和形式更贴近儿童的天性，所以呢，它呈现出来了以下几个特点：首先是形象性和感染性。学前期的孩子们，随着活动范围的逐渐扩大，感性经验的增加以及语言的逐步丰富，其思维也有了一定的发展，这一个年龄阶段的孩子们呢，思维主要是依赖于对事物的具体形象的认识，表象的联想而进行的。那比如说，在一个乐曲《动物狂欢节》中，那么它变换的旋律、音乐，构成了一个一个可爱的动物形象。快速跳跃的声音，表现了小兔子活泼伶俐可爱的音乐形象，而缓慢自重的旋律呢？又让孩子们想到了笨重的狗熊、大象，那么如此形象的音乐带给孩子们的是极具感染力的。又比如，有的音乐选择了一些幼儿生活当中，熟悉的模拟音乐声，比如说风声、雨声、钟声，小鸟的鸣叫声，那么，通过了这些节奏、力度、音色的变换透出了其生动的音乐形象，这种声像的形象，它作用于儿童的听觉，使他们在感受音乐的同时，能够产生一定的联想和想象，在情绪上能够受到感染和陶冶。孩子们在接触音乐作品、学习音乐的过程中，通过感知音乐作品的艺术美，能使他们在情感上产生极大的共鸣，从而培养他们对音乐作品及事物的是非、善恶、美丑，这些初步的鉴赏和判断能力，此外学前儿童正处于个人情感由低级向高级逐步发展的阶段，其情感体验也逐步处于丰富，富有情感性和感染性的音乐教育活动，对于儿童的情感发展有着明显的促进作用，它可以使儿童兴奋，又可以使他们镇静，轻松，消除紧张和不安，以获得情感上的平衡。

幼儿音乐活动的第二个特点是趣味性和游戏性。幼儿音乐教育的趣味性和游戏性，最直接的体验是在音乐游戏上，音乐游戏是借助游戏的形式发展儿童音乐能力的一种音乐活动，它是一种有规则的游戏，无论是侧重于创造和表演的歌舞游戏，还是侧重于情节，角色扮演的表演游戏，或者是侧重于音乐要素分辨能力的听辨反应游戏，都能在听听唱唱、动动和玩儿玩儿中，这些趣味活动呢？来增强孩子的节奏感，促进孩子们动作的协调性，提高孩子们辨别音乐性质的能力，同时又使他们获得愉快的情绪情感体验。比如说，深受孩子们喜爱的《颠倒歌》、《拉拉钩》，它们幽默诙谐的歌词内容，富有童趣的故事情节，深受孩子们的喜爱。幼儿音乐的第三个特点是技能性和综合性。技能性的特点是学前儿童音乐教育区别于其他学科教育的明显特征之一。在音乐教育中，体现技能性可以给我们一点启示。首先是作为教师，教师需要运用一定的音乐技能技巧去启蒙幼儿，为他们示范、演示、引导并指导幼儿练习，教师的音乐素养、音乐技术是保证音乐教育活动卓有成效达成的基本前提。其次是儿童学习音乐、探索音乐、创造音乐，必须有一定的音乐技能技巧作为基础，有了这些基本的音乐表达词汇，孩子们才能在听听唱唱、跳跳打打中，将各种音乐教育活动中的内容进行大胆的表现，积极的进行创造，那么接下来呢？我们来谈一谈，在幼儿音乐教育活动中，内容的选择，活动设计以及如何组织。

首先呢？我们来谈一谈歌唱的教学。先来看一看，歌唱教学的简单知识和技能要求。幼儿的歌唱教学，可以分为以下几种不同的形式。首先是独唱。独唱也就是说一个人独立的歌唱，或者是独自地进行表演唱。那么齐唱呢？是两个人或者两个以上的人，在一起整齐地演唱同一首歌曲，它是幼儿集体教学过程当中的一种最主要的表现形式。接唱，是将一首歌曲分为几个乐句，由幼儿分组轮流一句一句的接唱。对唱，是指个人与个人、小组与小组之间，以问答的方式将各自歌曲当中的问句和答句进行演唱。比如说，在一首幼儿歌曲“小朋友想一想”中，就是这样的一种演唱形式。另一种演唱形式是领唱和齐唱，它指的是由一个人或者几个人，演唱歌曲中比较重要的部分。而其他的小朋友呢？集体演唱歌曲中需要配合的部分，轮唱是指两个声部按一定间隔，先后开始唱同一首歌曲。比如说人们非常熟悉的《欢乐颂》就可以用轮唱的形式来进行演唱。合唱是指两个不同声部相配合的，集体演唱形式。最后一种呢？就是我们通常所经常使用到的歌表演，就是孩子们边唱边进行表演动作的演唱形式。比如说“拉拉钩”就属于这种演唱。接下来呢？我结合一个案例跟大家交流一下，在幼儿的歌唱教育活动当中，他应该如何设计和几种主要的组织形式。那么，拿大班的音乐活动，“热热闹闹的大街上”来做例子。活动的目标是这样设置的，第一，感受歌曲欢庆的情绪，引导幼儿用轻松、愉快的声音进行演唱。第二，引导幼儿学会看歌词图谱，学会认歌词，能够理解歌词内容。第三，能自由的创编动作进行表演。那么，三个不同的目标分别对孩子进行了三个不同层次的要求，也体现了老师对本次教材和孩子们的非常到位的分析和对本次教材的一个总的目标。那么，在这个活动准备当中呢？老师需要为孩子提供的是热闹非凡的大街的照片，还有歌词图谱。第二呢？有的幼儿园是结合着我们的生活进行一些生活识字的，那么可以为孩子准备一些相应的字卡。第三需要准备录音机、磁带、多媒体课件等相关的音响教学材料。那么，在活动的过程当中，是怎样进行组织和设计呢？首先老师带领孩子们听着郊游的音乐进入教室，为孩子们创设一个非常愉快、热闹的活动情境，然后呢？老师引导着孩子，今天我们要一起到大街上看一看，看一看大街上有什么，以这样一个问句来引导着孩子进入教师所设置到的情境当中去。第二呢？老师就开始利用课件进行教学。先出示大街上的热热闹闹的照片，然后老师可以用提问来引发孩子们积极的参与活动，同时呢？结合自己日常生活当中已有的这些生活经验来进行综合，进行梳理，进行提升，从而呢？达到提前为孩子们熟悉歌词的目的。比如老师可以这样问，这是什么地方，这都有什么，人们看起来怎样呢，街上的人很多，车也很多，看起来怎样，你有什么样的感受，以这些问题来激发孩子们积极的思考，积极的投入活动。然后老师可以进入学习歌曲的阶段，那么在这个教学活动的设计当中呢？老师并没有像咱们传统的教学方法，老师一句一句地教孩子进行演唱歌曲，而是先进行了整首歌曲的欣赏，让孩子有初步的感受和初步的印象。然后在进行再次欣赏的时候呢，教师结合着一定的节奏行跟孩子们进行了再次的熟悉，最后结合着歌词图谱，让孩子们进行整体跟唱，在整体跟唱的过程当中，首先孩子们用较小的声音跟着一块来进行演唱，在相对熟悉歌词和旋律之后呢？孩子们可以用最好听最轻快的声音进行演唱了。那到了结束部分，老师就邀请和鼓励孩子们，根据歌词的内容大胆地进行创编，用不同的动作来进行表现，进行自己心中感受的这个表达。而在活动的延伸当中呢？教师们可以在音乐活动区布置大街的场景，为孩子提供相应的服装和道具，吸引着孩子们积极地来到音乐活动区参加活动，那么在音乐活动区当中，孩子们就可以结合道具、结合服装、结合场景，对本次活动的内容，也就是说对这首歌曲进行复习和巩固了。

那么，第二个幼儿音乐教育的内容呢，主要内容是韵律活动。韵律活动分这几部分。第一是律动，它的特点是没有情节，在音乐的伴随下做的韵律动作，那么它包含着基本动作，比如说走、跑、跳、拍手、踏脚、叉腰、击掌等等动作，然后呢？还有模仿动作，模仿动作可以是日常生活的模仿动作，可以是动物的动作，或者是自然界的现象，比如说花开、风吹、下雨等等，或者是游戏中的动作，比如说拍皮球、玩儿翘板，还可以模仿成人的劳动或者活动的动作。比如说，摘果子、骑马、打枪等等，这些都是孩子们非常喜欢做的模仿动作。第三呢，是舞蹈动作。那么，它主要有一些孩子们的像跳跃性的，或者是各种不同的步伐，比如说颠步、侧点步、踏点步等等。那么到了大班呢？孩子们一般就要掌握到进退步、交替步、跑跳步、秧歌十字步等。另外，孩子们还需要掌握一些简单的手和臂的动作。比如中班幼儿，他需要学习到手腕转动的动作，而大班则要进行到提压腕等等。然后呢？是韵律动作的组合，有了上述的模仿动作、基本动作等等，我们就可以进行组合，那么组合呢？也可以分这以下几类，首先是身体节奏动作的组合，其次是律动模仿动作的组合，第三是舞蹈动作的组合，那么在这些动作组合当中，孩子们可以结合自己已有的知识技能，在教师的引导下，进行相对松散的，自娱自乐型的舞蹈动作组合，或者是进行一些舞伴间有交流的，舞蹈性的集体舞组合。那么刚才我们谈的是律动，那接下来谈一谈幼儿的舞蹈。

舞蹈呢？它们也分以下的几种不同的形式。首先呢？是集体舞。集体舞是有许多幼儿一起参加的，有一定的队形和动作规定，并可以交换舞伴的一种舞蹈形式。比如说找朋友就属于这样一种教学内容，而邀请舞呢？是集体舞的一种变形，也是孩子们非常喜欢的一种舞蹈形式。比如说，我们经常组织的猜拳游戏舞，就属于这样一种舞蹈，那么，这也是孩子们所非常喜闻乐见的。双人舞，是指两个人互相配合的一种舞蹈形式。当然也可以包括三个人，或者是三个人以上的不同的组合形式。比如说，“舞蹈小世界”就属于这样一种舞蹈组合，而表演舞呢？它是一种带有表演性质的舞蹈形式，可以在一般的歌曲表演和舞蹈动作组合的基础上加工而成。通常呢？我们是用在节日活动或者是各种文艺演出当中，进行这种表演舞的教学和不同的形式的。在幼儿韵律活动当中呢？教师切忌不要一味地追求孩子们动作的统一性、完整性，而忽视了孩子们的感受和体验，将一次本该是很轻松、很开心、非常富有创造性的音乐组织活动，最后组织成了一次非常正规的训练，而是老师应该是在孩子们有了一定的动作基础，有了一定的知识技能的基础上，充分激发孩子们的创造积极性，在发展幼儿动作协调性和表演性的基础上，引导孩子们充分地感受创造和自由表现的乐趣。那么第三呢？是音乐游戏。幼儿的音乐游戏活动呢？是以发展幼儿的音乐能力为主要的目的，它是在音乐的伴随下，按照某种的特定的音乐要求活动的游戏。从游戏的形式分，那么幼儿的音乐游戏可以分为歌舞类游戏、表演性游戏和听辨反应游戏。歌舞类游戏一般是在歌曲的基础上产生的，也就是说按照歌词、节奏、乐句和乐段的节奏做动作，并且呢，进行游戏。比如说《猫捉老鼠》就是孩子们在学会演唱歌曲以后，根据歌词的内容，自由地创编动作，从而按照一定的规则进行游戏。表演游戏是专门设计组织的不同音乐来进行情节角色表演的一种游戏。它有一定的情节，并且呢？带有一定的表演性。比如说《熊和木头人》，它的整个音乐是由三部分组合。也就是主题曲，熊走的音乐和小朋友跳舞的音乐，它有简单的情节，非常适合学龄前的孩子们理解和表现。而听辨反应游戏呢？它比较侧重于对音乐和声音的分辨、判断能力的要求，以培养孩子们对音乐的高低强弱快慢、音色、乐句等的分辨能力，是一种侧重于声音或声音的听辨结果进行快速反应的游戏。比如说，“奇怪的声音”就是要求孩子们分辨声音的强弱，并且用身体的动作，来进行恰到好处的表现。

接下来我们来谈一谈打击乐演奏。首先我们来了解幼儿园几种常用的打击乐器。第一是碰铃。它的音色清脆、柔和，高而轻，在打击乐器中是高音乐器，它既可以表现音乐的强拍，也可以表现音乐的弱拍，是幼儿园用的最为普遍的一种打击乐器。第二呢？是铃鼓。它兼有鼓和铃的两种音色特点。铃鼓有多种演奏方法，可以用手掌击鼓心，那么它的音色就相对的柔和，那么也可以用手掌击鼓边儿，它的音色呢？就相对的明朗、干脆。还可以用鼓面来击打身体的各个部位，则铃的音色比较明显。然后呢？我们还可以用手腕连续的颤动来使这个铃鼓发生颤音的效果。第三是三角铁，三角铁的音色呢？接近于碰铃，但是音量比碰铃大，延续音比碰铃长。它有两种演奏方法，一是左手提着悬挂三角铁的绳子，而右手呢？持着金属棒，敲打三角铁的底边。第二种演奏方法呢？是在三角铁内，用金属棒快速地敲击左右两边，或者是转圈敲击各边儿，那么它会产生激烈而特殊的音响效果。第四个打击乐器呢？是响板。响板的音色清脆而圆润。演奏方法有两种，一种是右手的中指套上松紧带，靠中指和拇指的捏合，使两板相击发出声音。另一种是将响板放在左手的手心中，用整个右手的手掌来击打响板发出声音，那么后一种方法是比较适合小年龄段的孩子来使用的。然后是双响筒。双响筒的音色与响板相似，干脆而清凉，它没有延续音，通常呢？我们用双响筒来模仿马蹄的声音。第六种常用的打击乐器呢？是沙球。它的音色轻柔而干脆。演奏的时候呢？双手各持一个，可以双手同时进行，也可以交替轮换进行。接下来呢？我们简单来说一说，打击乐教育活动的组织与指导。

首先呢？是导入。那么我们在导入部分呢？可以用语言提示法，探索发现法等方法来进行。那教师可以直接提供给孩子各种各样的打击乐器，激发孩子们进行探索、进行演奏的兴趣，也可以利用一定的故事情节来引起孩子的注意力，吸引孩子的兴趣，来激发他们积极的参与活动，然后呢？我们可以让孩子们欣赏一定的打击乐曲，那么这里呢？就需要孩子们进行全身心的关注与倾听。接下来呢？我们可以进行一些基本节奏型的练习。随着基本节奏型的熟悉呢？那么我们就可以结合着音乐来进行合奏了。另外呢？在打击乐的教育活动当中呢？教师还可以结合着情境来进行教学，赋予打击乐一定的情节，将各种打击乐器巧妙地融合其中。比如说，在《大象厨师与老鼠鞋匠》当中，孩子们是在富有童趣的故事情节中充分地了解和感受到不同的打击乐器的音色的。同时呢？他们也能掌握几种常见的节奏类型，而这样的打击乐活动是深受孩子们喜爱的。

接下来呢？我们谈一谈音乐欣赏。音乐欣赏呢？我认为最重要的是倾听。倾听是孩子们必须具备的一个非常重要的基本技能，它对儿童实施音乐教育的基本出发点是非常重要的，也是开展音乐欣赏的前提和基础。孩子们对周围环境当中的各种声音特别的敏感，所以我们利用日常生活和周边环境对孩子们进行倾听能力的培养，是最自然和最直接的一条捷径。比如说我们平时可以让孩子听听什么呢？比如说听听人体的声音，听听活动室的声音，听听厨房中有哪些声音，再听一听不同的交通工具，它所能发出什么样的声音。比如说公园，孩子们在游玩的时候，又有哪些声音呢？动物园里各种动物不同的声音有什么不同吗？利用这些来培养孩子的倾听和模仿能力。其次呢？是引导孩子们欣赏优秀的音乐作品。比如说优秀的中外少年儿童歌曲，由歌曲改编的器乐曲，或者是专门为孩子们创作的简单的器乐曲、儿童的音乐童话片段、中外著名的音乐作品和片段等等，都可以作为音乐欣赏的活动内容。那么音乐欣赏活动，它在具体的组织过程当中，可以分哪几个步骤呢？首先，我们要分析材料，要从内容、情绪情感不同的方面，根据孩子的基础水平和现有的生活经验来对教材进行分析，然后在分析到位的基础上，为孩子们制定合适的发展目标，在进行了到位的材料投放以后呢？整个的活动过程，可以分为三个部分，首先呢？我们可以初步欣赏，在这呢？我们可以采取引导性的谈话、直观性的教具和故事讲述，来引发孩子们欣赏音乐的兴趣和积极的投入的进行欣赏。其次呢？就是对乐曲歌曲的反复欣赏，那么在这一个过程当中呢？教师可以从不同的角度、不同的内容去为孩子们提出不同的要求，也可以结合已有的经验，让孩子们进行表现，进行不同的这个体验和表征。还可以引导孩子们对这些不同的音乐类型进行对比和归类等等，总之要引导孩子们利用多种感官参与到我们的活动当中。最后，可以进行复习巩固，那么在复习巩固的过程当中呢？可以引导孩子们欣赏听过的作品，来观察孩子的反应，也可以通过欣赏熟悉的作品，引导孩子们说出它的名称，赋予它不同的内容理解等等。在音乐欣赏活动中，教师可以进行一定的引导，但是不要将一段音乐简单的赋予一个固定的故事情节而强加给孩子，而是应该充分发挥孩子们的想象力，将一段音乐赋予更多的内容和理解，使每一个孩子都能根据这段音乐创编出不同的，既符合音乐特点又富于童趣的故事情节，或者是为这段音乐创设出富有诗意的画面等等。我认为这才是音乐欣赏活动的最高境界，以上是我对幼儿音乐活动的一点认识，希望能对各位同行有一点启发，那么不当之处也敬请各位同行批评指正，谢谢！（结束）

第三篇：高师音乐教育实习中存在的问题与对策

高师音乐教育实习中存在的问题与对策

张天慧

李巧伟

（衡阳师范学院音乐学院，湖南衡阳 421002）

摘要：高师音乐教育实习是培养中小学音乐教育人才的必经之路，在实习的过程中，学生可以学到很多如何做一个好老师的方法，如何管理好课堂，处理与学生之间的关系，并将自己在学校所学的专业理论知识运用到实际教学，为今后的教师道路做好充分的准备。但是，我国各大高校的音乐教育实习情况并不乐观，还存在很多弊端。本文阐述了高师音乐教育实习中存在的问题，针对这些问题初步提出了相应的解决对策。

关键词：音乐教育； 教育实习； 问题；对策

一、问题

（一）高校不重视教育实习，实习之前准备不充分

在教育实习之前，学生应该先从基本教育技能和基本理论两个方面做好准备，并做好各方面的培训。然而大多数高校并没有做到，首先，高校与实习基地的联系不紧密，大部分高校都是快实习的时候才与实习学校联系，这对双方都造成了很大的困扰。其次，通过调查发现，大多数高校的课表都是这样的：大一主修基础乐理方面；大二主修专业技能课程；大三主要是教法课，并没有实践课。从各方面都可以看出，高校还是一如既往的重视知识和技巧，不重视教学能力的培养。不仅如此，由于教育实习在大四这一学年，而学生所学的基础乐理和专业技能都集中在大

一、大二，这样造成了理论知识和实践的脱节。再加上课程的比例和课时的分配也不大合乎情理。这样使得大部分学生在实习中出现了各种各样的问题，例如素质方面、控制课堂和学生互动方面、知识讲解方面，并且没有更多的创新教学方法，缺乏探索和创新能力。

（二）音乐实习生专业知识水平不足

由于理论课程较多，从而使得专业技能课明显不够，平均分到每个学生的课 程量也非常少。而且大多数学生是由于高中文化课的成绩不太好才改为学习音乐进的大学，进入学校之后，专业基础不扎实，对音乐专业并没有坚定自己的信念，再加上学习专业的时间不够长，专业成绩不太理想，也致使在实习的教学中碰到许多问题。再者就是，现在所学的专业知识跟中小学的课程内容稍有脱节现象，导致实习生有些无法适应多元化的课外活动等。当然，课堂上，只具备演唱的能力是远远不够的，还要有音乐理论基础知识和一定的演奏能力，否则无法交给学生更多的知识，也无法拓展课外知识，学生就只能局限于课本，显得实习生的责任心不够强，导致音乐生在实习的过程中表现不突出。

（三）在实习中教学方法形式单一，不善于使用辅助教学用具

不难发现，许多学生在实习的教学中教学方法过于简单，没有创新，致使课堂出现大部分人无精打采、课堂气氛沉闷、学生积极性不强、无法充分使学生融入课堂等等，这样很难达到教学目标，无法完成教学任务，学生也学不到知识。而且大部分高校在实际教学中，把重心都放在了舞台上，忽略了讲台。在课堂中教学用具也有非常大的作用，例如多媒体可以节省课堂时间，快速播放视频和音频文件，让学生可以从多方面了解音乐；一些简单的乐器也可作为教学用具，使学生多接触，培养他们的兴趣爱好。然而大部分在实习中学生并没有加以利用，学校也没有针对多媒体的使用而培训，例如怎么使用，什么时候用等，再加上很多学生在实习中不是没有使用多媒体就是课件准备不充分，与课本知识脱节，还有就是直接使用他人的课件，没有自己的想法，仅仅是为了完成教学任务。

二、对策

（一）重视教育实习，加强与实习学校的合作

各大高校首先应该保证教学质量，加强对教育实习的重视，并施行有效的措施，从各方面抓紧对大学生教育技能的培训，提高实习生的教育素质和教学水平，确保实习的质量。其次，要加强与实习学校的合作关系，建议各大高校应与实习学校共同商讨并建立合理的政策，平常也应该相互交流和学习，为学生创造更好的实习环境。在实习期间，实习学校也可以安排实习生担任班主任的工作，加强实习生对学生的管理，学会如何管理学生、班级，并安排组织多种活动，例如：校庆晚会、元旦晚会、国庆晚会等，全面的锻炼实习生的能力。在教学方面，实

习学校应该多组织实习生之间的集体备课、听课、集体评课等教学工作，并且找经验丰富的老师做指导教师，全程关注实习生的教学情况等，并对其进行指导，经过指导老师的指点，让学生改善自己的缺点，提高自己今后的教学质量。

（二）增加音乐专业知识课程

现阶段，各高校的音乐师范专业的课程较繁杂，针对性不够强。所以建议要重视专业基础课程，例如《钢琴即兴伴奏》、《基本乐理教程》、《音乐教学论》、《视唱练耳》等这些专业基础课程最好可以多开设几个学期，保证教学质量。其次就是专业技能课程，例如声乐、钢琴、舞蹈等还可以增加课时量，因为大部分高校的音乐教育专业到了大三都出现了课程松散，学生空闲时间多等现象，学校可以借此增设课程，防止学生产生懒惰的习性。也可以组织一些教学实践比赛和专业技能比赛，让学生巩固知识，加强学生的专业能力，避免让学生在实习的过程中出现不该出现的问题。

（三）加强教学方法和教学技能的训练

针对教学方法形式单一的问题，应该从渗透课本内容开始，要先知道课本讲了什么，才能知道使用合适的教学方法，并且可以研究国外的教学方法，例如奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、铃木教学法（日本）等，这些教学法对于在课堂上如何使学生对音乐的产生兴趣和激发学生的想象力方面等都有很好的见解。在教学技能方面，从备课、上课、评课到讲课，我们都应加强训练。可以通过微格教学训练，加强学生对多媒体的使用，从怎么使用多媒体和什么时候使用这两方面来训练，一定要根据课本知识的走向，一步一步来。应该充分的运用有效资源，用微格教室使更多的学生得到试炼的机会，让学生在实际操作中互相交流学习。其次就是增加怎样做课件、怎样使用多媒体和音乐软件的课程，善于使用教学辅助用具。最后就是学会怎样调动学生的积极性，带动课堂气氛，加强师生之间的互动，解决课堂的突发状况。

参考文献：

[1]赵国金，高艳梅.普通高校师范生教育实习中存在的问题及对策研究[J].天津市教科院学报，2011(01)[2]金素梅.高等师范院校教育实习质量问题研究[J].周口师范学院学报，2012(07)[3]郭桂容.地方高师院校提高学生教育实习质量刍议[J] 教育探索，2011(12)

作者简介：张天慧，1978年11月生，女，黑龙江齐齐哈尔人，湖南衡阳师范学院音乐学院讲师，硕士。研究方向：音乐教育理论，声乐教学与理论研究。

电话：*** 邮箱：340125841@qq.com

通讯地址：湖南省衡阳市华新开发区沐林美郡小区22栋2单元（421001）

第四篇：幼儿音乐游戏与幼儿园音乐教育

论幼儿音乐游戏与幼儿园音乐教育的整合

美国音乐教育学家雷默曾指出:“音乐教育的核心,是通过音乐的形式及其情感原理的教育,促进幼儿发展音乐审美的感知与领悟”。幼儿音乐教育可通过丰富的形式和多彩的内容为幼儿提供非常独特的非文本学习的形态,让幼儿充分调动自己的感官、动作和头脑,通过在音响世界的徜徉和体验而丰富、发展自身的认知和社会情感。其中,幼儿的音乐游戏就是一种幼儿音乐教育的重要手段。

一、音乐教育与音乐游戏的概述

音乐教育是幼儿园教学中一项主要的教育课程,对幼儿进行音乐教育,不仅能够陶冶幼儿情操,增强幼儿对美的意识和理解,还能够激发和培养幼儿发现美、创造美的能力。在幼儿的音乐教学中,认真的分析教材,充分利用教材中的教育因素,引导幼儿理解、感受音乐的内容和情感,并获得音乐能力的发展,是使音乐教育活动达到教育目标的重要条件。

音乐游戏是在歌曲或乐曲伴奏下进行的游戏,游戏中的动作要符合音乐的内容、性质、节拍、曲调,并有一定的规则。音乐游戏具有音乐和动作相结合的特点,对幼儿动作的发展、音乐的感受力以及活泼乐观情绪的培养,都具有积极的作用。

二、当前幼儿园音乐教学存在的问题

1.教师无法保证孩子在音乐课中自由、自主地创作发挥。尽管国家教育部门在教材教法上做了一系列改革,但音乐教育仍然跳不出“孩子围着老师转”的模式。有的老师总是觉的孩子不了解音乐欣赏课中代替孩子去体验、去判断。有的老师要求孩子按照成人的思维方式去想象去感受,使孩子没有机会去亲自感受、体会,自由的想象。孩子在学唱歌曲时,逐句模仿跟唱也是不可取的,我们应该在孩子充分欣赏音乐后,根据自己的理解和感受去大胆学唱。

2.幼儿园音乐教材内容比较单一。

歌曲是主要的学习内容,像音乐游戏、唱唱画画、节奏乐这些孩子感兴趣的、便于动手操作的题材较少。音乐游戏这种题材能使孩子在优美欢快的氛围中,尽情的玩耍,激发孩子们的想象力、创造力,让他们充分的与音乐进行交流。唱唱画画能使孩子在充分理解歌词的基础上,插上想象的翅膀,挥舞手中的画笔,去想象、去创造,这种形式孩子歌词学的快,记的牢。节奏乐能锻炼孩子的节奏,提高孩子手脚及身体的协调能力,促进孩子健康发展。各种不同的音乐题材,可以让孩子充分的感受音乐,体验音乐带来的快乐。

3.教师为了完成教学计划而牺牲孩子们享受音乐的机会。

每学期开始,教师都要制定一学期的教学计划。两节课学一首歌,一周学一个舞蹈,教师有时候为了赶进度,往往一首歌还没有完全掌握, 又要学习新的内容。这样一来,孩子们还没有充分享受音乐,理解音乐,还没有真正走进音乐的世界,所以体会不到音乐的魅力,对音乐就不可能有太大的兴趣,影响了以后孩子在音乐方面的发展。

4.教师往往过于注重幼儿对教学材料的掌握。

由于传统观念的影响,教师往往把活动的重点放在让幼儿在很短时间内掌握预设的教学材料上,而忽视对幼儿音乐能力的培养。实际上幼儿音乐教育的重点不在于给孩子多少音乐知识,而在于学习过程中孩子获得了多少的音乐感受,音乐教学的目的是使幼儿能够倾听、理解、表演和创造。

三、音乐游戏与音乐教育的整合所谓“教学游戏化”,就是要求在教学的实施过程中,尽可能淡化教育目的,强化游戏的手段,轻结果重过程。音乐游戏与音乐教育的整合可以通过以下途径:

1.创设音乐游戏情景,让幼儿感受音乐。

每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪、情景。当幼儿进入游戏,进入游戏中的情节时,他们也就进入了音乐之中。我们可以根据教材设置不同的情景,让幼儿在我们营造的氛围中感受、体验音乐。在教学中,通过进行对音乐情景的模拟,引导幼儿在设置的情绪及情景背景下,做相应的音乐游戏,让幼儿学会在音乐伴奏的形式下做游戏来表达自己的情感和体验。

2.设计音乐游戏,让幼儿扮演角色学习音乐

（1）角色游戏。

在幼儿园音乐教材之中,很多歌曲都是以动物、小朋友等角色为主题的,为了让幼儿更好地理解音乐,感受音乐当中描绘的角色,我们可以设计一些角色的音乐游戏,让幼儿体会每个角色的形象、情绪,这样幼儿就会产生新鲜感,学习歌曲的兴趣高涨。

（2）听觉游戏。

我们在解释音的高低、音的强弱、节奏的快慢等一些知识时,单纯的理论解释,幼儿觉得枯燥乏味,对这些知识的理解也只是被动的,如果我们通过听觉游戏,幼儿在玩的过程中,自己去感受、理解,就会引起幼儿的兴趣。如《声音的强弱》活动时,让幼儿接触、感受自然界、生活中的声音的强弱,搜集不同形状、不同大小、不同质地、不同音色的各种材料所发出的强弱不同的声音,我们可以设计音乐游戏《一个雨天》,让幼儿去表现。通过不同音响引发幼儿不同版本的“雨天”,让幼儿在静中有动,动中有乐的听听、想想、打打、敲敲、玩玩、创创中进行音乐实践活动,幼儿的兴趣浓厚,在他们玩的过程中知道了音的强弱。

（3）利用音乐游戏,让幼儿发展音乐。

在新的教育理念指导下,我们要在教学过程之中培养幼儿的创新意识。而音乐游戏能很好地启发幼儿创编音乐,发展音乐。如在《牧童》这首歌曲,幼儿在情景中,扮演角色之后,提出了置疑,“为什么牧童放羊时,牧童哼着快乐的歌,小羊怎么都不叫呢?”幼儿产生了疑问,可以让幼儿想想自己刚刚表演过的情景。于是幼儿就自己编创出了新的歌词,分组来唱,一组是小羊的叫声,一组是牧童放牧的吆喝声。于是当歌曲唱到第三段时,幼儿自觉分成两组表演,当幼儿唱着自己编的歌曲时很是得意。

四、结语

音乐没有固定的意义,体验音乐实际上也是一个个性化地创造音乐的过程。艺术作品其实就是艺术家在创作中做出的各种艺术决定。音乐教育本身就应当使幼儿尽可能地投入音乐创作,通过创作让幼儿来体验他们自己对感觉的探索和发现。“在音乐课上应当鼓励幼儿生动、活泼地动起来,尽情体验音乐的没和力量,尽情抒发自己的感受。哪怕眉飞色舞、手舞足蹈,只要出自于音乐本身的内涵和幼儿自己的内心,都是好事。

第五篇：幼儿园音乐教学中奥尔夫音乐教育的应用

幼儿园音乐教学中奥尔夫音乐教育的应用

摘要：文章通过阐述奥尔夫音乐教育，对奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用展开探讨，旨在为如何促进幼儿园音乐教学有序健康开展研究适用提供一些思路。

关键词：奥尔夫音乐教育；幼儿园音乐教学；应用

奥尔夫音乐教育是一种全新的、极具创造力的音乐教学方法，应用于幼儿园音乐教学中，可有效调动起幼儿音乐学习主观能动性。幼儿音乐教师在幼儿启蒙教育中扮演着十分重要的角色，将奥尔夫音乐教育应用于幼儿园音乐教学中，可使幼儿充分体验到音乐的魅力，并使幼儿产生学习音乐的兴趣。由此可见，对奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用开展研究，有着十分重要的现实意义。

一、奥尔夫音乐教育概述

奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家奥尔夫所提出的音乐教育理念，推崇为儿童创造满是音乐的氛围，采取最易为儿童所接受的学习方式、生活素材，包括熟悉的语言、肢体、歌唱、舞蹈等，再辅以即兴创作、游戏，指引儿童基于肢体对外界进行探索，感受音乐的艺术美，培养学生创造力，进一步调动起儿童对音乐的学习兴趣，最终实现教学目标。奥尔夫音乐教育自20世纪80年代起在我国得到推广，并对我国学前教育音乐教学发展起到了很好地推进作用[1]。尤其是近年来，伴随我国学龄前儿童教育越来越为社会各界所重视，使得奥尔夫音乐教育在众多幼儿园中得到广泛应用，进一步促进了学前音乐教育在我国的兴盛发展。

二、奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用

全面幼儿园音乐教学在时代发展新形势下，要与时俱进，大力进行改革创新，引入先进理念、成功发展经验逐步强化奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的科学合理应用，如何进一步促进幼儿园音乐教学有序健康开展可以从以下相关策略着手：

（一）应用多种艺术形式开展教学

奥尔夫教育主张对音乐、舞蹈、动作等多种艺术形式开展结合。鉴于此，在开展幼儿园音乐教学过程中，音乐教师应结合幼儿主观需求、课堂客观环境以及实际教学内容，引入多种不同教学方式，包括声乐、舞蹈、走动等；鼓励幼儿开展乐器独奏；鼓励幼儿开展合唱等。以歌曲《小雨沙沙沙》课堂教学为例，音乐教师可指引幼儿感受歌曲的音乐节奏，然后要求幼儿采取击打乐器对歌曲予以演奏，进而调动起幼儿参与歌曲学习的主观能动性。等到幼儿对该首歌曲形成一定认识后，音乐教师应当再引导幼儿依据音乐旋律及舞蹈动作演示展开表演，积极促进收获可观的教学成效[2]。

（二）培养幼儿的创造性

幼儿往往有着极为惊人的创造力，特别是在艺术创造方面，他们总是能出人意料。针对幼儿该方面特征，音乐教师应当鼓励引导幼儿对学习的音乐予以改造。这一改造，既可以是歌曲内容方面的，也可以是演奏形式方面的。并且，教师还应当对幼儿开展价值方面的指引，防止幼儿将音乐改造成与主流价值观相违背的歌曲内容。就好比，中班音乐活动《胖厨师和小老鼠》即为依托奥尔夫教育理念，使幼儿参与进音乐游戏中来的同时，利用参与性故事情节，让幼儿掌握不同小型打击乐器名称及基本演奏方法[3]。教学活动以胖厨师和小老鼠相互间发生趣味故事作为纽带，并实现了乐器与故事情境的有效结合。诸如，用沙锤声代替厨师刷锅的声音，用鼓声代替脚步声等。一种乐器即代表一种特色声音，由幼儿与教师共同演绎整个故事，不仅生动形象，而且趣味性十足。

（三）引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材

奥尔夫音乐教育理念主张复归本源，推崇教育教学就地取材，在长期历史发展中，我国各地区、各民族都形成各自特有的文化，这无不为幼儿园音乐教学提供了丰富的奥尔夫音乐素材。无论是对于幼儿音乐教师，还是对于幼儿而言，这些素材既经济、又简单，对强化幼儿音乐素质可起到十分重要的作用。鉴于此，音乐教师在幼儿音乐教学中，应当注重就地取材，充分挖掘地区优秀民族传统文化，引导幼儿将自身身体作为乐器，将音乐训练、身体活动与地区民族文化开展有效结合，对幼儿开展长期系统的训练。就好比，音乐教师在开展《元宵灯会》该游戏过程中，一方面应引导幼儿对音乐进行赏析，一方面应带领幼儿通过肢体感受节拍、重音，此外还可指引幼儿们领略深厚的元宵节风俗文化。引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材，长期以往，一方面可收获可观的音乐教学成效，一方面可弘扬中华民族优秀传统文化，一举两得。

三、结语

总而言之，对于当今幼儿音乐教学而言，将奥尔夫音乐教育应用于幼儿园音乐教学中，这是一种将传统音乐教学方式与音乐实践开展有机融合的教学模式。鉴于此，相关人员务必要钻研研究、总结经验，清楚认识奥尔夫音乐教育内涵，全面分析当前幼儿园音乐教学中存在的问题，结合幼儿实际情况，“应用多种艺术形式开展教学”、“培养幼儿的创造性”、“引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材”等，积极促进幼儿园音乐教学有序健康开展。[参考文献]

[1]王翼如.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的优化应用研究[J].开封教育学院学报,2015,29(3):247-248.[2]张超,王艳芝,王宁云,刘晶.浅谈奥尔夫音乐教育在幼儿园中的应用[J].读写算:教育教学研究,2014,29:162-163.[3]郭澍晗,孙晓女.奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中的问题与对策[J].基础教育研究,2014,20:58-60.