浅谈大学教育中芭蕾基本功训练课程教学的整体把握

第一篇：浅谈大学教育中芭蕾基本功训练课程教学的整体把握

浅谈大学教育中芭蕾基本功训练课程教学的整体把握

摘要：大学教育中芭蕾基本功训练课是十分具有特殊性的，扎实动作基础，强调规格规范，强化身体素质与培养芭蕾“开绷直立”的表现意识都是学生和教师在这一学年中必须明确的训练和教学目的。本文拟从学生动作要领及规范，重点辅助动作的强化及音乐节奏，舞蹈意识的培养三个方面展开分析，对低年级的芭蕾基训课进行整体的把握。

关键词：要领规范;辅助强化;节奏舞感

一、动作的要领及规范度之把握

大学课程中的芭蕾基本功训练，可以说，十分具有特殊性，只有具备了扎实的基础，达到了良好的身体素质能力，学生有了一定的乐感节奏感和舞感，才能为更高年级的学习做好准备。尤其针对大一刚入校的新生，不论是普高生还是艺校毕业的学生，教师应做到因材施教，在这基础而又关键的一学年中，应积极保持与发扬每个学生身上的优势，并不断纠正学生在软开度，完成动作，以及表演方面存在的各种问题，让学生明确每一个练习动作的要领和训练目的所在。

首先是对动作“动力点”的强调，要让学生明了身体的哪一部位为此动作正确的发力点，从而能正确的训练肌肉。例如，“蹲”的动力点在于脚腕力量，膝盖的屈伸与地面所形成的对抗的力之间，膝盖运动要有力而有韧性;“擦地”动作的动力在于脚面与地板的充分接触摩擦，在“前擦地”中强调脚跟主动带着脚尖擦出，擦回时则是脚尖要主动带回脚后跟，“后擦地”反之，如果教师讲解不清楚，学生动作完成不规格，就很容易达不到动作中要求的脚和腿部的外开，也不利于腿部肌肉线条的延长，“小踢腿”动作，是“擦地”动作的延伸与加强，首先强调的就是离地面前擦地的过程，也是以此擦地为脚腕脚背推起的力量所在;完成“单腿蹲”的动作同样有一种膝盖，脚腕与地面对抗的腿部屈伸的力量，要强调伸时小腿的主动和屈时大腿膝盖的主动带回。

其次是对动作要领和规范化的强调基础上，注意对学生动作表现中重心以及体态方面的纠正，让学生不断的去寻找去体会，做出舞感及美感。“蹲”组合中强调膝盖脚尖的外开，要有头顶与腿两头踩的对压力感;做“擦地”组合，擦出的脚尖要与脚跟相对，注意腿部线条的放长感觉;“小踢腿”动作要做出顿点停顿的动作质感，腿上踢得有力量，但不能够停死，而要继续的放远放长;“划圈”动作对身体重心点的把握较为强调，身体要如“圆规”般，将重心放在主力腿一边，胯根处往上立起来，动力腿脚尖要放长在地板上运动，使动力腿更加的灵活自如。在所有组合动作的完成中，保持好基本的身体体态是极为关键的，头下巴微抬，肩膀放松，肩胛骨向后夹紧，收腹挺胸拔背，臀部向前收紧，膝盖要登直，只有不断要求学生对基本体态的保持，才能使动作做的优美，舞姿挺拔。

二、重点辅助动作强化练习之把握

芭蕾基本功教学，对于其“软开度”的恢复与强化是基础中的基础，一个舞蹈演员如果没有身体各部位关节韧带拉长的软开度条件，就难以用身体作为工具去表现各种类型的角色，只有练好身体软开度，才能够保证动作的质量，以丰富其表现力，如“倒踢紫金冠跳”的动作，就与整个空中舞姿的腰，肩，髋关节的软开度有着密切的关系，要做好这一瞬间的舞姿，就要运用大腰，胸腰，肩关节，髋关节的开，牵拉后伸，才能形成“反弓开”状，使空中舞姿更加的准确，优美;在旋转动作中，腰背肌起着主导的作用，如果学生出现端肩，扣胸，髋关节不开的毛病就会阻碍旋转数量和质量的提高，相反，如果身体具有一定的软开度则会使各关节的力量随着身体的旋转走向加强旋转的动力，使动作完成的更有光彩也会更具表现力，在对学生软开度的训练方面，教师要注意掌握好用力的尺度，可以选择以地面，扶把，墙等为依托的方式，运动幅度由小到大，运动速度由慢到快，训练次数从少到多渐次进行。因此无论从力学，美学，风格性与表现力等方面，都应在大一低学年对学生身体的软开度强化有所重视，采取因材施教，循序渐进的方法加强训练，为学生身体各部分的控制能力及各类技术技巧夯实基础，也为学生在今后课堂组合与舞台剧目中的运用架起桥梁。

其次我认为对学生“立半脚尖”的训练是十分有必要的，运用扶把作为身体重心的支撑，五个脚趾着地，让学生做推脚背的练习，采用不同节奏的切换以及立起做控制，来训练学生膝盖的直立和脚背的绷紧，让学生找到自己身体重心放中间的感觉，这样的强化练习不仅有利于学生身体的挺拔与收紧，更重要的会为学生在今后学习各类旋转动作中找到重心，做到不偏移，以一点为轴来旋转将有很大的帮助。

身体中段的收紧和控制是贯穿在整个组合动作的始终，“中段”就是人身体从腰到胯的位置，它也是所有动作的“中坚力量”，中段收紧才能使演员顺利的完成动作，有支撑点并富有质感，身体提拔而上扬，也有利于肢体的拉长与延伸，使动作不“肉”不松懈。以上提到的这几点，可以说都是规定完成动作的辅助训练点与强化点，它们是身体素质能力的基础，解决好“软开度”，脚背绷紧全脚掌立起“半脚尖”，找好身体重心，胯部做到控高并外开，以及能很好的将身体中段收紧控制自如，都将为完成课程，做好各种大小舞姿动作及各类技术技巧打下基础做好铺垫。

三、对学生音乐节奏及舞蹈意识的培养之把握

让学生学会听音乐，对音乐的节奏拍子敏感，对于舞蹈教学来说是十分必要的，节奏就像旋律的脉搏，能给旋律带来鲜明的性格，节奏就是音乐作品的骨架，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。首先是要让学生能听出乐曲的强弱拍点，使动作很好的压在每一个拍子上完成，或每一个强拍，或附点弱拍上，做到动作与节奏的恰到好处，水乳交融。其次是使学生能够很好的在动作与表演中演绎出乐曲的风格，或古典或现代，或悠长抒情或利落短促，或忧郁伤感或欢快活泼，学生通过听，感染，进一步的融情，动起来，将自己的心与情浸在音乐之中，最终通过肢体语言表达出来，或随着曲调不断的舒展延长，将呼吸贯穿到每一支神经末梢;或顿点分明，有切点有停顿，动作强有力度，这样的表演将会更加的生动，也更易打动人心吸人眼球。

还有一点我在教学过程中注重强调的，是从始至终学生舞蹈意识的保持与舞蹈感觉的贯穿，舞蹈艺术，是人通过肢体的语言表达出自己内心的感情，是人在情感迸发之时的“不知手之舞之足之蹈之也”，它是表情的，是美的，是有血有肉的，而不同于杂技般竞技体育般有规则有定性。因此，我在课堂上首先强调的就是学生身体体态的展现，抬头展胸，立腰拔背，全身收紧上立，将芭蕾“开绷直立”的独特气质融入进身体肌肉的记忆，面带微笑，眼睛有神，而不应是僵硬的摆动作完成组合，而毫无美感而言。另外，在课堂中舞蹈意识的融入对学生的进步也是大有帮助的，要引导学生将想象力加入进自己的舞蹈，例如，做“小踢腿”动作，腿部的力量就如“离弦的箭”一般;“控制”组合中，要将自己想象成一只高傲的天鹅，不断的调整气息向上拔“单腿蹲”;组合是充满韧性的，学生则要在动作的同时将自己拟作“弹簧”或是“橡皮筋”，身体不能动的刻板„加入“想象力”的舞蹈动作会是有血有肉的，有味道有感觉的，常常令观众赏心悦目，同时也更能激发出学生的表现欲，更易在思考想象中将动作完成到位，有益于学生悟性的提高，并且会使课堂气氛更加的生动饱满。（作者单位：中南大学建筑与艺术学院）

第二篇：高职《大学英语》项目化课程整体教学设计.

高职《大学英语》项目化课程整体教学设计

摘要：本文主要从课程目标、课程内容、能力训练项目及考核方式等四方面对高职大学英语课程进行了整体设计，该设计是对高职大学英语教学改革的一次尝试，旨在促进大学英语课程的发展。

关键词：高职大学英语 整体教学设计 项目

一、课程基本信息

该课程是大一A层学生第一学期所选修的公共必修课，共64学时。先修课程为高中英语和中职英语，要求掌握系统的英语语法知识和一定数量的基本词汇。其后续课程为专业英语，该课程对于学生的生活能力培养和职业能力发展起到支撑和明显的促进作用。

二、课程定位 《大学英语》是支撑高职各专业相关课程的一门公共基础课程，是培养学生自主学习和可持续发展能力的基本保障，是实施素质教育和培养全面发展人材的重要途径。该课程是一门重要的、必修的文化基础课程，具有工具性作用和基础性地位。

三、课程目标设计（1）总体目标：

贯彻“实用为主，够用为度”的教学原则，以专业培养目标为中心，以能力培养为根本，切实提高英语教育教学水平和学生实际应用英语的能力，满足新时期国家和社会对高职人才英语能力的需求。与此同时，加强和推进通识教育,培养跨文化交际能力，提高学生的综合素质和人文素养。（2）能力目标：

1、能基本听懂日常生活用语和与职业相关的简单对话；能就日常话题和与未来职业相关的话题进行简单的交谈。

2、能基本读懂一般题材及与未来职业相关的浅易英文资料，理解基本正确；能读懂常见的简短应用文。

3、能就一般性话题在30分钟内写出100词左右的命题作文，能填写和模拟套写常见的简短英语应用文，格式恰当，语句基本正确，表达清楚。

4、能借助工具书翻译浅显的英文资料。

5、培养自学能力。（3）知识目标：

1、词汇：掌握2800个英语单词（含在中学阶段已经掌握的词汇）以及由这些词构成的常用词组，对其中1500个积极词汇能在口头和书面表达时加以运用。另需掌握300个与职业相关的英语词汇。

2、语法： 词类、构词法、句子成分、句子种类、句子类型、时态、语态、语气、非谓语动词、从句、强调句型、省略、倒装、标点符号等。

3、掌握基本的英美国家交际方式和文化。（4）素质目标：

1、养成良好的英语学习习惯，掌握正确的学习方法

2、具有较强的团队意识和协作能力

3、具有较强的语言表达和沟通人际关系能力

4、能通过各种媒体资源查找所需信息

5、具备中西方文化的基本修养（5）情感目标：

1、培养学生对英语学习的积极态度

2、培养学生的自信、合作与坚韧

四、课程内容设计：(1)职场准备 12学时(2)职场新人 32学时(3)职场磨练 20学时 合计： 64学时

五、能力训练项目设计

能力训练项目名称：浙江凯欣投资控股集团XX有限公司的职场应聘及磨练 子项目编号、名称： 1-1收集招聘信息

能力目标：能读懂招聘广告 知识目标：了解招聘广告的词汇

训练方式、手段及步骤：学生收集招聘广告并阅读 可展示的结果和验收的标准：阅读招聘广告 1-2 应聘

能力目标：①制作英文简历 ②能够在模拟的招聘会现场进行招聘和面试 知识目标：①掌握相关的词汇和短语 ②掌握找工作及面试的技巧 训练方式、手段及步骤：①学生收集英语简历的写法，教师进行总结，给出模板。

②角色扮演：小组成员扮演面试官和面试者，学生带着简历去参加面试。

可展示的结果和验收的标准：招聘视频 1-3 公司起名

能力目标：能给公司设计商标并给公司命名 知识目标：①掌握相关的词汇和句子 ②了解跨国公司的文化 ③掌握信封的写法 训练方式、手段及步骤：全班分成小组，4-5人为一组，由各组通过商讨、查询

资料等方式确定公司的商标，名称。

可展示的结果和验收的标准：各小组设计的商标、名称。收集好的作品在学校里

展示

1-4 公司介绍

能力目标：能用简短的语言介绍公司，包括介绍公司主要产品及其功能 知识目标：①掌握见面及介绍的句型 ②了解公司组织结构

训练方式、手段及步骤：模拟两个公司第一次见面的场景，要求各小组用英语介

绍该公司

可展示的结果和验收的标准：两个公司见面的视频 1-5行程安排

能力目标: ①能制定行程表 ②能制定英语旅游线路 ③能用英语打电话 ④能写邀请信函并进行回复

知识目标: ①掌握相关的词汇和句子

②了解秘书的相关工作及秘书应具有的素质和能力 ③掌握电话礼仪

④熟悉酒店餐饮安排，掌握中西方就餐文化

训练方式、手段及步骤：①学生收集秘书的工作任务和秘书应有的职业素质。

②学生做“你是否适合当秘书”的调查表，教师进行总结。③教师设置情景，要求秘书制定行程安排，打电话预约酒店和餐饮并安排旅行线路

可展示的结果和验收的标准：学生制定的旅游计划 1-6 产品促销

能力目标: 能使用一定技巧较好地促销商品

知识目标: ①掌握相关的词汇和句子 ②掌握促销技巧

训练方式、手段及步骤：①学生分组描述某种产品并进行产品促销

②其他小组购买想买的一至两种产品，销售数量最多的小组获胜

可展示的结果和验收的标准：陈述产品和销售产品过程的照片和录像 1-7 调查顾客对该产品的满意度

能力目标: ①能填有关产品满意度的调查表 ②能就调查表进行简短的总结 知识目标: ①掌握相关的词汇和句子 ②掌握顾客抱怨和处理抱怨的句型

训练方式、手段及步骤：①学生收集顾客对产品满意度的调查表，填好后再拿一

份空白调查表给其他同学填

②学生根据所填调查表做简短总结

可展示的结果和验收的标准：调查表和总结

六、考核方案

形成性评价+终结性评价：平时成绩（40%）+期末口试成绩（20%）+期末笔试考试（40%），平时成绩包含作业（5%），出勤（10%），课堂表现（15%）和两次口语成绩（10%）。其中，平时作业完成：口头和书面作业。总分20分，没按时完成一次扣5分，以此类推，扣完为止。

出勤，全勤20分，旷课一次扣5分，旷课三次为零分，扣完为止。课堂表现：课堂发言、小组讨论、参与活动情况。

七、教学材料

徐小贞.《新职业综合英语》.北京：外语教学与研究出版社。

徐小贞.《新职业综合英语-视听说》.北京：外语教学与研究出版社。徐小贞.《新职业综合英语》教师用书.北京：外语教学与研究出版社。

八、需要说明的其他问题

我院英语教学实行分层教学，本课程是我院大一A层同学的公共基础课，他们对英语的学习兴趣较浓，基础相对较好，学习自觉性相对较高，因此在传授知识的同时重在培养同学的能力，特别是自学能力和小组合作能力。

参考书目：

1、戴士弘.《职教园校整体教改》[M].清华大学出版社.2012

2、戴士弘、毕蓉.《高职教改课程教学设计案例集》[M].清华大学出版社.2007

第三篇：“小学数学教学论”课程中的整体教学实践

“小学数学教学论”课程中的整体教学实践

摘 要：教学中更加重视整体教学实践在“小学数学教学论”课程中的运用，它是一种最新的教学方法之一。“小学数学教学论”是一门集理论和实践为一体的课程，其中课程、教学和学习理论知识是这门课程最主要的一部分。整个教学实践过程都是以整体为侧重点，整体是该教学论的核心思想，包括了知识和学习的整体性。有效整合了教学方面的不足，提高了教学的质量。探讨了具体的整体教学实践方法：设计课题、创建团队、选取材料、明确任务、成绩评分。

关键词：整体；小学数学；实践

一、设计课题

在整体的小学生数学教学过程中，设计恰当合理的课题是整体教学实践的关键，设计课题时要考虑教学对象的接受能力、理解能力，设计一些代表性强，需要思考而不需要深奥的课题，需要适当紧密结合教学内容、知识点、重要概念。不仅可以锻炼学生的数学思维，而且还可以满足学生学习数学的乐趣。例如，结合人教版数学教材具有代表性的课题来举例：一个矩形周长为32，其中该矩形的长宽之比为1∶3，求该矩形的面积。首先这个课题考查了矩形周长和面积公式，学生需要发散的数学思维，又能考查学生的算术能力和动手能力，该课题看似简单，但符合我们设计课题的初衷。教师可以根据学生的学习反馈并对某方面薄弱的学生进行针对性教学，这也是整体教学实践的一部分。

作为教师，要注重培养学生的数学素养，从小培养好学生的数学思维能力，对他们今后的学习生活大有裨益。设计课题是“小学数学教学论”课程中的整体教学实践的核心和关键，因此要求教师设计好课题，才能更好地培养学生，才能更好地实践整体教学。

二、创建团队

教师特别是刚刚毕业的师范生，创建教学团队是非常有必要的。不仅可以交流数学教学的经验，而且能够促进相互之间数学教学方式的优势互补。在教学团队中，可以把在数学教学过程中的问题一起探讨，创建教学团队是“小学数学教学论”中必不可少的，它是整体教学实践中的保障力量，只有这样才能提升整体教学水平和教师的综合教学素质。

在团队里，根据团队负责所分配的任务，完成个人所不可能完成的事情。例如，一部分教师可以进行教学调研，另一部分可以探讨教学经验，最后整合整个团队的合作成果，得出团队里成员有用的整体教学实践资料。

三、选取材料

小学数学教学课程材料有：学习内容、教学目标、成绩评定标准、知识整体结构。学习内容即为教师教学的内容，是“教”与“学”两个总体共同达成的；教学目标是教师为达成某个教学内容所设定的目标，需要符合整体教学实践活动，教学目标既不能立的太大也不能设得很容易；成绩评定标准是对整体教学实践过程中各个环节进行评分，做到有针对性地弥补；知识整体结构指的是整体教学实践的主体部分，需要围绕知识整体展开教学，使整个过程自成一体。

选取有趣味的教学课程材料可以提高学生的学习乐趣，教师在教学过程中也要注重营造良好的教学环境和学习氛围。在整体教学实践过程中，教师同时也需要联系各种知识以便于解决学生的疑问。“教”与“学”相辅相成，既需要教师的“教”，也需要学生的“学”，因此在课堂上，教师要保证学生充分地自主学习，“教”为主，“引导”为辅，在教学实践中也要重视学生独立思考和独立学习的能力。

四、明确任务

“小学数学教学论”的整体思想，需要一个明确的教学任务，无论是刚刚毕业的师范生还是经验丰富的老教师，在整体教学的框架下，要做到明确教学任务。“小学数学教学论”的理论要牢牢掌握，制定理论任务，明确计划，才能在具体的教学实践中做到得心应手，井然有序。依据“小学数学教学论”课程，把握整体教学实践，把小学数学教学任务计划制定完整，在整个教学过程中可以有条不紊地进行，最终达到整体教学的理想效果。

五、成绩评分

成绩评分的过程是对整体教学实践的一个总结，有利于在后续的教学中“扬”过去教学优点并继承发扬和“弃”过去教学不足并加以改正。成绩评分由学生学习效果评分和教师教学成果评分两部分组成，每部分各占50分。

教师教学成果评分从课题的合理性、课程的选择性、整体教学知识结构性、课堂讲解水平以及教学方式五个方面来评分，将每项分数设为10分，最后在教学团队中，教师互相探讨自身的不足并加以改正，这样有利于整体教学实践的提高。

“小学数学教学论”是整体教学实践的理论基础。本文从五个方面较详尽地论述了整体教学实践的步骤和关键，对整个小学数学教学具有指导意义。各个整体教学实践部分，都需要教师从基础出发，把握整体，立足目标，这样就能够达到整体教学实践的效果。

参考文献：

[1]唐荷意“.小学数学教学论”课程中的整体教学实践[J].教育探索，2012（6）：57-58.[2]浦祝志.探讨“小学数学教学论”课程中的整体教学实践[J].新课程导学，2014（25）：44.[3]张勇超“.小学数学教学论”课程中的整体教学实践[J].启迪与智慧：教育，2014（11）：44.编辑 孙玲娟

第四篇：音乐论文--基本功的训练在钢琴教学中的重要作用

基本功的训练在钢琴教学中的重要作用

摘要：随着社会不断进步和发展，人民生活水平的显著提高，人们文化修养的提高有了更迫切的需求，社会上学习钢琴的热潮久盛不衰就是一个很好的证明，而且更加趋向于低龄化。但同时在教学过程当中也暴露出来不少问题，最主要的是教师和学生盲目追求高难度的曲目，忽视对基本功的训练。因此，特别重视对基本功的训练成了现在钢琴教学中的当务之急。

关键词：基本功 钢琴学习钢琴弹奏

钢琴学习是一个艰苦的过程，它是一门集乐理、视唱、伴奏等多学科为一体的综合课。盖房要打好地基，学习也要打好基础，这是人人皆知的道理。因此，基本功是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素。因为乐理知识的欠缺会导致不能正确识谱，当然也就不能正确弹奏乐曲；不当的弹奏方法会导致动作的僵硬甚至使学生逐渐丧失学习兴趣，半途而废；忽视基本练习的弹奏会使学生在学习过程中多走弯路，造成即使花费成倍的时间和精力也无法达到理想的效果的后果。

一、要重视乐理基础知识的学习。

听起来学习基本乐理和钢琴弹奏没有太多联系，但是学习过钢琴的人都知道，它和钢琴学习是密不可分，相辅相成的。特别是乐理知识中的读谱法，是钢琴学习要掌握的基本技能之一。

一首作品往往通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格，如：舞曲、进行曲、夜曲等。只有学习过节奏节拍等知识才能掌握乐曲的律动，使乐曲具有生命力。反之，会使乐曲结构和旋律变得面目全非，无法辨认。

同样，不懂得记谱法中各种记号的真正含义，也无法做到精心研读作品，从而更好地表达作品。

在教学过程中，我们经常遇到这样的情况：学生只看到了音符，而对乐谱中的句法、奏法、延长记号、重音记号、力度记号、表情术语、调性变化、曲式结构等其它各种标记视而不见。这是一种不好的现象。

我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”因为只有这样，才能使我们深入理解作者特有的音乐语言，从而对

作品做出正确的理解。同时也使理论与实践相结合，感性认识与理性认识相结合的过程得到充分的印证。

因此，扎实的乐理知识是学习一切音乐知识的基础，它贯穿于钢琴学习的整个过程。基础越扎实，道路会越走越顺，反之，则会遇到数不尽的麻烦，达不到预期的学习目的。

二、重视初学打基础阶段，掌握正确的弹奏方法。

钢琴学习的初学阶段是一个极为重要的打基础阶段。在这个阶段，弹奏方法是否正确，将会影响到学生的整个学习过程。它包括坐姿、手型和几种基本的弹奏法。

在钢琴弹奏中，坐的姿势最重要，因为正确的重心位置，可以使身体、手臂活动自如；适当的座位高低与远近，便于在弹奏时把手臂的重量，力量集中送到指尖。所以一定要让学生养成随时调整坐姿的好习惯。

此外，良好的手型也是学习钢琴弹奏过程中必须特别重视的。它不仅是“门面”问题，它直接影响到弹奏方法的学习。正确的手型不仅给人在视觉上以美的享受，而且更容易弹奏出集中，有颗粒性的，圆润饱满的声音。同时，还可以随着所弹乐曲的不同风格、性质随时调整手型，增添乐曲的色彩。

在坐姿和手型都熟练掌握的基础上，就进入了钢琴学习的实质性阶段：弹奏。

（1）、断奏：它是每个初学者必须掌握的基本弹奏方法之一。首先，它能使学生从一开始学琴起就建立用重量演奏的概念，体会用重量演奏的方法，因此我们才能听到悦耳、饱满、富于表现力的声音。其次，断奏作为钢琴弹奏的“先行官”和“起跑线”，是解决肩臂放松和锻炼手指支撑的最好方法，为以后的学习打下良好的基础。

（2）、连奏：它是一种最常见，最基本的弹奏方法，但也是众多弹奏法中最难掌握的内容之一。这不仅需要认真地向老师学习，更需要细心的揣摩、用心的体会和反复的练习。

（3）、跳音奏法：这是一种增加乐曲色彩的弹奏方法。是在前两种弹奏法的基础上通过调整手臂和指尖的力量，使声音变得短促的一种奏法。处理得好，可以使乐曲显得更加活泼、欢快，处理不好，会起到画蛇添足的作用。

在以往的教学中，有的学生总认为打基础阶段枯燥无味，着急弹一些旋律性

强的乐曲，认为钢琴学习就是弹曲子，殊不知这反而起着揠苗助长的作用，这样的例子在教学中屡见不鲜。尤其是对年龄小，手又软的学生来说，是有百害而无一利的。

三、重视基本练习的弹奏。

从90年代开始，我国在吸收国外先进经验的基础上，实施了钢琴业余考级制度，有利地促进了钢琴教学的发展，但也使学生只练曲子，忽视基本练习的问题暴露得愈加明显。

有的学生可以用一年或几年的时间把考试曲目练得滚瓜烂熟，但是却不会弹奏最基本的五指练习、音阶和琶音，甚至不知道哈农是谁。

如果把弹奏技术、弹奏方法比做钢琴艺术大厦的地基，那麽基本练习则是整个钢琴弹奏技术的基础。任何乐曲的弹奏都离不开灵活、有力、均匀、敏感又听指挥的手指。生来就具有这些条件的人是极为罕见的，绝大多数人要通过学习、锻炼来达到。要使手指既有力、均匀又有速度，达到真正的协调，从学琴之日起，就应该持之以恒地进行练习。经过有效的训练以后，很多曲子只要一看乐谱，手就“顺理成章”地弹出来了。如：《献给爱丽丝》中的琶音与半音阶，巴达尔兹维卡《少女的祈祷》中的琶音，还有很多华彩乐段中大段的音阶跑动等等，不胜枚举。

可见，重视基本练习的弹奏，会为我们今后的学习铺平道路，使我们尽情地享受音乐带给我们的愉悦，在音乐的世界里尽情遨游。

面队当今持续升温的学琴热潮和我们大力提倡素质教育的今天，作为钢琴教师必须不断努力提高自己的专业文化素质，改进教学方法和模式，为培养出更多的符合规范的学生而努力。

参考文献：

《简明钢琴教学法》 吴铁英/孙明珠 著 2002年9月

第五篇：钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文

摘要：优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程，钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中，激发听众无穷的想象。钢琴教学中最为基础的就是基本功训练，只有具备过硬的弹奏功力，才能更好地展现钢琴作品，感染听众。本文笔者结合教学经验，就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。

关键词：钢琴演奏；基本功；训练；优化

在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。

一、钢琴教学基本功训练的学生划分

每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。“集体式教学”可以有效降低“一对一教学”的高额成本，同时促进学生进步，使学生有更高的学习积极性。

二、钢琴教学基本功训练的能力提升

学生能否弹奏出一首优秀的曲子，识谱能力是最重要的因素之一。部分学生因为急于求成，对于识谱这项技能的学习并不是特别扎实，在演奏时总会出现一些无法避免的常识性错误，给教学增加了很大难度。所以，在教学过程中，教师要引导学生明白每一个音符所代表的含义，让学生对每一个音符进行理解和消化，告诫学生不可急于求成，扎实的基础是成功的根本。除此之外，教师还要针对这些学生放慢教学速度，让学生慢慢提高自己的识谱能力。教师在教学过程心态很重要，要心平气和地教学，引导学生找准每一个音在键盘上的位置，并快速找出下一个音的位置，这样在弹奏过程中才会有更好的体验。灵活的手指是演奏好钢琴的基础，教师要教导学生均匀发展每个手指，因为演奏过程中每个手指都有它的作用，手指的均衡与否直接决定着演奏的成败。不同的钢琴曲对技术的要求也不同，只有均衡提升每个手指才有可能弹出不同的曲子。因为受人本身因素的影响，二、三指常常会牵动四、五指，所以坚持不懈的训练才会在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表达的情感不同，一首曲子中的情感表达同样重要。要把曲子中的情感淋漓尽致地表达出来娴熟的技术是不可缺少的，技术是演奏的基础之一，但是只一味地追求快速的弹奏缺少对音色以及情感的表达，弹奏出来的曲子也是不完美的。所以，对于触键方法也要尽可能地多的掌握，适当的触键方法能更好的帮助情感的表达，弹奏钢琴本身就是传达一种音乐情感。但是训练者训练时间不宜过长，乏味的训练只会使音乐灵感丧失。一个优秀的演奏师就是用音乐与观众产生共鸣。

三、钢琴教学基本功训练的教学方式

师生互动很重要，同时“填鸭式”教育已经不适合目前的教学形式，一味地进行“填鸭式”教育只会使教学效果适得其反。教师要学会用一些新颖的方式把学生的思维带到课堂中来，比如影视作品中的钢琴曲教学或者了解学生们喜欢的钢琴曲教学。真正的钢琴曲是深入人心的，这与每个钢琴师不断地训练是息息相关的。关于触键可以选择可以先从锻炼手速开始，快速的摁一个键和慢速的摁一个键音色是不同的，训练乏味的时候可以尝试一些锻炼手速的电脑游戏也是不错的。关于音符的训练方法可以准备一些纸片，随机抽取并快速的说出音符所代表的含义。无论什么方法，在弹奏的时候都要用心，用心去感受作者每一个音符所表达的含义。总而言之，要想弹好钢琴，离不开不间断的训练，希望每个有理想、有志向的钢琴师都能克服这些枯燥的训练，吃得苦中苦，才可成为人上人。扎实的基础才是一切优美作品的基础所在。教师同学生都要戒骄戒躁，一同完成每一堂课程的教学。

参考文献：

[1]周丹.论钢琴教学中的演奏基本功训练[J].中国校外教育（基教版），2012,(4):12-13.[2]宾阳，朱婷.浅谈钢琴教学中的手指基本功训练[J].教师，2014,(8):45-46.