舞蹈教育思维大学舞蹈教学中拓展与实践[五篇模版]

第一篇：舞蹈教育思维大学舞蹈教学中拓展与实践

舞蹈教育思维在大学舞蹈教学中拓展与实践

【摘要】舞蹈不单单是一门美的学科，同时还是一门美的艺术，在大学教学中开设舞蹈教学，不但可以发挥专业教育的功能，并且还可以激发大学生的心灵之美，其对整个舞蹈教育来讲，具有极为重大且现实的意义。基于此，文章将对大学舞蹈教育的重要性加以阐述，并提出大学舞蹈教学中舞蹈教育思维的拓展。

【关键词】舞蹈教育思维；大学舞蹈教学；拓展与实践 0.前言

大学舞蹈教育不但是一种普及性的舞蹈教育活动，同时还是艺术素养培养中的主要构成部分与内容，加强大学生舞蹈教育，对提升大学生的舞蹈表演技能，强化内外修养，具有重大的意义。

1.大学舞蹈教育的重要意义

首先，加强大学舞蹈教育教学，有助于培养学生的审美能力。舞蹈的一个主要特征就是“美”，舞蹈作品通过各种各样的舞蹈形式，创造不同的舞蹈形象，以表达出人类美好的愿望与思想。同时在与音乐素质教育相配合，让学生在舞蹈训练的过程中体会各种类型的节奏与旋律，进而更好的理解不同音乐的风格与特点。所以，在大学学习阶段加强舞蹈教育，能够在某种程度上提高学生的审美水平。

其次，加强大学舞蹈教育教学，有助于提高大学生的内在素质。从本质上来讲，对大学生开展舞蹈教育，可提高其精神境界。具体而言就是，大学生进行舞蹈训练的过程，是一个极为艰苦且长期的过程，并且一些舞种在训练时需注重团队协作。所以，在舞蹈训练时，可以对大学生吃苦耐劳、坚持训练的意志进行锻炼，且可以逐渐对其团结合作的精神进行有效的培养。此外，在学习舞蹈的过程中，学生还可以通过舞蹈的方式来表达自身的思想、抒发自身的情感，进而更好的释放其情感与精力，从而确保大学生心理健康，最终实现身心平衡[1]。

最后，加强大学生舞蹈教育教学，有助于改善大学生的外在形体。大学舞蹈教育，其主要目的并非是对学生的舞艺进行培养，而更为关键的是对其舞蹈知识加以培养。因而，在开展大学舞蹈教育时，一般是从基本的舞蹈韵律着手，使大学生认识与理解基本的舞蹈符号，掌握舞蹈肢体的作用。舞蹈和体育项目一样，都能够提高人的身体素质；此外，学习舞蹈还能够对学生的体态加以塑造，且养成良好的气质。2.舞蹈教育思维在大学舞蹈教学中的拓展与实践

由上述可知，在大学阶段加强舞蹈教育教学，具有十分重大的意义。然而，在实际的大学舞蹈教学中，存在一些问题，例如教学理念滞后、教学手段陈旧、过于重视技巧而忽视艺术等等，通过这种方式开展大学舞蹈教学，是难以达到舞蹈教学预期目的的。所以，在大学舞蹈教学中，对舞蹈教育思维进行拓展是极为有必要的。2.1强调舞蹈教育的原始性

舞蹈是一种古老的艺术形式，在原始时期，舞蹈就是人类的生命。在当今社会，从形体动作或者是造型姿态上来看，舞蹈艺术已经不单单是由人们的生命或者是日常生活所提取而来，然而，从本质上而言，舞蹈依旧是最为实质、最为纯粹、最为直接的，依旧是生命情调[2]的一种体现。在大学舞蹈教学过程中，就应当始终强调舞蹈教育的原始性，即抛弃以往传统舞蹈教学中过分注重舞蹈技巧、过于看重舞蹈的外在价值的教学形式，应当将大学生从机械的训练、反复的模仿当中释放出来，指引其解放与了解自身的身体，掌握身体的运动规律，进而更为自然的学习舞蹈知识与技能，并且在学习舞蹈的过程中感受舞蹈的美，体会舞蹈训练给自身所带来的快乐。这里所指的原始性，并非是对舞蹈课程体系与技巧的整体性予以否定，而是强调舞蹈中所蕴含的情调，使学生真切的体会到舞蹈的艺术。2.2注重教学内容的针对性

对大学生的艺术修养进行有效的培养，且在一定程度上提升大学生的审美水平与身体素

[3]质，这是普通高等院校开展舞蹈教育的主要目的。大学舞蹈教育的主要对象就是大学生，因而，应当结合大学生的实际情况与特点，选取适合的舞蹈教育教材。在教学主要内容方面，应当注重舞蹈基本肢体语言、风格以及肢体协调性等的把握；同时，还应当帮助大学生了解舞蹈的内在涵义，从而提升其审美水平。所以，在编写或选择大学舞蹈教学教材时，应当充分结合大学生的实际特点。

2.3强调理论学习与实践训练相结合

在大学舞蹈教育中，单一的开展舞蹈欣赏教育活动，亦或者是进行舞蹈实践教育，是远远不够的，这样是无法将大学舞蹈教育的作用发挥出来的。大学舞蹈教育应当注重理论与实践的结合，既关注舞蹈教育课程，也注重舞蹈实践。在一些高校的舞蹈教学中，往往存在轻视理论学习，而重视舞蹈技能学习的情况，而在技能的学习上，其所采取的方法就是反复不断的模仿舞蹈动作。虽然这样可以使学生掌握舞蹈的动作，但是，在理解舞蹈的能力上却比较差。这对学生认识不同的舞种、理解舞蹈所要传达的意义，极为不利。因而，在大学舞蹈教学中，必须注重理论与实践的结合，只有这样才能使大学生理解舞蹈的表情、姿态以及动作，才能真正了解舞蹈所传达的深刻内涵，进而对舞蹈产生共鸣，最终实现自身审美水平的提升。3.结束语

综上，在大学阶段开设舞蹈课程，进行舞蹈教育，对培养大学生的审美能力、提高大学生的内在素质、改善大学生的外在形体等方面，具有重大意义。因而，对大学舞蹈教育的思维进行进一步的拓展，以促进大学舞蹈教育的发展，是极为有必要的。【参考文献】

[1]王帝.舞蹈教育思维在学前教育专业中拓展与实践[J].艺术科技,2014,27(1):43.[2]江源.大学舞蹈教学存在的问题及解决策略[J].学园,2013,(11):39-39,40.[3]王敏.浅析大学舞蹈教学存在的问题及解决策略[J].大舞台,2011,(1):195-196.

第二篇：幼儿舞蹈实践与研究

皖西学院本科毕业论文（设计）

幼儿舞蹈教学的实践与研究

作者

指导教师 江 昊王蕊

摘要：幼儿舞蹈教学作为幼教内容中的重要组成部分，是培养幼儿德、智、体、美全面发展的重要手段，越来越受到人们的重视。虽然从目前的状况来看，我国已经对幼儿舞蹈教育越来越重视，但是幼儿舞蹈教学仍存在很多不可忽视的问题。本文从幼儿舞蹈概述出发，分析了幼儿舞蹈教育过程中的存在的问题，针对一些问题提出相应解决方法，旨在为幼儿舞蹈教育的改进提供一些可行性措施。

关键词：概述；现状；改进方法

幼儿舞蹈教育是舞蹈普及教育的组成部分和重要的环节，在舞蹈普及教育中占有相当大的比重。但是，目前我国幼儿园的舞蹈教育仍然是整个舞蹈普及教育中的一个不被重视的部分，舞蹈作为一门在艺术大家庭中重要的一员其生存却艰难万分。作为一名舞蹈专业应届毕业生，面对严峻的就业形势，我感到无比的痛惜。

一、幼儿舞蹈概述

（一）学前儿童学习舞蹈的重要意义

幼儿舞蹈教学形体训练可以提高幼儿的身体素质。适当适量的舞蹈动作可以训练幼儿在感受形体美的同时，训练肢体的灵活性和协调性，使其从小就养成良好的站、坐、行的习惯。舞蹈可以提高幼儿身体尤其是神经系统的功能，对训练幼儿对外界的适应能力和免疫力都有极大帮助，同时还可以培养幼儿乐观向上、开朗的性格特点，促使其全面发展。

幼儿舞蹈教学活动可以无形中培养幼儿的审美能力。在教学过程中，选择合适幼儿年龄特点的音乐和舞蹈形式，让其感受到美的同时表现出美，不断扩充幼儿对舞蹈艺术的表现方法。

幼儿舞蹈教学可以培养幼儿的团队观念和自信心。幼儿舞蹈多为群舞，在参加各种演出活动获得成功后的喜悦和自豪，可以提高幼儿的自信心和集体荣誉感。

此外，从生理角度上讲，舞蹈中各种动作只见的协调、丰富的面部表情和强烈的节奏感，可以促进幼儿大脑中枢神经系统的发育，提高反应能力和平衡能力；舞蹈过程中随着血液循环的加速，心肺功能得到改善，改善大脑的供氧条件。所以舞蹈的学习还可以促进幼儿对其他知识的学习，这对幼儿的心理素质提高也大有益处。

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（二）幼儿舞蹈特点

1、幼儿舞蹈具有直观性的特点

舞蹈本身就是一种直观视觉的艺术形式，人们通过视觉上的观赏对其进行审美感知。舞蹈本身的特点就决定了在舞蹈作品中，不论是所表现的情景还是人物的心理情感、状态，都要通过舞蹈的肢体语言表现出来。由于幼儿的脑部尚未发育完全，其思维仍是具体的，对于抽象的事物他们还不能理解和接受。比如在进行舞蹈教学的过程中，让孩子们闭上眼睛，靠在双合的手掌上，孩子们就知道这是睡觉的动作；若教他们张开双手在体侧上下起伏，孩子们便知道这是小鸟飞翔的动作。

2、幼儿舞蹈具有模仿性的特点

处于这个年龄段的孩子好奇心都很强，比较喜欢学习他们所感兴趣的事物，最明显的学习方式就是模仿，通过模仿幼儿可以在很大程度上增长知识和能力。让幼儿模仿生活中的情景，比如双手在脸颊两侧转圈来表现洗脸的动作，双手后摆、身体左右摇晃着前行来表现小鸭子的动作，还有解放军骑马、开炮等等。幼儿舞蹈活动中想象所揭示的内容就是模仿所提供的，因而模仿是幼儿舞蹈的另一特点。

3、幼儿舞蹈具有童真性的特点

爱玩爱幻想是孩子的天性。当我问小孩子们喜欢干什么？他们会说玩积木，玩泥土，玩布娃娃等等---他们喜欢玩和做游戏，这是符合他们兴趣和情趣的事物。幼儿舞蹈可以说是一种高级游戏，而童趣则是这游戏的核心。比如在《蚂蚁搬豆》这一幼儿音乐游戏舞蹈中，当一只小蚂蚁看到一粒很大的豆却无法独自搬走的时候，吸引了好多 蚂蚁过来，最终大家一起把豆搬回去。在这个表演过程中，孩子们既体会到了抬、滚、推、搬逗逗的喜悦情趣，又感受到了众人拾柴火焰高的教育意义。

二、幼儿舞蹈现状

（一）幼儿学习现状

从幼儿舞蹈教学模式上看，现在很多幼儿园都是注重舞蹈技能等基本功的学习，片面强调舞蹈的动作和技巧，这对于只有3-6岁的幼儿是非常枯燥的训练，因此幼儿的学习也仅仅局限于对舞蹈动作的模仿上，并没有过多的对于舞蹈的领会和理解。长此以往不仅有碍幼儿的身心健康发展，还把幼儿对舞蹈的兴趣殆尽。另外，舞蹈教师只是教幼儿编排好的动作，完全忽略了对舞蹈中美的表现，也没有过多的时间让幼儿进行自己创作舞蹈动作，这使小孩子富有想象力的创造力直接被扼杀。

另外，孩子对于舞蹈没有过多的重视。这个年龄的小孩子尚未懂得什么是对其整体素质提高有利或是有弊，因此他们不会注重舞蹈练习的重要性，只是进行简单的舞蹈动作的模仿，没有接受类似于艺术熏陶或是形体美等方面的训练。不论是从舞蹈教程安排出发还是从幼儿对于舞蹈课程的接受程度上看，目前幼儿对于舞蹈的学习效果不佳。

（二）幼儿舞蹈师资现状

从幼儿现阶段的情况看，在幼儿舞蹈教师中很少是从专业舞蹈院校毕业的教师，就算是有也没有很高的学历，专业教师严重缺乏，使幼儿的学习没有系统性和规范性；还有一些老师没有意识到幼儿舞蹈教学培养幼儿创造力的意义，一味的强调示范和模仿。他们认为幼儿的年纪尚小，只需听从老师的安排。

从幼儿园为舞蹈课配备的硬件条件以及舞蹈教学老师的水平上可以看出，很多幼儿园都是从自身的经济利益出发，为应付家长及上级领导的检查才开设的舞蹈课程，其教学内容远远不能引起幼儿学生的兴趣，达不到幼儿舞蹈教学的意义。

社会上，幼儿舞蹈教学多以兴趣班的形式，且大多是功利和盈利为主要目的，一般来说费用很高，这就导致很大一部分家长不得不放弃对幼儿进行舞蹈教育。

所以，要想提高幼儿舞蹈教育的地位，幼儿园、家长和社会首先应该意识到幼儿舞蹈教学的重要意义，真正以幼儿自身的发展角度考虑，才能实现在舞蹈教学中提高幼儿的审美能力和创造能力，锻炼幼儿的身体、培养气质和修养，达到全方面发展。

以上的种种问题说明现在的幼儿舞蹈教学没有充分意识到幼儿自身的幼儿舞蹈教学的特性，导致幼儿舞蹈教学的意义不能充分体现，达不到培养幼儿综合素质的目的，甚至还会影响幼儿的全面发展。

三、对幼儿舞蹈教学改进方法的探讨

（一）提高教师自身素质

舞蹈是一门实践能力很强的学科，一直以来舞蹈教学都是采用“言传身授”法，对于幼儿舞蹈教学来说更是如此。这就要求教师一定要夯实自己的舞蹈基础和教学基础，在教学过程中充分利用肢体和语言的相互结合，在视觉和听觉上都充分让幼儿感受到舞蹈艺术的美，并使幼儿能将这种对美的感受运用到自己的舞蹈动作中去

幼儿舞蹈教师要有编排新的幼儿舞蹈的能力。要编排一场幼儿喜欢的舞蹈，首先就要了解熟悉幼儿自身的生理和心理特点，根据幼儿个性发展的客观规律，站在幼儿的角度感知事物并表现出来。这就要求教师要仔细观察生活，注意儿童的情绪变化，同时提高自身的素质，才能编排出幼儿喜欢、有趣、愿意学习的幼儿舞蹈。同时，教师自身具备的舞蹈专业知识和思想道德修养也是十分必要的，只有自身对舞蹈的发展历程理解透彻，才能以儿童的语言去传授给他们。

幼儿舞蹈教师要不断提升自己的专业水平，才能适应并达到社会和家长对幼儿教师不断

提出的新要求。比如，要想提高幼儿的舞蹈创作水平，就应该让幼儿多多接触音乐，在享受愉快美好的情感体验同时，激发学习舞蹈的热情，逐渐在音乐中表现自我，激发出自身的创作兴趣。同时，所有的艺术都来源于生活，只有让孩子们对生活多多观察，适当的引导他们把生活中的形象艺术化，才能有更多更好的表现。

（二）教师对音乐的选择

前面已经提到，幼儿舞蹈具有直观性、模仿性和童趣性的特征。这就要求教师在选择舞蹈音乐的时候，既要照顾到幼儿的年龄特点、生理心理特点，又要考虑到音乐对于舞蹈性质的定位。教师要选择具有教育性而又不是艺术性、趣味性的音乐进行编舞，从歌词到音乐，从结构到风格，只有音乐和舞蹈本身能吸引幼儿才可以。

在实践过程中我发现，像“花仙子”、“一分钱”、“波斯猫”等经典曲目依然受到小朋友们的欢迎和喜爱。比如在“一分钱”的舞蹈表演时，由于它具有一定的故事情节，角色魅力很大，因此小朋友们在学歌词、理解歌词上都很容易，兴趣也很浓。在舞蹈表演时孩子们表现得也很积极，尤其是扮演“警察”这一角色的小朋友那神气的表情，自然是得益于这个角色赋予的魅力。当然，“捡钱”的小朋友那种自豪和荣誉感也是溢于言表的。这样的素材选择，既可以使孩子们可以在兴趣盎然的氛围中学习舞蹈，又可以得到思想上的教育，对于孩子的健康成长是十分有利的。

（三）综合运用多种教学方法

1、兴趣教学

兴趣是最好的老师，它可以促进幼儿对于新鲜事物的探索。因此，在幼儿舞蹈教学过程中，教师应该重点激发幼儿的兴趣，使其在这个基础上学习一些基本的舞蹈技能。

首先，要选择适合幼儿年龄特点的题材，包括充满童趣、生动活泼的舞蹈语言和动作。这在前面已经提及，不再赘述。

其次，舞蹈教师的示范动作必须生动形象。幼儿通过教师富有感染力的示范表现学习和掌握舞蹈的技能，这是幼儿舞蹈教学中最重要的方法。这就要求教师把舞蹈内容生动的表现出来，激发儿童学习的愿望，在学习过程中，教师要注意讲解动作之间的协调和过渡，这是决定幼儿兴趣的关键所在。

再次，舞蹈教师在教学过程中要注意优美语言的运用。舞蹈教学不能局限于肢体语言的表达，要在视觉和听觉上同时享受美，这样才能吸引幼儿的注意力。教师在讲解过程中运用清晰、形象的语言，促进幼儿兴趣的产生，使其保持愉悦的情绪，积极主动的学习。

2、情感教学

对于幼儿的舞蹈教育方法来说，“严师出高徒”这样的方法是不适合的，因为对于这个

年龄段的孩子来说，更需要的是鼓励和表扬，这会积极促进他们学习的兴趣和意愿。在教学过程中除了教给儿童知识以外更应该注重培养他们的个性，多多鼓励、夸奖孩子，这会让他们感受到快乐，感受到被肯定的成功的喜悦，这对一个人的心理健康发展是至关重要的。

首先要对孩子表现出来的优点和长处多多予以肯定，这对于一些表现相对较差的儿童来说尤为重要。只要我们多多加以鼓励，适时予以肯定，就会达到预期的效果。当然，对不同的孩子要不同对待，不能过分夸奖导致其产生骄傲心里。

其次，要充分信任孩子。告诉并相信他们“你可以做到！”。孩子年纪虽然小，但他们却异常希望得到大人的尊重和信任，所以老师一个鼓励的微笑点头等简单的动作都会成为孩子快乐的缘由。这个时期的孩子是培养自信心的关键时期，当孩子对自己的能力不再怀疑的时候，他才会充分自信的面对各种困难。所以教师应该充分利用机会，不适时宜的培养孩子的自信心。

3、游戏教学

舞蹈是一种高级的游戏形式，小孩子们喜欢玩、喜欢热闹，将舞蹈教学以游戏的形式进行辅导，可以在很大程度上提高孩子们的学习热情。比如在教孩子们“数鸭子”的时候，教师就可以自己扮演鸭妈妈，小孩子们扮演鸭宝宝，在鸭妈妈的带领下鸭宝宝学习各种本领，学习小碎步、蹦跳步等，有条件的幼儿园还可以穿上相应的服饰、戴上头饰，这样孩子们学习的兴趣会大大提升。

在具体的实现过程中，教师最关键的要遵循“因材施教”原则，每个孩子都是独一无二的，根据不同孩子的资质和性格等多方面因素，针对性的采用相应的教学方法才能达到事半功倍的效果。因材施教不仅适用于舞蹈教学，是一种十分重要的教学模式，在实际教学中真正做好这一点是很困难的。但作为学前教育的舞蹈老师有责任、有义务根据孩子自身的生理和心理特点，发掘孩子的能力和长处，才能真正实现舞蹈教学的重要意义，真正促进幼儿能够德、智、体、美全面发展。

4、引导幼儿感受舞蹈作品

幼儿对舞蹈作品的感受是舞蹈教学的升华，也是舞蹈教学的一个难点。教师应该在平时的讲授课上给幼儿展示一些优秀的幼儿舞蹈作品，让幼儿多接触一些新鲜题材、新鲜舞蹈形式的作品，而孩子们往往会被这样的新鲜事物吸引。在此基础上，教师应该对舞蹈作品中一些优秀、突出的地方进行提问，引发幼儿对舞蹈作品更深层次的思考；还可以让孩子们模仿舞蹈作品中的某个感兴趣的桥段，让孩子们切身感受到其他舞蹈作品的优秀之处。这个过程当然会进行得不太顺利，但是也是舞蹈教学中必不可少的。让孩子多对其他舞蹈作品进行欣赏，才可以更大程度地激发孩子学习舞蹈的动力，进而可以有机会鼓励孩子创作舞蹈动作。

四、结语

幼儿舞蹈潜移默化地陶冶着幼儿的情操，使他们在学习舞蹈的过程中既锻炼了舞蹈方面的能力，又感受到舞蹈为生活带来的艺术之大美。作为幼儿的启蒙老师，我们一定要仔细关注孩子们美丽的童心，关注他们情感、兴趣的变化。大范围地收集、编排可以体现他们童真童趣的舞蹈作品，同时发挥幼儿学习的主动性和创造性，不断提升幼儿整体素质的发展。幼教工作者最重要的是要有一颗爱心和耐心，在这个前提下才能进一步提升自己，为幼儿教育工作尽职。

【参考文献】

[1]齐娟；幼儿舞蹈教学新探索[J]；黄河之声；2009,05

[2]宋晨霞；舞蹈编创没有那么难---学前教育专业幼儿舞编创教学实践[J]；现代阅读（教育版）；2012,12

[3]刘洁；游戏性的幼儿舞蹈教学[J]；青春岁月；2012,02

[4]袁静；幼儿舞蹈教学中一些问题的浅议[J]；华章；2012,01

[5]张卫民，彭芝兰；浅谈幼儿舞蹈教学应关注的几个问题[J]；家庭与家教（现代幼教）；2008,07

[6]王丽娟；谈舞蹈的美育功能---对幼儿舞蹈教育的几点认识[J]；鲁东大学学报（哲学社会科学版）；2010,05

[7]周炳元；高职学前教育专业舞蹈教学研究[J]；东北师范大学；2011,09。

第三篇：《大学舞蹈鉴赏与实践》课程学习心得体

《大学舞蹈鉴赏与实践》课程学习心得体

带着微笑舞蹈、带着欢乐上课

转眼间舞蹈班的课程已经接近结束,经过半学期的学习,我想我们每一位学员都有不同的但很大的收获。对于我个人，我认为这次课程的进行对于我非常有意义，非常有必要，因为它不仅让我充实了更多的舞蹈知识，更让我开阔了视野，解放了思想，打动了内心。无论是从现代舞到民族舞，从听课到交谈，还是从所听到所闻，每时每刻、每一堂课，都让我有所感动和收获，许多不可言语表达的收获。加之与来自不同县市区、不同专业的同学们聚集一堂，相互交流借鉴舞蹈经验、思路方法，较全面的提高了自己的舞蹈水平。以下是这些天的几点体会：作为一名大二的学生，比起大一的必修课，我们多了一个选择的机会，选择自己所喜欢的选修课，对于学生的我们来讲毋庸置疑是我们所渴望的。

从小到大，看到舞台上跳舞的同学就很羡慕，感觉他们好漂亮，就像一个个公主和王子一样。走下舞台的他们也是那样的骄傲，与众不同，大家喜欢他们，向往他们，希望有一天跟他们一样，有着曼妙的舞姿，淡定的神态。

当自己看到选修课的科目是，毫不犹豫的选择了舞蹈鉴赏，或许在自己的潜意识里认为，一个能够鉴赏舞蹈的女性一定是有气质，有学识的，一个能够鉴赏舞蹈的男性一定是有魅力的，儒雅的。所以对待这节课我们期待着，也认为一定会学习到很多东西。

正式上这个舞蹈鉴赏的第一节课，走进教室，黑丫丫的一大片同学，大家有说有笑，很开心的交谈，在这里，我不仅见到了本专业的同学，更多的还见到了其他学院，其他专业的同学，大家一起聚集在这里，共同学习，一起进步。

离上课还有一段时间的时候，我们见到了我们的任课老师，一个看起来年龄与我们相差没有很多的男老师，但我们却能感觉到他与我们的不一样，内在的成熟。他站在讲台上对我们微微的笑着，然后向我们做自我介绍，然后他问我们，我们所理解的舞蹈是什么意思，大家各抒己见，有的说是提升气质的一种工具，有的说是塑造形体美的一种方法，有的说是运动的一种，老师说，舞蹈的定义很宽泛，它是以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。并且同时老师给我们举了很多我们不同人的站立，走路的方式，一个人坐姿应该是怎样的，表现的很形象，吸引了所有人的视线，当他表现一个人如果将脖子缩进，我们都笑了，而我们之中大多数人都是这样的坐姿，然后大家立即把脖子挺起来。一节课过去，有的同学开玩笑说，他感觉自己长高了，我们听后都笑了。

很多时候老师给我们放了很多舞剧，例如他给我们介绍的第一个是黄豆豆的‘醉鼓’刚开始的时候自己根本就没看懂，后来在老师的讲解中，终于也沉醉于他急速转动的身

躯，时而快，时而慢，他抱起鼓凝视着，沉醉着，似有千言万语的诉说，似乎又无心说什么，而老师也在一旁给我们解释着，让我们看到了他的动作似乎是在呐喊，在感叹，在颤抖，多种表情在他的鼓的衬托下表现得淋漓尽致。而他的身躯时而抱鼓而起，时而展臂而起，一个看似简单的动作，在他的表现下仿佛有了生命，而他也无愧于‘舞蹈王子’这个称号。老师在视频过后也给我们讲了黄豆豆这位伟大舞蹈家的生平经历，让我们也明白一个成功的人的背后必然会有着无数的艰辛，无数的汗水，只有付出，只有努力才能够有一天实现梦想。

给我很深的印象的还有杨丽萍的‘月光’，她用她优美苗条的肢体展开想象的臂膀表现了自己的感情和月光的圣洁，在这个作品中表现了她无形的有形的完美结合，在老师的讲解中，让我们明白杨丽萍表现的决不只是她自己的真实情感，而是整个人类的感情。她的舞蹈让人感觉到她不是在用身体表达，而是用自己的生命，想把生命溶于舞蹈中，看她的舞蹈，你得到的最大的感觉就是震撼。杨丽萍的这种天人合一的感觉，也着重的表现了人与自然的和谐，人类生活在大自然之中，而她也用了一种最自然的表达。而对杨丽萍本人，我们无法不佩服她坚强的意志。

记得其中还有一个很悲伤的舞剧就是‘秋海棠’我们真的不能不佩服这个演员，他逼真的演技也让他的这个作品获得了大众的赞赏，记得起初画面刚出来时的是头饰，刚开始没有明白，老师一提示我们也立刻都明白了过来，他所表现的是一位步履蹒跚的老人回忆自己年轻的时候，在这个舞台中他时而陶醉，时而开心，但是当它想起了自己因为太年轻、太成功，招来别人的妒忌而被划破了脸，他好像疯了似的，在舞台上乱跑起来，最后他停了下来，好想想明白了似的，而又好像在宣誓，我不能被打倒，最后又变为了老人的形象走了出去。

经过这几周的舞蹈实践的学习，我们学习到了很多，一个人的成功要自己付出很大的努力，而舞蹈之中的魅力也不是仅仅是这样的，我相信我们经过这次学习，在以后的生活之中也可以很好的运用它来缓解我们生活之中的压力，增强我们面对困难的勇气。

相信如果以后还有这种机会，我们一定会积极争取努力学习舞蹈的知识。

第四篇：浅析舞蹈教育教学中的情感培养

浅析舞蹈教育教学中的情感培养

【摘要】在大学素质课程中，舞蹈课是非常重要的，由于其综合性很强，能够帮助学生养成音乐和情感素养，从而形成正确的审美观念。我国在进行大学教育改革之后，舞蹈便应用到了大学素质教育中去，本文主要研究了大学舞蹈对学生情感的培养。

【关键词】大学教育舞蹈教学情感培养对策

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0212-02

舞蹈这种艺术能够给人一定的暗示和启迪，让人更好的进行联想，能够在陶冶学生情操的同时丰富其情感。在大学中进行舞蹈教学的目的便是利用教学的过程让学生更好的对舞蹈技能和知识进行掌握，并提高学生欣赏和创造舞蹈的能力，养成良好的情操。在大学舞蹈教学中，想要更好的培养学生的情感，便必须将新的元素运用进去，有计划的进行教学。

一、在大学舞蹈教学中情感教育的实际情况

现在很多学校在进行教学的时候，还受以往教学观念影响，老师还是教学的中心，并且老师在教学的时候过分的重视对学生技能方面的训练，没有将情感教育真正的体现出来。这对于学生创造性的提高是非常不利的，同时也不利于老师教学目标的实现，没有根据教学的实际规律进行。在进行舞蹈教学的时候，怎样更好的培养学生的情感，是很多老师都面临的重要问题。

由于现在舞蹈比赛很多，在打分的时候对技巧要求比较高，很多评委在进行打分的时候，直接根据学生的技巧情况进行，这直接导致了很多老师在进行教学的时候也过分的重视技巧的教学，而忽视了以情动人。老师在进行教学的时候，为了所谓的给学校争光，一味的教导学生技巧，而没有认识到情感表达的重要性，学生在跳舞的时候也仅仅会跳，却不知道跳的情感是什么，这不能算是成功的舞蹈教学。

二、将情感教育深入到舞蹈教学中去的意义

审美感、爱、恨、道德感以及理智感等都属于情感，在舞蹈教学中，对学生进行情感教育是非常重要的，能够更好的培养学生的道德素养。老师在进行舞蹈教学的时候应该注意学生本身的一些态度、信念、情绪以及情感，在进行舞蹈教学的时候，真正的尊重学生，帮助学生形成良好的自控能力，帮助学生形成积极情感体验，确保其人格和个性都是健全的。

老师在进行舞蹈教学的时候，必须有一定的目的，在上课的时候也应该有一定的计划，并根据计划对学生进行启发和指导，帮助学生更好的进行舞蹈技能的掌握，体验出舞蹈中蕴含的思想情感，提高学生对舞蹈的欣赏以及创造方面的能力。只有学生真正的理解了舞蹈的内涵，才能够真正的提高自身的艺术高度，帮助学生养成健全的人格。

三、在舞蹈教学中怎样更好的进行情感培养

舞蹈本身便蕴含着丰富的情感，舞者在进行舞蹈的过程便是进行倾述，若是舞蹈不能将情感的倾述真正的表现出来，那么舞蹈教学也失去了其意义。所以，老师在进行舞蹈教学的时候必须将其和学生的情感培养结合在一起。

1.老师在进行舞蹈教学的时候应该动之以情

对于舞蹈老师而言，在其进行舞蹈教学的时候，很重要的便是让学生对作品有着比较深刻的理解和认识，在捕捉舞蹈形象的时候必须准确。想要真正的做到这一点，老师在进行教学的时候，首先便应该注意抓住学生实际生活中的一些情感方面的体验，并将其激发出来，让其对作品有更深刻的认识；其次，老师在舞蹈教学的时候应该注意让学生欣赏一些情感积极、容易感染人、发动学生、让学生更加积极的进行思考的作品，让学生更加深刻认识舞蹈的同时也不断的养成自己正确的舞蹈审美取向。

2.老师在进行舞蹈理论课设置的时候应该注意晓之以理

在进行舞蹈形体课教学之前应该先让学生学习舞蹈方面的理论。舞蹈理论课的设置内容应该比较简单，主要是让学生对舞蹈这门艺术有最基本的认识，解决最基本的问题，比如说，舞蹈是什么、舞蹈的具体分类、不同舞蹈种类的风格以及其风格形成的主要原因等。老师为了提高学生对舞蹈的兴趣，还有必要介绍一些和舞蹈种类有关的文化，比如说饮食、着装以及相关的生活习惯，让学生更好的了解舞蹈这门艺术的最基本知识，对其产生一定的兴趣，这样能够为将来的深入学习打下基础。

3.在进行舞蹈实践的时候，老师应该注意导之以行

老师想要学生在舞蹈实践中感受到其中的情感，首先必须做的便是自己感受到情感。老师在教学的时候可以将自己的情感激发出来，有兴趣的给学生进行舞蹈动作、节奏以及动率的一些特点，只有老师真正的进入到了角色，感受到了其中的情感，学生才会在老师的感染下，进入情境。老师在教学的时候，必须有丰富的语言，能够创设情境对学生进行启迪并描述，在示范的时候也应该有一定的激情，从浅到深、从易到难，鼓励学生进行动作的完成，只有这样，舞蹈动作才会真正的进入学生内心深处，从而对学生的情感进行陶冶，帮助学生养成积极的情感。此外，老师在进行教学的时候，还应该着重提高自身的教学能力，在教学的时候从新的角度和新的领域去找到课程的新特点，真正的将舞蹈教学的情感教学结合在一起。

想要学生在舞蹈表演中获得成功，最重要的便是舞者在表演的时候能够对作品进行情感方面的升华，让观众能够和舞者产生共鸣。所以，老师在进行舞蹈教学情感培养的时候应该着重鼓励学生进行创新，并且形成属于自己的艺术方面的理念以及风格，从而在表演的时候将情感真正的投入进去，只有舞者打动了自己才有可能会感动观众，也只有这样，舞者的优秀作品才会越来越多。

参考文献：

[1]高晋.舞蹈教育教学中的情感培养[J].安徽文学(下半月),2010（05）

[2]余畅.情感教育:舞蹈教育教学中的新元素[J].教师,2012（23）

[3]朱小燕.大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策[J].大众文艺,2012（24）

[4]霍竹君.舞蹈教学的情感教育研究初探[J].艺术殿堂，2012（04）

[5]龙朝晖.浅谈新时期高校舞蹈教学中的情感教育[J].当代教育论坛，2011（01）

作者简介：

徐虹，1981年2月，女，湖南安乡，本科，中级职称，研究方向：舞蹈教育教学。

第五篇：幼儿舞蹈教学中的审美教育

幼儿舞蹈教学中的审美教育

姓名：杨茜

延安市洛川县交口河镇中心小学

幼儿舞蹈教学中的审美教育

摘要：随着幼儿审美教育的不断发展与完善，人们越来越认识到要寓教育于美的享受之中，要以形成完整和谐发展的人格为审美教育的最终目标。笔者通过在实践中对幼儿舞蹈教学中审美教育的不断探索与总结，结合本文分析了当前幼儿舞蹈审美教育的现状，进而提出相应的教学方法。

关键词：幼儿舞蹈；审美教育；教学方法

在学前教育中，作为幼儿审美教育的一门重要课程，舞蹈极具艺术审美的传达着人们思想。在音乐、节奏、灯光、道具、服装等的衬托下，舞蹈尽显其无法阻挡的魅力。在这样美好的情形下，幼儿的思维活跃，注意力高度集中，他们张开想象的翅膀自山翱翔，舞蹈以其自身的灵动、鲜活而能够在潜移默化之中悄无声息的让幼儿受到审美教育与美的熏陶。本文笔者结合自身感受，探讨幼儿舞蹈教学中的审美教育策略。

一、幼儿舞蹈审美教育的现状

现阶段幼儿舞蹈教学越来越受到广大家长和教师的关注与重视，但在舞蹈教学实施过程中还存在很多显而易见的问题。首先，对幼儿舞蹈审美教育的认识不够，许多家长和教师受传统思想的影响，认为舞蹈只是幼儿为适应社会和更好的发展自我而需掌握的一种技能；其次，审美教育不同于学科教育，不能够以益智为出发点去开展，不然则容易忽略幼儿身心发展的特点，从而忽略了对幼儿想象力、创造力等的培养，而不注重幼儿的审美感受，这是一些幼儿舞蹈教育中的错误倾向。此外，在幼儿舞蹈教学中过于注重作品自身的涵义的传授与挖掘，不注重作品的审美价值；只注重知识的逻辑关系，不注重幼儿的接受能力；只注重传授知识，不注重引起幼儿的兴趣，这些都让幼儿舞蹈教育成为轻视过程，看重结果的教育，违背了幼儿舞蹈教育的初衷。

二、幼儿审美感受的特点

《3-6岁儿童学习与发展指南》在艺术领域中指出：幼儿的审美感受是指幼儿被周围环境或生活中美的事物为或艺术品所吸引，从感受出发，以想象为主要方式，以情感的激发为主要特征的一种艺术表现能力。幼儿的这种审美感受包括两个部分：一是指幼儿以自己的方式感受到的情感表现性，这种情感表现性并不是对象客体自身所具有的，而是幼儿与审美对象相互作用中，对象的形式特点与幼儿的情感达到交融时心理所产生的情感对应物。审美感受的另一含义是指欣赏主体在欣赏过程中达到一种审美愉悦。这种愉悦是他们把自己情感、意志、思想等投射到文本上的结果。

幼儿审美感受到这一特点要求我们要寓教育于美的享受之中，始终把对幼儿个性、情感的尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美的感受能力，提高他们的审美情趣，以形成完整和谐发展的人格为终极目标。

三、幼儿舞蹈教学中审美教育的策略

1、保护幼儿喜爱舞蹈的天性，激发他们学习舞蹈的兴趣

好动是孩子的天性，研究表明，人类在胎儿期时就会随着音乐翻动身体。学前期的幼儿对舞蹈有着更加强烈的兴趣和欲望，他们会随着不同风格节奏的音乐舞动出不同风格的舞蹈，他们手舞足蹈，能准确的把握节奏的快慢，并能及时调整动作，在迥然不同的音乐间转变动作，来表达他们对音乐的感知。舞蹈是孩子的天性，我们在幼儿舞蹈教学实践中应深刻认识到这一点，在此基础上去激发他们的舞蹈天赋和对舞蹈的兴趣。

如：在舞蹈教学中，教师在面对《开门红》这种难度较大的手帕舞教学时，可在教完转手帕的基本动作的基础上，多次播放该音乐，让孩子双手拿手帕自由舞动。每播放一遍音乐，教师可从所有孩子的动作中挑选出能较好表达音乐的几个动作与幼儿一起商量对其稍加修饰，以使其适应全班幼儿的水平。以此种方法完成整个舞蹈动作的编排。在此基础上教师引导幼儿变换队形、交流感情，使幼儿自由大胆的表达《开门红》热闹、欢快的气氛。从幼儿而来的舞蹈更利于他们理解和接受，不仅激发了幼儿学习舞蹈的兴趣，还培养了他们的创造性。幼儿在轻松、愉悦、自由的气氛中尽情的感受美、表达美和创造美。

2、在舞蹈教学过程中注重审美教育过程，关注幼儿的情感交流

幼儿舞蹈教育中的审美教育重在情感的交流与熏陶。为此，教师应当为幼儿营造舒适、轻松的环境，让幼儿体会到学习的乐趣，在一些游戏、交流、表演的活动过程中，不知不觉的受到美的熏陶。若不注重过程，而只注重结果，过多的去强调技能的训练，则可能会让幼儿感到索然无味。

如：幼儿日常在学习较为规范的考级舞蹈时，教师可根据幼儿的发展水平对其进行适当改编，加大幼儿在舞蹈时的合作与交流，增加其乐趣性和表演性，使舞蹈更具情感色彩。引导幼儿在舞蹈中体会一种和谐、愉快的伙伴关系，并在舞蹈中体会与小伙伴合作所带来的神奇的、美好的表达效果。

3、在舞蹈中渗透民族民间舞蹈，挖掘我国民族民间舞蹈中的审美价值 民族民间舞蹈不仅传承民族文化，而且成为了发扬优秀民族文化、展示民族独特审美风格的平台。中华民族民间文化的形成、发展、演变与中国本土的社会、文化、民风民俗的交互作用下，构成了中国特色的文化。中国有56个民族，各个民族间的生活区域有着较大的差异，民族舞蹈的风格也不尽相同。典型的汉族秧歌就可以按地域的不同分为三种:东北、陕北、山东秧歌。东北秧歌表现出人们豪放的性格，以转手腕、扭腰、高抬腿等大幅度的动作著称，用夸张的艺术表现形式，来展现人们的喜怒哀乐。陕北秧歌则以长调映衬，场面宏大、快节奏等方式展现。抖动头部、甩动臂膀、扭动胯部、眼部活动较多。山东秧歌主要以性别来分类，男女的舞蹈动作具有不同的风格。例如：男子主要展示粗犷、阳刚的豪放舞蹈；女子主要以温婉、柔韧的细腻舞蹈姿势著称。各种民族舞蹈的服饰和妆容不尽相同，有利于激发幼儿的好奇心和审美欲望。引导幼儿欣赏不同民族的舞蹈服饰有利于提高幼儿对美的欣赏能力。民族舞蹈动作性较强，展示不同民族的舞蹈，开阔儿童的视野，有助于儿童积累审美经验，从而提供更多的模仿素材。例如：“踮脚”是维吾尔族舞蹈中典型的动作，激发幼儿参与集体活动的激情。一方水土，养育一方人民，舞蹈从劳动中来、从生活中来，表达了当地的生活特色和风俗文化。引导幼儿接触不同的民族舞蹈，不仅可以使幼儿了解、感受并表达不同民族的风俗文化，开阔眼界促进其个性发展，还可以熏陶幼儿的爱国情怀。

4、在舞蹈教学中适当渗透体育舞蹈

拉丁舞作为国际公认的舞蹈之一有其独特的魅力，拉丁舞以夸张多彩的服饰和妆容为美。拉丁舞不同于民族舞，它更偏重于舞者的力量美。幼儿在四岁以上即可学习拉丁舞，将有利于幼儿的身体发育，和健康成长。拉丁舞以双人舞为主，舞蹈动作规范细致，可充分的满足幼儿的模仿欲。拉丁舞中五个舞种风格各异，独具特色。其中，伦巴舞：舞曲节奏为4/4拍，步伐曼妙、缠绵，讲究身体姿态、舞态柔媚、步伐婀娜款摆，以身体的延展为美；恰恰舞：舞曲热情奔放，舞步花哨利落、步频较快、诙谐风趣；牛仔舞：舞步敏捷、跳跃、舞姿轻松、热情、欢快，是一种节奏快耗体力的物种；桑巴舞：舞姿活泼动人，动作摇曳粗狂、起伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力；斗牛舞：斗牛的舞蹈动作中，男伴是模仿斗牛士，而女伴则象征着斗牛士手中的篷。因此，男士必须保持一种强壮英武的姿态。舞者舞姿雄壮威武、刚劲有力、舞步奔突进发，表现出男子强壮英武和豪迈昂扬的气概。

专业拉丁舞对动作的规范性要求较高，能很好地避免和矫正孩子弯腰驼背及喜欢抓耳挠腮等一些不良习惯。拉丁舞音乐欢快激昂，除了对孩子有很好地塑形效果外还能增加孩子的自信心、促进孩子社交能力的发展。拉丁舞在学习过程中会有形式多样的比赛项目，有利于孩子的个性发展。拉丁舞中的审美教育不仅体现在培养孩子对形体美的理解和表达；还体现在孩子对拉丁舞音乐、服饰妆容、以及对各个舞种背后文化的理解和欣赏；除此之外，笔者在长期的实践教学中发现，不少性格内向、少言寡语的孩子在学习了拉丁舞后，性格逐渐变得开朗活泼，愿意主动与人交往。可见，拉丁舞对孩子性格的全面发展起到了很好地促进作用。这也正体现了审美教育的最终教育目的，即产生丰富的、具有完美个性的人。

四、结语

幼儿舞蹈教学不仅有利于幼儿身心健康发展，也能有效的培养幼儿的综合素质，使幼儿在学习中得到个性的发展。舞蹈教学中的审美教育使幼儿树立美的观念，引导幼儿学会理解美、欣赏美、表达美、创造美，促进幼儿完美个性的发展。

参 考 文 献

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