第一篇：詹姆斯短篇小说初秋的文学评论的论文
摘 要: 《初秋》是詹姆斯·兰斯顿·休斯的一篇短篇小说。以朴素而高超的写作手法,向人们展示了一幅平静而又波澜壮阔的感情画面,呈现了普通人的普通生活,读来回味无穷。生动而细腻地显现了两种截然不同的心理,体现了自然主义文学的特征。
关键词: 詹姆斯 《初秋》 自然主义文学
《初秋》(Early Autumn)是美国黑人作家Langston Hughes(兰斯顿·休斯)一篇脍炙人口的短篇小说。作者以朴素而高超的写作手法,通过短短文字,向我们展示了一幅平静而又波澜壮阔的感情画面,读来回味无穷。《初秋》是一篇小小说,以素描笔法,描写出一对昔日的情人若干年后重逢的情景,突出表现了女主人公的怀旧心理。这篇小说是兰斯顿·休斯之作。提起他的名字,人们很自然地想到他反映黑人生活的诗歌。但休斯多才多艺,诗歌以外,他也写小说,而且还并不完全局限于黑人生活题材方面。《初秋》就是一个例子,它再现的是普通人的普通生活。休斯的文学创作为美国黑人现实主义文学的发展开辟了道路。《初秋》写的虽然不是黑人所遭遇的挫折、压迫与不公,但它的手法却也是自然主义的。
自然主义文学的基调是记实性的,自然主义作家有意采用明白通俗、朴素无华的日常语言,堆积起大量琐碎的细节,从而准确地再现社会生活的面貌、特征,乃至时代气息,而在这种记实性的外观之下,则潜伏着一股浓厚的悲观情绪。要想平静而深刻地理解和接受作者那种“无动于衷”的纯记述口吻,就需要对文学创作中的“自然主义”写作方法有个大概的了解。在自然主义作家的小说中,生活画面是悲惨的、令人沮丧的。人物总是漫无目的地四处漂荡,总是失败,或陷于受压迫的苦境而不能自拔。《初秋》呈现的就是这样一种听凭命运摆布的哀怨情景。故事以一对昔日的恋人若干年后不期而遇这一生活琐事为题材,通过两人极为普通的日常对话,辅以一定的情景衬托,生动而细腻地显现了两种截然不同的心态,尤其是女主人公Mary那起伏跌宕的感情波澜。
自然主义文学作为西方文学的一个流派产生于19世纪下半叶的法国,19世纪末和20世纪初传至欧美和世界各国。自然主义文学是西方现实主义文学发展到极致蜕变的产物,也是生物学、遗传学等科学理论影响文学创作的结果。自然主义在“中立地”描写客观现实时,因把握不住事物的内在联系,往往转向对事物的武断的解释。自然主义的客观主义也是主观主义的一种表现形式。《初秋》整篇记述手法体现了自然主义“中立”的特性。
自然主义不仅要求作家有科学家的态度,而且要求作家使用科学家的方法,即实验的方法。左拉说:“假如实验的方法可以引导人们去认识物质生活,那么,实验方法也可以引导人们去认识感情和精神的生活。”(《实验小说》)因此作品《初秋》中作者开始以一种回忆口吻记述了人物的出现:When Bill was very young,they had been in love.Many nights they had spent walking,talking together.Then something not very important had come between them,and they didn’t speak.Impulsively,she had married a man she thought she loved.Bill went away,bitter about women.自然主义的小说就是这些实验的记录,故称“实验小说”。按照左拉的说法,正如科学实验者是自然的审问官,实验小说家是“人和人的情欲的审问官”,只有实验小说才能达到对人的科学的认识。
自然主义者在人身上只看到感觉和本能。他们既然认为是生物学规律决定人的心理、性格、情欲和行为,便在作品中着重探索人物生理上的奥秘,阐明它对人物的影响。例如《初秋》中“Unconsciously,she lifted her face as though wanting a kiss,but he held out his hand.She took it.”自然主义和现实主义都强调反映自然,但现实主义通过典型化手法所反映的是具有内在必然性的真实的自然,而自然主义所反映的则是随便观察到的庸俗的自然。自然主义者反对对普遍的现实生活进行典型的概括,而主张仅仅“让真实的人物在真实的环境里活动,给读者一个人类生活的片断”。如:“When...”she wanted to say,but the bus was ready to pull off.The lights on the avenue blurred,twinkled,blurred.And she was afraid to open her mouth as she entered the bus.Afraid it would be impossible to utter a word.Suddenly she shrieked very loudly.“Good-bye!”But the bus door had closed.The bus started.People came between them outside,people crossing the street,people they didn’t know.Space and people.She lost sight of Bill.在人物塑造方面,左拉指责现实主义者笔下的英雄人物是夸张的产物,是一种浪漫主义的表现,他提倡写平庸的人,写小人物,甚至宣称“小说家如果只接受共同生存的日常生活,那他就注定了非杀掉他的英雄人物不可”。《初秋》中的Bill和Mary是现实生活中的普通人物,讲述的也是普通人物的平凡生活和情感。在故事情节方面,左拉认为“故事愈是平常而普通,愈是具有典型性”。而为了达到“生活的正确的重现”,自然主义者主张排除一切小说性的成分,只写平凡的、偶然的、琐碎的事件和细节。作品《初秋》就体现了这一特征。
参考文献:
[1]朱立元.当代西方文艺理论[M].高等教育出版社,2005.J.希利斯·米勒着.申丹译.解读叙事[M].北京:北京大学出版社,2002.朱刚.二十世纪西方文艺批评理论[M].上海:上海外语教育出版社,2005.常耀信.美国文学简史(第二版)[M].天津:南开大学出版社,2003.刘海平,王守仁.新编美国文学史[M].上海:上海外语教育出版社,2002.
第二篇：小说文学评论实例（精选）
小说原文欣赏：
青龙偃月刀
何爹剃头几十年，是个远近有名的剃匠师傅无奈村里的脑袋越来越少，包括好多脑袋打工去了，好多脑袋移居山外了，好多脑袋入土了，算一下，生计越来越难以维持——他说起码要九百个脑袋，才够保证他基本的收入这还没有算那些一头红发或一头绿发的脑袋何爹不愿趋时，说年轻人要染头发，五颜六色地染下来，狗不像狗，猫不像猫，还算是个人？他不是不会染，是不愿意染师傅没教给他的，他绝对不做结果，好些年轻人来店里看一眼，发现这里不能油和染发，更不能做负离子和爆炸式，就打道去了镇上
何爹的生意一天天更见冷清我去找他剪头的时候，在几间房里寻了个遍，才发现他在竹床上睡觉 “今天是初八，估算着你是该来了”他高兴地打开炉门，乐滋滋地倒一盆热水，大张旗鼓进入第一道程序：洗脸清头
“我这个头是要带到国外去的，你留心一点剃”我提醒他
“放心，放心！建伢子要到阿联酋去煮饭，不也是要出国？他也是我剃的”
洗完脸，发现停了电不过不要紧，他的老式推剪和剃刀都不用电——这又勾起了他对新式美发的不满和不屑：你说，他们到底是人剃头呢，还是电剃头呢？只晓得操一把电剪，一个吹筒，两个月就出了师，就开得店，那也算剃头？更好笑的是，眼下婆娘们也当剃匠，把男人的脑壳盘来拨去，耍球不是耍球，和面不是和面，成何体统？男人的头，女子的腰，只能看，不能挠这句老话都不记得了吗？
我笑他太老腔老板，劝他不必过于固守男女之防
好吧好吧，就算男人的脑壳不金贵了，可以由婆娘们随便来挠，但理发不用剃刀，像什么话呢？他振振有词地说，剃匠剃匠，关键是剃，是一把刀剃匠们以前为什么都敬奉关帝爷？就因为关大将军的功夫也是在一把刀上，过五关，斩六将，杀颜良，诛文丑，于万军之阵取上将军头颅如探囊取物要是剃匠手里没有这把刀，起码一条，光头就是刨不出来的，三十六种刀法也派不上用场
我领教过他的微型青龙偃月其一是“关公拖刀”：刀背在顾客后颈处长长地一刮，刮出顾客麻酥酥的一阵惊悚，让人十分享受其二是“张飞打鼓”：刀口在顾客后颈上弹出一串花，同样让顾客特别舒服“双龙出水”也是刀法之一，意味着刀片在顾客鼻梁两边轻捷地铲削“月中偷桃”当然是另一刀法，意味着刀片在顾客眼皮上轻巧地刨刮至于“哪吒探海”更是不可错过的一绝：刀尖在顾客耳朵窝子里细剔，似有似无，若即若离，不仅净毛除垢，而且让人痒中透爽，整个耳朵顿时清新和开阔，整个面部和身体为之牵动，招来嗖嗖嗖八面来风气脉贯通和精血涌动之际，待剃匠从容收刀，受用者一个喷嚏天昏地暗，尽吐五脏六腑之浊气
何师傅操一杆青龙偃月，阅人间头颅无数，开刀、合刀、清刀、弹刀，均由手腕与两三个指头相配合，玩出了一朵朵令人眼花缭乱的花一把刀可以旋出任何一个角度，可以对付任何复杂的部位，上下左右无敌不克，横竖内外无坚不摧，有时甚至可以闭着眼睛上阵，无须眼角余光的照看
一套古典绝活儿玩下来，他只收三块钱
尽管廉价，尽管古典，他的顾客还是越来越少有时候，他成天只能睡觉，一天下来也等不到一个脑袋，只好招手把笑花子那流浪仔叫进门，同他说说话，或者在他头上活活手，提供免费服务但他还是决不油和染发，宁可败走麦城也决不背汉降魏大概是白天睡多了，他晚上反而睡不着，常常带着笑花子去邻居家看看电视，或者去老朋友那里串门坐人家从李白的“床前明月光”，到白居易的“此恨绵绵无绝期”，他诗兴大发时，能背出很多古人诗作
三明爹一辈子只有一个发型，就是刨光头，每次都被何师傅刨得灰里透白，白里透青，滑溜溜地毫光四射，因此多年来是何爹刀下最熟悉、最亲切、最忠实的脑袋虽然不识几个字，三明爹也是他背诗的最好听众有一段，三明爹好久没送脑袋来了，让何爹算着算着日子，不免起了疑心他翻过两个岭去看望老朋友，发现对方久病在床，已经脱了形，奄奄一息
他含着泪回家，取来了行头，再给对方的脑袋上刨一次，包括使完了他全部的绝活儿三明爹半躺着，舒服得长长吁出一口气：“贼娘养的好过呀兄弟，我这一辈子抓泥捧土，脚吃了亏，手吃了亏，肚子也吃了亏啊搭伴你，就是脑壳没有吃亏我这个脑壳，来世„„还是你的”
何爹含着泪说：“你放心，放心”
光头脸上带着笑，慢慢合上了眼皮，像睡过去了
何爹再一次“张飞打鼓”：刀口在光亮亮的头皮上一弹，弹出了一串花，由强渐弱，余音袅袅，算是最后一道工序完成他看见三明爹的眼皮轻轻跳了一下
那一定是人生最后的极乐。
文学评论标题示例：
1、剃刀变形记
——评小说《青龙偃月刀》中的“剃刀”
2、刀锋下的闪灵
——评小说《青龙偃月刀》
3、视角转换中的人生哲学和隐喻的艺术魅力
——《青龙偃月刀》文本分析
4、麦城里的守望者
——《青龙偃月刀》何爹形象分析
5、在“民间”的画布上描摹英雄的生存哲学
——评小说《民间》
6、制谜与解密
——《民间》的叙事张力及其阐释空间
7、蛰伏的传奇
——小说《民间》文本解读
8、官场现形记
——评短篇小说《冯前》
9、叙述主题和语言成就的艺术意味
——《白马》的文本细读
10、诗意的残酷
——从动物叙事看《白马》语言的陌生化
11、变化的视角不变的期待
——评《雪地里的期盼》中的内聚焦视角
11、悲剧的批判意识
——试评《雪地里的期盼》
小说原文欣赏：
冯前
在朋友中，我同冯前，可以说相处的时间最长了。
1945年，我回到冀中，在一家报社认识了他。他说，其实我们在1939年就见过了。他那时在晋察冀的一个分区工作，我曾到那里采访，得到了一本油印的田间的诗集，就是他刻写的。不过那时他还只十七岁，没有和我交谈罢了。
冯前为人短小精干，爽朗、热情，文字也通畅活泼。我正奉命编辑一本杂志，他是报社编辑，就常常请他写一些时事短评之类的文章。
这家报纸进城以后，阴错阳差，我也成了它的正式工作人员。而且不愿动弹，经历了七任总编的领导。冯前进城以后，以他的聪明能干，提拔得很快，人称少壮派。他是这家报纸的第三任总编。
我原以为，我们是老相识，过去又常请他看作品，很合得来，比起前几任总编，应该更没有形迹。其实，总编一职，虽非官名，但系官职之培基，并且是候补官职的清华要地。总编升擢就是宣传部长，再升，则为文教书记。谁坐在这个位置上，也不能不沾染一些官气。
我体会到这一点以后，当众就不再叫他冯前，而是老冯，最后则照例改为冯前同志了。
但从此，我扪之间的交谈，也就稀少了，虽然我们住的是邻居。我写了什么新作品，除去在报纸发表，要经他审阅，也就很少请他提意见了。
不久，就来了文化大革命。7月间，大家在第一工人文化宫心惊肉跳地听完传达，一出会场，我看见人们的神情、举止、言谈，都变了。第二天，集中到干部俱乐部学习。传达室告诉我：冯前同志先坐吉普车走了，把他的卧车留给我坐。当时，我还很感激，事到如今，还照顾我。若干年后，忽然怀疑：当时，他可能是有想法的。他这样做，使群众看到，在机关，第一个养尊处优的不是总编，而是我。
到了俱乐部，一下车，一位在大会工作的女同志知道我很少出来开会；就神秘地说：“你也来了?一进来，可就出不去了。”
学习一开始，那种非常的气氛，就使我在炎热的季节，患起上吐下泻来，终于还是请假出来了。冯前在学习班作了重点发言，批判了文教书记，也就是他的老上级，提拔他担任总编的人。学习结束后，一天夜里，他叫他的女儿到我屋里传信：那位书记自杀了。这时，我已经被指为是这位书记的死党。在机关，我是第一个被查封“四旧”的人。我认为，这是他的主意。当时的文革，还是在“御用”阶段，主事的都是他的亲信。查封以后，他来到我屋里看了一下，一句话也没说。也好像是来安慰我。当天晚上，又派人收去了我从老区带来的一支手枪。
不管怎么样抛我，我总不是报社的当权派。他最后还是成为斗争的重点，被关了起来。后来，我也被关了起来，有传说，是他向军管会建议的。不过，他的用意只是：我太娇惯了，恐怕到了干校，生活不能适应，先关在这里，锻炼锻炼。如果是这样，是情有可原的。何况，在我去干校之时，一捆大行李，还是他替我背到汽车上去的。
我重友情，每逢见到他在会场上挨打，心里总是很难过。而他不仅毫无怨言，也毫无怨容。有一次，造反派叫我们在报社大门安装领袖大像，冯前站在高高的梯子上操作，我在下面照顾过往的行人。梯子颤颤悠悠，危险极了，我不禁大声喊：“冯前，当心啊！”
他没有答言，手里的锤子，仍在当当地响着。他也许认为我这样喊叫，是多余，是不合时宜的。每逢批判我的时候，造反派常叫他作重点发言。当着面，他也不过说我是遗老遗少——因为我买了很多古书。架子很大，走个对面，也不和人说话。其实，我走在路上，因为车马多，总是战战兢兢，自顾不暇，就是我儿子走过来，我也会看不清的。
我听过他的多次检查，都忘记了。印象最深的是他谈到他的升官要诀：
一、紧跟第一书记；
二、对于第一书记的话，要能举一反三。
可惜这次“革命”，以匪夷所思的方式进行，使得一些有政治经验的官员，也捉摸不到头绪，他所依靠的第一书记，不久也自杀了。冯前承认自己失败了。随即向造反派屈服，并且紧跟。
在运动后期，我们一同进了毛泽东思想学习班，有一个造反派头头跟着。学习期间，不断开批判会，别人登台发言，不过是在结尾时喊几句口号。他发言时，却别出心裁：事先坐在最后一排，主席一唱名，他一边走，一边举手高呼口号，造成全场轰动，极其激昂的场面，使批判会达到出乎意外的高潮。
在互相帮助时，我曾私下给他提了一点意见：请他以后不要再做炮弹。他没有说话，恐怕是不以为然。这也是我最后一次给他提意见。他也曾向我解释：“运动期间，大家像掉在水里。你按我一下，我按你一下，是免不掉的。”
我也没有答话。我心想：我不知道，我如果掉在水里，会怎样做。在运动中，我是没有按过别人的。运动后期，他被结合，成为革委会的一名副主任。我不常去上班，又在家里重理旧业，养些花草。他劝告过我两次，我不听。一天，他和军管负责人来到我家，看意思是要和我摊牌。但因我闭口不言，他们也不好开口，就都站起来，这时冯前忽然看见墙角那里放着一个乡下人做尿盆用的那种小泥盆，大声说；“这里面有金鱼！”不上班和养花养鱼，是文化大革命中他们给我宣传出去的两条罪状。军管人员可能认为他这样当场告密，有些过分，没有理他就走了。
芸斋主人曰：粉碎“四人帮”以后，人们对冯前的印象是：大风派。谁得势，靠谁；谁失势，整谁。也有人说：以后不搞运动了，这人有才干，还是可用的。如果不是年龄限制，还是可以飞黄腾达的。后之论者，得知人论世之旨矣！
权力话语下的挣扎
——浅析小说《冯前》中冯前的身份建构
题目不错，推荐主副标题模式，第一篇文章命名成这样算是很不错了。比较专业。
什么是身份？米兰。坤德拉在他的小说《身份》中告诉我们：身份，这个属于自己的东西，却总要依附于别人而存在。自己的身份要在别人的严重才能得到印证，仅凭自己你i永远无法证明自己是谁，而在某些特殊的年代则更是如此。文革时期，当整个社会处在一片文化狂欢之下的时候，个人的声音往往会被边缘化。由此产生了身份的含混与遮蔽。小说《冯前》中，住仍冯前具有了这样一个在特定环境下的多变身份。这种身份随着叙述者示教的深入而逐渐地以建构起来。（开门尖山，不要用很多语言解释别的概念什么的。特别楚辞练习，我建议开门见山，直奔主题。或者对于其他方面的解释可以适当的放的少一点。）
“冯前为人短小精干，爽朗、热情，文字也通畅活泼。”这是“我”对于冯前的最初印象，虽然“我”曾在1939年就见过他，但那仅是一面之缘，而此时的我才得以真正深入接触到他，它具有青年人所应该具有的朝气，这是为“我”这样一个老朋友所肯定了的。冯前的最初出场，作者采用了局部任务的限制视角建构起冯前身份的基本轮廓，这便是一个本真开敞的热情青年形象。
但古语有云：路遥知马力，日久见人心。“我”我所构建的冯前身份很快便发生了变化。“沾染官气”成了升擢后的冯前新形象，但冯前究竟如何表现，作者没有给与详细地展现，我们也不得而知。只是通过“交谈稀少了”“很少请他提意见了”我们略能窥见其一。虽然，我以称呼其为“冯前通知”而表示理解，但冯前的身份转换却又远远超出了我的期待。可以说，作者在这里通过侧面烘托，揭示出在“人一阔，脸就变”的一种文化心理之下，冯前的身份得到了第一次重要扭转。
如果说，在建国初期，整个社会还处于一种常态的发展的话，那么文革时就可以说是一个真正是非颠倒的时代，在全民族的病态狂欢态势下，那些正常人则往往会被视为异类，为求得生存，人往往需要进行各种异质身份的转换。冯前也摇身一变，成为了执法人，有想法的“把车让给我坐”；还在学习班发言，批判对他有知遇之恩的文教书记，进而直接导致了这位书记的自杀。而我也被封为“四旧”。至此，作者完全小姐了其前期对冯前身份的“期待性建构”，冯前成为了一个纯粹的反派形象。文章建构至此也达到了一种不平衡的状态，巨大的落差，也给与读者以强大的心理冲击。
随着局势的发展，在人人自危的状况下，冯前也被拖下水，他的身份再一次发生了戏剧性地变化。他的成为斗争的重点也使得他成了审判的对象，而随着他的被审视身份的形成，我的主体性地位也得以凸显。我曾以一个老朋友的身份给他关切，尽管冯前看似不领情，但在这话语与沉默的交谈中，对比出了两人的迥异之处。而“我”对冯前的劝告也使“我”这一旁观者得以第一次实现真正的“在场”。此时的“我”和冯前也已成为被剥夺话语权的被审判的对象，但冯前依然是冯前，他以其所尊奉的升官要诀“
一、紧跟第一书记；
二、对于第一书记的话，要能举一反三”为准的，积极寻求自我尴尬身份的突围。
“每逢批评我的时候，造反派长叫他作重点发言。”总之，冯前时刻抓住机遇，并发挥个人所具有的煽动才能，实现自我身份的逆转。他的成为“系主任”，表明他重新夺回了属于自己的审判权，而“我”的主题地位的隐匿也使我依旧退场为一个被改造的对象。“运动期间，大家像掉在水里。你按我一下，我按你一下，是免不掉的。”冯前以此重新找回自己的定位。
纵观全文，小说始终以“我”这个配角的视角不断建构起冯前的身份。这使得一方面，冯前成为被“我”这一主题审视的对象，但同时，我们又共同成为隐含其后的文革时期当权者的审视对象，而在，读者的“期待视野”又紧跟任务发展线索。这样，在主人公、权力者、读者的三重审视与被审视的结构框架中，通过“大风派”“有才干”可以飞黄腾达等画外音的补充叙述，冯前的身份便被赋予了多义性。这就类似于鲁迅的《孔乙己》，在《孔乙己》中，读者、隐含作者、叙述者任务的三者之间是构成了“看/被砍”的叙述模式。而这篇小说也正是在这种审视与被审视的构建中，冯前完成了其身份的“建构——消解——再建构”的过程。
结构主义叙事学认为，一个叙事性文学作品，从平衡起步，然后出现不平衡，经过努力再到平衡，这样不断转换所完成的全过程就是一个完整的叙事。《冯前》中冯前的身份建构随着大时代的洪流而不断发生变化，但历史的工作总是进行着大浪淘沙的工作，什么样的时代孕育什么样的人。而对于文本来说，一个文本能否成为经典，或者说能否为人所接受，就在于其对于社会的价值实现中。冯前的典型意义在于，它揭示了文革时期的共同文化心理：一种处于政治狂欢话语下的“集体无意识”，个人吧“无所作为”的迎合权力话语作为一种求得生存的途径，由此也反映了中华民族几千年所形成的求生哲学：永远给自己留下后路。
同时，当我们以一种期待来回顾文本时，我们发现，文本带给我们的又是一种敞开的结尾。小说最后并未具体说明冯前的最终结局，而只是以几句间断的评语作结，他所建构的身份成为一个远离“华语中心”的背景，我们可以说作者是有意为之。尹瑟尔认为，优秀的文学作品总是具有多重空白的“召唤结构”，召唤我们对其进行不断解读。或许这也可以看做是作者对其结尾采取敞开式结构的真正用心。历史总是要靠后人来评说，冯前的身份也需要我们来建构。
评语：总体来说，第一次写出这样的程度还是不错的。对于评论的结构，把我也是可以的，也知道各个切入点，但是存在的问题还是不少，比如：这篇文章对于建构实际上并没有建立起自己的体系，前面对于文章的内容描述过于多了，即是对于建构工作的准备工作太多了，以至于对于身份的真正的建构没有很好的展开。不过切入点，还有评论的语言都是不错的。对于整篇文章的布局还是要再考虑下。字数的控制也得精简。
2012年7月13日星期五
第三篇：The_Scarlet_letter《红字》_文学评论_论文
美国文学选读课程论文
A Brief Analysis of the Symbol Meanings of The Scarlet Letter A
简析红字A的象征意义
院（系）名称
专业名称
学生姓名
学生学号 课程教师
外国语学院 英
语 程路佳 1201200127 张玮艳
2015 年 6 月 20日
A Brief Analysis of the Symbol Meanings of The Scarlet Letter
A
Author: Cheng Lujia
Tutor: Zhang Weiyan
Abstract The Scarlet Letter makes the American writer Nathaniel Hawthorne known all around the world.In this literary work, red cloth A has profound and varied meaning with the development of the plot of fiction.At the beginning, Hester Prynne, the protagonist of this text, commits adultery and is forced to wear a scarlet letter A on her breast.Obviously, here A is considered as a symbol of sin of adultery, which is untolerable in a puritan＇s opinion.Because what they advocate and glorify is nothing but asceticism、stressed work、thrift、piety and sobriety;After Hester getting out of prison, its primary meaning is substituted by alone and alienate;Gradually its malicious meaning becomes more and more important, even changes to a beautiful mark embodying able in light of Hester Prynne making a living and raising her daughter dependently by sewing and needling, moreover doing her utmost to being accepted by others using her own hands.In this phase, letter A stands for able;.In the end of the story, Hester Prynne gives somebody a hand at the same time she constantly makes up for her past mistake, letter A is explained as a kind of entire new understand by almost all the town people that is, admiration and angel.Key words: Scarlet Letter A, Adultery, Alone, Alienate, Symbol
简析红字A的象征意义
摘要
《红字》使得美国作家纳撒尼尔·霍桑，一举成名。在这部文学作品中A深刻的象征意义随着作品的发展而不断发生变化。故事刚开始时，故事的主人公海斯特白兰因犯有通奸罪被迫在胸上带上红字A。很明显在这里A是通奸罪的象征，这对于清教徒来说是不可容忍的，因为他们所宣扬和美化的是禁欲主义、劳苦工作、节俭、虔诚以及冷静持重。海斯特出狱后，红字的最初含义被孤独和疏远所取代，后来白兰靠做针线活儿维持生计全心抚养珠儿用自己的双手劳动得来了世人的认可，在这个阶段A渐渐代表能干，而它的不良含义也渐渐变淡。由于白兰在为自己过去的过错赎罪的同时还帮助了别人,在故事的最后，红字A被几乎所有的村民赋予一种全新的含义，即敬佩、和天使。
关键词：红字A，通奸，孤独，疏远，敬佩，象征
A Brief Analysis of the Symbol Meanings of
The Scarlet Letter A Introduction Nathaniel Hawthorne is considered to be the first greatest American fiction writer and his greatest symbolic contribution is The Scarlet Letter, which is regarded as the first symbolic novel in the American literature.In the novel, each word, image, and event works toward a single effect.It is a complex story of guilt and sin.Hawthorne tries every bit to show the symbolic meanings of the scarlet letter “A”, the natural scenery such as the forest and the rosebush, and some of the major characters like Hester, Dimmesdale, Chillingworth, and especially Pearl for instance.His skillful use of symbolism gives artistic effect to his work in great extent.1.1.The Main Idea of the Book The story begins in the seventeenth century Boston.A young woman, named Hester Prynne, is given the Puritan way of punishment for the sin of adultery.She wears a scarlet letter which stands for disgrace on her chest.Two years ago, she is sent alone across the ocean by her husband;however, her husband did not show up thereafter.While waiting, Hester falls in love with a young local minister and they commit adultery secretly.The secret is finally discovered because of Hester’s pregnancy.Hester refuses to tell the name of the father even when she is asked to stand on the scaffold.And she chooses to bear all the shame and punishment herself.However, the story does not go on like this.Hester’s husband, Roger Chillingworth appears and tries to take revenge on the adulterer.In the end, Arthur Dimmesdale, the local minister, confesses his sin and dies.Hester then lives alone in her cottage far away from the city by herself.The heroine Hester, in the novel, breaks up the unfortunate chain of marriage in the
pursuit of happiness and true love.Her action can not be accepted among the community and that is why she is treated badly by the townspeople.In contrast, Hester herself does not see the scarlet letter “A” as a disgraceful sign but a silent resistance.1.2.The word “symbol” and its meaning in The Scarlet Letter The common definition says that a symbol is a sign or token of something.A lion, for instance, is a symbol of courage.The bald eagle is a symbol of America.In literature, matters are a little more complicated.Symbolism in literature is the deep and hidden meaning in a piece of work.It is often used to represent a moral or religious belief or value.Writers try to use symbolism to enrich symbolic figures to reveal the hidden heart, to express their inner feelings, and to expose the social roots that causing harm to people.We can simply put symbolism as a way to express the emotions by using solid things to tell the symbolic meanings.In his representative work The Scarlet Letter, symbolism has been fully manifested.The changes of the symbolic meaning of the Scarlet Letter “A”
The chief symbol in the novel is the scarlet letter “A”, which has various meanings for each character.To Hester, the “A” is a mark of unjust humiliation, while the Puritan community sees the opposite.Hester endures the unjust punishment of standing on the scaffold at noon in public view and the shame of wearing the scarlet letter “A”, which symbolizes being sinful.Dimmesdale regards the “A” as a reminder of his un-confessed sin and it pushes him to torture himself both physically and mentally.To Chillingworth, the “A” represents the shame that his wife is being guilty of the sin of adultery and the eagerness to take revenge to the adulterer.Then for Pearl, who is the most complex character, the “A” arouses her great curiosity as it symbolizes her existence and the meaning beneath it.In contrast to the scarlet letter “A”, Pearl makes an “A” out of green seaweed which represents purity and innocence.3 The scarlet letter “A” also changes its meaning with the progress of the plots.The “A” first appears to be a symbol of adultery, being alone and alienation, and finally changes its meaning into being able and admirable.2.1 Adultery The original meaning of the scarlet letter “A” is Hester’s adultery against her husband Roger Chillingworth.The story begins with the scene that Hester stands on the scaffold with the “A” on her chest, and it is the Puritan way of punishment for the crime of adultery.Hester’s behavior is disgraceful and she is looked down upon by others as if she is a devil from the hell that commits a terrible crime.Hester is ashamed of her sin, but she decides to accept the treatment given to her for she holds the concept that there is real happiness and true love.2.2 Alone and Alienation
The scarlet letter “A” is not only a symbol of adultery, but also a symbol of being alone and alienation.As for her sin of adultery, people in the town look down upon her and treat her in an unfriendly manner.She chooses to live solitarily in her cottage, which is far away from the city and she has no friends in the world with Pearl being her only companion, so the scarlet letter “A” is also a symbol of being alone and alienation.2.3 Able In the Scarlet Letter, Hester Prynne may seem a victim and an object, but she also shows great personal strength.She survives Hester builds a small business doing embroidery-work.She raises her daughter, Pearl, by herself, fighting to keep her when the authorities try to take the child away.Hester likes broidering all kinds of a scarlet, gold-embroidered patch of cloth in the shape of an “A.” for her daughter ,later ,more and more people including not only the poor but also the noblewomen are attracted by her exquisite skill, so she decides to make a living by broidering to raise little Pearl.Confronted with the severe survival condition of exclusion from the Puritan community, Hester never gives up the hope of existence and uses her own hands to live bravely, even finally is accepted by almost the majority of the town people who always think of
themselves higher standard The scarlet letter is meant to be a symbol of shame, but instead it becomes a powerful symbol of identity to Hester.Hester’s charitable deeds and quiet humility have earned her a reprieve from the scorn of the community.The letter on her chest represents her work on earth , always helping others, without expecting any thanks.Never afterwards, does that scarlet letter leave her chest.The townspeople no longer view the letter as a punishment, but rather as representing her great strength and bravery and they say it means “Able”.2.4 Admirable and Angel Hester has been making up for her sin sincerely in the past seven years, and tries her best to help the poor who is suffering sorrow or illness.Hester's nature showed itself warm and rich;a well-spring of human tenderness;unfailing to every real demand;and inexhaustible by the largest.In the time bearing sin and affront, Hester casts her bread upon the waters every minute even every second ,she at all time appears in the place where people are great in need her ,then leaves without one word.During seven years she has done the same thing for ever and never thought to stop even one second.Her breast with its badge of shame ,was but the symbol of her calling.such helpfulness was found in her---so much power to do ,and power to sympathise---that many people refused to interpret the scarlet A by its original signification.so the red A is no longer a mark of sin.People living in the town seems to forget the connection between “A” and “Adultery”, it has becomes a new symbol of “Admiration” and “Angel” directing for the people who is ongoing.3 Conclusion
In The Scarlet Letter, Hawthorne employs a lot of symbols.The symbols are just like the cells of the novel and connect with the work closely.The symbolism of letter A shows multiple features, and it has different meanings with the development of plot, that is, there are different opinions concerning the implication of letter A in different phases.In conclusion, there is no doubt that its original meaning is the mark of sin of “Adultery”;later, it becomes the representation of “Alone” after releasing from the prison;As time flies ,people in the town begin to believe her ability of needlework, here A stands for
“Able”;Eventually, Hester is accepted by those town people who had despised and jeered at her in light of her sincere attitude of confess and her kindness helping others, at this time ,A comes into being “Admiration” and “Angel”.Bibliography [1] 董衡巽,《美国文学简史》（修订本），人民文学出版社，2003年1月 [2] 佟希仁，《外国文学名著博览》，北京出版社出版，1991年12月第一版 [3] 吴伟仁，《美国文学史及选读》（第2册），P209，外语教学与研究出版社，1990 [4] Nathaniel Hawthorne, The Scarlet Letter(1962), the Ohio State UP
第四篇：鲁迅小说研究 论文
鲁 迅 小 说 研
究
09 语教3 王振华
浅谈鲁迅小说中的中国国民性
“中国是弱国，所以中国人当然是低能儿，分数在六十分以上，便不是自己的能力了：也无怪他们疑惑。但我接着便有参观枪毙中国人的命运了。第二年添教霉菌学，细菌的形状是全用电影来显示的，一段落已完而还没有到下课的时候，便影几片时事的片子，自然都是日本战胜俄国的情形。但偏有中国人夹在里边：给俄国人做侦探，被日本军捕获，要枪毙了，围着看的也是一群中国人；在讲堂里的还有一个我.‘万岁！’他们都拍掌欢呼起来。
这种欢呼，是每看一片都有的，但在我，这一声却特别听得刺耳。此后回到中国来，我看见那些闲看枪毙犯人的人们，他们也何尝不酒醉似的喝彩，——呜呼，无法可想！但在那时那地，我的意见却变化了。”
------《藤野先生》
这是鲁迅现在求学日本仙台时的事情，当时这件事情就此改变的鲁迅以医术救国的初念。鲁迅的父亲是是死于庸医之手，所以鲁迅从那时起便立下志愿，学医救人，不再让庸医误人性命。但是在看电影时，鲁迅发现医学并非一件紧要的事，凡是愚昧的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。第一要著，是在改变他们的精神，只有改变国民的精神，中国才有希望。
鲁迅在他的《呐喊 小序》中说过“我便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。”自此，鲁迅走上新文学、民主革命的道路，为唤醒中国国民的精神，奋斗不息，鞠躬尽瘁，为民主革命摇旗呐喊，应的自己那句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”鲁迅一生写过众多小说、著作，其根本目的不过是在于描写国民性问题，在于唤醒深藏国民心中那中华民族深深的骄傲、自强不息的精神。
而中国几千年的封建统治，使国民在精神上受到极大的压制和毒害，造成民众的愚昧、麻木和冷漠。鲁迅的一生都在致力于改造国民性，可以说，鲁迅对国民性的研究和探索非常深广，他从现实人生的精神病态出发，对国民精神上的各种痼疾进行具体解剖，国民身上的种种精神病症无不在他的笔下暴露无遗。国民的愚昧、怯懦在鲁迅的文章小说中体现无遗。
一、愚昧。在鲁迅的笔下，国民的愚昧简直到了无以复加的地步。小说《药》突出地描写了群众的愚昧，主人公华老栓愚蠢地相信人血馒头能治痨病，居然让孩子把革命者的鲜血当“药”吃，而且对革命者极端的冷漠，对刽子手康大叔反倒毕恭毕敬。小说《祝福》中的祥林嫂深受封建礼教的毒害，愚昧迷信，节烈观念在她的思想中根深蒂固。如果她没有再嫁的罪恶感，对鬼神的恐惧就不会那么强烈。因为有了这样的罪恶感，她一直想摆脱，想赎罪。她捐了门槛，自以为摆脱了罪孽，却不被社会认可，最终成为封建社会的牺牲品。此外，闰土的迷信，阿Q的浑浑噩噩，单四嫂子的不知主宰命运，七斤的“什么地方雷公劈死了蜈蚣精”和皇帝坐了龙庭之类，赵七爷的夸耀张翼德的丈八蛇矛，七大人的玩“屁塞”……真是愚不可及。
二、卑怯。鲁迅在《〈呐喊〉自序》中说：“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。”这里的“愚”就是愚昧，“弱”就是卑怯。鲁迅指出：“中国一向就少有失败的英雄，少有韧性的反抗，少有敢单身鏖战的武人，少有敢抚哭叛徒的吊客；见胜兆则纷纷聚集，见败兆则纷纷逃亡。战具比我们精利的欧美人，战具未必比我们精利的匈奴蒙古满洲人，都如入无人之境。”（《华盖集·这个与那个》）这些现象都是卑怯的表现。鲁迅还指出，欺软怕硬也是卑怯，他说：“中国人但对于羊显凶兽相，而对于凶兽则显羊相，所以即使显着凶兽相，也还是卑怯的国民。……我想，要中国得救，也不必添什么东西进去，只要青年们将这两种性质古传，反过来一用就够了：对手如凶兽时就如凶兽，对手如羊时就如羊！”（《华盖集·忽然想到
（七）》）阿Q的“精神胜利法”里也有“卑怯”的体现。他说自己是虫豸，“儿子打老子”，“君子动口不动手”，他的癞疮疤别人“还不配”，以及他的“忘却”、他的“怒目主义”，他从赌场回家打自己的嘴巴，他对小尼姑的肆意戏弄，他和小D的“龙虎斗”等等，全是卑怯的曲折表现。此外，还有鲁迅常常进行针砭的中庸、调和、敷衍、苟活、爱面子等等，其内核实质也是卑怯。
三、冷漠。鲁迅认为中华民族中最缺乏的是“爱”，他说：“群众——尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺前常有几个人张着嘴看剥羊，仿佛颇愉快，人的牺牲能给与他们的益处，也不过如此。”这种麻木冷漠的现象，在鲁迅的小说里比比皆是。小说《药》中的夏瑜被斩首示众时，那些赶来鉴赏这杀人盛举的看客没有丝毫的同情心，他们兴致很高，“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着”。夏瑜牺牲后，那些茶馆里的茶客不但不动一点恻隐之心，反而把夏瑜的遇害当作有趣的故事津津乐道。小说《祝福》中的祥林嫂，其人生悲剧之所以产生，一个重要的原因就是她周围民众的冷漠、无情甚至残忍。对于祥林嫂的再嫁，人们采取的是奚落、不屑的态度。对于祥林嫂的儿子被狼吃掉，鲁镇的男人毫无同情心，听了这悲惨的事，“没趣的走了开去”；女人们倒是“陪出许多眼泪来”，“有些老女人没有在街头听到她的话，便特意寻来”，“叹息一番，满足的去了”，这分明是拿祥林嫂的伤心事当她们无聊生活的调剂罢了；当阿毛的故事不再新鲜时，她们就“厌烦得头痛”了。对于祥林嫂头上的疤，鲁镇的人们“发生了新趣味”，当人们厌弃了阿毛的故事后，从柳妈处传来的这一新的故事，无疑又成了他们新的生活调剂。对于祥林嫂的死，鲁四老爷咒骂她是“一个谬种”；家里的短工很“淡然”；“我”开始有些“惊惶”，随即“心地已经渐渐轻松”；“活得有趣的”众人，“恐怕要怪讶她何以还要存在，现在总算被无常打扫得干干净净了”。祥林嫂所处的人文环境真的让她窒息无以生存。类似的还有孔乙己、单四嫂子、阿Q、七斤周围的那些群众，他们同样都冷漠无情，同样拿他人的痛苦作赏玩。
四、贪婪。鲁迅曾经指出，在外国人那里，“总不免有些自由平等的气息，互助共存的气息”；在中国却“单有我，单想取彼”。其目的就是要得到“纯粹兽性方面的欲望的满足——威福、子女、玉帛”。并认为，“威福、子女、玉帛”这三样，“在一切大小丈夫，却要算最高理想了。我怕现在的人，还被这理想支配着”。阿Q就是其中的一个，虽然他曾经穷到只剩下一条万不可脱的裤子，但他的理想却是很高的。当革命到来的时候，他所追求的也是“威福、子女、玉帛”，他幻想作威作福，想杀谁就杀谁；他财迷心窍，要把元宝、洋钱、洋纱衫、宁式床搬到土谷祠；他还想妻妾成群，拥有女婢男仆为他所用。鲁迅通过阿Q这一形象，写尽了国民的贪婪自私。其他的还有康大叔、夏三爷、阿义、杨二嫂等等，也都是以贪婪自私的形象出现于鲁迅的小说中的。
鲁迅先生一生都在思考国民性问题，他以笔为刀，解剖国民的灵魂，对民族精神中的消极方面给予了彻底的暴露和批判，意在“画出这样沉默的国民的魂灵来”，从而“揭出病苦，引起疗救的注意”。
说了这么多，那国民性到底是什么呢？ 国民性，一般包含两个层面的意义:一是指民族文化的精神特质的概念和体现；二是指国民群体人格的特性。和国民全体的个性化特性相对应而言，“国民性”具有历史性、民族性和群体性特征。从结构上看，国民性具有系统性，一般的讲，涉及结构的几个层面，即行为方式、文化和社会心理。
由“国民性”一说，发展成“国民性剖析”思想，是中国近代思想进程中的一个重要现象，也是严复、梁启超、胡适等思想家从社会文化、人文意识等层面，对中国“国民性”问题进行反省、批判，以革新国民人格、提高民族精神品格的体现。他们沉痛地思考过关于国民精神中存在的瘤弊，以及国民思想文化素质如何才一有可能提高的问题，这些无疑都是属于对“国民性”问题的一种探讨，鲁迅继承前人，并从思想意识、文化传统等维度，对“国民性”做出了深刻剖析。祖国危亡的现实、前代思想家与国外“国民性”思想的浸润、个体独特的生命体验等因子，促成鲁迅“国民性剖析”思想的发展：早期，倡导“立人”，呼唤人格独立；中期，反思传统，对国民劣根性展开社会的、文化的批判，疗救病态的国民人格；后期，采用阶级分析法，剖析不同阶层的国民性，以铸造新的“民族魂”。
对鲁迅来说，“国民性剖析”既是个思想概念，又是他反思、批判传统的武器与手段。这促使鲁迅的“国民性剖析”既有理性深度，又有思想的尖锐性。鲁迅披露“瞒和骗”、“卑与怯”等国民性的外在表现，探究其得以孕育的深层结构，即中国传统思想文化，特别注重对其中间层次----社会心理进行分析，并由此展开反省、剖析与批判。作为文学家、思想家，鲁迅将文学艺术与哲学思想融为一体。“艺术作品如果深刻地揭示了现实生活的逻辑，提供现实生活发展的趋势、可能性，那么这种作品就是富于智慧的，有助于真理的认识。在大作家的作品中，艺术境界和哲理境界可以达到统一。”
鲁迅正是通过小说、杂文、散文等文学样式，从思想、文化等层面刻画现实生活中的人物形象，揭示“人”的历史发展轨迹，启发、引导人们认识自身处境，反思国民性与民族危亡的关联，以求国民人格与民族精神趋向完善。
在小说创作中，鲁迅对国民性的批判是从《狂人日记》开始的，狂人的所见所闻其实都是鲁迅对国民性的批判。《狂人日记》中，揭露了经书的本质是“吃人”，而“吃人”实质上就是人与人之间的相互奴役。“从来如此，便对么?”，“我翻开历史一查，这历史每页上都写着“仁义道德”几个字。仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字，是“吃人”！。正是对几千年的奴隶史的一种质疑，是对“以礼杀人”的批判。因此，“狂人”正是革命意义上的正常人。“狂人”的狂放，是行为上对传统奴性群众的反叛;“狂人”的颠狂，是精神心理上对奴性的颠覆。鲁迅塑造的“狂人”人格的批判意义和革命价值在于:奴性群众被“正常化”了，就要有非正常的心志使其摆脱奴性意识。小说《阿Q正传》在批判国民性方面具有一定的代表性，如精神胜利法和“革命”理想，以及总是摆“先前阔”和以丑为美的心理模式等。阿Q的精神胜利法其本质是把现实的失败转化为精神上的虚幻的胜利。这不等同于一般的心理安稳，他用攀附法讲自己的身份提高，用虚构法讲述自己过去的辉煌历史，还有假设法，调包法等等，总之他是想尽一切方法来维护自己的面子与自尊。在阿Q身上确实有着革命的需要，在走投无路的情况下唯有革命才能翻身。阿Q参加革命想追求的，就是要权，要钱，要女人。那时的阿Q未经过“文化大革命”的洗礼，“有权就有一切”的思想还不是很明确，但他朦胧地懂得，参加革命就会有权，有权就八面威风，想杀谁就杀谁，有了权就会有钱，也会有女人。他的“革命梦”是做得很甜美的。但是，阿Q的革命存在着盲目性，存在着一定的缺陷，他这样的革命还是在封建制度下进行的，对封建等级制度不会起到任何作用，所以阿Q到最后死了还是弄不出个所以然来。
从鲁迅的作品中可以找到一系列的“看/被看”的模式的小说，如《示众》、《药》、《狂人日记》、《孔乙己》、《明天》、《头发的故事》、《阿Q正传》、《祝福》、《长明灯》、《铸剑》、《理水》、《采薇》等。“看 / 被看”模式就是作品中的人物只有一个动作，就是看，只有一种人物关系，就是看别人和被别人看。在“好奇”的看客看和被看的背后，常常还有一位隐含的作者在看，用悲悯的眼光，愤激地嘲讽看客的麻木和残酷，从而造成一种反讽的距离。另一类看/被看的对立发生在先驱者和群众之间，也就是启蒙者/被启蒙者之间，进而发展为被吃/吃的模式，也就具有了一种象征。
“看客”现象的重要思想根源之一，是道家的“无为”思想与“无是非”观。虽然，“看”在一定程度上也是“为”，然而又并非积极追求目标结果的行动之“为”。而是消极、避退、独善其身的旁观行为。道家主张的“无为”思想，以及“无是非”的相对主义是非观，为看客的“看”而不“为”提供了理论基础。中庸思想，也是其重要来源。几千年的奴役统治，主子阶层凶狠残暴，为奴隶者就会有两种极端结果:或受到严厉打击与压制，就勇敢反抗;或完全泯灭自我意识，失去自我人格，受制于主子。前一种选择要付出血的代价;后一种又过于压抑窒息。然而，“中国人也并非都走‘奴性十足’或‘敢于反抗’这两个极端，这时‘中庸之道’又发挥了作用”于是，“他们更多地选择了‘中性’的出路:做似乎万事与己无关的‘看客’。”洲鲁迅曾多次提到，“中庸”在中国极有影响。他说:“中国又是极爱中庸的国度”l例“中国是个最艺术的国家，最中庸的民族。然而小百姓还要不满意，呜呼，君子之中庸:小人之反中庸也!”防“看客”是无法用“性善”、“性恶”含括的中性范畴。这行为只是看，并不施行友善或“仁”于被看者;也不将“恶”施于被看者。它不以行动作用于善恶、是非等道德判断。本质上，它反映的是精神、思想深处的“无”，是意识与道德的缺失，而非人与人之间的融合。“看客”的“看”是人与人的隔膜与分裂，是导致麻木、冷漠、苟全、自私等精神状态的根源。鲁迅正是通过揭露和批判我们中国人的劣根性，找出民族衰败的病根，为中国文化的转型寻找出路。而鲁迅批判国民性的主要特色，则在于在批判的同时又总是深沉地思考着民族的处境和命运。他本质上是一位思想家，热切而不懈地关注人，思考人类、人生、人性等普遍性问题。在他那里，人生探索与哲学思考一致，文学典型塑造与国民的共性反思并存。
参考文献:
1、鲁迅《鲁迅选集》中国文史出版社，2002
2、钱理群《中国现代文学三十年》，北京大学出版社
3、阎晶明《鲁迅的文化视野》，昆仑出版社, 2001
4、张梦阳《悟性与奴性一一鲁迅与中国知识分子的“国民性”》，河南人民出版社，1997
5、钱德宝《鲁迅笔下的国民性》，固始县教育体育局
第五篇：现当代小说鉴赏论文
现当代小说鉴赏
姓名:XX 学号:XXXXXXXXX 说实话以前很少看小说，除了上课时老师会将那几篇外几乎是没读过其它的。这学期我选了这门叫做现当代小说鉴赏的选课也是为了弥补一下自己在小说文学这方面的欠缺。第一节课时老师就说了这个课的最后会写个论文作为评分标准，思前想后我还是决定说说鲁迅这个我们都比较熟悉的现当代小说作家吧。
首先对鲁迅先生进行一下简单的介绍。周树人（1881年9月25日—1936年10月19日），男，汉族。浙江绍兴人，字豫才，原名周樟寿。鲁迅先生青年时代曾受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1904年初，入仙台医科专门学医，后从事文艺创作，希望以此改变国民精神。鲁迅先生一生写作计有600万字，其中著作约500万字，辑校和书信约100万字。作品包括杂文、短篇小说、评论、散文、翻译作品。对于“五四运动”以后的中国文学产生了深刻的影响。毛泽东主席评价他是伟大的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将。
大多数同学都学过的鲁迅的小说，以前鲁迅先生曾去过日本去留学，学过医术希望用自己的双手济世救人。但是鲁迅先生发现通过这种方法拯救的人太少，所以他才走上了写作这条道路，他想通过自己笔下的文字来拯救更多国人的心灵。鲁迅先生真正的开始创作是以 1918年5月中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》开始的，从此鲁迅先生走上了文学救国的道路。鲁迅一生创作了很多作品：《呐喊》、《彷徨》、《朝花夕拾》、《野草》、《热风》、《华盖集》等等好多的小说和文集。还记得那些铿锵的文字“真的勇士敢于直面年惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”唤醒了无数国人的心。每当我读起这些文字都会感受到来自心灵深处的共振，那感觉真的很好。生活方面，1906年7月6日鲁迅尊母命与完全没有感情基础的朱安结婚，个人感觉朱安和鲁迅都是不幸的，鲁迅考虑过离婚，但那个年代，人们依旧很封建思想很不开明，被休的女人是备遭人们鄙夷和唾弃的。就这样善良单纯的朱安侍奉鲁迅的母亲。在孤独与寂寞地度过了四十多年的漫漫岁月，消逝了所有的青春年华，换来的却是独守空房。鲁迅最珍爱的女人，是他学生刘和珍，她的死令鲁迅悲痛欲绝，他为此还写了一篇《纪念刘和珍君》，这篇文章还曾出现在课本中，用铿锵的文字表达了自己的悲愤和痛苦。作为刘和珍的同学，许广平扮演了一个刘和珍的影子，她在鲁迅最受伤的时刻出现，这对鲁迅来说未尝不是个解脱。鲁迅还有两位忘年交：一位是日本人增田涉，还有一位就是萧红。终其一生，他的情感生活是挺悲剧的，孤独的，很少有人走进他心里。
在鲁迅的众多作品中我选择了《阿Q正传》，因为这个也是老师上课讲的一个小说，而且还放了电影版，说实话当时没怎么看，最近我又看了一遍，还找了这个小说看。这是一个写辛亥革命前后中国社会和人民的真实面貌的小说，鲁迅先生通过这篇小说披露了当时旧中国人的劣性。而这样的小说也正是当时最需要的，当时的中国需要有这样的作家来让当时的中国人认识自己的“丑恶嘴脸”。事实证明，通过这样的方式向当时病态的社会和“畸形”的国人发出呐喊，很真实，也很有效。小说的主人公阿Q是辛亥革命时期社会底层人的典型，社会地位低，受压迫和剥削，谁都欺负他。小说主人公阿Q的出场以其姓氏为开端，阿Q在别人面前说自己姓赵而且还是本家，还去找赵太爷，结果被赵太爷好顿奚落，还给了他一嘴巴。真是自找苦吃，像他这样既没地位又没钱的人在当时又怎么会被赵太爷这样的大户人家看得起呢，简直就是找打，阿Q有可能真的姓赵，但他混得实在是太惨了，以至于人们都觉得他不配，这也充分说明了当时人们内心已经被长时间的扭曲，人们在看这个小说时更多的是看到了自己的影子。由阿Q聊扯小尼姑，也勾起了一个男人最基本的要求：有个女人，有个家。俗话说的好：“不孝有三，无后为大”，这也是我们自古以来的传统。也因此引出了后面阿Q跟吴妈的表白，其实阿Q跟吴妈都没有错，阿Q想要个女人想有个家，而吴妈是个寡妇在现在看来这确实是个不错的组合，可在当时人们依旧很封建，像吴妈这样丧夫的女人就应该守寡一辈子，人们思想的腐朽导致了这一悲剧。阿Q每次被打之后总是心想“被儿子打了”之类的话，这种行为简直就是对自己的懦弱在进行化妆，自以为自尊得到了维护，其实这是一种最无能的表现。后期阿Q还“投身革命党”，希望这样能改变知己的命运，不过在我看来他的革命跟抢劫没什么两样，只是盲目的满足自己，并没有真正的思想上革命。阿Q的一生是悲剧的，他临死前，两件最遗憾的事情是：一是画押的圆圈画得不够圆;二是游街时，没有唱出几句戏来。这在我看来简直是愚昧到家了，他没有灵魂，所谓的精神胜利法是他用来在这个社会生存下去的唯一“法宝”，他的存在对别人来说毫无意义。多他不多，少他不少，最多会成为人们茶余饭后的笑谈。阿Q死后，有的说：“阿Q是坏人，被枪毙就是证据。”有的说：“枪毙没有杀头好看。”还有的却说：“游了那么久的街，竟没唱一句戏，白跟了一趟。” 这些麻木的语言就是对自认比阿Q高一等的人们对阿Q最后说的话语，其实他们自己跟阿Q又有什么区别。这就是阿Q，没有做人的准则，甚至是充满着矛盾，他的身上汇聚了所有当时的中国人的东西„他就像一面镜子。
点击咨询 