群众文化活动中的声乐艺术普及发展论文

第一篇：群众文化活动中的声乐艺术普及发展论文

一、促进声乐艺术的普及和发展声乐艺术

（一）声乐艺术在群众文化活动的普及和开展

近年来，很多群众性的团队歌唱水平和艺术修养有了较大的提高，这主要也是得到了各地文化馆的专业性人才的指导。有了专业性人才的参与、指导教学、宣传，使得高雅的艺术形式和音乐艺术得到了广泛的普及。文化馆的从业人员应做好自身工作，广泛地进行有关活动开展的宣传和具体的活动情况普及。另外各地政府文化部要对声乐艺术在群众文化活动中的开展、普及教学提供资金支持、号召开展节假日大型歌唱比赛等。声乐艺术在群众文化活动的发展，主要是着重宣传和普及群众性的声乐艺术，使声乐艺术能够在群众性的文化活动中得以良性的发展。

（二）积极培养群众性的声乐艺术人才

群众声乐艺术文化活动的开展需要专业的艺术人才，文化馆具有培养群众性声乐人才的职责。反观当前大多文化馆，其人才匮乏，开展的活动极少，更甚者是常常不开展相关活动，因而没有很好地担负起培养人才的职责。因此，对做好声乐艺术人才的培养工作，文化馆的专业技术人员应当充分地认识到自身的责任和义务，以积极的热情进行人才的培养，进行群众文化的传承，从根本上改善群众文化活动的不良现状。首先是自身素质的提高，其不仅表现在音色、音质、音调上面，还体现在对专业知识的掌握程度方面，目前普遍存在的是教授人员拥有较好的唱功，而对声乐专业知识知之甚少的现象。这就需要文化馆的专业人员努力学习，提高自身声乐理论等各方面的知识。另外为了不出现停顿工作的状况，文化馆应增加声乐艺术人员的数量，加强对声乐艺术的宣传，应当积极地进行人才的培养，针对群众文化活动进行群众性艺术声乐人才的培养和训练，做好人才组织的本职工作。在宣传方面，举行声乐艺术活动是一种良好的形式，可以在固定的时间、固定的场所定期进行露天表演，这样不仅可以吸引更多的人来观看表演，起到一定的宣传作用，而且还可以促进相关人员表演水平的提高，进一步促进声乐艺术的发展，为群众文化的发展奠定更加坚实的基础。

（三）声乐艺术的普及反作用于群众文化活动

声乐艺术的快速和高效发展，离不开群众文化活动的土壤即广大的人民群众参与，将声乐艺术完全根植于当前的群众文化活动中，能够使声乐艺术得到更大的发展和更快的进步。文化馆的专业技术人员能够认识到目前的局面，积极地发挥自身的导向作用，将声乐艺术深深地扎根在群众文化活动当中，积极地发挥文化馆的自身功能，做到群众文化活动的有效促进和开展，使声乐艺术能够在群众文化活动这片沃土之上茁壮地成长和发展。

二、结语

总之，声乐艺术的普及，需要政府的号召、文化馆专业人才对群众中声乐爱好者的培养和辅导等。声乐艺术的普及还存在很多问题，因此，声乐艺术活动的发展需要大力宣传及推广，更需要群众、专业人员的积极参与。

第二篇：声乐艺术在群众文化活动中的发展论文

摘要：随着我国人民生活水平的不断发展，群众文化活动也越来越丰富，在这种大的背景下声乐艺术在群众文化中也取得了一定发展，但是还有一些不尽如意的地方。下基于此本人就以积极投身于群众文化活动中；将声乐艺术根植于群众文化活动；将声乐艺术根植于群众文化活动；加强群众性声乐艺术的宣传普及等四个方面对声乐艺术在群众文化活动中的发展进行论文的论述。

关键词：声乐艺术；群众文化活动；发展

一、积极投身于群众文化活动中

群众文化活动要发展,需要大量的专业人才做指导，尤其是群众声乐活动要展开更需要专业型与优秀的专业声乐艺术家参与到群众文化活动的发展与建设之中，这些优秀人才与专业人士的介入对于群众声乐文化的普及与开展具有极为重要的作用。事实上，专业人才参与到群众文化活动之中，不仅使得声乐艺术在群众文化的发展中更具有一定的稳定性与专业性，也使得声乐艺术在群众文化中的发展具有一定的针对性与适用性，这对于提高声乐活动在群众文化中地位也具有一定的推动作用。从当前的情况来看，我国在开展的各类群众性的文化歌唱活动中，很多群众团体声乐演唱与艺术的表达上已经有所进步，这与各地区的文化馆的优秀的专业人士的指导，有着必然地联系，正是这些专业工作人员的引领，才使得群众声乐活动不断取得进步。文化馆的优秀的技术人员在群众进行密切的交流与指导之后，无论在教学方法还是实践经验尚也可以得到一个质的提高。基于声乐在群众活动中的发展尚有一些不足，为此作为专业人员在日常指导工作一定要耐心、细致，要用自身高质量的教学素养与饱满的教学热情去激发与带动学生学习声乐的兴趣。对于缺乏声乐基础的群众，要从最基本的音符和节奏学起，以便使得其可以掌握更多的理论和实践知识，并在文化馆工作人员的帮助下不断提高自身的音乐素养与声乐水平，以便更好融入到群众声乐活动之中。

二、培养群众性的声乐艺术人才

文化馆在新时期担负培养艺术人才的重要职能，而群众文化活动的开展需要大量有专业特长的艺术人才来进行指导工作。但是我国目前专业艺术人才匮乏，无法达到文化活动所需的人才储备。尤其是随着城市人口的剧增，许多文化馆由于专业人才的缺乏，根本难以展开正常群众文化教育工作。一些文化馆甚至处于半停顿状态，无法满足群众日益高涨的文化需求。在这种情况下就产生了群众自发性的合唱团体的组织，但是由于自身经费的不足以及缺乏专业人员的指导，这些合唱组织往往成为他人雇佣演唱进行比赛的对象，这使得群众文化活动陷于一种鱼龙混杂的困境，难以达到高雅艺术的文化要求。正是由于文化馆这种人才储备的缺乏导致群众文化活动较为紊乱，也极大地制约了群众文化的发展，为此作为地方主管部门要对这个问题进行深刻的反思，要推进大力推进群众文化，首先要从文化馆的建设与发展做起，不能让文化馆成为一个摆设出现一些工作停顿的状况。要积极进地加大对文化馆的专业技术人员的培养，以便更好地让这些专业技术人员可以更好地服务群众。与此同时，作为文化馆的工作人员也要清楚地认识到自身的职责与义务，要用饱满的工作热情向群众进行文化的教学与传承，从根本上改善当前群众文化活动不良的一些现状，要以专业的技能和合格的职业操守为群众文化活动训练和培养专门的声乐人才，使其投身到活动的建设当中，为我国的群众文化活动发展贡献出自己的力量。

三、将声乐艺术根植于群众文化活动

文化馆在群众文化建设中具有标杆式与指向性的作用，是群众文化活动的阵地而声乐艺术在众多的音乐艺术表现形式中，最具有号召力与影响力，它能够唤起群众的共性并且完全的感染群众。为此声乐艺术要发展，就离不开群众文化活动这块基本的土壤，只有让广大群众参与到声乐的学习与演唱之中，声乐活动才可能在群众活动中取得长足的进步与发展。然而目前一些艺术家们将声乐的位置定位较高，使得一些声乐作品过于的专业，如果没有扎实的音乐基本功，就根本无法很好地进行声乐的演唱，专业的歌唱人员都如此，更无从让普通的群众去演唱这些专业的声乐，无法将这些声乐艺术应用与推广到群众活动之中。从群众文化发展的角度来讲，过于炫技的歌曲是无法达到理想的传唱效果，只有一些朗朗上口、旋律优美的歌曲才能活动群众广泛的认同与喜爱。因此在群众文化活动中可以将这类歌曲改编成合唱曲目让群众进行传唱，这样的声乐作品才可以更好体现群众活动中体现出其感染力与影响力，为声乐艺术在群众活动中发展树立良好的典范。而要达到上述效果，这就需要文化馆的技术人员可以充分地认识到声乐在群众活动发展的所面临的困境与现状，要积极、正确地发挥自身在群众文化中的指导作用。让声乐艺术更好地扎根与群众文化的土壤。与此同时，文化馆的也要发挥自身功能，要有效地促进和推动声乐艺术在群众的发展与健身，以便从根本上使得声乐艺术可以在群众的沃土之上茁壮的成长和发展

四、加强群众性声乐艺术的宣传普及

文化馆的一项基础的工作就是展开丰积极向上的群众文化活动，丰富群众文化生活，可以说群众文化活动的发展与文化馆的支持与指导有着密不可分的关系，尤其在构建社会主义精神文明建设，推动群众文化发展上文化馆更应该首当其冲，多为社会为群众提供及时、有针对性的服务与指导。作为声乐艺术在群众得到广泛的推广与发展。就需要文化馆的从业人员要积极加大对群众声乐艺术的普及与宣传，要加强与群众声乐有关活动的支持，并对一些群众进行声乐知识的专门培养与学习。而要推动群众声乐的发展，不仅需要当地政府从资金与宣传上对于群众声乐文化予以支持，还需要相关的从业人员积极地发挥自身作用，要广泛深入到群众之中对群众声进行普及与宣传，让群众真正了解到学习与参与声乐的意义与重要性，如此才可以不断推动与促进声乐在群众活动中的健康发展。综上所述，声乐艺术在群众文化活动中要得到有效的发展，作为当地政府首先要对群众的文化活动提供资金与政策的支持，其次作为文化馆要发挥其引领群众文化的作用，积极推进声乐艺术在群众文化中宣传与培训，如此声乐艺术在可以在群众文化中不断发展与壮大。

参考文献：

[1]邢东平.谈声乐演唱在群众文化中的作用[J].戏剧之家(上半月)，2012（4）.[2]刘哲日.群众声乐辅导浅议[J].戏剧之家(上半月).2011（8）.[3]王丛.论中华民族声乐发展的思想导向[J].黄河之声，2011（22）

[4]张晓莉.基层群众声乐的普及及其辅导[J].戏剧之家(上半月)，2011（12）.

第三篇：声乐艺术在群众文化中的再发展研究性论文

【摘要】声乐艺术是歌唱的艺术，具有多种表演形式。声乐艺术能够通过群众文化活动来进行展示，但是想要声乐艺术通过群众文化活动的形式再发展，需要更多人的积极参与，专业声乐艺术家的引导和帮助，更需要国家对声乐艺术的宣传和鼓励。这样才能够让群众文化活动更加专业化，推动声乐艺术的再发展。

【关键词】声乐艺术；群众文化；再发展；文化活动

自改革开放以来，国家经济快速发展，人们对生活的要求越来越高，尤其在精神文化的追求上。传统的群众文化活动已经不能够满足人们的需求，所以，群众文化活动要不断创新，通过对声乐人才的培养，国家的大力支持和宣传，实现声乐艺术在群众文化活动中再发展。本文将以声乐艺术在群众文化活动中的再发展为主题，通过以下几个方面进行详细的分析。

一、加强对声乐艺术人才的培养

国家在经济快速发展的同时，并没有忽视文化艺术的传播，在城市里都会设立一些文化馆，来向人们展示和宣传相关的文化艺术和声乐艺术。但是对于众多的地方文化馆，相应的声乐艺术人才就显得比较匮乏了，文化馆并不能够向人们进行宣传和展示，能够参与到群众文化活动中的人们越来越少，并不能够实现声乐艺术在群众文化艺术中再发展。所以，要加大对声乐艺术的人才培养，让更多的人能够对声乐艺术了解和参与到其中，满足人们逐渐提高的文化精神追求。国家在培养声乐艺术人才的时候，可以借鉴以下的方法。第一，国家要重视声乐文化艺术人才的培养。在义务教育中，可以开展相应的声乐艺术课程，让那些对声乐感兴趣的学生们接受专业的声乐指导，不断加大声乐人才的培养。另外，加大声乐艺术高校的招生，通过系统化、优秀的教师辅导来培养出高素质的声乐人才。第二，举办声乐文化活动，并加大宣传。比如，举办大型的声乐艺术活动，通过筛选和竞争的模式来进行人才的培养，给予人才相应的名誉，并加大活动的宣传，让更多人了解声乐艺术学习也是孩子们的一个发展方向，积极鼓励和支持孩子们进行声乐艺术的学习，为国家的声乐艺术发展注入新的源泉。总之，在加强声乐艺术人才的培养中，需要国家的大力支持和宣传，不断培养出高素质的声乐人才。

二、鼓励声乐艺术人才参与引导

当前，许多人热衷于通过各种形式去争当明星、歌星，并没有真正有效地推动声乐艺术在群众文化活动中的再发展，所以，国家要采用相应的方法，将更多声乐人才吸引到群众文化活动中，去引导群众进行专业化的声乐艺术学习，进而促进声乐艺术的发展和传播。如今的群众文化活动中，最缺少的就是专业的指导教学。因为参与到群众文化活动中的人对声乐艺术并没有扎实的基础，需要更多声乐艺术人才参与到其中，对人们进行指导。另外，在对群众进行引导的时候，不能过分地强调人们的声乐练习，要向人们传授一些简单的基础的声乐文化知识和理论。人们对自己的身体器官的发音、呼吸等并没有足够的认识，进行大量的声乐练习无疑是事倍功半的，所以，要通过理论和实践相结合的方法，实现人们声乐艺术学习进一步提高，进而推动声乐艺术在群众文化活动中的再发展。吸引更多的声乐艺术人才参与到群众文化活动中，对人们进行完善的教学和指导训练，在群众文化活动中形成声乐艺术大课堂，不断实现声乐艺术在群众文化活动中的再发展。

三、声乐艺术与群众活动相融合声乐艺术在群众文化活动中的再发展最重要的就是声乐艺术的完美体现，通过相应的方法，来实现声乐艺术和群众文化活动完美融合。并不是所有声乐艺术知识都有必要在群众文化活动中传播，所以，要根据人们的实际情况进行相应选择。在群众文化活动中，人们的年龄、记忆力、学习能力以及在声乐艺术上的水平，都是参差不齐的。在进行专业的、系统的声乐教学时，要选择一些相适宜的声乐艺术，让人们在学习中有一定的压力和挑战，并能够完成声乐艺术任务。另外，声乐文化艺术在一定程度上不能够离开群众文化活动，因为声乐艺术号召力和感染力的特点，能够在群众文化活动中快速进行传播，在人们之间传播时不断实现声乐艺术的再发展。所以，要将声乐艺术和群众文化活动完美融合，必须扎根于群众文化活动这个肥沃的土壤上。比如，现今在群众文化活动中传播较广的声乐艺术，就是凤凰传奇的相关歌曲，极具特色的歌曲《最炫民族风》传播在大江南北，大街小巷，得到人们的认可，并且在不断翻唱中，实现声乐艺术扎根于群众文化活动，实现声乐艺术的再发展。

参考文献：

[1]刘强.论群众文化活动中声乐艺术的再发展[J].北方音乐,2015,(23):118.[2]崔姝祎.论群众文化活动中声乐艺术的再发展[J].音乐生活,2015,(11):39.

第四篇：声乐教学中歌曲的艺术处理

声乐教学中歌曲的艺术处理

在声乐教学中,要让学生唱“会”一首歌并不难,但要唱“好”一首歌却是一个艰辛、细致、漫长的过程。它需要教师同学生一起认真分析研究,挖掘词曲作者的创作意图和创作背景等多方面因素,在深刻领会歌曲的内涵的基础上,再根据每个学生的具体情况,扬其所长,避其所短,使学生最终能用歌声把歌曲的总体构思和艺术设计生动、形象地表达出来,使演唱富于艺术性、深切感人。

在听多数学生的演唱时,总感到没有美感,其关键原因就是学生对作品只重视追求声音的技术,而忽略歌曲的情感、艺术形象等深层次内容的表现,对作品的理解不够,没有把作品的内涵表现出来。歌曲写得好,还要靠歌者唱得好,才能激发观众的强烈共鸣。好的歌唱应当是声情并茂、技艺结合,才能达到感人的境界,产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。因此,在声乐教学中注意培养学生表现与处理作品的能力,是声乐教学中的重要环节。那么,如何提高学生对歌曲的艺术表现力呢?熟悉作品

唱好一首歌,首先要了解作品,所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。要对作品的歌词内容与音乐特点有较全面的把握,同时还要对作品的时代背景与词曲作者的生平、思想感情、生活经历和艺术风格及其表现手法作进一步的了解,从而正确地理解作品所反映的生活内容、思想内涵与情感。

法国音乐家皮埃尔•贝尔纳克认为:“照谱纸上确定的符号发出的音响是表演家首先要做到的事,他必须靠这些符号来理解作品,因此他面临的第一任务就是把乐谱辨认清楚,以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来。”要准确地表达作品的思想内容与感情,首先要唱熟曲调,准确把握音高、节奏。节奏是音乐的支柱、乐感的标志。在掌握歌曲的节奏时,既要做到准确稳定,更需富有动感,充满活力。节奏的强弱处理,也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时,如不注意强弱的处理,那么歌曲会唱得平淡无味,节奏中强调的强弱感则失去意义。其次,歌曲处理中对歌词的分析是很重要的,通过歌词可以理解作品的思想内容,弄清作者的创作意图。歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词,歌曲中的歌词像诗歌或散文一样,它是具有一定的韵律的。在演唱每一首歌曲前,应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究,合理地安排各种强弱变化,使演唱有起伏,字词清晰分明,以利于歌曲的表现。故在学唱一首歌曲时,可以先熟读歌词,在朗读中深入细致地体会歌词所创造的感情氛围,认真分析歌词语言的节奏、韵味、语气、语调及语言色彩因素的规律和特点。歌词发音不准确,对作品的理解也有妨碍,势必影响听众对所演唱的歌曲的理解,演唱对听众的感染力定会逊色不少,所以一定要把歌词读熟读准,以免影响歌曲的表现。唱熟曲调,唱准音高、节拍并注意乐感,熟悉歌谱和正确地把握音准节奏,是对作品从音乐上分析研究的基础。准确地塑造歌曲作品的人物形象

首先,要较全面地了解作品产生的社会历史条件与背景,作品所反映的生活内容与情感,从而对作品中所刻画的人物形象的时代、民族与个性特征有较深刻的认识和理解,这样才能将作品中的人物形象准确地体现出来。其次,要仔细地分析、研究词曲作者使用什么音乐和语言描绘作品中的人物形象,从而对作品中描绘的人物形象的性格、气质、思想、感情有较深刻地认识和理解,这样才能将作品中的人物形象鲜明地体现出来。最后,要以作品为依据,演唱者充分运用自己的想象,对作品中的人物进行艺术的再现,从而使塑造的人物形象更具体、更典型,这样才能将作品中的人物形象完美地体现出来。总之,演唱者要把自己对歌曲作品、歌词与音乐的理解,用优美的歌声将作品的思想内容与情感准确地表达出来,这是艺术表现的重要原则。准确把握歌曲中的韵律表现

歌唱是要表现一定的情感和内容,要想打动听众,必须以情带声。有的演唱者由于只片面追求声音,虽然声音有一定的强度和亮度,但缺少真情,声音也就苍白无力。一定要理解歌曲所要表达的内容和情感,如果演唱者只是像背书一样地将歌唱完,又如何能够动人呢?但是,表达歌曲的感情过于夸张,其结果事与愿违,同样打动不了听众。歌唱者在尊重和忠于原作的前提下,根据自己对作品的理解进行艺术加工,将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱的过程被称为“二度创作”。

进行二度创作,首先要重视恰当地运用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的轻重强弱、节奏的抑扬顿挫、音色的浓淡明暗、声音线条的连断圆润、语气及语调的变化。对歌曲旋律的分句、吐字行腔、气口安排、声音的运用等要作统一的安排。

其次,要注意歌曲高潮的处理。歌曲的高潮都是作曲家精心设计的,它既是作曲的重点,也是情感表达最强烈的要素。歌曲中表达感情最强烈的部分就是歌曲的“高潮”,它一般是在旋律音较高和力度较强的地方。高潮在歌曲中常有以下几种情况:1)歌曲的高潮通常在歌曲的尾声或接近尾声的地方出现;2)歌曲的高潮在全曲的中后半部即3/4处或3/5处出现,整个歌曲有一个发生发展及推向高潮的过程,符合音乐的发展规律;3)没有高潮,整个歌曲的旋律只是轻轻地流动,没有大的起伏;4)很多歌曲由于音乐发展和表现的需要,有几个高潮,但是,虽然有几个高潮,也有主高潮和次高潮之分,在演唱中,一定要注意突出主高潮。因而,在教学中要指导学生明确歌曲的高潮所在,指导学生根据自己的体力和能力巧妙地进行设计和安排,合理地运用情绪,注意情感的推进,以最美的声音、最深的情感来表现作品的高潮。歌曲演唱的整体布局

当将一首歌已经唱得准确、熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象、风格特点等都有了比较深入的分析和理解之后,就可以进入演唱的整体布局阶段。在进入演唱的整体布局阶段时,第一步,要根据作品的思想内容确定演唱基调,即以什么样的情绪作为歌曲的基本感情,是庄严的、崇敬的,还是深情、怀念的;是欢乐、幸福的,还是忧郁、悲伤的;等等。在进行整体构思的艺术处理时,就要对作品的演唱基调作一个准确的定位。第二步,要根据作品的风格、特点确定其演唱的风格。例如,先要看所演唱的作品是属于民歌还是创作歌曲,是歌剧选曲还是艺术歌曲;歌曲的类型是属于颂歌还是进行曲,是抒情歌曲还是叙事歌曲等。比如,演唱的是一首抒情歌曲,就要看它采用了哪个地区、哪个民族的音调作为素材创作而成。只有这样,才能对作品的演唱风格作一个准确定位。第三步,再根据作品所刻画的人物形象或描绘的情景、意境,将一个人对作品的感情体验融入其中。第四步,根据歌曲内容的需要,运用声音上的高低、强弱、刚柔、收放、连断等对比,语言上的语气、语调的变化,以及唱腔上的旋律、节奏、调性等变化,来表达歌曲所要表达的思想感情和精神境界。此外,还要对歌曲旋律的分句、吐字行腔、气口安排、声音运用以及作品开头、高潮、结尾等方面作出统一的布局与安排。歌唱者还可以充分发挥自己的个性,用自己的表演技巧来展示歌曲的意境,设计并处理情绪起伏与变化。

总之,歌曲的艺术处理,主要还是取决于个人的审美情趣以及对作品内涵的深刻领悟和高超的演唱技能。只有真正地了解和熟悉歌曲作品,并深入地分析、理解歌曲作品的内涵,才能在演唱中准确地表达歌曲的思想感情,塑造歌曲的艺术形象,把握歌曲的演唱风格,从而完美地表现作品,达到声情并茂的艺术效果。歌曲的表现是永无止境的,这需要用毕生的精力去研究探索。随着时间的推移、知识与经验的增长,对歌曲的研究和表现就会愈加深刻而趋向完美,也只有不断地探索、追求,才能在艺术的天地里有所收获,演唱出人们喜爱的歌曲来。(作者单位:山东省淄博市临淄区皇城二中)

第五篇：论文-声乐艺术高考生的曲目选择

浅论声乐艺术高考生的曲目选择

程柯楠 西南大学音乐学院 重庆市北碚区 邮编400715

摘要：在声乐艺术专业考试中，曲目的合理选用直接影响考生的发挥和成绩。声乐教师应针对不同考生的自身情况选择适合的作品，并培养考生良好的音乐表现力，使其在声乐考试中达到最佳水平。本文从音域、演唱风格及演唱能力等方面阐述了如何为声乐高考生科学选曲。

关键词：声乐考试

选曲

音域

演唱风格

演唱能力

音乐文化修养

声乐艺术是以人声为乐器，以声乐作品为基本材料的一门音乐艺术，随着社会文化的高度发展，越来越多的高中毕业生踏上艺术之路，在每年各类音乐院校的专业考试中，声乐专业的选曲是困扰考生的一个问题，无论是音乐学院声乐表演专业的音乐高考生还是师范院校音乐教育专业的高考生，都要求具备相当程度的声乐专业水平。因此如何科学选择考试曲目是展现考生自身演唱水平，增强应试效果的重要环节。

一、根据考生音域及演唱风格科学选曲

“因人而异、因材施教”是声乐教学与学习的学科特点，因此在声乐高考的曲目选择上存在有相当大的自主空间。首先，教师应当结合考生的自身条件，从声部，音色特点，唱法类别等方面综合考虑，为考生选择适合其演唱的考试曲目。例如，擅长高音，共鸣腔运用较好的考生，可选唱《思乡曲》（夏至秋曲）、《乌苏里船歌》、《再见了大别山》《站在铁索桥上》等歌曲, 以发挥高声区优势；中低声区音色漂亮而高音较为吃力或共鸣腔运用欠佳的考生，可选一些以中低音为主的歌曲，如《阿瓦尔古丽》、《啊！我那满腔的热情》、《草原之夜》、《美丽的草原我的家》、《阿玛利丽》、《教我如何不想他》、《塔里木河》等；还有一些考生音色甜美但气息相对较浅所致音量不足，可发挥声音灵巧抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，如《梅花引》、《鞭打我吧》、《胜利的胜利》、《多么幸福能赞美你》、《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》等；有些擅长表现舞曲风格的考生，可选唱一些略带舞姿的歌曲，以展现自己的才能，增加闪光点，如：《一杯美酒》、《塔里木河》等。另外，教师在选曲时还应结合考生自身擅长的演唱风格，注意“扬长避短”。音色纤细甜美的“民族唱法”考生, 应以选唱中华民族声乐作品为宜;音色浑圆、头声共鸣较好的“美声唱法”考生, 一般来说对中、外艺术歌曲、歌剧选曲比较容易掌握, 就应侧重于此类声乐作品的选择。此外，在为考生选曲时要侧重选择表现力强、富有感染力的作品，有利于展现自己的声乐演唱才能，取得较好的技巧展示以及曲目表现。如果歌曲的歌词和曲调都很精彩，表现力强、感染力强，作品本身会给演员施展自己的声音技巧和表演才能提供有利的条件，一首好作品会给考生增加光彩，帮助考生取得成功。

二、根据考生演唱能力科学选曲

著名华裔声乐教育家赵梅伯先生有语:“一个优秀的歌唱家, 除了有一副好的声音外, 还要对呼吸控制方法与发声的方法有彻底的了解并能运用自如, 然后才能谈到演唱, 才能把自己的天赋、技术与内心浓厚的音乐感混成一个整体, 将作家的深意传播给广大听众。”“只有把声音技术运用到表达思想感情时, 这种声音技巧才具有艺术价值。”考生的演唱能力往往跟教学、音乐理解力、学习积累量等因素有关，所以教师在为考生选择考试曲目时，应在确定其声乐演唱能力，也就是学习阶段和程度的基础上进行合理科学的曲目选择。考生的学习程度及演唱水平大致分为以下四个阶段：

第一阶段：初步具备正确的歌唱状态，自然音区松弛，已掌握有气息支撑、声音流畅、较稳定的中声区，能掌握基本的音准、节奏、咬字等。此类考生在曲目选择上应注重考虑结构规整，调性较为单一，音域在十度为宜的歌曲，使考生能够较好的调整声音，统一音色，运用较为稳定的发声位置进行歌唱。本阶段考生适宜曲目如《渔光曲》《飞吧，鸽子》《我亲爱的》《在我的心里》《秋收》《阿里路亚》《阿瓦日古丽》《问》《牧羊姑娘》等。

第二阶段：有较稳定的中声区歌唱状态，声音线条流畅，音准节奏准确，咬字清晰，对作品可作初步的自我理解和演唱表达。此类考生在曲目选择上应注重考虑结构基本规整，有一定的旋律起伏，节奏张弛有度的作品。本阶段考生适宜曲目如《燕子》《黄水谣》《雁南飞》《阿玛丽莉》《绿树成荫》《尼娜》《假如你爱我》《教我如何不想他》《塔里木河》《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》《让我痛哭吧》等。

第三阶段：声区基本统一，换声区稳定，已掌握较好的歌唱共鸣，初步具备控制气息音色及强度的能力，演唱字正腔圆，具备一定二度创作能力，能较为准确的把握歌曲风格和特点。此类考生在曲目选择上应注重节奏变化较为鲜明，有一定的调性变化和情感张力的作品。本阶段考生适宜曲目如《大森林的早晨》《一抹夕阳》《心上人象达玛花》《悲叹小夜曲》《我亲爱的爸爸》《红豆词》《在银色月光下》《小夜曲》《听！听！云雀》《你们可知道》《多情的土地》《草原之夜》等。第四阶段：高音与中低音声区统一连贯，无明显的音色差异，共鸣腔及气息状态稳定，作品风格把握准确，能较好的表现作品的艺术感召力，具备适宜的演唱情绪。此类考生在曲目选择上应注重节奏律动强，调性变化和情感张力较大，戏剧性突出的作品。本阶段考生适宜曲目如《我住长江头》《黄河怨》《沁园春·雪》《漫步街上》《人们叫我咪咪》《思乡曲》《星光灿烂》《偷洒一滴泪》《你们可知道》《万灵祭日》《娄山关》《跳蚤之歌》《魔王》《大江东去》等。

值得注意的是，因声乐考试时间有限，根据考生的能力演唱一首较大或中等程度的作品，搭配一首较浅的作品，在体现考生自身演唱能力的同时也能使其有足够的空间把握好每一首演唱曲目。选曲时可以采取中外搭配、快慢搭配、不同情绪的搭配，不同类型（比如歌剧选曲、艺术歌曲、创作歌曲、古曲等）歌曲的搭配，这样可以从不同侧面展现考生才能，提高应试效果。

三、提高考生音乐、文化修养

著名歌唱家、声乐教育家喻宜萱教授曾说: “好的歌唱不仅技法好, 更重要的是内容表达好。”“一个歌唱家所表现的不仅是他正在演唱的曲目的内容, 而且也体现出他自己的内心世界和文化修养”。我们常常可以看到在历年的声乐专业考试中，不乏声乐技巧出类拔萃的考生，但音乐表达能力不强，无法做到用歌声传情。技法到位，但是歌曲表达不足，根本原因在于对音乐的理解度不够。因此，提高参加声乐专业高考考生的音乐及文化修养，也是提高其对音乐理解和表达能力的一种良好途径。

音乐视野狭窄和专业知识局限是大部分考生的弱点，所以他们所关注的演唱多在于声音如何气息怎样,而较少在意所演唱曲目的艺术内涵和音乐意境。世界著名歌唱家卡鲁索曾说过: “音乐修养的重要性常常被学习声乐的学生们所低估。一个训练有素的歌手也必须是一名音乐家, 以丰富的理论和广博的音乐知识作为成功的基础。”因此, 在培训高考生时教师应注意既要培养考生的乐理、视唱练耳等专业基础课程技能, 也要培养学生广泛欣赏音乐作品的能力,同时, 还要要求学生了解相关的古今中外音乐史、音乐流派及风格等知识, 不断从中获取相关的知识与信息, 使自身的音乐修养得到全面培养和提升。

此外，教师还应注重对考生的文化素质的提升。一首歌曲能否打动听众，首先需要演唱者对作品有充分的理解，若演唱者对作品的时代背景、创作意图、创作风格以及所要表达的思想感情、风土人情等一无所知或知之甚少, 都无法准确的掌握作品，当然就更谈不上理解和表达作品情感意境，因此，教师应当鼓励考生多阅读音乐作品的相关知识，培养考生广泛观察生活、积累生活体验, 用音乐的眼光、从艺术的角度去看待和思考问题的能力。这样，考生在演唱时对作品把握会更加准确生动，对音乐形象的塑造才会有血有肉、生动感人。综上所述，教师为声乐艺术类高考生的曲目选择应结合其音域、演唱风格及演唱能力，使其在考场上轻松驾驭报考曲目，发挥自己的最佳水平，展现艺术才能，增强竞争力，从而在考试中达到良好的考场效果。

参考文献: [1]高等师范院校试用教材．声乐曲选集［M］．北京：人民音乐出版社，1986 [2]尚家骧编译．意大利歌曲集［M］．北京：人民音乐出版社，1955 [3]薛良.歌唱的方法[M].中国文联出版公司,1997.[4]郭祥义编．中华民族声乐教材［M］．吉林：吉林人民出版社，2000 [5]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社,2000.[6]韩勋国.声乐艺术基础[M].高等教育出版社,2001.[7]N.K 那查连科,汪启璋.歌唱艺术[M].人民音乐出版社,2002.