音乐测试与命题是音乐教学评价的一部分[★]

第一篇：音乐测试与命题是音乐教学评价的一部分

音乐测试与命题是音乐教学评价的一部分，也就是音乐课堂教学的一部分，是评价学生音乐学业成绩的依据，因此我们每一个音乐教师都应该高度重视。

一、命题必须依据中小学音乐课程标准

音乐教学测试的命题依据：只有一个，那就是中小学音乐课程标准，命题内容上要求覆盖课标所涉及的所有领域，包括：

领域一：感受与鉴赏。包括音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派。

领域二：表现。包括演唱、演奏、综合性表演艺术、识读乐谱。领域三：创造。

领域四：音乐与相关文化

二、音乐教学命题的难易程度及比重标准应科学合理

音乐教学试卷测试的标准，必须遵循音乐学科教学规律：

1、试卷测试比重标准：

感受与鉴赏领域40%，相对较简单；表现领域40%，相对较难；创作领域10-15%属于难题；相关文化领域5-10%，属于简单题。其中较易40% 较难40% 易10%左右 难10%左右

2、表现领域测试比重标准：教师40%学生40%自评20%

3、教学过程性评价要求：师评，自评 他评 小组评、师生共评、生生互评，4、综合评价比重标准：卷面 50%或60%表演40%或30%平时10%

三、音乐教学命题要遵循命题原则

作为一名音乐教师，我们必须深刻理解命题应该坚持的几个原则，即：科学性，准确性、创新性、公平性和规范性。

四、命题的类型要多样化

从宏观上分类，命题可以分成两大类，即主观题与客观题。主观题是让考生自己答题，以表达对试题的理解。客观题是让考生从事先拟定的答案中辨认出正确答案。

五、效度信度和难度区分度是命题质量的重要指标

首先整卷试题应具有较高的效度、信度。

命题效度是考试的准确性，能够较准确地测试出学生掌握和运用所学知识的真实度。

另外，适宜的难度和较高的区分度也是命题质量的保证

命题难度是指试题或试卷的难易程度，是评估试卷质量的主要指标之，难度系数包括四种说法：

六、做好考试质量分析

音乐考试质量分析是对试卷命题以及教学质量的一个反思过程，是进一步提升自己命题质量和教学质量的有效途径。

1、命题创设的策略思想分析。主要分析这份试卷用考试引导学生重视什么知识和能力，告诉学生哪些是重点的教学板块，哪些问题是容易出差错的；同时也是教学成败的验证标志。

2、试卷考查的内容分析及学情分析。

3、试题的分数权重分析。

4、命题的难度、信度和效度分析。

5、得失分情况分析及学业掌握、教学成败分析

总之，中小学音乐教学命题与测试，对我们音乐教师来说，是一个薄弱环节，需要我们潜心学习、加强研究，并在实践过程中逐步地积累经验。精心创设适合孩子成长的测试命题，给孩子们一个中肯的学业评价，让他们在学业成长的路途中，也同样收获一份音乐审美的自信。

第二篇：中小学音乐教学测试命题与测评研究

中小学音乐教学测试命题与测评研究

音乐测试与命题是音乐教学评价的一部分，也就是音乐课堂教学的一部分，是评价学生音乐学业成绩的依据，因此我们每一个音乐教师都应该高度重视。

一、命题必须依据中小学音乐课程标准。

音乐教学测试的命题依据：只有一个，那就是中小学音乐课程标准，命题内容上要求覆盖课标所涉及的所有领域，包括：

领域一：感受与鉴赏。包括音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体材与形式、音乐风格与流派。

领域二：表现。包括演唱、演奏、综合性表演艺术、识读乐谱。领域三：创造。包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。领域四：音乐与相关文化。包括音乐与社会生活，比如奥运会与音乐、音乐与姊妹艺术、比如舞蹈音乐、表演艺术等；音乐与相关文化比如，地理、历史、风土人情等。

二、音乐教学命题的难易程度及比重标准应科学合理。

命题应该注意难易搭配，一般是由易到难，避免刚开始就让学生考的云里雾里，上来就把考生难住，内容分量比重应适当，按照一定的比重规范命题，而音乐教学试卷测试的标准，必须遵循音乐学科教学规律：

1、试卷测试比重标准：

感受与鉴赏领域40%（听辩），相对较简单；表现领域40%（唱、奏、读谱、听后分析等），相对较难；创作领域10-15%（例如给4小节 写后4小节）属于难题；相关文化领域5-10%（1、2道题），属于简单题。其中较易40% 较难40% 易10%左右 难10%左右

2、表现领域测试比重标准：教师40%学生40%自评20%

3、教学过程性评价要求：师评，自评 他评 小组评、师生共评、生生互评，4、综合评价比重标准：卷面 50%或60%表演40%或30%平时10%

三、音乐教学命题要遵循命题原则。作为一名音乐教师，我们必须深刻理解命题应该坚持的几个原则，即：科学性，准确性、创新性、公平性和规范性。具体来说，1、科学性原则是指要求符合课程标准，力求做到试题设计与课程

评价目标相一致，体现学科价值，避免科学性错误；紧扣教材、又联系实际，既有广度和深度、又能如实反映学生对知识的掌握程度，较好地评价课程的教学效果。这就要求我们很好地学习课程标准、学科知识和考试学原理，努力增强试题的基础性、灵活性和开放性，提高命题技术。掌握命题技术。

2、准确性原则是指要围绕音乐课程标准的三维目标，尽力做到试题设计与评价目标相一致，使试题的解答过程反映学生的知识和技能、思维过程和方法、情感态度和价值观这一课程的三维目标；准确掌握难易程度、比重分量，另外避免跑题，离题万里。

3、创新性原则是指试题设计突出新情境、新材料、新设计，更加注重考查学生综合运用知识分析问题、解决问题的能力，力求联系学生的生活经验和社会实际。当然，也不能一味求新，不苛刻意求新，避免偏题、怪题。

4、公平性原则是指应实现试题素材和解答要求对所有考生的公平性，应尽力考虑城乡学生差异，避免需要特殊背景知识和特殊解答方式的题目，建立题库，实行电脑阅卷 提高客观性，保证可信度和真实性。

5、规范性原则：是指命题要有利于组织考试和阅卷工作的实施，尽量降低考试成本，努力实现试题的结构和容量的科学、合理、适度。另外，在命制一份试题时还要注意试卷的结构合理，一般是由易到难，不能刚开始就让学生考的云里雾里，试卷的题目之间不能相互“暗示”，比如，第一题的条件可能为解决第二或某一题有一定的提示作用。还要注意试卷的美观度，比如图片的安排，表格的插入等；试题的文字表述要规范、准确、简明，标点符号要正确、清楚；试题要附参考答案，答案应准确、全面、简洁、规范，规定各大题及小题分数分配、评分要点和评分标准。

四、命题的类型要多样化。

从宏观上分类，命题可以分成两大类，即主观题与客观题。主观题是让考生自己答题，以表达对试题的理解。主观题也称自由应答型试题。此类试题对于考查考生的语言表达能力、思维创新能力、识谱能力、分析作品能力等方面有独到的功能，但评分容易受到评卷人的主观因素影响。题型有：听辨题、创作题、读谱题、简答题、论述题、综合题等。

客观题是让考生从事先拟定的答案中辨认出正确答案。客观题也称固定应答型试题，以客观题为主体的试卷有足够的覆盖面，阅卷、评分完全避免阅卷人的主观因素的干扰，还可以通过电脑阅卷，提高阅卷效率。题型有：音乐听辨题、划线题、默写题、填空题、判断题、选择题等。

五、效度信度和难度区分度是命题质量的重要指标。命题质量是试题的生命所在，它是对一个考生学业成就的终结性评价，如果一份试卷不具备很好的质量，那么命题就失去了存在的意义，最多也就是一张练习卷，甚至于是费卷。所以保证较高的效度信度，把握适宜的难度和区分度，是我们命题老师必须熟练掌握的重要指标。

首先整卷试题应具有较高的效度、信度。命题效度是考试的准确性，它反映的是考试内容与教学大纲或考试大纲的吻合程度。效度高的试卷，能够较准确地测试出学生掌握和运用所学知识的真实度。

命题信度就是指考试的可靠性，考试结果的可信程度。信度高的试题很少受到外部因素的影响，对不同学生的多次测试都会产生相对稳定和一致的测试结果。

如何提高试卷信度？切实提高试卷的可信度，使命题的测试结果真实的反映学生成绩。我们认为正确的做法是

1、教师做到不猜题、不押题；

2、考前不划定考试范围；

3、提高命题效度本身就是命题信度的充分体现，效度信度相辅相成，效度高，会有效提高信度；信度高在一定程度上影响效度

4、考试保密措施有效，同时严格考试纪律，保证分数真实；

5、标准化阅卷，严格、规范、统一，流水作业，并认真复核。在信息技术迅猛发展的今天，很多学科已经建立了自己的命题题库，提升了考试的客观性，很多专业的职评也用这种客观考试的方式进行评审了，避免了主考官和评委的主管意识，提高了公平性，公正性。

音乐学科电脑测试系统——《中学音乐学科学生学业评价测试系统》，也由北京市教育学会“十一五”立项课题组开发制作出来，虽然还在试验阶段，但对初中学生音乐学科感受与鉴赏领域和识读乐谱相关内容的学习和测试进行了有益的尝试：

内容以人民音乐出版社课标版教材音乐作品为核心，共涉及教材中中外作品78首和部分京剧知识。测试部分共包括434道题目，以25道题为一组，用四选一的方式选择。

特点是电脑随机生成，每机题目不同，每次题目不同，时间由电脑设定，学生自行提交，电脑即时判分，允许学生多做几次，选取一个最好成绩。

另外，适宜的难度和较高的区分度也是命题质量的保证 命题难度是指试题或试卷的难易程度，是评估试卷质量的主要指标之，难度系数包括四种说法：

1、难度系数：失分平均分/总分=难度系数 例如：10分的题，平均得分6分，平均失分四分，那么难度系数为0、4；

2、容易度系数：得分平均分/总分=容易度系数例如：10分的题，平均得分6分，平均失分四分，那么难度系数为0、6

3、得分率（又叫通过率）：得满分的人数/全体人数=得分率 或者：得满分的总分/总分=得分率

4、平均分：比较容易的难度算法。

适当难度的平均分应该在及格线附近，如果平均分在80-90分以上，说明试卷简单了，如果平均分在60分以下，说明试卷太难了。

但是，也要看是针对一个班级，或是一个学校，或者是一个更大的区域。针对某一个较大区域，就要计算这一区域的整体得分平均分、失分平均分和总分，而其中某一个班或者某一个学校的成绩偏高或者偏低，应该是正常的，因为它不能代表整个区域的平均分，只能说是这个学校或者班级的成绩整体偏好或者偏差。

而适当的难度分布的难度值应该是，最难题和最简单题各占10%，偏简单和偏难题各占20%，不难不易的题占40%。

我们音乐学科不是中考科目，不会出现一分定乾坤的情况，因此我们可以不考虑得分律，但作为音乐考试来说，难度又必须是我们要考虑的，太难了，学生心理受到打击，太容易了，考察不出教师教的质量和学生学的质量，也考察不出真的问题所在，学生不重视音乐了，教师也没有了针对性。因此，音乐学科的试卷难度因该在0.6以上，或者说平均分应该在70分以上比较合适。

但如果是全区统考，或者全市统考，好的学校或好的班级平均分就可能会在80-90之间，甚至于更高到90多分，但差的学校和班级，平均分有可能会在及格线以下，但全区或全市平均起来，仍然在70-80分之间，试题难度在0.6附近，说明试题的难度也是合适的。

感受与鉴赏领域属于难度偏小内容，可占40%的分量比重，表现领域，包含了对综合性较高的表演能力的考察，还包含了识谱、歌唱等音乐基本技能，属于难度偏大内容，也可占比重40% 音乐与相关文化内容相对难度很小，占5-10% 音乐与创作领域内容综合性较高，包含了读谱、调式、曲式结构、节奏型、创造能力，思维能力、旋律发展能力等，难度也属于最大，因此所占比重也不宜过高，占10-15%比较适宜，或者音乐与相关文化领域和创造领域这最易与最难的两部分，各占10%亦可。

难度和区分度的关系在于，难度和区分度是评估试卷质量的两个主要指标，两者之间也存在着密切的关系。区分度的提高主要是通过控制试题难度实现的。如果试题太难，优生和差生都答不出来，就没有区分度可言；如果试题太容易，优生和差生都能答出来，同样没有区分度。实践证明，只有适宜的难度才会有很好的区分度。

六、做好考试质量分析。

音乐考试质量分析是对试卷命题以及教学质量的一个反思过程，是进一步提升自己命题质量和教学质量的有效途径。分析的目的是检查教师教学和学生学习的情况。检查教与学目标达成情况。并以此为依据制订或修改下一个阶段学习目标的管理计划。因此写好考试的质量分析报告很重要。包括考察学段及内容、试题类型、各领域不同侧重比例、命题指导思想，设计意图、试题难度区分度、效度信度、学情分析、成绩分析与比较、学业掌握及教学得失分析、反思、改进与措施等。

1、命题创设的策略思想分析。主要分析这份试卷用考试引导学生重视什么知识和能力，告诉学生哪些是重点的教学板块，哪些问题是容易出差错的；同时也是教学成败的验证标志。

2、试卷考查的内容分析及学情分析，主要分析本学段教学的内容是什么，试卷是如何覆盖这些内容的；与上一学段是如何衡接的，巩固性内容有哪些试题。

3、试题的分数权重分析。主要分析全卷题分的比例分配，感受与鉴赏领域、表现领域、创造领域和音乐与相关文化领域是如何安排的。

4、命题的难度、信度和效度分析。难度是按什么比例分配的，如4:4:1:1，并且考试结果和设想是否一致：试题区分度高不高，即优生得高分，差生得低分，情况是否如此；信度方便要除了要分析成绩的真实性之外，还要说明题目涉及的内容与教学的相关程度。另外试题是否有较好的效度，如一道题100%考生都对或都错，该试题应视为无效，尤其是都错的题，应视为废题。

5、得失分情况分析及学业掌握、教学成败分析

具体对每一个题的得分与失分进行分析，找出其中的得、失分原因，了解学生的学业掌握规律，反思自己教学过程的成败。成功的如何继续发扬，失败的如何改进和完善，并制定相应措施在今后的教学过程中予以实施。

总之，中小学音乐教学命题与测试，对我们音乐教师来说，是一个薄弱环节，需要我们潜心学习、加强研究，并在实践过程中逐步地积累经验。虽然音乐学科还没有纳入中考、会考等重要考试，但我们从规范教学的角度，也不能忽略这一环节，愿我们每一个音乐教师，都能够本着对孩子们的音乐学业负责的态度，精心创设适合孩子成长的测试命题，给孩子们一个中肯的学业评价，让他们在学业成长的路途中，也同样收获一份音乐审美的自信。

海口市农垦直属三小：吴智

第三篇：中小学音乐教学测试命题与测评研究

中小学音乐教学测试命题与测评研究

李瑶

音乐测试与命题是音乐教学评价的一部分，也就是音乐课堂教学的一部分，是评价学生音乐学业成绩的依据，因此我们每一个音乐教师都应该高度重视。

一、命题必须依据中小学音乐课程标准

音乐教学测试的命题依据：只有一个，那就是中小学音乐课程标准，命题内容上要求覆盖课标所涉及的所有领域，包括：

领域一：感受与鉴赏。包括音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体材与形式、音乐风格与流派。

领域二：表现。包括演唱、演奏、综合性表演艺术、识读乐谱。

领域三：创造。包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。

领域四：音乐与相关文化。包括音乐与社会生活，比如奥运会与音乐、音乐与姊妹艺术、比如舞蹈音乐、表演艺术等；音乐与相关文化比如，地理、历史、风土人情等。

二、音乐教学命题的难易程度及比重标准应科学合理

命题应该注意难易搭配，一般是由易到难，避免刚开始就让学生考的云里雾里，上来就把考生难住，内容分量比重应适当，按照一定的比重规范命题，而音乐教学试卷测试的标准，必须遵循音乐学科教学规律：

1、试卷测试比重标准：

感受与鉴赏领域40%（听辩），相对较简单；表现领域40%（唱、奏、读谱、听后分析等），相对较难；创作领域10-15%（例如给4小节 写后4小节）属于难题；相关文化领域5-10%（1、2道题），属于简单题。其中较易40% 较难40% 易10%左右 难10%左右

2、表现领域测试比重标准：教师40%学生40%自评20%

3、教学过程性评价要求：师评，自评 他评 小组评、师生共评、生生互评，4、综合评价比重标准：卷面 50%或60%表演40%或30%平时10%

三、音乐教学命题要遵循命题原则

作为一名音乐教师，我们必须深刻理解命题应该坚持的几个原则，即：科学性，准确性、创新性、公平性和规范性。具体来说，1、科学性原则是指要求符合课程标准，力求做到试题设计与课程

评价目标相一致，体现学科价值，避免科学性错误；紧扣教材、又联系实际，既有广度和深度、又能如实反映学生对知识的掌握程度，较好地评价课程的教学效果。这就要求我们很好地学习课程标准、学科知识和考试学原理，努力增强试题的基础性、灵活性和开放性，提高命题技术。掌握命题技术。

2、准确性原则是指要围绕音乐课程标准的三维目标，尽力做到试题设计与评价目标相一致，使试题的解答过程反映学生的知识和技能、思维过程和方法、情感态度和价值观这一课程的三维目标；准确掌握难易程度、比重分量，另外避免跑题，离题万里。

3、创新性原则是指试题设计突出新情境、新材料、新设计，更加注重考查学生综合运用知识分析问题、解决问题的能力，力求联系学生的生活经验和社会实际。当然，也不能一味求新，不苛刻意求新，避免偏题、怪题。

4、公平性原则是指应实现试题素材和解答要求对所有考生的公平性，应尽力考虑城乡学生差异，避免需要特殊背景知识和特殊解答方式的题目，建立题库，实行电脑阅卷 提高客观性，保证可信度和真实性。

5、规范性原则：是指命题要有利于组织考试和阅卷工作的实施，尽量降低考试成本，努力实现试题的结构和容量的科学、合理、适度。另外，在命制一份试题时还要注意试卷的结构合理，一般是由易到难，不能刚开始就让学生考的云里雾里，试卷的题目之间不能相互“暗示”，比如，第一题的条件可能为解决第二或某一题有一定的提示作用。还要注意试卷的美观度，比如图片的安排，表格的插入等；试题的文字表述要规范、准确、简明，标点符号要正确、清楚；试题要附参考答案，答案应准确、全面、简洁、规范，规定各大题及小题分数分配、评分要点和评分标准。

四、命题的类型要多样化

从宏观上分类，命题可以分成两大类，即主观题与客观题。主观题是让考生自己答题，以表达对试题的理解。主观题也称自由应答型试题。此类试题对于考查考生的语言表达能力、思维创新能力、识谱能力、分析作品能力等方面有独到的功能，但评分容易受到评卷人的主观因素影响。题型有：听辨题、创作题、读谱题、简答题、论述题、综合题等。

客观题是让考生从事先拟定的答案中辨认出正确答案。客观题也称固定应答型试题，以客观题为主体的试卷有足够的覆盖面，阅卷、评分完全避免阅卷人的主观因素的干扰，还可以通过电脑阅卷，提高阅卷效率。题型有：音乐听辨题、划线题、默写题、填空题、判断题、选择题等。

五、效度信度和难度区分度是命题质量的重要指标

命题质量是试题的生命所在，它是对一个考生学业成就的终结性评价，如果一份试卷不具备很好的质量，那么命题就失去了存在的意义，最多也就是一张练习卷，甚至于是费卷。所以保证较高的效度信度，把握适宜的难度和区分度，是我们命题老师必须熟练掌握的重要指标。

首先整卷试题应具有较高的效度、信度。

命题效度是考试的准确性，它反映的是考试内容与教学大纲或考试大纲的吻合程度。效度高的试卷，能够较准确地测试出学生掌握和运用所学知识的真实度。

命题信度就是指考试的可靠性，考试结果的可信程度。信度高的试题很少受到外部因素的影响，对不同学生的多次测试都会产生相对稳定和一致的测试结果。

如何提高试卷信度？切实提高试卷的可信度，使命题的测试结果真实的反映学生成绩。我们认为正确的做法是

1、教师做到不猜题、不押题；

2、考前不划定考试范围；

3、提高命题效度本身就是命题信度的充分体现，效度信度相辅相成，效度高，会有效提高信度；信度高在一定程度上影响效度

4、考试保密措施有效，同时严格考试纪律，保证分数真实；

5、标准化阅卷，严格、规范、统一，流水作业，并认真复核。

在信息技术迅猛发展的今天，很多学科已经建立了自己的命题题库，提升了考试的客观性，很多专业的职评也用这种客观考试的方式进行评审了，避免了主考官和评委的主管意识，提高了公平性，公正性。

音乐学科电脑测试系统——《中学音乐学科学生学业评价测试系统》，也由北京市教育学会“十一五”立项课题组开发制作出来，虽然还在试验阶段，但对初中学生音乐学科感受与鉴赏领域和识读乐谱相关内容的学习和测试进行了有益的尝试：

内容以人民音乐出版社课标版教材音乐作品为核心，共涉及教材中中外作品78首和部分京剧知识。测试部分共包括434道题目，以25道题为一组，用四选一的方式选择。

特点是电脑随机生成，每机题目不同，每次题目不同，时间由电脑设定，学生自行提交，电脑即时判分，允许学生多做几次，选取一个最好成绩。

另外，适宜的难度和较高的区分度也是命题质量的保证

命题区分度是指试题或试卷对学生实际水平的区分程度或鉴别能力。区分度高的试题或试卷能对不同知识水平和能力的学生加以区分，使能力高的学生得高分，能力低的学生得低分；区分度低的试题则不能对学生的能力进行很好的鉴别，使水平高和水平低的学生得分相差不大或没有规律可循。

命题难度是指试题或试卷的难易程度，是评估试卷质量的主要指标之，难度系数包括四种说法：

1、难度系数：失分平均分/总分=难度系数 例如：10分的题，平均得分6分，平均失分四分，那么难度系数为0、4；

2、容易度系数：得分平均分/总分=容易度系数例如：10分的题，平均得分6分，平均失分四分，那么难度系数为0、6

3、得分率（又叫通过率）：得满分的人数/全体人数=得分率 或者：得满分的总分/总分=得分率

4、平均分：比较容易的难度算法。

适当难度的平均分应该在及格线附近，如果平均分在80-90分以上，说明试卷简单了，如果平均分在60分以下，说明试卷太难了。

但是，也要看是针对一个班级，或是一个学校，或者是一个更大的区域。针对某一个较大区域，就要计算这一区域的整体得分平均分、失分平均分和总分，而其中某一个班或者某一个学校的成绩偏高或者偏低，应该是正常的，因为它不能代表整个区域的平均分，只能说是这个学校或者班级的成绩整体偏好或者偏差。

而适当的难度分布的难度值应该是，最难题和最简单题各占10%，偏简单和偏难题各占20%，不难不易的题占40%。

我们音乐学科不是中考科目，不会出现一分定乾坤的情况，因此我们可以不考虑得分律，但作为音乐考试来说，难度又必须是我们要考虑的，太难了，学生心理受到打击，太容易了，考察不出教师教的质量和学生学的质量，也考察不出真的问题所在，学生不重视音乐了，教师也没有了针对性。因此，音乐学科的试卷难度因该在0.6以上，或者说平均分应该在70分以上比较合适。

但如果是全区统考，或者全市统考，好的学校或好的班级平均分就可能会在80-90之间，甚至于更高到90多分，但差的学校和班级，平均分有可能会在及格线以下，但全区或全市平均起来，仍然在70-80分之间，试题难度在0.6附近，说明试题的难度也是合适的。感受与鉴赏领域属于难度偏小内容，可占40%的分量比重，表现领域，包含了对综合性较高的表演能力的考察，还包含了识谱、歌唱等音乐基本技能，属于难度偏大内容，也可占比重40% 音乐与相关文化内容相对难度很小，占5-10% 音乐与创作领域内容综合性较高，包含了读谱、调式、曲式结构、节奏型、创造能力，思维能力、旋律发展能力等，难度也属于最大，因此所占比重也不宜过高，占10-15%比较适宜，或者音乐与相关文化领域和创造领域这最易与最难的两部分，各占10%亦可。

难度和区分度的关系在于，难度和区分度是评估试卷质量的两个主要指标，两者之间也存在着密切的关系。区分度的提高主要是通过控制试题难度实现的。如果试题太难，优生和差生都答不出来，就没有区分度可言；如果试题太容易，优生和差生都能答出来，同样没有区分度。实践证明，只有适宜的难度才会有很好的区分度。

六、做好考试质量分析

音乐考试质量分析是对试卷命题以及教学质量的一个反思过程，是进一步提升自己命题质量和教学质量的有效途径。分析的目的是检查教师教学和学生学习的情况。检查教与学目标达成情况。并以此为依据制订或修改下一个阶段学习目标的管理计划。因此写好考试的质量分析报告很重要。包括考察学段及内容、试题类型、各领域不同侧重比例、命题指导思想，设计意图、试题难度区分度、效度信度、学情分析、成绩分析与比较、学业掌握及教学得失分析、反思、改进与措施等。

1、命题创设的策略思想分析。主要分析这份试卷用考试引导学生重视什么知识和能力，告诉学生哪些是重点的教学板块，哪些问题是容易出差错的；同时也是教学成败的验证标志。

2、试卷考查的内容分析及学情分析，主要分析本学段教学的内容是什么，试卷是如何覆盖这些内容的；与上一学段是如何衡接的，巩固性内容有哪些试题。

3、试题的分数权重分析。主要分析全卷题分的比例分配，感受与鉴赏领域、表现领域、创造领域和音乐与相关文化领域是如何安排的。

4、命题的难度、信度和效度分析。难度是按什么比例分配的，如4:4:1:1，并且考试结果和设想是否一致：试题区分度高不高，即优生得高分，差生得低分，情况是否如此；信度方便要除了要分析成绩的真实性之外，还要说明题目涉及的内容与教学的相关程度。另外试题是否有较好的效度，如一道题100%考生都对或都错，该试题应视为无效，尤其是都错的题，应视为废题。

5、得失分情况分析及学业掌握、教学成败分析

具体对每一个题的得分与失分进行分析，找出其中的得、失分原因，了解学生的学业掌握规律，反思自己教学过程的成败。成功的如何继续发扬，失败的如何改进和完善，并制定相应措施在今后的教学过程中予以实施。

总之，中小学音乐教学命题与测试，对我们音乐教师来说，是一个薄弱环节，需要我们潜心学习、加强研究，并在实践过程中逐步地积累经验。虽然音乐学科还没有纳入中考、会考等重要考试，但我们从规范教学的角度，也不能忽略这一环节，愿我们每一个音乐教师，都能够本着对孩子们的音乐学业负责的态度，精心创设适合孩子成长的测试命题，给孩子们一个中肯的学业评价，让他们在学业成长的路途中，也同样收获一份音乐审美的自信。

第四篇：中小学音乐教学评价

评析题（要求：从设计理念、教学目标的把握、教学内容的安排、教学结构的严密度、教学方法的合理性等方面阐述和评价）

【案例1】

《童话故事》 教学内容：人音版新课程实验教材第3册 教学过程：

一、谈话，营造气氛，创设情境

“小朋友们好！在你的印象中，树林是怎样的？今天老师将带你们去树林深处看看。让我们随小红帽一起走进这片美丽的大树林吧。” 复习演唱、表演《小红帽》

二、聆听《小天鹅舞曲》感受轻快优美的旋律

1、初次聆听《小天鹅舞曲》

谈话：它们是谁？它们游在水面上时的心情是怎样的？

2、再次聆听《小天鹅舞曲》 揭示曲名，简介乐曲

观看芭蕾舞片段，观察小天鹅的舞姿是怎样的？

3、完整聆听《小天鹅舞曲》 学生随乐曲有手指代替脚尖舞蹈

三、学习歌曲《有一个人在林中》

（一）感受旋律

1、看线路：初听歌曲，熟悉旋律 运用多媒体FLASH动画，小红帽帽子随歌曲的出现来形象地表现旋律，把歌曲旋律比喻成去游玩的地形图，要翻过两座小山，再游过一条小河，最后翻越一座高山。

2、画线路：再听歌曲，边听边画旋律

3、走线路：随歌曲表演

（二）学唱歌曲

1、揭示歌曲题目《有一个人在林中》，简介歌曲

谈话：今天我们一起来学习一首谜语歌曲，它的谜底是蔷薇花，是一首加拿大民歌，采用拟人的手法表现蔷薇花的外形。

2、完整聆听教师范唱

说说是几拍子的，找出歌曲中描写蔷薇特征的歌词

3、比较一、四两乐句并唱唱

4、朗读歌词，解决弱起的难点

5、完整演唱歌曲

6、分男生、女声两组演唱，律动表演

四、结束

演唱表演《小红帽》出教室。“小红帽招呼大家，小朋友，天快黑了，让我们一起回家吧。

（杭州天地实验小学高静老师执教）【案例2】 家乡的音乐文化

一、组织教学 《采茶舞曲》

以八小组进教室 导入

1、播放张燕《采茶舞曲》演唱片段（学生合着节奏击掌）

2、问：“乐曲名？哪里的民歌？”

“哪位同学知道这首民歌是谁作曲的”？（周大风，80高龄）

3、歌中描绘了场景？（西湖采茶）

4、“能否模仿一下采茶的动作”（动作表演，鼓励）

5、“龙井茶是杭州的一大特色，每到清明左右，热闹的采茶又是西湖边亮丽的一道风景线，杭州不仅有美丽的风光，灿烂的文化，又有这么优美的民间音乐，这都是音乐家们按捺不住自己的感情，由感而发，一挥而就的（点击1），今天就让我们走进历史的杭州，了解我们家乡的音乐文化”。（点击课题）新课

（一）古老的杭州

1、师：“杭州历史悠久，古朴的街巷就是做好的见证，请学生随机说说自己所知道的古街巷名好吗？”（庆春门、武林门……）

2、点击幻3

3、“同学们都讲得很好，这些都是同学们身边熟悉的地方，就是这么些小巷小弄里，也富含了我们美妙的民间音乐，听，拱宸桥上传来了修伞大伯高亢的嗓音。”（点击）

4、“你听到了什么”（生答）

5、出示谱例（幻4点）请同学们联想场景。（自如、挑担）

6、再听一遍，学生学唱，进一步感受。

7、“小学里我们曾学过民歌的分类，哪位同学还记得呢？”（点击幻5（1））

8、生答：三种（例举）

9、“这也属于民歌体裁的一种，称“叫卖调”（点击幻5（2））

10、“老杭州的里弄生活可真是丰富多彩啊，再听，孩儿巷里又传来了叫卖声。”（点击幻5喇叭）出声音《修脸盆》

11、“看来啊，同学们都很感兴趣，我们再一起跟着学唱一下好吗”，（（点击幻6上）

12、“想想看，如果你是这些民间手工艺人，会怎样唱这些叫卖调呢？”（拉长、响亮）“为什么要把调拉长啊？声音又那么响呢？”（答：让更多的人知道这儿可以修盆）

13、“一边走一边唱，是一种生活的、流动的音乐” “再听听（点6下），与上面这首有什么不同。”

14、“加了话语（念白）吆喝声”（学生答）

15、“有什么作用”。（更加具有生活气息。）

16、“所有这些，都告诉我们叫卖调有哪些特点呢？”（点幻7）

17、“杭城的大街小巷民风民情到处洋溢，同学们在日常生活也一定听到国类似的叫卖调吧，能学唱一下吗？”

18、学生自由起立演唱。

19、“看来啊，不仅在杭州，全国各地的民间都流传着许多意味深长的民间小调，其实音乐就在你我的身边” 20、学生继续表演，鼓励拍手

21、“看得出，同学们都是热爱生活的人”。

（二）多情的杭州

1、“的确，杭州的音乐里包含了特有的地域文化特点，也渗透了杭州人对美好生活的向往，多情美丽的杭城孕育了一代代多情好客的杭州人，听，多情的少男少女们又是怎样在歌中述说对家乡的情怀的。”（点幻8）

2、“听到了什么”？

3、（生举例）“能说出杭州有哪四宝吗？”（绸、剪、茶、扇）

4、“讲得真好，真不愧是小杭州人”。

5、（点幻9）“同学们，该认识这些景色吧“（自由说）

6、“那么在明年的西博会期间，如果你是一名导游志愿者的话，你会对远道而来的客人介绍杭州的哪些名胜古迹呢？

6、生自由说。

7、（点击幻10）“杭州是著名的文化旅游名城，风光宜人，而且地名都那么富有诗意，而且其中还有非常动人的故事，你知道什么传说呢？”（请一位学生快速讲一至二个，如白娘子，苏小小等）

8、“美丽的故事让人心醉，而民间乐人和音乐家们也纷纷举笔创作，从此，优美的旋律便深深地印在我们脑海里了。”

9、（点11）“看到这张图，你想起了谁，想起了杭州哪个景点？（“岳坟”），“有首什么歌呢？”（“《满江红》”）“谁能唱几句给大家听听吗？”（生念，表扬、放录音、慷慨激昂）

10、《千年等一回》（生唱）

11、《粱祝》（长桥第一次相会）（望江门草桥结拜）（万松书院同窗三载）（生哼）

12、“真可谓是名胜配名歌啊”（点）

13、“《粱祝》的故事已是家喻户晓了，国庆前夕，万松书院开放了，再次引起了广大市民的瞩目，不知道我们班有没有同学去过（举手）请问你对万松书院最深深的印象是什么。”

14、一生说，另一生可能引出“梁祝”音乐一直萦绕在身边。

15、“好，我们再一起来品味一下粱祝优美的爱情主题吧，”（点幻13）

16、“优美的小提琴旋律把梁祝凄美的爱情故事表达得淋漓尽致，白居易有句话说得好（点幻14），美妙的故事，动人的音乐也同样感染了我们现代的音乐人，想一想，哪一位音乐人将《梁》旋律进行了改编，让老曲新唱了呢？”

17、生答：师点幻15。

18、“请同学们一起来唱一唱主要乐句”，（幻16）师弹琴

19、“再听听老曲梁祝，对比一下两曲有什么相同与不同之处呢”，（小组讨论1分钟）20、“先来说说相同之处吧”边生说边点幻17（1）

21、“不同之处”（生说，演唱更有个性，符合现代人时代特点）

22、“今天啊，王老师有个提议，请同学们搞个小创作，运用我们手头的素材，《梦蝶》的曲调来编曲，好吗？”

“我知道，同学们课前都去西湖寻找了许多许多对联，怎么样，那拿出来介绍一下吗？”

23、上前四—五组学生介绍对联出处并帖好

24、“同学们都准备好了对联，并且写得很漂亮做得也很精美，时间关系，并一一介绍了，真遗憾，（视情形快速后转听课老师看），不过没关系，待会儿，你们可以通过小组合作创编，用美妙的歌声来抒发自给对西湖的爱，好吗？ ”

25、“比如，大家看，这是什么景点，”点九溪联（幻18）“这幅对联有山有水有路有泉，有静有动更有音乐，我们向来喜欢把叮咚泉水比作歌唱，假如运用〈梦〉的曲调可以怎么唱呀”？（生唱）

26、（点幻20）“好，下面我们就来个古今结合音乐文化二合一，每个小组选择一幅对联，合作梦蝶曲调来填词，可以视情形增减小节、旋律，也可以根据对联的风格，用其它合适的曲调来填词，好吗？开始吧，孩儿们。”

27、点回幻16，小组讨论创编。

28、请1-3组选代表起立演唱。

29、选一组上台演示，大家学唱。30、表扬。

（三）现代的杭州

1、“同学们，我们的音乐课即将接近尾声了，不知道同学们对课堂上自己的评价怎么样？学了课的内容又有什么心得体会呢？”

2、生讲，表扬

3、（点幻22）“随着时代的变化，现代化科技的发展，人们的生活水平越来越高，马路变得越来越宽，原先从事民间手工业的人群也越来越少”

4、（点幻22）“但不变的是西湖美丽的风光，杭州深厚的文化底蕴和家乡音乐与生活永远的息息相关“

5、（点幻23）“杭州人在音乐中寄托着美好的情感，让我们新时代的杭州人携起手来，一起将这份情感化作一股力量，共同建设现代化的杭州西湖，美丽的人间天堂吧。”

（点放《梦想天堂》）结束。

（翠苑中学王鸣老师执教）

第五篇：开展音乐教学评价

开展音乐教学评价、提高艺术教育水平

（农村学校艺术教育实验、音乐课堂教学评价体系研究初探）

金基成

搞好音乐课堂教学的评价，直接影响教师和学生的积极性，这个评价起音乐教学的导向作用，因此想提高艺术教育水平，必须重视音乐教学的正确评价。中小学音乐教学大纲中明确指示：教学考核与评估的目的是检查音乐教学的效果，改进教学方法提高音乐教学质量。我认为音乐教学评价内容包括学生的学习音乐情况考核和音乐教师教学情况的评估两个方面。评价的内容以大纲规定的基本要求为依据，要注重评价学生的创新精神和实践能力发展情况，评价的方式要灵活多样，重视学生的自评，更要对教师准确进行评价，才能激发教师的工作欲望和工作热情。

一、评价音乐教师的教育观念

音乐教师必须要转变教育观念。二十一世纪是信息的时代，这时期的教学可能有很大的改进，现阶段以班为单位的集体授课制是十八世纪工业革命时期的产物，他从当时私塾转变到以班为单位的授课制，提高了教学效率，为工业时代培养了不计其数的人才，但他仍改进不了人类进步的需求，因人而异的教学模式。信息时代恰可弥补这一缺陷，因此我们教师不能把课堂看作是静态的模式，教学是动态的，教师必须转变这一观念，改革过去老的不适应现代需求的教学模式，保留优秀的教学方法，更换更先进的教学模式以适应新时代对教育更高的要求，转变教育观念，要从以下几方面认识上转变。

1.向科学技术转变，邓小平同志曾断言：科学技术是第一生产力，当今科技高度发达的社会，我们培养的学生不能适应新时代的要求，这就等于生产了一批‘废品’。科技的发明和应用都是人未完成的，传授科技的过程在教育，教育不能转变观念，不能适应新时代科学技术，那就落后于时代，落后于科技需求，因此音乐教师急需掌握新的高科技，增加自己的科学技术知识，以适应时代的要求。

2.文化知识变迁的适应观念

时代的进步知识的更新，我们音乐教师急需适应这种更新，新的文化。新的音乐随着时代而产生，我们音乐教师一定要适应这种新的知识和文化。传统音乐要保留，浪漫音乐变欣赏，现代音乐要学习，不然我们就落后，管弦乐曲固然好，现代音乐也有他的魅力，因此音乐教师要紧跟时代脉膊，讴歌每时期的丰功伟绩和社会创造。艺术服务于政治，服务于人类，这就是新的文化观念。

3.怎样评价教育观念

我认为首先要看教者是否有转变观念的意识，起码有这种意识才能有转变观念的行为，因此教师及时吸取新的知识，新的媒价，新的方法，才能从直观上接受新的养料。真正转变了观念，其次评价观念要看行动，教师在观念上确立定式之后肯定在行动上有表现，如果行动上有转变观念的表现，就是评价为好的开端，如果行动上没有转变观念的表现，那么从观念上评价肯定是较差的评语。当然我承认转变观念有时代的发展性和文化的多样性及个体的差异性与相对的稳定性。

4.评价教师的观念要看：以教师的“教”字转向看学生的“学”字。这就需要教师会用正确、先进的教学观取代片面、保守的教学观。用发展、创造性的观点指导教师的教学实践活动，使学生适应不断发展的社会，这就是深化教学改革的核心。要想让学生全面和谐的发展，教师不仅要教会一定的知识和技能，更重要的要发展学生的智力和体力，还要培养学生的世界观，培养成为一个有理想、有道德、有文化、有纪律的人。5.评价教师的观念，要从“以教育者为中心，转向以学习者为中心。”这就看教者调动学生参与教学情况，创设智力，操作活动，从“教会学生知识”转向“教会学生学习”，指导学生掌握基本的学习过程，指导学生了解音乐学科特征，掌握音乐学科的学习方法，并养成学生良好的学习习惯。即要教知识，还要培养人，这就是我对评价观念上的一点认识。

二、评价音乐教师的教学方法

评价音乐教师的教学方法及教学行为这是比较慎重的事情。如何评价、评价的好坏直接影响教师的情绪，我认为评价从以下几个方面进行评价。

1.评价教学目的的设计与执行目标的行为。

教学目标就是教学标准，即教学应达到的程度，教学目标在教学过程中占有重要的地位，目标可以避免教学的盲目性和随意性，执行大纲，执行教材中的内容起着标尺的作用，他在教学过程中对教学评价起着制约作用，又起着定身强化和适应评价的功能。他是优化了的教学目标和学生学习应达到的程度和考查学生学习成果的尺度，因此评价目标看实际尺度。

2.评价优化处理教学内容和过程

教师的讲课是个体化生产过程，因此一个人一种教学方法，教师的讲学最有创造性。如何优化处理教学内容，我们从教学内容完整性科学性和联系本班学生实际情况进行教学，课时安排合理，教学手段符合学校实际情况等项内容的评价。

3.评价教师的教学方法及教学过程 评价教师的教学方法，评价人一定要注重教师在课文的题目中做什么样的文章，因为题目是文章的眼睛，内容的结晶。看教者用什么方法去解题，再要看教师在文章的关节处是怎样处理的，关节就是文章的重点突出点和难点解决途径及疑点的处理方法，更重要的是提炼和概括知识，把别人总结出来的知识传授给学生已有的知识。

4.评价教师的教和学生的学

教师的教要看教得是否科学合理，再看教的是否艺术性和富有兴趣，把死的知识讲活起来，让学生的思维紧跟着老师的引导而活动起来，这就要看教师要从“教什么”转向学生“练什么”评价学生的感知能力，理解能力和鉴赏能力上狠下功夫，还要从学生“读懂”转向学生自己“领会”上过渡，不要进行知识的生搬硬套的迁移而教给学生学习的方法。叶圣陶先生曾名言：“教是为了不需要教。”评价的另一点是从评价教师的“成功感”转向师生同时的“成功感”。

5.评价教师的教学技能 教学中教师的基本功至关重要，基本功好上课收到的效果是非常大的。基本功中首先要评教者的教学语言是否简明规范，还要看语调是否抑扬顿挫，富有节奏感，还要看语言是否富有启发性和激励感，教学语言是否生动，富有幽默感。另外还要评价教师的体态语，即目光，面部表情，体态姿势的运用等。板书技能是教师的重要基本功，一定要评价，音乐教师的基本功还有演唱，演奏，表演及听觉的基本功等，都是非常重要的基本功。总之教师的基本功直接与教学效果有关系，评价总缺少不了的一项内容。

三、评价学生的学习质量与学习方法

评价学生的学习质量与方法，重要看如下几方面： 1.评价教师激发学生学习兴趣，兴趣是学生积极主动地认识客观事物的一种心理倾向，他可以培养学生的好学精神，学习兴趣是学习动力的关键心理成份，所以教者培养学生学习兴趣上一定要下功夫。

2.评价教师调动学生学习积极性的方法，要从是否开端引趣，激发欲望，发掘魅力，引起兴趣，设景悬念，激发兴趣，开展比赛，适当竞争，深入浅出，幽默形象，联系实际，贴近生活，以情激趣，亲师信道方面进行评价。3.评价学生的主体作用，这方面主要看课堂上教师是否解放学生，让学生在比较宽松的环境和情结下学习，教者还要尊重学生，教学上讲究民主性，教法上能做到精讲精练，还要评价教师能否遵守因材施教的原则。

4.评价教师培养学生创新精神和实践能力，创新精神直接关系到今后我们培养的学生在社会上创造出很多知识和财富，因此从小开始培养学生创新精神是非常重要的，这就要看学生敢于向权威挑战，激励学生标新立异和创新思想。要让学生创新，首先教师要大胆的采用创新性的课堂教学模式，即多采用接受式，主体式，活动式，探究式，互动式教学模式上推进。

总之教学评价需要在很多方面进行评价，但总体上离不开教师的评价和学生的评价及教学观念的评价。因此每一位音乐教师都要会评价自我，评价他人，评价群体，以推动我国音乐教学的发展与进步，更要有利于音乐教学的优化和艺术教育的提高。

2001年10月17日