第一篇:图画书阅读与经典
摘自《图画书——阅读与经典》
图画与文字相互补充、分别讲述、滑稽比照
曾经两次获得过凯迪克奖金奖的美国画家芭芭拉?库尼(Barbara Cooney)用一个形象的比喻说出了图画与文字之间的关系:图画书像是一串珍珠项链,图画是珍珠,文字是串起珍珠的细线,细线没有珍珠不能美丽,项链没有细线也不存在。
在绝大部分的图画书里,图画与文字呈现出一种互补的关系,缺一不可,具有一种所谓的交互作用。文字可以讲故事,图画也可以讲故事,但一本图画书的故事还应该是图画与文字一起讲出来的故事,即图文合奏。所以培利?诺德曼在《阅读儿童文学的乐趣》里面才会说:“一本图画书至少包含三种故事:文字讲的故事、图画暗示的故事,以及两者结合后所产生的故事。”
说到图文关系,人们提到最多的就是《母鸡萝丝去散步》了。
其实,它所以会被人们奉为经典,就因为它在画面里叙述了一个文字里并没有提到的故事,让文字与图画形成一种非常滑稽的比照。整本书十四个画面,一共只有32个单词。如果单看文字,这本书叙述的是这样一个故事——Rosie the hen went for a walk(母鸡萝丝去散步)/across the yard(穿过院子)/around the pond(绕过池塘)/over the haystack(翻过干草垛)/past the mill(经过磨面房)/though the fence(钻过栅栏)/under the beehives(从蜂箱下面走过去)/and got back in time for dinner(回到鸡舍,正好赶上吃晚饭)——似乎一切正常,只不过是一只母鸡在农场里兜了一个圈子,但画面里出现了一只狐狸。于是,母鸡散步的故事就变成了一个狐狸追母鸡的故事,正如约翰·洛威·汤森(John Rowe Townsend)在《英语儿童文学史纲》(Written for children: An outline of English-language children's literature,2003)里所说的那样:《母鸡萝丝去散步》叙述的重点在于隐藏在文字背后的事实。
后面的狐狸垂涎三尺
前面傻乎乎的母鸡却浑然不觉 这就更让人觉得好笑了
文字的排列
在绝大多数的图画书里,文字还仅仅是一个叙述者,恪守职责,默默地承担着和图画一起讲故事的任务,在排列设计上并没有什么出格的地方。
不过也有的图画书里,一行行排列得好好的文字会像脱缰的野马,突然挣脱束缚,变得又大、又粗、又黑,甚至歪七扭八地扭曲起来——这时的文字就不仅仅是文字了,是图画,是情绪,给我们带来了一种视觉上的冲击!
画面的连贯与叙述
一本图画书有三十几页画面,这三十几页画面一幅幅连贯起来,一个故事就被叙述出来了。其实,每一本图画书的画面与画面之间都是被一根线串联起来的,只不过这根线有时你看得见,也有时却是看不见的。
像谢尔·希尔弗斯坦(Shel Silverstein)的那本被誉为“一则有关„完美‟与缺陷‟的寓言”的《失落的一角》(The Missing Piece,1976),画面上就始终有一根象征着地面的线。“失落的一角”在这根线上经历了漫长的等待与失望之后,他遇上一个名叫“大圆满”的圆,于是,他走出往日的孤单,开始上路,向着他自己都不知道的远方一路滚去,去寻找他那失落的一角……就是这根举足轻重的黑线,贯穿全书,把一幅幅画面串联了起来。
日本图画书大师长新太的《卷心菜小弟》、克罗克特·约翰逊(Crockett Johnson)文/图的《阿罗有支彩色笔》都是看得见的线的例子。
也有相当多的图画书,不是靠一条线,而是靠人物在画面里的一个个动作将画面衔接起来;有些图画书是靠一个接一个强烈的悬念来连接画面的;有些图画书是靠一个接一个重复的情节与句型来连接画面的;然而也有这么一类图画书,并没有一个一贯到底的故事,好似一盘散沙。串起这一幅幅画面的,是它狂野发散的想像力!画面不是被一根线,而是被许许多多根放射状的线连了起来。
潜在的节奏
多数图画书都有一个一气呵成的故事,情节环环相扣,不重复。然而,还有一类图画书,会有一个不断重复的结构,如果找出它的规律,把一幅幅画面按小组排列,我们就会看到一种类似音乐里的节拍般的节奏了。这种类型的图画书通过两拍子、三拍子、四拍子这样的排列方式不断地重复,让人产生一幅幅看下去的乐趣,并预想接下来的场面,盼望着翻页,渐渐地接近故事的高潮。
隐藏着的细节
在一本图画书里,常常隐藏着许多作者在经意或不经意之间留下的细节。它们有的与作品的主题无关,只不过是增加一点小噱头或是出自于作者个人的癖好,但也有的与主题息息相关,甚至可以说,缺少了这样一个细节,整个作品就缺少了一种发人深省的力量。
留白与空白页
留白既是一种绘画技巧,又是图画书里常见的一种表现手段。一本好的图画书,不一定要把画面填满,有时留下一片空白,反而会产生一种无形当有形的效果,为读者提供一片想像的空间。留白也可以用来表现距离。在《三只猪》(The Three Pigs,2001)里,当三只小猪坐着那架纸飞机飞起来的时候,大卫?威斯纳(David Wiesner)不但使用了大面积的留白,甚至还使用了整张的空白页。如果把这四页连成一个画面,你就可以看出三只小猪在天上飞过了怎样长长的一段开心而又刺激的距离了!
方向性
图画书有一个一成不变的准则,就是从右往左翻页。也就是说,我们看图画书时是从左面一页看到右面一页的,于是,就有了一个方向性的问题,即故事叙述的方向也是从左到右——故事的时间从左面流向右面,左图所发生的故事在右图之前。一般来说,百分之九十九的图画书都会遵循这个方向性。一旦这种方向性被强化,贯穿全书,就会形成一股流淌着的、充满了动感的韵律。
时间与空间
图画书是怎样表现时间与空间的呢?说到时间,松居直常举一个例子,就是《睡美人》里的那顶白帽子。这个故事里有一个小徒弟,当女巫的咒语实现的一刹那,不仅公主沉睡过去了,连小徒弟也跟着沉睡过去了。你看这幅画面,这已经是许多年以后的情景了,整个城堡都被蔓延攀升的玫瑰给紧紧地裹住了,只露出几个小窗口。注意右下角的那个小窗口,胖厨师就那么扯着小徒弟的耳朵睡着了——这时小徒弟的头上还戴着那顶白帽子。可隔了几页,到了一个王子拨开玫瑰丛俯下身去亲吻公主的那一页时,这顶白帽子却离开了小徒弟的脑袋,挂到了一边的玫瑰枝上。奇怪,城堡里所有的东西都在沉睡,是谁把它从小徒弟的脑袋上拿走了呢?是玫瑰。故事里说只有玫瑰在不停地生长,是玫瑰在一百年的时间里把白帽子从小徒弟的脑袋上拿走了。白帽子从小徒弟的头上到玫瑰枝上,这是一个空间的变化,作者就这样巧妙地用空间表现了一百年时间的流逝。说完了时间,我们再来看看空间。
有的图画书里,一个画面里会出现两个完全不同的空间。比如加拿大女画家菲比?吉尔曼(Phoebe Gilman)的《爷爷一定有办法》(Something From Nothing,1992),就描绘了地上和地下两个不同的空间里发生的两个不同的故事。地上的故事说的是小男孩约瑟和爷爷的友谊,当他还是一个婴儿时,爷爷就给他缝了一条小毯子。爷爷还会把他的小毯子缝成一件外套,把外套缝成一件小背心……地下的故事,是一个没有文字说明的故事,地板下面还住着小老鼠一家,它们和地上的人们一样,也在快乐地生活着。地上地下这两个空间,有着千丝万缕的联系,比如爷爷为约瑟缝毯子时掉下来的碎布,就被老鼠夫妇捡去做了小毯子。
颜色
颜色,除了是绘画里最基本的元素之外,在图画书里还有许多特殊的作用。
比方说,颜色有时是一种特殊的语言。在 “米菲兔”系列当中,红色、黄色、蓝色、绿色、棕色和灰色就被作者迪克·布鲁纳分别赋予了不同的意思,当作了与孩子们沟通的“共同语言”。日本出版的《迪克·布鲁纳的一切》(《ディック?ブルーナのすべて》,2004)中解秘说:红色,用来表示幸福的场面;黄色,一般多用来表示孩子们在室内的背景;蓝色,作为背景使用时表示寒冷或是不安的心境;绿色,常常被用来当作原野、公园以及室外场面的背景……迪克?布鲁纳自己也在《迪克·布鲁纳——我与米菲兔的故事》(《ディック?ブルーナ——ぼくのこと、ミッフィーのこと》,2005)中强调说:颜色之所以重要,是因为每一种颜色都会产生惟有那种颜色才会有的特别的力量。颜色会被当成一种象征来使用,这是因为颜色会引发人们的联想。
莫莉·班,也就是《菲菲生气了——非常、非常的生气》的作者曾经写过一本告诉我们如何去感知周遭世界的颜色、大小与形状的书《图画·话图》(Picture This,1991),她在书里写道:“我认为,颜色的联想有两方面:一是颜色的象征性……我们对各种颜色的反应是来自这些颜色与某些自然物的联想——也就是说,我们将红色与血,白色与光、雪与骨头联想在一起;黑色与暗、黄色与太阳、蓝色与海及天空联想在一起。”她自己的那本《菲菲生气了——非常、非常的生气》,就堪称色彩象征的一个范例。从封面到内页,火焰般鲜红的背景形象而又生动地表现了小女孩愤怒的情绪。
框线与“出框”
四周加上一圈框线,画面看上去四平八稳、持重多了。然而一个耐人寻味的现象是,一些明明是想像力狂野激放的图画书,偏偏也要加上一个框线,是要遏制住无拘无束 的幻想吗?对此,培利·诺德曼在《阅读儿童文学的乐趣》
一书中给出了这样一个独道见解:“框线是设计效果中特别有趣的例子之一。透过一板一眼的边线所见到的事件,暗
斯·范·艾尔斯伯格/文·图《阿卜杜勒·盖萨兹的示了抽离与客观,许多描绘幻想世界的插画家都以此来加花园》(The Garden of Abdul Gasazi,1979)强效果,像克里斯·范·艾尔斯伯格的《北极特快车》(The Polar Express)、丹尼斯·诺伦(Dennis Nolan)的《恐
这部作品的幻想性并不是那么强烈,说得形象龙梦》(Dinosaur Dream),或者马里·波普·奥斯本(M一点,是一部恰好刚刚迈过了现实与幻想之间的那ary Pope Osborne)的《月骑士》(Moonhorse)等书道门槛的作品:少年艾伦受人之托照看一条爱咬帽中的白色框线,都把所描写的幻想事件中加上一种记录式子、名叫弗里茨的狗,下午,弗里茨拖着艾伦来到
的真实特质……”
了一座花园面前,尽管牌子上写着禁止狗入内,但弗里茨已经冲了进去,很快就不知去向了。在房子
不只是加不加框线,有时框线的粗细、甚至是框线的里,艾伦遇到了退休的魔术师阿卜杜勒·盖萨兹,他颜色也会让画家绞尽脑汁。埃里克·诺曼(Eric Rohmann)告诉艾伦,他特别讨厌狗,他已经把弗里茨变成了的《我的兔子朋友》(My Friend Rabbit,2002)在画面一只鸭子。艾伦只好抱着鸭子回家,半道上,这只四周加上了又粗又黑的框线,但因为它讲的是一个动物们鸭子叼着艾伦的帽子飞走了……可是伤心的艾伦叠罗汉的疯狂的故事,所以他故意把框线意画得粗细不匀,回到家里一看,弗里茨正叼着他的帽子在院子里玩十分毛糙,意在强调一种与画面相配的动感。杨志成在《狼哪!可能是为了给这个亦真亦幻的故事增加一种真婆婆》里也使用了框线,他用红色的框线将画面分割成类实感,作者特意加上了一圈宽宽的留白框线,收敛似国画连屏的结构。这醒目的红色,让人警觉,一下子就了故事的幻想性。绷紧了神经,似乎在提醒我们这是一个狼外婆要吃小孩的可怕的故事。
角度与视点
角度是构图里的一个最富于戏剧性变化的因素了,它像迷人的色彩一样,不但会配合主题,让一个故事的视觉语言变得跌宕起伏,还会唤起人们的情感。一本图画书的画面,往往会因为角度的不同而产生明显不同的效果。如果把画家的一双眼睛比做摄影机,那么他以一个什么样的角度来注视画面,就是视点了。平视、俯视,还是仰视呢?一幅幅画面也因此而变得多姿多彩了。
罗伯托·英诺桑提为《木偶奇遇记》(The Adventures of Pinocchio,1988)画的这幅插图,就是一个仰角,效果让人不寒而栗,两个高高耸立的警官押着匹诺曹正朝着画面之外的我们走来,因为 透视关系,他们身后上方的那两幢楼房都倾斜了,仿佛就要压下来似的,这就更让人为匹诺曹的命运担忧了。
画面大小与色调的变化
黎明
尤里·舒尔维兹/
说到画面大小的变化,一个常被人们挂在嘴边的例子文·图 就是莫里斯?桑达克的《野兽出没的地方》了。画面大小
画面大小与的变化可以用来暗示一个人的情绪。
色调的变化,是
至于画面色调的变化,最早的一个例子是尤里·舒尔维这本图画书成功兹的《黎明》(Dawn,1974)。这是一本非常经典的图的决定因素。作画书,据说作者的灵感来自于唐朝诗人柳宗元的《渔翁》。者对于椭圆形的 它几乎没人什么情节,只是依靠天光水色的微妙变化,表画面、色调的变现了一个黎明的全过程。可以这样说,《黎明》是一本极化以及情绪、进其宁静、完全靠意境取胜的图画书。展的速度和节
奏,甚至静与动,都有深思熟虑的安排。
开始的一页,椭圆形画面里的景物还很黑,模糊不清。到了下面几页,光线似乎发生了微弱的变化,渐渐可以看清湖岸边的一棵树和睡在树下的祖孙两人了。随着时间的推移,我们看到湖面上吹起了微风,还有慢慢升腾的水蒸气,天色亮多了。当老人和孙子划船下到湖里时天色已经微明了,画面的也变成了一个跨页。
最激动人心的是最后面的两幅画面——在这之前的画面几乎都是单一的、灰蒙蒙的色调,是在渐变,但到了这里,色彩突然发生了戏剧性的变化,绿色、黄色和蓝色一下子就布满了整个画面,这骤然迸发出来的颜色告诉我们,太阳就要出来了。果然,下面一页,太阳从山上露出脸来,画面上的色彩更加丰富、更加绚丽迷人了。
无字书
无字书一个字都没有,完全靠画面来讲述故事。打个比方,这类图画书就相当于无声电影时代的默片。
因为无字书不再是图文合奏,少了一条文字的叙述线,所以叙述故事的职能就责无旁贷地落到了图画的身上。而要以纯粹的图画语言演绎出一个完正的故事,它的图画就必须具有更多的解说性,说白了,就是能让读者透过图画看懂故事。我们在无字书里,常常会看到类似于电影分镜头或是漫画格的分割小图,其实,这就是最常见的一种解说性画面了。仅仅是靠解说性的画面,还无法完整地叙述出一个连续的故事。在无字书的画面与画面之间,还存在着一种镜头的连接。从一个镜头连接到另外一个镜头,就是电影上常说的蒙太奇(montage)了。蒙太奇是将一个个镜头组合成动态系统的艺术。如果我们把这个概念借用到无字书里来,那么我们就可以说,正是蒙太奇把一幅幅解说性的画面连接成了一个流畅的、流动着的故事。
媒材与技法
图画书画面的内容是靠媒材表现出来的,比如铅笔或是水彩,媒材不同,作品呈现的形式也就不同。还有蘸水笔画、版画、压克力颜料、拼贴、照片以及电脑制作,正是这种多样化,才让图画书拥有了迷人的外
貌。
艺术风格
什么是图画书的艺术风格呢?培利·诺德曼在《阅读儿童文学的乐趣》中给出的答案是:“风格与色调或媒材不同,是一种无法分开来看的特质。风格是整体来看的效果总和,是插图或文字之所以看来有别或甚至独特的原因。风格是从艺术家对主题和呈现方式所做的不同选择中发展出来的……”
关于图画书的艺术风格,不同的人有不同的分类方法。在夏洛特·S·赫克(Charlotte S Huck)等人合著的《儿童文学在小学》(Children's Literature in the Elementary School,2004)一书里,就被分成了八类:写实或具象派艺术(Realism,or Representational Art)、印象派艺术(Impressionistic Art)、表现主义艺术(Expressionistic Art)、超现实主义艺术(Surrealistic Art)、稚拙和民间艺术(Na?ve or Folk Art)、卡通艺术(Cartoon Art)、文化习俗(Cultural Conventions)及个人风格(Personal Styles)。
李欧·李奥尼(Leo Lionni)
《小蓝和小黄》(Little Blue And Little Yellow,1959)
是一部世人公认的抽象派作品。在这本图画书里,作者完全摈弃了我们常见的具象,用一蓝一黄两个近乎圆形的抽象的色块,象征两个孩子,讲述了一个关于爱与融合的故事。黑色的长方形是教室,其中排列有序的不同颜色的色块,萧然是一个个孩子了。
题材
图画书的题材非常广泛,除了像我们熟悉的民间故事,比如杰拉尔
德·麦克德默德(Gerald McDermott)的《射向太阳的箭》(Arrow to the Sun,1974);童话故事,比如南茜·艾克红·柏柯(Nancy Ekholm Burkert)的《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs,1972);幽默故事,比如巴贝·柯尔(Babette Cole)的《我的妈妈真麻烦》(The Trouble With Mum,1983);幻想故事,比如戴维·劳伦斯(David Lawrence)文、德尔芬·杜兰德(Delphine Durand)图的《卡夫卡变虫记》(Beetle Boy,1999);成长故事,比如保罗·弗莱舒曼(Paul R.Fleischman)文、凯文·霍克斯(Kevin Hawkes)图的《威斯利王国》(Weslandia,1999)……之外,还有相当多的作品,涉及诸如战争、单亲家庭以及死亡等过去被认为不适合给年幼的孩子看的主题。可以这样说,图画书的题材拥有着无限的可能性。
第二篇:想象力与图画书
想象力与图画书
松居直【日】
近年来,父母愈来愈早地训练孩子认字。有的孩子四岁左右就识字了,等到五岁,母亲们更会热心地教孩子认字,至于他们是不是了解字的含义,那又是另一回事。
父母似乎忘了图画书原本是让孩子享受的书。看着孩子们结结巴巴、专心一意地把图画书上的文字一个一个大声地念出来,我常忍不住摇头叹息。
这样的方式真的能让孩子体会读书的乐趣吗?真的能带领他们进入书的世界吗?我很怀疑。
读书不等于识字。如果识字就能读书,那么只要是中文,再艰涩、再专业的书,我们应该都能从头读到尾。问题是,读完整本书并不表示看懂了这本书。能够真正理解书中的内容才算是读书。
识字只是手段,而不是目的。
如果认为只要识字就能读书的话,那么面对那些升上小学四五年级,却无法吸收知识的小朋友,又该如何解释呢?四五年级的小学生,识字能力大同小异,但是会不会读书,却很容易看出来。大人的情况也是一样。
也有人说,只要识字,日后不断努力,自然就会读书。这种说法似乎有些牵强,有些偏颇,只是大人们一厢情愿的想法。
刚刚提过,读书是去理解书中的内容。俗语说:“读《论语》而不知《论语》。”这句话就是在讽刺那些认识字,但却不了解《论语》真意的人。反过来说,我认为即使不识字,还是可以读书。
比方说,把三四年级小学生在看的《小飞龙》等长篇童话,念给还不识字的五岁的孩子听,他也会很高兴、很专注地从头听到尾,因为五岁的孩子听得懂这个故事。我认为,这也是读书。自己看得懂和用耳朵听得懂,只是运用的方法不同,只要能够了解故事的内容,都可以算是读书。
一个辛辛苦苦地读完《小飞龙》的二年级小学生,和一个快快乐乐地听爸妈讲《小飞龙》的五岁的孩子,我相信后者对故事理解得更快、更轻松。读书不是修行,而是享受。尤其在孩子小的时候,大人更要多花心思,让他们高高兴兴地读书。
第三篇:图画书
“图画书--阅读与经典”读后感
彭懿老师说:人的一生能有几次邂逅图画书?三次,童年、初为父母、人生过半为了自己的时候,图画书--阅读与经典读后感。但作为一名教师来讲可能还多了一次,初为人师时。只是当拿到图画书时我们对于图画书了解多少,当我们在和孩子们讲解一本图画书时,我们又曾经为这本书做过多少功课呢?也许你会对此不以为然,一本儿童读物而已,能有多高深,文字通俗易懂,有的只有三言两语,要为这样一本内容简单的书去做功课未免小题大做。在以前我们甚至还只是把它们当作填补剂,随手抓来读一下填补一些过渡时间。现在也许大家都开始重视阅读教育了,我们会认真花上一些时间与孩子分享阅读,但有时仍不免对某些图画书嗤之以鼻,图画的这“烂”,文字也不怎么样,到底有多少可看性呢?在读完《图画书--阅读与经典》之后,我才恍然那些精彩之作竞被我随口演绎成了无味的“干馍馍”。会出现这种情况除了对图画书的无知之外,我想可能传统教育“读书识字,传教说道”的影响也在期内,读后感《图画书--阅读与经典读后感》。传统教育或者说仍是现在大部分家长对孩子教育所持的目的,是要求整个世界以强大的姿态迫使孩子们学习被要求的一切。而在图画书的世界里,这一切恰好调了个个儿,成人世界退后一步,孩子们在一个相对宽松的世界里面自己去摸索、发展。这种颠覆传统的教育模式让我们有一个本能的恐惧与抵制,我们尚没有摸透它,更没有能力掌控它,于是也只有回避它了。这种战战兢兢的情绪在我与图画书愈加深入的接触后慢慢消融于无形了。
由于图画书的影响,我继而阅读了《早期阅读发展与教育研究》中的《图画书美术语言与早期阅读教育》篇章,了解到“图画书=文字×图画”,在图画书中图画不单是文字的意图再现,而是与文字密不可分的伙伴,它呈现着文字难以描绘的趣味与美感。在图画书阅读中,幼儿常常凭借自己还不多的经验进入到想象的世界中去,他们会与书中的角色一道走进想的世界,与它一起去体验其中的酸甜苦辣。也从中感知无法从现实中感知的外部信息,提供了使用语言进行交往的机会,对幼儿的语言、想象、思维、情感、社会化及审美能力发展都具有重要的价值。也就是说在无形中慢慢建构起了自我意识的世界。
古人云:授人以鱼,不如授人以渔,但对于教学来说,阅读理论工具书是为了不再阅读它,如此才能做到理论融于实际,我们的教学才能出效果。
第四篇:图画书
图画书
授课:孙菲
教学目标:
1、把握幼儿图画故事的概念,理解其作为文学样式的特殊性
2、了解图画故事的作用及其在幼儿生活中的地位,引导学生在今后的工作中积 极运用。
3、结合作品把握图画故事的特点,能自行分析具体作品的艺术特色
教学重点:理解图画在这一体裁中的主体作用,明确文图有机结合才是图画故事
教学难点:指导学生装掌握、分析图画故事作品的方法要求,从构图,形象,趣味性等多方面深入把握掌握图画故事的文字创编和绘画的要求,使之符合幼儿的审美和接受能力
教学方法:讲授法、讨论法、直观展示法 教学课时:6课时
图画书概述
教学目标:
1、理解图画书的概念
2、了解图画书在幼儿生活中的地位及作用
3、了解图画书分类及发展概况
教学难点:图画书与连环画、卡通故事、图画的区别
教学重点:图画书的特殊性,图画在幼儿图画故事中的作用。教学方法:讲授法、讨论法 教学课时:2课时
第一二课时
知道一些图画书,读过一些图画书。缺乏系统的认识
儿童人生第一本书,学前阅读的起点 独特的表达系统契合儿童的心理特点。
一、图画书的概念
1、什么是图画书?
图画书是以儿童为主要对象,绘画与文字相结合的一种特殊儿童文学形式。通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字(或没有文字),互相结合来传递信息或讲述故事。又叫图画故事。图、文、故事、意义是其不可或缺的要素。
2、儿童文学作品中的插图与图画书中的图画。
儿童文学作品中的插图是一种使文学更形象更闪光的辅助手段,对作品起补充说明的作用,去掉它并未影响故事的叙述。插图的使命是“锦上添花”。
图画书中的图画,是主体,具有和语言艺术相提并论的功能,承担着作品主体性的表情达意的责任。图画文学中文字规定了故事的主干和方向,只是少量甚至没有,主要以图为主,图具有叙述性和连贯性,展示了故事的主题和细节,体现了故事的意趣。
日本图画故事出版家松居直先生用两个简单的公式道出了图画书中图文关系的精髓:
文﹢画=有插图的书 文×画=图画书
例子:《贝洛童话》 《是谁嗯嗯在我头上》
3、图画书与连环画、漫画书有什么区别?
P259 《图画书与连环画》 可以请爱看漫画的学生谈谈漫画的特点并加以比较。
二、幼儿图画书发展概况
西方:17世纪 捷克 夸美纽斯 《世界图绘》 儿童百科全书 18世纪 英国 纽伯瑞 圣经与太阳社 儿童图书普及 19世纪 英国 三位杰出的图画书作家
一战前,现代儿童图画书开端的里程碑之作 比特克斯·波特 《小兔子彼得》问世。
通常出版商会在获得大奖、荣誉奖的图书封面,贴上印有凯迪克著名插画“骑马的约翰”的奖牌,金色代表凯迪克大奖,银色代表荣誉奖,得奖书籍会像获颁荣誉勋章的爵士一样风光。选出一名首奖和二至三名杰作,颁赠凯迪克金牌奖和银牌奖。该奖评选最强调的是插图,而不是小说或文本内容。每年一月份公布获奖者。
20世纪 美国、日本 长足发展 我国:明朝 《日记故事》
据专家考证,中国图画书的鼻祖小人书于清咸丰时期诞生,民国时期小人书迅速发展,1925年上海世界书局出版《西游记》时将小人书改名为“连环图画”,1950年又改名为“连环画” 20世纪20年代 郑振铎 《儿童世界》《两个小猴子的历险》《河马幼稚国》 20世纪50年代(继承民族传统创作风格,又学习国外的优秀作品,代表性作品有:张乐平《三毛流浪记》,鲁兵和陈秋草的《小蝌蚪找妈妈》,)和80年代两次飞跃 20世纪90年代以来,受引进图书的影响,中国的原创图画书也得到了快速的发展。21世纪中国儿童图画书的创作者开始了原创作品的探索,道路虽然曲折,但无论是作者还是作品,无论是数量还是质量,都比以往有了超越。欣赏图画书(课件中有超链接)
《大卫,不可以》(凯迪克奖获奖书)
《鳄鱼怕怕牙医怕怕》(日本)
《荷花镇的早市》(国产)
三、阅读图画书的意义 梅子涵:“一个孩子,尤其在今天的社会,没有看见,阅读过图画书,会是一个很大的遗憾,是童年不完整的表现,和没有看见过玩具一样,没有看见过草地一样。图画书实在是一个很特别的花园。”
作用:对培养孩子的认知能力、观察能力、沟通能力、想象力、创造力,还有情感发育等等,都有着难以估量的潜移默化的影响。
1、培养儿童的阅读兴趣,获得对书的初步感受
2、培养儿童的观察能力和想象力
3、提高儿童语言能力的发展
4、培养儿童的审美情趣
5、增进父母与孩子的感情
走出误区:
1、尽量多读给孩子听
2、不要看做教科书 如何挑选图画书
1、适合儿童生活的题材
2、琅琅上口,简单易懂的文字
3、原汁原味的颜色
四、图画书的基本形式
1、无文图画书 没有文字单纯用画面表现故事内容 瑞士 莫妮克·弗利克斯 完全用图画表现故事内容到形式。
无文图画书内容浅显,主题单一,富有儿童情趣,有助于儿童的智力和语言能力的发展。张乐平的《三毛日记》
2、有文图画书 两类:以图为主少量文字,图文并茂 《胡萝卜种子》
儿童图画书的特点
教学目标:理解幼儿的特点,能够鉴赏,评析幼儿的作品,为进行幼儿打下基础。教学重点:结合具体作品分析,理解幼儿在形象,构图,内容上的特点。教学特点:鉴赏、评析具体幼儿作品的特点 教学方法:讲授法,直观展示法 教学课时:2课时 教学过程:
第三四课时
一、图画书的构成
封面 环衬 扉页 正文 封底
通过《猜猜我有多爱你》来分析图画书的构成二、儿童图画书的特点
1、形象的可视性
即画面所展示的人物、动作、环境等都是十分形象、直观的,或写实、或夸张,都能让儿童感到逼真传神、生动有趣。图画书的图画要做到新颖、新奇,同时,适度的夸张、鲜艳的色
彩、富于动感都是增强形象的手段。这需要画家具备高超的创作技巧,通过能引起他们注意的色彩、形象、画面来营造可视的故事空间。纯粹的语言艺术主要通过静态的语言文字叙述故事
图画文学则通过线条、色彩、画面、形象营造可视的故事空间,从而使得内容的表达显得直观形象。
2、构图的连续性
哥哥对弟弟说,你不识字也没关系,只要挨着顺序一页页地翻,看画儿就可以明白故事。图画书的图画区别于插图的特征是它的连续性,做到了让小读者“看画就能明白故事”。图画书要发挥讲故事的作用,必须注意画与画之间的衔接,这种衔接起着推动故事情节的作用,图画书中的每一张画,都应扮演好“承前启后” 的角色,如此一张接一张,共同构成一个整体,自然就有了动态,有了情感的起伏。图画书的封面、环衬、扉页、封底等都可能是构成故事的一部分。
3、画面的趣味性
主要表现在角色造型和图画情节两方面。角色造型准确突出,鲜明生动,能引起幼儿共鸣;图画情节大胆夸张,能满足幼儿好奇心,激发他们的想象,给幼儿留下深刻印象。
4、色彩的明朗性
一是以色彩鲜明的形象出现,《小蓝和小黄》,二是与作品的内容相适应,《打瞌睡的房子》。通过《是谁嗯嗯在我头上》感受图画书的特点
三、阅读图画书指导
1、“听赏”为主要途径
一个人曾给日本图画书专家松居直先生提出一个问题:“怎样使儿童喜欢书—是靠文字,还是靠画呢?”松居直先生说:“靠耳朵。”图画书中写的内容不是由书而是由人传给孩子的。
2、以幼儿阅读兴趣为先导
图画书不是教科书,不是问题集,图画书是让孩子高兴的东西。
台湾阅读协会理事长张杏如女士认为,要孩子爱读书,先要让他在读书前爱上读书的气氛,如图书要放在伸手可及的地方,还可以给孩子准备一个漂亮的小书架,而且在读书的过程中成人要积极参与,并且准备足够的夸奖和掌声,让读书过程自始至终充满快乐。
3、不以识字为目标 读书不是读字,图画书可使孩子早读书,但图画书用于过多的目标,本来的乐趣就会被遗忘。
4、帮助幼儿建立图片和实物的关系
图画书的改编和创作
教学目标:了解幼儿图画故事创作和改稿的要求,尝试进行图画故事创作 教学重点:理解幼儿图画故事的文字要求和绘画要求 教学难点:创作幼儿图画故事
教学方法:讲授法、直观展示法、实践法 教学课时:2课时 教学过程:
第五六课时
一、创作图画书
1、选择合适的底本故事
情节生动活泼;富有幼儿情趣;场景,人物略有变化
2、加工故事文字
图画故事的文字是绘画的依据,它基本决定着成品是否线索明晰、结构完整,不可忽视。(1)文字要求简洁、生动、易懂。例如“大风要吹我,大风来了我害怕。”“哎呀,长长飞上天了!”
(2)文字要有可视感,即文字易于在头脑或画纸上形成鲜活的画面。为绘画提供可捕捉的依据。动感,如“今天吃大红吓,元元可高兴了”“老爷爷背上装满物的袋子,向树林走去。”(3)要有节奏感,如《老鼠嫁女》:哩哩啦,哩哩啦,/敲锣鼓,吹喇叭/老鼠窝里有喜事/
有个女儿要出嫁/ 脚本色用儿歌形式,读来琅琅上口,合辙押韵,像是唱歌一般。
3、绘画上的要求(绘图或是做剪贴画)孩子欣赏图画的特点: ⑴形象塑造
角色形象是作品的主要部分,面部表情要活泼,可用夸张手法表现角色个性特征。从画面看幼儿是先看大的后看精细的,因此要把主要内容放中间,要画的有吸引力。⑵画面处理
背景要简单,主要内容尽量放置在画作中央。轮廓要清晰,避免出现重叠现象。细节少。⑶色彩运用
色彩要简单,以红黄蓝绿为主,主体物与背景物色彩对比要鲜明,既不能太素雅,也不能太花哨。
绘画上的要求:
⑴图画要富于儿童情趣
构图新奇,造型幼稚、夸张、变形,色彩鲜艳。⑵图画要适合孩子的理解水平
孩子不掌握三维空间概念,为幼儿作画时,往往采用水平垂直样式,即只有二维空间的构图方式。
⑶画面要有动感 ⑷画面要有细节
必要的线条衬托,安设一两个陪衬物,可使画作增色不少。
4、选择图画书的表现形式
大书与小书
连页图书
活页图书
特别造型图书
共阅图书
5、工具、材料
工具有剪刀、胶水等;纸张有云纹纸、彩色卡纸、瓦楞纸、水彩画纸、铅画纸、水粉纸、玻璃纸、包装纸等;颜料有水粉、油彩、蜡笔、彩铅等;其他常用的还有照片、干树叶、布、丝带、各种谷物豆类,废旧物品等。自制图画书的要点
1.主题生活化
根据儿童的年龄、爱好、阅读水平及生活经验确定图画书主题,并根据主题为图画书命名,如以绘画练习为主的可以叫仙、魔笔》,以涂色练习为主的可以叫《粉刷匠》,百科书类的可叫《缤纷天地》等。
2.方法多样化。
自制图画书的手法可多种多样,如可绘画、剪贴、摄影,绘画又可用水粉或蜡笔。不同手法呈现不同风格,如水粉画色彩鲜艳、亮丽、明快,剪贴画有一种稚拙美,画面富有变化,而塑封则耐磨,不怕撕,不怕水。
3.细节处理趣味化。
如页码标识可以用苹果、小猫头像等简单图案表示,第一页用一个小苹果表示,第五页用5个小苹果表示。这种方法既有趣味性,又便于儿童理解。
第二课时
学生实践创作
第五篇:图画书阅读与经典目录
《图画书:阅读与经典》
1.《我爸爸》作者:安东尼.布朗 2.《我妈妈》作者:安东尼.布朗.3.《三个强盗》作者:汤米.温格尔 4.《大卫去上学》作者:大卫.香农 5.《母鸡萝丝去散步》作者:佩特.哈金丝 6.《玛德琳》作者:路德维格.贝梅尔曼斯 7.《鼠小弟》作者:中江嘉男 /上野纪子 8.《好饿的毛毛虫》作者:艾瑞克·卡尔 9.《鸭子骑车记》作者:大卫.香农 10.《菲菲生气了》作者:莫莉.卡 11《大雨哗啦哗啦下》作者:大卫.香农 12《妈妈的红沙发》作者:威廉斯
13《逃家小兔》作者:玛格丽特.怀兹.布朗 14《在森林里》作者:玛丽.霍尔.伊特斯
15《晚安,月亮》作者:玛格丽特.怀兹.布朗 16《小蓝和小黄》作者:李欧.李奥尼
17《野兽出没的地方》作者:莫里斯.桑达克 18《米菲在海边》作者:迪克.布鲁纳 19《小黑鱼》作者:李欧.李奥尼
20《爱心树》作者:谢尔.希尔弗斯坦
21《古利和古拉》作者:中川李枝子 22《100万只猫》作者:(美)婉达.盖格
23《让路给小鸭子》作者:(美)罗伯特.麦克克洛茨基 24《小房子》作者:(美)弗吉尼亚.李.伯顿 25《克里特》作者:(法)汤米.温格尔 26《苏赫的白马》作者:蒙古民间故事
27《彼得的椅子》作者:(美)埃兹拉。杰克 28《快乐的一天》作者:(美)露丝.克劳斯
29《我的壁橱里有个噩梦》作者:美)梅瑟.迈尔 30《驴小弟变石头》作者:史塔克
31《和甘伯伯去游河》作者:(英)约翰.伯宁罕 32《壁柜里的冒险》作者:日)古田足日田烟精一 33《好脏的哈利》作者:(美)吉恩.蔡恩
34《森林大熊》作者:瑞士)约克.史坦纳约克.米勒 35《小猪离家记》作者:(美)阿诺德。洛贝尔
36《第一次上街买东西》作者:(日)筒井赖子/文(日)林明 37《雪人》作者:(英)雷蒙.布力格斯
38《莎莎摘浆果》作者:(美)罗伯特.麦克克洛茨基 39《小熊可杜罗》作者:(美)唐。弗里曼 40《迟到大王》作者:(英)约翰.伯宁罕 41《月光男孩》作者:(丹麦)依仆.斯劳.奥尔森 42《生气的亚瑟》作者:海华恩.奥拉姆 43《花婆婆》作者:(美)芭芭拉.库尼 44《大猩猩》作者:(英)安东尼.布朗
45《外公》作者:(英)约翰.伯宁罕 46《打瞌睡的房子》作者:(美)奥德丽.伍德 唐.伍德 47《獾的礼物》作者:(英)苏珊.巴蒂 48《要是你给老鼠吃饼干》作者:(美)劳拉.乔菲 49《北极特快车》作者:(美)克里斯.范.艾尔斯伯格 50《月下看猫头鹰》作者:(美)简.约伦 51《睡不着吗,小熊》作者:(爱尔兰)马丁.韦德烈 52《我们去猎熊》作者:(英)米歇尔.罗森 53《隧道》作者:(英)安东尼.布朗
54《三只小猪的真实故事》作者:(美)乔恩.司奇斯卡 55《疯狂星期二》作者:(英)约翰.伯宁罕 56《晚安,大猩猩》作者:(美)佩姬.拉曼 57《我绝对绝对不吃番茄》作者:(英)罗伦.柴尔德 58《奥莉薇》作者:(美)伊恩.福克纳 59《三只猪》作者:大卫.威斯纳
60《我的兔子朋友》作者:(美)埃里克.诺曼 61《比得兔的故事》作者:(英)比阿特丽克斯.波特 62《克里特》作者:汤米.温格尔 63《辛爷爷的怪兽》作者:汤米.温格尔 64《不要妈妈的吻》作者:汤米.温格尔 65《魔奇魔奇树》作者:(日)齐藤隆介 66《想念巴尼》作者:(美)朱迪恩.沃恩特 67《蒂奇》作者:佩特.哈金丝
68《活了100万次的猫》作者:佐野洋子 69《一个黑黑、黑黑的故事》作者:露丝.布朗 70《影子》作者:(法)布莱斯.桑德拉尔 71《鳄鱼怕怕,牙医怕怕》作者:(日)五味太郎 72《猜猜我有多爱你》作者:山姆.麦克布雷尼 73《爷爷有没有穿西装》作者:(德)艾蜜丽.弗利德 74《不,大卫》作者:大卫.夏农 75《忘不了外公啦》作者:(荷兰)贝特.韦斯特拉 76《天灵灵》作者:克里斯.范 77《窗外》作者:查尔斯.奇宾
78《花格子大象艾玛》作者:(英)大卫.麦基 79《讨厌黑夜的席奶奶》作者:雀莉.桂阑 80《彩虹鱼》作者:马库斯.菲斯特 81《女巫温妮》作者:瓦拉里.托马斯 82《狐狸》作者:玛格丽特.威尔德 83《再见!小兔子》作者:约克.米勒 84《妞妞的鹿角》作者:大卫.司摩 85《米菲》作者:迪克.布鲁纳
86《和我玩好吗?》作者:玛丽.霍尔.伊特斯 87《追追追究》作者:赤羽末吉 88《树真好》作者:露丝.克劳斯
89《小艾来了》作者:凯.汤普森
90《爸爸,请为我摘月亮》作者:卡尔
91《挖土机年年作响--乡村变了》作者:约克.米勒
92《胆小如鼠的巨人和胆大包天的睡鼠》作者:安娜格特 93《小鱼散步》作者:陈致元
94《莎莉,离水远一点》作者:约翰.伯宁罕 95《失落的一角》作者:谢尔.希尔弗斯坦 96《圆白菜小弟》作者:长新太 97《阿罗有只彩笔》作者:克罗克特 98《墙壁里的狼》作者:尼尔.盖曼 99《我的妈妈真麻烦》作者:巴贝.柯尔
100《射向太阳的箭》作者:杰拉尔德.麦克德默德
101《白雪公主和七个小矮人》作者:南茜.艾克红.柏柯 102《谁来我家》作者:安纳利纳.麦卡菲 103《梦想家威利》作者:安东尼.布朗 104《夏日海湾》作者:罗伯特.麦克克洛茨基 105《红色的书》作者:芭芭拉.莱曼 106《7号梦工厂》作者:大卫.威斯纳
107《诺亚方舟》作者:彼得.施皮尔
108《男孩,熊,男爵,吟游诗人》作者:格雷弋里.罗杰斯 109《黎明》作者:尤里.舒尔维兹
110《14只老鼠赏月》作者:岩村和朗 111《忍住,忍住,便便》作者:梅田俊作 112《最大的熊》作者:林特.沃德 113《木偶奇遇记》作者:科罗狄
114《我的名字叫国王》作者:柏尼.包斯
115《夜里来的鸟》作者:岩濑成子
116《走上世界最高的钢索》作者:莫德凯.葛德凯 117《买手套》作者:新美南吉
118《你很快就会长高》作者:安琪雅.薛维克 119《好大的风》作者:基娅拉.梅妮妮 120《走进森林》作者:安东尼.布朗 121《雪花人》作者:贾桂琳.贝格丝 122《当我困了的时候》作者:简.R.霍华德 123《星月》作者:珍妮儿.肯侬 124《大雪》作者:莎琳娜.柯恩斯
125《爷爷一定有办法》作者:菲比.吉尔曼
126《莎莉,洗好澡了没?》作者:约翰.伯宁罕 127《亲爱的小莉》作者:威廉.格林
128《钢丝上的小花》作者:罗伯托.英诺桑提 129《当风吹来的时》作者:雷蒙.布力格斯 130《我最讨厌你了》作者:贾尼丝.梅.尤得瑞 131《睡美人》作者:格林童话:费里克斯 132《当乃平遇上乃萍》作者:安东尼.布朗
133《狼婆婆》作者:杨志成
134《小根和小秋》作者:林明子 135《我的连衣裙》作者:西卷茅子
136《我可以带一个朋友来吗?》作者:比阿特丽斯.申克.迪 137《第五个》作者:恩斯特.杨德尔
138《小恩的秘密花园》作者:莎拉.斯图尔特
139《为什么蚊子老在人们耳边嗡嗡叫?》作者:瓦那.阿丹玛 140《神秘的蝌蚪》作者:史帝文.凯洛格 141《在一个晴朗的日子》作者:农尼.霍格杰恩 142《你喜欢》作者:约翰.伯宁罕 143《小野兽》作者:昆丁.布莱克