近体诗的章法(二)

第一篇：近体诗的章法(二)

近体诗的章法

（二）一，关于诗体：

律诗律诗，律，格律。就是说区别于古风等类的诗了。那么格律包 括哪些呢？

格——格式，包括：平仄，粘对替，字数，对仗 押韵 起承转合

律——韵律，声律，音律1.老干体 举个例子：

又名“政协体”和“人大体”，是当代诗词创作中风格独特、影响深远的一种诗词体式。“老干体”是个新词汇,顾名思义，这类诗词如同政协、人大的退休和没退休的老干部的做人和讲话风格一样观点陈腐、套话连篇、毫无生气，但其创作队伍却不限于这些老干部，许多年轻的诗词爱好者也擅长而钟情此类。因此，不仅地方小报有之，一些专业诗词刊物也有之，网络诗词也不乏正宗“老干体”，俨然成为当今诗词创作的一大流派，堪称社会主流。

举个例子：新中国的老干体鼻祖郭沫若，郭老词一首：《满江红·庆祝九大开幕》

雄伟庄严，像沧海波涛汹涌。太阳出，光芒四射，欢呼雷动。万寿无疆声浪滚，三年文革凯歌纵。开幕词句句如洪钟，千钧重。

大工贼，黄粱梦；帝修反，休放纵！听谆谆教导，天衣无缝。

改地换天争胜利，除熊驱虎英雄颂。庆神州一片东方红，献忠勇！

老干体也具备律诗的一切特征，起承转合全部到位。律诗800多年来,没有什么新调。

老干体句子是口号型的，但这种口号不是借用、化用、引用别人的口号，是创作的口号。

既然老干体具备律诗的一切特征，起承转合全部到位。那为什么还要叫老干体呢？这是因为其创作的内容．近似于老干部的发言内容而因此得名。喊口号容易，创作口号就没那么容易。老干体只是律诗中的一种体系。‘老干体’是个新词汇，但“老干体”诗词却不是新近的产物，也可以说源远流长、历史悠久以及文化灿烂。

特点是：气势宏大，内容贫乏，歌功颂德与忧国忧民共存。语言直白象说话作报告，且钟爱新词、口号、直抒胸臆。内容始终反映当代党政大事且以歌功颂德为主．

老干体的内容是严肃的；打油是诙谐的。内容始终反映当代党政大事且以歌功颂德为主。所以老干体不是打油诗． 《庆祝十大在京召开》

十大春雷响碧霄，震惊中外看春潮。

发言热烈如泉涌，策马腾飞逐浪高。

建树五年累硕果，浓香万里绽新苗。

小康社会期全面，再创辉煌赶比超！

这首诗就很有代表性。其实，“老干体”并不是不讲究修辞，反而是大用修辞，主要特色是怎么俗就怎么来，如上面的“春雷”、“春潮”、“硕果”、“新苗”等都是群众喜闻乐见的。老干体的主要特点是：

一、从不讲究格律到讲究格律

二、继续保持关注时事的优良传统

三、紧扣时代主旋律，立意上千篇一律

四、语言乏味、套话连篇

五、观点陈腐，思想僵化

六、气势宏大，内容干瘪

七、歌功颂德与忧国忧民共存

八、摆脱时事诗的束缚 2.伪诗

伪诗也有律诗的一切特征。

魏晋诗、以及唐朝杜牧的作品中，伪诗相对较多些，唐伯虎等才子为青楼楚馆写的那些诗，就属于伪诗。杜牧在扬州流连青楼写的那些东西，也属于伪诗。完全符合律诗的所有特征，但诗的内容非言正、非言志，这样的诗就是伪诗。伪诗和老干体，都符合律诗的全部格律，除了内容以外。任何一首诗，只要不言正不言志的，符合格律和起承转合的就算伪诗。因此诗言正就是指写诗不可以离了正道，内容更不可媚俗、不可妄言、不可胡语……不可挑拨是非、不可蛊惑人心……等等。3.玄诗

玄诗，也就是算命诗，也讲究起承转合，也有章法，但远离了“诗言志、诗言正”，这类算命的诗，就是玄诗． 4.象诗

象诗，同样具备律诗的所有格律特征，区别在于：内容空洞．写了一大堆，但完全脱离实际的东东，无病呻吟就是象诗的特征。5.四不象诗

四不象诗：也有律诗的基本格律特征，讲究起承转合和章法，它的区别也是在内容上。它的内容有些乱，有的时候甚至是东拉西扯的，但是平仄，押韵等格律却是正确的．没有明确的主题，也就是主题不明显。起句、承句中，堆积在一起，读来分不清主题是什么。颈联也转了，但转句令人读得晕头转向，东拉西扯、主题不明确，是四不象诗的特征。但它基本的起承转合、压韵、平仄、粘、对、对仗这些东西都不缺，也完全符合律诗的规矩。

如果起承转合不讲，连被评为“伪诗”的资格都没有，如果没有起承转合、章法这些基本东东，连被称为“四不象”也没资格，伪诗，仅次于诗。

象诗-老干体-伪诗-玄诗这四类，都有具体的内容，都符合格律的所有特征。6.打油诗

也具备格律的基本特征。打油诗与其他诗的区别在于：非常白话、内容诙谐，但绝对符合起承转合等律诗的格律特征，打油诗是旧体诗的一种．

传说是张打油创的，他惯用俗语，内容和词句通俗诙谐，不拘于平仄韵律。

打油诗最早起源于唐代民间，以后瓜瓞绵绵不断发展，表现出活跃的生命力。这类诗一般通俗易懂诙谐幽默，有时暗含讥讽，风趣逗人。

瓞(dié)：小瓜；绵绵：延续不断的样子。如同一根连绵不断的藤上结了许多大大小小的瓜一样。引用为祝颂子孙昌盛。用在些处的意思是应该说明诗的发展，就象子子孙孙万代不绝一样吧．我们就用张打油那个著名的咏雪来看看： 《咏雪》

江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。

张打油的打油诗，在当时一鸣惊人。此诗描写雪景，由全貌而及特写，由颜色而及神态。通篇写雪，不着一“雪”字，而雪的形神跃然。此诗用四个词来描写雪，遣词用字十分贴切、生动、传神，咏雪，用语俚俗，本色拙朴，风致别然。格调诙谐幽默，轻松悦人，广为传播，无不叫绝。张打油由此而开创了一个崭新的打油诗体，名垂千古。

打油诗到了现代，更成为许多人的拿手好戏和取乐讽刺的工具，而且在内容和题材上发生了重大变化。开始反映现实生活，表现人民的思想、要求和愿望，具有鲜明的时代特点，但打油诗的艺术风格没有改变。任何社会、任何时代，只要有可笑可恨之事，就会有幽默风趣、冷嘲热讽的打油诗应运而生。打油诗是典型的俗文学，打油诗的魅力在于它的趣味性、知识性和故事性，还有就是通俗性。打油诗绝对符合起承转合等律诗的格律特征。

顺便说一下古风，古风也是一种文学载体，不是古体诗。古风只有三类：“歌”、“行”、“吟”，例如：《长歌行》，《短歌行》，《白雪歌送武判官归京》，《茅屋为秋风所破歌》等。

二、关于诗味

如果问大家为什么喜欢诗？很多人都会回答：因为诗美。那么诗到

底美在哪里呢？

1是语言美，2是意境美，3是音律美 这些综合起来就成了我们要说的诗味。语言美 一首作品，是作者自己对主题的解读，是一种创作的体验，并把内

心的感受，包含在这体验中。人生百态，酸甜苦辣，风花雪月，油

盐酱醋等等，寻常物事，无一不可入诗。袁枚有诗云：'夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词'，说的就是这意思。

诗味，具体用一个字来说诗味要达到的程度，那就是：美！中国因

为有诗，因此美学观念和主张，远远早于西方数百年，差不多近千 年的时间。

经常看到一些朋友发的诗，你说他那个不是诗吧，可是他对仗工整，起承转合到位，立意清晰，脉络分明，可就是怎么读怎么不舒服，怎么也感觉不到美。

这根源问题在哪里，就在于遣词造句，同样的一个意思一句话，有人表达出来就很美，有人表达出来让人感觉味同嚼蜡。我们既然写诗了，就要让它美起来。

这样不但读者读了舒服，就是你自己看了也赏心悦目啊。

那怎么才能让我们写出来的句子美起来呢？第一得先有诗心，诗心形而于外的就是诗眼，只有我们有了那颗诗心，那双诗眼，写出

来的句子才能有诗味。

何谓诗心？汉典里的解释是：作诗之心，诗人之心。应该是先有作诗之心，然后才能有诗人之心。具体到实际里就是我们平时的所看，所感，所想，都要想着用怎么用诗句去表达出来，用一双诗眼去看这个大千世界，那么诗味就有了一个储蓄的所在，一个发散的基点。诗美在哪里：

李白仰天大笑，高声吟诵：“我辈岂是蓬蒿人！”他那种前所未有的自信，让我为他的豪情壮志而赞叹。

“天生我材必有用，千金散尽还复来！”多么意气风发的一句诗啊！纵然官场受挫，却仍然对自己有朝一日能有所作为坚信不疑，这种洒脱不羁的美在诗仙李白的笔下被表现得淋漓尽致。

豪放，是一种酣畅淋漓的醉人的美。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”被放逐的屈原把酒临风，临江而立，仍心系祖国，希望自己的未酬壮志有朝一日能得以实现。这种无法实现的美，虽遥不可及，却令人心驰神往。

随着一箭射出，苏轼踌躇满志，高声吟咏：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”此时的苏东坡，两鬓微白，但壮志未止，报效朝廷的心愿，仍然萦绕在心头。这是一种坚毅的美，让我肃然起敬。

理想，是一种震慑人心的恒久的美。

“帘卷西风，人比黄花瘦。”我们看到了李清照，痛失丈夫的她，已再无“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪迈之气了，取而代之的，只有脸上的愁绪，以及终日的忧伤之情。尽管如此，她的词仍有着独特的美感，值得人们细品。

接着，我们再看李后主，他高吟“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”这一句，字字书写着他对痛失江山的恨意，惆怅之笔让人不由地为这位君主叹息。

哀愁，是一种撩人心波的别样的美。

诗词之花，沁人心脾，散发出醉人的芬芳，令人沉醉其中。

我们轻轻地合上手中的书卷，但见在阳光的照射下，一旁的茶杯上端的热气仍在升腾，而此时，我的心仍穿梭于诗词之间……你说，诗词美吧？

诗词的美体现在句子的凝炼，体现在思想的深度上。意境之美，哲思之美，自然之美，声音之美，语言之美等等。数不胜数的美在诗词中可以体现出来。

意境之美。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。”李白便以简洁但意味深长的诗句来体现他的那种意境。

王国维在《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”三种境界，三句诗词，这是多么简练的概括。仅仅用了三句便将创业时的无人理解，创业中的劳苦，创业成功的喜悦写了出来。而且不仅仅于此，其实不论是在创业，还是做学问，还是其他的，都可以用这来形容。这难道不是一种美吗？

哲思之美。李商隐的诗能够很好的体现这一点，特别的他的《无题》系列，在艺术上，在思想上都有很高的成就。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”而在《登乐游原》中更是一句千古绝唱，“夕阳无限好，只是近黄昏。”此种艺术哲思，虽经千年而不变色，人们总能够从中得到共鸣。苏轼也说“不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 毛泽东不仅是杰出的军事家，政治家。他更是个伟大诗人，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。”经历了长期的军事斗争，写出来的诗词也分外的有气势，有分量。“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是，换了人间。”散发着一种历史的厚重感和沧桑感。

自然之美。借景抒情，是一种常用的诗词表现手法。“雾失楼台，月迷津渡。”“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”充满了恢宏的气势。王维的“大漠孤烟直，长河落圆”。寥寥数语，一幅动人景象就此铺开。而唐代张若虚的《春江花月夜》这首长诗在写景上堪称完美，以至于有人称之为“孤篇盖全唐”。他将音乐美，景物美，还有意境美融合在一起。发古之幽思，写景中加入了历史的厚感和美感。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。”由景入情，浅浅说去，节节相生，句句翻新。至“人生代代无穷已，江月年年只相似”处，达到了顶峰。

第二篇：近体诗六首

《近体诗六首》教案

教学目的

1、了解近体诗的有关知识。

2、培养学生在诵读吟味中体会诗歌意蕴的特点。

3、学习诗人精妙的构思，理解诗人创作的独特风格。教学重点、难点

1、重点：理解诗人创作的独特风格。

2、难点：培养鉴赏能力。教学方法

1、赏读结合，揣摩诗歌的意蕴、风格及写作技巧。

2、诵读—讨论—质疑—答难—领悟。教学时数 3课时。

教学步骤 第一课时

一、导语设计

中国是一个诗的国度，从“一言以蔽之，思无邪”的《诗三百》到堪称百世之师的《离骚》为代表的楚辞，从刚健清新的汉魏乐府，到多彩多姿的南北朝民歌，我国古典诗歌发展到唐代可以说是一个顶峰，出现了李白、杜甫、王维等一批大师，现实主义、浪漫主义创作方法两河并流。今天我们选读三首唐诗。

二、解题

我国的古典诗歌分为古体诗和近体诗两种，近体诗分为律诗和绝句，今天我们学习的《山居秋暝》和《登高》分别是五言律诗和七言律诗，《越中览古》是绝句。

三、研习课文

1、理清文意，整体把握

2、具体研习① 学习《山居秋暝》。

A、“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？

明确：原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。又由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）。一般人自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。B、最后一句中“王孙”指谁？表达了作者怎样的思想感情？ 明确：“王孙”意，文下注释中已经明确，学生可据此回答。诗人着力描绘的诗情画意中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。泉水、青松、翠竹、青莲正是诗人高尚情操的写照。其中人的无忧无虑的生活，正反映了诗人想过安静淳朴生活的理想，同时也从侧面反衬出他对污浊官场的厌恶。面对这个称心的世外桃源，诗人情不自禁地想留在山中，想归隐了。②学习《越中览古》。

A、试回想以前学习的绝句，本诗在结构上与以前学过的绝句，有何不同？诵读时应注意些什么？

明确：一般的绝句，一、二句为一组，或写景或叙事，三、四句为一组，或议论或抒情，用现代汉语的方式去划分层次的话，一般是一、二句为一层，三、四句为一层，而这首诗前三句却一气直下，直到第四句才突然转 到反面，显得格外有力量、有神采。在诵读时，本诗二、三句间的停顿宜短一结。最后一句，“只今惟有”四字要重读，其后应作一顿，然后徐徐吐出“鹧鸪飞”三字，以示其中含无限感慨之意。读完这句后应当继续沉浸在诗的境界里一小会儿，再作结束表示。

B、诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取他感受最深的某一部分来写。试述作者选取的两个镜头。

明确：李白选取的不是斗争的漫长过程中的某一片断，而是吴败越胜、越王班师回朝的两个镜头。② 学习《登高》

A、请同学们反复诵读，注意语速的缓急、语音的轻重及句子的停顿，并体会整首诗的意境。

明确：首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。颈联上句写长年飘泊之苦，“悲”“常”二字要重读；下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登高之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。B、课堂小结。

本节课我们重点整体感知了三首诗的内容，初步理解了三首诗的意境，这是鉴赏诗歌的第一步。第二课时

欣赏品味《蜀相》《石头城》《锦瑟》《书愤》《临安春雨初霁》

自读导言

1、有感情地朗读背诵并默写这五首诗。

2、品味诗歌意境，从而领会诗歌美质。

3、学习各诗不同的艺术表现手法，了解诗人的不同艺术风格。自读程序

1、朗读课文，借助工具书扫清文字障碍。

2、理解内容，赏析意境。诗词之美多美在意境的塑造。所以诗词赏析重在其意境的塑造。自读时在初步了解诗文内容的基础上去品味意境。

3、背诵。自读点拨

1、背景说明

《蜀相》大约写于唐肃宗上元元年（760），是杜甫在成都游武侯祠之后写的。《石头城》写于唐敬宗宝历二年（826），刘禹锡由和州刺史罢归洛阳，路过金陵，漫游这六朝旧都，目睹金陵残破，联想到敬宗沉溺于声色游乐，写了《金陵五题》，此为第一首。《书愤》《临安春雨初霁》两首诗为陆游在宋孝宗淳熙十三年（1186）所写，此时他已是61岁的老人。从淳熙七年起，他罢官在家乡山阴（今浙江绍兴）赋闲了5年，直到这一年春天，又被起用，任命为朝奉大夫、权知严州军州事，这两首七律即写于此时。

2、总体内容把握

《蜀相》——以问引起，先写诗人去武侯祠途中的情况，他一边走，一边问路，终于看到了一片苍松翠柏，有人告诉他武侯祠就在那里，这自然使他感到欣慰。接着颔联写入祠后所见，包含着诗人的感叹，意思是：阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿呢？隔叶的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢？时间已过去了500年，像诸葛亮那样的人再也没有出现过，由此自然转到诸葛亮的才智功业上。颈联上句看起来是说刘备，其实是从侧面烘托诸葛亮的才智和抱负，下句则是诸葛亮一生功业的最精辟的概括。然而诸葛亮并没有完成他的事业，这就不能不使人为他慨叹了。至此，诗人水到渠成地将对诸葛亮的崇敬、仰慕和叹惋之情跟自己壮志难酬的苦痛熔铸成为千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

《石头城》—— 一开始，就置读者于苍莽悲愤的氛围之中。围绕着这座故都的群山依然在围绕着它，潮水拍打着城郭，仿佛也看到它的荒凉，碰到冰冷的石壁，又带着寒心的叹息默默退去。山川依然，石头城的旧日繁华已空无所有。对着这冷落荒凉的景象，诗人不禁要问：为何一点痕迹不曾留下？没有人回答他的问题，只见那当年从秦淮河东边升起的明月，如今仍旧多情地从城垛（“女墙”）后面升起，照见这久已残破的都城。《锦瑟》——锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却开始硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多弦？聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。佳人锦瑟，一工繁弦，惊醒了诗人的梦境，不复成寐，无限悲感，难言冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。此时，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界。月、珠、泪在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。蓝田山日光煦照，山中玉气冉冉升腾（古人认为事物都有一种一般目力所不能见的光气）。如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然了。

《书愤》——前四句是回顾往事，首联塑造了诗人早年的自我形象。那时他有满腔的爱国热忱，却不懂得世道的艰难，遥望着北方被金人占领的中原地带，胸中的愤恨郁积如山。接着将恢复之志具体化，瓜洲渡江击退金兵的进犯，大散关失而复得。但“塞上长城”只能是空自期许，壮志未酬，鬓发先斑。《出师表》名传于世，千百年来又有谁能与诸葛亮相比！尾联是诗人以诸葛亮自况，自己也会效法诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，报国之志至死不移。

《临安春雨初霁》—— 一开始即用一个独具匠心的比喻，感叹世态人情薄得就像半透明的纱。是谁让“我”到京城来做官的呢？流露出不得已来京的意思。只身住在小楼之上，彻夜听着春雨的淅沥。次日清晨，深幽的小巷传来叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。来到京城，诗人不去结交权贵，却独自呆在客邸里以“作草”“分茶”消磨时光，闲居无聊，志不得伸，于是诗人自我解嘲：“我”不会受到京城坏风气的影响，不等到清明就可以回家了。

3、重、难点分析

《蜀相》一诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知杜甫意在人而不在祠，但诗又分明自祠写起，前四句写武侯祠，为什么呢？这正是难点所在。这是因为诗人主旨是歌颂诸葛亮的才智和功业，同时惋惜他的壮志未酬，而颂诸葛亮，又是由写武侯祠引入的。《锦瑟》是李商隐的代表作之一，它以首句前二字为题，看似咏物，实乃一篇借锦瑟以隐题的咏怀之作。

陆游是一个杰出的爱国诗人，诗中洋溢着崇高的爱国精神。《临安春雨初霁》中不乏诙谐意味，这种诙谐其实是以轻松的形式来表达内心的忧愤。自读思考

1、写景总会渗入作者的主观感受，试分析《蜀相》诗中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一联，并说出跟意境关系最为密切的两个字。

2、分析《锦瑟》第二联所用典故。

第三篇：近体诗八首

近体诗八首

◆教学目的

1、了解近体诗的有关知识。

2、培养学生在诵读吟味中体会诗歌意蕴的特点。

3、学习诗人精妙的构思，理解诗人创作的独特风格。◆教学重点、难点

1、重点：理解诗人创作的独特风格。

2、难点：培养鉴赏能力。◆教学方法

1、赏读结合，揣摩诗歌的意蕴、风格及写作技巧。

2、诵读—讨论—质疑—答难—领悟。◆媒体设计

拟采用屏幕投影的方式，准备与诗歌内容相近的风景图片及相关的诗词、资料，达到形象、直观的效果，并扩大课堂的容量。◆教学时数:2课时。◆教学步骤

第一课时

一、导语设计

中国是一个诗的国度，从“一言以蔽之，思无邪”的《诗三百》到堪称百世之师的《离骚》为代表的楚辞，从刚健清新的汉魏乐府，到多彩多姿的南北朝民歌，我国古典诗歌发展到唐代可以说是一个顶峰，出现了李白、杜甫、王维等一批大师，现实主义、浪漫主义创作方法两河并流。今天我们选读三首唐诗。

二、解题

我国的古典诗歌分为古体诗和近体诗两种，近体诗分为律诗和绝句，今天我们学习的《山居秋暝》和《登高》分别是五言律诗和七言律诗，《越中览古》是绝句。

三、研习课文

1、理清文意，整体把握

①学生朗读课文，结合文下注解与工具书，扫清文字障碍。②背诵全诗，理清文意，整体感知。

2、具体研习

①学习《山居秋暝》。

A、“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？

明确：原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。又由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）。一般人自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

B、最后一句中“王孙”指谁？表达了作者怎样的思想感情？

明确：“王孙”意，文下注释中已经明确，学生可据此回答。诗人着力描绘的诗情画意中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。泉水、青松、翠竹、青莲正是诗人高尚情操的写照。其中人的无忧无虑的生活，正反映了诗人想过安静淳朴生活的理想，同时也从侧面反衬出他对污浊官场的厌恶。面对这个称心的世外桃源，诗人情不自禁地想留在山中，想归隐了。②学习《越中览古》。

A、试回想以前学习的绝句，本诗在结构上与以前学过的绝句，有何不同？诵读时应注意些什么？

明确：一般的绝句，一、二句为一组，或写景或叙事，三、四句为一组，或议论或抒情，用现代汉语的方式去划分层次的话，一般是一、二句为一层，三、四句为一层，而这首诗前三句却一气直下，直到第四句才突然转 到反面，显得格外有力量、有神采。在诵读时，本诗二、三句间的停顿宜短一结。最后一句，“只今惟有”四字要重读，其后应作一顿，然后徐徐吐出“鹧鸪飞”三字，以示其中含无限感慨之意。读完这句后应当继续沉浸在诗的境界里一小会儿，再作结束表示。

B、诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取他感受最深的某一部分来写。试述作者选取的两个镜头。

明确：李白选取的不是斗争的漫长过程中的某一片断，而是吴败越胜、越王班师回朝的两个镜头。

镜头一：战士凯旋，大家都得到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得胜归来的喜悦和骄傲的神情烘托出来。镜头二：越王回宫，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一样的美人，就站在了宫殿，拥簇着他，侍候着他。都城中到处都是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女，这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐！③学习《登高》

A、请同学们反复诵读，注意语速的缓急、语音的轻重及句子的停顿，并体会整首诗的意境。明确：首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。颈联上句写长年飘泊之苦，“悲”“常”二字要重读；下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登高之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。B、课堂小结。

本节课我们重点整体感知了三首诗的内容，初步理解了三首诗的意境，这是鉴赏诗歌的第一步。

四、布置作业

1、借助练习一的诵读提示，熟练背诵三首诗。

2、思考讨论练习二中的第1题及练习三。

3、找李白的另一首怀古诗《苏台览古》细细品读，与《越中览古》作一比较。

第二课时

一、检查作业及背诵情况

二、欣赏品味

1、《山居秋暝》

王维诗中有画，试以“竹喧归浣女，莲动下渔舟”两句为例，说说他画了怎样的意境。

明确：这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟，这样写更富有真情实感，更富有诗意。

2、《越中览古》

试析对比手法在诗中的作用。

诗人给我们展示了两幅画面：一幅是战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功；另一幅是宫女们个个打扮成花一般的美人儿，在宫殿里恣情欢乐。这表明越王勾践已经把昔日的屈辱和苦难忘得一干二净，而完全陶醉在胜利的喜悦之中。这样做的结果必然使胜利化为乌有——“只今惟有鹧鸪飞”，就是证明。如此强烈的对比是很能发人深思的。

诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，前三句一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量、有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。

3、《登高》

重点讨论情景交融的特点。（略）

三、课堂训练

简析李白的另一首怀古诗《苏台览古》，分析两者，比较手法运用的异同。此两诗都是览古之作，主题相同，题材近似，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以结句写今日之荒凉抹杀之，转出主题。苏台一首则着重写今日之荒凉，以暗示昔之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，显出昔盛今衰之感，所以其表现手段又各自不同，从这里也可以看出诗人变化多端的艺术技巧。

四、课堂总结

我们学习的这几首诗，千百年来，传诵不绝。对这些文学珍品，课后只要反复细读，还会吸收更多的艺术营养。涵咏于其优美的文句之中，还会有新的感受。

五、布置作业

试写一首绝句，题目自拟，可以不管平仄，但读来要有一点诗意。

《蜀相》《石头城》《锦瑟》《书愤》《临安春雨初霁》 ◆自读导言

1、有感情地朗读背诵并默写这五首诗。

2、品味诗歌意境，从而领会诗歌美质。

3、学习各诗不同的艺术表现手法，了解诗人的不同艺术风格。◆自读程序

1、朗读课文，借助工具书扫清文字障碍。

2、理解内容，赏析意境。

诗词之美多美在意境的塑造。所以诗词赏析重在其意境的塑造。自读时在初步了解诗文内容的基础上去品味意境。

3、背诵。◆自读点拨

1、背景说明

《蜀相》大约写于唐肃宗上元元年（760），是杜甫在成都游武侯祠之后写的。《石头城》写于唐敬宗宝历二年（826），刘禹锡由和州刺史罢归洛阳，路过金陵，漫游这六朝旧都，目睹金陵残破，联想到敬宗沉溺于声色游乐，写了《金陵五题》，此为第一首。

《书愤》《临安春雨初霁》两首诗为陆游在宋孝宗淳熙十三年（1186）所写，此时他已是61岁的老人。从淳熙七年起，他罢官在家乡山阴（今浙江绍兴）赋闲了5年，直到这一年春天，又被起用，任命为朝奉大夫、权知严州军州事，这两首七律即写于此时。

2、总体内容把握

《蜀相》——以问引起，先写诗人去武侯祠途中的情况，他一边走，一边问路，终于看到了一片苍松翠柏，有人告诉他武侯祠就在那里，这自然使他感到欣慰。接着颔联写入祠后所见，包含着诗人的感叹，意思是：阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿呢？隔叶的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢？时间已过去了500年，像诸葛亮那样的人再也没有出现过，由此自然转到诸葛亮的才智功业上。颈联上句看起来是说刘备，其实是从侧面烘托诸葛亮的才智和抱负，下句则是诸葛亮一生功业的最精辟的概括。然而诸葛亮并没有完成他的事业，这就不能不使人为他慨叹了。至此，诗人水到渠成地将对诸葛亮的崇敬、仰慕和叹惋之情跟自己壮志难酬的苦痛熔铸成为千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”

《石头城》—— 一开始，就置读者于苍莽悲愤的氛围之中。围绕着这座故都的群山依然在围绕着它，潮水拍打着城郭，仿佛也看到它的荒凉，碰到冰冷的石壁，又带着寒心的叹息默默退去。山川依然，石头城的旧日繁华已空无所有。对着这冷落荒凉的景象，诗人不禁要问：为何一点痕迹不曾留下？没有人回答他的问题，只见那当年从秦淮河东边升起的明月，如今仍旧多情地从城垛（“女墙”）后面升起，照见这久已残破的都城。

《锦瑟》——锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”，诗人却开始硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多弦？聆锦瑟之繁弦，思年华之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。佳人锦瑟，一工繁弦，惊醒了诗人的梦境，不复成寐，无限悲感，难言冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。此时，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界。月、珠、泪在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。蓝田山日光煦照，山中玉气冉冉升腾（古人认为事物都有一种一般目力所不能见的光气）。如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘然了。

《书愤》——前四句是回顾往事，首联塑造了诗人早年的自我形象。那时他有满腔的爱国热忱，却不懂得世道的艰难，遥望着北方被金人占领的中原地带，胸中的愤恨郁积如山。接着将恢复之志具体化，瓜洲渡江击退金兵的进犯，大散关失而复得。但“塞上长城”只能是空自期许，壮志未酬，鬓发先斑。《出师表》名传于世，千百年来又有谁能与诸葛亮相比！尾联是诗人以诸葛亮自况，自己也会效法诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，报国之志至死不移。

《临安春雨初霁》—— 一开始即用一个独具匠心的比喻，感叹世态人情薄得就像半透明的纱。是谁让“我”到京城来做官的呢？流露出不得已来京的意思。只身住在小楼之上，彻夜听着春雨的淅沥。次日清晨，深幽的小巷传来叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。来到京城，诗人不去结交权贵，却独自呆在客邸里以“作草”“分茶”消磨时光，闲居无聊，志不得伸，于是诗人自我解嘲：“我”不会受到京城坏风气的影响，不等到清明就可以回家了。

3、重、难点分析

《蜀相》一诗题作《蜀相》而不说“武侯祠”可知杜甫意在人而不在祠，但诗又分明自祠写起，前四句写武侯祠，为什么呢？这正是难点所在。这是因为诗人主旨是歌颂诸葛亮的才智和功业，同时惋惜他的壮志未酬，而颂诸葛亮，又是由写武侯祠引入的。

《锦瑟》是李商隐的代表作之一，它以首句前二字为题，看似咏物，实乃一篇借锦瑟以隐题的咏怀之作。

陆游是一个杰出的爱国诗人，诗中洋溢着崇高的爱国精神。《临安春雨初霁》中不乏诙谐意味，这种诙谐其实是以轻松的形式来表达内心的忧愤。◆自读思考

1、写景总会渗入作者的主观感受，试分析《蜀相》诗中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一句，并说出跟意境关系最为密切的两个字。

2、分析《锦瑟》第二联所用典故。

3、体会陆游两诗的不同风格。

参考答案：

1、这一关是写入祠后所见，意思是：阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿呢？隔叶的黄鹂叫得那么动听，可有谁听呢？从“自”“空”二字可以看出祠中的凄凉、冷落气氛，含有感伤的意味。跟意境关系最为密切的两个字是“自”“空”。

2、上句用《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，觉得自己真是蝴蝶了；不久梦醒，又觉得自己还是庄周。这里以庄周梦蝶的典故表现人生的迷惘和社会的虚幻。下句用了“望帝啼鹃”的典故，传说周朝末年蜀地君主名叫杜宇，后来禅让退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。这句化用典故，表明作者的伤时之感、身世之痛，都只有通过哀思缠绵的诗歌抒写出来。

3、见“重、难点分析”。

第四篇：草书章法

草书章法

(一)气势贯通

蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋

承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。

(二)错综变化

草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。

(三)虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感；太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手

(一)气势贯通

蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋

承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。(二)错综变化

草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。(三)虚实相生

草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感；太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手

草书章法

一.章法的重要性

章法，又称“布局”或分行布白，是指每——个字以及整幅 作品的构成法则，是字与字、行与行、正文与款识、印章之间组织安排的方法，并体现出它们之间相互关系，表现作品的风格、特征、韵律和气势等等。章法是书法创作中的重要一环，体现出书法艺术的构筑之美。一件作品，能夺人眼目的，首先是它的章法。章法好，能一下子将欣赏者的心抓住，产生强烈的共鸣。所以弘一法师曾说：“写字最要紧是章法。章法七分，书法三分，合成十分，然后可名学书。” 二.章法的构成

章法是由正文、题款和钤印三部分构成：(一)正文正文是最主要的。其章法有字字独立而气势相贯者；有字字以笔势相连，牵丝相接者；有字字相属，牵丝、点画难以分辨者；有纵有行，横有列者，如章章，史游《急就章》等；有纵有行、横无列者，如王羲之《十七帖》等；有纵无行，横无列者，如怀素《自叙帖》等。总之，欲如朱和羹在《临池心解》中所说的：“作书贵一气贯注，凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠成一片，方为尽善尽美，即此推之数字，数行，数十行，总在精神团结不外散。”(二)题款

题款是指正文之外的文字。款也称款识，正文诗词名，正文作者、受书人，书写者的姓名、斋号、籍贯，书写的年月、地点、环境、气候以及随感等等。款长者可达数

十、上百字，短者仅写书写者名字，此又称“穷款”，完全依据纸的留空大小以及作者审视作品的需要而定。款字应比正文的字小，但也不宜大小过于悬殊。款识又有单款、双款之分。双款就是以上列举内容中包括受书人。受书人称上款，其他文字称下款，故名双款。单款指只有下款，无受书人。在任何情况下，题款只是陪衬，对正文而言，它是处于附属地位，其篇幅不能多于正文，其字不能大于正文，在草书作品中尤其如此，以免喧宾夺主。(三)钤印

创作一幅作品的最后一道工序就是“钤印”。印分三种，起首印，压角印和名号、斋号印。起首印多取长方形或椭圆形，形态稍活泼些，内容为作者斋馆名、格言、警句或吉祥祝福之言，压角印与起首印略同，一般盖在右边中间或略高处。名号印、斋号印在下款的最后一个字下。盖两章者多取一章阳文，——章阴文。其距离也应恰当，章与款之间不能太紧或太疏。钤印还应注意以下几点：一，印章在整幅作品中除其表达的意思外，主要是起点缀作用。若印章盖得太多，对作品的画面反有破坏作用，至少给人以凌乱、噪杂之感。至于历代留传下来的名作往往印章很多，这是表明时间久远，经收藏的人极多，凡收藏者视为珍宝，都会盖上几枚印章，这样越盖越多，这并非是书写者本人所盖。二，印章的形式、朱文、白文等。若盖两枚以上印章，应该有变化，如名章是正方形的，则起首章，压角章就不宜用正方形的。但若是连着盖一枚名章、一枚斋馆章，则其大小不能悬殊，以免产生不稳定感。

三、印章的大小要与正文字的大小相适应，不能正文的字较小而用上十分醒目的大印章，这就会不协调，不和谐，印章冲突了正文。当然，正文的字很大而用的印章很小，也会有虎头蛇尾之感，色彩上也不相称。

书法艺术是有其色彩美的。洁白的宣纸，深湛的黑墨，以及鲜红的印章，红、黑、白是色彩中最为鲜明，最为漂亮，最为基本的颜色，在书法作品中已完全具备。这三种对比度十分强烈的颜色，糅合在同一画面上，给人以赏心悦目的美的享受。题款和钤印是章法的重要组成部分，它既能丰富色彩，又能在整幅作品中起到对角平衡、长短相应，大小参差的作用，处理得当能达到相得益彰的艺术效果。所以历代书画家在这方面都有很深的造诣。明清草书大家黄道周、傅山、王铎等作品中在章法处理上都有上佳表现，让人细细品味而击节叹赏。

三.章法和笔势的关系 草书行笔迅疾，在动势中得字之结体，故字无定势，无定势即无定形，字之结体得迷离、变幻之妙，同一字会有多种写法，各书家之结体又不相同，难以尽言，故其章法也是变化多端。然变化之大难以定规的当属大草，大草犹似人在狂奔，如跃如飞，双腿飞奔，双手飞舞，字字连属，行行不断，忽大忽小，忽疏忽密，忽重忽轻，上字断者，下字连之，上字放者，下字敛之；上字大者，下字小之；上字伸者，—下字屈之；上字正者，下字斜之反之亦然。一切尽在随机应变之中迅速变化，故要论其章法，实是无定规之法，无法中又全守结字之法，平衡之法，乃书法之最为巧妙，最具匠心又最自然洒脱者。正如蔡邕在《九势》中所说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”

第五篇：《近体诗六首》教案

(1)《山居秋暝》教案 重点难点

理解并背诵这些诗歌。

《山居秋螟》诗中有画，画中有诗，诗画合一。教学过程

一、介绍近体诗的常识近体诗（也叫“今体诗”、“律诗”）是唐代产生的一种新的诗歌样式，它跟古体诗相对而言的，也就是说，唐代以前的诗歌都是古体诗，唐代以后才有格律诗。

近体诗分为律诗和绝句，绝句共有四句话，分两联，每句话有五字或七字，称为“五绝”“七绝”。

二、四句要求押韵，第一句可押可不押。

律诗共有八句话，分四联，分别称为“首联”“颔联”“颈联”“尾联”。每句话有五字或七字，称为“五律”和“七律”。颔联和颈联必须对仗，二、四、六、八句必须押韵。无论律诗还是绝句，都非常讲究平仄。（对联也有这个特征。）

高考曾在这一方面出过题，有的是选词填空题，有的是排序题（打乱句序要求重新排序），完成这些题都必须充分掌握律诗的特点。

二、学习《山居秋暝》

1、欣赏图画，导入新课

教师利用多媒体课件放映《山居秋螟》图及朗诵录音，营造欣赏氛围。

2、品读诗画美

教师范读，学生齐声朗诵。想象、描述“诗中画”--请同学们对“明月松间照，清泉石上流”或“竹渲归浣女，莲动下渔舟”诗句展开联想与想象，说一段描述性的话。（参考：（1）天色已螟，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清洌，淙淙流泻与山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，有月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！（2）竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。）感悟“画中诗”--让学习讨论诗的前三联画图中所蕴含的诗意。

（首联以“空山新雨”构图，使人顿生“空明”之感；颔联以“明月、清泉”写意，物蓄谋而明志洁；颈联描绘“浣女喧竹、渔舟莲动”的活动之景，表达对政通人和的理想境界的追求。）--思考：如何理解“随意春芳歇，王孙自可留”的含义？

（这一句，可谓诗人情不自禁的流露，“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，因而，归隐的愿望便油然而生。）品味艺术美

以自然美来表现人格美和社会美，寄慨言志，含蕴隽永。随意写景，生动自然。

教师再次放录音，师生齐背全诗。

3、译诗 山居秋暝 王维

空山在一场新雨之后，晚来更觉天气是凉秋。明月在松林中映照，清泉在石涧上畅流。

竹林喧响，是浣衣女叽叽喳喳地归来，蓬叶摇动，是穿莲而过的渔舟。任随那春色已经逝去，我在这山中自可逗留。

4、王维

王维（699-759），字摩诘（为人好佛），太原人。生卒年尚有701至761之说。

早熟，与其小一岁的弟弟缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天才，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差。在诗歌方面，有他十五十七十八岁时写成的有文字记载的资料。可见，他在十几岁时已经是位有名的诗人了。这在诗人中是罕见的。当时，在那贵族世袭的社会中，象王维这样多才多艺的资质，自然会深受赞赏。因此，二十一岁时就考中了进士。出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有林子也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维在这时和他的知心好友度着悠闲自在的生活。这就是他的半官半隐的生活情况。

一直过着舒服的生活的王维，到了晚年却被卷入意外的波澜当中。玄宗天宝十四年（755）爆发了安史之乱。在战乱中他被贼军捕获，被迫当了伪官。而这在战乱平息后却成了严重问题，他因此被交付有司审讯。幸在乱中他曾写过思慕天子的诗，加上当时任刑部侍郎的弟弟的求情，才得免于难，仅受贬官处分。其后，又升至尚书右丞之职。王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅，过着半官半隐的生活。这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。

5、讲析

王维的山水诗有个很突出的特点用热闹的字面不是写出热闹的境界，而是写出幽静的境界。我说它是“寓静于动”或“动中显静”。同样是水飞、云起、鸟啼、花发，在别的诗人笔下胆热闹的铺排，而在王维的笔下却恰好就是幽静的意趣。这首《山居秋暝》，通过对于秋色的描写，说明山中仍然是一片美玉和平的恬静，从而作出人们可以继续在山中隐居的结论。开头两句，容易明白，不用多说。这里要着重谈谈的是中间的那四句。

中间的四句，作者全力描写秋天的晚景，亦即题中点出的“秋暝”。写秋，前人很容易起得一片衰颓萧杀：

“庭风吹故叶；阶露净寒莎。”（雍陶）“听雨寒更尽；开门落叶深。”（僧无可）“花酣莲报谢；叶在柳呈疏。”（司空曙）都不免罩上一层黯淡的色彩。比较豁达的是： “大署去酷吏；清风来故人。” “微雨池塘见，好风襟袖知。”（杜牧）

可是王维在这里却把“空山”的秋暝写得如此热闹；“明月松间照；清泉石上流。”上一句是所见，下一句是所闻。“竹喧归浣女；莲动下渔舟。”上一句是所闻，下一句是所见。错落地把当时的景色人物勾画得如此幽美，又如此绚丽。看起来，这里一片热闹；可是，这些明月、清泉、浣女、渔舟的热闹，和作者所要表现的幽静基调并不抵触，相反相成的紧密地结合在一起。正如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”这两句脍炙人口的诗句，写出事物的动态不是为了破坏这个幽静的境界，而是为了烘托它。人 们从这些看来是喧闹的景物中，很自然地体味出一种和平恬静，体味出恬静中的一片活泼生机，因而它给人的感觉，就不是枯寂阴森，荒凉可怕。它和那些写幽静就必然是寂寞的寒瘦诗人有着截然不同的风格。被称为“四灵”之一的南宋诗人翁卷游雁荡山时，曾写了他的观感： 背日山梅瘦，随潮海鸭寒。平途迷望阔，峻岭疾行难。岚蒸空寺坏，雪压小庵清。果落群猴拾，林昏独虎行。

我不知道作者当时的心情如何，也许他认为这样才算是“真实”地写出雁荡山的景象。然而，他未免把幽静看得过分死板了，以为只有使用瘦、寒、迷、难、空、昏、坏、独等类字样，才显出幽静，因而他不能不堕入了枯寂的一途。许多山水诗人也打不破这个圈子，把幽静通向冰冷，甚至通向死寂。有些人则惊异于王给的成就，以为他运用了什么“禅理”的法宝，是学佛有得之故，只好望洋兴叹。只有知道幽静并不等于枯寂冰冷（假如不是故意描写枯寂冰冷的话），知道幽静与热闹之间既对立而统一，相反而又相成的道理，才不难理解王给的比较好的山水诗何以与众不同，也就不会对它作出种种唯心主义解释。（如明人胡应麟说王维的五言绝句“却入惮宗”。清人沈德潜说他“不用惮语，时得禅宗”、“不用禅语，时得禅理”。此外类似的解释还不少。）

在诗的结尾里，诗人用“随意春芳歇，王孙自可留”来点出自己愿意留在山中意思。翻译成现代汉语就是说，春夏两季的花花草草，如今都已经谢了，由它去吧（所谓随意）！山中的隐士（所谓“王孙”是泛指，但也包括作者在内）完全能够欣赏这些迷人的秋景，用不着出山去的。收束了上文，并点出作诗的用意。

6、鉴赏要点 动静结合

这首诗就是一幅极动人的山水画。笔下意向明月皎洁，泉水清澈。竹林喧闹，莲叶摇动，渔舟穿梭。......竹喧、泉流、莲动是动态美，衬月静、山幽，动静结合。意境优美

“明月松间照，清泉石上流”“竹喧归浣女，莲动下渔舟”与“人闲桂花落，夜静春山空。”“月出惊山鸟，时鸣春涧中。” 这一类的小诗，画面上充满了动态，有些还是十分热闹的，然而境界却又是异常幽静的。这些在纸上看来又吵又闹的家伙，完全没有破坏作者所企图创造的意境，构成这种意境的主力。这难道不是一种意境的优美吗？ 《送元二使安西》

渭城朝雨氵邑 轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。(2)《登高》教案

1、题解

杜甫诗以律诗见长，《登高》便成了杜甫的一篇最有名的七言律诗。此诗是作者在代宗大历二年（767）九月重阳节登高时所作。当时杜甫身居夔州，已经五十六岁，长期颠沛流离的生活，加之心情抑郁忧愤，致使诗人身患重病。重阳登高无心游赏，触景伤怀，抒发了自己的内心的感慨。

2、学生自读感悟 自读全诗

根据注脚，解读诗歌的内容与结构

（前四句写登高见闻，重在写景，以天、风、沙、渚、猿啸、鸟飞、落木、江水构图；后四句依景抒情，写诗人长年飘泊、老病孤愁、忧国伤时的感情。）思考情景间的联系

感悟沉郁顿挫的美学风格。

--师生讨论：前四句所绘的秋景图是一幅什么样的图画，溶铸了诗人什么样的感情？

（是一幅凄凉的秋景图。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，使顿生悲情；接着仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，一种韶光易逝、壮志难酬的感怆自然而生，尤其是“无边、不尽”，透出其沉郁悲凉，不仅写出了空间的广漠，更强调无处不含悲秋之气。）

--师生讨论：后四句的所思所感，是如何内化为整个民族的苦难与艰辛的？

（第三联从时空着笔。由异乡飘泊到鑫病残生，“万里、百年”呼应上联的“无边、不尽”，使悲秋具体而沉痛。第四联从白发日多写到护病断饮，使人联想到潦倒不堪的根源是时世的艰难。这样，诗人忧国伤时的情操，便跃然纸上。）鉴赏对仗工整的形式美。

--请同学以诗中的某一联为例，研讨对仗工整的形式美。

（例句：首联不仅上下两句对，而且还有句中对，上句天对风，高对急；下句沙对渚，白对清，对仗极其工整。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。”全诗八句皆对，显出工整有致的形式美。）比较阅读感悟

--与王维的《山居秋暝》比较，感悟两位诗人不同的风格特征。

（两诗均以“秋景”为描写对象，但景物特点、绘景方式、抒情方式等有较大差异。）

3、译诗

风猛天高猿叫声悲哀，岛清沙白鸟飞翔徘徊。无边的秋叶刷刷落下，没头的长江滚滚奔来。万里漂泊悲伤居他乡，年老多病一人登高台。国衰国破可恨白发增。穷困潦倒浊酒也停买。

3、分析

《登高》一诗情景交融，前四句写景，后四句抒情，表现了作者大气盘旋，悲凉沉郁之感。全诗语言精炼，词约义丰。萧瑟的秋天，诗人的笔下写得有声有色。首联落笔阔大，在猎猎的秋风中，诗人登上高处，随风传入耳畔的是长啸的猿声，日中所见的是清水白沙迎风飞翔、不住回旋的鸟群。这两句包容了六种物象--风、天、猿、渚、沙、鸟。猿鸟哀鸣，飞鸟徘徊，描绘出一幅凄清的画面。此联中“风急”二字绝妙精炼，猿哀、鸟鸣及下联的落木萧萧，长江滚滚都是由此产生。颔联诗人具体描写秋景，“落木萧萧”“长江滚滚”，状景逼真，意境雄浑绵邈。此联已成煤后人传诵的名言侍句。以上四句写景，为下文悲秋抒情作了铺垫，实际上作者已经融情入景，景中已自有情。在写景的基础上引发出来的感慨更是动人心弦，这不仅由于写了自然的萧瑟凄凉的秋，更由于诗人对人生之秋的描绘流露出强烈的感情色彩。颈联两句，十四个字包含了多层含义，详述了人生凄苦的境况，“悲秋”二字，使人深感凄怆之情。“常作客”则表明作者飘泊沦徙的生活。“丰年”指暮年，面对苍凉寥廓的秋景，诗人想到自己客居他乡、老迈多病的处境，悲凉之情顿生。“独登台”将凄清的景物和悲凉的心情结合起来，令人顿生同情。尾联含义深刻，概括了当时整个社会的现实，发现了诗人的衰叹。“艰难苦恨”导致了诗人“多病”和“繁霜鬓”的境遇。特别是因多病而断酒，诗人的悲情更难以排遣，这些都道出对时世“艰难”的不满，对自己人生之秋的悲叹。

律诗一般都是中间两联对仗，而且对得自然妥贴，达到了登峰造极的地步。胡应麟《诗薮》内篇五卷中赞誉它“一篇之中句句皆律，一句之中字字皆律，而实一意贯串，一气呵成。”还称它是唐人七律中，甚至是古今七律中第好诗。

此诗虽是一首悲歌，但它给予我们的感受不是悲凉和消沉，诗人雄俊奔放的笔势带给我们的是一种悲壮豪迈、心胸阔大的感觉。诗的前两联写景，后两联抒情。前两联的写景并后两联的抒情张本，写秋景，物象含蓄，极富特征，特别是在颈联才点出“秋”字，表明诗人构思用字的精妙。后两联的抒情将国家的现实和诗人遭遇联系起来，感情表露得深沉、旷远，表现了杜甫高超的艺术功力。(3)《蜀相》教案

1、以诗题导入新课

四川原是古代蜀国的地方，公元二二一年刘备即帝位，史称蜀汉，而诸葛亮是蜀国的丞相，所以人们称他为蜀相。

生当安史之乱的杜甫，有远大的政治抱负和热情，因此对“鞠躬尽瘁，死而后已”的诸葛亮十分推崇。这首七律诗大约是在上元元年（760）的春天，诗人初谒诸葛亮祠时写的。律诗形成于唐朝，分国五言律诗、七言律诗。在格律上比古体诗严格许多。

首先，从音韵的方面看：律诗首句可入韵，也可不入韵。偶句（二、四、六、八句）都押韵。其次，从对仗方面看：首联、尾联可能不以对仗，颔联、颈联必须对仗。

2、师生齐诵全诗

3、学生自读，明确诗的内容

前四句写蜀相祠堂的位置及周围的景色；后四句写诸葛亮的才能及鞠躬尽瘁、死而后已的史实，歌颂其丰功伟绩。

--讨论：诗题为“蜀相”，应重在写人，为何用了一半的笔墨写祠堂及其周围的景色？ 首联一问一答，自开自合，展现了在成都城外的一片葱郁翠柏中的武侯祠。颔联写巍峨殿宇、凛凛塑像来寄情为好，而诗人却转向写“映阶碧草、隔叶黄鹂”，似为闲笔，可传神的“自、空”二字，使其境界全出，碧草自萋萋，人所罕至；黄鹂好呖呖，无人赏听，荒凉之情无限，寂寞之心难言，可见，写景实为伤情，为下文写心志作铺垫。

--有人说：该诗是一首怀古之作，借古人事表达诗人的理想，你看如何？

关于末句“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中的“英雄”所指何人？历来说法纷纭。诗人一生许身社稷，志在匡国，当为“英雄”，可又绝不仅此，诗人心念武侯，高山仰止，也正是寄希望于当世良材。可见，借古人寄情较显。

4、译诗

诸葛丞相的祠堂到什么地去找寻？听说锦官城外有一处古柏茂茂森森。碧草映照石阶自成一派春色，密叶深处莺空自婉转娇音。三顾茅屡次询问济世大计，创蜀国辅后主一片耿耿忠心。出兵伐魏没有取胜身先忘故，长让英雄豪杰热泪满襟。

5、鉴赏

杜甫写过多首怀念诸葛亮的诗篇，充分表达了他对历史上这位杰出政治家的景仰之情。这首吊古七律是千百年来颂扬诸葛亮的最为脍炙人口的诗篇之一。这首诗怀古喻今，表达了诗人对诸葛亮的强烈怀念，对其尽忠报国的歌颂和功业未成的惋惜心脏身后寂寞的慨叹，表现了诗人爱国忧民的精神。

诗的联自问自答，指出祠堂所在地。细细体味，诗人之“寻”决非寻常“游玩找寻”之意，而是寓凝重之情于提笔之中，为后文抒情打下伏笔。颔联描写神祠内景物，目的是即景抒情：因为自己景仰的人已不得见，碧草映照石阶不过“自”为春色，诗人无心赏玩；叶中黄莺也不过是“空”作娇音，诗人无心倾听。此联环境描写精致，有声有色，追怀先哲的代伤感之情寄寓寂寞之景中。颈联言简意赅，高度概括了诸葛亮一生的丰功伟绩，把诸葛亮一生的遭遇、抱负、功业凝练为精辟之句。而景仰之情的后面清晰可见杜甫的身影；诗人以历了玄宗、肃宗两朝，但功名未就，空有报国之志，却不得 施展。因此，这一联是寓忧国忧民之精神于对诸葛亮的怀念之情，诗人渴盼能有像诸葛亮这样的忠臣挺身救国，为天下计。尾联是凭吊之语。泪满襟的英雄，即为国为民的仁人志士，也包括杜甫自己。“长使”二字，读来极富感染力。此联惋惜、慨叹之情抒发的挚诚而淋漓，成为后人引用的名句。

统观全诗，凝重之情，景仰之情，惋惜慨叹之怀情，层层推进，全诗以厚重之笔墨传递出诗人忧国忧民的饱满情怀，也流露出诗人怀才不遇的内心感触。(4)《石头城》教案

1、题解

刘禹锡（772-842），字梦得，洛阳人。《石头城》是刘禹锡写的一首七言绝句，选自《唐诗别裁》，是组诗《金陵五题》的第一首。写此诗时，唐帝国已日趋衰败，进行内宦官专权，地方上藩镇割据势力有所抬头。作者用此诗讽喻现实，抒情国远衰微的感叹。诗中所写的石头城，即南京。原是战国朝代梦国建的金陵城，三国时代吴国孙权重建，定为国都，改名石头城，并在此修筑宫殿，故址在今南京市清凉山一带。经六代豪奢，至唐朝初废弃，二百年来成为一座空城。

2、齐诵全诗。

指名回答：全诗都写了哪些“境”？（1）山围故国（2）潮打空城（3）月达女墙

3、分组讨论：“境”所含的“意”是什么？

境1所示：群山依然围着石头城，可旧日的繁华已空无所有，有苍茫悲凉之感。

境2所示：潮水依旧，城却不再，一“空”字足见其凄凉；因而，潮水碰到冰冷的石壁，只会带着寒心的叹息默默退去。潮水如此，人何以堪？ 境3所示：旧时的明月，仍旧钨地从城垛后面升起，“还过”一词，意味深长，说明月是见证，虽然还来，然而许多东西已不复返。这三境，只写山水明月，而六代繁荣富贵的衰落不着一字，然而无景不融合着诗人故中萧条、人生凄凉的深沉感伤，可见其寄意的深远。

4、比较阅读：这首诗与李白的《越中览古》均为怀古之作，但在表现主旨的方式上有何不同。两首诗均借景抒情，但刘诗并无“只今惟有”现实之景的强调，也无对怀古内容的明点，寄情的内容通篇都溶铸在具体意象之中，诗境更浑厚深远。

5、译诗

群山依旧围绕在故都周围，江湖拍打城根后寂寞退回。淮水东边那旧时的月亮，夜深时仍然还照过女墙来。

6、鉴赏

这首席诗通篇都是写景，句句都融合着诗人故国萧条人生凄凉的深沉感伤，表达了作者希望当时统治者应以前车之覆为鉴的愿望。

第一句写空城四周被山峦围绕着，它虎踞龙盘的姿态并未改变；第二句写北面的江湖拍打着空城的城根，而后带寂寞之情又默默地退回。这两句是写山川依旧，可故都已荒废。第三句写淮水的东边升起的明月悬在空中，照着今日，也曾照过昔日，是见证；经四句写今夜的月亮又逐渐移到这边来，可这里已是空城一座。这后两句与月照空城，更见“寂寞”。全诗寓情于景，感慨城墙仍在，江潮和明月不变，但石头这座古城却已发生了很大的变化；感慨唐王朝也已由盛变衰，期望着唐代统治者能吸取历史教训。全诗的语言含蓄，意象具体，笔触凄凉，意境深远。(5)《锦瑟》教案

1、题解

“锦瑟”或名无题，题目“锦瑟”是取句着两字。是一首广为传诵的有人认为是缠绵悱恻的爱情诗，或有人认为可能别有寄托或悼念亡妻之外，大抵是表现封建士大夫隐秘难言的爱情生活。

2、译诗

这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。地庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。往日的那些情事，又何必今天追忆！就是在那时候，我也已经不胜惘然。

3、品典

品典一：庄生晓梦迷蝴蝶

用了《庄子》的一则寓言典故，说是庄周梦见自己身化为蝶，后来梦醒，庄周仍在，不知蝴蝶何往。诗人借此典的虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。品典二：望帝春心托杜鹃

传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。品典三：沧海月明珠有泪

传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹；又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。计人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。品典四：蓝田晶暖玉生烟

蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却元。诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。与典三所涵一致。

4、结构与主题

1-2句：由听瑟弦诉说思念往昔。

3-4句：由庄周化蝶，望帝托鹃思念亲人。

5-6句：由美人眼泪化珍珠，蓝田美玉化轻烟进一步眷恋。7-8句：追忆悲欢离合仍是一片茫然。

这首诗的主旨隐藏得很深，我认为是作者追忆心中思念的亲人。众说纷坛，莫衷一是，可见仁者见仁，智者见智。不妨自己品味。

5、鉴赏要点 构思新奇

开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。朦胧美

诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往；又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。《乐游园》

向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。《夜雨寄北》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。(6)《书愤》教案

1、介绍作者 陆游，字务观，号放翁。南宋时越州山阴人，我国古代著名的爱国诗人。他生活在金兵入侵，中原沦陷的时代，那时南宋当局却偏安江南，不思北伐。陆游主张抗金，触犯了投降派的利益，所以一再遭到打击排斥，多次被罢官。这首有名的七律作于宋孝宗十三年，此时陆游已61岁，在山阴闲居了6年，“扫胡尘”“靖国难”的志向眼看就要化为泡影，在悲愤失望中他挥毫写下了这首诗，抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。

2、讲析

这首诗是诗人几十年生活经历的生动概括。它借北望中原，回顾了青年时的凌云壮志和火热的战斗生活。并由此府仰千载，抒发了诗人壮志难酬、老迈年高的感叹和对投降派的强烈愤慨。

首联慨叹国事艰难，追述年轻时收复失地的豪情壮志。上句“那知”一词写出了诗人年轻时血气方刚、天

真纯真。“艰”字有艰难的意思，直接道出诗经历的辛酸与坎坷，浓缩了因主战而受的种种刁难、排挤和迫害。这两个词语暗含着对投降派迫害忠臣、阻挠北伐卑劣行径的斥责。它是诗人“愤”的根源。下句一个“气如山”表达出诗人当年的豪情壮志，让我们看到一个意气风发、以身许国 的爱国青年形象。

颔联集中描写宋军在镇江、南郑两地英雄抗金的战斗情景。“楼船”“铁马”形象地概括了水陆两路大军进攻敌人的壮丽场面。这两句是历史的真实记录，也是诗人壮年时期点头生活的回顾。形象地表明了作者的理想，他渴望北伐恢复中原，向往着火热的战斗生活。以上两联是诗歌的前半部分。回顾往事，抒写渴望北伐的英雄气概。

颈联抒情悲愤，感叹生平抱负未得施展，却早生华发。句中的“空自许”和“已先斑”形成鲜明对比。一个“空”字形象地写出因宏伟志向无法实现而主生的那种沉重的失落感。一个“已”字生动刻画出诗人功业未就，人已才老的悲愤之情。两个副词吐露出诗人一腔忠义无处寄托，华鬓点点，壮志落空的愤慨之情。在现实的强烈对比之中，包含着对投降派罪恶行径的愤怒指责。

尾联包含诗人对诸葛亮的仰慕之情，并以此自勉，“千载谁堪伯仲间”，一个反问句即抒发了因奸臣当道，壮士他国无门而主生的难言的悲哀，又可以从中看出诗人对诸葛亮的崇敬之情，体现了诗人虽屡遭挫折，但意志并未消沉。

以上两联是诗歌的后半部分。回到现实，抒发报国无门的愤慨。

这首诗虚实相生，变化多姿。首联上句写实，回忆年轻时的天真单纯；下句以实写虚，“北望中原气如山”，用有形的“山”来形容无形的“气”，突出“气”的坚毅、豪迈、轩昂；颈联上句“塞上长城”写理想，气势雄伟，意境高远，从大远处落笔，是虚写；下句“镜中衰鬓”写现实，感情沉郁，格调凝重，从细处近处用墨，是实写。在虚实的映衬中，加重了诗歌雄壮悲愤的基调。

诗歌还通过场面写人，通过场面写情。例如，颔联对仗工整，描画白雪皑皑，秋风萧萧，万马奔腾战船横空的征战场面，从而赞美当年气吞残虏，挥戈卫边的爱国将士，是对“气如山”这种豪情具体形象的说明，从中可以看到作者战斗的热情。此联表面写宏大的场面，实际歌颂英勇的战士，表面写战争，实际抒发感情。

陆游用典巧妙不留痕迹。南宋名将檀道济曾自诩为万里长城，诗中陆游以长城自比，表明诗人对檀道济的敬仰，希望能像他的样建功立业。檀道济对当权派自毁长城的痛斥，也喊出了诗人的心声，揭露了南宋统治者摧残抗战力量的愚蠢。用典贴切自然。这首七律是陆游诗中的上品。