谈谈流行歌曲中歌词修辞特点

第一篇：谈谈流行歌曲中歌词修辞特点

谈谈流行歌曲中歌词修辞特点 流行歌曲是人们喜闻乐见的声乐艺术，是人们抒发情感的手段。从过去到现在，每个时代和时期都涌现出不少经典的歌曲。好的歌曲，仅就歌词而言是考究的。因为语言是声乐艺术表现与创造的核心，也是歌唱的基础，从歌词的文学创作到谱曲，直至歌唱的表演，始终都离不开对语言的体验、感受与表现。歌词既然是文学艺术的一种形式，就决不可偏废了它的文学性，必然要借助有效的传情达意的手段――修辞。

一、丰富多彩的修辞手段

歌曲能否“先声夺人”，除了靠配上美妙悠扬的曲子外，歌词是否“动听”也是一个重要方面，以下修辞手段能增强语言的音乐性。1.押韵?? 古人写诗作赋讲究押韵，现在有些歌词语言很美，不失活泼，其中一个重要方面就是有意识地在句尾运用同韵的字。如： ①“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在风雨之后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花香满楼。”（《中华民谣》）②“心若在，梦就在，天地之间还有真爱。看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”（《从头再来》）③“爱就一个字，我只说一次，你知道我只会用行动表示，承诺一辈子，付出了坚持，行动永远不太迟。”（《爱就一个字》）④“对面的女孩看过来，这里的表演很精彩，请不要假装不理不睬。”（《对面的女孩看过来》）⑤、我送你离开，千里之外，你无声黑白 《千里之外》 以上歌词音节匀称，节拍有致，在歌曲中造成前呼后应的音韵和谐状态。2.叠音? 又叫“重合”或“复字”，恰当运用叠音词，可以突出词语的意义，加强对事物的形象描绘，增加音乐美感⑪。如： ①霍霍霍霍霍霍霍霍霍家拳的套路招式灵活，我我我我我我我我活着生命就该完整度过。霍元甲 ①“小河弯弯向南流„„月儿弯弯夜色深深„„沧海茫茫„„”（《东方之珠》）“弯弯”的反复使用，非常传神地突出了事物的形状，同时也表达了作者对香港的热爱和眷恋； ②“情深深，雨蒙蒙，多少楼台烟雨中。”“往事一幕幕，伤心一幕幕。”（电视剧《情深深雨蒙蒙》）“一幕幕”的反复使用，仿佛叙述人把听众也带进了不堪回首的往事中； ④“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走。”（电影《闪闪的红星》插曲）⑤“常回家看看，回家看看„„生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情向爸爸谈谈。”（《常回家看看》）“说说”、“谈谈”让人备感亲切，拉近了彼此的距离。行语、行文，一般总是以成双句出现的句式较为稳妥，以双音节词作为句子的尾部，读起来舒服些。刘勰在《文心雕龙》里说过：“偶语易安，奇字难适。” 可是歌曲《祈祷》就出现了“叫成功永远在。”这样以单音节词“在”作句底的句子，《过火》末句“如果你想飞，伤痛我背。”也以单音节词“背”作句底。3.整句与散句，长句与短句 歌词的气势、力量、跌宕往往要靠句式的选用和调整，可以有效的添加文采，增强语言的表现力，收到理想的修辞效果。结构相同或相似的一组句子叫整句。相反，结构不整各式各样的句子交错运用的一组句子叫散句。整句形式整齐，声音和谐，气势贯通，意义鲜明。如： ①“爱越深，总是难舍难分；情越真，容易看见伤痕。”（《千纸鹤》）②“风，没有方向的吹来；雨，把眼泪洒向大海。”（《花香》）③“把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦。”（《真心英雄》）散句结构不同，所用的句式也多种多样，因此它所表达的内容不象整句那么集中，但散而不乱，也比较灵活，容易避免单调呆板，能取得生动感人的效果。如： ①“水千条，山万座，我们曾走过，每一次相逢和笑语都彼此铭刻。在阳光灿烂欢乐的日子里，我们手拉手啊，想说的太多。”（《同一首歌》）②“花，静静地绽放，在我忽然想你的夜里。一年一年，风霜遮盖了笑颜，你寂寞的心有谁还能够体会。”（《懂你》）长句和短句也各有修辞效果。长句的修辞效果是表意周密、严谨、精确、细致。如： ①“找一个最爱的深爱的心爱的人来告别单身，一个多情的痴情的绝情的无情的人来给我伤痕。”（《单身情歌》）②“有谁孤单却不期盼一个梦想的伴，相依相偎相知爱的又美又暖。”（《我想我是海》）短句的修辞效果是表意简洁、明快、灵活。如： ①“看一看花花世界原来像梦一场，有人哭，有人笑，有人赢，有人输，到结局还不是一样？”（《朋友别哭》）四个短句把社会上的一些人刻画得十分形象，且简洁利索。再如： ②“„„你心中，我最重，悲欢共，生死同„„”（《霸王别姬》）短句的使用强化了情绪的紧张与悲痛感，仿佛内心步步紧逼，阵阵抽搐，让人压抑得难以喘息。还流行一种绕口令式的长句型，大节奏中套着小节奏，长句中包含着短句。试看《男孩子与女孩子》： “男孩子是风男孩子是雨男孩子粗心大意/男孩子见到女孩子总是炫耀自己/男孩子想叫女孩子喜欢却惹她生气/男孩子不知怎样才好心里总着急„„” 这样的句式节奏有了更大的灵活性，更适合表现现代男孩的个性。??? 4.超常搭配 “词语与词语之间的搭配，有其内在的联系和规律，除了在句法结构上要符合组合原则外，重要的是要语意内容和逻辑范畴的制约。言语交际中的这么一种特殊现象，即词语与词语之间的搭配符合语法规则，则又超出了词语之间的词义内容和逻辑范畴的常规，我们把这种现象称作词语超常搭配。”⑶ “寺院，金黄色的钟声，将夕阳击落，野草丛中。”（《春》）描写黄昏静穆中给人印象最深的钟声，“钟声”是“金黄色”的，在作者的感觉中钟声被夕阳染成了金黄色，而且钟声把夕阳击落了，这本身也是不可能的，但作者十视觉形象金黄色的夕阳和听觉形象的钟声叠加在一起，这样就把黄昏给人的一瞬间感觉立体化和流动化了。①“说出那句真心的话吧，种下的爱情已该收获。”（《吐鲁番情歌》? ②“友情与爱情的边缘上，迷路了一颗心。”（《初恋》）③“装过了多少希望，装过了多少惆怅，像一张岁月的邮票，背着旧愁新情不断的寻找。”（《寻找》）④“曾经想起这样的夜里，依然清晰雨中的我和你。”（《无情的雨无情的你》）⑤“有了你，我体尝到沉默的甜蜜。”（《眼睛》）⑥“什么时候雨的温柔又来摇醒那沉睡的伤口。”（《十字路口》）⑦“我把梦撕了一页，不懂明天该怎么写。”（《撕夜》）⑧“你的微笑，编织了每一个奇妙。”（《你的微笑》）⑨“恋爱就像放风筝，放纵的爱也会让天空划满伤痕。”（《太委屈》）⑩“胡子里长满故事，憨笑中埋着乡音。”（《父老乡亲》）收获是人们常有的生活体验，它反映了主体原有的知识圈，但 “收获”“种下的爱情”就突破了常式的知识圈，那种爱情可以“种下的”，并且可以“收获”。“迷路”是迷失道路，可以用来比喻失去了正确的方向。这里用“迷路”来陈述“一颗心”是超常搭配。“希望”、“惆怅”是不能“装”的，“旧愁”、“新情”是无法“背”的，“装过了多少希望”、“装过了多少惆怅”、“背着旧愁新情”都是超常搭配。一般地，我们说“„„清晰”，而不说“清晰„„”歌词“依然清晰雨中的我和你”则一反常规。“沉默的甜蜜”是一个超常搭配，“甜蜜”是有味的，是通过味觉感知的，“沉默”则是无味的，“无味”和“有味”结合在一起，同样融汇了味觉和其他感觉，言语接受者自然会联想到恋人相对无语时的情景。“伤口”是沉睡的，似乎世间一切事物都可以烙上人的印记，而人的情性也可以转嫁到一切事物上；虚幻的梦可以像日记一样被撕去一页；形容词“奇妙”名词化了，而且是“微笑”编织成的实实在在的物体；“恋爱”与“放风筝”，“胡子”与“故事”，看似不合理的搭配，却收意想不到的效果，使词句更生动、更富诗意，别有一番风味。诸如这样的变异修辞，一般都是由作者对外界所起的感觉注入了思想感情，而凝结为心象，终于被表现出来的一种语言艺术。梁启超说：“艺术的权威是把那霎时间便过去的情感，捉住它令它随时可以再现，是把艺术家自己个性的情感打进别人的情感里头，在若干期间内占领了他心的位置。”⑷流行歌曲歌词中异于常规的表达有时可以“占领”听众的心，短暂的陌生感过后便是情感的共鸣。5.语气词的运用 运用口语形式的流行歌曲歌词中多出现语气词，充满生活气息。如： ①“分手也只用了一分钟而已。”（《他一定很爱你》）“ ②“小小的一片云呀，慢慢的爬上来，请你们歇歇脚呀„„”（《踏浪》）③“你的心情现在好吗？你的烦恼还那样多吗？”（《祝你平安》）④“走也罢，留也罢，错了吗？（《天涯》）⑤“或者背叛才是体贴的，或者逃避比较容易吧。”（《伤心太平洋》）语气与感情因素有关，强调或委婉，勉强或夸张，揣测或提醒，迟疑或不满，种种口气都是一种感情的流露。语气词的运用，既强化了感情的抒发，同时也起到了口语停顿的作用。口语停顿具有特定的修辞功能⑸。?? 6.新名词、新观念? 流行歌曲所面对的最广阔的群体是年轻人，年轻人追求时尚，思想观念超前，个性化的歌曲为他们所钟爱。仅从歌名中就可管窥，《半兽人》、《算你狠》、《看我七十二变》、《老鼠爱大米》、《半糖主义》、《我不是黄蓉》、《男人哭吧不是罪》、《你好毒》、《分手快乐》、《你的眼睛背叛了你的心》„„，瞧瞧这一个个稀奇古怪的歌名，足以让年长者大跌眼镜，可是年轻人却对本群体的“创造发明”津津乐“唱”。随着时代的发展，新事物、新名词层出不穷，在流行歌曲中可略见一斑 ①“眼眯成一条线„„想睡就睡一天，不理任何人，不上线，不回电。”（《波斯猫》）②“再也没有纯白的灵魂，自人类堕落为半兽人。”（《半兽人》）③“沉默加速度，是我的脚步。”（《加速度》）“回电”，“上线”是进入信息社会后才有的，物理学中的专有名词“加速度”居然也能用在歌词中，至于“半兽人”“半糖主义”是什么，则让人难以理解。流行歌曲还有一个现象是：许多歌词英汉相杂，而且英文部分往往作为高潮。如： ①“明白每人能取代他曾给我的信赖。See me I can fly，I‘m? proud to fly up high。生命已打开，我要那种精彩。“（《挥着翅膀的女孩》）②“你是电，你是光。你是唯一的神话，我只爱你，you are my supper star”（《Supper Star》）③“I believe，你还在那里等待。爱的路，总是充满了祝福。I believe，你还在把爱深埋„„”（《I believe》 ?④“拥抱着你，oh my baby，你看到我在流泪„„”（《执着》）⑤“你是我的姐妹，你是我的babei”（《姐妹》）⑥“Come on，come on again，在梦里你是我的唯一。”（《北京人在纽约》）⑦“„„It is on my way，in a coulourful days。（朴树《Coulourful days》）中国歌曲中偶尔夹杂一两句英文，这是中国人追求个性解放，追求创新，追求时髦的表现，无可厚非。可外国歌曲为什么不也来一两句汉语呢？ 以上，我们是从消极修辞的角度对流行歌曲歌词修辞特色的论述。下面，我们将从积极修辞的特类――辞格上来谈谈歌词的修辞特色。

二、不拘一格的修辞格式 1.反复?? 在歌词中用得最多的要数反复修辞格，因为反复具有突出思想、强调感情，加强节拍的修辞效果。歌词为了抒发某种强烈的感情，故意让同一词语，同一句子或句群重复出现。如： ① “来吧，来吧，相约九八。来吧，来吧，相约一九九八。相约在绿色的春风里，相约那永远的青春年华，心相约，心相约，相约一年又一年，不论咫尺天涯。”（《相约九八》）②“盼过春夏和秋冬，盼来盼去盼不尽，天涯何处是归鸿。”（《情深深雨蒙蒙》）④“常回家看看，回家看看。”（《常回家看看》）倪宝元教授《修辞》：恰当使用反复可以强调重点，突出重点，可以抒发强烈的感情，也可以增强叙述的条理性和生动性，加强节奏感。2.对偶?? 对偶是汉语所独有的辞格，从形式看，音节整齐匀称，韵律感强； 从内容上看，凝练集中，概括力强。对偶有鲜明的民族特点和特有的表现力。③“踏遍万水千山，走遍海角天涯。”（《好想好想》）④“策马奔腾，共享人世繁华；杯酒当歌，唱出心中喜悦。”（《当》）3.顶真?? 用上一句结尾的词语做下一句的起头，使前后的句子头尾蝉联，上递下接，这种辞格叫顶真。流行歌曲中也常用“顶真”辞格，不仅使整 首歌明快、流畅，格调清新，也增加了歌曲的趣味性。如：

第二篇：流行歌曲中的歌词研究

流行歌曲中的歌词研究

摘要：流行歌曲歌词是一种音乐文学作品，并且，古典诗词在时下流行歌曲中多有出现，这种研究有助于探究歌词文学的艺术本质。

关键词：流行歌曲；古典文学；古典与流行的交融。

许多人也许无法将流行歌曲与古典联系在一起，会觉得这是两件不相及的事，也会认为：将古典与流行联系起来，似乎有些不合情理。因为在我们眼中：中国古代文学属于高雅文化，而流行歌曲却属于通俗文化，两者的地位相差甚远！但在现今，古典诗词、历史典故却大量地出现在流行歌曲的歌词当中。

其实，在流行歌曲中加入古典诗词以及历史典故，可以让我们在娱乐中学到一些知识，记下一些东西。

一、在歌词中加入历史典故

钗头凤 歌手：薛之谦

有人在兵荒马乱的分离中

折半面铜镜漂泊经年又重圆如新有人在马嵬坡外的半夜时留三尺白绫秋风吹散她倾城的宿命有人在干涸龟裂的池塘中见鲤鱼一对用口中唾沫让彼此苏醒有人在芳草萋萋的长亭外送情人远行落日照着她化碟的眼睛我唱着钗头凤看世间风月几多重我打碎玉玲珑相见别离都太匆匆红颜霓裳未央宫中舞出一点红解游园惊梦落鸿断声中繁华一场梦我唱完钗头凤叹多情自古遭戏弄我折断锦芙蓉走过千年还两空空一城飞絮几度春风长恨还无用解游园惊梦我几杯愁绪唱罢还是痛 甘世佳在创作这首歌的歌词时，共加入了是五个典故，分别为：

1.有人在兵荒马乱的分离中/折半面铜镜/漂泊经年又重圆如新 这句歌词讲到了孟棨《本事诗》中，“破镜重圆”这个典故；

2.有人在马嵬坡外的夜半时/留三尺白绫/秋风吹散她倾城的宿命 这里，又讲到了“玄宗被迫赐贵妃缢死马嵬坡”这个典故；

3.有人在干涸龟裂的池塘中/见鲤鱼一对/用口中唾沫让彼此苏醒 这句讲到了《庄子》中“相濡以沫”这个典故；

4.有人在芳草萋萋的长亭外/送情人远行/落日照着她化碟的眼睛 在这句中，讲到了梁山伯与祝英台“十八相送”“化蝶相伴”的典故；

5.解游园惊梦/落鸿断声中繁华一场梦

这句中的“游园惊梦” 是汤显祖《牡丹亭》中最著名的一出。

像这样，在歌词中加入一些典故，我们即听了歌，娱乐了一下，也在娱乐的过程中了解到、学到了一些小知识。

二、在歌词中引用诗词

菊花台

歌手：周杰伦

你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾住过往夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望雨轻轻弹朱红色的窗我一生在纸上被风吹乱梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样菊花残满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静躺北风乱夜未央你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双花已向晚飘落了灿烂凋谢的世道上命运不堪愁莫渡江秋心拆两半怕你上不了岸一辈子摇晃谁的江山马蹄声狂乱我一身的戎装呼啸沧桑天微微亮你轻声的叹一夜惆怅如此委婉菊花残满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静躺北风乱夜未央你的影子剪不断徒留我孤单在湖面成双

方文山在写这首歌时，在许多诗词中找灵感：

1、你的泪光 柔弱中带伤惨白的月弯弯勾住过往 月弯弯:出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州,几家欢乐几家愁”

2、夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷的绝望 阁楼:出自李煜的“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐,深院锁清秋”

3、雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 朱红色的窗:出自毛滂的“碧户朱窗小洞房,玉醅新压嫩鹅黄,半青橙子可怜香”

4、梦在远方 化成一缕香 随风飘散你的模样 一缕香:出自<红楼梦>“软衬三春草,柔拖一缕香”

5、花 已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪 向晚:出自李商隐的“向晚亦不适，驱车登古原”

6、愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸一辈子摇晃 秋心拆两半:出自吴文英的“何处合成愁? 离人心上秋”

7、谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装呼啸沧桑 马蹄声狂乱:出自释温慧的“五陵才子锦袍新,马蹄乱踏琼瑶草”

8、天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅如此委婉 一夜惆怅:出自张泌“昼梦却因惆怅得，晚愁多为别离生”

9、菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事 静静淌 断肠:出自马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”

10、北风乱 夜未央 你的影子剪不断徒留我孤单 在湖面成双 夜未央: 出自《诗经.小雅.庭燎》 “夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸾声将将”

像方文山这样，将诗词中的一些词语用在歌曲中，使得歌词更加优美，打破了我们心中以往那种流行歌曲的歌词，在我们心中庸俗的印象，让我们对流行歌曲的歌词产生新的印象！

三、部分或完全引用古诗词

听着许许多多的流行歌曲，我们不难发现，古典诗词是越来越受流行歌曲歌词的欢迎，在越来越多的流行歌曲的歌词中，直接或间接地来引用古诗词，如：

1、梅艳芳所唱的《床前明月光》，这首歌的歌词是完全引自《静夜思》

2、邓丽君演唱的《在水一方》，歌词中：“绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人在水一方，绿草萋萋，白露迷离，有位佳人靠水而居。”这一段是直接引处《诗经》中的词句。

3、毛宁的《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边„„月落乌啼，总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚„„”是间接引用了唐诗《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这几句中的词。

4、而SHE所带来的《长相思》其rap部分：“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候最难将息三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急雁过也最伤心，却是旧时相识满地黄花堆积。”是直接引用了李清照的《声声慢》中的词句。

5、伊能静的新歌《念奴娇》中的一段歌词：“大江东去浪淘尽千古风流人物，故垒西边人道是三国周郎赤壁，乱石崩云惊涛裂岸卷起千堆的雪，羽扇纶巾谈笑间强虏灰飞烟灭。”这首歌的歌词，是直接引用了苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的诗句。

6、更早一些的，王菲所演唱的《但愿人长久》，这首歌的的歌词，便是苏轼所写的《水调歌头》。

7、还有家喻户晓的安雯的《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”完全引用。

8、徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》：“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干。”

将古诗词融入我们爱听的流行音乐中，让我们在记住歌词的同时，也将歌词中所引用到的古诗词也一并背了下来，歌词中的古典文学，给我们也带来了不少好处！

四、在歌名中引用古诗词句或古诗名

在歌名中就使用古诗词或古诗名，也是现在流行歌曲中的一个亮点，如：

1、周传雄的《寂寞沙洲冷》这个歌名，就是引自苏轼《卜算子》中：“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”这一句。

2、伊能静的《念奴娇》这首歌的歌名，直接用了《念奴娇》这个词牌名。

3、更早以前的一首歌，罗大佑所演唱的《将进酒》，歌名就是“诗仙”李白《将进酒》这首诗的诗名。

将诗词中的句子、诗名，直接用来做歌名，是歌曲更多了一份诗意，是歌曲更加吸引我们的耳朵。

五、古典文学与流行文学的结合

对古典诗词表现主题和内容的引用，不仅丰富了流行歌曲的空间，提升了流行歌曲的层次。现代流行歌曲过多的关注爱情，张口就是撕心裂肺的真情呼告，你的离去让我死去活来„„还有很多流行歌曲在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。将古典文学融入歌词中，歌词将不再那么苍白无力，更不会如现在这般庸俗乏味，它将会充满生命力。并且，我们将古诗词与歌词相结合，可以借助流行音乐所具有的强大吸引力，来传播古典诗词，进而扩大古典诗词的影响，进而让更多的人了解中国的文学艺术。更重要的一点是:唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，其中不乏家国之忧、男女之爱、亲情之密、友情之贵、归隐之乐等，这些都可以成为文学创作的永恒主题。

结语：古典文学与流行文学应当是相辅相成的，我们可以借助流行歌曲的力量，将古典文学传播开来，将它延续下去；同时，我们还可以借助古典文学的内涵，使流行音乐的档次更上一层楼。古典诗词从遣词造句，主题营造，以及铺陈，情感把握等方面，都为当下歌曲的词创作者提供了很多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲创作中一个不可舍弃的主题！

第三篇：浅谈周杰伦歌词中的修辞

浅谈周杰伦歌词中的修辞

周杰伦是当代华语乐坛最闪耀的星星，成就他不可撼动地位的因素，除了其自身超常的音乐天赋和自创的演唱风格外，其歌曲歌词题材的广泛，语言形式的新颖，特别是修辞手法的运用灵活，更是将古典风尚与潮流元素奇妙融合，形成了新奇独特的风格。这种打破“陈规”，冲破传统语法“束缚”的语言现象，让受众眼前一亮，造成强烈的听觉冲击。本文从修辞学入手，于歌词修辞与文化倾向、修辞学理论背景、“辞格”在歌词创作中的运用三个方面切入，分析周杰伦歌词中那些突破人们大脑传统思维模式，给人们带来全新审美效果的修辞方式。通过对周杰伦歌词中修辞运用的探讨，我们可以窥见修辞这一传统化手法在现代流行音乐中日趋成熟的态势。周杰伦歌词中大量修辞的灵活运用，使我们很欣慰地感觉到修辞这种趋于书面的手法已经广泛渗入到普通大众的生活娱乐中去了，形成了一种良好的文化倾向。这说明，流行元素与古典意蕴的这种结合，是能够给现代流行歌曲带来新鲜感，创新性的。而这种结合所带来的新奇独特的风格，正是大众对新的审美趣味的呼唤。通过对周杰伦歌词的分析，也让我们看到，歌曲歌词是应和了历史发展规律而逐步走向兴旺繁荣的。周杰伦歌曲歌词中使用的超出人类大脑传统思维模式的大胆独特的修辞手法，是符合这个社会前进方向的。

“80年代初期，在思想解放的背景下，歌词灵性逐渐回归；90年代歌词对自我进行了重新定位，到了新世纪，歌词开始追求花样翻新。”周杰伦歌词中大胆独特的修辞运用，正是产生于这样的背景下。并且，周杰伦的歌词中不仅新奇，而且还蕴藏着深厚的文化底蕴，拥有古典的抒情情怀，形成了一种独特的艺术风格。1 歌词修辞与文化倾向

修辞是一种为特定目的而努力有效地运用语言进行交际的行为，是自古以来文人极力追捧的写作手法。随着历史的进步，伴随陶行知“知识分子要想大众文必须大众语”等观点的深入，修辞这种文绉绉的东西逐渐渗透到普通人群的生活中去了，而大众流行歌曲修辞的广泛运用则更是验证了这一点。其中最引人注目的是周杰伦歌曲歌词中修辞的运用，着实将修辞这种很书面的技巧在通俗歌词中演绎地淋漓尽致。

“流行歌曲及其歌词文本已经成为大众文化研究的一个重要范畴。从流行歌词文本出发，能够把握消费社会下的文化需求和审美流变。”周杰伦歌词中大量修辞的灵活运用，使我们看到，修辞这种精英文化已经从金字塔的上层延伸而下，自然渗入普通大众的生活娱乐中了，这就是当今文化的消费倾向。

20世纪80年代以来，随着曲风及歌词的不断创新，流行歌曲日益成为人们精神文化生活中不可或缺的一部分，而流行歌曲歌词作为一种文艺形式，已为人们所喜闻乐见、津津乐道，不少优秀的歌词文本在注重思想性的同时，也在追求艺术的创造性和审美的愉悦性。这是一种值得赞赏的现象，我们要构建一种创新型社会。周杰伦歌词不仅顺应了这一历史发展趋势，将创造性发挥到极致，同时又将传统化修辞灵活运用其中，赋予歌词更深层次的内涵，可谓兼收并蓄。在对周杰伦歌词修辞的仔细分析之后，我们似乎发现，当下流行歌曲的审美流变，是将歌曲歌词的新奇性、独特性、传统性融入歌曲歌词的流行性、优美性、情感性中，而周杰伦歌词中的修辞，正是这一趋势的最典型代表。

“传统概念中，我们认同“一种修辞行为在交际中应该是以规范的语言为基础的，没有规范的语言，也就难以借助语言信息来正确地传达自己的交际意图，实现修辞行为的有效性。”]但是周杰伦歌曲歌词中打破“陈规”，冲破传统语法“束缚”的修辞翻新运用，颠覆了长久的歌曲歌词审美评价，符合了歌曲歌词语言在当今日新月异社会的发展规律，也是符合了大众新的情感体验和审美趣味。这一现象体现了当下青年群体的心理、城市群体的心理以及整个社会群体心理，这种突破是遵循了社会发展趋势的，是值得我们研究的。也正是通过这种对当下文化倾向的研究，我们才能创造出更适合大众聆听、追捧的音乐，营造出更和谐、愉悦的文化氛围。修辞学背景理论

任何分析实践以及运用生成，都需要建立在理论的基础上，都需要有理论做支撑。本文主要以陈望道先生的《修辞学发凡》为理论参考，探究周杰伦歌词中修辞技巧运用，并指出当代社会大众文化的发展方向。

陈望道先生所着的《修辞学发凡》，是一部融合中外，贯通古今，体系完备，又具有创新理论的中国现代修辞学奠基之作。“他认为，修辞可分为广狭两义：（甲）狭义，以为修当作修饰解，辞当作文辞解，修辞就是修饰文辞；（乙）广义，以为修当作调整或适用解，辞当作语辞解，修辞就是调整或适用语辞。”在之前，古希腊修辞学创始人之一的亚里士多德也提过类似修辞学理论。他认为，修辞作为一种语言使用技巧，目的也是为了说服听众按照自己的意愿行事而提出的，他的修辞推论是其修辞学的核心之一。在分类上，陈望道先生将其分为四大类，分别是材料上的辞格，意境上的辞格，词语上的辞格，以及章句上的辞格等。这四类往下具体分为多种辞格：

1、材料上的辞格：譬喻、借代、映衬、摹状、双关、引用、仿拟、拈连、移就。

2、意境上的辞格：比拟、讽喻、示现、呼告、夸张、倒反、婉转、避讳、设问、感叹。

3、词语上的辞格：析字、藏词、飞白、镶嵌、复叠、节缩、省略、警策、折绕、转品、回文。

4、章句上的辞格：反复、对偶、排比、层递、错综、顶真、倒装、跳脱。本文对周杰伦歌词中修辞的运用正是基于这一理论及分类方法。作为周杰伦御用词人的鬼才方文山在《“中国风”歌词游戏十六法》中曾说：“我所创作的‘中国风’歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。”在《“中国风”歌词游戏十六法》中，方文山概括了十多种修辞法的基本概念，并曾以《青花瓷》实例分析了歌词中所使用的修辞技巧，帮助读者轻松理解。“辞格”在歌词创作中的运用

歌词作为文学艺术的一种形式，必然要借助有效的传情达意的手段—— 修辞。与其他歌手的歌词创作相比，周杰伦专辑中歌词的一个重要特点就是：大量运用辞格增强歌词的表现力。周杰伦歌词中充满了构想奇特的比喻、拟人等十多种辞格，这些极富想象力和内涵的歌词将我们带入了一个充满幻想色调的空间。这些辞格用得翻新出奇，突破了传统的思维束缚，形成了独特的艺术魅力。3.1 材料上的辞格：譬喻、映衬、摹状、双关、引用 3.1.1譬喻

譬喻也叫比喻，是中国传统文学中最常见的修辞格之一，历代都留下了无数比喻的佳句。譬喻这种修辞使用起来非常灵活，本体和喻体可自由选择，亦可或实或虚，表现世间万象。譬喻的形式多样，有明喻、暗喻、借喻之分。在当今，比喻辞格也是文艺创作中最备受青睐的，优秀的歌词文本例子也数不胜数。只是，在周杰伦专辑中比喻辞格的使用往往更能体现出虚实相生，或以实喻虚，或以虚喻实，从而达到了“作者得于心，览者会于意”的艺术效果。本文选择从譬喻的喻体角度划分，分为以虚喻实和以实喻虚两种。

以虚喻实，喻体为具体的事物。

“这种以虚喻实的实质就是通过另一类事物来理解和经历某一类事物。”这是创造奇特歌词的一种重要写作手段，是词作者的主要文本。词作者是用以虚喻实来表达抽象的思想感情，用以虚喻实来对抽象事物进行思考，并把抽象的事物转变具体的事物。词作者常常使用以虚喻实避免歌词的平淡和单调，使歌词更美，从而容易引发歌词读者的思考。正是由于歌词中大量以虚喻实的使用，歌词才显得生动、有趣，给歌词读者以新的视角和感受，也给歌词读者留下深刻而难忘的印象。

在周杰伦的歌词中，以虚喻实是其最普遍也是最具有代表性的手法。比如“思念像底格里斯河般蔓延”(《爱在西元前》)中的“思念”是抽象虚幻的事物，作者把思念的延绵不断与河流的蜿蜒曲折呈现在受众面前，然后作比，达到生动形象的效果。这让我们联想起李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，将忧愁比作一江春水，点出愁的绵延不断的特点，可以说，这两首词在修辞上达到了异曲同工之妙。又如“爱情来得太快就像龙卷风”、“爱情走得太快就像龙卷风”(《龙卷风》)，将人之感情比作龙卷风，两者都具有琢磨不透来去难以预料的特点。“相爱还有别离，像无法被安排的雨”(《对不起》)，把爱恨别离比作风和雨，形象生动地刻画了善变不能预测的感情。《你听得到》中的“你的温柔像羽毛”、“你的微笑像拥抱”，“我绷紧的外表象上紧后的发条”、“她粉嫩清秀的外表象是多汁的水蜜桃”(《同一种调调》)，这些句子中的抽象事物被形象化了，容易为听众所理解和接受。这一个个大胆新鲜的作比呈现给我们一个个绚丽多彩，生动活泼的想象空间。

以实喻虚，喻体为抽象的虚幻的事物。

“夕阳余晖如妳的羞怯似醉”（《兰亭序》），将夕阳比作女子的羞怯，令人感受到美好又觉得要疼惜。“缓缓飘落的枫叶像思念”，“我点燃烛光温暖岁末的秋天”（《枫》），思念是一种抽象的情感体验，我们无法触摸，但词中把思念比做秋天缓缓飘落的枫叶，绵延不绝的情感在这里被具体化了，歌词想象奇特。再如，“院子落叶，跟我的思念厚厚一叠” “窗台蝴蝶，像诗里纷飞的美丽章节”(《七里香》)将美好的感觉引入了具体的实物，使整首词的韵致空灵而生动。“那长城像五千年来待射的梦”(《龙拳》)，把实在的长城比喻成待发射的神秘飘渺的梦；“爷爷泡的茶，有一种味道叫做家”(《爷爷泡的茶》)，把茶沁人心脾的味道比喻成温馨的家；“有一种榻榻米的稻香叫做禅”(《忍者》)，将榻榻米的稻香和禅放在一起，使人自由联想，想到了忍者、武士道、密林等。这些比喻都是将可触摸或感觉到的事物比喻虚幻的事物，虽然表面上好像有悖于比喻修辞的喻体为具体事物的常规用法，但能给人一种若即若离的神秘感，产生捉摸不定又想去征服的欲望。这也正是周杰伦打破传统语法束缚的集中体现。另外，这种隐隐约约的比喻与周杰伦含糊的唱法也是相互辉映的。

另外，还有最常见的以实喻实的，如，“尼罗河悄悄漫过纸莎草，蜿蜒像一袭不带感情的纱袍”(《蛇舞》），将尼罗河比作气质高贵和充满历史沧桑感纱袍，无意中透露着埃及的深厚悠远的文化底蕴。“她的眼睛，像是一幅翠绿的风景”（《流浪诗人》），让人一下体会到她的单纯与清新。

不管是将抽象虚幻的事物比作实物，还是将具体事物虚化，都有助于欣赏者对歌词的理解和接受，同时也避免了作品呆板平淡的弊病。亚里士多德在他的《诗学》中说过，悲剧美只在一个完整的过程中体现出来，欣赏者只有经历了这个过程才可以领略到悲剧的美。周杰伦歌词中这些充满着奇异色彩的比喻，或者将无形的事物具体化，或者将具体的东西抽象化，神秘化，而本体、喻体的组合也大大异于传统习惯，这种离奇的组合使欣赏者在克服语言组合带来的困难过程中，延长了感知的时间，从而在反复的体味中获得审美的享受。

3.1.2 映衬

映衬是指利用客观事物之间相类或相反的关系，以次要形象映照衬托主要形象，分正衬和反衬两种。反衬是把两种不同的或相反的事实、观念作比较，以增强语气，突出意义，正衬是利用与主要形象相似的次要形象衬托主要形象。周杰伦歌词中主要用正衬。如《菊花台》“菊花残，满地伤”，“花落人断肠”，都是用花残花落的凄凉景象来衬托出人物的心伤断肠。

3.1.3 摹状

摹状就是摹写对于事物情状的感觉，有摹写视觉的，有摹写听觉的。摹状所用词语自带的情感与歌词的主体部分达到了相互映衬的效果。在节奏上，摹状所用的词语也可以加快或缓延节奏，给人以抑扬顿挫的美感，起到了举足轻重的作用。

在周杰伦的《流浪诗人》中，其连续四处运用了听觉上的摹写，“海边篱笆，咿呀咿呀”，“墙上的时差，滴答滴答”，“你坐火车，忔恰忔恰”，“写一张批纸，汐沙汐沙”，不但活泼地写出流浪诗人的惬意生活情态，而且还非常具有整齐和谐的节奏感和音乐感，唱起来朗朗上口，使人印象深刻。

3.1.4 双关

双关是信息表达上的迂回手段，符号的所指构成表里两层，表里信息所指通常不是同一范畴的，语用特点是言在此而意在彼或两者兼顾。马林诺夫斯基曾说：“一字的意义，就是它在协和动作中所获得的成就。” “下着雨，我躲在面具里，偷偷地在哭泣“（《小丑》），面具既是小丑表演节目戴的道具或化的妆，又是暗指掩藏自己的真性情，不让别人看到自己内心的一种伪装。

3.1.5 引用

引用就是说话时援引现成的语句，有明引和暗引两种。引用法能通过读者对经典作品的尊重，来增强自己文章的说服力和可信度，使自己的文章更加铿锵有力。《双截棍》中提到：“习武之人切记，仁者无敌”，“仁者无敌”出自《孟子•梁惠王上》。《双刀》歌词“以牙还牙的手段”中的“以牙还牙”出自《圣经•旧约》。这些都是耳熟能祥的短语，在受众者中间有很强的说服力，使文章更加掷地有声。

另外，虽然在陈望道先生的《修辞学发凡》中并没有明确提出用典这一名称，但依据文中注解，可以将用典归为引用这一大概念之中。用典也称用事，即引用过去有关的人、地、事、物之史实或语言文字，来增加词句的含蓄和典雅。东汉刘勰的解释是“据事以类义，援以证今”(《文心雕龙•事类》)。

周杰伦专辑中部分歌词也采用了这种辞格。如“只恋你化身的蝶”(《发如雪》)，就用了民间传说“梁山伯与祝英台”中“化蝶”的典故；《乱舞春秋》中连续出现“黄巾军起义”、“曹操争霸天下”、“诸葛亮北伐难成”等都是东汉末年的历史故事；《四面楚歌》的题目即是源自楚霸王项羽的典故。还有些甚至直接化用了古诗词，如“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”就化用了《红楼梦》中宝玉对林妹妹说的“任弱水三千, 我只取一瓢饮”这一故事情节。用典不但丰富了周杰伦歌词的表现内容，而且深化了其文化底蕴，使得欣赏者在享受时尚的RAP形式和充满着西方音乐元素的曲调之外，品味歌词内在的古典、优雅的韵致。

3.2 意境上的辞格：比拟、示现、夸张、设问、感叹

3.2.1 比拟

比拟就是把物当作人或把人当作物来写，或者是把甲物当作乙物来写的一种修辞格式，有拟人和拟物两种。一般周杰伦歌词中都是用比人的手法来使歌词更加生动，并赋予人的灵性。拟人是指把非人类的东西加以人格化，赋于它们以人特有的思想感情、行动和语言。周杰伦专辑中的歌词经常使用拟人的修辞手法，从而达到铺排情节、渲染气氛的作用。

如“尼罗河悄悄，漫过纸莎草蜿蜒”（《蛇舞》），将动态的尼罗河赋予人类才有的动作副词“悄悄”，显出了尼罗河静谧优雅的特质。为了将森林的阴森恐怖刻画得淋漓尽致，周杰伦的《半兽人》用了这样的歌词，“嗜血森林醒来的早晨”，令人不禁寒颤。《安静》中的“只剩下钢琴陪我谈了一天，睡着的大提琴，安静的，旧旧的”，透露出的气氛是如此的静谧清冷。“《印地安老斑鸠》中“仙人掌怕羞”也让满身都是刺的仙人掌变可爱了。《东风破》中“一盏离愁孤单伫立在窗口” “夜半清醒的烛火不忍苛责我”，突出了烛火的温柔和善解人意，又带点曲终人散的凄清冷落，令人无限感慨。《对不起》中“广场一枚铜币悲伤的很隐密，它在许愿池里轻轻叹息”“戒指在哭泣静静躺在抽屉，它所拥有的只剩下回忆”，通过对“铜币”、“戒指”的拟人化描写，给人以“物犹如此，人何以堪”之感。这些句子用拟人的手法赋予静止不动的事物以生命，把他们写活了，写美了，让它们充满着生机，从而使歌词的内容更生动、更耐人咀嚼，语言也更唯美并富有新奇感和表现力，意境更含蓄深远，情感更深刻，形式上也趋于多样化。

3.2.2 示现

示现有点类似于放电影，就是利用想象力将过去、未来或想象不可获得的场景具体呈现出来，增加行文的画面感。这种天马行空的画面感，历史感，就像一部电影，画面跳跃，节奏紧奏，活灵活现。

如《龙战骑士》中“放手一搏令谁都惭愧，迎着风极速在超越„„城墙上我在等魔坠，火焰吞噬无名碑”，这些虽然妖孽在横行，但龙战骑士极力拯救世间的充满血腥又气势宏荡的画，读者可借文字的描绘，逼真浮现在脑海中，甚至想象出龙战骑士的英雄模样。《黄金甲》中“旌旗如虹，山堆叠如峰。这军队蜿蜒如龙，杀气如风，血色如酒红。将军我傲气如冲，神色悍如凶。黄金甲如忠，铁骑剽悍我行如轰”，则将壮如山的剽悍直逼眼前，令人震撼。

3.2.3 夸张

夸张就是指故意夸大事件或事物，铺陈语句，明显超过客观事实，使人印象深刻。《龙拳》中“我把天地拆封，将长江水掏空„„我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝”，天地由我造，山河由我移动填平，多么豪气万丈！“唐朝千年的风沙，现在还在刮”（《爷爷泡的茶》），则展现了唐朝人陆羽创作的《茶经》，已经深深影响中华文化，成了中国传统文化的经典。“箭矢漫天飞舞，竟然在城墙上，遮蔽了日出”（《无双》），将箭矢的密度夸大到遮蔽日出，从而造成黑暗的地步，生动表现出战争的浩大和残酷。

3.2.4 设问

设问就是为了引起读者注意，或启发读者思考而故意先提出问题，自问自答，同时又能让平铺直叙的语气有所起伏。

《兰亭序》中“真迹绝，真心能给谁”，“一行朱砂，到底圈了谁”，用设问法，多了点悬疑，也多了点无奈，让层次更加丰富。《龙战骑士》“城墙上我在等魔坠，火焰吞噬无名碑，摧毁却无法击溃，我要爱上谁”，壮大了气势，又增添了点疑惑。

3.2.5 感叹

歌词内容除了陈述某种语意，语气上也会明显表现出内心的喜怒哀乐等强烈情感，如强调喜悦、惊讶、伤感、愤怒、恐惧等情感反应。感叹这种修辞一般借用叹词、助词，并搭配感叹号，来表现情感的强烈。如《阳光宅男》中的“OH ~让我们乘着阳光，海上冲浪，吸引她目光，不要怕露出胸膛，流一点汗，你成了型男”中的“OH ~”，表现了一个穿着邋遢，装扮俗气，行为让人哭笑不得的小人物，想要成为一个阳光宅男的心情。这一声情感的宣泄，无疑让人感受到了这一小人物10一次次1的轻松、欢快。3.3 词语上的辞格：析字、复叠、省略、转品 3.3.1 析字

析字就是以文字的形体、声音、意义三个方面相契合相连带的关系，随即借来代替或推衍一种意思，来曲折表答意思的一种修辞方法。

在《菊花台》中“愁，莫渡江，秋心拆两半，”歌词后半句“秋心拆两半”指的就是“愁”字，这里对文字进行了形体上的另类解释，加深了歌词的含意。在歌词意境上，“愁”是“秋”跟“心”的结合，秋心就是忧愁，如果硬生生地拆散这种组合，可能就再也回不到当初所想象的浪漫了，因为这样的组合能像诗词歌赋一样意蕴深远。

3.3.2 复叠

“对于复叠，本文认同以下这一观点：在形式主义者看来，司空见惯的图式通常不能产生强烈的刺激，不能引起观者的足够重视，而那些与寻常物有所疏离的异常图式，就会吸引观者的注意力。”[1]因此，将耳熟能详的客观物象以异乎寻常的方式呈现在观者面前，才能使欣赏者在欣赏过程中感受到艺术的新颖、别致、独特，体验到艺术的超凡脱俗。而周杰伦歌词中叠词的频繁出现，正是遵从了这一论点。叠词在古诗里也频繁出现，比如，李清照的《声声慢》，一开篇，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”一连串的叠字，将日常现实中那种凄婉、悱侧的情绪状态表现得淋漓尽致，这样的词语在日常语言中几乎不可能使用，但在诗句中的精心排列，颇有一唱三叹的新鲜感，同时带给人以理解的深度、以美感的回味、以意义的蕴含。

同样，在周杰伦的歌词中，也广泛运用了这一修辞技巧，使其歌曲多了一份 古代诗词淡雅、深幽的意境。《青花瓷》中”炊烟袅袅升起，隔江千万里”，炊烟朦胧，夹杂在江上朦朦的水汽中，就像是一幅静谧雅致的泼墨山水画。而且，歌词中经常出现相同的字或词的重叠使用，在增强情感和节奏上起了勿容置疑的作用。周杰伦专辑的歌词中，单纯的AA式重叠占主体，如“香香、慢慢、默默、甜甜”。在《菊花台》中，“弯弯”、“轻轻”、“静静”、“微微”这些叠词的使用让整个节奏慢了下来, 也柔软起来;安静, 语句是沉淀的, 一点也不喧嚣。另外ABB式、AABB式也占有一席之地，如“一盏黄黄旧旧的灯”，突出灯的古色古香。除此之外还有“盲目的追寻仍然空空荡荡，灰蒙蒙的夜晚”(《回到过去》)；“静静悄悄默默离开”(《龙卷风》)；“恍恍惚惚”、“辛辛苦苦”(《威廉古堡》)。

叠词运用在现代流行音乐中，可以强调多种情感。比如《甜甜的》中的叠词表现了喜悦轻快的感情。“我轻轻的尝一口，蜂糖虽然不多，成全你的爱完整吸收”，“我轻轻的尝一口你说的爱我，还在回味你给过的温柔”，透露着恋爱中的情侣甜蜜幸福的情感。

3.3.3 省略

省略就是为了使语言简洁或避免重复，在一种特定语境中将结构上必不可少的某些成分省略，从而达到表达上的一种奇异效果。但是这种省略需要有具体的语境作前提，否则省略就无法存在。对于歌词而言，省略在一定程度上可以起到调整歌曲的节奏，帮助歌词合辙押韵的效果。在周杰伦歌词中，如“而你嫣然的一笑如含苞待放”，“铺着榉木板的屋内还弥漫，姥姥当年酿的豆瓣酱”，“晒成一身古铜”虽然分别省略了中心语“的花朵”、“的味道”、“的颜色”，但是放在全句语境中就语义畅通了，并不影响作词者与听众的交流。

3.3.4 转品

“在生活中，有些意思用准确的言语表达并不一定能达到最佳传递效果。所以，作为反映客观世界、表达思维结果的语言，在人们的交际活动中确实存在着模糊的语言形式。”[1]转品就是这类模糊手法的运用。转品就是在构句时，改变词汇原来惯用的词性，临时赋予该词本来没有的词性，比如在一定情况下，将形容词临时转变为动词来使用，将名词临时转变为动词来使用，但是在这种临时改变完成之后，该词又恢复其本来的词性。

《娘子》中的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。这种用法，不仅赋予既有词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。《花海》中，“静止了，所有的花开，遥远了，清晰了爱”中的“清晰”原为形容词，在这里作动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，从而与前一句中的“遥远”形成鲜明对比，爱已经遥远了，但曾经爱过的事实却清晰了，流露出分开后的无限思念。3.4 章句上的辞格：反复、对偶、排比、顶真 3.4.1 反复

歌词并非单纯的语言文字的运用，而是承载着深刻的思想感情，这种思想感情需要反复来承载。反复就是词作者为了达到某个目的或突出某个意思，或强调某种内心情感，重复使用同一语句来加深人们的印象。周杰伦专辑中的每首歌词，几乎都使用了反复辞格。

单单在《给我一首歌的时间》中，就将反复的各种形式都用上了。首先是歌曲高潮部分的重复，“能不能给我一首歌的时间”，这句歌词在高潮部分每一小段开头都反复出现；其次是句子和段落之间稍加变化的反复，前一句“记得你让我忘了吧”，后一句“记得你叫我忘了吧”，为了避免单调有所变化，将“让”换成了“叫”；最后是一个词在同一句子中的反复使用，“哦你说我不该不该，不该在这时候说了我爱你”，突出了无奈与懊悔的程度之深。

另外在别的歌曲中典型的还有“世界这幺大而我而我只是只小小小的蚂蚁”，“但我要全力全力全力保护你”(《可爱女人》)，强烈表达了对情人那份执着的爱恋。还有“老旧管风琴在角落一直一直一直伴奏”(《以父之名》)，“蝴蝶自在飞，花也布满天，一朵一朵因你而香”(《星睛》)等等。这不仅是出于音乐回环往复之美和节奏感的需要，也能起到突出歌词中心、强调情感表达的作用。3.4.2 对偶

歌曲属于听觉艺术，歌词文本是歌曲的语言载体，要让人能听明白，歌词就要经常使用一些易记、易懂、易唱的大众化、口语化的语言。但歌词的口语化不是大白话，而是具有诗的语言特质的口语化，即以诗如词，这就要求歌词语言除了节奏上讲究抑扬顿挫外，还须讲究音韵上的和谐悦耳。从某种角度而言，对偶辞格的运用正暗和了传统诗歌创作对于对称美的形式追求。对偶要求上下两句字数相等、句法相似、词性相同，有时还讲究平仄相对的语句。使用对偶，能使文章形式工整，读起来悦耳顺口。

周杰伦专辑中有少量歌词运用了对偶的修辞格，如《星晴》中“手牵手，一步两步三步四步望着天；看星星，一颗两颗三颗四颗连成线”，这两句节奏轻快有序，韵律和谐，具有音乐之美和整饬之美。《双截棍》中的“耳濡、目染”属于句中对，也就是句子中前后两个词自为对偶，这种比较少见。

3.4.3 排比

用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。在字数上没有要求一定要相同。

例如《周大侠》中“屏风就该遮冰霜，屋檐就该挡月光，江湖就该开扇窗，平剧就该耍花枪”这一组整齐优美的排比伸张有力，气势恢宏，同时在韵律上也照顾到了。

3.4.4 顶真 顶真又叫联珠，就是用前一句结尾的词语做下一句的开头，使前后的句子首尾蝉联，上递下接的一种修辞格式。如《黄金甲》：“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我„„千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错。”通过顶真法，文句更显紧凑。以上句为例，连续使用三个“万马”，仿佛真有千军万马排山倒海而来，势头锐不可当。

3.5 其他：通感 3.5.1 通感

陈望道先生曾在《民国日报》副刊《觉悟》中撰有《官能底交错》一文。他说：“官能底交错就是感觉底交杂错综。这是近代人神经极敏所生的一种现象。”这里说的“官能底交错”即为“通感”，但可惜作者竟并没有将这一说录入《修辞学发凡》中，所以本文将通感单独列出来。

通感就是把不同感官的感觉沟通起来，凭借联想引起感觉转移，以感觉写感觉，从而突破语言的局限，收到增强文采的艺术效果。朱自清《荷塘月色》里的“ 微风过处送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”正式通感运用的典范，清香乃是嗅觉，歌声乃是听觉，但两者都有若隐若现的特质，所以作者将两种感觉互通，起到丰富表情达意的审美情趣的效果。

在周杰伦《甜甜的》歌词中，“我轻轻尝一口你说的爱我”，将听觉上的愉悦换成味觉上的享受，使受众更容易感受，而歌词本身也增添了文采，这和朱自清《荷塘月色》中通感的运用有异曲同工之妙。另外，“小学篱芭旁的蒲公英，是记忆里有味道的风景”（《蒲公英的约定》），“在硝烟中想起冰棒汽水的味道”

（《最后的战役》），分别是将视觉和味觉互通，将视觉和嗅觉互通。以上几种辞格在周杰伦专辑中的运用，既有对中国传统修辞手法的继承，又注入了自己对当代社会文化需求的理解，具有自己的特色。修辞格的运用不仅是一种民族语言现象，也是一种文学和文化现象，正如马林诺夫斯基所指出的那样，语言是文化整体的一部分。总而言之，我们从周杰伦专辑中歌词修辞手法的使用上，即可窥见中华民族于抒情方式上追求温柔敦厚，在话语表现中崇尚含蓄典雅的文化心理。歌词与诗歌合一是一部既往史,如今歌词已从诗歌中分离出来成为独立的文学体裁,然而,二者仍然有着密切关系。可以看出，周杰伦歌词从诗歌中学习并抽取修辞运用于歌词，正是将当代新奇独特的表现方式建立在了这种传统的认同上，这也是他获得成功的重要原因。在某种意义上，流行歌词可以看作是通向中国新诗发展新路的途径之一。周杰伦歌词的主要写手方文山就是一位以“作诗”方式写歌词的词作者，“作诗”的方式能使其歌词充满浓郁的古典浪漫主义气息，这也为周杰伦的“唱诗潮”艺术风格的形成奠定了基础。

通过对周杰伦歌词的分析，我们可以看到，歌词是遵循了自己民族特定艺术规律而走向逐步繁荣兴旺的。

亚里士多德也在《修辞学》中认为：“语言表达既不能流于平凡，也不能提得太高，而应求其适合”。所以，流行歌曲的流行性、通俗性、优美性与情感性的实现，与现代流行歌曲新鲜感，创新意识的实现齐头并进，才能立于不败之地。周杰伦歌曲歌词中表现出来的打破“陈规”，冲破传统语法“束缚的语言现象，反映了歌词语言的发展规律，也是大众对新的情感体验和审美趣味的呼唤。流行元素与古典意蕴结合，对于这种独特新奇风格，只要有利于丰富我们的语言，有利于促进民族语言的健康发展，我们相信这将是会被大家逐渐接受的；当然，在当代急于或盲目追求特立独行的行为，在时间的检验下也会被自然淘汰出局。

第四篇：周杰伦歌词中的修辞分析

周杰伦歌词中的修辞分析

摘要：修辞的运用既是一种民族语言现象，也是一种文学和文化现象，周杰伦歌词中对对修辞的运用，一方面是对中国传统语言文化的继承，歌词中充满着浓厚的古典浪漫主义，另一方面又包含着我们中华民族含蓄典雅的文化心理，可以说是传统的流行的集大成者，具有独特的艺术魅力，歌迷在聆听清丽委婉的音乐同时，畅游在传统诗词歌赋般的优美意境里，可以丰富大家的诗歌修养，进一步领略传统古诗词的优美。关键词：周杰伦、修辞格、歌词

周杰伦是流行音乐的新天王，他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名，可说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的歌词中包含大量的修辞方法，将修辞由文本性变得更加大众化，本文主要分析周杰伦歌词中的修辞方法的运用。

1．比喻

比喻就是打比方，是用本质不同而又有相似点的事物描绘事物或说明道理的辞格，也叫譬喻。是文学创作中最常用的修辞方法之一，可分为明喻、暗喻、借喻三类，所以比喻用起来是非常灵活的。而在周杰伦的歌词中，比喻往往营造出一种虚实相生，或以实喻虚，或以虚喻实，从而创造出了广阔的想像空间。

1.1以虚喻实，喻体为具体的事物。

在周杰伦的歌词中，以虚喻实是其最普遍也是最具有代表性的手法。

⑴“思念像底格里斯河般蔓延”(《爱在西元前》)中的“思念”是抽象虚幻的事物，作者把思念的延绵不断与河流的蜿蜒曲折呈现在受众面前，然后作比，达到生动形象的效果。这让我们联想起李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，将忧愁比作一江春水，点出愁的绵延不断的特点，可以说，这两首词在修辞上达到了异曲同工之妙。

⑵“爱情来得太快就像龙卷风”、“爱情走得太快就像龙卷风”(《龙卷风》)，将人之感情比作龙卷风，两者都具有琢磨不透来去难以预料的特点。

⑶“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水”《七里香》，将对爱人的爱比作不停的雨水，突出了主人公爱情的长久很远。

⑷ “你的温柔像羽毛”、“你的微笑像拥抱” 《你听得到》，羽毛轻盈、细腻，人之间的拥抱又是温暖的，让人安心的，形象地将主人公心上人的特质表现了出来。

这一个个将虚幻转变为形象的事物的比喻，大胆贴切，周杰伦对具体意象的选取独特而又正中人心，让人有心有灵犀之感，不禁拍案叫绝。2.2以实喻虚，喻体为抽象的虚幻的事物。⑴“夕阳余晖 如妳的羞怯似醉”（《兰亭序》），将夕阳橘红色的余晖，比作女子醉人的羞怯，让人产生温暖的联想。

⑵“缓缓飘落的枫叶像思念”（《枫》），人的思想本是一种看不见的心理活动，将思念比作缓慢坠落的叶子，一如思想的延绵悠长，抨人心灵，产生共鸣。

⑶ “爷爷泡的茶，有一种味道叫做家”(《爷爷泡的茶》)，不管什么种类的茶都是有它独特的味道的，爷爷泡的茶包含着一种亲人之间的爱，由茶可以想到关于爷爷的回忆，是家的温暖。把茶沁人心脾的味道比喻成温馨的家，引发听众的回忆。

这些比喻虽然表面上好像有悖于比喻修辞的喻体为具体事物的常规用法，但飘忽不定，若隐若现，能够引发听众最大的联想空间。3.3以实喻实

⑴ “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放”（《青花瓷》），将青花瓷瓶身的牡丹比作刚上妆的女子容颜，将女子的笑比作花儿含苞待放的美态，花儿将开而未开，映射了女子的纯洁和羞涩。

⑵ “她的眼睛，像是一幅翠绿的风景”（《流浪诗人》），极写她眼睛的美感，一副风景是让人流连忘返的，是一眼难以观赏完的，这样比喻，写出了主人公对女子眼睛的喜爱，沉浸在女子的眼神中无法自拔。

2． 映衬

为了突出主体事物，用类似的或相反的、相异的的事物作陪衬的辞格叫映衬，也叫衬托。分为两类：一是一件事物上两种辞格两个观点的映衬，称为反映；二是一种辞格一个观点上两件事物的映衬，称为对衬。作用都在将相反的两件事物彼此相形，使所说的一面分外鲜明，或所说的两面交相映发。⑴ “菊花残，满地伤”，“花落人断肠”(《菊花台》)，用花残花落的凄凉景象来衬托出人物的心伤断肠。

3． 摹状

摹状就是摹写对于事物情状的感觉的辞格，有摹写视觉的，有摹写听觉的。⑴“海边篱笆，咿呀咿呀”、“墙上的时差，滴答滴答”、“你坐火车，忔恰忔恰”、“写一张批纸，汐沙汐沙”（《流浪诗人》），摹写声音，唱起来整齐活泼。⑵“色白花青的锦鲤跃然于碗底”（《青花瓷》），既描摹出了锦鲤的颜色，又描摹出了动态之美。.4． 引用

引用就是夹插先前的成语或故事的部分，有明引和暗引两种。引经据典，可使充满文采，让人通过所引更好的理解文意。

⑴ “繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”（《发如雪》）就化用了《红楼梦》中宝玉对林妹妹说的“任弱水三千, 我只取一瓢饮”这一故事情节，“是谁打翻前世柜，惹尘埃是非”一句中“惹尘埃”出自《六祖坛经》中六组惠能反驳禅宗五祖弘忍的诗句“菩提本无树，明镜亦无台，本来无一物，何处惹尘埃”，“邀明月，让回忆皎洁”和“我举杯，饮尽了风雪”两句便是出自诗仙李白的诗句《月下独酌》中：花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。“只恋你化身的蝶”，就引用了梁祝化蝶的典故，烘托了男女之间爱情的深沉和执着；

⑵ “曹魏枭雄在，蜀汉多人才，东吴将士怪，七星连环败，诸葛亮的天命不来” “黄巾贼你不要闹”（《乱舞春秋》），连续出现“黄巾军起义”、“曹操争霸天下”、“诸葛亮北伐难成”等历史故事，《四面楚歌》的题目即是源自楚霸王项羽的典故，歌词充满一种历史的厚重感，配合欢快的曲调，有一种张扬无畏的味道。⑶“习武之人切记，仁者无敌”（《双截棍》），“仁者无敌”出自《孟子•梁惠王上》。⑷ “以牙还牙的手段”(《双刀》)中的“以牙还牙”出自《圣经•旧约》。

这写引用的运用，不但丰富了周杰伦歌词的表现内容，而且深化了其文化底蕴，在欣赏流行音乐的同时，品味传统诗词的美。

5． 比拟

比拟就是根据想象把物当作人写或把人当作物写，或把甲物当作乙物来写。周杰伦的歌词中比较常见的是赋予物以人的状态。

⑴ “一盏离愁孤单伫立在窗口” “夜半清醒的烛火不忍苛责我”（《东风破》），将烛火赋予人情味儿，看到主人公因情而落寞所以不忍心苛责，似乎周围的万物都能感受到主人公深深地离愁，情何以堪。

⑵“只剩下钢琴陪我谈了一天，睡着的大提琴，安静的，旧旧的”（《安静》），没有别人只有钢琴陪“我”，含蓄地写出了主人公一天都在弹奏钢琴的情景，可见主人公的寂寞。⑶“广场一枚铜币悲伤的很隐密，它在许愿池里轻轻叹息”“戒指在哭泣静静躺在抽屉，它所拥有的只剩下回忆”（《对不起》），通过对“铜币”、“戒指”的拟人化描写，表现了主人公失去自己所爱的伤感进而对爱情产生一种悲观的看法。⑷ “寂寞下手毫无分寸，不懂得轻重之分”“灰蒙蒙的夜晚睡意又不知躲到哪去，一转身孤单已躺在身旁”（《回到过去》），寂寞伤人太深，没有分寸，把寂寞放到主动地侵袭的状态，写出了作者的赤手空拳无法招架之感，将面对寂寞之感的无奈表现的淋漓尽致。“睡意”自己会躲开，“孤单”会在人毫不留意的时候“躺”在身旁，写出了主人公被“寂寞”“孤单”缠住无法脱身的悲戚。

⑸“天真在这条路上，跌跌撞撞”(《止战之殇》)，让人领悟到战争给孩子们心灵上造成的伤害，让天真不再。

⑹ “烛光不停地摇晃，猫头鹰在窗棂上对着远方眺望”（《以父之名》）将猫头鹰描述成了哲人般的，烘托了整首歌的肃穆之感。⑺“下了路口，生命在暗巷尖叫”（《逆鳞》），给予生命以尖锐的性格，与整首歌追求自由，号召做个性的中国人的主题相呼应。⑻“所有回忆对着我进攻，我的伤口被你拆封”（《反方向的钟》），写出了当人面对回忆时，被回忆勾起所有的伤的疼痛之感。

比拟的运用，让歌词中似乎物物都含情，或悲戚，或寂寞，让主人公的心情无限放大，推及到周围的事物，推及到听众，奠定了整首歌的感情基调。

6． 夸张

夸张就是故意言过其实，对可光的人、事物作扩大或缩小或超前的描述，分为扩大、缩小、超前三类，一方面可以深化作者对事物的鲜明的感情态度，从而引起读者的强烈共鸣，另一方面通过对事物的形象渲染，可以引起人们丰富的联想，有利于突出事物的本质和特征。在周杰伦的歌词中比较常见的扩大的用法。

⑴“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里”（《青花瓷》），说江面有千万里宽，突出了主人公与爱人相见的不易和主人公等待的执着与坚定，再配合青色的天和满城烟雨，结构出一副凄清婉丽的画面，让整首歌充满江南小桥流水般的意味。⑵ “我举杯，饮尽了风雪”（《发如雪》），一杯酒包含了无尽的风雪艰难，而“我“举杯饮下，豪放的气度以及”我“对爱情的果敢跃然纸上，也迎合了全词阔达的意境。

⑶《龙拳》中“我把天地拆封，将长江水掏空„„我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝”，有如盘古开天地般的壮阔，天地都由“我“来创造，表现了无所畏惧和自信刚硬的中华气度。

⑷ “唐朝千年的风沙，现在还在刮”（《爷爷泡的茶》），则展现了唐朝人陆羽创作的《茶经》，已经深深影响中华文化，成了中国传统文化的经典。⑸“箭矢漫天飞舞，竟然在城墙上，遮蔽了日出”（《无双》），将箭矢的密度夸大到遮蔽日出甚至造成黑暗的地步，生动表现出战争的浩大和残酷。

7．排比

把结构相同或相似、语气一致、意思密切关联的句子或句子成分排列起来，使内容和语势增强，便是排比。⑴“漂亮的让我面红的可爱女人，温柔的让我心疼的可爱女人，透明的让我感动的可爱女人，坏坏的让我疯狂的可爱女人”（《可爱女人》），几个句子一气呵成，女子的漂亮、温柔、透明和坏让“我“面红、心疼、感动又疯狂，写出了女子的多变和主人公对女子的深深地爱恋之情

⑵“天凉了，雨下了，你走了，清楚了，我的爱，遗失了，落叶漂在湖面上睡着了”《说了再见》，几个句子很短，几个字一停顿，听起来仿佛是主人公的独自呓语呢喃，简短的句子依次而出，落寞之感浑然而出。⑶“我说啊，屏风就该遮冰霜，屋檐就该挡月光，江湖就该开扇窗，平剧就该耍花枪”（《周大侠》）。

排比在言语符号链上的长度使它具有了包容大消息量的能力，能够表达炽热深挚的感情。秦牧称排比为“言语艺术的尖端”。

8． 反复

为了突出某个意思、强调某种感情，特意重复某个词语或句子，即反复。在歌词的高潮部分这种情况比较多见，一句话每一段都会重复。

⑴ “能不能给我一首歌的时间，紧紧地把那拥抱变成永远„„能不能一首歌的时间，把故事听到最后才说再见„„”（《给我一首歌的时间》），其中“能不能给我一首歌的时间”一句反复出现，这种用法在歌词中非常常见，能加深歌迷对歌曲的印象。⑵ “世界这么大而我而我只是只小小小的蚂蚁”、“但我要全力全力全力保护你”(《可爱女人》

⑶ “老旧管风琴在角落一直一直一直伴奏”、“沉默地喊叫沉默地喊叫 孤单开始发酵”《以(父之名》)

⑷“蝴蝶自在飞，花也布满天，一朵一朵因你而香”(《星睛》 ⑸“盲目的追寻仍然空空荡荡，灰蒙蒙的夜晚”；“静静悄悄默默离开” “我每天每天每天在想想想想着你”(《龙卷风》

⑹“又蹲，小僵尸蹲，暗巷点灯，又蹲，小僵尸蹲，钻萝卜坑，又蹲，小僵尸蹲，念咒语，哼”（《本草纲目》）；

⑺“光，轻如纸张，光，散落地方光，在掌声渐息中它慌忙”（《止战之殇》）反复的运用一方面使歌词读起来与众不同，另一方面便是起着强化主人公情感的作用。连续的反复可以突出歌者强烈的思想感情，间隔的反复可以表现感情由一般到强烈的发展变化，也能使歌曲听起来更伤口，某些句子的反复使用，容易抓住听众的耳朵，使之产生强烈的印象。

9． 顶真

顶真又叫联珠，就是用前一句结尾的词语做下一句的开头，使前后的句子首尾蝉联，上递下接的一种修辞格式。

⑴ “情感漂泊漂泊，漂泊一世如我”“千军万马万马，万马奔腾那骨肉相残如错”（黄金甲》）

⑵“午夜笛，笛声残，偷偷透，透过窗”（雨下一整夜》）

顶真的运用，加强了气势，也使句子紧凑连贯，环环相扣，引人入胜，给人形式别致、格调清新之感。

另外还有运用很少的修辞格，如《青花瓷》中“：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”，句子意思未变，却更有想象空间；《甜甜的》中“我轻轻的尝一口你说的爱我”和《蒲公英的约定》中的“小学篱笆旁的蒲公英，是记忆里有味道的风景”运用了通感，听觉和味觉、味觉和视觉的联合，突破了语言的局限，丰富了歌词表情达意的审美情趣，增强了文采，引发听众的联想；《菊花台》中“是谁在阁楼上，冰冷的绝望”“谁的江山，马蹄声狂乱”，《兰亭序》中“真迹绝，真心能给谁”“一行朱砂，到底圈了谁”，《龙战骑士》中“城墙上我在等魔坠，火焰吞噬无名碑，摧毁却无法击溃，我要爱上谁”运用了设问，增添了疑惑，也壮大了气势，这样各种各样的修辞方法的运用，使周杰伦的歌词呈现流光溢彩之美。

修辞的运用既是一种民族语言现象，也是一种文学和文化现象，周杰伦歌词中对对修辞的运用，一方面是对中国传统语言文化的继承，歌词中充满着浓厚的古典浪漫主义，另一方面又包含着我们中华民族含蓄典雅的文化心理，可以说是传统的流行的集大成者，具有独特的艺术魅力，歌迷在聆听清丽委婉的音乐同时，畅游在传统诗词歌赋般的优美意境里，可以丰富大家的诗歌修养，进一步领略传统古诗词的优美。这种对修辞的开创性运用，是周杰伦走红的基础，也开启了流行音乐的新时代。

第五篇：流行歌曲词研究--中国风歌曲 歌词赏析

流行歌曲词研究------中国风歌曲 典型歌词研究赏析

东风破笔墨伺候 作词：后弦 作曲：后弦 专辑：东方不败 快快笔墨伺候 握运顿抖提悬 龙飞凤舞 顺转起回落逆 挥笔任意 去密行收断钩 一个侧身

重蓄露藏 CHINESE HANDWRITING 方块错落得完美 竖折折勾还没睡 绕梁古筝仍清脆 入木三分的前辈 思想暗涌的池边 白鹤七分醉续杯 肥瘦勾勒的精髓 力透宣纸背 甲骨旁刻刀的猿皱着几寸眉 刀刃此生只听命书写山和水 百家争鸣的水墨年代在蔓延 接手 狼毫等谁

我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚 文房文房文房 四宝 水墨水墨水墨 贪起早 笔迹笔迹笔迹 难了 瑟瑟萧萧瑟瑟 乃狂草 文房文房文房 四宝 水墨水墨水墨 贪起早 笔迹笔迹笔迹 难了 瑟瑟萧萧瑟瑟 乃狂草 握运顿抖提悬 龙飞凤舞 顺转起回落逆 挥笔任意 去密行收断钩 一个侧身

重蓄露藏 CHINESE HANDWRITING 城墙涂鸦的魏碑 人生观有点尖锐 练就一手的国粹 不做敲字的同类 思想暗涌的池边 白鹤七分醉续杯 肥瘦勾勒的精髓 力透宣纸背 甲骨旁刻刀的猿皱着几寸眉 刀刃此生只听命书写山和水 百家争鸣的水墨年代在蔓延 接手 狼毫等谁 我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚 天下文章 文章 仔细端详 字帖很长 很长 长满书房 东晋老王 笔墨很狂 用思想 冲破墙 在飞翔 我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚

我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术

欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚

用古代毛笔书法的口诀作为开场，幻化出一篇嘻哈式的书法史诗，歌曲用独特的中国式曲调将王羲之欧阳修颜真卿柳公权等名家的刻苦勤奋的故事一一道来，而如今为追求高效率，键盘输入式的交流，让拿起毛笔的人变得越来越来少。看得出此曲，是为呼吁大家经常拿起手中的毛笔练字，而不是变成一个个没有区别的打字高手，因为，毛笔书法是中国人独一无二的精髓。

蜀绣许嵩 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 古筝：程皓如 竹笛：赵晓姝 二胡：尚祖建 电吉他：高飞

昨夜同门云集 推杯又换盏 今朝茶凉酒寒 豪言成笑谈 半生累 尽徒然 碑文完美有谁看 隐居山水之间 誓与浮名散 湖畔青石板上 一把油纸伞 旅人停步折花 淋湿了绸缎 满树玉瓣多傲然 江南烟雨却痴缠 花飞雨追一如尘缘理还乱 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 古木檀香小筑 经文诵得缓 锦服华裳一炬 粗袖如心宽 林中抚琴曲委婉 群山听懂我悲欢 泪如雨落才知过往剪不断 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 落花雨 你飘摇在天地 晚风急 吹皱芳华太无情 我愿意 化流沙躺湖堤 只陪你 恭候春夏的轮替 落花雨 谁深藏山水里 落花雨 谁深藏在我心

全词多运用对比手法，写处境变化、心境变换。全词清新幽雅，情感丰富。个人感觉与南山忆的意境相似。

【昨夜同门云集推杯又换盏今朝茶凉酒寒豪言成笑谈】昨夜、今朝形成鲜明对比，昨夜同学相聚，举杯畅饮中豪情满怀，热血沸腾，然而一转身便只是茶凉酒寒，顿显凄清苍凉，功未成、名难就，悲怆之情油然而生。

【半生累尽徒然碑文完美有谁看隐居山水之间誓与浮名散】然而，笔锋一转，尽管是心有不甘，充满无奈，却发现其实半生的辛劳最终换得一篇完美的碑文，但是再高的功名利禄又有何用，碑文再完美，又有多少后人会来欣赏、祭奠，不如选择避世高蹈，像五柳先生般隐居山水之间，那倒也闲适自得，于是发誓不再为浮名而累。

以上两句简洁地点明归隐山水之道，无不显示出vae自己的豁达简单的生活态度，无论别人怎么评价自己，总是会坚持自己选择的道路，持之以恒地走下去。并希望能够避开浮躁的娱乐圈，安心专注于自己音乐创作，为V迷们带来新鲜美味的音乐佳肴。

【湖畔青石板上一把油纸伞旅人停步折花淋湿了绸缎】江南湖畔，一位旅人，将油纸伞轻放于青石板上，停步折花，殊不知，为此付出了淋湿绸缎的代价，画面柔美、和谐，人与景相互映衬融合，富有禅意，与归隐之心境不谋而合，让人顿生遐思。

【满树玉瓣多傲然江南烟雨却痴缠花飞雨追一如尘缘理还乱】再次运用对比手法，傲然的玉瓣，痴缠的江南烟雨，花傲立雨中，显出孤傲的神态，而烟雨飘落，为花儿而痴情、纠缠。四个字“花飞雨追”虽是自然现象，却被作者赋予人的情感，表面写物实则写人，饱含了作者尘缘未断的真正内心，一心归隐，却仍思念旧时情人，所谓剪不断理还乱的是情思。当然，个人而言，归隐仅仅与名利绝缘，并不是尘缘已断。。

承上启下，虽心向归隐，但却又有尘缘未断之心，想与心上人隐居山水之间，过上悠然幸福的生活，然而现实却那么骨感，事业，爱情之纠结相互夹杂，由此而生。

【落花雨你飘摇的美丽花香氤把往日情勾起】紧随上段，雨夹杂着落花，花儿在雨中飘落，多美！此处双关，景美（心上）人更美！花香氤氲，勾起我们之间的往日深情。将视觉、嗅觉，内心感受相结合，描绘出一幅柔美的江南烟雨图，渲染情场藕断丝连的氛围，又大胆想象，表现作者情意缠绵，用情至深。

【我愿意化浮萍躺湖心只陪你泛岁月的涟漪】这更坚定了自己爱你的决心，“我愿意”、“只陪你”，用情专一细致鲜明可见，表白情真意切，但仍不忘主题，想象之中自己已经化作湖心一浮萍，泛起岁月涟漪，无不展现江南的田园风光，更有一种恬然自得之乐，无忧无虑。此乃世外桃源之境，实则难得！

坚定归隐之心，可谓能够坚定地摆脱官场束缚，可是却难以挣脱情场，依旧在思念中度日，沉浸于美好的想象之中。

【古木檀香小筑经文诵得缓锦服华裳一炬粗袖如心宽】vae的词总是禅意十足，缓缓地记诵经文，一旁檀香小筑，伴上悠悠丝竹声，真是教人忘忧。事实上，诵经或许真的就是让人忘记尘世烦恼罢了。锦服华裳，最终还是在一把火后变成粗布大衫，此时更加懂得华丽丽的一切都是南柯一梦，粗袖如心宽，淡然闲适的心境才是一生中最佳的疗伤药物。

【林中抚琴曲委婉群山听懂我悲欢泪如雨落才知过往剪不断】于深林中弹奏出悠扬婉转的琴声，唯有群山能够听懂我的心思，再次点题！我也唯有寄情于山水之间，与山为友，和水作伴，才能稍解心中愁思。可是花开花落，群山如挚友般的聆听让我愈加感到情愁难解，于是泪和着风雨，洒落深林间，过往如何也不能忘却。

一段对如此心情的诠释，诵经使心境淡然，山水之间的生活只有群山绿水能懂，但伤依旧，过往的情思如落花雨般缠绵悱恻，难以忘怀。

【落花雨你飘摇在天地晚风急吹皱芳华太无情】不知从哪次分别之后你就音讯全无，如落花雨般飘摇于天地间，晚风急促，无情地吹皱可怜的花儿，无理而妙，晚风本是自然现象，却怪罪他的无情，不顾花儿的死活，伤感之情跃然纸上，对花草的怜悯更显自己的无助，其实是我的思念之深，难以与寻觅到你、难以与你相见的愁苦让晚风变得无情，让花儿变得可怜。

【我愿意化流沙躺湖堤只陪你恭候春夏的轮替】反复上段“我愿意”“只陪你”，但反复而不重复，流沙仍为自由之物，仍表达惟爱你的至深情感。

【落花雨谁深藏山水里落花雨谁深藏在我心】最后，花、风、雨、泪融合在一起，我在山水之间，山水在我心间，而你又深藏我心，所有的一切交融为一体。最后的抒情，先是间接的借景抒情，说晚风无情暗示心境悲凉。随后又直抒胸臆，坦诚心志地表白出惟爱你三个字。若有所悟却又陷入沉思、想象，朦朦胧胧、反反复复。摆脱官场的功名、斗争后，豁达与无奈、现实与回忆，爱与恨又在不断交织、纠结……

断桥残雪

寻不到花的折翼枯叶蝶 永远也看不见凋谢 江南夜色下的小桥屋檐 读不懂塞北的荒野 梅开时节因寂寞而缠绵 春归后又很快湮灭 独留我赏烟花飞满天 摇曳后就随风飘远 断桥是否下过雪 我望着湖面 水中寒月如雪 指尖轻点融解 断桥是否下过雪 又想起你的脸 若是无缘再见 白堤柳帘垂泪好几遍 寻不到花的折翼枯叶蝶 永远也看不见凋谢 江南夜色下的小桥屋檐 读不懂塞北的荒野 梅开时节因寂寞而缠绵 春归后又很快湮灭 独留我赏烟花飞满天 摇曳后就随风飘远 断桥是否下过雪 我望着湖面 水中寒月如雪 指尖轻点融解 断桥是否下过雪 又想起你的脸 若是无缘再见 白堤柳帘垂泪好几遍

清新明媚又婉约忧郁。被许嵩那低沉的嗓音徐徐唱出，更添了沧桑的味道。从“小桥屋檐”到“白堤柳帘”。一幅幅风景旖旎的江南水乡若隐若现。小桥流水，茅檐低小，群芳中蜂围蝶障，柳丝尖，燕子斜过······可是这如丝的惆怅也伴随着这歌声袭来。淡淡的离别，淡淡的忧伤，淡淡的寒意，淡淡的思念。

兰亭序河图

词：Finale

曲：河图

刀戟声共丝竹沙哑

谁带你看城外厮杀

七重纱衣 血溅了白纱

兵临城下六军不发

谁知再见已是 生死无话

当时缠过红线千匝

一念之差为人作嫁

那道伤疤 谁的旧伤疤

还能不动声色饮茶

踏碎这一场 盛世烟花 血染江山的画 怎敌你眉间 一点朱砂 覆了天下也罢 始终不过 一场繁华 碧血染就桃花 只想再见 你泪如雨下 听刀剑喑哑 高楼奄奄一息 倾塌 是说一生命犯桃花 谁为你算的那一卦 最是无瑕 风流不假 画楼西畔反弹琵琶 暖风处处 谁心猿意马 色授魂与颠倒容华 兀自不肯相对照蜡 说爱折花 不爱青梅竹马 到头来算的那一卦 终是为你 覆了天下 明月照亮天涯 最后谁又 得到了蒹葭 江山嘶鸣战马 怀抱中那 寂静的喧哗 风过天地肃杀 容华谢后 君临天下 登上九重宝塔 看一夜 流星飒沓 回到那一刹那 岁月无声也让人害怕 枯藤长出枝桠 原来时光已翩然轻擦 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大 回到那一刹那 岁月无声也让人害怕 枯藤长出枝桠 原来时光已翩然轻擦 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大

青花瓷S.H.E 词：郑楠 / 施人诚 曲：郑楠 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 伦敦玛莉莲买了旗袍送妈妈 莫斯科的夫司基爱上牛肉面疙瘩 各种颜色的皮肤各种颜色的头发 嘴里念的说的开始流行中国话 多少年我们苦练英文发音和文法 这几年换他们卷着舌头学平上去入的变化平平仄仄平平仄 好聪明的中国人好优美的中国话 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 板凳不让扁担绑在板凳上 扁担偏要绑在板凳上 板凳偏偏不让 扁担绑在那板凳上 到底扁担宽还是板凳长 哥哥弟弟坡前坐 坡上卧着一只鹅 坡下流着一条河 哥哥说宽宽的河 弟弟说白白的鹅 鹅要过河河要渡鹅 不知是那鹅过河还是河渡鹅 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 纽约苏珊娜开了间禅风Lounge Bar 柏林来的沃夫冈拿胡琴配着电吉他 各种颜色的皮肤各种颜色的头发 嘴里念的说的开始流行中国话 多少年我们苦练英文发音和文法 这几年换他们卷着舌头学平上去入的变化仄仄平平仄仄平好聪明的中国人好优美的中国话 有个小孩叫小杜上街打醋又买布 买了布打了醋回头看见鹰抓兔 放下布搁下醋上前去追鹰和兔 飞了鹰跑了兔洒了醋湿了布 嘴说腿腿说嘴嘴说腿爱跑腿 腿说嘴爱卖嘴

光动嘴不动腿光动腿不动嘴 不如不长腿和嘴 到底是那嘴说腿还是腿说嘴 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话

半城烟沙许嵩 词：许嵩 曲：许嵩 会在何处见到你 莫非前尘已注定 飞过时空的距离 却囿于刀剑光影 三月春花渐次醒 迢迢年华谁老去 是劫是缘随我心 除了你万敌不侵 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还 缠扰孤岛的雪雨 飘飘洒洒谁来停 摘取一颗海上星 陪我终夜不孤寂 灵柩长埋深谷底 没有永远的秘密 染指江湖结悲局 无人逃得过宿命 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还