个别化教育促进大班幼儿音乐活动中创造性表达的策略研究范文

第一篇：个别化教育促进大班幼儿音乐活动中创造性表达的策略研究范文

个别化教育促进大班幼儿音乐活动中创造性表达的策略研究

专题研究总结 大（2）班 殷雪丽

一、研究背景：

素质教育是对儿童整体素质全面发展的教育，是一种全方位的教育。学前教育的重点应是习惯、兴趣的培养和智力启蒙。而不少艺术教育中采用的是灌输式的教育方法，幼儿只能在教师的指挥下千篇一律地唱、千篇一律地舞，限制了幼儿的表现力，忽视了幼儿的注意力、观察力、思考力、想象力和创造力的全面开发及非智力因素的培养。

《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确指出“幼儿园教育应关注个别差异，促进每个幼儿富有个性的发展”。发展个性、促进每个幼儿个性发展已成为当代幼儿教育的重要目标。倡导关注幼儿的个别差异，促进幼儿全面和谐发展的幼儿观，其意义包含两个方面：对个体而言，应当培养一个和谐发展的完整幼儿，而不是在其各方面潜力还未发掘就被抑制，过早地分化而使其单方面发展的幼儿。对整体而言，教育是面向全体的，而不是面向少数资优幼儿，也不是只抓大多数中等水平的幼儿，而是必须尊重差异，面向每一个包括有特殊需要的幼儿，有效地去培养“每一个”。要做到这些，那就必须“关注个别差异，促进每个幼儿富个性的发展”。

作为最富于创造性的艺术，音乐不仅有利于创新思维的发展，而且有助于创新能力的培养。一个人的创造能力，是以创新思维为基础的，音乐对发展创新思维有着积极的作用。因此，在幼儿教育中，通过音乐教育活动培养幼儿的创新能力，促使他们打下坚实的基础向高素质人才方向发展。

二、研究过程：

在音乐活动中培养幼儿的创新能力幼儿期是创造力的萌芽时期，是培养创百度文库

造精神和创造能力等各种创造因素潜能培养的最佳时期。

（一）、创设环境，为幼儿的创新提供条件

有计划的教育工作和环境的刺激和启迪，可以促进幼儿创新能力的发展，记得一位音乐家曾经说过：“音乐是学不会的，但维也纳的人民没有一个是不懂音乐的。”这就充分说明了音乐环境对孩子来说是多么重要。为此，为幼儿创设良好的音乐环境，就为幼儿能够创造性的进行音乐活动提供了条件。

1、设计教学活动环境

《幼儿园规程》中明确指出：“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会和条件。”所以在幼儿的每一次活动中我都非常注重活动环境的设计，让幼儿有一种身临其境的感觉。例如在活动《欢乐圣诞节》中，我不仅让幼儿欣赏了国外欢度圣诞的录像，使幼儿对活动背景有深刻的认识，让幼儿有一种热闹、欢快的情感体验。同时在活动室中我还拉起了彩带，立起了圣诞树，营造节日的氛围。在活动的结束环节我请幼儿自发的选择教师提供的材料进行迎圣诞的活动，小朋友拿了长长的彩带、圣诞老人帽、礼物盒等，他们想象出各种情节，如：上窜下跳、用彩带模仿赶驯鹿、围着圣诞树跳庆祝舞、背着大口袋送礼物等。想象力、创造能力得到了极大的提高。2 创设音乐活动区环境

音乐活动区主要通过幼儿与环境、幼儿与材料、幼儿与幼儿、幼儿与教师之间的相互作用来促进幼儿认知能力的提高、情感的发展和自我意识的形成。在进行活动区的创设时，我特别注重发展幼儿的创造能力，在材料的提供上，环境的创设上力求激发孩子的兴趣和积极性，让孩子遨游在音乐的世界中，获取知识经验和情感体验，激发创造潜能。

百度文库

欣赏角：我为幼儿创设了一个安静、祥和的欣赏氛围，为幼儿提供了《义勇军进行曲》、《土耳其进行曲》、《摇篮曲》、《梦幻曲》、《金蛇狂舞》等不同风格的乐曲。.孩子们可以任选自己喜欢的乐曲仔细倾听、欣赏和比较，相互交流着自己的感受。.并为幼儿提供的纸与色笔，让孩子们把心中的感受创造性的通过色彩线条来表示。使幼儿的情感体验逐渐变得细腻、深刻、丰富，对于音乐的感受、理解、想象也在不知不觉中滋长。

叮咚小屋角：在演奏角中，我为幼儿提供了很多乐器，如三角铁、铃鼓、双响筒、锣、鼓、串铃等。目的是让幼儿根据这些乐器的特色创造性的为乐曲配器。如在《舒伯特小夜曲》中，第一段乐曲较为优美、缓慢，选用什么乐器呢？经过反复的选择、尝试，幼儿发现铃鼓较为适合。在每小节的第一拍处拍击铃鼓，第二拍则甩动铃鼓表示延续。又如《送我一支玫瑰花》最后一小节感觉很重，应该怎样来配器呢？孩子们讨论、尝试过后觉得几种乐器一起拍感觉很响、很重，最合适。配器后，在小朋友的指挥下进行演奏，获得了成功。幼儿体验到了成功的喜悦，从而更有信心，更加积极地去尝试、去创造。

（二）、注重选材，为幼儿的创新活动打好基础。

教材是教育目标的载体，又是活动的依据。教材选得好，教育目标的实施就有了重要的保障。选取好的音乐教材，针对教材的结构、旋律和歌词进行分析与研究，挖掘教材的内在潜力，为幼儿的创新活动提供了一定的基础。幼儿园的音乐活动形式多种多样，音乐欣赏、音乐游戏、节奏乐、创编歌曲、舞蹈等选对题材对幼儿的创新能力都有不同的帮助和促进作用。在音乐欣赏活动中，为了让幼儿获得多种不同的情感体验，进行创新，我注意选择不同的情感题材进行了对比欣赏。让幼儿对音乐的旋律、节奏、速度、力度等的感受，能够行之有效地在培养幼儿音乐审美能力的同时形成创造性情感特征。

百度文库

案例分析：如在以音乐欣赏《小夜曲》(舒伯特)为例，1.通过材料和经验的准备，创设和谐静谧的情境，师幼共同欣赏小提琴演奏的《小夜曲》。教师陶醉在音乐之中，暗示幼儿全身心地投入倾听。2.幼儿倾听后自由用语言表达感受。（1）“你觉得音乐怎么样?”（2）“你好像听到了什么?好像看到了什么?” 3.幼儿边听音乐边自由用动作、语言等方式表达、交流自己的感受与想像，教师辅以相应的图片，帮助幼儿进一步感受、理解音乐。4.以音乐为背景，幼儿三人为小组，以“我听见”或“我看见”为开头，合作创编小诗，并将自己编的内容合着三拍子节奏轻声朗读。如“我听见风儿在轻—轻吹—，夜一色，多一美好—”或“我看见星星在眨—着，眼—睛，夜—色，多—美—”等，教师及时进行记录。5教师将幼儿编的诗歌配合旋律朗诵或演唱，幼儿跟着音乐自由动作。（教师观察为主）6.为音乐配色，这首乐曲像哪种颜色，为什么选这种颜色? 7.幼儿边听音乐边自由绘画《美丽的夜晚》，要求运用相匹配的色调。又如欣赏《动物狂欢节》时，每一段音乐都能使他们联想到某种动物并用动作、语言表现出来，如徐缓的音乐代表乌龟、欢快的音乐代表兔子、深沉的音乐代表大象、优美的音乐代表天鹅，等等。这些音乐活动都潜在地感染幼儿创造与表现的情感心理，从而促进幼儿智力的科学性开发。同时选择一些跨度较大的音乐题材，让幼儿在不同的活动中丰富自身的情感体验，增强自己对不同作品的感受力及提高孩子对音乐的表现力。幼儿对音乐的情感体验深，展现出来的表现能力更为准确及具有多样性和创造性。如组织幼儿了解京剧、欣赏百度文库

京剧；在教学中也可以结合民俗选择反映民族文化的歌曲，如在元宵节，中秋节等选择适合的歌曲等。

（三）、创编动作，提高幼儿对音乐的表现能力。

1、肢体动作补充为幼儿提供创编空间。

边唱边跳是幼儿的发展特点，他们有了粗浅的音乐技能和经验，不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充。为此在音乐活动中采用启发、引导幼儿用探索、发现法通过身体动作来表现音乐是幼儿创造力发展的关键。我平时让幼儿多观察自然、生活中的细节，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在韵律活动《秋天》中，幼儿可以随音乐自由想象用身体和动作模仿小树叶飘落时的各种动态，尽管幼儿的表现还是十分的稚拙，但都是真情实感的流露，体现了他们独特的想象力和创造力；在欣赏《摇篮曲》时，我借助现代多媒体电教技术，放映幼儿、乌鸦、喜鹊、小猫、小狗睡觉的姿态，引导幼儿观察歌中的不同对象的睡觉方式，并启发他们用身体去表现事物的睡觉姿式。通过这种方法鼓励幼儿积极创编动作，还可以激发他们发挥丰富的想像力想像月亮、星星睡觉的样子。经常性地培养幼儿这种参与意识，正确树立和突出幼儿在音乐教室中的主体地位，为他们营造一个自由欢乐的音乐氛围，有效地激发他们潜在的创造性、表现力和想像力，使他们的思维在轻松愉快的活动中得以发展。

2、运用故事情节理解音乐特质，促进创造表达能力提高。

结合大班幼儿理解能力较强，并具有一定的语言表达能力，因此在音乐活动中结合故事情节，不仅促进幼儿对音乐的理解能力提高，更帮助幼儿大胆地对音乐作品的创造性表现。

案例分析：音乐活动《不一样的生日》 百度文库

片段一：活动前激发幼儿的兴趣 师：我们一起去大森林里吧！然后放音乐，进行活动前的热身运动开始引出活动。师：我们来到大森林了，你们去找找森林有谁？ 分析：开始从律动引出活动，从强烈的音乐和富有感染力的带领幼儿运动，引出了孩子很浓厚的兴趣，一个个都跟着我跳的非常有劲；然后我让他们找找森林里面有谁，因为孩子都是很喜欢大森林和各种小动物的，很符合他们的年龄特点，这样的设计让幼儿对后面的活动更加感兴趣，接着我让幼儿直接坐在我身边，我不用积木，会让孩子和我更加有亲切感和互动。片段二：第一次欣赏音乐 师：刚才你发现了哪些小动物啊？你们猜谁是森林之王呢？（幼儿自由回答）师：这一天啊，森林里面格外的热闹，原来是狮子王的生日晚会就要开始了。完整欣赏音乐，幼儿边听音乐边看教师用动作来讲述一个故事，教师要将动作和音乐匹配。分析：在找完小动物后，让他们说说自己的刚刚的发现，这样孩子会有一个记忆能力，然后引出狮子王，接着教师用形象的语言来说明森林里面的狮子王要举行生日晚会了，马上接上音乐，用简单的动作和起伏的语言来形象的表现音乐和故事的情节，让孩子产生非常浓厚的兴趣，感受故事中的各个情节。片段三：分段理解音乐

1、引导幼儿用动作来表现狮王走路的样子。（第一段）师：你们听，谁来了呀？ 师：狮子是怎么走路的？怎么走才像是森林之王呢？（请幼儿来表演）百度文库

2、引导幼儿用动作创造性地表现狮王吼叫动作和小动物害怕动作。（第二段）师：你还听到了什么？狮子王吼叫的声音越来越怎么样啊？ 狮子王一吼小动物们怎么样？害怕的时候是怎么样的啊？（请幼儿表演）分析：一段一段的分割音乐可以让孩子更加清楚的表现，因为有了前面的故事，作了一个很好的铺垫，所以孩子对现在的表现也得到了一定的启发，特别是狮子的表现和狮子喉叫的样子，孩子学做的表现欲望特别的强；但是因为我自身的原因，把时间搞的太快了，害怕这一环节根本没有解决掉，幼儿说了什么就是什么了，我也没有要求，对另外的幼儿也没有要求，我引导的也不够，随机能力的浅薄，导致效果不好，幼儿情绪的无法稳定，对后面的活动产生了很大的影响。段四：创编动物舞蹈

1、引导幼儿把自己想象成某一种小动物，创编不同的动作。（第三段）师：不用害怕，今天是狮子王的生日，它还邀请小动物们去跳舞呢！（教师直接拿出头饰请幼儿看头饰选择）

2、每一样动物坐在一起，互相商量你们准备给狮子王跳个什么舞？

3、师：现在请小兔子给我跳个兔子舞看。小鸭子，小猴子…… 分析：因为我班的孩子的表现欲望很强，所以我设计了这节课，在我出示各种小动物头饰时，孩子争先恐后的抢，场面一下子很混乱，带上头饰后我让孩子是同一种小动物的站在一起，自己想动作来给狮子王庆祝生日，孩子很兴奋，一堆一堆的想了做了起来，而我自己的情绪因为前面的混乱受到了很大的影响，感觉自己一下子对后面活动的开展丧失了信心，所以很不投入。

三、反思： 在活动中我让幼儿多通道的参与，在整个活动中充分调动孩子们的手、眼、百度文库

耳等多种感官，让幼儿听听、说说、看看、动动。使幼儿始终保持参与的热情，积极的投入到活动中去。我在活动组织中也大胆的尝试了一些音乐活动中的新教法，音乐活动中老师尽量少说，而因以音乐活动中特有的体态动作的提示来帮助幼儿理解音乐，而改变以往的语言式理解音乐。在欣赏音乐的时候，改变以往幼儿单一而又盲目的听，而是配上有情节的故事，与老师的身体动作来帮助每一个小朋友形象生动的理解音乐，为孩子的创编和理解提供了一个支架。但是在活动中，分段欣赏音乐时因为太紧张的原因，时间上没有很恰当，太快了，对于后面的活动开展也有着很大的影响；而在设计时对于幼儿这一方面的考虑还有所欠缺，自己的随机能力也不够，所以在游戏时我没有及时的引导孩子，也没有很好的和幼儿一起投入到游戏中，导致了无法收拾乱的场面。在以后的教学中，应该先充分的把活动设计好，分清活动的重难点在哪，本次活动开展时应重点放在哪个部分去进行，然后对于时间上的安排也要再恰当，课前准备充分上课时也就不会那么紧张了。

3、在音画转换中培养幼儿的想象力并大胆表达自己的想象：

绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。在音乐活动中，可采用“音画转换”的方法：先不急于告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿闭目想象，然后让他们“画音乐”，把听到和想到的东西画出来。幼儿丰富的想像总会给我们带来惊喜，因为自由想象是在对乐曲的音响感知和情感体验中产生的，在音乐欣赏的基础上培养幼儿的想象力，增添某些独特的感受。通过音画的转换不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿借助画笔的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们的绘画作品也越来越具有个性化表达。

百度文库

案例分析：《上学去》： 活动实录一： 这是一节大班的歌唱活动《上学去》，老师通过图谱将歌词内容一一表现，并借按照节奏型根据乐句的顺序排列，图谱的形象生动有趣，浅显易懂。教师一边讲述上学路上的内容，一边出示图谱，孩子们都好奇地看着图谱，专注的听着，孩子此时的表达多以表情、情绪来展现，以倾听为主。活动实录二： 教师完整地唱了一遍歌曲之后，孩子们每人拿到一份图谱表，都特别高兴，他们便拿着自己的图谱表要和同伴交流演唱，兴趣十分浓厚，都争着要唱给同伴们听。孩子们对歌曲的内容记忆清楚，根据图谱能较准确地唱准“|×0××|”的节奏型，活动气氛非常活跃，其中一半以上的孩子看着图谱能演唱歌曲，孩子通过演唱、表情、及节奏演绎的方式来表达自己对歌曲的理解。活动分析： 在幼儿园音乐教育中，孩子们由于受到年龄、生活经验等方面的限制，缺乏各种必要的感性经验，尚处于直觉形象阶段的思维方式的局限，使他们不可能用成人的思维去理解或再加工那些复杂的音乐材料进行表达表现。这时，象图谱这样的视觉符号就起到了把音乐材料简单化、形象化的作用，图形谱的运 用是一种视觉参与，这种方式适合在新授活动中帮助孩子更快更好更准确的理解音乐作品和掌握音乐作品。它不仅可以帮助幼儿理解音乐的内容和旋律风格，同时，又可以培养孩子的创造力与想象力等等，让孩子主动愉快的学习，让孩子们的音乐活动不再枯燥，也让老师们的教学方法不再单调。活动反思： 百度文库

孩子从一出生就有我们意想不到的能力，首先就是看的能力，有研究表明新生儿最喜欢看的是人脸，其次喜欢看黑白分明的图谱，而且图案越复杂他越爱看，每次注视时间约1-3分钟，所以，培养孩子的专注力即注意力从新生儿期就开始了，而来自视觉的感受与刺激对孩子的发展有着不可估量的作用，在音乐活动中对视觉的运用方法更是多种多样，通过视觉运用进行多种方式表达就跟容易体现，就象我班的2个孩子，在本次活动中边看边跟着集体进行了歌曲的演唱，而平时从来不会主动或是被动参与到音乐活动中来的。

一、以图文故事激发幼儿表达的兴趣和愿望： 文学是音乐艺术的造型基础与创造核心。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一幅美丽的图画又是音乐的另一种表现形式。活动设计将为引发幼儿极大的兴趣和无尽的想象力，使教学过程故事情节化，通过教师绘声绘色的叙述和形象图谱的出示，使幼儿轻松愉快地进入角色，为幼儿表达起到了铺垫的作用。

二、在音画转换中培养幼儿的想象力并大胆表达自己的想象： 绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。在音乐活动中，可采用“音画转换”的方法：先不急于告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿闭目想象，然后让他们“画音乐”，把听到和想到的东西画出来。幼儿丰富的想像总会给我们带来惊喜，因为自由想象是在对乐曲的音响感知和情感体验中产生的，在音乐欣赏的基础上培养幼儿的想象力，增添某些独特的感受。通过音画的转换不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿借助画笔的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们的绘画作品越来越具有个性化表达。在音乐教学活动中，视觉参与可以帮助教师提高教学质量，达到教学目的，引发幼儿的类比思维，更形象、更具体地展现作品的结构、内容，作为幼儿启百度文库

蒙教学中的辅助工具，很值得推广运用。在感受中体验，最终促进幼儿音乐感受能力、表现能力、创新能力等多方面的和谐发展。每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子用心灵去聆听，用情感去体验表达。

三、基本策略： 选择音乐和素材方面：

1、选择要具有节奏鲜明的配合着不同的文化的乐曲。

2、要从幼儿心理、最近发展区对材料进行分析、筛选。实施音乐教学活动方面：

1、审美体验模式－－－该模式的基本实施程序是：感受体验—感悟兴发—表达外化。

2、问题发现法－－－－教师不必多用语言解释，只是提示小朋友看教师的表演，让小朋友自己去发现问题。

3、肢体体验法－－－－配合动作的弹跳、摇摆、跳舞的歌曲和音乐，使幼儿在与音乐的互动中刺激了身体、大脑的运动与协调，刺激了感觉的整合。

4、图文故事法-音乐活动中运用故事情节帮助幼儿进一步理解音乐内涵及性质，更能给予幼儿创造表现的空间，激发幼儿大胆积极表达。

5、音画转换法--绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。在音乐活动中，可采用“音画转换”的方法，在感受中体验，最终促进幼儿音乐感受能力、表现能力、创新能力等多方面的和谐发展。每一部欣赏作品都是一个用声音编织起来的艺术品，让我们带着孩子用心灵去聆听，用情感去体验表达。2009、6

百度文库

第二篇：幼儿音乐活动游戏化的策略

音乐活动游戏化的策略

音乐活动是学前教育课程体系中的重要内容，游戏是幼儿的基本活动，也是他们最喜爱的活动，是他们和周围世界互动、学习的基本方式，在游戏中孩子们处于积极主动的状态，对其运动器官的发展，各种心理过程的发展，以及个性品质的形成都有积极的意义。

因此，幼儿音乐教育游戏化能真正满足幼儿对音乐元素学习的需要，将游戏做为幼儿园音乐活动的基本形式，融入幼儿园的音乐教学中，让孩子们在游戏中体验音乐气息、获得音乐知识；在学习中体验游戏过程的快乐，孩子们得到的不单单是美的体会，更是在智力、身体、个性、情感、社会性等多方面的和谐发展。

开园至今，我园始终坚持“全面育人发展特色”的教育理念，通过对幼儿园音乐教育游戏化教学实践的研究，我们发现在音乐活动游戏化过程中，始终存在着不同程度的形式化与低效化等问题。关注游戏的外在形式忽视游戏的基本精神；注重教师自身的教育意图忽视幼儿的需求与能力差异；注重游戏的情境性忽视挑战性与创新性等等。我认为，导致上述问题普遍存在的主要原因是教学目标的制定简单、教学内容的选择单调、互动形式的手法单一所导致的。教师们只有明确游戏的核心特性，尊重儿童的文化需求与个体差异，选择多元化的音乐活动内容，将游戏与音乐有机融合，不断提升教育机智与教学个性，才能增强音乐教育游戏化的有效性与适宜性，只有注重指导与策略，才能提高幼儿参与音乐活动的热情。

一、明确游戏活动的核心 游戏包含着丰富的快乐体验，乐趣是游戏必须具备的品质，是游戏的内在功能，正是源于游戏的兴趣性、自主性、愉悦性、活动性的特征，幼儿才能在游戏中成为真正的孩子。只有在教育活动中保持游戏的这些特质，才能培养富有游戏性的儿童，这是儿童发展的原动力，音乐、游戏、儿童因为快乐而紧密联系在一起，他们与快乐的体验密不可分，因此我们教师在组织活动过程中，不要过多地干涉、限制幼儿的行为，应当为孩子们提供充足的准备材料，让他们在自由、自在、自主的游戏化音乐活动中，享受快乐的音乐之旅，追求身心的愉悦与成长的幸福。

二、尊重个体差异的需求

《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出我们要始终遵循幼儿的发展规律和学习特点。珍视幼儿生活和游戏的独特价值，充分尊重和保护其好奇心和学习兴趣，创设丰富的教育环境，合理安排一日生活，最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要；尊重幼儿发展的个体差异。既要准确把握幼儿发展的阶段性特征，又要充分尊重幼儿发展连续性进程上的个别差异，支持和引导每个幼儿从原有水平向更高水平发展的原则。幼儿有着自己的文化，有着自己的逻辑、规则与独特的文化需求。游戏，作为儿童生活和儿童文化的一个自然而重要组成部分，它实际上是儿童存在的一种形式，是幼儿生存的一种状态。整体感知和反应、诗性逻辑、游戏精神构成了儿童文化的基本特征。3-6 岁的幼儿正处于感觉探索阶段，成人应在游戏化音乐活动中为幼儿提供充分的感觉探索，以培养幼儿的自我调控能力和元认知能力，最终促进幼儿游戏性的发展。

我们必须顺应幼儿的特点与需要，把游戏、音乐、情境等作为一个有机的整体，引导幼儿对音乐进行整体性的感知与个性化的表现。如“一条小鱼游来了”是小班孩子们的“最爱”，每次进行歌表演他们都乐此不疲，孩子在游戏中喜欢夸张自己的动作，有节奏地四处穿行，表情动作生动可爱，由此孩子的情绪得到了最大愉悦。

三、强化音乐与游戏的融合

适宜、有效的游戏化音乐活动追求的是幼儿、音乐与游戏的有机融合，倡导以幼儿主体体验的游戏方式，其快乐来源于幼儿在游戏化音乐活动中的各种合理需要得以满足，追求的是“游戏音乐，健康成长”的主旨。

首先，教师需克服教学目标过于简单、直接。避免游戏与音乐简单而生硬的黏合，甚至相互对立等现象的发生，教师要将音乐活动的目标定位于即时性的技能学习与表演，关注幼儿的整体存在，将全面和谐、快乐成长作为最终目标，以游戏激发他们的学习热情与活力。第二在组织集体性游戏化音乐活动时，我们教师在内容的选择、情景的创设、活动的组织环节中，多从教育的角度有更多的预设，尽可能的丰富互动形式，给孩子提供自主、自由的表现空间，引导幼儿保持参与音乐活动的热情，同时获得最大限度的发展。

第三教师必须注重研究幼儿在自然游戏状态下的音乐学习方式。没有生硬的教唱、指令和辅导，只有自然的生活情境与快乐的游戏情趣中，符合自己的能力与意愿挑战，与同伴间自由灵活的交往、互动才能激发幼儿持续的积极参与。如《丢手绢》、《马兰开花》那样，幼儿完全是在不知不觉的游戏状态下学会歌唱、学会游戏与动作，并享受其中的音乐审美、随乐运动以及与同伴间的快乐交往。

四、提升师者的智慧与个性

教育是一种智慧，一种因时、因地、因人制宜的教育智慧，这种智慧并非是自然禀赋我们师者的素养，而是需要我们在不断的教育实践中学习、反思、锤炼、提升。“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”游戏化音乐活动的组织需要教师运用多元的教学智慧，为孩子创设开放、自由、宽松的游戏环境，提供更多的自主自由选择与表达的权利与机会，及时发现幼儿富有创造性与个性的音乐表现方式，适时适当的予以赏识与鼓励。

富有教育智慧师者从不否定孩子，他们常常都是把“你的想法怎么这么特别呀!”、“你真是一个爱动脑筋的乖孩子”等激励幼儿的话语挂着嘴边。当幼儿遭遇困难时，又能巧妙地帮助他们化解尴尬，找到学习的窍门与成长的乐趣。如一些幼儿创编“机器人”动作时只作手部动作，教师用“我忘了把机器人腿上的开关打开了”这样的话语巧妙提示幼儿； 当幼儿动作不协调时，教师一拍脑袋“哎呀，我忘了，机器人出厂时要先检验调整的”，就巧妙化解了幼儿的不安，并开心地在教师的帮助下改善动作的协调性，提高表现力。

适宜与有效的游戏化教学活动还需要富有游戏性的教师。利伯曼关于教师所应具有的个性特征的研究表明，教师应具有幽默感、快乐和笑声、热情、积极参与、灵活、想象等八种良好的个性特征。我们可以看出这其中有半数以上与游戏性有关。幼儿教师应进一步提升自己的热情、幽默、风趣等良好个性，为游戏化音乐活动注入更多的笑声与乐趣，从而感染与打动孩子，有效提升活动的游戏活力。

幼儿的音乐教育应以游戏般的快乐心情开始，再以游戏般的快乐心情引导到正确的方向，让孩子们在音乐活动中健康愉快的成长。我们教师只有不断的用更深入的视角反思，用不同的策略与方法，科学的将游戏精神融入音乐教育活动之中才能让孩子们终生受益。

第三篇：在游戏化音乐活动中促进幼儿自主发展

在游戏化音乐活动中促进幼儿自主发展

[日期：2008-12-24]

来源：宜城幼儿园 作者：吴芳

[字体：大 中 小]

音乐教学主要在于培养幼儿的音乐素质，提高幼儿的音乐能力，增强幼儿对音乐美的敏感性，让幼儿萌发感受美、体现美的情感，传统的音乐活动中，注重知识、技能的灌输，它是幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。幼儿音乐游戏化教学是音乐教学的新的尝试，在音乐教学活动中，正确、有效地采取游戏化的教学方法，将教学与游戏的优点有机整合，其实质是指在教师教、学生学的共同活动中，尊重幼儿，发挥幼儿在学习中的主体性、自主性，让他们积极主动、活泼地学习。然而音乐知识的获得与技能的培养会有一定的枯燥与乏味，如何让孩子在音乐活动中能够“象做游戏一样高兴地上课”呢？这正是我经常思考的一个问题，经过实践活动，我认为根据不同的活动内容采用不同的游戏形式是非常重要的，充分利用幼儿好游戏的天性，采取游戏化的形式进行音乐教学活动取得意想不到的效果，它不仅能保证音乐活动有序地开展，而且能有效地促进幼儿自主发展。采取游戏化的形式进行音乐教学活动是发展幼儿自主性的有效策略。

一、积累游戏经验，为幼儿音乐活动提供丰富的源泉

《纲要》中指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要形式”，要使幼儿“大胆表达自己的情感、理解和想象”。并指出这种艺术表达是“自由表达”、是“创造表达”。但在现实音乐活动教学中，教师经常是为了保证活动按计划顺利进行而代替孩子去体验、判断。教师往往要求幼儿按照成人的思维方式去感受理解音乐,使幼儿没有机会主动感受、自由想象，幼儿只能在教师的牵引下被动参与音乐活动。幼儿年龄小，思维较直观，离不开经验的作用，平时注意帮助幼儿积累游戏的经验，能为幼儿进行音乐活动提供有力的支撑。因此在音乐活动中，我经常会根据音乐作品创编故事，创设相适应的情境，使他们有如身临其境般地体验这种意境，获得触景生情的效果，有利于幼儿情感的形成和强化。角色扮演也能让幼儿自然地融入音乐情境，轻松理解音乐情节，从而激发幼儿的兴趣与积极性，更好地表现作品。

1、创编故事，理解音乐情节，激发幼儿的兴趣

伟大的科学家爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。就是说人有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索，并在学习时产生愉快的情感体验。现代教育研究科学表明，幼儿的学习兴趣可以使整个教学过程积极化，可以使儿童具有更高的求知欲，更敏锐的观察力，更丰富的想象力和更坚韧的意志力，而一切没有

兴趣的学习无异于一种苦役，没有智慧，没有灵感。在音乐活动中，创编故事，利用故事情节理解音乐表现的内容，游戏化教学能把音乐感受具体化，传授方式趣味化,能使幼儿的认识与情感相结合，使思维与形象统一,变灌输为感悟，变说教为体验，使幼儿全面发展。因此，面对以幼儿发展为本的教育观，在教学中教师要善于做到创境激趣、以趣激学、引导幼儿积极主动地参与学习，自主地探索获得知识。例如“小小蛋儿把门开”的音乐活动中，我设计了这样一个故事情节：小朋友来到草地上，在草丛中发现了一个蛋（用一个纸箱做一个蛋），蛋里有敲门的声音，一只小鸡从蛋里钻出来。毛绒绒呀胖乎乎，叽叽叽叽唱起来。老师将蛋藏在草丛中，幼儿很直观、准确地发现它。在发现蛋时，并提问“为什么这有个蛋？这个蛋是谁的？这个蛋里有什么？”从而引起幼儿很想知道答案的兴趣，使他们的兴趣延续到活动中。在故事情节的引导下，幼儿理解了歌曲的内容，游戏中学习了音乐的旋律，掌握了音乐的节奏。再例如：在“哈巴狗”的音乐活动中，我为孩子创设了这样的音乐情境：用桥梁积木搭成小狗的家，形象地展现在幼儿面前，一只玩具小狗放在家里，小狗的旁边放了一个肉骨头（做操用的哑铃代替）。用这样的情景欢迎小朋友的到来，小朋友看到后很兴奋，马上投入到游戏的情境中，教师自然而然地引导幼儿学习“哈巴狗”这一首歌，愉快地参与到音乐活动中，整个活动始终保持着愉快的情绪。

2、角色扮演，融入音乐情境，调动幼儿的积极性

在音乐教学中，尤其是小班的音乐活动，教师扮演与音乐活动相关的角色在活动能起到突显的作用。角色扮演能使音乐活动更加地生动、幼儿更加乐意参与。例如：在“小兔乖乖”的音乐活动中，老师戴上兔妈妈的头饰，幼儿很自然地明确了自己扮演的角色是兔宝宝，老师以兔妈妈的口吻引导幼儿活动的其他环节，营造这样的氛围，让他们深感自己的角色，明确自己的角色。当另外一位老师戴上大灰狼的头饰参与到音乐活动中时，整个活动生动、有趣，幼儿把老师和自己都当成了音乐中的角色。所以，教学中边唱歌边游戏是激发幼儿音乐欲望的有效途径之一。孩子们对音乐的感受往往是喜欢通过各种动作表现出来。

3、自主游戏，结合音乐活动，发挥幼儿的创造性

幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学中，应遵循重“过程”不重“结果”的观念，营造自由创造的氛围，注重幼儿的自我表达和表现。在音乐创造活动中，幼儿对“过程”比“结果”更感兴趣，因为过程给幼儿带来无比的满足。而自主性游戏是幼儿最喜欢的游戏活动，在这种游戏中幼儿能按照自己的意愿选择游戏材料，按照自己的方式与游戏材料发生作用，并在这一过程中获得

知识、能力、情感的发展。适宜的游戏材料，能激发幼儿参与游戏的愿望，能引发新的游戏情节。在对游戏材料的直接感知和具体的操作过程中，能发展幼儿的实践操作能力和创造能力。将自主游戏与音乐活动结合，可以更有效地在活动过程中注重幼儿创造性的培养。例如：在音乐活动“厨房里的声音”我们是这样展开的。开始的时候，小朋友在区角的娃娃家里玩，她们模仿着妈妈的动作在做一些家务事情，纯粹是自主游戏状态，老师看到了这次好时机，于是在另一个娃娃家的厨房里边唱边做洗碗、洗菜、炒菜的动作，比较诙谐的歌词，伴随奇怪的象声叠词，把孩子的注意力吸引过来了，老师很投入地演唱着，许多孩子纷纷模仿起来，尤其是歌曲里面的象声叠词，他们利用游戏材料（娃娃家的各种各样的餐具）在与环境的互动中自主学习，有的自己创编动作，有的模仿动作。对于歌曲中比较难的旋律，教师放慢速度唱，引导幼儿学做妈妈感受歌曲中的歌词意境，幼儿在活动中非常愉悦，用动作大胆地表现自己对音乐的理解。教师在组织幼儿音乐活动时能让幼儿感到愉快，能理解感受音乐，会想象和表现音乐。注重了整个学习过程，在活动中，不仅培养幼儿的创造力、想象力和动手操作、交往能力都起着很重要的作用，而且同伴的经验也能引发了幼儿的自主学习，幼儿的活动中获得的经验又会进一步引发同伴的模仿、学习、共同探究并提升经验。

二、采用游戏形式，为幼儿提供音乐活动自主发展的舞台

要提高音乐活动的质量，就应根据孩子好动好游戏的心理特点，把孩子的音乐学习与游戏有机地结合起来，让孩子通过自身的活动，把听、看、想和运动、唱歌、表演、游戏等结合起来，把孩子从座位上解放出来，让她们动口、动手、动脚、动脑，在音乐世界里蹦蹦跳跳、轻轻松松的获得知识、技能，受到美的熏陶。在音乐活动中，教师只有遵循幼儿的年龄特点，思维发展规律，利用多种游戏形式，才能激发他们对音乐活动的兴趣。才能使他们进入音乐的天地，并借助音乐获得积极的人生经验，全面、健康地发展。

1、在唱歌、歌表演的音乐活动中，采用插入式的游戏形式

插入式——即在一个完整的教学活动中，根据需要在不同的环节中插入游戏，提高教学的有效性。在唱歌、歌表演的音乐活动中，传统的教学强调教师教的作用，程式化的教学，尤其是中间新授部分，幼儿等待时间长，学习形式单一，枯燥乏味的技能培养常使孩子感到是“老师要我学”，孩子往往注意力不集中，教师也很费劲。教师可以根据不同的内容在活动的前面、中间、后面插入游戏。例如，小班歌唱活动《小鸭小鸡》，教师在活动开始时，创设了这样的情景：绿草地（地毯）上开了小花小草，老师说：“今天小朋友来做小鸭小鸡，一起到草地上游戏。”幼儿戴上头饰开始游戏。这里把游戏作为教学的先导活动出现，幼

儿在游戏中获得一定的经验，随后的活动帮助幼儿在原来的基础上获得理性升华。教师还可以在活动后插上游戏，把游戏作为教学的后继活动，例如，中班歌表演活动《迷路的小花鸭》，在教学活动结束前插入送小花鸭回家的游戏，使幼儿能够练习和巩固习得的知识与技能，另外游戏还可以在活动中反复出现，使幼儿不断获得经验、知识，巩固练习等。有趣的游戏不仅可以满足幼儿的玩耍需求，而且还可以让幼儿体验音乐活动带来的快乐。

2、在集体舞的教学活动，采用串连式的游戏形式

串连式——即将整个教学活动设计成一连串的游戏，每一个游戏对应地侧重解决教学中某一方面的问题，教师可以根据活动的目标，分析重点及难点，设计了一连串游戏，并以故事情节的贯穿始终，考虑到集体舞是重在幼儿人人参与，注重幼儿在队列上的空间变化中进行人际交流，因此老师降低动作难度，提到空间难度”。如小班集体舞《小花和蝴蝶》，老师根据音乐变化，设计了小花和蝴蝶一起跳舞，小花和蝴蝶进行邀请跳舞，面对面玩合拢分开的游戏，接着手拉手一起春游，最后小花和蝴蝶一起游戏。老师以游戏情节的语言提示幼儿进行对形的变化与动作的转换。在游戏过程中幼儿练习小碎步，踏点步及手的动作。队形变化也因为有了游戏的情节幼儿学得轻松自主，队形由大圆圈到双圈，在双圆圈上幼儿进行了交换位置，又由双圆圈变回大圆圈。在一连串的游戏中，教师利用游戏使教学要求转化为幼儿的需要，在活动中允许幼儿有较大的自由度。幼儿园集体舞给幼儿提供没有太多记忆负担，动作负担的。重在参与和享受人际交流的机会。突出的是娱乐性、群众性、参与性，使人们在简单的动作练习，丰富的队列变化中进行情感的、体态的、非语言的交流。一般来说，在进行此类活动时，为较好地完成教学内容，达到教学的目的，教师会创设一定的教学情境，这种情境往往都带有游戏性、趣味性，但不是所有类型集体舞都适合游戏情境。如行列舞、链壮舞等，有时也无需游戏情境。

3、在音乐欣赏活动中，采用融合式的游戏形式

融合式——即整个教学活动就是一个设计好的完整游戏，当游戏结束后，幼儿便自然获得相关的有益经验，达到教学所要求的目标。幼儿在游戏中非常投入，能够较好地把握了音乐所要表现的意境。例如，中班音乐活动《小雨和花》，教师把活动室布置成一个花园，活动开始时，教师说要和小朋友到花园里去玩，突然下雨了（放A段下雨的音乐，幼儿欣赏A段音乐一遍），教师打扮成“花匠”说，“我的花正要喝水，多好的雨啊！”（幼儿创编雨点下落的动作，再次欣赏A段音乐），“花匠”高兴地离开花园，花和小雨做游戏（再次练习花的动作以及B段音乐），最后设计小雨找花做朋友的游戏（再次熟悉AB段二段音乐）。

在整个活动中，幼儿轻松、愉快地掌握了AB段的曲式结构，学会了律动，同时创编了动作，教师始终隐形控制着幼儿的活动。

幼儿园的音乐活动在于让幼儿在教师的正确引导下，学会知识，学会学习，不是着眼于当前知识的掌握和技能训练，而是注重于能力的开发和未来的发展，充分发挥幼儿的主观能动性，变“要他学会”为“他要学会”，这就需要培养幼儿的自主性。《规程》中也提到“要引导幼儿主动活动”、“应充分尊重幼儿选择游戏的意愿”、“孩子是学习的主人，师生都是探索者”。只有树立正确的观念——充分发展幼儿的自主性，才能保护孩子对世界的好奇、探索的愿望。《纲要》明确要求幼儿园以游戏为基本活动。游戏是幼儿的基本活动，也是适宜他们身心发展特点的学习方式。在音乐活动中采用游戏的形式探究音乐教学活动是合理、有效的指导策略。影响音乐活动质量的一个重要因素就是幼儿学习的自主性。创设相关的游戏情境和准备音乐活动相关的游戏经验，是给幼儿提供了丰富的音乐学习源泉，让幼儿在音乐意境中感受音乐是开展音乐活动的重要保证；采用插入式、串连式、融合式的游戏形式，是音乐活动变得生动有趣的关键；注重活动过程能促进幼儿在音乐活动中自主发展，从而有效地提高了音乐活动的质量。

第四篇：在剪纸活动中培养幼儿的创造性的策略

在剪纸活动中培养幼儿的创造性的策略

前苏联著名教育家霍姆林斯基曾说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”科学研究也证明动手动脑有利于萌发幼儿的创造性。而剪纸活动更能发展幼儿的创造性思维。几年来，我园一直以“民间美术教育为突破口，注重幼儿创造性思维的发展”为研究项目。为此，我班一直把剪纸活动作为本班特色，因此，我在开展剪纸活动中，对培养幼儿的创造力进行了认真地探索。

一、在审美活动中培养幼儿创造性

1.收集剪纸及相关作品激起幼儿欣赏美的愿望。

为了使欣赏内容适合幼儿的欣赏水平，让幼儿感受、理解剪纸作品中的美，我们为幼儿营造了浓郁的艺术氛围，加强幼儿美的视觉感受，培养幼儿对美的事物敏感性。我们每一位教师在平时的生活中处处留意，常常发动家长、幼儿收集相关的各类剪纸作品，相关的民间艺术作品，布置在相应的活动区，在活动中供幼儿欣赏、使用、操作。根据不同的欣赏形式采取不同的指导，例如：在楼梯口设计了一个以剪纸为特色的展厅；用漂亮的师生合作的剪纸挂件来装饰走廊。

2.教学活动中培养发现美的能力。

我们让幼儿欣赏各地独特民俗文化风貌的普遍艺术形式。如每次剪纸活动前，总是收集拿一些成品让幼儿欣赏，让幼儿初步了解我们扬州一带剪纸作品的特点。

二、在剪纸活动中为幼儿创造想象的空间，为他们提供学会探索、创造的环境

1.引导幼儿收集各种材料，培养幼儿探索材料、利用材料的能力。

美是无处不在的，在开展剪纸活动中，我们坚持家园互动、师幼互动的原则。选择贴近幼儿生活的材料进行剪贴活动，鼓励和引导幼儿与老师、家长一起大胆去发现、去探索与自己息息相关的东西，并用自己的方式来进行剪贴创作，我们发现了用不同的工具、材料进行剪贴就会产生意想不到的神奇效果，也给幼儿带来不同的乐趣。

2.为幼儿创造适宜的剪纸环境。

在剪纸活动中，不论幼儿想剪什么，要剪什么，教师都要积极创造条件，让他们获得成功。在平时指导幼儿剪纸中，要常常鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，重视每个幼儿的个性及艺术创作，并及时给予赞扬。如“你剪的这个小朋友太可爱了，你能举起来让大家欣赏一下吗？”“你剪的这个窗花太漂亮了，你真了不起。”由于我给予每个幼儿被认可的快乐，使他们在获得经验的同时，逐步形成良好的意识，使他们由此而更加喜欢剪纸活动，更富有创造勇气。

三、在剪纸活动中发展了幼儿的创造性思维

所谓创造性思维，是指人们在创造活动中或过程中，产生新的前所未有的思维成果的活动。对幼儿来说，在剪纸中如同他们在绘画中的表现形式一样。他们更注重“实际的存在”而不仅止于表现“可视的存在”，以至于在幼儿剪纸作品常出现一种透明状的表现手法。有很多的东西还是新鲜的事物，我想孩子们只要能说出自己的理由、用意，教师就应该尽可能地承认他们。如一次剪《脸谱》活动中，一个孩子剪了一张头顶带尖角的脸谱，当我问他其原因时，他戴上他的作品回答我：“我是奥特曼，我来拯救地球的。”由此可见，创作剪纸活动不仅让孩子充分体验到成功的喜悦，而且发展创造性思维的同时，还发展幼儿的语言表达能力。

1.在学习剪纸的技能中培养幼儿的创造性。

在活动中，我们发现光靠幼儿欣赏，自由剪还不行，一些基本的必要的剪纸技能还是非常需要的。因此我在制订剪纸计划时，都从幼儿的身心发展出发，由浅入深，有目的、循序渐进地不断提出新的要求，使幼儿逐渐提高剪纸技能和审美观。

在剪纸活动中，我想在教给幼儿剪纸的基本方法的同时也要把创造的余地留给幼儿。幼儿在进行剪纸活动时，幼儿技能的掌握更是需要具体、形象的操作。刚开始时幼儿只会无目的地随意把一张纸进行操作，这时去要求他们创造出一幅完美的作品，显然是不符合幼儿的年龄特点和实际操作水平的。我就设计剪大树、剪苹果等内容，让幼儿逐渐地由无目的、无意识地剪转入有目的地剪纸，并能创造出简单的造型。幼儿创造在剪纸技能培养的同时，创造力也在慢慢地发展起来。

2.剪纸活动中培养幼儿创造力。

幼儿的创作题材来源于生活经验和意象的积累，因此我们一般选择生活中幼儿熟悉的内容，进行创作剪纸。通过不断地实践，我们发现大班的幼儿开始出现了独立的思维。

剪纸作为一种艺术创作活动，不仅能增强孩子对剪纸这一民族文化的了解，而且还可以培养他们动手美化生活的创造能力。因此剪纸活动也是实施创造教育的有效途径之一，在开发和培养幼儿创造力过程中必须注重创造力的发展，就不能太在意幼儿创造的结果，固定的目标会给幼儿的创作带来心理压力。应该让幼儿大胆动手创作剪，把要求降低到只要敢动手，敢尝试就好。至于作品的是否成功，幼儿在尝试之后，感受之后自然会得出结果。这就要求教师不能只注重创作的结果，尽量用一种倾听、微笑、接纳的态度去鼓励幼儿积极地表现自己的创意，允许孩子的行为超出标准，对幼儿的创新更要给予鼓励、支持。

幼儿期在人的一生发展中占有重要的地位，是培养幼儿创造力最好的时期，当然幼儿创造力的培养不是一蹴而就的，而是一个漫长、复杂的过程，需要在各项活动中有目的，有意识的培养，更需要成人不断的启发、引导和渐进深入。

http:///

第五篇：在游戏化音乐活动中促进幼儿的自主发展

在游戏化音乐活动中促进幼儿的自主发展

幼儿园游戏化音乐教学活动对于幼儿的发展起着不可替代的作用，但传统的音乐教育倾向于知识技能的训练。本文基于对传统音乐教育这一弊端的思考，尝试探讨了在游戏化音乐活动中促进幼儿自主发展的有效策略。

音乐教育游戏化，就是幼儿的学习以直接经验为主，在游戏和日常生活中进行的音乐教育。《纲要》中指出，艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要形式”，要使幼儿“大胆表达自己的情感、理解和想象”，并指出这种艺术表达是“自由表达”、“创造表达”。但在以往的音乐教学活动中，教师只考虑分科上课的模式，片面地追求某一方面或几方面的发展。活动目标的达成度如何，在评价时往往会将焦点放在孩子是否会唱某首歌、孩子的动作表达是否优美到位等，恰恰忽视了艺术教育中重要的部分――幼儿参与其中的真实感受，从而导致教育目标过多地指向知识技能的训练。基于对这些问题的反思，本文将探讨在游戏化音乐活动中促进幼儿自主发展的有效策略。

一、选择贴近幼儿生活经验的内容，引发幼儿自主有效的游戏行为

落实《指南》精神，关注幼儿的知识来自他们对事物和事件的直接经验。因此，珍视游戏和生活的独特价值，合理安排一日生活，支持和满足幼儿直接操作事物，在和同伴、成人以及事件的互动中获取经验并构建知识。在音乐教学中，教师要遵循“贴近生活，融于生活”的原则，激发幼儿欣赏音乐的兴趣，养成倾听的好习惯。例如，小班音乐《洗手帕》的律动教学中，教师首先引导幼儿根据自己的生活经验进行讨论“在家里看见妈妈是如何给宝宝洗衣服的呀？”孩子们对这个话题很感兴趣，都愿意和小伙伴们分享自己生活中的经验，接着教师伴着音乐（用《洗手帕》作为背景音乐）做“搓衣服（领口、袖口等）、清洗衣服、用衣架撑衣服晾晒”的动作，让孩子们猜猜我在干什么。孩子们对猜的动作与幼儿的生活认知有了重合，满足了幼儿的成就感，激发起幼儿想了解的欲望。接下来请小朋友说说老师做了哪几个动作，做了几次，让小朋友来模仿一下，然后在熟悉音乐掌握动作的基础上，请小朋友想想其它不一样的动作，相互猜测对方在干什么，孩子们在相互学习中表演得更加起劲了，都有了新的经验、新的发现，孩子们急于展现自己的动作，教师抓住时机鼓励启发“小朋友们真能干，学会了这么多本领，回家能帮妈妈洗晾衣服了。”整个学习活动围绕“妈妈洗衣服”这一生活话题，充分唤醒了幼儿的生活经验，从幼儿生活直接经验出发，通过感官，变化动作，生动活泼的去体验音乐给生活带来的乐趣，促进了幼儿学习品质积极健康的发展。接下来，又围绕“娃娃家宝宝的衣服脏了怎么办”？这一话题展开讨论，“老师让我来做娃娃的妈妈（爸爸）帮助小宝宝吧”，孩子们表演的热情高涨起来，充分给孩子创造的条件和机会，萌发幼儿对美的感受和体验……于是，笔者有了支持他们表演的想法。幼儿自己扮演着娃娃家妈妈（爸爸）的角色，小围裙系在腰上，用小手指比划一下在地上“画○”当作盆；还用小手在一个长方形的纸盒上比划一条一的横线，来当作搓衣板……整个活动生动、有趣，幼儿把自己当成了音乐中的角色。孩子们还自发开设了“小画廊”为娃娃家的宝宝设计各种式样的手帕、装饰小衣服等，孩子们在这种形式下寻找到了快乐。

二、提供幼儿游戏环境和材料，促进幼儿在原有基础上的提高

《指南》中指出，我们要始终遵循幼儿的发展规律和学习特点。幼儿年龄小，思维较直观，平时游戏经验的积累能为幼儿进行音乐活动提供有力的支撑。在开展音乐活动《我是小海军》时，结合大班幼儿喜欢挑战，勇于竞争的年龄特点，教师先带领孩子们参观了部队营房，整齐的内务震撼了每个孩子，观看了解放军叔叔精彩的队列正步走、军体拳等表演。孩子们在这样的情景触动下，情感得到强化。同时，幼儿角色扮演积极性得到提高，自然地融入音乐《我是小海军》情境中，用“雄壮、有力量、神气、有精神”等词汇来表达自己对音乐的感受，有的孩子用小椅子做炮艇，拿小手帕当小旗子做旗语……由此可见，幼儿对原曲音乐性质的理解比较到位，旋律的整体感知及个性化表现有了把握。

从孩子的兴趣出发，创设环境，因势利导，为幼儿提供多种表现机会和条件。设置区域“海军基地”投放材料海军服、海军帽、旗语手势图片等。在“音乐创意区域”提供了图谱，自制小乐器，孩子们在“看一看”，“听一听”、“动一动”中巩固对音的高低、强弱、长短的感觉，激发幼儿节奏来表达他想表达的某种情绪，尝试创造表现带来的快乐。另外，在幼儿一日生活各过度衔接环节，如午睡起床，幼儿去盥洗室等时候，只要播放音乐《我是小海军》，孩子们边哼唱曲调边模仿解放军叔叔的样子整理自己的床铺，整理收拾玩具，模仿解放军叔叔样子排队去盥洗室洗手等等。这体现了音乐调节情绪的功能，同时幼儿的自我控制、动手能力及与同伴的合作意识在平时的生活、游戏中得到了提高。

三、重视培养幼儿想象和创造的学习品质

在游戏化的音乐活动中营造自由创造的氛围，使幼儿能按照自己的意愿选择游戏材料，按照自己的方式与游戏材料发生作用，进而在引发和解决内心冲突的过程中获得知识、能力、情感的发展。结合小班幼儿活泼好动、好模仿、情绪性强，认识活动具体形象为主的年龄特点，将自主游戏与音乐活动相结合，在活动过程中注重幼儿创造性的培养。例如，在开展小班音乐活动《大雨和小雨》时，恰巧遇到下雨的天气，因此笔者抓住这样一个契机，带领幼儿穿上雨鞋、雨衣，打伞走出教室感受雨。孩子们兴致高昂，有两人一把伞慢步走的，有穿着小雨衣张开手臂，一会跑、一会停，学开飞机的，有小朋友模仿着爸爸妈妈的样子一边撑着伞一边安慰没带雨具的小朋友“别担心，到我这来，我们一起打伞吧”……笔者抓住这一教育契机，引导幼儿发现雨落在不同的地方会发出不同的声音：落到树叶上有“嗒嗒”的声音，落在雨伞上会发出“啪啪”的声音，落到瓦片上有“叮铛”的声音等。回到教室后，笔者引导孩子们仔细倾听大雨和小雨这两种声音的特点，发现大雨的声音“强”，小雨的声音“弱”。同时笔者即兴演唱了歌曲《大雨和小雨》，把孩子们的注意力一下被吸引过来了，许多孩子纷纷模仿起来，尤其是歌词里面的象声词，他们利用自己的身体做游戏材料，根据音乐的节奏击打身体的各个部位发出声音，表现大雨和小雨的强弱力度变化，有的拍打手，有的拍打头，有的拍打肩膀，有的拍打腿，有的跺脚，有的拍小滑梯，有的拍打着小草，还有笑嘻嘻的拍打小屁股……引得其他幼儿哈哈大笑。孩子们在与环境的互动中自主学习，有的将自己发现“嗒嗒”、“啪啪”等声音带入了歌词，感受乐曲强弱不同的力度，大胆表现自己对音乐的理解。活动中，孩子们创造热情再次升华，他们相互欣赏，相互交流，共同提高。

实践活动证明，根据不同的活动内容采用不同的游戏形式，充分利用幼儿好游戏的天性，采取游戏化的形式进行音乐教学活动，不仅能保证音乐活动有序地开展，而且能有效地促进幼儿自主发展。