第一篇:水粉静物写生在色彩基础教学中的作用
水粉静物写生在色彩基础教学中的作用
水粉静物写生在色彩基础教学中的作用
来源网络
作者郭振山
复制·编辑塞上齐翁
内容摘要: 文章通过论述水粉静物写生在色彩基础教学中的作用,提出掌握和领略水粉写生方法的重要性和必要性,旨在表述它是对于培养学生正确观察和学习表现方法以及提高学生感受能力的最佳途径。同时也提出对于水粉技法的有待解决的问题和未来的展望。
色彩静物写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程,它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。由于色彩静物写生通常是在室内进行的,所摆放的物品也是相对静止的,这就为我们认识、观察、分析、理解和研究色彩关系及其变化规律提供了十分便利的条件。因此,色彩静物写生是培养学生正确观察和学习表现方法以及提高学生视觉感受能力的一个最佳途径。另外,古今中外的许多杰出画家毕生致力于静物画的创作和研究,在他们的作品中不仅显示出了高超的技艺,同时更可贵的是在画面中体现出的志趣,同时也反映出了他们对生活的追求与渴望。当静物画家赋 “ 物 ” 予充分情感的同时,大师级的作品便由此而生。这说明静物画不仅仅是基础训练的传统领地,同时也蕴含着深奥的艺术境界和无穷的艺术表现空间。
用水粉去画静物在今天的艺术院校里已相当普及,在相当部分的专业如视觉艺术设计专业、服装设计专业、环境艺术设计专业、工业设计专业、装饰艺术、版画专业、美术教育专业等,都开设由此课程。这并不仅仅是20世纪50 — 60年代以此画中为宣传服务的工具和改革开放后的美术院校招生色彩考试的缘故,原因在于,相对于其它众多的画种,水粉画的工具、材料使用起来较为简单且价格比较低廉。
水粉画颜料是一种水溶性颜料。由于在颜料中掺入了一定比例的瓷土,具有一定量的覆盖力,非常适于反复修改和多层的深入塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑型手段,可以画得很厚,笔触也比较外露,效果与油画的效果很相似,另外水粉画又可以依据水彩画的表现技法,使水分较大,颜色较薄,画面的效果是清新润泽的,与水彩画很接近。同时还可以将两种方法兼容并用。从表现手法看,同样是灵活多样的,如写实的、装饰的、表现的等,这就形成了水粉画在表现色彩上所独有的优势。它为我们理解和掌握色彩关系及变化规律,提供了十分便利的条件。再者,经过了几代艺术家的不懈努力,目前水粉画已被认定为一个独立的画种,并逐渐地得到更多业内人士的关注及美术爱好者的喜爱。
纵观水粉画的发展历史,众多的天才画家都曾有过用粉制颜料调水作画的经历,如威廉.特纳(19世纪英国画家)、安德斯;佐恩(20世纪瑞典画家)及我国老一代的著名画家徐悲鸿、董希文、常书鸿、关广志、何孔德等,他们的作品至今仍被人们传颂,为水粉画艺术的创作和研究积累许多宝贵的经验。现今,一些画家在努力继承传统技法的基础上,不断创新并使用新的表现技法,形成了区别与其他画种的独特艺术风格。因此我们不难看出水粉画是一种适应性强,作画工具简便、富有艺术表现力的画种,也是一种十分有效的学习和训练色彩的绘画形 式。同时,作为一种有着独特艺术魅力的艺术形式,也吸引着无数热爱它的人,并在美术界越来越多地被引起关注和重视。
用水粉去画静物可以使学生在相对稳定的环境中,较长时间的进行深入的写生练习,从容地观察各种光影现象和色彩关系。研究各种不同物体的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可根据绘画者的自身需要,任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题。
用水粉画静物表面上看是色彩课,但对形体的认识和理解是不容忽视的,因为任何可视的形体,必然是由一定的色彩所组成,任何可视的色彩也必然有一定的形体支撑,在同一个物体上,两者是相互依附不可分割的,我们所观察到色彩并不是孤立的,它是在与形体相互作用中而形成的。当我们看到一株绿色的树的同时,也会感觉到它的蘑菇形,因此,形与色是视觉现象的两个基本因素,离开了形体的色彩就好似一块没有骨头的肉一样。绘画的基本功主要就是训练对形与色的感受能力和表现能力,敏锐的形体及色彩的综合感受能力是评判画家优劣的一个重要标志,例如我们经常会感到画面中某些颜色不够准确,在一定程度上讲,大多是由于颜色所摆放的位置与形体不相吻合而导致的,因为在写生色彩中解决色彩的问题,更多的是解决形与色的关系问题,因此在水粉静物画写生中我们要注意锻炼和培养严谨的造型意识,以求得形体和色彩的完美统一。
另外,还需培养一个正确的观察方法,色彩感受能力的培养和提高技能是统一的关系,因为只有感觉到的东西才有可能能被准确地表现出来,色彩写生同样如此。感觉是前提,而感觉的基础是观察,只有掌握了正确的观察方法才能深入地理解物体的本质,也才能深刻地反映所表现的对象。感觉是人的感知器官从外界摄取信息的过程,是表现的前提,技法则是后天经过长期的训练所获得的技能。通俗地比喻,色盲的人是感觉不到色彩的,更谈不上画好色彩画了,就是这个道理。相当一部分长期从事色彩教学并有了一些作画经验的人在这个问题上也经常是含糊不清。要注意提高认识。而感觉也不是凭空产生的,也需经过后天科学的方法去培养,学习技法的过程同时也是不断完善和丰富认知感觉的过程,这个过程应是加入理性的主观能动的认识过程,与此同时,由于水粉画颜料的特性是用水来调色,又借助于白粉来提高明度,这就造成了水粉画在一定程度上也存在着自身的弱点,如颜色干湿变化大、干后不宜衔接和脏、灰、粉、火、腻等现象,这些都有待于我们在教学和绘画实践中去不断的研究和探索并最终加以克服,同时还要以宽容的态度去对待它,扬长避短,以不断地提高和丰富水粉画的表现技法。
作者:郭振山 天津美术学院设计艺术学院视觉传达设计系主任
副教授
硕士研究生导师
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第二篇:色彩教案 水粉静物写生教案
色 彩 教 案
水粉静物写生教案
课题:水粉静物写生 时间:96课时
一. 教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。二. 教学内容:静物写生
三. 教学重点:掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
四. 教学难点:水粉写生常见问题和解决方法。
五. 教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六. 教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。
七. 教学方法:本课题主要以课堂写生为主,结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。八. 教学过程与主要内容:
(一)色彩基础知识
1.色彩的基础理论知识有哪些内容?
1)色彩三要素:色相、明度、纯度
2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混 3)色彩的冷暖:
1)固有色:指物体本身的色彩,2)光源色:指光的色彩,3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作
(纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。(合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。(2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色?(((用的色彩。3.如何把握色彩画面的“素描”关系? 4.水粉画的基本画法有哪些?
(1)干 画 法:(2)湿 画 法:(3)干湿结合画法: 5.水粉画的用笔方法有哪些?
“勾”:“涂”:“摆”:“擦”:“点”:
(二)布置静物
布置静物是一件创造性的工作。
(三)观察研究
不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。
(四)水粉静物写生的方法和步骤
1、构图与画轮廓
2、铺大色调
3、大体塑造
4、深入刻画
5、整体调整
6、体积表现:
7、质感表现
(五)水粉写生常见问题分析:“火”,“灰”,“脏”,“花”
(六)水粉静物画技法
(七)作水粉画中经常遇到的三个问题
1、如何控制画面的虚实程度
?
,2、画面用色不当会造成什么结果?
3、画面局部上的失败用什么方法补救?
(八)在室内画静物如何控制光与色
(九)优秀作品欣赏
(十)课堂示范
(十一)学生作业点评
(十二)课时安排
理论讲解 4课时
优秀作品欣赏 4课时
课堂示范分两次 共8课时
学生作业点评分三次 共6课时
简单静物写生练习(12课时)
较复杂静物写生练习(16课时)
复杂静物写生练习(46课时)
(十三)学生作业布置
每个静物写生单元完成两张作业,前两个单元作业为四开,最后一个单元作业为二开
共八张作业
(十四)参考教材
《世界名画家全集---莫兰迪》 何证广主编 河北教育出版社 《水粉静物写生教程》 俞进军著 中国建材工业出版社
水粉写生教案
(一)色彩基础知识
1.色彩的基础理论知识有哪些内容?
(1)色彩三要素:色相、明度、纯度
色相:色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。
明度:色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。
纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。
(2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色:任何颜料都无法调配和组合出来的色,又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色:用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色:任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
(3)色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色?
当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系,就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
(1)固有色:指物体本身的色彩,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、白、蓝、红就是固有色。
(2)光源色:指光的色彩,一般考场都是设在教室,光线是从室外射进来的太阳光,色调偏冷。另外其它有很多光源色,例如灯光。
(3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑,受环境色的影响就越大。3.如何把握色彩画面的“素描”关系?
在认识和表现静物的色彩关系时,一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化,特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系,在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系,许多考生一开始就去分析和研究色彩关系,结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是:只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确,这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。4.水粉画的基本画法有哪些?
水粉画介于水彩画与油画之间,既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉,也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。(1)干 画 法:又称厚画法,笔上水分少,颜料较多,有时直
接用色与色调配,要求用笔肯定、准确,笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
(2)湿 画 法:又称薄画法,在调色过程中,水分很充足,通
常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色,也有先把画纸刷湿,然后作画。在静物写
生中,背景部分,透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
(3)干湿结合画法:指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景
和物体的暗部多用湿画法,在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效 果会更好。
5.水粉画的用笔方法有哪些?
“勾”:用小号的笔蘸适量的颜色,根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。
“涂”:笔上蘸满颜料,在画面上到处涂刷所需要的色彩关系,注意色彩的自然衔接和笔触的变化,用笔宜大一些。
“摆”:按照物体形体结构的走向,一笔一笔地把色彩摆在画面上,要求用笔肯定、有力。
“擦”:又称“扫”,从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘,起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦,可使笔触不明显,多用在湿画法中。“点”:一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。
(二)布置静物
布置静物是一件创造性的工作。静物布置的好坏直接影响学习的情绪和作画的进程与成效。布置静物首要的一点是:富有
生活气息便能产生自然美;合乎情理便能产生某种基调或意味。因此,在选择静物前应先构思,不要盲目拼凑一堆静物。
在静物画写生中,画什么和怎么画是不能截然分开的。一般地说,选择和布置静物的过程,就是对未来画面的构思、构图、色调甚至表现方法的设计过程。
在现实生活中,可供静物写生的题材很多,如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳动工具,文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。这种静物往往与其典型环境相配合,自然朴实,蕴含着浓厚的生活情趣。
作为技法练习的静物写生,应根据画者的具体水平确定作业要求,有目的、有计划地选择和布置,由简入繁,循序渐进。初学时,应尽量选择造型简括、色彩单纯的静物。为使主体突出,可选用适当颜色的衬布加以衬托。如果室内光线条件不佳,可采用聚光灯照明,待掌握了基本的写生程序和基本技法之后,逐步加大练习难度。如:由单个静物写生转入群体静物组合、不同形状和质感的静物组合、对比色的静物组合、类似色的静物组合等写生练习。在用光方面,也可采用室内自然光、混合光、室外光等,以锻炼在多处条件下进行艺术表现的技能技巧。
静物写生,意在表现作者对客观物象的直接感受,而不应是纯客观的消极模仿。源于自然、高于自然,向来是艺术家们努力的宗旨。进行写生练习,一方面是为训练运用绘画造型的艺术语言表达客观形象感受的实际能力,另一方面,又要注意研究一 件作品构成形式美的内在艺术规律。画家高庚说:“画面的表现内容,在它被人们认清之前,必须像一支有魅力的乐曲。”是指绘画中由线条、色彩、明暗等诸要素的强弱虚实所构成的对比与和谐。人们对美感的体验和审美需求是多方面的,在艺术表现形式中,有淡雅清新之美,也有浓烈华丽之美;有豪华精巧之美,也有古拙简括之美。由于每人的审美爱好不同,面对同一审美对象也会仁者见仁,智者见智,自然会形成不同的艺术风格和与之相适应的艺术表现方法。但是有一点是共同的:即形式与内容的高度统一。任何美的形式只有与它所表现的内容完全契合的时候,才能够发挥出最大的潜力,内容只有依附在最适合的形式上,才能焕发出绚丽的光彩。具备了较高层次的审美能力和表现技巧,即使极普通的静物,也能画得别开生面、令人耳目一新。
摆静物首先应确定主体,选择符合主体内容的物体。大小、深浅得当,适于构图上的横竖变化从整体考虑物品放置的疏忽及前后层次关系,主体物的位置要放得适当,既不要放得靠边,也不能放在画面的正中。环境或背景配置要好,要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体,不能片面认为衬布只是作为背景。认真设计一组静物组合后的基调与效果,使色彩的构成给人美的感觉。为突出主体内容服务。
(三)观察研究
摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法,在作画之前,不要忙于下笔,先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析,而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中,要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系,在变化中找出主调色彩,要敏锐地捕捉色彩总的倾向,确定基调,然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。
(四)水粉静物写生的方法和步骤
1、构图与画轮廓
经过观察研究以后,对所描绘的对象有了细致的分析和构思,在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础,也是作者艰苦设计的结果,同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑,只有形与色的整体的结合,才能产生完美的构图效果。
构图应注意研究以下几个方面:
a.视点的高低、角度与物体的间距。b.物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。
勾轮廓:
a.要准确,就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。b.要简洁。
2、铺大色调
铺大色调是着色的开始,要把握住静物第一印象的新鲜感觉,从整体着眼,主体物入手。把暗部色彩 画准后,再画明暗交界线及中间色,然后逐步向亮部推移,最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起,然后加暗部和亮部。
画第一遍色一般从中间的色块开始,用较大的笔,调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来,然后将物体受光面的色彩画出,使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细,要有激情又要稳重,因此在铺大色调时应根据水粉画的特点,用色时采用先湿后干,先薄后厚,先深后浅的步骤,最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然,对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、大体塑造
第一遍上色解决了大的色彩基调之后,即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造,这是水粉画写生创作最艰苦的时期,这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起,随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分,要适可而止。
眼睛要不断在画面上下左右进行比较,以便确定这个物体在画面中所起的作用,并以此决定深入描绘程度。不断把所描绘的局部和其他部分相比较;使之形体更为确切,色彩更为结实,造型更为概括,画面更为完整。
4、深入刻画
细节的刻画,应该是对画而整体关系的进一步丰富和深化,因为每个局部都是构成整体的一个组成部分。但事实上,特别是对于初学者来说,因为局部的深入刻画而导致整体关系的破坏是屡见不鲜的,就是有相当经验的人也常常遇到这样的问题:一张费了九牛二虎之力完成的画其整体效果有时还不如寥寥数笔的草稿。作为训练基本功的写生练习,细节刻画是必不可少的,一张画如没有细节,就不会有表现的深度;精彩的细节刻画,能获得画龙点睛之妙。有的人担心影响整体效果而不敢深入局部,他们每画到一定程度就停步不前,似乎一画细节就必然影响整体,这种认识显然是片面的。的确,细节刻画是写生画中的攻坚战,需要毅力和对全局宏观控制。
在局部细节描绘的时候,难免出现这样那样的问题,应随时注意整体效果的变化。例如有的将局部的色彩对比夸大了或将不应该强调的过分地强调了,都可能造成整个色调的比例失调或零乱涣散。发现问题应及时解决,特别是当一张画临近完成的时候,要再进行一次整体的调整。把画面放置
远一点观察,很容易发现有的地方画得不够,有的地方画过了,这时就可以先从最有问题的地方开始,一直修改到满意为止。当画面实在无法收拾时,不妨在总结经验的基础上重新画一张。只要有这种决心,总是会成功的。
步塑造,使之更具体,更富有表现力。
5、分可能会出现与整体不谐调的现象,这样对整体会有所破坏。这时,就要跳出局部的小圈子,检查整个画面,做出适当调整。调整中的着眼点,第一应是对空间层次的处理,前后是否能拉开距离,虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理,以求虚实结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼,色彩明快,虚实并举,6、素描是靠明暗变化来表现体积的,过去,在美术教学中曾经有一种训练方法:即在画好的素描稿上罩上一层颜色,称做铅笔淡彩。这种训练方法,常常给人一种误解:色彩画似乎是素描加颜色,欧洲早期的油画也曾较多的使用类似方法,在明暗底子上罩染颜色。
各部又有绚丽的色彩。世纪印象画派出现以后,这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一
整体调整
画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后,造型结实,既然既有丰富感人的质感,体积表现:
自从19
人们对光与色的变化规律有了新的理解,画家们已不满足于对固有色的表现,而是向着更新颖、更丰富的领域不断开拓。
物体给人以颜色的感觉是一种复杂的光学现象,当一种物体占有左右、上下及纵深三度空间时,构成物体表层的各个面上从不同的角度反射着各种光线,尽管每件物体在各种不同的光照环境中有着各种各样的色彩变化,但经过分析,也不难找到它的规律。
一张白纸如果展成平面,假如光照均匀,颜色变化并不显著;如在中间折弯,白纸则产生两具朝向的面,当两个面受到不同的光照时,则表现出明显的色彩差异;如果将一条白纸带变成弧形,其色彩的变化则随着弧形的弯曲度缓慢的变化。
由以上试验我们可以得出这样的结论:在同一种材料的物体上,剧烈的体面转折常常形成强烈的色彩变化和对比;缓和的转折关系则一般表现为缓和的色彩。前者多见于方形或近似方形的物体,后者多见于圆形或类似圆形的物体。直接受光源照射的面多受光源所含色性的影响,暗面多受环境反射光的影响。当光源倾向特别明显时,由于视觉的互补原理,强烈的明暗对比中则同时呈现出明显的补色对比。当我们观察到不同形状的物体在一定光照下所发生的变化时,也就不难找到表现立体感的办法。陶罐的上沿是一个平面,与外壁(或内壁)是一个垂直的夹角,当光线从侧上方照射时,两具面的明暗和色彩变化是十分明显的,近似立方体的直角转折;而罐壁上左右方向的变化,则是典型的球面型或圆柱型转折关系。在处理明确的体面转折时,笔触的运用要肯定、果断;在处理柔和的体面转折时,色彩的过渡要自然,与其形体的变化相适应。又如苹果和白菜,似圆不圆、似方不方,也可以说方中有圆、圆中有方。鸡蛋、萝卜虽然都可称为圆形体,但又都有各自的特征,画时应认真研究。
葡萄从每个粒看是圆形的,尤其是亮部的点点亮光和暗部由于反光和透光形成晶莹的光彩十分诱人。常有些画者被这一个个的细节变化所吸引,当他们津津有味地描画出一个一个小圆球的时候,却忽略了一个最基本的主题——葡萄,犯了只见树木,不见森林的错误。由许许多多小单位聚集一起构成一个大的基本形,这是很多不规则形体的结构特征。
7、质感表现
在静物中,所涉及的各种器物不仅各具其形色、体积,质感也是丰富多样的。在生活中,人凭借触觉、听觉、视觉、嗅觉来判断各种器物的硬度、声音、色彩、味道„„形成一种综合印象。有些特点虽非绘画所能表现、但视觉信号却能诱发人的种种联想,在某种程度上能够弥补绘画表现力的不是。所谓望梅止渴之类的说法,说明了视觉形象能够引起人的心理效应。不同的质地感觉不仅能丰富画面的艺术效果,而且可能被围来作为传达某种情感和心理刺激的形式因素。
因此,研究物体质感的表现,其意义远不限于表现客观对象本身,它将为人们进行新的艺术语言的探索提供丰富的原料和多方面的启示。以下分述各类物体的特征及表现: ① 透明体:玻璃、酒精、水、胶片、冰块等,在物理学上常用无色、透明来表述其特征。其实,在现实生活中,绝对透明的东西眼睛是看不见的,更谈不上如何表现。我们日常所说的透明体,大都是半透明的。从绘画的角度看来,透明体是通过光线透射来显现其色彩的,不同的质料、形状、厚度、角度等呈现出不同的透射效果。一只装有茶水的玻璃杯,它不像陶缸那样在一道光上有明显的受光面的和背光面的明暗关系,最明显的色彩是来自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。在阴影部分也并不都是阴暗的色调,玻璃杯的透光折射和聚光作用,在阴影中形成异乎寻常的明亮色彩,由于茶水的滤色作用,阴影被笼罩上一种暖黄色的色调。有色彩倾向的透明物体,如彩色有机玻璃、红蓝墨水、滤色胶片等,因为它们只透射某种色光,透过这种媒体观察自然景物时,也就是人们平时所说的戴着有色眼镜观物,景物被染上一种既定的色调。在自然界中,还有很多介于透明和不透明之间的物体,例如薄纸、毛玻璃、绸布料、树叶、花瓣等,在一般情况下,人们并不把它当做透明物,但
在逆光条件下,其透光效果所形成的色彩显得特别鲜明。
② 平滑、光洁的物体:如果一件物体表面是光滑的平面,那么会对光线构成有规则的反射,如玻璃镜子、电镀板等,人们能从中看到周围的影像。当镜子表面发生弯曲时,镜中的景象便随着变形、扭曲,人们根据这一原理制成了哈哈镜。哈哈镜的映象弯形过大时,有时可能认不出原物的形态,但周围物体的色彩却一一可辨。光滑物体不规则的表面,也就像无数个镜面那样联结、弯曲,从不同角度反映着周围的各种色彩——这就是光滑物体的基本特征。平滑光洁之物对光线的变化极为敏感,只要环境稍有改变,都能有所反应,所以,在表现这类物体时,不要被那种光怪陆离的现象所迷惑,只要仔细分辨,都可以找到各个面上的光色变化形成的原理。
③ 表面粗糙的物体:有些物体,如树皮、地毯、棉团、泥土等,由于表面凹凸不平,对光线形成漫反射状,与光滑的物体比较,有所不同。其一是粗糙的表面在受光后形成许许多多小的明暗面,有着极复杂的变化,由亮面到暗面形成慢节奏的色彩推称,过渡柔和,随着受光部→侧光部→背光部的体面转折,有秩序地排开亮调→灰调→暗调三种基本层次。其二是对环境
色光的影响反应迟钝,由于反光能力差,没反光,对周围环境的影响力较小。无论从明暗变化、色相变化、纯度变化,都有相对的稳定性。以上只分析了透明体、平滑光洁物体及表面粗糙的物体在外观上的视觉特征,其目的是研究不同的物体的差别与共性,以掌握相应的表现方法。因此,我们在练习中应严格要求,仔细分析。例如,您在画衬布时能否画出粗毛料、粗布料、化纤、丝绸等几种质感的差别?能否画出毛桃、鸭梨、苹果、板栗等在感觉上的的差别?能否画出木器、漆器、陶器、瓷器等不同的视觉效果?
(五)水粉写生常见问题分析:
“火”,产生的原因主要是用色纯度过高,几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画,给人以火、生、楞的感觉。此外,用色太厚,特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。
“灰”,是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比,这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外,静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时,调配色彩的种类过多,复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外,需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的
色彩,画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的,因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成,加水稀释后,饱和度就会降低,色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同,稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果,而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量,以保证颜色的鲜明度。扬其所长,避其所短,才会最大限度地发挥水粉的优势。
“脏”,造成画面脏色的原因主要有两方面:第一,在表现某种色彩时,调配的色彩种类过多,最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是,很多初学水粉画或经验不足的考生,在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改,以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩,干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色,必须调出明确的倾向色彩,摆上或趁湿画上去,这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。“花”,产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱,作画时容易一头钻进细节关系,一味去抠细小的色彩变化,从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向,特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病,需要在观察和着色时从大处着眼。建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色,注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化,暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化,抓住并控制了大的体面色彩关系后,再在此基础上进行深入的表现,相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说,整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。
(六)水粉静物画技法
第一步:这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然,也是一种构同形式。单色起底。用色要注意,造型要准确。
第二步:这是一幅紫颜色的画面,紫色不易反复画.第一遍的颜色要争取画准确一使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色,通过玻璃盘的灰紫色;把两种对比较强的颜色连接起来,把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画的偏桔偏暖、形成对比,很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强,在背光的暖颜色加了紫色的成分,使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中.很响亮鲜明。
第三步:用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔凋较下的黄绿色,画出伙子的微妙业化一如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和,水分适当.如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿,在颜色湿的时候进行衔接,笔触含蓄,表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画明些,偏蓝紫味.而转折部画的实些,背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步:这一步是收口工作,要求准而精、一定要整体观察.影 响整体关系的地方要毫不犹豫改掉c如花瓶背光的调整,调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化,边缘处凋点紫色,叫度与后边的衬布接近,使之边缘线含到背光里面,空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实,缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出是线,提出质感、粉衬布靠里边一些地
(七)作水粉画中经常遇到的三个问题1 湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。结果:画面物体的前后左右不放松,缘渺,在技法上过多使用湿画法,水色渗流,物体形象含混不清,使画面一塌糊涂。方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步:调整画面,细部的地方,大体的画面要处理好,杂乱的东西要除去。
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如风景当中的雨雾天气,画静物也是这个道理,但无节制地制造虚和实必然会带来以下的“死板”,画中物体面面俱到,采用大量干画法,紧紧抓住环境与主体处处抠得像木雕;
画时需要画面物体虚无、如何控制画面的虚实程度画面虚实完全根据需要来控制,画面中的虚实处理没有固定的规定,主要是依画者的感觉灵活掌握,画面的虚实关系需在画面整体的范围内,应该实的地方则实,应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度,虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱,有刚有柔,充满生机和变化。
2、画面用色不当会造成什么结果 画面“ “脏”,月附多地使用黑、蓝、褐等颜色,到处重复且色彩的空间位置放置不对,过多地涂抹,都会造成一定的纯度上暖为主)少拖泥带水。这样才能克服 “生”,即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘,渡的颜色。“闷”,应尽力在画面中画出几种补色,打破画面的沉闷。生(?
又用湿色
并在物体上找一些虚而过在这种情况下,从而脏”、“”、“闷”等问题,都是用色不当所致。上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下,“脏”效果。要克服这种毛病应做到:调色要在调色时要以一种颜色为主,如冷色以冷为主,暖色以少加对比色,使画面色彩冷暖分明;在用笔上尽量干净利索,“脏”的问题。适当地利用冷暖灰色,使用红、黄等纯色,又缺少明暗冷暖的对比。增加画面中冷暖和明暗的对比,在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合,要认真去总结这些经验。
3、画面局部上的失败用什么方法补救? 水粉画局部画的失败分两种情况:一种是大面积湿画法完成的局部,干后再画则衔接不到原来的色彩上去;另一种是画得很厚又很腻的地方,只有再加厚干压,但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位,让颜色恢复湿后的面貌,再把要改的地方补上,这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法,也是用干净的湿笔刷,然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时,再补救就容易多了。
画面补救只能是局部的,如果一幅画大面积都很糟,实际是无法补救了,如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好——但要吸取失败的教训。
(八)在室内画静物如何控制光与色
我们说在室内有稳定的光源,这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定,严格地讲,如一组静物画一天,从早到晚的光线强弱是不稳定的,另外室内光多是依靠天光,天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化,色光也有冷一点,暖一点变化之分。这些在作画过程中,一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单,也就 是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后,如果大关系准确,实际上画面的关系已成立,下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。;如光线变化不大,对静物的影响也不大,可以完全依靠这种关系画下去,一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半,突然外面乌云密布,室内光线大变,这种情况最好是停下来,等光线有所恢复再画。
还有一种情况不可取,我看到有的同学为抢时间,白天没画完的写生,晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源,试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间,又毁了白天画的部分,实属得不偿失。
一般情况下,室内光线基本上相对稳定,只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系,而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去,控制光色的变化并不难。
在室内天光下的静物色彩,基本上是呈现以下的物体色光变化: 高光:天光色。亮面:固有色十天光色。亮灰面:固有色。暗面:固有色十暗十环境色十少量亮面对比色。明暗交界线:物体色彩最暗处,既含亮面色,也含暗部色。投影:影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化,可在我们作画时参考运用。
色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾,应如何解决好矛盾之间的关系?
矛盾存在于一切事物的发展过程中,每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动,这是一个哲学上的道理,我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆,色彩的冷暖明暗等等,矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化,这就是矛盾的同一性,同时又互相排斥、互相对立,这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合,构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律,有意地在画面上制造矛盾,然后想办法解决矛盾。如:在我们开始布置画面色彩关系时,为了塑造画面物体的体积、空间、质感等,着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突,故意使它们之间对立而排斥。然后,利用物体的明暗交界线,画面虚实衔接处,去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如:明与暗的冲突,往往明暗交界线是矛盾冲突高峰,也是分水岭,以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡,这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如:冷与暖之间的色彩是对立的,就像水火互不相融一样,解决它们之间的色彩冲突,也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色,而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色,并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖,向亮面逐渐推冷。因而,交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外,画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决,一是靠交界线,二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。
由此可见,作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾,并从中寻找矛盾双方转化的同一性,才能创造出最美的色彩和谐,这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。
(九)优秀作品欣赏
挑选一些优秀示范作业,进行分析,使学生对色彩静物写生有进一步的认识。
(十)课堂示范
课堂示范在色彩景物写生课程中有着不可替代的作用,能使学生对绘画技法有更直观的认识,也可以使教师对一些难以用语言描述的具体细节用示范的办法传达给学生。
(十一)学生作业点评
由教师进行对学生的画面逐个点评,由学生的各自特点提出各自优点与缺点,因材施教。
(十二)课时安排
理论讲解 4课时
优秀作品欣赏 4课时
课堂示范分两次 共8课时
学生作业点评分三次 共6课时
简单静物写生练习(12课时)
较复杂静物写生练习(16课时)
复杂静物写生练习(46课时)
(十三)学生作业布置
每个静物写生单元完成两张作业,前两个单元作业为四开,最后一个单元作业为二开
共八张作业
第三篇:高中生在色彩入门中如何学习水粉静物画
高中生在色彩入门中如何学习水粉静物画
摘 要:水粉静物绘画目前是我国各高等艺术院校美术专业的基础课程之一,而且还是江苏省美术专业统一招生考试的必考科目之一。所以,学习水粉静物画对高中生来说很重要。
关键词:水粉静物画;临摹;色彩关系
作为初学水粉静物画的高中生,往往对色彩的练习没有基础,不知道如何去练习。本人学习绘画已有十余载,负责教授高中三年级水粉静物绘画已有多年,根据这几年的教学经验与学习,对水粉静物绘画的基础训练也有了一些认识,深深体会到:在学习绘画的过程中没有捷径,只有虔诚的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩的规律与本质,紧扣学习的重要环节,只有有条不紊地进行系统训练,才能达到事半功倍的效率。
临摹、写生及尝试默写画有机的结合,对于迅速提高水粉静物画初学者的理解能力、绘画水平有明显的作用。写生画的练习与掌握,对于培养学生的洞察力、注意色彩关系等方面有着很大的作用。默画的训练及掌握对学生的记忆力、想象力、创造性思维能力、色彩感知能力等方面提供了良好的帮助,然而仅仅依赖写生、默画尚不能完善绘画技巧,还要配合临摹练习,并不断总结得失,以求进步。例如在写生和默画中遇到一些难以表现的对象、色彩关系控制不当或画面出现难以纠正的弊病,如“粉气”“火”等,这时学生可以针对性地临摹优秀范画,帮助自我克服困难,解决问题,以求提高绘画水平和色彩修养,可见临摹范画在初期水粉静物画基础训练中的重要性和必要性。
在临摹阶段学生应有意识地加强记忆与思考,要主动学习。学习范画和摹本中如何表现光的效果和周围环境(各色衬布、各色物体)对物体的色彩产生的影响,它基本包括光源色、固有色、环境色之间的相互作用,以及画面色调的明暗、冷暖、纯度、色相等关系对比。画面中的物体呈现出的色彩大致分为三部分:一是光源色,指光源本身的色彩倾向,天光色彩在不受其他光源色影响的情况下一般为蓝灰色。不同光源色照射在同一色相物体之上会产生不同的色彩倾向,冷暖、明暗、纯度也会发生变化;同一光源色照射在不同色相的物体之上,这些物体的色相、冷暖、明暗、纯度也是各不相同。二是物体的固有色,指在光源色照射下物体的亮灰部分反映出的色相。三是环境色,指物体所处的环境色彩,它是由环境色光的影响而产生的色相,同一色相的物体在不同的环境色光影响下,以及不同色相物体在同一环境色光的影响下,物体环境色的冷暖、纯度、色相、明暗也是不同的。只是以上这些色彩变化和色彩关系很微妙很自然,是不好掌握和处理的,需要初学者在临摹时认真学习,仔细观察、勤对比、多感悟、多思考。
在临摹水粉静物范画时,还需要学生敏锐地去感受作者对于画面的构图形式的处理,反复思考范画中各种美的构成以及大小关系、高低关系、远近关系、虚实关系、质感对比等,理解并学习其他与视觉艺术相关的规律等等。在这个过程中美术教师可以加以指导和启发,可以出示大师们类似的构图方式的经典作品,帮助学生更快更好地理解和掌握。
所有的这些,都需要初学者通过多次临摹、反复临摹的“量”来配合,只有这样,绘画水平才有可能有“质”的提高,才能为以后的水粉静物写生、默写画打下较为厚实的基础,也就是说初学者必须有一定数量的临摹作业,方可提升绘画水平与技巧,所谓“熟能生巧”就是这个道理。
学生因为审美观点不同、性格迥异,会喜欢不同风格及不同表现形式的色彩范画。因此学生临摹范画要有针对性、目标性,而且目前关于水粉静物画的资料种类繁多、良莠不齐,初学者应该在专业教师的指导下选择优秀范画,宜精不宜泛、宜简不宜难。美术教师也有责任帮助学生分析范画画面整体的色彩关系,有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解,明确临摹目的,有目的、有条理地分解训练内容,从一个方面慢慢尝试,逐步积累色彩经验。
在学习临摹的过程中,初学者大可不必过于“依赖”范作中的一些客观东西和主观表现,不要孤立地抓住局部不放,特别是画面中物体的固有色,没有必要刻意模仿,要知道作者本人也是在绘画过程中凭着自己的色彩感觉作画。有条件的话,学生可将范画中表现的真实物体摆放在一旁,对比着范作去感受实物色彩如何被作者转化为画面主观色彩,这样有利于初学者直接去感受色彩的关联,学会在比较中找出色彩关系。学生要时时记住:重要的不是某一块颜色,而应该从整体的角度去把握色彩关系,至于一个实体像不像,没有必要那么讲究,如果那样就失去了临摹的意义。正所谓“小不忍则乱大谋”。
此外,经常观摩、赏析优秀色彩静物作品,多阅读有关美术理论书籍,多听美术专家的讲座,多看美术作品展览,也是提高绘画水平不可或缺的手段。
只有通过长期细心的临摹学习,多观察、重感受、找规律,在临摹中学习各种物体的不同表现方法和技巧,锻炼对具体色调的整体把握能力,培养较高的审美能力,克服学习中的困难,提高绘画水平,为水粉静物的写生、默画做好“前奏”,在色彩画的学习过程中,有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题,才能画出更好的色彩,才有可能在美术高考中取得理想成绩。
(作者单位 江苏省睢宁县魏集中学)
第四篇:色彩静物教学讲义
色彩静物教学讲义
色彩是美术学科最重要的专业基础课程之一。美术系根据根据教学大纲的要求以及学生们的特点,对初学色彩课程的学生,用色彩静物学生教学来引导学生掌握正确的观察方法,掌握色彩写生的基本知识和规律。
教学班级:美术系2012级中专美术系2012级高职 教学课程:色彩
课时:10课时/周本次课程教学内容:①构图②起稿③画色彩大关系
教学目的:让学生掌握正确的色彩写生步骤和正确的观察方法。教学重点:画色彩大关系。
教学难点:构图。
第五篇:水粉画在儿童美术教学活动中的作用
水粉画在儿童美术教学活动中的作用
宋高阳
每当走进儿童水粉画班,便会看见一些孩子站在比自己高的画架旁,以一种快乐、兴奋、自信的心情毫无顾忌地、认真地涂画着。他们的色彩不受周围事物所限,真实的情感自然地流露着。画面颜色鲜明,造型新颖,异想天开。他们作画时的无拘无束,他们创造过程的轻松愉悦、画面传达的新颖、真诚的感觉使得成年人情不自禁地羡慕他们,并受到启迪。儿童美术和美术同样创造着人类的理解力,都是个人创造的智慧和色彩力量的显示。
一、色彩的意义
翻开色彩史,过去,色彩一直处于附属地位。十九世纪末,在法国发生了震动西方的色彩革命,一些非凡的艺术家实现了色彩解放,拉开现代艺术帷幕,色彩由艺术的随从一跃而成主宰。从此确立了色彩是一个永恒的标准、是评价优秀美术作品的标准之一,我们以它来评价自然,评价我们所创造的许多东西以及评价它们之间的相互关系。色彩是惹人注目的要素,平涂的色块是主要构成要素。色彩可以构成体积,已由塞尚做了证实;色彩成为形式,已由莫奈等印象派画家实现。色彩还是帮助我们认识世界的事物之一。色彩对生活十分重要,色彩传递信息常常优于语言。
二、色彩与儿童情感的表达
色彩能传达喜悦、悲哀„„人类最丰富的感情,是沟通人类情感的语言,起着先声夺人的作用。
多数儿童美术都被认为是“表现主义”的,它们背离真实的比例、色彩的夸张。表现主义画家由于探究深层的精神性,用色主观强烈,而儿童色彩特性是为满足交流和宣泄情感的需要,正因为 色彩能满足这些需要,所以儿童普遍喜爱色彩画。至于绘画结果如何,他们是不在意的,涂色过程中的愉快思想和情感才是最要紧的。当儿童情绪激动思想纷乱时,他们常发 现创造一幅情绪强烈的色彩主题画往往比用语言描述更容易,更令人满足,尤其是不擅语言的儿童。
三、色彩与个性创造
色彩由于色相不同给人们的感觉各异而具备了性格。因此,不同色彩具有不同的象征意义,流传至今。一般说白色象征纯洁;红色象征热烈;绿色象征希望;蓝色象征坚贞;紫色象征神圣;黄色象征权威;黑色象征邪恶。这虽不是绝对的,也不是一种规定,不同地区,不同种族,不同国家对色彩的象征有不同的解释,但在一般人心中,更多的是对色彩象征意义的认同。正是因为色彩能表达人类的情绪,儿童在色彩画中混合颜料,构成画面时也是极具个性的。当他们画恐惧、失望感觉时,画面出现的蓝色、灰色、棕色和黑色等不同的深灰色调。他们根据所表达的情绪,很细心,有目的地调和色彩,用有个性的色彩搭配,完成内心世界的一次独白,从中获得真正的审美体验。令我们兴奋的是每幅画面都是个性的表达,这正是我们所希望和追求的。一种求异思维方式,注意个性创造,发展智力的色彩教学模式已经形成。
四、儿童水粉教学的途径
要使儿童在色彩领域中获得自由,就要遵循色彩规律,逐渐使学生掌握水粉画技法。
水粉画兼有水彩和油画的一些特点。用水多就有水彩湿润流畅的特点,厚画时,具有油画的某些特点。由于它色彩表现力强,遮盖力强易于修改,能够深入完整地描述对象,学生一旦掌握了水粉技法,在创作时就具备了优势和自信心,可以画出富于表现力的作品。
在儿童水粉教学中以水粉技法为重点,同时穿插速写、故事画、日记画等训练,还有家庭水粉作业、速写与美术日记。下面谈谈儿童水粉教学活动进程。
1、学习调合复色
选十几种颜色分别与黑白相混合,改变色彩明度。再分别与红、黄、蓝、绿、赭石等色混合学习调出间色与复色,熟悉水粉工具与水份。之后做各种几何形,任意选三种颜色调成复色,涂在事先分好的几何形内,注意几何形之间的颜色明度和色相区别。学生在组合色彩时自由自在,各具特色。之后组织学生讨论,各抒已见大胆陈述自己的见解,多数认为整齐死板的画好。最后我告诉他们,只有色彩丰富、优雅、笔触生动的作品才具有艺术性。在平等的讨论中,将学生的艺术审美力提高到较高层次。
2、水粉与油画棒画混合技法。
先用油画棒画,再用水粉色涂,遮盖空白处,利用水油分离的原理,油画棒笔触保留下来。这种画法层次丰富,简单易行。
3、临摩练习
我精心选择装饰性强、富于儿童情趣的作品让学生临摩。学习色彩设计,引导学生发挥想像力与设计能力,从自己的情趣出发改变原画的图案和色彩,使画面更丰富更美好。鼓励学生大胆表现个性特点。在学习色彩的最初阶段将设计、创新、想像和个性表现这些艺术家必备的素质与创造精神播种在他们幼小的心灵中。
临摩世界名画是一个重点,用最优秀的作品去影响他们。为了表现内心的感觉,允许他们任意选择颜色,主观改变对象面貌,从名作中学习用笔用色方法,学习大师主观的艺术处理方法。每次临摩前,照例引导学生畅所欲言讨论,谈自己对原作的感受。例如是否喜欢原作?为什么?作品有什么与众不同之处?画家为什么画这幅画?他为什么这样画?对抽象变形的作品则可以引起你什么联想和想像?对一些与真实色彩相差太远的颜色是否喜欢并接受?还要说明原因。学生各抒已见,讨论热烈,每个人的看法都在启发别人。他们认识到艺术是个性化的,艺术品有优劣之分,绘画风格手法尽量多样化,作品应表现自己的情感和对生活的理解。我因势利导引导学生认识线、色、圆形、形式、构圆运用,注意作品中非同寻常的组合,把学生引入绘画语言的学习中。大师的作品启发了他们的想像力,教会他们特殊的艺术语言和组织画面的本领。
4、水粉写生
学生掌握一些技法后,开始画静物、风景、人物、写生,教会他们观察色彩方法和表现方法,深入浅出地将色调、明度、色彩、冷暖关系、光源色与环境色的影响等色彩理论知识传授给学生。为今后学习奠定基础。写生中色彩丰富,富于儿童情趣的好作品屡屡出现。
5、粉印版画与装饰画教学
学生先用笔在吹塑板上构图制版,然后用浓厚的水粉色在不同颜色的纸上拓印。孩子们用线稚拙,设色大胆,构思丰富多采,借助版画特殊效果,创造出许多佳作。装饰画可以采用高丽纸,以墨色勾线涂色,既有国画趣味又有装饰效果,这两种技法丰富了学生的绘画语言。
6、水粉创作
经常结合各方面举办的比赛、展览、出版,组织辅导学生画命题画,故事画,插图等,使学生在儿童时期就善于把人们的生活体验表现在画面上,使他们具备创造才能。
五、儿童水粉教学的结果
1、水粉教学活动与天才儿童的关系 对于天资十足的儿童,早期水粉教学可以使他们的创造性、敏感的色彩能力得到充分培养和表现,调色和控制画面能力强,较早地学会运用色彩关系作画,顺利地进入色彩规律的学习,体现了专业性面貌。这些儿童长大后,他们具备敏感的艺术素质,色彩成绩出众;有些学生还在中央美术学院,中央美院附中等出色的艺术院校学习。可以预言,未来,他们之中一定会诞生极具创造性的敏感的色彩画家。
2、水粉教学活动与普通儿童的关系
水粉教学活动对普通低龄儿童同样可行,学生对水粉运用自如,观察思维绘画和创造能力普遍提高,收到很好的教学效果。他们比别的孩子绘画进展快,成绩突出,他们参加国际、国内比赛获奖率高。97年6月由国家教委,中国美术家协会,中国书协等主办的全国少年儿童第二届书画大赛中,水粉画班12名儿童以水粉画参赛,百分之百获奖,一等奖占42%,其它获二、三等奖。在这种具权威性的全国比赛中,百分之百获奖在一定程度上说明了水粉教学对儿童色彩创造能力、审美能力、智力因素所产生的特殊的、积极的促进作用不容忽视,应该引起我们认真分析和思考。
(此文获1999年全国校外教育优秀论文评选一等奖)宋高阳
中学高级教师。中央美术学院壁画系硕士研究生课程与中央美术学院油画系第九届研修班硕士研究生课程结业。油画作品入编《中国现代中青年画家名录》、《穿越世纪:中央美术学院油画系研修班作品集》并发表在《中国油画》、《当代学院艺术》、《美术》等刊物。教学论文曾获“全国少年儿童校外教育工作优秀论文评选”一等奖。指导比赛曾获“指导奖优秀园丁奖、教育奖、伯乐奖”,获“金牌”奖牌4枚。指导学生参加国际绘画比赛多次获得金、银、铜奖。辅导学生数十名考入高等、中等美术院校。