写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式

第一篇：写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式

写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式，是认识世界、认识自我、进行创造性表述的过程。小学生作文能力的好差，直接影响着他们今后的学习、工作和生活。《语文课程标准》总目标中也明确规定：要“能具体明确，文从字顺地表达自己的意思。能根据日常生活需要，运用常见的表达方式写作。”那要如何才能有效提高自身的写作能力呢？下面我就谈谈自己的几点粗浅看法。

一、激发写作兴趣。

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”我国古代教育家孔子也说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 在写作中，应让小学生写熟悉的内容，以“趣”激趣。紧紧围绕他们所熟悉的生活，以他们周围的人或事、景或物作为作文内容，以激发小学生的习作兴趣，消除他们的畏难情绪，使他们感到有一种表达的愿望，有一种冲动想把自己想说的意思表达出来。如根据他们的思想情况，可以命题为《××，我想对您说》。又如根据他们最喜欢做游戏的特点，我们可以自己精心设计游戏内容，在游戏中，让他们留意游戏的过程，注意同学的言行和表情。游戏后大家一起说过程，讨论从游戏中懂得的道理。他们玩得兴高采烈，自然就会说得兴致勃勃，写起来就不难了，而且有兴趣了。

二、从读学写，读写结合。

阅读是吸收，写作是表达，阅读是写作的基础，小学生从阅读中汲取营养，积累优美的词句，学习好的写作方法，这有利于他们从读学写，促进写作能力的提高。

1、联系课文，适当摹仿，仿中求创。

中外作家历来强调创造，但在写作中可以适当摹仿。模仿是小学生的天性，是创作的基础，模仿绝不是呆板复制，模仿应是从此物到彼物间的“支撑点”。模仿要根据小学生的思维发展，从机械模仿到变通模仿，最后发展成创造性模仿，沿着仿造——改造——创造的轨迹，推陈出新。

2、加强朗读背诵训练，培养语感。

常言道：“读书破万卷，下笔如有神”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。其中就道出一个深刻道理：文章源于积累。只有语言积累到一定的程度，才可能文思泉涌，笔下生花。否则，纵有思绪万千，笔下也难有片言只语。古代的一些文人学士，如韩愈、苏东坡……他们压根就没学过语法，修辞、逻辑，但能写出千古流传的好文章，其奥秘在于他们熟读乃至背诵过大量的优秀作品，形成了敏锐的语感。所以语言的积累，语感的形成，有懒于多读多背，实践证明，运用语言文字，写作能力的的形成，也需多读多背，课内多读，课外也需多读多背。因而，必须加强小学生的朗读训练。要求他们正确朗读好词好句，读时做到眼到、口到、心到，还要适当增加背诵的量。通过读、背把课本的语言转化为自己的语言储备起来，提起笔来就不会难了。

3、做读书笔记。

读书笔记指的是人们在阅读书报时所作的一些文字记录。写读书笔记是一种很好的读书方法，写读书笔记可以提高小学生的思维能力和写作能力，养成良好的读书习惯。要提高小学生的写作能力就要认真做好读书笔记，要做好课内课文的读书笔记，还要大量阅读课外读物，并作好读书笔记。具体的方法在阅读时摘录书中的优美词语，妙语妙句，精彩片段……并反复吟诵，只有经过长期积累，语言才会丰富，写作时大量生动的语句就会涌向笔端。

三、激活思维，树立创新意识。

爱因斯坦曾说，“想象比知识更重要，知识是有限的，而想象力概括着世界

上的一切，没有想象就不可能有创造，想象是创造的前提。”

1、同中求“异”，不断拓宽写作思路。

小学生作文常见的毛病是人云亦云，千篇一律。对于小学生来说，主要是抓不住事物的特点，这就很难写出新意。要改变这种状况，就需要提高他们认识问题与分析问题的能力。另外，要想使文章有新意，还要学会变换角度看问题，从逆向思维和发散思维两方面入手，学会同中求“异”，通过已知求得未知，从旧知导出新知，从而发现新意，增强创新意识。如他们在写作文《课间十分钟》时，就可以从不同的角度进行观察。这样，他们的作文，就不再是单一的“课间活动丰富多彩”，而出现了各种富有新意的主题，如，“助人为乐好风尚”、“课间打闹不应当”、“关心集体的好品质”等。

2、改中来“佳”，不断提高表达能力。

小学生作文普遍存在的问题是内容不具体、不生动，这除了选材不当外，主要是他们只会概括叙述，不会具体描写，而要想将人物和景物写得生动，就必须学会认真观察和具体描写。如有一篇关于写升旗仪式的作文，教师在指导同学们互评时，要求同学们找出作文中至少一处优点和一处毛病，然后具体提出好在哪里，毛病应如何改。这样，在改作文中，努力引导同学们发现别人作文中的闪光点，在修改中求“佳”，从而不断提高表达能力。又如大家熟悉的《泊船瓜洲》这首诗是宋代大诗人王安石的作品。诗文中第三句“春风又绿江南岸”中的“绿”字曾经过了多次修改。最初用“到”，后改作“过”，又改作“入”，再改作“满”，这样一改再改，最后才选定这个“绿”字。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”只要小学生具有扎实的语言基本功，掌握相关的写作技巧，有效的利用他们周边的广阔资源，持之以恒，做生活的有心人，多读、多悟、多想、多练，就一定能提高自己的写作能力。

第二篇：写作是运用语言文字进行表达和交流的重要形式

写作是运用语言文字进行表达和交流的重要形式

写作是运用语言文字进行表达和交流的重要形式，是认识世界，认识自我，进行创造性表达的过程。而如何提高学生的写作水平，使我们语文老师感到困惑和无奈。

我有幸认识了著名文学评论员仵埂先生和著名作家喊雷先生，当他们谈到自己如何进入文学界的坎坷、怎样启发出自己创作的潜能和入选教科书作品的灵感从何而来的。不仅激起了我对文学创作的梦想，而且引发了我对写作的一些沉思，为以后怎样讲好一节作文课总结如下：

一、把语文教学与写作教学结合起来：

作家陈忠实受到柳青的《创业史》影响和启蒙，创作了《白鹿原》并因此得名。而我们老师的写作水平不一定会给学生带来影响和启蒙，但我们在语文阅读和语文教学中去引导和启发学生对写作的热爱，并运用课文引导学生练笔，如仿写、简写、改写、扩写、评论等方法。这样练笔加深了学生对课文的理解，更重要的是培养他们的想象能力和思维能力。叶圣陶说：“阅读是吸收，写作是倾吐，倾吐能否合于法度，显然与吸收有密切的联系。” 写作就靠平时积累，接触的文章多了，可用的语句也就多了，写起来便得心应手；读到一定程度时，更加熟悉各种表达方式，就可以作到锦上添花，把意思表达得更加圆满，即“读书破万卷，下笔如有神”。所以，我们在教学时要把握好课文和写作的最佳契合点，把积累素材和训练技巧渗透到语文课中。

二、教导学生写真实文章，体现真实感受（1）：

叶圣陶先生说：“生活就如源泉，文章犹如溪水，泉源丰盛而不枯竭，溪水自然活泼泼流个不歇。”心中有积蓄，自然要行文。这话形象地说明了作文与生活的密切联系。学生时期的生活都是丰富多彩的，然而很多学生对周围的人、事、物不留意，不积累素材，每到作文时便搜肠刮肚，作文难免失去真实性。生活带给每个人的感觉是不同的，即使是同一件事，不同的人也感受各异，所以写作是表现自我，抒发心灵体验的行为，文章应该事真、情真、理真，否则，就犹如剪彩为花，刻纸为叶，不可能有生命活力。因此，在习作中说真话，抒真情才能令读者感动，由此可见，真实是一篇文章的灵魂（2）。

三、作文指导的重点是细节描写：

如何引导学生把握细节、关注细节、描写细节，要求学生采取“看、听、感、想、做”等感官去进行写作的实践。细节描写有很多方面，如：动作的细节描写、语言的细节描写、心理的细节描写等。

（一）、动作细节的描写：

如《鲁提辖拳打镇关西》可谓写得有声有色，却只写了三拳。第一拳从味觉方面设喻：“似开了油酱铺：咸的、酸的、辣的，一发都滚出来。”第二拳从视觉方面设喻：“似开了个彩帛铺：红的、黑的、绛的，都绽将出来。”第三拳从听觉方面设喻：“似做了一个全堂水陆的道场：罄儿、钹儿、铙儿，一齐响。”三个比喻贴切、生动，鲁达的力大勇猛和嫉恶如仇淋漓写出。又如《骆驼祥子》中写暴雨下的样子：“有时候起了狂风，把他打得出不来气，可是他低着头、咬着牙，向前钻，象一条浮着逆水的大鱼……仿佛在水里扎了一个猛子。”逆风拉车中的样子健壮勇猛，却又悲苦艰辛，通过几个形象生动的比喻贴切道出（3）。

（二）、语言细节的描写：

白话创始人鲁迅在《看书琐记》中说：“《红楼梦》能使读者由说话中看出人物形象”，如：王熙凤的出场，在众人“皆敛声屏气”的静寂中，王熙凤的出场颇有气势。“未见其人，先闻其声”。一句“我来迟了没得迎接远客。”便将“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”的泼辣货“疯辣子”活画在读者面前。使人物形象生动传神．这是文学作品中艺术形象有无生命力的重要标志。因为文学尤其是小说的特性就是要通过创造人物的个性，才能给读者以深刻的感染和启迪。

（三）、心理细节的描写：

如全国第十七届青年征文大赛作品《三叶草》中描写段落：英子从货架上拿下一样东西，伊健总会站在英子背后用手往上推推那250度的近视镜，透过镜片眯着眼偷偷看物品上的价格标签，琢磨着自己兜里的钱够不够，而嘴上只是催着英子快点，到了收银台，伊健会很有眼色但很无奈的拿出钱包递给英子，而自己就像仆人跟着主人哪样，大包、小包提上一大堆，跟在英子后边，文中用心理描写出了一个小男人的形象，字句简单明了，耐人寻味（4）。最后是从表现手法，写作方法方面加以指导。写作文时根据文章内容的需要进行具体恰当地选取，要想使学生获得作文的技巧与方法，关键要从培养学生的兴趣入手。只要引导学生博览群书，结合现实生活，借助范文激发写作兴趣，不仅提高了学生的写作水平，更是对生活的一种共勉和共享。

第三篇：写作是运用语言文字表达和交流思想情感的重要方式

应如何培养学生评改作文的能力

项城市王明口三中 田晓敏

写作是运用语言文字表达和交流思想情感的重要方式，是认识自然、社会、人自身并进行创造性表达的过程。在中学教育阶段，学生作文一般指的是学生学习写文章。作文教学是教师引导学生运用语言文字进行表达和交流的综合性实践活动，是培养学生基本的、适应实际需要的书面语言表达能力的活动。作文能力是学生语文素养的体现，作文教学过程是全面提高学生素养的过程。而作文的评改是作文教学中的重要组成部分，作文评改是学生作文素养的体现，对学生的发展起着重要的作用，因此，交给学生评改作文的权利，让学生成为作文评改的主人，培养学生自己评改作文的能力，具有重大的现实意义。

1、学生评改作文是教育发展的必然要求

在作文教学中，学生只能按教师喜好和意愿来进行作文，而学生很少有自己的真情实感。作文评改中，教师费神地精心评改，花费了大量的时间，而学生却是只看评语，不看内容；只完成任务，不提高认识。这种模式下，学生没有作文兴趣和主动性，只能消极地被动地接受来自教师的思维定势，毫无创新自主能力。

现代教育思想认为，学生是自身生活、学习和发展的主体，现代教育过程应该是教师与学生双主体协同活动的过程，现代教育应把发挥和培养学生的主体性作为一项核心目标，在学校教育中应建立平等民主、相互尊重的新型师生关系。

作文评改是作文教学的一个重要环节，同样，它应遵循现代教学规律，体现现代教育思想，把学生当作自身生活、学习和发展的主体，作文评改的权利应该还给学生。

2、学生评改作文是作文自身规律的必然

作文是一种具有高度综合性，创造性的言语活动。

作文是学生以书面形式表情达意的言语活动，具有高度的综合性和创造性，因此，它是衡量一个人的思想水平，知识水平和语文水平的重要尺度。它要求作文习作者必须具备一定的知识、经验，以及对生活的正确态度、认识，深刻的体验、感情，需要具备语文知识等各方面基础知识的综合运用能力；同时，还必须具有敏锐的观察力，丰富的想象力，清晰的思想力，良好的记忆力。

作文又是一种复杂的情感活动和心智活动。

写作是一种表达，而表达是人的一种内心要求，一种心理需求。学生在日常的学习生活中，同样会有表达的要求。同时写作还是一种积极的情感过程，情感活动会贯串作文过程的始终。在作文过程中，学生对生活的感受，学生在生活中的喜恕哀乐始终是作文的动力。另外，作文还需要一种技能，这种技能主要是通过内部言语来操作。其过程大体如下：首先要从记忆中调出有关知识、经验和思想的材料，这既是一个活跃的想象和联想的过程，又是一个从表达目的出发，进行严格选择的过程。其次，就是对所选择的材料进行分析安排。再次，就是要将内部言语转化为外语言语，以就是选择恰当的词句表达这些内容。

写作的这些自身特点说明，写作是个体的言语行为，所表达的也是学生个体对事物的独有认识。因此，作文评改也是学生个体对自己独特感受的一种再认识，学生也是最具有权利的作文评改者，而教师的作用只是教给学生作文评改的方法。3、学生评改作文适合学生自身发展

现代教育的主体教育思想认为学生是自身生活、学习和发展的主体。学生在成长过程中，作为教师教育活动中对象或客体是相对的、暂时的，而作为自身生活、学习和发展的主体却是绝对的、长期的。学生是有着主观意志的自己生命的主体，他们应该享有一定的自主选择和自我发展的权利。自主地选择生活，按照自己的意愿去发展自己，这是大自然赋予人的特权，也是人的天性。在传统

教育中，学生作文评改只能按老师的意想做出评改，而学生本人的意图和意愿则很少去考虑。主体教育思想充分尊重每一个学生，尊重每个人自己的感受和意志，这些感受和意志只能是自己的，别人是无法代替的。在作文评改中只有学生自己最清楚表达一种怎样的情感和思想，通过作文评改，不断完善自己的作文，从而准确地表达自己的情感。

4、学生评改作文是新课改的必然要求

“好文章是改出来的，不是写出来的”。有一个真实的故事也说明了这一点。说有一个青年文学爱好者想成为一个作家，就写了一篇文章寄给当时著名的一个作家给他修改指点。这位作家看后没有修改，而是让他重写再寄来。这样修改了二十多次，作家终于说可以投稿了。这位青年投稿后果然被采用。

对学生的作文也是同样的，“改”文章的主体也应该是学生。叶圣陶先生明确指出：“„改‟与„作‟关系密切，„改‟的优先权应该属于作文的本人，所以我想，作文的教学要看重在培养学生自己改的能力”。《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》里也明确指出，要让学生“养成修改自己作文的习惯”，是非常重要的。

5、学生评改作文尊重语文教学目的

语文课程标准中对语文课程有这样的要求，“指导学生正确地理解和运用祖国语文”，“使他们具有适应实际需要的写作能力，口语交际能力。”语文教学要达到的这样的目的，不仅要教给学生语文知识，更应该教给他们学习的方法，培养他们的语文能力。叶圣陶曾说过，教，是为了不教。作文能力是人作为社会存在所必需的能力。作文与说话完全一样。作文就是说话，是用笔来说话。因此，每个学生都要学会写作，而作文评改就是写作的一种行之有效的方法，是理清自己思想的一个过程。

二 让学生评改作文，要知道评改的方面

任何事物都有其存在的内容和形式，作文也是如此。学生评改一篇作文，也要内容和形式两方面来考虑。不仅看其内容，看其形式，还要着眼于其内容和形式的统一。具体地说，作文评改的内容主要有以下几点。

第一、文章内容方面，主要看主题（中心）是否明确，选材是否恰

第二、表达方式（记叙、描写、议论、说明、抒情）是否符合文体要求

第三、在文章的形式方面，主要看作文层次是否清楚，详略是否得当，开头、结尾、过渡、照应是否恰当。

第四、语言文字方面，主要看句子是否通顺，合理，句与句之间是否连贯谴词造句是否准确、恰当。书写是否正确，修辞是否形象贴切。

第五、在形式方面还有标点是否正确，书写、行款格式是否合乎规定。

以上这五点是就作文评改的整体工作而言。至于每次具体的作文的评改，则要按照教材或教师的作文教学计划确定的重点，从学生的作文实际出发，一般要与作文训练的重点相一致。每次作文评改，内容要单

一、重点要突出，以便使学生的注意力的指向比较集中，这样才能取得好的效果。

三、教给学生作文评改的方法

叶圣陶先生说过：“修改文章不是什么雕虫小技，其实就是修改思想，要它想得更正确，更完美。想对了，写对了，才可以一字不易”.这话讲得十分透彻。前面讲作文评改的内容得前3项——文章的内容、表达方式、结构、基本都是“想”的问题，其实词语的运用是否恰当，主要也是“想”的问题。要修改“思想”，靠教师显然是不行的，只能靠学生自己。因为教师的影响是外因，而内因学生才是作文修改的根本。所以叶圣陶先生主张“作成文篇之后，要放在那里，反复看几遍，有不妥之处就自己改，就是改正不妥当的意思和不正确的语句。”当然，这并不是说教师对学生作文可以不看不管，还是要“多启发，多指点”。但动笔改的，应当是学生自己。

学生评文、改文的能力并不是说有就有，需要一个培养、训练的过程。

首先，教师要提出明确的评改要求。

在作文评改之前，要让学生明确评什么，改什么。任何一次作文训练，教师总要按训练计划提出训练要求。指导、评改都要以此为根据。提出要求是必要的，惟其如此，学生才能把评和改的注意力相对集中在某一面。

第二、引导学生抓住文体特点进行评改

对于每一次作文，都会有不同的文体等方面的不同的特点。作文评改是以一定的知识、能力为基础的。让学生动手评改作文，也是对学生能力的一种考查。在评改过程中，应该先让学生明白文体特点，然后参照评改要求进行评改。如让学生对说明文进行评改，应先要求学生回顾说明文的特点，弄清要注意说明的对象，说明的顺序，说明的方法，说明的语言。学生明白这些后，对作文的评改就会有的放矢，做到胸中有数。

第三、提供范文，集体评改，做出示范。

光有上述要求还不够，因为一般学生（特别是差生）往往意识不到所要评改的习作与教师的要求之间有什么差距，看不出习作的毛病在哪里。在这种情况下，教师可以提供范文。教师要组织学生讨论范文，使学生明确教师的要求在作文评改中是怎样反映出来的，从而从中看出规律性的东西。在这种情况下，教师的比较抽象的“要求”，不仅能化为学生头脑中的具体的感性认识，而且明白了怎样做才能达到这种“要求”，学生也能悟出其中的道理。可以在教师引导下，集体评改文章。对于范文的选择，一般说来，应选那种文字上毛病不十分突出，在体现作文要求上较差，在本次习作中有代表性的文章供集体评改。还可以让学生朗读自己的文章，边读边改。

作文的评改，对习作者而言，是来自老师和同学的信息反馈。通过反馈的信息，习作者可以对今后的作文进行有效的调控。这种作用首先反映在学生的情绪上，即通过作文评改，学生对作文更有兴趣，更加充满热情。这就要求教师要为学生创造一个思维异常活跃的宽松的环境，使他们心灵得以自由地沟通，情感得以充分交流。

在学生作文评改中，教师会遇到来自学校和社会各方面的压力，同时，这项工作加大了教师的工作量。因此，教师要持之以恒，坚持不懈。

总之，作文教学应从传统教学模式中走出来，以现代教育思想和新课改理念武装每一位教育工作者，让学生成为作文评改的主力军，调动学生积极性，提高学生的作文评改能力和作文水平。

教学论文

应如何培养学生评改作文的能力

项城市王明口三中

田晓敏

第四篇：美术家是如何进行表达的？——美术作品的艺术语言

教案

课题：美术家是如何进行表达的？——美术作品的艺术语言 课时：1课时 课型：欣赏课 教学目标：

1.知识与技能：通过本课的学习认识理解美术作品的语言，区分三大美术类型。2.方法与过程：通过赏析、讨论、演示等方法，利用多媒体教学手段展现教学内容，让学生去认识理解美术作品的语言。

3.情感与价值：理解艺术家所要表达的思想与情感，使学生能够用美术的语言表达自己对事物的理解和情感。

教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。教学重点：美术语言整体和构成之间的辩证关系，几种基本美术语言的特征及其运用。

教学过程： 1.导入

师：大家好，我们上节课学习了《美术鉴赏及其意义》这一课告诉我们学习美术鉴赏就是要给大家一双发现美的眼睛，那么今天我们就用这双眼睛来辨别一下美术家是如何进行绘画的。

师：首先我们先来看一段视频，通过观看视频，思考聋哑人的“语言”是如何进行表达的呢？ 生：动作、肢体·····

师：聋哑人是通过用肢体语言来表达的，肢体是属于一种动态的艺术语言，艺术的门类有很多种，它们所传达的信息、符号，使用的语言也各不同，比如音乐，它是通过节奏、旋律、和声、速度等来传达它所要表达的情感，舞蹈是通过音乐、服装还有视频中所提到的肢体语言来表达的，那么静态的艺术语言又是什么呢？这就是我们这一节课首先要共同来学习的-----什么是作品的艺术语言？

1）师:首先我们一起先来看几件作品，PPT展示 《韩熙载夜宴图》顾闳中

这幅作品呢，是中国画史上最有名的作品，它是以连环长卷的形式展现的，描绘的是一次韩府夜宴的全过程，画中的主人翁韩熙载，因为他的父亲被后唐明宗诛杀，所以韩熙载就投奔了南唐，韩熙载他本人多才多艺，无所不能。面对北方强敌，当时的后主李煜本想任用韩熙载为宰相，但韩熙载又不是北方人，所以对韩熙载疑心重重，生怕他会对政权不利，很多人都被李煜用毒药毒死了。面对这种情景，韩熙载只能采用装疯卖傻的态度，整天花天酒地，在玩乐中自我放纵，不问政事，但李煜对韩熙载仍不放心，于是派自己所信任的画家顾闳中与周文矩潜入韩府去打探，并让顾闳中将所看到的画下来，于是便有了这幅闻名世界的作品--《韩熙载夜宴图》，这幅作品一共有5部分，频幕上的这幅作品属于第四部分----“清吹”演奏的部分。《泼墨仙人图》梁楷

这幅作品时梁楷的减笔画代表作，作者梁楷本人呢善于画人物山水，也会画鬼、神仙和道士，还能画花鸟，他生活很放纵，又喜欢喝酒，还喜欢与和尚交往。相传当时朝廷鉴于他在画坛上的声望，而赐给他一条金带，但是他没有要，所以世人称他为梁疯子。

这幅画用笔不多，衣服都是大笔刷出来的，虽然用笔不多，但画面中黑白、干湿、浓淡，衣服的凹凸明暗都非常明显。梁楷在仙人的面部作了很大的夸张，眉眼鼻嘴挤成一堆，留出一块大大的前额和秃头，又袒胸露背，活灵活现地创造了一个烂醉如泥的仙人形象。《1954》克里福德·斯蒂尔 作者是美国的克里福德·斯蒂尔，这幅作品属于油画，他的作品一般都很大，但是上面的色彩却很少，只有一两种的颜色，彼此覆盖，靠中间的色块空隙来体现空间。这些色彩主要是黑红或黄，色彩之间流动变化，形成一种运动的关系《1954》这幅画是他成熟时期的重要作品之一。师：对比这三幅画，他们有哪些不同之处呢？ 生：表现手法、年代、画种、对象、内容···不一样 小结：

通过对这三幅画的了解，我们很快就能从中看出每一件作品，无论在绘画形式、形象上都有很大的差异，所要给我们传达不同的情感、话语，这就是美术作品的艺术语言。PPT展示含义 师：那么我们如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们可以借鉴我们学习其他语言的形式的方法来看我们的美术语言，如我们所学的中文、英文一样，都是由一个个字、字母所组成的，那么我们也可以把美术语言分解成一个个的单词来看，把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。2）基本的语言元素 师：首先我们先看观看一段视频，注意观察视频中的动画主要是由哪些元素组成的？

师：大家能从刚刚视频中找出是由哪些元素组成的吗？ 生：点、线、面、色

师：在美术作品中，点、线、面、色都是作为美术语言汇成的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物的轮廓和结构。

《韩熙载夜宴图》中的人物塑造都是用线来完成的，而《1954》便是运用了大块的面与色来传达信息。师：任何美术的种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化而来的，为了把这些语言元素组织和体现出来，美术又逐渐形成了自己的语言表达手段。3）语言的表达手段

中国绘画：笔墨、章法、皴法等

西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理等 笔墨：中国画技法的总称。在技法上，“笔”通常指勾勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。

章法：指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。

皴法：是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。

表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。

明暗：物体因受光而产生明暗上的变化。简单的说就是画面的黑白灰层次。空间：在美术作品中，空间是多维的，如建筑和雕塑的空间是三维的，绘画是在二维空间中创造多维空间，给人造成真实的幻觉。

透视：是用来表现空间的，有几何透视又叫焦点透视、视觉透视（物体的浓淡和色彩的冷暖）、散点透视等。

构图：根据需要把形象有机的联系在一起，表达美感和意图，也不是任意的“安排”，是有规则的。构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。肌理：造型艺术特有的美感特征，因工具或材料的不同而表现不同的感觉。小结：

我们了解了语言的元素和语言的表达手段，那艺术家在绘画时，他们是如何来表达呢？

PPT展示----美术家是如何运用艺术语言的？

《荷拉斯兄弟的宣言》达维特（法）

这幅作品时作于1784年，正是法国大革命的前夕，这幅画的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢的精神，个人感情要服从国家的利益，题材是取自古罗马的传说，荷拉斯是古罗马的一个家族，当年罗马人与他的邻国发生战争，但他们双方的人却有亲密的通婚关系，战争一直持续了很多年都没有分出胜负，最后双方决定各选派三名勇士来格斗，以胜败来决定统治权的归属。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻的关系。画面正是三兄弟出发前向着宝剑宣誓的场面。画面正中央是他们的父亲，右角是这三位勇士的母亲、妻子和姐妹，母亲担心出征凶多吉少，妻子搂着孩子在哭泣。而最右侧的这个是他们的姐妹，由于她是对方作战的未婚妻，不管哪边胜利，她都将失去自己的亲人。

这幅作品时典型的写实风格，用明暗和渐变的关系来处理画中的点、线、面来塑造形体，使这整幅画有厚度和重量感。它的明暗的渐变产生了立体感，又用光线和色彩的冷暖强化空间的深度的真实感，使整个画面更加真实。

《簪花仕女图》

这件作品描绘的是宫廷里妇女们的生活，很真实地画出了宫廷里贵妇们无聊的生活，画中的妇女体态丰硕，面颊圆润，服饰艳丽，但他们始终是在赏花、扑蝶、赏鹤、戏犬中消磨岁月，这幅作品就很真实地反映了贵族妇女奢侈闲逸的生活。小结：

我们看这两幅作品，都很真实地反映出当时的情景，《荷拉斯兄弟宣誓》用明暗和光色的变化去强化空间的真实感；《簪花仕女图》则是以线的形式，把人物造型塑造而成。这就是具象艺术，PPT展示-----具象艺术的目的—客观再现，表示当时的情景。点线面色光影、空间、色彩、材质、机理就是具象艺术家常用的特点。接着我们再来欣赏几幅作品

《走下楼梯的裸女》

师：同学们能从画面中看到这个走下楼梯的女子吗？ 生：看不见/看得见 师：这幅画是作者杜尚想表达如何在静止的画面上展示连续的动作过程，同学们再看一下，能看出来了吗？

画面中最右侧，头、胸、腰、胳臂、腿都以体块呈现。

师：实际上我们平常也会看到很多这样的画面，如看足球赛时，拍摄下足球的运动轨迹。《蓝马》

这幅画作者用蓝色描绘出几匹不同形态的马，马的形态刻画得非常简洁，造型又很强壮，马的轮廓有力并且弧度很大，与背景的山峰、云都融合在一起，画面和谐统一。

《走下楼梯的裸女》和《蓝马》这两幅作品，在我们现实生活中是不能看到这样的女子和这么蓝的马，像这种类似于抽象而又不是抽象的作品，我们把它叫做意象艺术。

PPT展示----意象艺术—表现主观，将客观变形、夸张、重组。

《红、黑、黄、蓝构成》

这幅作品里，作者用最简洁的直线、矩形和方块构成，颜色是最基本的，红黄蓝三种颜色，无法看出作者所画的是什么。

《牛顿色盘》

同学们看到这幅作品，呈现出一个转动的色环，相比刚刚那幅，用色多，线也不是单一的直线，整幅作品给人的流动和变化的感觉。

PPT展示-----抽象艺术--完全辨别不出现实的形象，纯粹依赖美术语言元素。

课堂回顾 课堂总结：

我们在欣赏任何一幅作品时要注意，除了表现的构图、色彩、空间等问题，更重要的是要挖掘作品内在的含义以及每幅作品所采取了哪些语言。

第五篇：美术家是如何进行表达的

美术家是如何进行表达的？—— 美术作品的艺术语言

课 题 ： 《美术作品的艺术语言》

教学年级：高一年级

教材：人民美术出版社《美术鉴赏》，第2课。

教学时间：1课时

教学目的：

1、使学生理解美术语言的含义。

2、使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。

教学重点：美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。

教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用

教学方法：讲授法、欣赏法、提问法、启示法。

教学过程：组织教学，按美术常规教学进行，稳定情绪。

【引入新课】

我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。语言是人们用来进行交流的一种手段。其实从我们呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂的问题。那么，我们的艺术作品也是一样，如果我们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。在家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。

【讲授新课】（板书）

一、什么是美术作品中的艺术语言

美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。

哪么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。

二、基本的美术语言符号：

1、形体：

几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如作品《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。作品《朝元图》等。作品《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。

2、明暗：

明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。最典型的代表作《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。

3、色彩：

色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。

固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。如：作品《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，如作品《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。如 中国古建筑。另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。

4、空间：

空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。如：中国传统的园林，民居等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。如作品《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如作品《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等。

5、材质、肌理：

材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如作品《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。雕塑作品也一样，如P113《佛罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。

三、美术语言整体和基本语言的关系

刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。

【课堂小结】

通过今天的作品欣赏使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想。

【作业 】

自己创作一幅抽象作品，可以用美术的基本元素与手段传达自己的情感和意图。

建议：用不同的工具、材料表现不同的肌理效果。

教学反思：

同学们能理解美术作品的艺术语言，包括元素、手段，而且懂得在具体作品中具体分析，达到了预期目的，也基本了解了三种艺术形态，尤其是意象艺术和抽象艺术的理解分辨，把这一课提升到了一个高度，通过课后作业的练习，使学生不再纸上谈兵，具体去实践，在创作的过程中去发现，去感受美术作品艺术语言的伟大魅力。

板书设计：

美术家是如何进行表达的

——美术作品的艺术语言

一、什么是美术作品的艺术语言？

基本元素：点、线、面。色、基本手段：肌理、明暗、空间、透视、材料、笔墨、构图、章法等

二、美术家是如何表达的？（三种语言形式）1.具象艺术

2.意象艺术

3.抽象艺术

三、小结

四、作业