第一篇：戏剧与自由——读《残酷戏剧(戏剧及其重影)》一书有感
戏剧与自由——读《残酷戏剧（戏剧及其重影）》一书有感
对于戏剧我本是个外行人，能读到这本书是源于我结识了一位做 社区剧场的朋友，在参与了他主办的一人一故事剧场工作坊活动后我 发现自己身上原来也有着表演的天赋存在。《残酷戏剧（戏剧及其重影）》一书是法国戏剧大师安托南阿尔 托论述戏剧的名著，在这本著作中安托南阿尔托论述了他心中的戏 剧，在这其中虽然有很多专业的内容是我这个外行人到目前为止还无 法理解的。但这本书却给我留下了深刻的印象，书中作者所描绘的舞台充满 着自由与放纵，在巴厘戏剧的舞台上这样的自由曾经属于这个世界，在那个舞台没有观众与演员的区分，没有电子化的舞台设备，一切的 声音、色彩、形态、动作都源于人的本能简单而朴实，那时候的人不 管是身体还是心灵都是十分自由的。作者对此赞叹不已，他通过观察 和经验告诉我们，在他那个时代的西方戏剧与他看到的巴厘戏剧有着 本质的不同，那时的西方现代戏剧已经被剧本和对白所充斥，舞台上 的演员们成为了对白的宣告者，而这一切本应是文学创作者工作，但 却负加到了演员的身上，演员应为剧本的局限失去了用身体感染观众 的创意和能力，这在作者看来是一件多么可悲又可怕的事，他以批判 语镜写下对当时西方戏剧表演形式的不满，这样的勇气值得每一个人 敬佩。回归当下人们在名与利的追逐中让压力与不安的随时造访我们 的心灵，慢慢我们也就失去了本属于自己的那颗自由心，看看我们的
生活其实和那些照着剧本读台词的演员其实没有二样，我们在生活中 同样失去了创造生活的能力，在很多人眼中生存的根本就是钱，但我 想说一个没有创造力的人又如何使自己获得更多的财富，即始因为家 庭关系拥有很多钱的人，最多也只是徒增空虚而已，并不能使自己的 内心得到安逸和幸福的感觉。在我看来这就是当下很多地方正在上海 的一幕悲剧。我们或许应该给自己一个机会为内心搭建一个舞台，将内心的创 造变成生活的收获与人一起分享，那样我们才可能成为一个真正的富 足者。今天能有这样的想法正是因为参与了如： 一人一故事剧场活动等 相关的心灵成长培训而从中获益的，更让我欣喜的是越来越多的人慢 慢地开始关注自己内在缺少的那个部分，这也让我有缘能够认识到不 少智趣相投的朋友，希望更多的朋友能成为内心舞台的搭建者，成为 现实生活的富足人。如今的我已年近而立，但我始终抱有这样一个信念，那就是我依 然年轻，年轻的我依然有资本，所以我要在我的内心搭建一
个舞台，那是一个激发创造力的舞台，只要我愿意它会为我输送一切我想要养 料，让我在现实中去创造属于自己的理想生活。
王健 2011.2.27
第二篇：莎士比亚戏剧有感
读莎士比亚最后两篇戏剧有感
近一年来我断断续续得读莎士比亚的作品，他的这个版本总共有十二册，每次借时最多两本，另带一些其他的名著。还好我有耐性，一直在坚持着。看的书籍基本都是外国名著，还有同学推荐的有影响力的中国书籍。今天我终于把这套书中的戏剧看完了，小有一些成就感。这套书的安排是前五本是喜剧，剩下的我认为都是悲剧。莎士比亚是以悲剧出名，也因此这套书选取的悲剧比较多。我先看完戏剧，觉得很是过瘾，在不知不觉之处，笔锋一转，给我带来意想不到的完美结局。今天把最后两篇看完，我已惯性的想法认为这来是悲剧，就以悲剧的心情来看，给自己做好了充分的准备。文中的好人遭遇一些不幸，让我很心疼，想着他们已经这样苦了，最后还是要死，真的替他们不值，我在心中默默地为他们祈祷，希望转悲为喜，但心中一直有声音在提醒我，这是悲剧。我没有为了满足好奇心，而翻到最后一页看结局，虽心中确定是悲剧，但还是存有侥幸心理。即使看到事情有所好转，但还不确定不放心，一直提心吊胆的看着，心思随着情节流转，随主人公的情绪而变化。最后终于看到结局，是很好的大团圆，我双手紧握，脸上露出开心的笑容，仿佛我自己得到幸福一样。这完全出乎我的意料，得到了前所未有的的快乐。
书我会继续看下去，他给我带来了生活中感受不到的幸福与快乐，教给我许多生活中学不到的。
第三篇：读《亚洲的戏剧》有感（推荐）
读《亚洲的戏剧》有感
陈晓红 S12252050 区域经济学
瑞典著名经济学家纲纳﹒缪尔达尔（Gunnar Myrdal）于1968年出版了该本论述亚洲和贫困问题的著作，六年后，这位经济大师于1974年获得了诺贝尔经济学奖，这是对他毕生研究的肯定。
读了这本书之后，我对这位传奇的作者也产生了浓厚的兴趣，缪尔达尔于1898年12月6日出生在瑞典达拉那省古斯塔夫斯教区一个农庄。他幼年的生活是在乡间度过的，他一生主张平均主义，信奉清教伦理，都与他的农村生活背景有着较深的联系。缪尔达尔的童年经历与终生信仰对他后来的研究产生了很大的影响。当年缪尔达尔是与弗里德里希﹒奥古斯特﹒冯﹒哈耶克一同分享诺贝尔经济学奖。他们获得此项殊荣的原因是：“ 因为他们在货币和经济波动理论中的先驱工作，并且因为他们对经济、社会和制度现象的相互依赖关系的深刻分析。” 其中，缪尔达尔“把他的大多数研究工作指问最宽广意义上的经济问题，特别是美国黑人问题和发展中国家的贫困问题，”从缪尔达尔的平生不难看出他对贫困群体的关注，《亚洲的戏剧》一著也是基于对这个问题的思考。《亚洲的戏剧》一书内容十分丰富，极具创见。虽然时代更迭，但到了几十年后的今天，书中的很多观点仍旧具有很高的价值。
1968年的亚洲究竟是什么样子，作者在书中给我们描绘了那副图景。当时亚洲的境地内交外困，社会意识的更迭，经济的停滞，让亚洲沦入贫困的陷阵。中国正处于革命热潮致中，文化大革命几乎将国家的发展停摆；印度则意味崇尚有节制的计划经济和社会公平；新加坡刚走入独立时代；其他亚洲国家也问题连连。唯一发展比较顺利的日本，继美国和苏联之后成为世界第三大经济体。但总的来说，亚洲的发展都是低水平的，人民面临贫苦的生存环境。作为发展经济学家，缪尔达尔喜欢将发展经济学的兴衰和政治因素联系起来。缪尔达尔认为，对欠发达地区的研究二战前主要是西方发达国家的人文学家，而战后，主要的研究者变成了经济学家。这并非是一个偶然的转变，而是世界政治形势变化的结果。二战后殖民制度的瓦解，不同欠发达国家各自为营，期望得到新的发展。更重要的是，不同社会阵营的冷战与对峙，使得发达国家更加关注欠发达国家的发展。西方国家对欠发达国家的关注并非来自怜悯之心，而是来自政治和自经济利益的需要。
全书缪尔达尔从四个部分论述了他心目中亚洲这出经济戏剧，分为经济现实、制定计划的第三世界、劳动力的使用以及人口质量。缪尔达尔在书中探讨了南亚国家贫穷落后的原因，他将矛头主要指向了制度的落后。制度的约束往往让一个国家的发展最为艰难，这种贫穷来源于社会阶层的固化、社会的不平等。不平等往往会加速社会的阶层分化，更加阻碍社会的进步。现代部门的发展似乎不是改善了制度，而是恶化了制度状况，特别是在一个不平等的社会里。在不公平制度的背景下，无论是现代部门的发展，还是教育的推广，只会使得种姓之间的差别更大，不平等的恶化使得制度更加偏向某些群体，制度没有使社会的现状得到改善，反而愈加恶化。并且似乎这些问题并不是依靠外部力量可以改变的，而在南亚内部存在的一个普遍情况是，由于推行普遍的自由放任而导致的国家作风不强硬，这种“软作风”不仅使政策难以实施，还给政府带来腐败问题。政府没有具体的行动纲要，或者即使制定了行动纲要也很难付诸实践，所以就陷入一种恶性的均衡之中。缪尔达尔最后的希望还是寄予在政府之上，希望政府能够变得强硬起来，有所作为以改变。另一方面，发展中国家迅速的人口增长也令人担忧，缪尔达尔按照最乐观的估计，也只有大约百分之五的新增人口可以在现代产业中找到工作，在印度，而新增人口的大多数不得不依赖于本来已经显得人满为患的传统部门。并且，发展中国家还没有找到有效的控制人口增长的途径，人口的高增长和人民赤贫之间的矛盾使得新增人口营养不良、教育欠佳，使得国家的发展陷入一个恶性循环当中。
缪尔达尔的这本著作并非是虚建在模型之上的研究，而是他用接近十年的时间在南亚国家进行调研所作的成果，极为发人深省。很多内容在今天看来对我国的发展都很有启发，值得我们揣摩、细读。
第四篇：中西方戏剧对比有感
中西方戏剧对比有感
——以《哈姆雷特》和《窦娥冤》为例
亢菲
2012级教育学一班
摘要： 通过对《哈姆雷特》和《窦娥冤》的解读，剖析出我个人对于中西方戏剧不同处的看法，同时也提出我对于戏剧未来的期待，以及对于戏剧表演形式改进的看法。关键词： 心理描写、语言描写、哈姆雷特、窦娥冤
在酒神剧场，古希腊人年年粉墨登场。同一时期，在中国的先秦时代，孔子删定了《诗经》，屈原写就了《离骚》，老子在讲道，庄子说逍遥，百家争鸣，可谓气象恢弘。但那时，中国人观赏不到戏剧。戏剧艺术在中国文化土壤上艰难孕育，待到它蛹化成蝶，距离古希腊戏剧的黄金时代已是千年流失。但就是源于不同文化土壤上的两种戏剧，造成了今天戏剧舞台上的异彩纷呈。下面我以《哈姆雷特》和《西厢记》为例，谈谈我对中西方戏剧的感悟。
一、西方悲剧典型代表——忧郁王子“哈姆雷特”
1601年，一个经典戏剧人物形象——哈姆雷特在英国戏剧大师
莎士比亚的笔下诞生了。哈姆雷特的原型是丹麦历史上的一位传奇人物，有关他替父报仇的传说激发了莎士比亚的创作热情。经过莎翁的卓越创造，这个人物从苍白的历史记载走上了生动的戏剧舞台，成为了永恒的哈姆雷特。同时，哈姆雷特也成为西方戏剧塑造人物追求性格化传统的鼻祖。
哈姆雷特是一位非常理想的王位继承人。但是，一场灾难将这位“阳光王子”拖进了人生的深渊。哈姆雷特所崇拜的父王死了，他所依恋的母后改嫁了，父亡母嫁的事实让他一时间无法接受。就在他悲伤迷惘的时候，父亲的亡魂又告诉了他一个骇人的事实：自己是被自己的弟弟，哈姆雷特的叔叔毒害的。年轻的哈姆雷特陡然间遭到了双重打击，他的悲伤无法抑制，它的愤怒无法遏止。从此，他长久地生活在这两种负面情绪中，并造就了他复杂的内心世界。
哈姆雷特是一个谜，一个关于人的复杂内心的谜。哈姆雷特为什么没有直接剑刺仇敌的胸膛呢？这个问题，400年来没有得到一个公认的答案。哈姆雷特自己也非常困惑，他不断的自责说：“现在我明明有理由，有决心，有力量，有方法可以动手干我所要干的事，可是我还是再说一些空话„„始终不曾表现出来。”那么为什么呢？有四种解释非常流行：因为懦弱，哈姆雷特没有勇气，所以逃避复仇；因为性格谨慎，哈姆雷特思虑过多，所以没有轻易行动；因为心地善良，哈姆雷特不希望流血，所以竭力避免流血行为；因为没有机会，哈姆雷特无从下手，所以只能等待时机。但接下来，又有人根据具体情节推翻了以上四种说法。有人曾说：一千个人有一千个哈姆雷特。可见哈姆雷特内心世界的复杂，而莎翁的高明之处在于给观众留下了很大的想象空间，让观众有机会在哈姆雷特身上找到自己，也有机会描绘自己内心的哈姆雷特。
所以我认为西方戏剧故事的跌宕起伏主要体现在人物内心的纠结与斗争。西方戏剧不会浓墨重彩的去描述具体的故事情节，也不会通过大量铺陈来体现戏剧性效果，而是通过人物内心的斗争来展现戏剧特色。并且这种戏剧传统也深深影响了西方的小说创作。在西方的小说作品中，我们会发现大段的人物心理描写，这些心理描写往往是解读人物复杂心理性格的关键。同时这种人物的心理描写也将整个小说情节推向了高潮。
读西方戏剧，我会不由自主的融入到戏剧当中，与剧中人物发生奇特的心理共鸣。他们内心纠结，我也内心纠结；他们内心矛盾，我也内心矛盾；他们悲伤的难以自制，我也会悲伤的泪流满面。我与剧中人物无比和谐的融合在了一起，俨然不知我是剧中人，还是剧中人是我。
二、中国十大悲剧之一《窦娥冤》
公元13世纪，蒙古人灭金亡宋，建立元朝。由于蒙古族推行民族歧视政策，汉族知识分子报国无门，只好投身于戏剧创作，从而在整体上提升了中国戏剧的艺术性。正是在这种特别的历史背景下，中国戏剧迎来了自己的黄金时代。据不完全统计，元至明初200多年的时间里，剧作家留名史册的就有近200人，作品数量高达500多部。关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、高明是元代五位具有代表性的剧作家，他们的代表作—《窦娥冤》、《西厢记》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《琵琶记》基本上能够构成元代戏剧创作最为卓越的部分。从世界范围来看，人类戏剧在中国的元代迎来了继古希腊戏剧之后的第二次繁盛期。
下面我就中国十大悲剧之一的《窦娥冤》谈谈我对中国戏剧的感受。《窦娥冤》是关汉卿最优秀的代表作，剧作以窦娥的悲惨遭遇揭示了元朝吏治的腐败和社会的黑暗。士人窦天章无力偿还蔡婆的债务，不得不把年仅7岁的女儿窦娥抵押给蔡家做童养媳。窦娥17岁与丈夫成亲，但不久丈夫就病死了。蔡婆外出讨债，欠债不还的赛卢医竟欲把蔡婆勒死，恰逢泼皮无赖张驴儿父子路过此地，救下蔡婆，并以此相要挟，逼娶蔡家婆媳。软弱的蔡婆答应下来，窦娥则坚决不从。张驴儿在羊肚汤里下了毒药，企图毒死蔡婆，霸占窦娥。不料，张驴儿的父亲喝下了羊肚汤中毒而死，张驴儿反诬窦娥，两人对簿公堂。山阳太守贪赃枉法，偏袒张驴儿，对窦娥严刑逼供，还扬言要刑讯蔡婆。窦娥担心婆婆年纪大了受不了大刑之苦，只好屈打成招。临死前发下三桩誓愿：血溅白练、六月飞雪、楚州大旱三年。这三桩誓愿都一一得到验证。三年后，窦娥的父亲窦天章靠着窦娥冤魂的指引，从审了这桩冤案。恶人受到了惩罚，窦娥的沉冤得到昭雪。
窦娥的冤屈让许多人都哀叹不已，我们在为窦娥鸣不平的同时，也对元朝吏治的腐败产生了深深的厌恶。仔细阅读剧本，我们会发现《窦娥冤》中几乎没有对窦娥及几个主角的心理描写，这与西方戏剧相比显示出了极大的不同。《窦娥冤》中大多采用语言描述，通过不同人物的语言来体现人物性格特征，并且也着力将情绪融汇在语言中，从而将故事情节推向高潮。
读中国戏剧，我好像是一个隐世高人，冷眼旁观的看着尘世间发生的一切。我总会置身事外，以一个先知的身份感受着剧中人物的欢乐与悲伤。我会最客观冷静的发掘出作者想传达给我的想法，找到这个戏剧最震撼我灵魂的地方。但却会有一种“举世皆浊我独清，举世皆醉我独醒”的痛苦。最终只能化为“我笑他人忒疯癫，他人笑我看不穿！”
三、中西方戏剧的现代化
不论是西方戏剧注重心理描写，还是中国戏剧注重语言描写，都没有好坏之分。正是这两种不同的戏剧形态才造就了今天世界戏剧的异彩纷呈，我们要以一种开放的心态，从内心出发，用心去品读其中的韵味。
不论是西方戏剧，还是中国戏剧，都面临着一种较为尴尬的境地。当代年轻人都不是很喜欢戏剧这种文艺表演形式，这就需要我们改进戏剧，为戏剧加入许多现代化元素，与时俱进。例如：我们可以加入一些现代化语言，用一些多媒体设备，改编一下剧本。总之，只要为戏剧加入当代年轻人的创新思想，戏剧一定会在年轻人中找到“粉丝”。
我坚信：戏剧这朵艺术奇葩会开的更加绚丽！
【参考文献】
1、《忧郁的王子》
2、《漫长的历程》
第五篇：莎士比亚的戏剧有感
莎士比亚的戏剧有感（其二，悲剧漫谈上）（明天再说）说道莎翁的悲剧其实人人都不陌生，最有名的当是四大悲剧及《罗密欧与朱丽叶》了。里面的人物我们亦十分熟悉，威尔逊·奈特曾将人物分为三类：甲，高尚型，如哈姆莱特、奥瑟罗、李尔王、泰门；乙，优美型，如奥菲利亚、苔丝狄蒙娜、考狄利雅；丙，卑劣型，如伊阿古、克劳狄斯、麦克白。
今天刚刚读完17世纪古典主义时期的著名悲剧作家高乃依的《熙德》，我拿莎翁最负盛名的《罗密欧与朱丽叶》与其比较，谈谈莎翁的悲剧艺术及其思想。
之所以拿《熙德》和《罗密欧与朱丽叶》来比较，就是因为在题材上都是恋爱题材，但是其的主题和风格、手法不大相同，以下试论之。
一，主题的差异。《罗密欧与朱丽叶》歌颂的是爱情的自由，反对家庭包办的婚姻。《熙德》则不同它歌颂的是家族荣誉大于个人情爱，国家荣誉大于家族荣誉。为了家族的荣誉，罗德里克可以放弃对情人施曼娜的顾虑，竟然杀死了他未来的老丈人；为了国家荣誉罗德里克又可以放弃家族荣誉。这一点可以从当时的历史背景来理解，文艺复兴提倡的是自由，而17世纪的法国封建主义提倡的是集体利益高于个人利益以及骑士的精神（这点可以从《熙德》中罗德里克和唐·桑西看出）
二，风格的差异。在《罗密欧与朱丽叶》中充满着浪漫的气息，其中有很多让我流连忘返的句子，如：爱情是叹息吹起的一阵烟，恋人的眼里有它净化了的火星，恋人的眼泪是它激起的波涛，它又是最具智慧的疯狂，哽喉的苦味，吃不到嘴的蜜糖。然而在《熙德》中你读到的是一种崇高的美感，一种为了国家民族，为了荣誉而战的理想，爱情是附属于它们的。三，《罗密欧与朱丽叶》采用的是双线索结构：蒙太古和凯普莱特家族的恩恩怨怨；罗密欧与朱丽叶的爱情经历是一条。《熙德》采用的是单线索结构，这与当时风行的“三一律”有关。
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