关于五线谱首调唱名法教学中的几个问题

第一篇：关于五线谱首调唱名法教学中的几个问题

关于五线谱首调唱名法教学中的几个问题

【摘 要】首调唱名法是五线谱的识谱唱法的其中一种，又称可动唱名法，它的唱名在五线谱上根据各调式主音位置而确定，凡大调主音都唱do、小调主音唱作la，其他各级依此类推。这种识谱方法比较适合识读一些调性明确并且少有调式外音的乐谱，其优点是可快速掌握旋律的调式调性达到理解音乐的主要内容的目的。而其不足之处也很多，如：可动唱名法中对音级的判读速度需要大量的练习，对调式外音的音高掌握，以及旋律出现转调之后的重新认识等等。本文将对运用首调唱名法在学习一些难度较高的视唱乐谱时，应对旋律之中出现诸如调式外音、离调或转调的乐谱进行识谱训练的方法进行探讨。

【关键词】首调唱名法；变化音；转调

中图分类号：G424 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0096-02 一、五线谱首调唱名法的主要任务

首调唱名法是为克服固定唱名法识谱视唱中对旋律中的各个乐音的调式地位以及各音之间的自然全、半音位置的判断困难，为解决主调音乐的视唱及快速掌握乐曲的调式调性而采用的一种识谱方法。十九世纪初，瑞士籍的英国女教师格洛弗（Sarah A Glover，1785-1867），在其音乐实践的基础上初创了首调唱名法（Tonic-sol-fa），后经科尔文牧师（John Curwen，1816-1880）的修正，便迅速在欧洲一些国家推广开来。

在首调唱名法体系中，用唱名do、re、mi、fa、so、la、ti来表示自然大调式音阶中的七个基本音级的音高，除此之外，凡调式基本音级升高半音，一律将基本音级唱名的韵母改为“i”；而遇基本音级降低半音的，则将基本音级的韵母改为“e”。原基本音级“re”的降半音用“reh”代替。

而今在香港、台湾、日本以及欧洲、美洲大多数学校是采用首调唱名法的，甚至英美的普通大学，及部分大学的音乐专业也采用首调唱名法。匈牙利还用于专业音乐学院。

首调唱名法的主要任务是帮助部分五线谱识谱的学习者（也许是大部分具有首调听觉习惯的学习者），利用首调的调性感，尽快解读一些调性明确而调号相对较复杂的五线谱旋律。已达到尽可能全面地了解乐谱内容的目的。还有就是利用首调识谱了解其内容之后，部分使用者有可能马上进行看谱移调，将乐谱移至任何需要的调高之上（例如为适应声乐演唱者的音高音域而进行的临时移高或移低乐曲的调高，或是移调乐器的演奏者临时将乐谱移调演奏）。

以上各种情况都有可能出现在实际的音乐生活中，而具有这样的看谱视唱（奏）的移调能力，是大多数演唱（奏）所应具备的或是不断追求的能力。因此，首调视唱方法与能力不但适合于诸如声乐演唱者、非固定音高乐器演奏者，而且对于钢琴艺术指导或伴奏等固定音高乐器的演奏者来说都有必要掌握。

二、调式内临时变音的处理

前面曾经提过关于调式外音级的处理方法：凡调式基本音级升高半音，一律将基本音级唱名的韵母改为“i”；而遇基本音级降低半音的，则将基本音级的韵母改为“e”。原基本音级“re”的降半音用“reh”代替，第七级的唱名声母为避免与第五级相同改为”t”。

那么在升种调和降种调中，特别实在升降调号较多的乐谱中，处理调式外音就要结合升降、重升重降或是还原记号的不同，正确理解其对于原调号的意义。例如，在升种调号的乐曲中还原记号意味着降低元调式音级，而在降种调中还原记号意味着升高原调式音级。如下

上例乐谱为D大调其中助音与经过音较多，但调性清晰，因此只需将变化音级的唱名韵母改变来解读其音高就可以了。

三、转调的判断及处理

学习首调唱名法，也是可以用来习唱离调或转调的视唱曲的。只是在唱之前先要对乐谱进行分析，在一些视唱练习曲中转调或者离调的现象比较频繁，而且中间的变化音比较复杂。如下

上例这首乐曲，从乐谱谱面看来有一次转调过程：第一小节开始是在一个降记号调，而到了第33小节转为两个升记号调。但是从乐谱的第25小节开始出现了很多临时记号，从这里直到第32小节，经过仔细分析应该可以判断出是转调到A大调。除这段之外的临时记号应该只是调式外音或是和声、旋律调式的特征音。所以按照上例所示，只要明确上例乐曲在原调的基础上经历两次转调，其他的临时记号只需在原调式音级基础上临时改变唱名的韵母的方法就可以解读了。

上例相比谱例2来说就更复杂了，但是它还是属于调性乐曲的范畴，同样还是可以运用首调的识谱方法解读的。首先从调号方面来判断全曲在B大调，但仔细分析之后应该可以判断：1-8小节B大调；9-12小节#C大调；13-15小节A大调；16小节E大调；17-19小节e小调；20小节D大调；21小节#C大调；21-24小节B大调。如果将上例乐谱的调式调性分析清楚之后，再运用首调唱名法来练习应该就没有太大问题了。

因此，首调唱名法对于视谱学唱调性清晰或基本明确的旋律乐谱时应该是有相当大的用途的，对于大多数普及音乐基础知识的学习者来说是比较实用的，只是在学习一些较复杂的乐曲时，需要同时具有一定的乐理基础知识来进行分析，才能较准确地进行识谱。可以这样认为：在识读传统的调性范围内的乐谱时，首调唱名法与固定音高唱名法具有几乎相同的识谱效果。但是正如对于这两种唱名法运用的争论的焦点之所在：对于专业的音乐学习者来说是否同样适用？在这里笔者认为结合我国的实际情况对于大多数非固定音高乐器的学习者来说基本适用。只要能熟练掌握五线谱首调识谱的技巧，对于大多数调性明确的音乐乐谱就能够进行解读，所以，熟练掌握五线谱首调唱名法技巧的学习者应该与适用五线谱固定音高唱名法的学习者一样，都能够具备同样的五线谱识谱能力。

四、移调识谱

不管是运用首调唱名法还是固定音高唱名法，在五线谱的识读方面还有一种对识谱视唱更高级的要求，那就是五线谱的移调识谱能力。这种能力对于乐器演奏员来说是很有必要的，比如：五线谱所提供的是在某一调高的乐谱，而在实际演奏场合需要将实际音高临时升高或较低二度甚至三度，这时就需要看谱移调的视奏能力。对于这时的演奏者来说运用首调唱名法的可能更具有优势，他们可以直接将乐谱看作是新的调高上的音位来解读就可以了。而对于固定音高唱名法的使用者来说，情况可能更复杂一些，这时的移调识谱就与五线谱的首调识谱具有类似之处，需要重新将乐谱看作新的谱表来解读了。例如：

将上例乐谱移调至高大二度的E大调演奏，那就必须将以上乐谱看做是中音谱表上四个升记号的乐谱来演奏：

这种情形也可以被看作是首调唱名法的使用，所以在实际的音乐演奏中多种识谱唱名法的使用都是必要的，只掌握一种唱名法显然是不够的。

综上所述，五线谱的首调唱名法，在实际的音乐生活中不但有用而且必要。首调唱名法也并不是只能解决简单的调性音乐的乐谱解读问题，通过提高首调唱名法的一些手段，如上文中提到的解决乐谱中出现的调式外变化音以及转调的分析处理，还能进行看谱移调的识谱，解决更复杂乐谱的判断与解读。这种方法不但和固定音高唱名法一样能解决识谱问题，而且还比固定音高唱名法有更多的解决问题的能力。只要能够熟练地运用首调唱名法，同样能够解决乐谱识读的大多数问题。

第二篇：首调唱名法的学习心理和教学策略

首调唱名法的学习与教学 乐理、视唱练耳教学及所涉及的唱名法问题，始终是困扰学校音乐教育的一个突出问题。学校教育中的识谱问题可以说是学生不喜欢音乐课的主要矛盾所在。通过调查统计，认识五线谱的人数平均不超过5%，认识简谱的人数平均不超过10%。普通高校大学生们对于音乐学习的迫切要求之一就是希望掌握简谱、认识五线谱，提高音乐修养。他们普遍反映，小学、中学时学习过识谱，但是觉得枯燥、没有意思，“乐理知识像一堵墙，把我们和音乐隔离开了”，结果学生不但乐谱没有学会，基本的音乐能力也没有得到很好的培养和发展。实践中的很多问题促使我们在思考，为什么中小学生厌烦学习乐谱，而大学生又普遍希望了解、掌握乐谱？这里和学习心理、学习经验与能力发展具有什么样的关系？五线谱、简谱的学习真的是那么困难吗？我们教学中的问题出在哪里？

一、乐理、视唱练耳教学要进行观念更新

听觉能力发展、音乐的基础知识对于音乐教育的重要性毋庸置疑。但是我们在教学实践中往往只是关注了学科知识的体系、逻辑，而忽视了人的发展这一最重要的根本目标。体现在乐理、视唱练耳教学中就是过于注重知识技能，很少考虑学生基础的差异、年龄的差异、培养目标的差异，各级各类学校几乎一般无二地对学生进行着知识传授和技能训练。由于培养目标的偏误，我们常常把手段当成了目的，把工具作为了能力。

当前正在进行的基础教育改革所提出的目标之一，就是要“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度。使获得基础知识与基本技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。”这一目标同样适用于我们的学科教育。我们不能无视和牺牲学生的兴趣和需要去换取单纯的知识技能。教育、心理学家皮亚杰认为，认识和情感是不可分割的，人们常常把情感和智能看作两种不同的范畴，实际上它们总是相互联系的。没有情感的认知是冰冷的、机械的、纯理性的，是为了某种功利不得不学的死知识。而情感的体验也决不是无目的的体验，在情感的体验中必定会有学生对自身的认识、对生活的认识、对文化的认识。学生参与生活、表现生活，是体验，也是认知的学习。我们的学科教育中缺乏对学生能力发展的分析和情感的培养，这是特别需要研究的方面，因为知识技能的获得必须以情感的体验为前提，知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。

达尔克罗兹认为，视听训练是音乐教学的重要内容和基础。视唱练耳课程的教学目标不仅要提高学生的读谱视唱能力，更重要的是通过系统的听觉训练，提高学生在节奏、旋律、和声、音乐风格、音乐分析等方面的能力和技巧，培养在内心“听”音乐的能力。一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。他认为，良好的听觉是接受音乐教育最重要的秉赋。音乐上的全部问题，„„都涉及到 2

听觉，都需要听觉的有素训练。但是，必须改变以往的机械训练方法，首先要培养学生的感性知觉。教学内容中所涉及的各种理论知识也应该以听音乐、接受音乐为主体，而听觉的训练又不仅仅是耳朵的问题。音乐教育既不应该是单纯的技术训练，更不应该是脱离音响的理论知识和规则的传授，它首先应该是对音响运动和情感的体验。„„首要的事情是教会儿童运用他所有的官能，参与体验，其次才是获得见解和能力。

奥尔夫体系的理论提出，学校教育长期以来都是注重发展理性，而人的感性、感悟、直觉等方面缺乏有效的培养。具有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。

柯达伊说过，我们一定要在学校里采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感。音乐既不能通过智力的、理性的途径来学习，也不能用类似代数符号或是与儿童无关的文字书写的方式进行教学，而应该是为他们铺设直觉体验的道路。音乐技能和知识的学习一定要建立在学生充分感受和体验的基础上。

改革的教学活动应该符合儿童的心理发展和艺术学科能力的发展，适合学生的认知规律，能够激发他们的兴趣、想象力和创造性。特别对小学低年级阶段的知识技能的教学，应在人文主题为主导的前提下，主要采用随机的、跳跃的、积累的方式进行。一些通过不断体验、感受和积累才能形成的艺术能力 3

则采用游戏的形式贯穿在教学活动中，使学生在充分体验中接触和感知艺术要素。

二、首调唱名法的学习心理基础

影响乐理、视唱练耳教学中的唱名问题，不仅涉及到唱名法，而且涉及到音乐学习的心理活动、感知音乐的方式，并且影响到人们对音乐学习的兴趣、态度和能力发展的许多方面，是乐理、视唱练耳教学改革中需要认真探讨的重要问题。虽然我国基础音乐教育规定了采用首调唱名法教学，但人们普遍对首调唱名法还缺乏更全面的认识，研究和选择首调唱名法还是应该以是否有利于人的发展、符合人的文化基础为出发点。我国民族音乐的突出特点之一就是具有极为丰富的民族调式，并形成特有体系。调式、节奏以及音的运动逻辑是是旋律的组织基础。我国人民主要是通过以调式为基础的旋律来感知音乐的，这种审美心理是不可否认的传统。调式感成为人们接受音乐时的一种自然感觉，首调唱名法符合人们的审美习惯和听觉的自然规律，因此容易被理解和接受。基于人们的审美心理特征，和民族音乐文化传统的继承与发展，首调唱名法必然会成为我国学校音乐教育的基础和主动选择。

在首调唱名体系运用得最为完美的匈牙利音乐教育中，首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线。柯达伊认为，首调唱名体系在普及音乐文化方面，比所有特殊的音乐学校起得作用还要大，它是一个综合的基础，在使用这 4

种视唱体系的国家或学校，歌唱活动比其他地方发展得更好。首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字。在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用。也就是说，首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。无论从什么调性高度开始的大调音阶的第Ⅰ级主音都唱成Do，第Ⅱ级都唱成Re„„，这些唱名同时兼是调式音级的命名，唱名表明了每个音级在调式中的功能、特性和表现力。

拉兹罗在阐述柯达伊的理论时说明，在音乐中有一个比声音的绝对高度更为重要的因素，那就是“声音”的功能和各个“声音”之间的顺序与相互关系。这种关系的构成形式不同，因此形成了音乐的丰富色彩、不同风格。这种相互关系的体系对于各种风格的有调性作品都具有意义，这就是调式。调式在这个意义上说，就不止是一个音阶，它包含了各个声音的不同组合形式及其逻辑进行。调式是不同民族、不同风格音乐的内在组织和逻辑发展的基础。而首调唱名法正是与调式音级相统一、与调式运动相适应的关系，它为调式感的确立和对调式中各音级关系的感知提供了直接的联系。实际上人们对声音在音乐中的感知有两个要素，一个是能够清晰地感知声音的高度，把它们从连续运动的频率中分离出来；另一个要素是声音的作用，以及声音之间的关系，这是构成声音情感的要素。只有当声学的声音和情感的要素相融合和统一的时候，才会产生对音 5

乐的感知。“音乐作品中的思想情感只有通过声音的语言才能被人理解。” 如何获得这种感知呢？首调唱名法使每个音级位置相对“固定”下来，使在不同高度上建立的音级之间的关系逐渐形成一种稳定的感觉和心理反映，逐渐变成对音乐的感知、促进了音乐思维的形成。柯达伊认为：“在这种视唱方法中，学生自然地建立了音乐思维的基础。”

首调唱名法和声音感受之间的联想、联系是直接的。在心理活动中，它的名称符号（唱名）和音感符号（调式）是统一的，因此建立了心理的直觉联系。通过唱名会对声音的感受深刻，也会帮助人们清楚地歌唱和建立内心听觉。实践中，声音的感受反过来也会使唱名加深印象、促进音乐听觉的发展。这种唱名体系为学生打开了通向音乐文化的大门，是获得听力、通向清楚的音乐思维的最好方法，利用首调唱名法可以使基础的和声感觉和知识很容易地引入到普通学校的音乐教育(无论在什么调性，大调中的Fa就是下属，Sol就是属)。由于首调唱名体系是发展对于调式具有敏锐感觉的一种实际、有效的方法，在调式音级构成和弦时，学生也容易感觉和理解它们的倾向和进行。另外，还可以把音级的唱名与根据首调唱名体系设计的手势联系起来，因为那些手势巧妙地暗示出想要强调的调式音级。我们的教学中如果把首调唱名体系的运用只单纯地看作使用方便，就还没有理解它的心理学意义，就会限制了我们对它的深入理解和充分发挥它的作用。

三、首调唱名体系的学习策略

虽然我们在教学中使用着首调唱名法，但是并没有真正遵循它的规律，例如长时间固定在没有升降号的C大调上的练习，就违背了首调唱名法移动do的特点。同时音乐教育改革要求我们在乐理、视唱练耳教学中也必须从单纯的知识、技能训练转化为对学生的兴趣、能力、个性、创造性的培养。科学有效地运用首调唱名体系可以在基础教育阶段使学生摆脱调号的困惑，尽早地接触多声部节奏和歌唱、接触变化音、转调、接触本民族和其他民族的风格等，扩展他们的音乐能力。

1、以形象化、游戏性教学形式培养儿童的兴趣，调动主动参与

儿童时期的音乐活动是音乐、语言、图像、律动、舞蹈综合的艺术行为方式，要充分调动儿童的多种感官参与，增强他们的学习兴趣和对于音乐要素的理解。游戏与儿童的心理需要相符合，它是教育的心理基础，游戏中渗透着教育的价值，儿童的音乐教育必须从本国语言的韵律、音调入手。歌谣在儿童音乐教育中和儿童歌曲具有同样的价值，对于培养儿童的基本音乐能力、感知音乐要素具有重要意义，特别是对于年幼的儿童，音乐能力的培养可以始自歌谣。教学实践中，利用歌谣、语言结合游戏性的活动可以发展儿童多方面的音乐能力，如体验、感受稳定节拍律动；感知节拍与节奏；感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律；学习休止拍节奏；发展节奏听觉、7

节奏记忆；感知声调的强弱、高低、速度的变化等。教学中首先要为孩子们创设轻松、和谐的学习环境，音乐教育应该达及人的感觉、影响人的精神。教师要充分认识到，我们面对的不是单纯的音乐课程的教学，而是对人的培养，要创造机会让所有的孩子都能够亲身参与、充分表现。

2、在律动活动、多声部形式中进行节奏感培养

音乐中最强有力的要素是节奏，而节奏的感觉完全依赖于运动。人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养。只有从儿童本身所具有的节奏要素出发，以听音乐和身体运动为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。节奏感不是从研究乐谱获得的，节奏也绝不是一种数字关系，以为认识了音符的时值，知道一个音符是另一个音符的两倍，就是掌握了节奏，这是不正确的理解。仅从音符时值的划拍来识别节奏，就会使节奏变成一种机械的、毫无生命的东西。这就是从乐谱入手探讨音乐，而不是从音乐入手探讨乐谱的问题。教学中，初学阶段可以不进行“四分音符、八分音符、二分音符”等名称和抽象概念的讲述，而是通过律动体验、音节的声音使学生首先从感性上体验和识别，并配合丰富多样的练习形式，在游戏、愉快的情绪中加深对节奏的感觉和理解。在音乐所综合的一切要素中，节奏是最容易分离出来、加以强调、使之感觉、单独进行学习的一个方面。达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教育体系中都研究节奏要素的单独练习，培养重要的节奏能力。他们的共 8

同特点就是强调“动”。

3、以即兴活动发展学生的创造性能力

艺术教育在培养人的创造性能力方面具有特殊的作用，艺术教育的重要目标之一就是要使学生在参与、体验的过程中积极发展想象力、创造性。创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。视唱练耳教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式，让学生创造性地探索节奏、音响、旋律、结构等音乐基本要素的变化和重新组合，在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应，对音乐形象、表现的理解，高度的集中注意和默契的相互配合。

奥尔夫认为，现代人的音乐生活已从自身主动参与的实践、表现活动，演变成为了被动、接受的活动。人类精神表现原本的最质朴、最本质的内容和形式，被高度发展的专业音乐艺术所取代和抑制。但是实际上，人类各民族的情感和精神理想是生生不息、具有独特表现的。奥尔夫一再强调，所有的音乐教学应当从游戏入手，通过即兴的活动达到它的目的和成效。他认为，即兴是一种幻想的游戏，应当唤醒和加以训练的首先是想象。没有想象就不可能有即兴活动，正是通过即兴表演可以使不善于幻想的人逐渐变得富有想象力。即兴是最古老、最自然的形式，是情感表现的最直接的形式。感知、运用音乐结构、形式的能力对于获得完美的音乐体验和创造性表现具有重要作用。匈牙利音乐教育中把对于对音乐结构的敏锐感觉看作既是 9

理解音乐的基础，又是培养儿童创作能力的基础。感知音乐结构要素，启发创造性思维的培养贯穿于音乐教育的全过程。儿童对于音乐结构的学习，首先是以大量民族音调的积累培养感性经验。教学实践中通过对已熟悉歌曲做部分改编的尝试、即兴的旋律短句创编、即兴问答句的创编、乐句、乐段的练习、学习民间音乐结构，发展学生的创造性能力。

4、以首调唱名体系的规律进行五线谱教学

乐谱是组织音乐经验的一个手段，运用得好，可以使学生对节奏、旋律、调式、调性、和声等有更深入的理解、更准确的掌握，促进学生表现力、想象力、创造力的发展。乐谱是一个重要的工具，应该把乐谱看作是表达音乐思想的一种符号体系，它能够成为发展音乐能力的手段和媒介。乐谱的学习不仅是一种知识、读谱的技能，更应该是紧密联系多方面音乐能力的培养，成为关系到学生持续发展、终生学习的一个重要基础。同时，只要有好的方法，乐谱学习也完全可以调动起学生的兴趣。重要是要克服以乐谱为中心的弊端，改变把大量时间用于技术性、知识性的学习，而忽视了音乐的本质和意义、忽视了识谱学习的音乐价值。在学校教育中作为素质能力培养的音乐教育，“乐理知识”部分不宜单独列出，它应和音乐实践活动紧密结合。对音乐的理解和学习过程应该是从整体的情绪感受、体验中获得印象后，带着强烈的兴趣和渴望更深入理解、更完美体现的愿望，再进行具体分析和对乐谱的学习。这既是情绪 10

感受的一个飞跃，又是音乐能力提高的过程。因为只有能够更深入地感知音乐要素，才能更深刻地感受音乐；只有能够感知音乐要素在作品中的相互联系和作用，才能有敏锐的音乐审美能力。而脱离了实际音乐作品进行的单独、孤立、支离片断的乐谱或某种知识的学习，就只能是机械的、枯燥的、无生命的东西。这也就是为什么没有什么音乐经验的儿童不愿意接受单调的乐谱学习，而具有一定音乐经验的大学生们渴望学习乐谱的原因。

在乐谱教学中，特别是运用首调唱名体系，“移动do”的特点须从音乐学习的开始就在头脑中建立。开始时的五线谱学习可采用没有谱号、没有调号、简化拍号（不标记单位拍时值，只标记“2”或“3”等）的形式，在多个调性位置（C=do，D=do，F=do，G=do等）上同时学习2—5个五声音调音级、节奏简单的歌曲旋律，开始阶段仅仅是按照音级关系熟悉位置。学习材料应选用学生已熟悉的歌唱材料，而不是从开始就采用完整音阶的形式，音阶概念的建立应该是随音乐学习逐渐形成的一个过程。教学方式应采用形象化、游戏的形式。

在音乐教学中，最突出的问题就是首调唱名法。因此，广大音乐教师应根据学生自身的心理特点来进行教学，使学生更好的掌握首调唱名法。

第三篇：《唱名法》教案

第五章 大小调体系

（一）——《唱名法》教学设计

李 煜

教学内容：第七节 唱名法

教学目标：通过学习本课，理解两种唱名法与简谱和五线谱的联系，从而正确的掌握‘线简互译’的方法。

教学重点：理解两种唱名法与简谱和五线谱的联系 教学难点：正确掌握“线简互译”的方法 教学方法：讲解法、讨论法、练习法 教学过程：

一、导入新课：

唱名法是用若干个特定的音节来表示音阶中各音级的唱法。现今被广泛采用的唱名为：do、ri、mi、fa、sol、la、si。它是人们学习和理解音乐，进行音乐活动必不可少的重要手段。从古至今，在全世界范围内出现了多种不同的唱名法。例如：古希腊人四音音列（ta、ti、to、te），印度的七音节（sa、ri、ga、ma、pa、da、ni）；中国古代曾用七声音阶中七个音节（上、尺、工、凡、六、五、乙）等。进入20世纪以来，我们广泛采用的唱名法有两种：一种是首调唱名法，一种是固定调唱名法。今天我们将走进第五章第7节唱名法，一起探究唱名法的实际运用。请大家翻开课本66页，快速阅读本节内容，思考简谱与五线谱分别使用的唱名法。

二、新课教学：

大屏幕展示唱名法与简谱、五线谱的联系，通过曲谱的展示解决本课重点

1、唱名法运用于简谱

通过曲谱的展示，学生随钢琴视唱曲谱，理解首调唱名法的概念及运用。

2、唱名法运用于五线谱

通过曲谱的展示，学生随钢琴视唱曲谱，理解调首调唱名法和固定调的概念及运用。

得出结论：五线谱翻译成简谱时，一律采用的是首调唱名法。结合高校试题，解决本课难点

（1）出示武汉音乐学院本科乐理试题，联系本课学习的内容及提示，将五线谱翻译成简谱。

（2）学生独立完成，板书答案。

（3）教师出示正确答案，讲解试题，找出问题。常见问题：

1、调号

2、音值组合

3、临时记号音的变化处理

（4）学生总结做题步骤。

三、课堂延伸：

（1）逆向思维培养，教师提出问题：“如何将简谱翻译成五线谱？”，学生思考，讨论方法。

（2）学生总结做题步骤。

（3）出示星海音乐学院招生考试乐理试题，学生独立答题，板书答案。（4）教师出示正确答案，讲解试题，找出问题。

四、课堂小结：

1、学生总结本课收获，以及做相关试题时应注意的问题。

2、作业：课后练习第15题、第16题。

第四篇：五线谱记谱法教案

五线谱记谱法

【课型】新授

【教学方法】讲述法、小组讨论法 【教学目标】

知识与能力目标：学习五线谱记谱法，理解基本概念并学会应用。过程与方法目标：通过教师讲授，学生反复练习，掌握高音谱号、低

音谱号、音符、休止符的名称、形状、时值与写法。

情感态度与价值观目标：通过五线谱的学习，培养学生的迅速反应能

力，提高学生的音乐素养。

【教学重点】五线谱记录音的长短的方法和单纯音符的时值比例关系 【教学难点】音符的写法 【教学过程】 一． 组织教学

1.师生问好，检查出勤：一班全勤，二班全勤 2.复习：

（1）写出下列各音的关系（半音或全音）C___D E___F G___A G____F（2）写出下列各音的等音 F A C B F 二．导入部分

目前，在我国普通学校音乐教科书中采用两种记谱法，五线谱记谱法和简谱记谱法，前者我们接触的少，相对比较陌生，本节课我们一起走进五线谱，探讨其中的奥妙与乐趣。三． 讲授新课

【预习】a 提出问题：（1）五线谱怎样记录音的高低（2）五线谱怎样记录音的长短 b 学生预习教材，找出问题答案及不理解的知识点 【新授】 1.谱表、线、间

a 黑板板书，指出线和间的名称 b 提问学生线和间的名称 2.谱号的意义和写法

高音谱表

c d e f g a b（小字一组）

低音谱表

c d e f g a b(小字组)a 指出高音谱表、低音谱表的音位 b 学生自由练习高音谱号、低音谱号的写法 c 熟记两种谱表上各音的音位 3.单纯音符和附点音符的写法

a 讲解单纯音符的概念、写法及各部分的名称，学生练习其写法并熟记各部分的名称 符头 符干 符尾

b 讲解单纯音符的时值比例关系，学生动手画出单纯音符的时值比例关系

4.休止符的名称、形状与时值

a 讲解休止符的写法、意义和形状 b 学生练习其写法并掌握其记法和意义 【练习】

a 自由练习，老师巡视、指导，纠正不正确的写法 b 完成课后习题第六题 【反馈】 1． 音符的写法不规范，具体表现在符干不知道向上或向下，符干过长或过短（应该是相当于三个间的距离）2． 3． 符尾的写法不正确

全休止符和二分休止符的容易混淆

【布置作业】

复习五线谱记谱法，预习简谱记谱法 【安全教育】

天气逐渐变冷，同学们注意随时增加衣物 【教学反思】 学生分析：学生之前接触的五线谱较少，相对比较陌生，尤其对音符的写法，出错较多，多加练习。

教师反思：本节课的教学应循序渐进，不宜过快，出现错误应及时纠正，督促学生多加练习，熟能生巧。

改进措施：阅读教材，加深理解，强化训练，巩固练习。

第五篇：五线谱记谱法教案

五线谱记谱法 【课型】新授

【教学方法】讲述法、小组讨论法 【教学目标】

知识与能力目标：学习五线谱记谱法，理解基本概念并学会应用。

过程与方法目标：通过教师讲授，学生反复练习，掌握高音谱号、低音谱号、音符、休止符的名称、形状、时值与写法。

情感态度与价值观目标：通过五线谱的学习，培养学生的迅速反应能力，提高学生的音乐素养。

【教学重点】五线谱记录音的长短的方法和单纯音符的时值比例关系 【教学难点】音符的写法 【教学过程】 组织教学

师生问好，检查出勤：一班全勤，二班全勤 复习：

（1）写出下列各音的关系（半音或全音）

C___D

E___F

G___A

G____F（2）写出下列各音的等音

F

A

C

B

F 二．导入部分

目前，在我国普通学校音乐教科书中采用两种记谱法，五线谱记谱法和简谱记谱法，前者我们接触的少，相对比较陌生，本节课我们一起走进五线谱，探讨其中的奥妙与乐趣。讲授新课

【预习】a 提出问题：（1）五线谱怎样记录音的高低（2）五线谱怎样记录音的长短

b 学生预习教材，找出问题答案及不理解的知识点 【新授】 谱表、线、间

a 黑板板书，指出线和间的名称 b 提问学生线和间的名称 谱号的意义和写法 高音谱表

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（小字一组）低音谱表

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(小字组)a 指出高音谱表、低音谱表的音位

b 学生自由练习高音谱号、低音谱号的写法 c 熟记两种谱表上各音的音位 单纯音符和附点音符的写法

a 讲解单纯音符的概念、写法及各部分的名称，学生练习其写法并熟记各部分的名称 符头符干符尾 b 讲解单纯音符的时值比例关系，学生动手画出单纯音符的时值比例关系 4.休止符的名称、形状与时值

a 讲解休止符的写法、意义和形状

b 学生练习其写法并掌握其记法和意义 【练习】

a 自由练习，老师巡视、指导，纠正不正确的写法 b 完成课后习题第六题 【反馈】

音符的写法不规范，具体表现在符干不知道向上或向下，符干过长或过短（应该是相当于三个间的距离）符尾的写法不正确

全休止符和二分休止符的容易混淆 【布置作业】

复习五线谱记谱法，预习简谱记谱法 【安全教育】

天气逐渐变冷，同学们注意随时增加衣物 【教学反思】

学生分析：学生之前接触的五线谱较少，相对比较陌生，尤其对音符的写法，出错较多，多加练习。教师反思：本节课的教学应循序渐进，不宜过快，出现错误应及时纠正，督促学生多加练习，熟能生巧。

改进措施：阅读教材，加深理解，强化训练，巩固练习。