国际三大音乐教学法在儿童音乐启蒙教育中的应用研究

第一篇：国际三大音乐教学法在儿童音乐启蒙教育中的应用研究

国际三大音乐教学法在儿童音乐启蒙教育中的应用研究

威海职业学院

丛鸣名

摘要：奥尔夫、达尔克罗兹、柯达依三大音乐教学法对儿童音乐启蒙教育有着无可取代的作用。文章主要从律动教学、声势教学、乐器教学、歌唱教学四个角度阐释了三大教学法在儿童音乐启蒙教育中的应用。

关键词：教学法

儿童音乐启蒙

循序渐进

科学的音乐启蒙教育对儿童人生发展有着至关重要的作用，它不但可以培养儿童对音乐艺术的情感体验和审美感受。还可以锻炼孩子的语言表达能力、身体协调能力、记忆力、逻辑思维能力、应变能力、合作能力、提高孩子的心理素质，拓展想象力和创造力。实践和研究发现，国际流行的三大音乐教学法对儿童音乐启蒙教育有着无可取代的作用。

三大音乐教学法是指奥尔夫、达尔克罗兹、柯达依音乐教学法。奥尔夫音乐教学法强调音乐教育不是听音响本身，而是将语言、动作、舞蹈、美术、乐器、戏剧等方式结合在一起的教育。达尔克罗兹音乐教学法强调体态律动在音乐教育中的重要作用。柯达依音乐教学法则注重在教学中应用集体歌唱。它们在儿童音乐启蒙教育中的应用非常广泛，我们可以从以下角度进行阐释：

一、律动教学 律动教学是奥尔夫和达尔克罗兹都提倡的教学方法，它原来是指有音乐伴奏，用身体动作做出反应，从而训练音乐节奏感的教学方法，其实，律动教学不但可以训练节奏，还可以帮助理解音乐结构、旋律、力度、速度等要素，且极其符合孩子活泼好动的天性，是音乐启蒙中不可缺少的方法。

例如：《墨西哥草裙舞》中，为了让孩子感受音乐的节奏与结构，我们的做法是：

一、学生先模仿老师的动作，音乐的A段，动作主要以手、脚的动作为主，音乐的B段，动作发生变化，以转、跳为主，之后听着音乐进行重复练习。这样做可以使孩子切身感受到音乐节奏的对比以及音乐段落的划分，同时还可以锻炼孩子的专注力、协调性、记忆力。

二、移动空间展开，队伍变成里外两圈，里外圈的学生面对面站立，音乐的A段，变成与同一相邻同学的对拍手、跺脚动作，音乐的B段，变成两人的合作转动、跳动。之后听着音乐进行重复练习。

我们可以尝试归纳律动教学的要点。首先，律动教学的步骤应遵循先模仿后练习，先简单后复杂的原则。这有利于培养儿童的安全感和自信心。

其次，律动教学的规则是活动一定要先从自我进入，后展开互动，从空间角度来说，要先原位，后交换。

第三，即兴表演是律动教学的最高境界，两人为一小组，一人即兴创编动作，一人跟随模仿，二者的关系是领导与被领导的关系。在此过程中，已经不是简单的知识技能训练层面了，而是上升到锻炼孩子的想象力、创造力、表达能力、服从能力、合作能力的层面了，二、声势教学

所谓声势教学，简单的解释即为身体的打击乐。它通过作用于脚、膝盖、手、指人体四个基本部位的动作发出各种有节奏的声音。把自己的身体作为乐器去探究和学习，对学龄前儿童来说，既充满了好奇又充满了挑战，声势教学的目的在于通过身体建立结构、秩序以及记忆感。

例如，在儿歌《小母鸡》中，为了让孩子们感受儿歌中三五字的不同节奏，我们可以将唱念儿歌与身体声势相结合。儿歌上句：“小母鸡，会下蛋，咯哒咯哒一小罐。”我们可以配合身体声势：拍手、拍左肩、拍右肩，拍手、拍左肩、拍右肩，拍手、拍左肩、拍右肩、拍左腿、拍右腿、拍左屁股、拍右屁股。在此过程中，孩子边说边做动作，可以充分体验和感受三字句和五字句的节奏区别。儿歌下句：“咯咯咯咯哒，咯咯咯咯哒，咯咯咯咯、咯咯咯咯、咯咯咯咯哒。”我们可以用简单的走的动作来配合，即按照节奏原地走八拍。

同一材料，我们可以变换多种方法不断进行拓展训练，比如，可以进行卡农声势和对比声势活动，这样可以让孩子感受更加丰富，想象力和创造力更加丰富。

三、乐器教学

这里所说的乐器主要是指打击乐器和音条乐器。乐器教学的总思路是在声势教学的基础上，逐渐过渡、转换到打击乐器和音条乐器上，例如，身体声势的四个部位与打击乐器和音条乐器有着对应关系，打击乐器中，鼓类对应脚，散响类对应腿，木质类对应手，金属类对应手指。音条乐器中，低声部对应脚，次中声部对应腿，中声部对应手，高声部对应手指。在进行乐器教学前，都应先从声势教学入手，后根据以上对应关系，进入打击乐器和音条乐器的教学，这对于锻炼孩子的思维能力、记忆能力、应变能力、合作能力都有很大的帮助。教学中要先构建框架，后循序渐进地加入动作和内容。比如，我们为一首歌曲编配乐器伴奏，我们可以先教会孩子主旋律，后逐步加入伴奏声部，其中，先音条乐器做低、中、高声部，后打击乐器做节奏的伴奏。注意，在孩子们演奏时，要逐个声部依次进入，要形成建构和层次。过程中会发现，老师越教，作用越往后退，学生的能力越来越凸显，直至老师退出表演。

四、歌唱教学

柯达依认为人声是最优美的乐器，歌唱最容易接近音乐，因此，歌唱应该是音乐启蒙教育的重要内容。这里对歌唱的要求可能与平时看到的不一样，它没有任何乐器伴奏，靠老师的柯尔文手势引导进行歌唱，这要求孩子有良好的音准和注意力，此外，还应让孩子尽早接触简单的二声部歌唱体验，这样有利于从小建立一种多声部习惯。

在儿童的歌唱教学中，还应重点解决音色问题。音色的要求是弱唱，即张大嘴、发小声的歌唱，这样更容易让孩子体验到音乐的美感。

可以说，三大教学法是最适合儿童音乐启蒙教育的方法，它们既各有特色，又相互联系，相会融合，只要我们抓住其理念和原则，就可以为儿童的音乐启蒙增添绚丽缤纷的色彩。

第二篇：国际三大教学法在音乐课堂中的运用

国际三大教学法在音乐课堂中的运用

【摘 要】随着素质教育的普及，音乐教育开始为更多人所关注。音乐课堂教学方法也需要进一步优化。国际三大音乐教学法在小学音乐课堂的应用，丰富课堂教学内容与形式的同时，还能够创建更加活动、生动的课堂氛围，进而有效激发学生学习兴趣，有利于学生音乐综合素质发展。

【关键词】音乐教学法；小学音乐；运用

现在，教育界深入研究教育理论，人们都认识到小学教育是整个教育的基石，必须从小学抓好教育，这样才能为以后的教育奠定坚实基础。小学生的全面教育是非常重要的，不仅仅只局限于文化教育，更重要的还有音乐、美术、体育等教育。音乐教育对于小学生成长具有非常重要的作用，促进小学生素质全面发展。因而，人们开始注意国际三大音乐教学的运用，其对小学音乐教育有着非常重要的意义。

随着科技的进步，社会的发展，音乐已经成为民众生活的一部分，小学中也都相应的开设了音乐课程，但是因为各地区对音乐的重视程度不同以及各地方的音乐基础不同，所以当前我国小学音乐教育所取得的效果并不是很理想。国际三大音乐教学法对于我国小学音乐教育水平提高所产生的作用有多大呢？下面将进行详细分析。

一、奥尔夫音乐教学法的运用

律动教学是奥尔夫提倡的教学方法，它原来是指有音乐伴奏，用身体动作做出反应，从而训练音乐节奏感的教学方法。其实，律动教学不但可以训练儿童的节奏感，还可以帮助他们理解音乐的结构、旋律、力度、速度等，且极其符合学生活泼好动的天性，是音乐启蒙中不可缺少的方法。

比如：《小拜年》的教学，教师可以采用奥尔夫教学法，通过播放多媒体课件为学生展现湖南人民拜年的景象，让学生感受其中欢快的气氛和节奏。接着由教师示范演唱，学生跟着哼唱，并随着节奏拍手，体会歌曲的节拍和韵律。通过这样的教学，不仅可以奠定学生音乐基础，同时还可以保障音乐教学有效性，提高音乐教学质量。

二、达尔克罗兹音乐教学法的运用

声势教学是达尔克罗兹音乐教学在音乐教学中的体现，就是让学生将自己身体作为乐器，对于小学生来说，这是一件非常奇妙的事情，声势教学的目的在于通过身体建立结构、秩序与记忆感，培养学生的音乐想象力和创造力。

例如，在儿歌《小蚂蚁》中，儿歌上句：“小蚂蚁，真有趣，头上长了小胡须。”我们可以配合拍手、拍左肩、拍右肩，拍左腿、拍右腿、拍左屁股、拍右屁股等动作，学生们边说边做，可以充分体验和感受三字句和五字句的节奏区别。同一材料，我们可以变换多种方法不断进行拓展训练，这样可以让学生感受更加深刻，想象力和创造力更加丰富。

另外，奥尔夫达尔克罗兹音乐教学法的综合运用，教师可以通过打击乐和音乐乐器教学，培养学生脚、腿、手等身体部位的协调性。

例如，打击乐器中，鼓类对应脚，散响类对应腿，木质类对应手，金属类对应手指。音条乐器中，低声部对应脚，次中声部对应腿，中声部对应手，高声部对应手指。在进行乐器教学前，都应先从声势教学入手，再根据以上对应关系，进入打击乐器和音条乐器的教学，这对于锻炼学生的思维能力、记忆能力、应变能力、合作能力都有很大的帮助。教学中要先构建框架，然后循序渐进地加入动作和内容。在学生们演奏时，要逐个声部依次进入，形成建构和层次。在提升学生身体协调性的同时，也提高了课堂教学质量和效率。

三、柯达伊音乐教学法的运用

美育和德育是音乐教育的两个重要方面。教师在培养学生审美意识和能力的同时，还应该关注学生品德修养方面的教育。

柯达伊教学体系一个最鲜明的特点，就是其对民族音乐的高度重视。在他看来，民族音乐是一个国家和民族音乐的根之所在。他曾说过：“如果我们高举着国旗，却在用外国音调歌唱‘爱国歌曲’，这是毫无意义的，表明我们的精神仍然由外国统治着，这种民族‘再生’的过程应该从学校教育开始。”在这个方面，中国与匈牙利有相似之处。

中国拥有5000年的文明史，民族文化丰富多彩，在这些民族文化中民间音乐是不可缺少的一部分。民族民间音乐本身是丰富多彩的，通过对这些音乐的学习，能够充分激发起学生的民族自豪感和爱国热情。

比如：《阿凡提骑驴》教学中，在拍打节奏时，教师可以引导学生直接采用2/4拍的节奏特点来打拍子，学生对节奏的速度特点会更加明确。另外，通过体验学习和律动教学让学生感受十六分音符的节奏速度特点。通过“阿凡提来到班级和大家一起唱歌跳舞”的清净，激发学生的学习兴趣。拓展延伸部分，教师可以为一段优美的维吾尔族舞蹈《花儿为什么这样红》，进一步强化学生对民族音乐的感受和体会。

通过以上教学，不仅丰富了课堂教学内容，拓展了音乐教育外延，也促进了学生品德、人格的完善，充分发挥除了音乐教育的优势作用。

四、结语

音乐教学的目的是学生的音乐修养，提升学生审美能力、创造能力、想象力等。在素质教育背景下，音乐教育的重要性更加凸显。在音乐教学中应用国际三大教学法，可以为学生构建更加丰富多彩的音乐世界，实现对学生音乐的启蒙，教师只要掌握其理念和原则，就能够使音乐课堂焕发别样光彩。本文从两个方面对此进行了分析，希望能够为相关的教育工作者提供一些建议和参考。

参考文献：

[1]吴尚?F.国际三大音乐教学法在我国小学音乐课堂教学中的合理运用[J].好家?L，2017（71）：44.[2].国际三大音乐教学法在中国学校音乐课堂教学中的应用――教法融合全体系培训[J].中国音乐教育，2017（11）：58.[3].国际三大音乐教学法在中国学校音乐课堂教学中的应用――教法融合全体系培训招生通告[J].中国音乐教育，2016（11）：55.[4].国际三大音乐教学法在中国小学音乐课堂教学中的应用――教法融合全体系培训[J].中国音乐教育，2016（08）：32.

第三篇：情境教学法在小学音乐教学中的应用研究

情境教学法在小学音乐教学中的应用研究

小学阶段的学生，他们正处在德智体美劳全面形成和发展的重要时期，是对他们进行素质教育，培养他们艺术综合素养形成的关键阶段。小学音乐教育作为一门艺术课程，他们是培养学生审美能力、激发创造力和想象力，让学生感受音乐魅力的重要课程。因此，要对小学音乐教学的方式和方法进行创新和改革，可以通过创设情境教学模式的方法来激发学生的学习兴趣和创新意识，让他们能够结合情境教学感受音乐中所蕴含的无穷魅力。故此，加强情境教学模式在小学音乐教学中的应用研究具有重要的实践意义。

一、情境教学概述

所谓情景教学，就是指教师在充分了解和掌握学生当前一个时期学习能力和学习水平的基础上，能够运用灵活多样的教育教

学方式，为学生最大程度创设一种有趣轻松的教学情境，从而顺利开展课堂教学。在小学音乐的课堂教学过程中，开展情境化教学，它意味着作为音乐教师，要积极主动地创建适合学生发挥的轻松的学习环境和氛围，并与学生建立起良好的师生关系，充分调动起学生对于音乐知识体系的认知，从而引导学生能够在课堂学习的过程中紧跟教师的思维，调动他们的学习热情，最大程度激发和培养学生的音乐审美能力，创新思维意识，最终实现对小学音乐教学的目标要求。

二、情境教学模式在小学音乐教学中的重要作用

（一）有利于学生学习动机的激发

对于音乐这门课程的学习，如果学生只是一味的被动接受教师单方面的知识讲授，根本无法获得对于音乐的情感体验，在教学中也就无法感悟到音乐中所蕴含的真正的美。音乐作为一门抽象性的艺术，教师在教学的过程中，要注意充分利用声音、图像、故事等方式积极的创设学生喜闻乐见的教学情境，这样不仅能够最大程度调动和活跃课堂气氛，还能够让有利于学生学习动机的激发。

（二）有利于学生多种思维的开发

对小学阶段的学生开展音乐教学工作的目的，不仅仅在于要让学生能够更多的掌握音乐基础知识，更重要的还在于对他们进行关于音乐所蕴含的更多美丽元素的熏陶，从而不断提高小学生对于音乐的鉴赏力，激发他们在日常生活和学习中敏锐的逻辑思维能力和创新意识，最终实现其多种思维能力的全面提升。

（三）有利于学生合作能力的锻炼

一个人的能力再强大，再能独挡一面，如果离开集体，缺乏一定的合作精神，也注定其不能获得更大的成就。因此，要想得到更多能力的提升，就要注重合作能力的锻炼。合作是一种能力，更是一项重要生存技能，只有在不断的开展与同伴的合作，才能获得合作力的提高。在小学音乐的教学过程中，音乐教师根据教学内容，设置教学情境，通过组织学生进行表演等方式，不仅能够实现课堂上学生和学生之间、学生与教师之间的有效互动，还能够通过这种彼此之间的合作交流有效实现其团队融入意识，培养和锻炼学生的合作能力。

（四）有利于学生健康心态的形成成功演绎一首音乐作品，并不能完全按照音符和乐谱进行生搬硬套，也不能仅凭演绎过程中没有走音和跑掉来评判演出的精彩程度。对于音乐的演绎，更多的是要有情感的流露，在进行表演的过程中要让欣赏者体会到作品中的真实情感，从而激发欣赏者做出相应的情感反馈。从当前小学音乐教材的内容来看，都是一些健康向上有利于小学生更好发展的内容。因此，在教材的感染和熏陶之下，教师在教学过程中，要尽量配合教材中健康向上的情境，最大限度带动学生的情感，让他们能够投入其中，帮助他们形成健康乐观的心态。

三、情境教学模式在小学音乐教学中的应用途径

（一）利用游戏教学创建情境教学模式

小学生生性好动，在课堂学习的过程中，精力很难长时间的集中，为了改变他们这一现状，可以通过游戏教学的方式，为其创设一种让他们感兴趣的情景教学模式，将教学内容以一种学生更容易也更愿意接受的方式呈现在他们的面前，从而帮助他们理解歌曲中所要表达的情感，激发他们学习音乐的兴趣，集中他们的注意力。比如，在对《友邻多佳音》进行课堂教学时，教师可以利用课前收集好的不同国家的国旗，通过开展“听赏竞答”这个游戏的方式，让学生通过参考风景图片竞答国家名称、风景名称和音乐名称，答对了则奖励一颗小星星，游戏中小星星获得最多的小组将获得教师现场准备的礼物。通过这样的方式，不仅能够将学生快速的带入到教学内容当中，还能够更好地实现与学生之间的互动交流，达到快乐轻松学习的目的。

（二）通过语言讲解创建情境教学模式

音乐能够跨越国界，它让种族不同的人、语言不相同的人，能够通过音乐感知对方的喜怒哀乐，在一定程度上，它是搭建不同种族、不同国家之间文化交流的重要渠道，是一种十分重要的对外交流的语言。对于一首歌曲来说，歌词能够帮助倾听者和欣赏者理解歌曲所要表达的意思和作者想要传达的情感，然而在小学音乐课堂上，也往往会涉及到来自国外、来自不同民族不同形式音乐的鉴赏课程，在对这些音乐进行赏析的时候，教师则可以通过语言讲解的方式为学生创设一定的语言环境，帮助学生来更好的欣赏音乐作品。比如，在对《土耳其进行曲》进行课堂教学时，教师可以通过语言为学生介绍土耳其这个国家的一些民俗风情，从而帮助学生更好地理解音乐中所描绘的场景。

（三）借助多媒体创建情境教学模式

通过现代化的多媒体教学形式，利用视频、音频、图片等不同的形式，将教学内容清晰明了地呈现在学生面前，能够最大程度地丰富课堂教学氛围。比如，在对《快乐的泼水节》进行课堂教学时，教师可以通过这样的方式进行情境教学模式的创建，播放一段泼水节的录像片段，请同学们边看边欣赏，随后向他们进行提问，你们看到了什么？你们感受到了什么？播放完影片之后，进行课堂导入，在我国西双版纳地区有这样一个能歌善舞的民族——

—傣族，傣族有一个非常隆重的节日———泼水节，这一天，傣族人民载歌载舞，互相泼水，互相祝福。刚才大家看到的画面就是傣族人民在过一年一度泼水节的盛大而热闹的场面。通过这样的形式，可以帮助学生更好地了解和欣赏音乐教材中的内容，更好进行音乐知识的学习。

四、结语

总之，在小学音乐教学中，教师要善于揣摩学生的心理特点，按照他们的实际需要进行情境化教学，要善于利用游戏教学、通过语言讲解以及借助多媒体等方式，让学生在领会歌词的情况下快速进入情境，在用心感受的情况下，接受音乐的熏陶，从而进一步提升学习效率，达到理想的教学效果。

第四篇：由世界四大音乐教学法浅谈儿童音乐教学

由世界四大音樂教學法淺談兒童音樂教學

簡婉純 音樂科教師

對於ㄧ位執教多年的音樂老師最常被同事、學生問的問題不外是：老師我現在學鋼琴來得及嗎？老師，我孩子現在五歲想學鋼琴你的看法如何？老師，我小孩現在在幼稚園他們學奧福的音樂，我要不要再找私人教師學琴？老師，我小孩上Yamaha音樂班，家長都得陪著上課，好累喔…..等種種問題。那麼我就藉著這個篇幅來介紹目前最被常用的音樂教學法供給大家參考，這些教學法有些較適合幼兒的啟蒙；有些是以訓練專家為終極目標；有些則是適用於全民的音樂教育，那麼就看個人的個性、家庭經濟能力與父母的期待，來選擇教學老師及教學方式了。

＊

＊

＊

＊

＊

ㄧ、達克羅士教學法：

內容概述：

「達克羅士音樂教學法」為世界四大音樂教學法之一，其特色為教師以鋼琴即興方式教學，學生則以身體律動來體驗對音樂的感受。達克羅士教學法是瑞士集音樂家、教育家、作曲家、指揮家、舞蹈家及詩人於一身的艾彌爾．傑克－達克羅士（Emile Jaques-Dalcroze , 1865-1950）於1905年在日內瓦音樂院實驗成功而公諸於世旳教學法。其教學方式有：1.律動教學 2.聽音訓練 3.即興創作。

1.律動教學：

這是藉著身替肢體最自然的律動，表達對音樂節奏的反應。這種教學模式常用在我們幼稚園、國小低年級的韻律、唱遊…。它經常以肢體的動作：如走步、跑步、彎腰動作來代表拍子；或藉著拍手、腳踏來分辨不同的音符；或藉著遊戲的規律節奏來激發學生對節奏的反應能力…這種以肢體的節奏感，導引學習音樂基本能力的潛能發揮可說是最府合認知、思考的一種音樂教學。

2.聽音訓練：

達克羅士認為以首調唱名來訓練歌曲教唱，對於音樂欣賞的聽音或記憶較有助益於能力的發揮，尤其音程間的認知，簡單歌曲的仿唱，一定要配合身體的律動以達到「內在聽覺感受能力」的音樂薰陶。

3.即興創作

藉著任何樂器的彈奏，學生可以自由發揮創意性的舞蹈動作來揣測音樂的動機及意境。另ㄧ方面達克羅士也鼓勵對旋律與和聲方面的創作與嘗試，他認為節奏、韻律的配合是不能疏忽的。

教學特性：

1.重視以兒童之體律動的節奏配合音樂教學。

2.舞蹈與律動為音樂教學的主要活動。

3.教材應取之於自然界中的節奏素材，是兒童音樂學習最自然的感受。

4.非常重視兒童對「視覺」、「聽覺」感受能力的培養。

5.即興的舞蹈表演動作可促進兒童的表達能力。

6.音樂教學應以節奏教學做為基礎。

二、高大宜教學法：

內容概述：

根據高大宜的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂，可說是最理想的全民音樂教育。

高大宜的教學法可以用歌唱教學法做為其教學宗旨其主張所有音樂活動有：1.歌唱教學、2.節奏的配合教學、3.視唱與歌曲練習、4.手語教學。

1.歌唱教學

幼兒時期的歌唱以聽唱仿唱為主開始已『唸』歌方式，用童謠民歌與生活之諺語做為題材，從小三度音程開始教唱，並以五聲音階的音域為主，選擇適當的教材配合實施教學，採漸進的教學方式，由兩小節到四小節，再擴大為八至十二小節的樂句，每次上課以20分鐘為原則。

2.節奏的配合教學

(1)先以感覺節奏的快、慢開始，聆聽老師的節奏示範再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式實施。

(2)採用節奏音節念法實施節奏教學。

(3)以歌曲配合遊戲動作，尤其讓兒童有創造設計的機會以配合唱歌的舞蹈動作。3.視唱與歌曲練習

高大宜的歌曲與視唱有一系列的教本，大部份取之於民謠，視學生程度而給予適當的教材。視唱訓練多以首調唱名法唱譜練習；歌曲練習則以二聲部合唱為主，多為民謠，採用五聲音階的調式，節奏較難，適合程度較高的能力者視唱及歌曲演練。

4.手語教學

高大宜的應用John S Curwen的手語以輔助視唱的教學法，主要的特點是利用視覺，加上身手配合的手語動作，來加深兒童聊解音階中，各音之間的音程高低的距離關係並使兒童能感受兒童歌唱時曲調所表達起伏的那種音樂性。教學特性：

1.以歌唱為主的教學法。

2.以傳統民謠、兒歌做為主要教材。

3.運用首調唱名及移動Do唱法，實施視譜教育。4.以五聲音階作為基礎。

5.引用英國John S Curwen手勢教學法，輔助視唱教學，辨識音與音之間的高低觀念。6.使用節奏音節念法幫助節奏的認知等。7.讓兒童接觸到世界上著名的作品。8.使用條線的獨譜方式導入五線譜的訓練。9.注重用心聽音樂的靜默聽音練習。

奧福教學法

內容概述

奧福對於兒童音樂教學法的基本理念在「感覺」優於「理解」。在幼童的生長過程中，他們在最自然環境中，透過本能的活動如：模仿、觸覺、味覺、肢體的活動，經過慢慢的成長，使一些潛意識的經驗成為具體的行動，加上語言日見成熟的表達去學習音樂基本能力。也就是由感覺→具體概念→語言表達→讀寫→到創作的階段。

(一)節奏教學

奧福教學以節奏為音樂學習活動的重點，從簡單的彈指、踏腳、拍膝、舌頭聲或雙手擊拍動作，以單拍子的一拍一拍開始，從自然的律動速度，再漸進到快速節奏，並導入要學習的節奏模式。(二)唱遊活動教學

節奏語言是進入曲調的基本教學活動之一，兒童藉著生活中所接觸耳熟能詳的說白、童謠、遊戲、吟誦…作為歌唱的教材，由單字到詞彙甚至到句子，由模仿，一再重複練習讓學生體會音樂的感受，進而了解音樂的基本要素，包括規律性的節奏、變化節奏、音成高低的觀念以及輪唱模式的練習，經由樂器的伴奏而有初步的合絃概念。

歌曲的教唱先由節奏語言的帶動，依字彙順著節奏，延伸到樂句的練習，加上肢體的韻律，創作出舞蹈的動作，充分表達對音樂的感受與陶冶。(三)節奏樂器的教學

為提高兒童學習的興趣，教學者必須設計一套節奏樂器給學生練習，教材內容應取自本國民謠。

節奏樂器的練習，是以頑固低音為伴奏，形式採用五度合音伴奏，也就是用一個曲調的主音與屬音為伴奏的模式，可按調性的不同而移動，常用的樂器有木琴、鐵琴、直笛、吉他等…。而即興創作也是教學重點之一，剛開始教學者彈奏頑固低音，學生可自由創作配合同調性之曲調，由簡單的曲調，採用卡農輪唱的方式。加上敲擊伴奏，使學生學的快樂且學的有成就感。教法特性

1.以各國民謠作為教材。

2.以「節奏」與「即興創作」作為教學基礎。

3.以說白語言節奏、熟悉的兒歌、民謠、遊戲配合節奏樂器所設計的一種綜合性的教學模式。

4.藉持續低音、卡農及頑固低音作初步合聲的介紹與練習。5.注重模仿演唱及模仿演奏的教學模式。6.運用拍手的功能作為節奏的基本練習。7.以樂句為單位作為節奏的即興練習。

鈴木鎮一教學法 內容概述

鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。

當孩童生下來兩三歲間，家裡就開始塑造音樂情境，常放一些優雅的歌曲，刺激孩子對音樂的感受能力。在那時母親扮演很重要的角色，時常帶著孩子仿唱，或以音樂的節奏做簡單的拍手或身體搖擺的遊戲。三歲時則讓孩子觀摩融入音樂的遊戲課程，母親則要指導孩子，安排孩子規律性的練習時間，並佈置很好的練習環境。四歲時則正式接觸樂器，鈴木教學法以小提琴為教學樂器最主，主要訓練孩子專心程度的培養以及敏銳的聽力訓練。每階段的練習都要不斷的反覆、熟記譜子。每週除了固定上個別課外，每一週或兩週還要上ㄧ次合奏課，彼此互相觀摩，互相學習。主要要給孩子有成就感，並增加孩子的信心與上進心，而父母要不斷的鼓勵與欣賞孩子的練習，建立良好的家庭氣氛。

這樣持續性的練習、觀摩、表演一直到青少年以至成人，雖然不ㄧ定每一個人都是音樂家，但每一個人卻都能發揮其潛能且都具有專業的水準。

教學特色

1.創造學習音樂的環境,並從中培養良好的音樂感.2.強調模仿和反覆練習的重要性.3.注重父母與孩子的互動.4.注重音色的品質.5.要求彈奏的正確性.6.注重表演或演出.7.重視自我評量和同儕觀摩的自學能力.8.鼓勵背譜彈奏.9.掌握上課時間.10.團體課與個別課並重.＊

＊

＊

＊

＊

以上四大教教學法是目前常被採用的，不難發現是以兒童為中心的潛能教學法，激發兒童的想像力、創造力與專專注力。

那麼到底要要採用哪一種比較好？其實要考慮到孩子的個性、父母的經濟能力、家庭情境及最後期待等…。例如一個好動的孩子，父母希望藉著音樂訓練使他專注、安靜，則不仿採用鈴木教學方式，培養其專注力；但若父母期待孩子，想利用其好動、好奇的個性，探索激發他的潛能，使之更加發揮他的人格特質，則奧福、達克羅士都是很好的教學方式；若父母經濟不許可，則學校常用適合全民音樂教育的高大宜教學方式，或綜合式的教學，也可培養出孩子對音樂的樂趣及潛能的發揮。

總之，沒有一種教學法是絕對單一的教學模式，他們的共通性都是注重綜合性的教學，如結合語言、說白、律動、遊戲、舞蹈以至到歌唱、樂器演奏及即興創作等，都是重視團體意識與個人人格教育的培養，因此才有這麼一句話：「學音樂的孩子不會變壞」就是這個道理。

第五篇：项目教学法在机械设计课程设计中的应用研究

项目教学法在机械设计课程设计中的应用研究

摘 要：以机械设计课程设计为载体实施项目教学法，将传统的理论教学和实验教学内容整合成八个项目，通过项目教学内容要求学生完成对应阶段的设计任务，使工程设计始终融于理论教学中，强化学生工程意识，激发学生参加各类工程实践活动的热情，进而探索出一条集创新意识和具有卓越工程师素质于一体的人才培养教学模式。

关键词：项目教学法 机械设计 机械设计课程设计

中图分类号：F40；G642.0 文献标识码：A

文章编号：1004-4914（2017）05-179-02

《中国制造2025》标志着共和国制造业向智能制造的战略转变。高等院校作为国家人才培养基地，如何通过自身改革与创新，培养更多具有工程实践能力和创新意识的卓越人才，是共和国实现制造大国向智造强国奋进的人才基础。

机械设计自身的课程性质决定了它在机械类和近机类专业教学中占据重要的一环，是工科院校学生后续进行专业课学习、课程设计、毕业设计及步入工作岗位，快速实现与工程接轨的一门实践性较强的基础课程，因而在机械设计课程教学中实施项目教学，既有理论教学独有的理论体系，又有承载实践项目教学的设计载体。

本课题基于项目教学法，将机械设计课程设计分成若干个项目单元融于理论教学和实验教学中，基于CDIO“做中学”的理念，强化工科院校服务于工程实践的意识，引导学生参与科研与工程项目，建立合理评价体系，并在2～3年通过项目教学法在机械设计课程设计中的实施，不断强化工程设计与理论教学的有机融合，进而探索出培养合格工科人才的途径。

一、项目教学的实施路线

本项目教学法实施路线如图1所示。

在期初理论教学中，将课程设计任务书下发给学生，教师根据教学安排，将课程设计计算部分分解成若干个项目单元，通过分段评估学生各阶段项目的完成情况，适时发现项目实施过程中出现的问题，保证分阶段设计项目的合理性，提高机械设计课程设计质量，将CDIO“做中学”的工程理念和项目教学法有机融合{1}，实现理论教学与工程实践的高度统一。

课程设计的结构设计项目，拟放在“减速器拆装”实验中同步进行。在拆装实验中，通过让学生认真、细致地观察剖分式减速器的箱体结构，明确上、下箱体之间标准零部件的功用和定位方法；清晰传动原件的润滑方式；掌握在轴系零部件的结构设计中各种标准件的安装顺序、定位方法以及轴承设计时应采取的润滑方式、固定方法等，使学生在获取足够的感性认知后，为后续轴的结构设计和箱体结构的合理布局奠定基础，并要求学生在完成实验报告的同时，完成轴和箱体的结构设计。最终使学生能够根据所掌握的知识设计出符合工程实践要求的完整项目解决方案。以此为契?C，在机械设计课程设计中引入多个设计题目，引导学生从单一理论知识的学习转化为多知识融合，从而为工程实践服务。在项目教学中，教师通过对案例项目的实施，有针对性地组织学生对相关问题进行深入探讨，明确该设计项目中，共性设计和个性设计中所拟对的方案差异，扩充学生在掌握该知识点时能够根据工程实际做出正确的判断，切忌采用照抄照搬不顾工程实际的设计思想，进而达到培养学生能够灵活运用所学知识于工程实践的目的。

二、实施方法

期初下达课程设计任务书后，将所在班级同学进行分组，每组成员2～3人。将理论教学和实验教学成若干个实施项目，每个项目都针对课程设计的一个环节，课后要求学生上交该项目应完成的设计内容，通过小组同学互评和教师点评方式，对每个同学完成项目质量作一评价，明确在本项目实施中应注意的关键节点，强调学生注重学会能够正确处理理论教学与工程实践应用之间的关系，引导学生在学好理论基础的同时，更加关注在工程设计中的应用。通过小组成员之间的点评，可以使学生充分了解机械设计课程本身的“一题多解”的博大精深，激发学生创新意识和自我探究学习的乐趣，让学生成为教学的主体；教师的点评让学生清楚设计意识的培养应具有全局观念，在保证设计质量的同时，综合机械设计、制造、安装、拆卸、经济性等诸多环节，明确机械设计的理念不光是单纯设计一个合格的产品，还应更多地考虑诸多的人文因素和相关的法律法规。

三、考评方式

将机械设计课程设计作为项目教学的内容引入到机械设计理论课教学中，将理论课教学划分成对应课程设计的若干个教学项目，分段实施和检查每个理论环节完成后学生应该完成的设计内容，使原本集结在两周课程设计中，只能用近乎1.5天所应完成的全部设计计算任务，分解在整个理论教学环节中，既缓解了原本紧张的设计周期，又能使教师和学生具有充足的时间来讨论设计计算中出现的问题和解决方法。因而项目教学法更关注于学生在平时教学过程中，如何能够将理论和实验所学内容恰当地反映在机械设计课程设计中。在本课程设计考评环节中，将设计计算、图纸质量和答辩成绩按4∶4∶2设计，通过小组互评和教师点评方式，给出学生在项目教学法实施中应完成设计计算部分的成绩，使学生在理论课程完成后，两周时间全部用于计算机绘图，鼓励有能力的同学对自己所设计的内容进行相关程序的编写或进行虚拟装配，成绩量化时给予这部分同学好的成绩来表彰他们的实际工作能力，以此为契机，培养学生具有工程理念，引导更多的学生参与科研，参加各类机械创新设计大赛，参与各类工程项目的研究，进而实现CDIO理念在机械类专业教学中的运用，为国家培养高素质、能够快速适应于工程实践型的合格人才。

四、结语

1.教育的目的是为社会输送合格人才，教师的职责是作为人才的“催化剂”，通过科学的教学方法，最大限度激发学生的发展潜力。“以教师为主导，以学生为主体，以项目为媒介，以职业能力为目标，以社会需求为背景”{2}的项目教学法，学习过程更强调学生的主体地位，通过学生自身的实践活动，提高理论知识应用于工程实践的能力，体味理论教学中，常规教育方法和工程实践中的灵活运用之间的关系，亲历应对实践过程的艰难选择和成功后的快乐，培养团队意识和协作精神，进而培养学生提高工程实践的应对能力。

2.以机械设计课程设计为契机，不断改进教学方法，进而探索在机械类专业学生课程设计中引入科研、工程项目，助力学生的创新思维和科研热情，实现工科院校人才培养与工程实践的零距离对接。

3.将机械设计课程设计项目教学引入到理论课教学环节中，通过引导学生独立完成相关项目的研究，以此为契机，探索出一种新的教学模式引入到其它课程教学中，培养学生工程意识；强调学生作为学习过程中的主体地位，通过教师合理的引导，加深学生对理论理解和工程实践的运用能力，进而走出一条培养符合21世纪人才需求、实现理论教学与工程实践零对接的教学模式。

[基金项目：黑龙江省教育厅规划课题（GJC1215066）；佳木斯大学教育教学研究重大项目（JYZL2015-02）]

注释：

{1}刘桂珍，于影等.项目教学法在机械设计课程教学改革与实践的研究[J].经济师，2016（7）

{2}张倩.项目教学法在实践型课程中的应用[J].现代计算机，2012（7）

（作者单位：佳木斯大学机械工程学院 黑龙江佳木斯 154007）

[第一作者简介：刘桂珍（1965―），女，黑龙江尚志人，副教授；通讯作者：于影（1962―），女，黑龙江佳木斯人，教授。]

（责编：若佳）