以穆旦为例谈阅读现当代诗歌的难度（样例5）

第一篇：以穆旦为例谈阅读现当代诗歌的难度

以穆旦为例谈阅读现当代诗歌的难度

吴礼明

摘要：

本文主要考察阅读穆旦诗歌的难度来说明阅读一些现当代诗歌的难度究竟有多大。同时以艾青和梁小斌的诗歌作为考察的基点，至少说明在诗歌技法方面，现当代的诗歌需要一种适合于中国语境的路径。

关键词：穆旦 现当代诗歌 阅读 难度

读着穆旦的诗（《赞美》，1941年12月），说实在的，有一种说不出的陌生感。尽管有不少评述，但那些似乎都在隔靴搔痒。除了见到现代学者所作的对于古代诗歌批评的精细与功底外，我不得不说现代诗评没有一首在我看来是中意的。它们或大而化之，或蜻蜓点水，甚至不着边际地乱侃一顿，所以大多时候，读诗还得靠自己。

因为特别是对文人，我们除了领略他的作品，似乎很难揣摩其思想的踪迹，而不像政治家们，我们可凭借他外在的功业与言行，所以史家深谙此道，文人的传记做得简约，而不忘记附录作品于后以供参阅。

但是，一旦湮灭了文人的形迹，正如封闭起了本来就自闭的时空，我们便缺少了解读作品的环节。在这里，文本主义似乎遇到了一个重大的挑战，自闭的文章如何能自动地打开一扇通畅的大门？所以，后来文本主义者们似乎不再追求一种纯文本的阅读效果。世界或系统本来就是相互联系的，又怎么能孤立地看待文本的问题呢？

我这样说，那些“知人论世”者们似乎可以沾沾自喜了。其实不然！因为“知人论世”并非灵丹妙药，何况它首先要“知人”，而知人又何其难哉！在这里，我们又回到了解读作品这个循环的出发点上了。当然，如果我们“知其世”则“论其人”又有何难哉？但这正好是因果倒置了。我不想在这个问题上纠缠。

无论如何理解作品都是必需的。我再也找不出更好的理由来回绝之，特别是对一个教师来说，他需要向他的学生传导比较理性、确定的、具体的、而不是超验性的，模糊的，不定的东西。很难想象，一个教师在课堂上尽讲那些玄而又玄的东西，而其中有些地方还要求学生去“参悟”！

阅读作品，首先要讲形式。比如艾青的小诗《我爱这片土地》：（见人教社高中试验修订本第三册，下同。）

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明„„ 然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉„„

教参分析说，全诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌唱，并续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人自身的形象。

这样的分析是大而化之的。其实本诗的构造是巧妙的。诗作的叙述主体先由“我”让渡为叙述客体“鸟”，继而塑造了一个“精卫填海”式的形象，给人留下了难以磨灭的印象。它歌唱，接着用嘶哑的喉咙歌唱，它甚至一直唱到了死。这是一个隐含着层递关系的语义结构。

下一步是联系所唱的内容。如果我们能联系1938年的时代背景，就不难理解祖国遭受的苦难与这块土地上的“精卫”们“填海”的悲壮了。需要指出的是，“鸟”的形象是不能完全代替“我”的形象的，因为诗的开头的语言已经给我们以足够的暗示。“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，很显然，“我”这个虚位抒情主体所包涵的形象则更为丰富。“鸟”儿可以歌唱，而“我”不仅如此，还应该拿起刀和枪。在诗歌的结尾，“我”的形象与开头相呼应，用“卒章显志”的办法深化了诗作的主体形象，提升了诗作的理性审视。

艾青这首诗还比较有迹可寻，并且也没有太大的语义转换。在这方面，穆旦的诗的理解就显得相当的困难了。因为它的语言绝非我们惯常所熟悉的那种略带传统审美与文化暗示的语言。因为穆旦的诗是一种彻底的现代主义，一种已斩断了与传统的任何纠葛。这对于仍深植于传统的大多数人来说，其语言本身就有一种疏离感。

而且，这种语言写成的诗已完全摆脱了传统汉语诗的韵律和节奏，完全成了诗人个性化的产物。这种个性化的东西如果有了一个显在的个性化文化背景，自然能够被我们愉快地接受，但事实恰恰相反。以《赞美》为例，虽然诗作每一节的结尾都用了反复性的的一句，但它所起的作用仅仅提示诗作所描写的意向向意念中心辐辏，而不能作为我们可以纳入一般阅读习惯的文本框架的表示。

显然，要理解他的诗，我们必须对作者的现代西方文化背景有一个了解，同时还要尽可能地深入穆旦所喜爱的作家的诗作与风格，如惠特曼式的风格与句式特点之中。

这样说来，读诗实在是非常辛苦的事情。不过，这些其实还不成为实质性的问题，更为致命的是，作者写诗时所联系的具体的时代背景，和他写诗时的具体心态，我们是很难揣摩的。因为语言不可能精确地描绘一种实境，一种思想，何况诗的语言其跳跃性、其涵盖性，甚至其模糊性是那样的巨大；那么一首诗的真正的意图，我们便很难去找寻了。失去了这些能够找寻的“诗痕”，我们又被迫面对一个新的“李商隐”了。这就是通向所阅读作家的“暗道”，被封闭了。

诗人西川说：所谓“暗道”，或是一个符号，或是一种语言方式，或是一种价值观念，或是一个形象，或者甚至就是一个词。这个词、这个符号等等，就像一个按钮，你按到它，作品才向你完全打开，作家才对你一个人说话。每一个作家都有通向他的暗道。但是历史的代价是，随着作家的离去，这暗道也便自行封闭。在某些情况下，找到通向某一作家的暗道需要很长时间„„历史埋没了数不清的光辉的名字„„大概就是文学史家们找不到通向他们的暗道，因此他们成了时间的秘密。（《个我，他我，一切我》）

对于穆旦的诗作动因，人们在寻找，但要找到那条诗人向外的“暗道”却实在是不容易的。不过有幸的是，“人们想到一个问题，即四十年代现代主义在昆明的兴起。穆旦和他的朋友们不但受到西方现代派诗的影响，而且他们身边还有更直接的影响，来自他们的老师威廉·燕卜荪。这位英国诗人兼文论家那时在西南联大教书，开了一门课，叫做“当代诗歌”„„”（王佐良《论穆旦的诗》）

但这个“暗道”的打开其实也是困难的，因为作品的共性与个性之间有时绝对是不可调和的。试想一下作者的心境与所呈现的意象之间若不被大多数所知晓，那么怎么去指望它长留后世呢？只是到了个别偶然有类似感触或经历的人读到此作后，把它用一种普适的语言还原出来、被我们所接受、并认为是好的作品时，它才得以流传下去。但这样的东西又何其少哉！所以，穆旦的发现是一种或然的必然，我想他太运气了。

但穆旦又是不幸的，他成了诗歌阅读的一种障碍，他的诗还不被充分的理解！因为我们现在还缺少一种眼光，一种成熟，一种深邃。

也许有人会说，中国要走向现代化，走向世界，那么一定少不了用放眼世界的眼光去看待文学。但是，这得先有一个充分的中国化。看看我们现在的文坛，也许很多人都有一种不认可的感觉。老实说，上《死水》绝对没有教《再别康桥》那样与学生有一个“亲密的接触”，因为在后者其实有一个精致的音韵与造词的传统内涵。相比较而言，有些现当代诗作虽然在文字上对阅读不构成但在语言上却构成一种障碍。这种东西是一种与“非中国”的有关。例如，诗人梁小斌的《我热爱秋天的风光》就并不是一首很好读的诗。

我热爱秋天的风光 更热爱着比人类存在更古老的风光 秋天像一条深沉的河流在歌唱 当土地召唤我去收割的时候 一条被太阳翻晒过的河流在我身躯上流淌 我静静沐浴 让河流把我洗黑 当我成熟以后被抛在地上 我仰望秋天 像辉煌的屋顶在夕阳下泛着金光

秋天像一条深沉的河流在歌唱 河流两岸还荡漾着我优美的思想

秋天的存在 使我想起在耕耘之后一定会有收获 我有一颗种子已经被遗忘

我长时间欣赏这比人类存在更古老的风光 秋天像一条深沉的河流在歌唱

有些吹捧者却是这样说的：“这首诗平静中蕴含着平凡的真理，让读者静静地贪图了土地永恒的精神。诗人一笔两写，既写了自然之美，又写了创造的永恒。秋天作为人类一种生存的河流，永远昭示着创造、奉献，耕耘之后一定会有收获。全诗蕴含了深刻的哲理。”“本诗在生动而诙谐的抒情以后，又深入到理性的认识：‘秋天像一条深沉的河流在歌唱 河流两岸还荡漾着我优美的思想。’从意象的创造可知，秋天这条河流是无边无际的，但是，秋天确实告诉我们许多有关人和自然的哲理，那么，就让这些优美的思想作为河流的两岸吧。‘两岸’其实可以理解为秋天的河流中的哲理沉淀所在。你看，秋天的风光就是大自然中水、土、阳光三者导演出来的生动奇特的活剧。在这里，河流日夜流淌，阳光普照，庄稼在田野上生生不息：古老与新生相互映衬，深沉与稚嫩前后参照，斑斓与纯一互为表里，耕耘与收获循环往复，洗黑的身子与金黄的屋顶各异其趣，种子的遗忘与秋天的存在适成对照。——正因为这样，‘我’要长时间地欣赏与咀嚼，欣赏‘比人类存在更古老的风光’，咀嚼它与人类同步而进、与时代同步而行的哲理。”

在这首诗里，令人费解的句子不少，有的句子除非作哲学的抽象解释；但事实上，它又不够哲学与思想的底蕴。而这首诗第一显眼的费解是第三节，这不仅仅是因奇数句而显得突兀，更是由于这种表达与那种“赞美”的情调格格不入；即使作字面的解释，那也一定是非常的牵强附会：“被遗忘”从哲学上讲就是被否定，也就是为“春种一粒粟，秋收万颗子”的诗句所解释的那样。即便如此，诗作也是恶的，因为那种韵律之美遭到了破坏，诗的内容也因而受到消解。诗虽贵独到，但非有意横行。在这首诗里有意造成疏离感的句子不止一处，如第一节诗里的第四句、第九句都与诗作的抒情性不合。

特别地，当我们有意无意地把该作与艾青的诗作作一比较，就不难发现成熟的技巧对表达的重要性了。在艾青的那首诗中“我”有一个明显的转换，有人也认为在梁小斌的那首诗中也存在着一个“我”的转换，这种说法其实是欠考虑的。因为既有的暗示不存在，而诗作在第一节中又缺乏应有的对诗歌来说是必要的疏离——分节。尽管如此，如果我们再去掉诗作的那些赘句，我以为就是本诗也要比他的《中国，我的钥匙丢了》显得“成熟”。

当然，穆旦的诗不会出现理解上的不成熟之感，但其疏离感却是很明显的，虽然我们能够粗略地感知他的诗歌。例如，“我有太多的话语，太悠久的感情”，用“太悠久”来形容感情却是突兀的。又如写到一个农民，“多少朝代在他身上升起又降落了 而把希望和绝望压在他身上”，“放下了古代的锄头 再一次相信名词，溶进了大众的爱”，也要我们琢磨再三的。“为了他我要拥抱一切，为了他我失去拥抱的安慰”，是感情的赤裸，还是行为主义的表述？王佐良说：“现代中国作家所遭遇的困难主要是表达方式的选择。旧的文体是废弃了，但是它的词藻却逃了过来压在新的作品之上。穆旦的胜利却在他对于古代经典的彻底的无知。”怪不怪？

但是，我们又不能不正视之。如果不是专门从事诗歌研究的学者，他是不是能够对一位对他来说并不熟悉的诗人的诗能作出很敏捷而精到的评价？答案自然是否定的。

而且作更深入的思考，我们会问，是我们真的不能去领会诗人的幽闭的深心？还是包括我们自身在内出了什么问题？

我们不得不说，首先，在相当长的时间里，讲诗仍存在着很大的问题。学习诗歌就像学习古文一样，除了字词就是翻译（注意这个词！），背也背了，并不觉其中的有味。老师只是在尽传授知识的义务，而学生学习知识是要务。不必去学习那些考不到的欣赏与体悟了。以辞害情、害义的事情是不问的。大学老师讲诗词也大半从字词上去申发，或从结构、功能，或从故事与典实上着眼。讲的也只是些死学问。而诗歌应该有的声情并茂的、直扑诗作精要、让听者如醉如痴的东西似乎缺乏。像梁实秋在《记梁任公先生的一次讲演》中说梁启超先生他的讲演里“有起承转合，有情节，有背景，有人物，有情感”，有“表演”，“他真是手之舞足之蹈，有时掩面，有时顿足，有时狂笑，有时叹息”，甚至“掏出手巾”，“涕泗交流”的情形，却是没有的。为什么在诗歌的理解上不可以以这种方式进行呢？

而即使对现代诗歌仍存在着误解。一般认为现代诗远不如古典诗，我们既不能从中读到典型的抒情成分，甚至一个故事的成分，甚至诗中没有叙事结构。更不要说读者能从中读到他们所熟悉的意象、辞藻、韵脚„„这是一个用过去的标准与批评态度来衡量现代诗的做法。（奚密 等《为现代诗一辩》，《读书》1999年5期）至于说到现代诗的俗滥化的倾向更是比比皆是。应当说我们对于现代诗存在着极其严重的阅读偏见。因为这种做法不改变，其后果是不堪设想的。因为所谓的古典，那是一个与过去某一时代是紧密相联系的时代的产物，而与我们这个时代在某种意义上说是格格不入的。

当然，我们还应当严视当下的某些标榜现代诗所谓能与最顶级的英美诗相媲美的论调。虽然说在文学与诗的领域里并不存在着所谓“现代化”的问题，但一个民族的文明程度与其现代化的程度是紧紧相关的。而我们这个民族，虽有过辉煌的历史与灿烂的文化，但近代以来的历史又表明我们的精神现代化要走的路还很漫长。“现代诗面临的最大的挑战不仅仅是内在的美学问题，还有如何建立新的读者群的问题，使其能够接受以白话文为媒介、迥异于古典诗的新语言艺术。„„这与人们没有建立起某种对现代诗的概念有关。如果固执地用过去古典诗或现代八股的框架强加于它，就永远无法理解和欣赏现代诗作为一种新的审美范式的意义及成就。„„另外，将现代诗片面地等同于西化，这种心态对现代诗的研究也是有害的。„„现代诗读不懂，反映我们教育制度中存在的问题：缺少有关现代诗的教育。„„对作者来说也是同样的。他（作者）本身也没有受过关于现代诗的应有的训练，实际上他们自己也在摸索。„„缺乏良好的现代诗教育使得我们的作者和读者之间没有形成关于现代诗的起码的共识。诗人们写下的东西看起来更像是自言自语，面临自生自灭的危险。”（同上）

除此之外，中外诗歌在讲法与欣赏上仍有很大的差别。我们可能比较习惯于欣赏我们古代的诗歌，但对于外国优秀的诗歌的把玩却差得多。为什么？也许我们连外国诗基本的诗歌欣赏的知识都不具备。诚如约翰·多恩的诗句刚健而峭刻，弥尔顿的诗风华严雄厚，斯宾塞绚丽，马洛恢弘，雪莱灵秀，济慈蕴藉，豪斯曼沉郁，丁尼生韵律谨严、铸词炼句精工而华赡，布朗宁绘生绘影、戏剧性特强，斯温伯恩音节谐婉，爱默生雅人致深，罗塞蒂兄妹要眇宜修，（孙梁《英美名诗一百首》，1991年5月）等等，对我们来说，除非是专门研究英美诗歌的专家，一般人则也无从知晓，其实是可悲的。„„

问题很多很多，但有一点不可忽视，就是我们不能因噎废食而抛弃现当代的诗歌。我们要热情，要批评，要鼓励，要不断地弥补它曾经的缺失，要紧跟上时代前进的步伐，要努力对诗歌有了一个真正的理解与把握。这样，至少我们在文化或文明上正试图继接着千古，阔开着世界。

第二篇：第七届穆旦诗歌节征稿启事

第七届穆旦诗歌节征稿启事

每年春季，穆旦诗歌节都会如期而至，为春日的南开园增添一抹靓丽。今年，我们的诗歌节已举行到第七届，文学院再次向南开园中的所有诗歌爱好者发出邀请，欢迎大家继续关注诗歌节，共同享受属于诗歌的节日。

征稿范围：

甲组：文学院在校本科生和研究生；

乙组：全校其它兄弟院系在校本科生、研究生。

征稿时间：从即日起，至2013年4月1日。

参赛要求：体裁限新诗，每人限提交一首，题材、长度不限。

评奖方式：甲乙两组分别评奖。每组经过初审、复审两轮评选。

提交作品方式：

参赛作品需注明学院、专业、年级、姓名及联系方式，同时提交选题报

告打印稿和电子文档。

1．参赛作品打印稿：请在征稿时间内，投至范孙楼107室。

2．参赛作品电子文档请发至：nankaizhiguang@126.com，邮件主题请注明“穆旦诗歌节+组别+姓名”。

除诗歌创作比赛外，本届诗歌节还将组织诗歌朗诵会、诗歌创作交流会等活动，欢迎同学们参与！

如有不明，可咨询23507837。

第十三届“南开之光”文学艺术节其他比赛及相关通知，请关注各年级公共邮箱、人人网“nk文院学生会”主页、新浪微博“南开大学文学院学生会”。

文学院团委、学生会

2013年3月11日

第三篇：穆旦诗歌《春》赏析

在诗人的笔下，春天的歧义尤其纷杂，像春天本身的繁花盛景那样，诗人在“春”或“春天”的题目下所铺开的往往是一场浩大的盛宴，赋予春天异常丰富的隐喻和象征意义。下面是小编收集整理的穆旦诗歌《春》赏析，希望对您有所帮助！

春

穆旦

绿色的火焰在草上摇曳，他渴求着拥抱你，花朵。反抗着土地，花朵伸出来，当暖风吹来烦恼，或者欢乐。如果你是醒了，推开窗子，看这满园的欲望多么美丽。

蓝天下，为永远的迷迷惑着的是我们二十岁的紧闭的肉体，一如那泥土做成的鸟的歌，你们被点燃，却无处归依。呵，光，影，声，色，都已经赤裸，痛苦着，等待伸入新的组合。

赏析：

春天作为季候之首，在文学创作中可能是最充满歧义的题目之一。在诗人的笔下，春天的歧义尤其纷杂，像春天本身的繁花盛景那样，诗人在“春”或“春天”的题目下所铺开的往往是一场浩大的盛宴，赋予春天异常丰富的隐喻和象征意义。诗歌中的春天如果过于写实，固然也有可爱之处，却未必不是对诗人心灵和艺术冒险的限制。因此，诗歌中的春天总是会打开它的另一面，春天作为自然季候实际上也是精神季候的幻影。从这样的角度来看穆旦的《春》，春天的景深就不是由一连串板结的表意性符号粘贴而成的呆滞面孔，而是在生命被禁锢的悲哀中获得力之美的深度照亮而显得峻拔的一幅剪影。这就是《春》所展开的纵深区域，春在一首十二行的短诗中，被穆旦不动声色地转换到生命的幽暗之中，但又显得透明、纯净和含混，如深山中的一片湖泊静止在内部的凝固之中，而天光云影又来折射湖泊内部的骚动。

此诗的起首两句铺排在春天的热烈与奢华上，“绿色的火焰在草上摇曳，/他渴求着拥抱你，花朵”，春草如绿色的火焰燃烧，鲜花繁茂，大地上一片生机，呈现出一种令人恍惚的动态之美，但在一派繁花盛景中又透露出紧张的情绪。这来源于诗中由整体情境所形成的暗示，实际上是诗人内心受压抑情绪的流露或折射。诗中的春天并非激情的肆意燃烧，而是“反抗着土地”使“花朵伸出来”的激情的外化。诗人的情感不是直接地裸露出来，而是扭曲在春天的景物上呈现出来，他的面孔流露出惊喜和荒凉错杂的表情。当“你”推开窗子，“看这满园的欲望多么美丽”，“你”会突然涌起一种近乎晕眩的感觉，欣喜于窗外繁花盛景的敞亮，但可能转瞬间“你”又意识到生命的勃发处于限制之中。对生命的某种特殊状态来说，“满园的欲望”是一个恰当的比喻和暗示，可以理解为情欲的酣畅或自由的激情，也可理解为美好的憧憬和人性的圆满，诗中的“窗子”却是隔离之物，是和窗外的“满园”形成对照的。这种对照形成的情境便是自由受限于窗子的禁锢，春天是自由者的天地和乐园，却是受禁锢者的远景，“你”所看到的窗外盛景不过是一片幻影。从此诗的表层来看，春天的欢畅流泻一地，但往深层看，欢畅和紧张是缠绕在一起的，诗人的内心并不自由，隐隐地蒙着一层郁悒的阴影。窗外的繁花盛景近在咫尺，又恍若隔世，却也隔不断生命燃烧的激情和放肆的渴望。诗中储满青春的苦闷与焦灼，有一种强烈的紧张感和涨破禁锢之窗的激情。这使此诗布满深刻的现实与幻觉的对峙，恰恰也是诗中张力感的来源。

《春》的旨意是逐步打开诗人心中的镣铐的，诗人的苦闷有迹可循，都落实在意象的巧妙铺排上，而他又把对苦闷的抵制化解在对自由的渴求中，因此，诗中峻急的情感是两极对立的结果。烦恼与欢乐、现实与幻影、理性与情欲、紧闭的肉体与赤裸的自然，都是充满矛盾和悖论的两极，在诗中相互冲突与胶结，构成青春的阵痛和对自由的热烈趋附。此诗在第二节的诗意延伸似乎具有一种爆破的效果，由第一节的拘束和禁锢通向青春激越的开阔诗境，但禁锢仍然存在，青春的激情并未完全得到释放。“蓝天下，为永远的迷迷惑着的/是我们二十岁的紧闭的肉体”，这是诗中极巧妙的荡开的一笔，又有一种往身体内部收缩的效果，对自由的渴求在瞬间放大，但又透露出被压抑的苦闷。“你们被点燃，却无处归依”，被点燃的激情在身体里面燃烧，这是青春力之美的肆意绽放，但终究无法突破禁锢之窗，青春的创造激情无处归依，大概只能在身体里留下炙烤的痕迹和灰烬的余温。但诗人却不甘于青春的激情被掩熄在禁锢之中，诗的最后两句又陡然突起情绪上的风暴，把自由和激情归位在充满青春创造力的诗意底色上，“呵，光，影，声，色，都已经赤裸，/痛苦着，等待伸入新的组合”。这是春天诗意的赤裸，也是青春激情的赤裸，在光影声色的丰富层次中呈现出极为鲜活的精彩和创造的欢乐，但同时也是让诗人“痛苦着”的青春的前景，在等待伸入“新的组合”。何谓“新的组合”？这是诗中一处极关键的暗示，大概是指光、影、声、色要被赋予新的创造之美，要饱含青春的创造诗性。当然，这种“新的组合”也近乎一种幻觉性的犹豫，一种禁锢和窒息的幽魅之影仍然游荡在诗中，诗中透露出来的压抑感也并未完全去除，不过是转化为更寂静的暗影而已。因此，在我看来，此诗表达的主题是“在生命的限制中对自由的张望”，说得更妥帖一点，就是“在生命的被限制、被禁锢中对自由的张望”。春天在诗中是一片布满象征情致的幕布，投射在其上面的风物和景致都饱含着对自由的深切渴求，却又被抑制在春天幽深的暗影中。这大概是诗人内心处境的流露，有一种铁质的坚硬和柔软。

穆旦的《春》也有形式上的独家手段，大致表现在三个方面：一是对春天的着色自然明亮，意象的选择贴近春天的丰满气质，另一方面却布满诗人性灵里的荒寒，这使诗中的词句呈现出跌宕之美，具有丰富错落的层次感。二是诗节的相对均衡和对称，两个诗节各六句，各自的起伏和坡度既相互呼应，又流动在各自峭拔的旋律里，都内在于诗的整体结构之中，具有布局和节奏上的匀称与和谐之美。三是诗的含混效应来源于语言的丰富张力，内敛与克制的情感表现在词句富于悖论性的组合上，而在整体上呈现出思想从激情的漩涡中突围出来的谜一样的“丰富和丰富的痛苦”。这对一首只有十二行的短诗来说极其可贵，唯其短而格局大，才有丰富的蕴藉和逃向春之景深的坎坷，因此，这是一个真正的艺术品，不独只是一曲春的低回婉转的歌吟。

第四篇：以《赞美》为例谈高中语文诗歌教学方法

以《赞美》为例谈高中语文诗歌教学方法

摘要：中国的诗歌历史悠久，是中国古老文化的代表之一，也是最具有文学特质的文学样式。高中语文诗歌的教学，重读不重讲，宜思宜问。本文以穆旦诗歌《赞美》为例，重点谈了高中语文诗歌教学的三个方面的方法问题。从而得出“容纳学生个体的不同讨论想法，是其深入理解诗歌的基础，也是教育工作者应该着重考虑的问题”的结论。

关键词：《赞美》；诗歌；诗歌教学方法

中图分类号：G633.3

一、诗歌及诗歌教学之背景

中国的诗歌历史悠久，是中国古老文化的代表之一，也是最具有文学特质的文学样式。诗歌是作者抒情言志的主要表现形式，其间充满了作者的所思所想。一个个看似静止不动的事物，在作者的笔下表现得活灵活现，生机无限。此外，诗歌这种寄情于景、托物言志的写作手法，也被广泛使用在其他各类文学体裁的创作中，使中国文化呈现“百花齐放”之势。

也正因如此，读者在赏析诗歌时，不能忽略作者的写作背景和生平等资料的介绍。这些重要的材料虽然不是理解诗意的唯一条件，但读者通过它们的认识，能更好地读懂作者在诗歌中极力想表达的情感。所以，在高中语文诗歌教学中，既要照顾到学生个性思维的舒展，也要让学生明白其间作者的创作主线。

二、《赞美》中的诗歌教学方法

（一）通过反复朗读，指导学生整体把握诗意

在高中语文诗歌的教学中，诵读理解的方法经常被使用。在朗读的过程中，学生可以整体感知这首诗的韵律和节奏，培养对诗歌语言欣赏的美感。从一字一句中，也能初步体会到作者暗含的某些情愫。如果学生是自己发声朗读诗歌，其间抑扬顿挫的节奏，能较好地锻炼学生口头表达的能力，对其演讲时的语调和语速，也极有好处。由于诵读的时候不仅要注意把握诗歌的韵律节奏，还要专注于字、词、句等的正确发音，学生的注意力便无暇分散，仅集中在该作品上，有利于其更好地认识和理解作品。

以穆旦的《赞美》为例，让学生反复阅读，有利于学生个体的理解。高中阶段的学生有一定的理解能力，在朗读完一两遍之后，学生就会有一些初步的认识。对《赞美》一诗的朗读，学生可以采用快读、慢读、默读等不同的方式。不论采用何种方式朗读，都会记住其中的一句话：一个民族已经起来。再次细读的时候，学生可能心里就会产生这样的问题：诗歌的题目是‘赞美’，诗人想要赞美的是什么？这样一来，学生就有了自己能动的思考，在老师讲解的过程中就会吸引学生认真关注，以强化阅读理解的效果。

此外，《赞美》中诗人的情感表露由平静到激动，学生在反复朗读的过程中，也能深刻体会得到。一开始描述中华大地满目悲凉的面貌时，学生可以从其中的“低压的暗云”、“忧郁的森林”、“干枯的眼睛”等词语中读到，这时诗人的调子还颇为平静。而接着说到“我要以......”几个排比句子的时候，诗人的情绪变得很激动，甚至可以说是慷慨激昂。这些情感学生在阅读的过程中都能一一体会到，进而产生美读之效。在诗歌的教学中，最重要的一个教学目标就是要逐步引导学生完成由诵读到美读的转化。

（二）鼓励学生畅所欲言，交流多样化的个性理解

在诗歌教学中，教师千万不要从头讲到尾，强加给学生一些必须要掌握的知识。要注重学生的个性化理解，并且把自己对诗意的信息与大家交流和沟通，以获得更为合理而全面的理解。当然，教师也要给学生一些积极而正确的引导，不让学生产生错误的认识。教师的指导性讲解，一定要等到学生畅所欲言之后进行，以便学生加深理解。

在《赞美》中，诗人含蓄的表达出对中华民族顽强生命力的赞美之情。这是本诗的主旨，也是学生要重点理解的东西。把这句话讲解给学生听是很简单，只是短短的一句话，然而这样“填鸭式”的做法却对学生个体深入理解这首诗，极为不利。诗歌的第一节讲到的山峦、村庄、野草、河流等，学生通过这些景物的描写，很容易理解到作者想要展现中华大地的现状。接着，当学生读到“他没有流泪......”的时候，会深深感到其间的坚强，而这个农夫是指一个人吗？通过学生间的交流，加上教师适当的指导，学生就很容易理解到农夫不是指一个人，他是整个中华民族的代表，是顽强生命力的代表。

（三）通过合理质疑，使学生的思维上升到一定高度

在诗歌教学中，教师把所有的问题都口授完，达到的教学效果一定比不上学生自我质疑和探究、解决问题来得好。学生通过以上的朗读和交流之后，势必会有自己独到的认识和见解，当这些问题得到圆满解决之后，学生对于该诗歌的思维高度也就达到了。

在《赞美》里，诗人为什么要花那么多的文字描述祖国河山的现状？为什么要描写一个受苦受难的农夫？诸如这样的问题有很多，在学生的心里产生一个个大问号。而当这些问题都一一解决之后，学生的思维高度由此上升，就能深刻理解诗人对坚韧的生命力由衷的赞美了。

三、总结

海纳百川，有容乃大。高中语文诗歌的教学，重读不重讲，宜思宜问。只有在学生自己诵读全诗的基础上，鼓励学生分享交流多样化的理解体验，适时配上教师的指导讲解，才能让学生理解诗歌的思维上升到一定的高度，最终完成诗歌教学，达到教学目的。容纳学生个体的不同讨论想法，是其深入理解诗歌的基础，也是教育工作者应该着重考虑的问题。

参考文献

[1]张良良；谈高中语文诗歌教学中的审美教育[J]；科教新报（教育科研）；2011年20期

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第五篇：以步步高为例谈企业文化建设

以步步高为例谈企业文化建设

摘要

随着改革开放和市场经济的不断发展,我国企业文化建设理论上与实践上取得了很大成绩对建设我国特色社会主义建设和促进国民经济发展都起到了积极作用。在知识经济时代的背景下现代企业快速发展。企业文化在现代企业经营管理中的巨大作用日渐凸显，企业文化是企业生存和发展的基础和最根本的因素。着重培养一个良好的企业文化，才能使物质资源在精神文化的作用下实现价值的最大化、最优化，才能在今后激烈的全球竞争中立于不败之地。

关键词 企业文化企业文化内涵企业文化建设步步高

近年来，企业文化建设理论上与实践上取得了很大成绩对设我国特色社会主义建设和促进国民经济发展都起到了积极作用。在知识经济到来的今天，企业想发展并在竞争中立于不败之地必须高度重视企业文化建设充分发挥企业文化在市场竞争中的作用

一业文化内涵

企业文化指企业中长期形成的共同理想、基本价值观、作风、生活习惯和行为规范的总称，是企业在经营管理过程中创造的具有本企业特色的精神财富的总和，对企业成员有感召力和凝聚力，把众多人的兴趣、目的、需要以及由此产生的行为统一起来，是企业长期文化建设的反映。包含价值观、最高目标、行为准则、管理制度、道德风尚等内容。它以全体员工为工作对象，过宣传、教育、培训和文化娱乐、交心联谊等方式以最大限度地统一员工意志，员工行为，凝聚员工力量，业总目标服务。

二业文化建设的现状

第一员工对中国企业文化建设活动的评价要好于对管理现状的评价。

第二企业员工甚至高层管理人员对中国企业文化的认识仍不充分。

第三职业经理人市场不健全缺少高素质管理人才进而导致中国企业综合管理能力不强。

第四企业在管理模式、激励机制和沟通保障等方面都要进一步加强。

第五员工具有强烈的工作动机但却缺乏满意和忠诚感。传统的沟通方式和决策方式使得中国企业在驾驭现代企业组织结构和流程上表现得很吃力

三业文化建设中存在的问题和原因

企业文化建设缺乏个性和创造

所谓个性就是本企业独有的、具有本企业特色的、在长期的生产经营和实践中所形成的独特文化它凝结着企业的发展史是企业的个性表现不是标准统一的模式更不是迎合时尚的标语。企业文化建设缺乏个性的表现有

一是模仿。有很多企业文化理念的形成不是对生产经营实践中积淀起来的文化观念进行总结和升华的产物也不是自下而上和自上而下互促互动的结果而是简单地模仿的结果。二是复制。相当多的企业在开展文化建设时喜欢寻找参考模式一些成功企业的文化建设经验一度成为厂厂皆学的样板。其实企业文化建设无固定模式企业必须从实际出发构筑自身的文化理念和文化模式“它山之石”可以学习、借鉴、参考但绝不能“按葫芦画瓢”一一照搬照抄

企业文化建设缺乏创造力

创新是一切文化发展的本质特征，业文化重在建设，在创新。长期以来，些企业的生产和经营习惯听命于上级机构。不少企业领导不求创新但求无过。近年来这种现象虽有所改善但缺乏创新强调稳步前进仍然是许多企业文化的一大特点。

企业文化建设缺乏执行力

企业文化建设言行不一

当前虽然企业经营者大多认识到企业文化建设的重要性但在行动上还存在较大差距比如多数企业对文化创新的认识不够充分没有制订企业文化发展规划企业经营者直接负责的主要工作是战略制订而不是企业文化建设。企业文化建设言行不一的表现有

一是坐而论道者多付诸实践者少。很多人对国外成功企业的文化津津乐道对国内明星企业的文化推崇备至而对本企业的文化建设不加重视有叶公好龙之嫌。

二是说起来重要做起来次要忙起来不要。在建设企业文化过程中企业说得多做得少或者说归说做归做事倍功半效果很差时间一长又恢复原来的状况。

企业文化建设流于形式 很多企业其实并没有实实在在地将企业文化置于企业经营战略的高度只是热衷于作表面文章追时髦赶任务搞花架子。相当多的企业文化建设在形式上热热闹闹实际上却缺乏失效

企业文化建设依赖一把手推动 一些企业在企业文化建设中通过种种手段对自己的领导人进行拔高和抽象甚至搞“个人崇拜”。企业经营群体在文化建设中有着举足轻重的作用企业文化作为一种价值认同、一种共同氛围、一种行为规范突出的都是团队精神和集体主义的力量。将企业文化建设看作是“一把手”工程的原因之一就在于人们把企业文化认为是领导文化。这样认为有一定的道理。因为企业文化是由领导创造的领导的一个重要职能就是创造、管理和必要时改变企业文化。但是领导文化不是企业文化。企业文化的特点就在于其群体性它是被多数员工认可和奉行并在企业的经营活动中体现出来的价值理念和行为准则而不是某一个人所认可和奉行的价值理念和行为准则。尽管领导在企业文化的建设中具有特殊的作用但是个人不可能代替整体。

企业文化建设推广力量不足 有的企业进行了企业文化建设但却收效甚微因为他们发现自己的企业文化对企业的影响力较之社会文化、传统文化的影响力处于弱势。

企业文化建设与企业制度脱节 很多企业把企业文化等同于企业精神文化总结了大量的文词讲究的理念纲领看上去的确给人一种该企业拥有优秀的企业文化之感但当真正深入了解时却发现公司的制度、员工的行为等多个方面与这些理念纲领相去甚远。企业的精神理念并没有被企业家和员工所信奉和实践并没有在制度中实现和保证。

企业文化建设与企业经营脱节 企业文化建设与企业实践经营相脱节的表现是为了建设企业文化而增添了不少没必要的形式。事实上优秀企业文化的形成与企业经济效益的提高是相互作用的。建设企业文化的最终目的是促进企业提高工作效率和经济效益。

企业文化建设大而全无重点 企业文化建设大而全无重点的表现是企业在提炼本企业文化的理念体系时涵盖了所有的内容与理念——使命、宗旨、核心价值观、主导价值观、道德、愿景、方针、精神、作风、文化个性等什么都有但是企业上上下下却总是感觉没有清晰的文化。核心价值观不在多而在精

企业文化建设存在速成心理 很多企业认识到了企业文化对企业发展的重要作用迫切希望尽快树立自己的企业文化。而真正的企业文化是在长期的积淀过程中形成的是需要一定时间作保证的急于求成是没有作用的。

如何解决我国企业文化建设中存在的问题

创新是企业文化的强劲动力 创新是企业生命力的重要保证只有创新的企业文化才有生命力才能使企业文化出现活力在企业文化创新方面要注意不断吸收容纳社会历史进程中的各种新的文化要素不断融合现代科学与教育的新质内涵形成具有现代意识、现代知识、现代内容的新企业文化。步步高就结合自己的实际创新自己的企业文化。其愿景使命核心价值观品质方针，ESH方针都是企业内部不断积累总结，不断创新的结果。要致力于企业核心价值观的创新，

步步高的核心价值观大致分为六个部分 本分·保持平常心，坚持做正确的事，并力求把事情做正确。

·本分规范了与人合作的态度——我不赚人便宜。

·本分是当出现问题时，首先求责于己的态度。

诚信·诚，即诚实、无欺，内诚于心。

·信，即守承诺、讲信用，说到做到，外信于人，即使遭遇挫折、付出代价也要坚守。·诚信是一种责任、准则和资源。

团队·没有团队的成功，就没有个人的成功。

·相互信任，坦诚沟通，将个人融入团队，以共同愿景为最高目标。

·尊重每一位员工的价值，我们相信，员工和公司共同成长，这是我们的责任和骄傲。品质·品质是精益求精的一种追求，是必须要满足顾客的需求并且高于对竞争对手的满意度。

·品质是设计出来的，是全员关心和环环相扣的一个系统工程。

·不断提升产品品质，这不仅是我们的价值，更是我们的尊严。

持续学习·步步高必须成为学习型公司，“持续学习”永远是对公司与员工的鞭策。·积极主动地学习、借鉴和引进世界一流企业已经进行或正在进行的最佳实践，改进和优化我们的管理和运营系统。

·头脑清醒，永不自满，保持开放的思维。

消费者导向从消费者的角度来设计产品、提供服务，避免做貌似消费者喜欢的东西。·通过科学、严谨的市场调查，充分研究消费者的需求，一切工作须以消费者的真实需求为原点而展开。

·在公司内部的日常工作中，要坚持内部客户导向的原则。

正是有了这些核心价值观的指导使得步步高的不断向前发展。

注重企业家文化培养企业家是企业领导者在企业文化的建设中企业家担负着企业文化倡导、示范、整合、变革责任是企业文化建设的核心推动者。公司创始人段永平先生始终致力于公司企业文化建设。

企业文化是企业全员参与的结晶 企业文化的全员参与是企业文化建设的基本条件。企业文化的构建不只是企业领导层的事更不能说是核心领导层的工作步步高的员工是步步高企业文化的缔造者同时又是步步高企业文化价值理念的厉行者。步步高企业文化的价值理念来源于基层又不完全是基层的原始理念而是经过升华提炼后形成的价值观。

1)步步高企业在文化创新充分发挥一线员工的主动性、能动性和聪明才智充分挖掘实践出真知、理论源于实践的精髓，发扬了民主作风让员工充分发表自己的意见与建议 这样员工深感主人翁地位也为员工对企业文化的认同及以后的厉行打下良好的基础

2)步步高在企业确定了新的企业文化理念后认真做好宣传企业文化的核心价值理念得到了全体员工的认同他们才能身体力行并且把理念转化为行动。

企业文化建设要全方面发展 建设全方位的企业文化必须要照顾到各个方面。步步高企

业文化由物质层、行为层、制度层和精神层四大层次构成。步步高企业文化建设不仅包括了的企业精神、企业经营哲学、企业道德、企业价值观、企业风貌的建设还包括企业的目标、生产环境、企业的广告、企业包装设计、企业的行为规范、企业的规章制度等。

加强企业文化建设的组织实施领导与监督，步步高企业文化的组织实施保证了文化建设的有序进行。企业文化的建设、组织和实施需要事先有计划、有部署、有进度、有过程的进行。

必须树立“以人为本”的价值观 价值观是企业文化的核心。步步高努力使企业全体员工增强主人翁意识能与企业同呼吸、同成长、同发展、共生死做到企业精神与企业价值观的人格化实现“人企合一”。

结语企业文化就是以价值观为核心的思想行为规范。企业文化对企业的计划、领导和控制和整体发展具有非常重要的意义。企业文化建设的成败关系到企业的兴衰。因此企业文化建设就成了企业的一个核心项目。我们必须正确的对“企业文化”加以认识并且要有计划和组织的予以实施加强企业文化建设使之物质标准化、行为典范化、制度规范化、精神境界化使企业步入一个健康飞速的发展环境

参考文献

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