浅谈舒婷诗歌创作的思想意蕴与美学特色

第一篇：浅谈舒婷诗歌创作的思想意蕴与美学特色

汉语言文学专业毕业论文

论文题名：浅谈舒婷诗歌创作的思想意蕴与美学特色

学生姓名：王起琴

学 号：20091630130041 指导教师：马来者 专 业：汉语言文学 年 级：09年春季本科班 学 校：海西广播电视大学

青海广播电视大学汉语言文学本科毕业论文

目 录

一、内容摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

二、关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

三、舒婷简介„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

四、舒婷诗歌的思想意蕴„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（一）探索性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（二）深刻性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（三）社会性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（四）进步性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

五、舒婷诗歌创作的美学特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（一）自然美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（二）抽象美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（三）高尚美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

（四）意境美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

青海广播电视大学汉语言文学本科毕业论文

【内容摘要】：舒婷的诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是朦胧诗艺术表现上的重要特征。舒婷的诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。

【关键词】：诗歌艺术，诗歌创作，主题意识，思想意蕴，美学特色，情感体验，朦胧诗，现代诗歌艺术

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第二篇：舒婷的诗歌的特色

舒婷的诗歌的特色

舒婷，原名龚佩瑜，是当代“朦胧诗”创作的代表诗人之一，她的诗歌创作受现代诗人何其芳的影响，诗风开阔、刚柔并进，把女性的敏感和细腻带入到诗意的境界，传达出她灵魂的歌咏，将中国传统诗歌与现代诗歌完美的融合，形成了自己独特的风格。《致橡树》和《双桅船》就是她的代表作，以下从舒婷的这两部作品来分析她诗歌创作的艺术特色。

一、舒婷的诗歌抒写着人生的理想

舒婷的诗歌以女性特有的敏感和细腻，隽永着人生的体悟，例如在诗歌《致橡树》中，作者坦诚又热情地歌唱了自己的人生理想以及独立的姿态。以“木棉”和“橡树”的形象象征相爱双方真挚的爱情以及相对立的人格。“橡树”象征着刚毅的男性，而有着“红硕的花朵”的“木棉”则象征着具有审美气质的新时代的女性人格，她充溢着刚健、丰盈的生命气息从旧式女性妩媚和纤柔中走出来，由于他们都有着自己的独立人格，所以“仿佛永远分离”，但他们又有着共同的经历及信仰，又致使他们“却又终相依”。这是诗人对爱情的理想，也是她对自我价值以及高尚人格的追求。

二、诗歌表达了对现实问题的思考 舒婷的诗歌充盈着理想和浪漫主义色彩，表达了对时代、对人生及爱情等重要问题的思考与关注，既充满着激情又温馨平和。例如：在《双桅船》中，诗人利用具体的形象“双桅船”来替代诗人自己的复杂的情感。一面是理想追求的“灯”，另一面又是爱情向往的“岸”。在追求理想的过程中，与“岸”相遇与别离，既和谐又矛盾。让诗人感到了前行得沉重和艰难。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗歌中表现出诗人自我的、个性的情绪与心态，也是那个时代的青年们所普遍感受到的时代紧迫感所带来的动力。另外，诗中的“岸”象征着女性最终的爱情归宿，而“风暴”则象征着那个时代的人所经历的不平常风云，“灯”代表着诗人坚守的光明信念。

三、诗歌的创作具有探索精神

舒婷在诗歌创作的艺术表现上具有探索精神，她的探索主要表现在意象的运用，也就是借用外在的景观来抒发诗人的心灵世界，同时，以象征的手法构造意象。在《 双桅船》中，诗的题目“双桅船”，就是用于一种象征手法。诗歌的目的不描写客观的双桅船，而是借着双桅船来表现诗人复杂的情感和双重的心态。在语言又上将“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象加以组合，形成了完整的动态画面。整首诗组合自然、意象清新，让诗人强烈的内在情绪得到自然的流露，成功的体现出诗歌从生活到艺术的转换。

总结以上可以看出，舒婷的诗具有女性的柔美、委婉和细腻，在面对人生的苦难时，她选择永不放弃，对人物的内心世界有着深入的开拓和广阔的视野，同时她在艺术上进行大胆的探索与尝试，因而形成了她独特的风格及温柔典雅的艺术特色。

参考文献：

［1］ 《舒婷诗文自选集》 漓江出版社 1997年 ［2］ 周俊祥 《舒婷诗歌评赏》《福建文艺》1980年第2期 ［3］ 陈敢、郭剑 《舒婷诗歌艺术浅探》 《广西师院学报》年第3期

1999

第三篇：浅谈魏晋风度的美学意蕴

浅谈魏晋风度的美学意蕴

魏晋南北朝时期，社会发生了巨大的变化，文学也随之而变，文学的自觉和文学创作的个性化也开始了，魏晋风度随之而至。魏晋风度是魏晋名士表现出来的哲学态度、处世方式和人格精神，是魏晋时期文化哲学最直接与深刻的体现，也一直是后世文人景仰的对象和追求的目标。叶朗曾说过：“魏晋南北朝可以说是中国美学思想史上的第二个黄金时代。”

一、魏晋风度的产生

“魏晋风度”一词，应该出自鲁迅先生1927年7月的演讲《魏晋风度及文章与药及酒之关系 》，以率真、坦荡、放浪、淡定、自然、旷达作为其注解，皆无不妥。它是一种美学观，也是一种人格范式，所谓真名士自风流。美学上，表现在作品的“风清骨骏”，即“文情并茂、结构严密、刚健郎畅的美”；人格上，知识分子崇尚个性、自由，保持自己的尊严，“诗文言志”，不曲意奉承政治当权者。与陈寅恪先生为王国维作的墓志“自由之精神，独立之思想”有异曲同工之妙。

魏晋是政治黑暗而混乱的时代，也是人觉醒的时期，士子思想活跃，个性意识增强，其主要标志是生命意识的觉醒。三国纷争，紧接着是司马氏的篡权，百姓流离失所，士子无所依归，生活在这样动荡的社会中，人们感到生死无常，生命如海中孤舟，随时有覆灭的危险。

宗白华先生在《美学散步》中指出的：“汉末魏晋六朝时中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神上极自由、极解放、最高于智慧最浓于热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”这种复杂的情形成就了后人所盛誉和向往的“魏晋风度”。在阮籍、嵇康身上，他们惊世骇俗、天马行空的思想，特立独行、自由奔放的个性，便是“魏晋风度”的最好注脚。

二、魏晋士人的价值取向

魏晋士人身处极端动荡的社会之中，生命常常一纵即逝，且又被繁复的礼教所束缚。在如此背景下，魏晋士人寻求精神的自由解放，体现在现实中就是一种放达不羁的生活方式。他们不拘于礼法，不泥于形迹，心系自然，真实率性，以此来追求达到内在精神上自由之极境。

正如宗白华先生所言：“魏晋人以狂狷来反抗这乡愿的社会，反抗这桎酷性灵的礼教和士大夫阶层的庸俗，向自己的真性情，真血性里掘发人生的真意义、真道德。他们不惜拿自己的生命、地位、名誉来冒犯统治阶级的奸雄假借礼教以维护权位的恶势力。„„阮籍佯狂了，刘伶纵酒了，他们内心的痛苦可想而知。这是真性情、真血性和这虚伪的礼法社会不肯妥协的悲壮剧。这是一班在文化衰堕时期替人类冒险争取真实人生、真实道德的殉道者。”

三、魏晋风度的表现形式及文化内涵

魏晋风度其实是一种人格范式，清谈巩固其志气，药与酒陶冶其趣味，而名人效应之下，清谈、药与酒渐渐在魏晋社会流行起来了。但是，流行性正是纯品格的终结，千秋而下，高谈阔论不绝，觥筹交错不止，风度却只能是魏晋的风度了。

谈及魏晋风度，不能不提到鲁迅先生《魏晋风度及文章与药及酒之关系》一文。先生才识过人，一篇扬扬洒洒的演讲稿，对魏晋文章与彼时政治背景及社会风气之间的内在逻辑关系，自是提示得准确传神，鞭辟入里，脉络清晰，可以使任何一个后来者不敢轻视。先生对魏晋这一时期文人的情状，也大致是持肯定态度的。对魏晋文人身处夹缝、个性难以自由生长的自下而上际遇充满悲悯，对他们意识到生命短促的放达和追求永恒的浪漫进行讴歌。

鲁迅把魏晋风度归结为药与酒、姿容、神韵，李泽厚则补充说：“还必须加上华丽好看的文彩词章。”是的，无论是正始名士，还是竹林七贤等都是以文才见长，各有其风采的诗文妙章行世。如何晏著有《道德论》及文赋多篇，王弼作《老子注》、《老子指略》、《周易注》、《周易略例》，阮籍著有《达生论》、《大人先生传》，嵇康著有《游仙诗》、《养生论》、《管蔡论》、《与山巨源绝交书》等，向秀作《庄子注》、《思旧赋》，刘伶作《酒德颂》等。不过人们认为在文采词章后，还应加上玄谈、书法与雅集，才能够上真正的魏晋风度。所谓服药乃为求长生是对人生生命的珍视自觉；饮酒以放浪形骸，任情恣性；谈玄逸世优游林下；则为文则以写志；挥毫作书则以直观表象直表人格性灵风神；饮酒、玄谈、为文、作书则必雅集。

阮籍和嵇康则是正始时期的典型代表。刘勰《文心雕龙·才略篇》云：“嵇康师心以遣论，阮籍使气以命诗，殊声而合响，异翮而同飞。”阮籍之诗，情感内涵丰富，具有深刻的哲理性，却以含蓄婉曲出之。而嵇康的论，却是思辩性较强，具有深刻的反传统性，以明白晓畅示人。诗含蓄而论朗畅，正与各自的个性气质相契合，是“使气”与“师心”的结果。

阮籍，是文学史上享有盛誉的“建安七子”中阮瑀的儿子。他生长在家庭教育良好,文学氛围浓郁的环境中,必然会对他的个人修养和性格气质产生巨大的潜在影响。不幸的是他3 岁丧父，又经历了魏晋易代前期的政治巨变，风云变幻的政治形势和**时起的统治集团的内部倾轧，影响着阮籍的成长，也规定着他那狂傲独特的个性形成。他平生的两大爱好：一是读书，一是嗜酒。与西汉时代不同的是，阮籍所读之书，除了传统的儒家典籍之外，还有向往自由，渴望思想解放，不循礼法的道家著作《老子》和《庄子》。阮籍本有济世之志，然时局不利，时势维艰，曹魏政权已处于风雨飘摇中，阮籍不愿曲奉于司马氏，报效无门，也只得寄情山水，言志于诗，醉卧樽酒中。阮籍是个地地道道的酒仙。《晋书.阮籍传》说：“文帝初欲为武帝求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。钟会数以时事问之，欲因其可否而致之罪，皆因酣醉获免。”这虽然是阮籍借醉酒以摆脱别人的纠缠来保全自己，但也说明他对酒的嗜好确实非同一般。

嵇康是竹林七贤的领袖人物，以文学、音乐闻名。因政见与当权的司马氏不合，遂寄情山水，康崇尚自然、养生之道，倡“越名教而任自然”，著有《养生论》。该书的养生之道，其实也暗合了老庄哲学及政治取向上的“无为”、“寡欲”、“道法自然”等观点。嵇康尝自言“托好老庄，贱物贵生，志在守朴，养素全真。”“老子庄子，吾之师也”。嵇康一生服膺老庄，潜心玄学，追求一种“心不措乎是非，而行不违乎道”的人生境界。

据说，一日，钟会前来拜访，带来大批官员，嵇康一见这场面就很反感，没理睬他，只是低头打铁，钟会呆了良久，怏怏欲离，这时嵇康发话了：“何所闻而来？何所见而去？”钟会立即地答道：“闻所闻而来，见所见而去”，说完就拂袖而去。后来钟会深恨嵇康，常在司马昭面前说嵇康坏话。嵇康的耿直、藐视权贵，最终惹来杀身之祸。

面对当时混乱的社会现实，面临司马氏大量诛杀名士，排除异己造成的政治恐怖气氛，阮籍表现了仕与隐的犹豫不决，这不仅因为他“家世儒学”的影响，还因其性格的软弱，把“保身”、“全身”作为自己最终极意义的关怀，这就造成他与司马氏之间的依违避就，貌合神离的关系。

嵇康一样不满于司马氏的篡权行为。但他刚正不阿，“性刚而才高”，好“轻肆直言”、“遇事便发”，他先以高傲之态得罪权臣钟会，再以《与山巨源绝交书》和《管蔡论》表示对流俗的厌恶和对官场的蔑视，这足以让司马氏恨得咬牙切齿。也正是这种直白表露的政治态度,给他惹了祸并最终使他丧命。

魏晋名士率性而为，不事修饰，追求率真的人生，体现出了一种逍遥放旷的风流气象。阮籍的白眼对俗礼与尽哀哭女，是何等的率真烂漫；阮籍的“性至孝”与丧母后的吐血又是何等的至真至纯；而嵇康在行刑前，“神气不变，索琴弹之，奏《广陵散》。曲终曰‘袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣’”，又是何等的洒脱与傲岸。

四、魏晋风度的审美特征

千百年来，魏晋名士那种潇洒清远，富有审美意味的生命存在和精神面貌令人神往。鲁迅先生在一次演讲中指出，魏晋风度主“通脱”，以“慷慨、华丽”为衣，以“饮酒、服五石散”为行，尚清谈，讲容饰。魏晋时代无论是当政者还是文人士大夫，都极为追求外貌举止的俊美和飘逸，以此来展现清高不俗的内在人格。这与当时士族阶级的审美趣味和品位理想是极为契合的，即强调由形见神。这种由形而凸显出来的神韵与风骨，体现着士人精神领域的审美心态。

总之，魏晋风度是魏晋时期独特的审美特征，是魏晋士人追求现实人生和生命超脱的方式，是人的觉醒时代的伟大产物。魏晋风度是在一种放达的处世方式中升华而来的哲学式的精神气质和艺术化的文化内涵，它使人回归到了本真与自然。魏晋士人以放旷、恣意的人生态度来反对当时黑暗压抑的社会制度，反抗束缚本性的礼教与压迫，并进一步发掘和释放人生真正的意义和真正的道德，把作为文人知识分子对正义的理性思辨和坚守以艺术的、哲学的、人性的方式传达于世，达到了真善美融为一体的极致之境。

第四篇：闻一多诗歌创作的特色论文

在我国现代文学史上，闻一多的名字已经铸刻在无数革命者用鲜血凝成的天安门前的烈士纪念碑上。他那“昂头做狮子吼的民主战士”的形象，已经深深烙印在无数中国人民的心里。作为一个著名的学者，他在学术上的造诣，特别是在我国古典文学的研究中，“他那眼光的犀利，考索的赅博，立说的新颖，不仅是前无古人，恐怕还要后无来者的。”作为一个优秀的爱国诗人，他的两部诗集《红烛》和《死水》，在新诗史上矗立起一座璀璨夺目的丰碑。

作为一个诗人，闻一多在诗歌创作方面的数量是并不多的，他只出版过两本完整的诗集：《红烛》和《死水》。此外，还有一些零星的篇章。他写作新诗的时间，从1921年到1928年，也仅仅是八年。然而，在我国新诗史上，他却占有一个独特的地位.正如一位评论家所说：“要在中国现代诗人中，找出象他这样联结着中国古代诗、西洋诗和中国现代各派诗的人，并不是容易的。”

在新诗形式的革新与探求方面，闻一多作出了可贵的贡献。他善于吸取我国古典诗歌的格调韵律和西洋诗的某些音节长处。用洗练的白话，特别是尝试用口语写诗，并对新诗格律

进行勇敢的探索和实践，把古今中外诗歌艺术的成功经验冶于一炉。他在新诗的形式上独树一帜，开一代诗风。

我们知道，闻一多是新诗格律的最早探索者和创建者之一。五四以来流行着松散的新诗体，突破了旧诗的格律，但又没有根据新诗的内容探索新诗格律的规律，因而，在形式上大多是一些随意走笔、自由松散之作，完全脱离了我国古典诗歌的传统，使内容与形式产生不统一、不协调的情况。针对这一情况，闻一多提倡建立新诗格律，是很有见地的。

如果说，郭沫若的《女神》以彻底的反帝反封建的内容，开了一代诗风;那么，闻一多的《死水》可以说是在形式上以认真创造新诗格律而开一代诗风。这是闻一多对新诗发展的可贵贡献。诗集《死水》以其谨严的结构和抑扬顿挫的音律美在新诗史上占有一个重要的地位，它直接影响和造就了稍后的一批有成就的诗人。

闻一多要求新格律诗具有三种美：音乐的美，绘画的美，建筑的美。所谓“音乐的美”，指的是音节和旋律的美；所谓“绘画的美”，指的是词藻的运用，要体现出中国象形文字的视觉方面的印象；所谓“建筑的美”，指的是节的对称和句的均匀。我们且以《死水》一诗为例，具体地谈谈他的这些主张在创作中的体现。这首诗从第一行起，每一行都是用三个“二字尺”和一个“三字尺”构成的，所以每行的字数也一样多；全诗都用形象的词藻，语言雕绘满眼，象死水、丑恶、涟漪、残羹、翡翠、桃花、罗绮、云霞等词语，安排照用，缕金错采，在视觉上令人目眩神摇；每行诗收尾的都是双音词，读起来音调和谐。音乐的美，绘画的美和建筑的美，得到了完美的体现和融合。

这种关于新诗格律的理论，其旨意并不是要制造那种束缚创作的清规戒律，我们不能片面地理解他那“带着脚镣跳舞”的话，他要强调的只是“在一种规定的格律之内出奇制胜”。而目的是为了纠正五四以来在新诗创作上逐渐露头、发展的那种“散而无章”的诗风。他吸收了西洋诗某些音节长处，结合我国古典诗词的经验和现代汉语的特点，创造和实践新诗的格律和形式。

他不是脱离新诗内容去片面追求形式的。他在对新诗格律、格式提出各种严格要求的同时，强调要“相体裁衣”，“根据内容的精神”创造格式，反对生搬硬套。他主张新诗的格律、格式“层出不穷”，“由我们自己的意匠来随时构造”。《死水》集子里的二十几首诗，就依据不同的题材、内容制造出多种多样的形式。

第五篇：《猫》艺术特色及文本意蕴解读

《猫》艺术特色及文本意蕴解读

《猫》是郑振铎先生的小说集《家庭的故事》中的首篇，自选入语文教材以来，引起多方关注。笔者梳理近三十年来在中国知网和万方数据库上发表的75个课例，发现这篇作品因其文体难以确定，教师的解读难以达成一致，所以课堂教学内容多种多样。现选取其中具有代表性的37个课例（包括教学设计、教学实录、备课参考等），对其文体、主题、艺术特色、教学目标进行综述并加以评议，以期探寻这篇课文更加适宜的教学目标与教学内容。

一、课例综述及艺术特色

（一）文本体式

关于《猫》的文体，37个课例中有14位教师作为小说来处理，10位教师作为散文来处理，2位教师作为小说但有散文化倾向，其余课例均没有涉及文体。认定本文是散文化小说的有两种观点具有代表性：一是柯新燕老师在文本解读时认为“此文的文学样式是小说，非散文。但《猫》总是给人以‘真’之感，这不仅基于作者当时受俄罗斯文学的影响，追求文学要有‘真实’的精神，也缘于将猫作为描写对象，‘我’成了次要人物，重在表现‘我’对猫的感情，这就是散文化处理。”二是王乃安老师认为“作者非纪实性地描述所养的三只猫及其结局，把猫写得活灵活现;且由猫写出人的细腻情感和深刻认识，使人们明白某种带有普遍意义的做人道理。这是作者采用这种特定的散文笔法来描绘“旧家庭的‘积影’（《家庭的故事・自序》）”的理想结果。”

（二）作品主题

老师们对《猫》一文大致是从三个角度来分析其主题的，即“我”的角度、猫的角度、社会的角度。三个角度相互交叉，彼此重合。具体的主题有以下几种：

（1）做事不能主观臆断带着偏见处理，否则就会铸成无可纠正的大错;27.5%

（2）对下层百姓不幸的同情，对弱势群体苦难的关注，对被侮辱被践踏者的哀怜;18.8%

（3）“我”勇于反省和严于律己的精神;16.3%

（4）不受欢迎的人往往会成为冤案的牺牲品，人需要正视自身的缺点完善自我，这样才能避免不幸;13.8%

（5）要仁爱，不要残忍;12.5%

（6）人应当善待乃至关爱身边的一切微小生命;6.3%

（三）艺术特色

《猫》文情节曲折，结构严谨，文辞朴素，描写真切，发人深省。其艺术特色主要体现在以下四个方面：

首先，在结构上，首尾呼应，过渡自然。徐�V老师解释说：“课文开篇：‘我家养了好几次猫，结局总是失踪或死亡。’总领全文，点明题意，概括了叙述的中心内容;中间一句‘自此，我家好久不养猫’，既然是‘好久’，就不是‘永远’，于是引出了养第三只猫的情节;篇末一句‘自此，我家永不养猫’，呼应开篇总结全文。首尾照应，整篇文章浑然一体。”而在讲述“我”家三次养猫的故事中，“作者用‘有一次’、‘隔了几天’、‘冬天的早晨’等过渡词句承上启下，把前后的内容贯穿起来，过渡自然。”

其次，在写法上，对比衬托，巧用伏笔。“第三只猫是野猫，与前两只都是主人喜爱而要来的形成鲜明对比;第三只猫毛色难看，性情忧郁，不喜欢玩耍，与第一只猫像白雪球似的形成了鲜明的对比。”这样的对比在文中不止这一处。写“第二只猫的不怕生人和家人‘小猫呢？小猫呢’的询问预示了它的丢失。第三只猫对鸟笼的凝视成了猫吃鸟的罪证，也为下文作者的‘妄下断言’和猫的冤死巧妙设伏。”

再次，在内容上，详略得当，细节突出。肖家芸老师在和学生讨论最喜欢的小猫过程中，学生凭借文字的多少得出了“特别喜爱”第二只小猫。因为“第二只猫作者写了好多好多，第一只猫写得好少好少”，用“文字的详略鲜明地体现出作者的亲疏。”在具体描写三只小猫中，又运用了细节描写。比如“它便扑过来抢，又扑过去抢”，写出了小猫玩耍时的动态和情态，这些语句从细微处写尽了前两只猫的顽皮可爱让我们会心一笑。

第四，在语言上，语言朴素，情感细腻。占淑红老师和学生一起探究了两个“蜷伏”。“前者写出了它在寒冬中流浪冷得瑟缩的可怜样子，突出其可怜;后者写它安定后想得到家人的欢心，却未能如愿，突出其可悲。其他还有对文中四个‘不’字和句式的分析等，通过这些词句展现了作者细腻的情感。第三次养猫，先是‘不大喜欢’、‘我很愤怒’、‘心里十分难过’、‘对于它的亡失，比以前的两只猫的亡失，更难过得多’，并且从此‘永不养猫’。这种感情真切朴实，曲折细腻，犹如一股涓涓细流奔流于文中，能引起读者强烈的共鸣，给人以深切的艺术感染。”

（四）教学目标

依据对教学设计的梳理统计，现将课例中预设的教学目标按由多到少的比例排列如下：

1.探究作品的主旨;

2.学习运用比较法和细节描写;

3.体会文中“我”的感情变化;

4.品味语言;

5.把握三只猫的特征，包括外形、颜色、性情、在家中的地位、结局;

6.学习本课生字词;

7.学习借物抒情的写法，提高写作水平;

8.剖析现实生活中的“猫人”;

9.学生自己写第三只猫的结局，辨识哪一种是小说的写法。

二、文本意蕴解读

（一）《猫》是一篇“散文化小说”

作者在小说集《家庭的故事・自序》中指出：“我写这些故事„„其中或未免有几分是旧事，却决不是旧事的纪实。其中人物更不能说是真实的。”既然人物属虚构，那么可以认为《猫》是小说。然而它拥有散文的特质，由此便衍生出在超越了传统小说人物、情节、环境的三要素结构之后，由散文和小说交融重构的一种独立的亚文类――散文化小说。

散文化小说具有小说和散文的两栖性，刻意讲究情节的曲折，叙事上情节淡化融合小说与散文的双重特点;“散文化小说，情是第一要素，它将作家的主体意识和情感机制作为意象的审美聚集和组合形态。”《猫》有明显的故事情节，亦不乏波澜曲折;但猫的故事由“我”来讲述，由“我”的情感贯穿聚合，这就体现出散文的特质。这篇独具特色的散文化小说，阅读教学需依据文本体式设计教学目标、确定教学内容，这就需要老师们探索一条新的教学之路。

（二）确立“教学目标”应依据文本体式

教学目标是教学设计层面的概念，即“预期需要教什么”。确立教学目标应该依据文本体式，也就是说“教师在备课时需要依据文本的个性特征进行教学解读，从而确定合宜的教学目标”。

“体式”是相对于语文教材中的“课文”而言的一个概念，它有两层含义：“第一层面是指文本的类别，即文类;第二层面即指单个文本的特定样式，也就是个体文本所具有的特殊的表现形态。”作为散文化小说，《猫》的教学目标其体式的独特性在哪里，应确定什么教学内容，设计哪些教学活动。目前至少可以明确，“品味语言”应该是一个核心的教学目标，因为《猫》的语言风格是体现本文散文化小说特质的一个重要元素。“梳理故事情节，体会‘我’的情感变化”也应该作为一个教学目标，因为故事都由“我”的情感贯穿接，起伏波澜与“我”的情感变化相谐相生，这也是由散文化小说的特质决定的。

（三）“品味语言”的着眼点在语词

《猫》在语言上追求纯化、明净，没有华丽的辞藻、繁复的句式，运用自然朴实的词语，将“我”养猫的故事如话家常般告诉读者，这是本文独特的语体风格，也是语言上的最大亮点，所以“品味语言”理应是这篇课文教学目标的重要组成部分。“品味语言”的教学做得比较好的主要有以下4种情况：

1.品读描写三只猫特征的动词

肖家芸老师引导学生用文中重点词句来说明自己最喜欢哪只小猫，具体落实到“跑”、“爬”、“捉”词。把握了这些语言文字的感情色彩，也就知道了“我”是怀着高兴的心情在欣赏猫。徐鹏老师还加入了“芙蓉鸟”事件中“拿”、“追”、“打”词的分析。

2.通过关键词体会作者情感的变化

柯新燕老师在文本细读时，从关键词入手品析作者的感情变化。由开始的“一缕酸辛”发展为激烈的“怅然”、“愤恨”升至“十分难过”、“更难过得多”。“我”对亡失猫的情绪变化，由淡变浓，层层推进，情感脉络表现得直白，令人一目了然。

3.品析人物的语言和称谓的变化

魏华中老师设计了一个“找寻小说中的人物语言、体悟语言在表现文章上的作用”的教学环节，学生有的找到直接抒情的语句，如“三妹很难过地说道：‘哥哥，小猫死了！’”;还有的找到间接抒情的语句，如“你这小猫呀，要被乞丐捉去后才不会乱跑呢”等。占淑红老师则和学生一起探究“我”和家人对猫称呼的不同来体悟感情的不同。

贯穿《猫》文的线索就是情感，而语言是情感的外在表现，所以品味语言就是通过文本细读体味语言蕴含的情感，这样才能深入文本，真正与文本对话。由此可见，语文教学中的品味语言不是浮于表面的简单浅显的事。