电视娱乐化的理性审视

第一篇：电视娱乐化的理性审视

电视娱乐化的理性审视

——以电视求职节目《非你莫属》为例

【摘要】：当前，电视娱乐化已成为不争的事实。学者们对其的态度，以批判居多，认为电视已走向泛娱乐化，呈“三俗”现状。然而对于事物的认识不应仅从表面入手，而应深入事物的本质究其缘由。本文便是以一档大型电视职场真人秀节目《非你莫属》为例，对娱乐化内涵，电视特性和电视娱乐化的现实意义进行了论述，理性审视了电视娱乐化的未来发展。

【关键词】：娱乐；电视；电视娱乐化

引言

随着电视的诞生，人们的娱乐方式发生了革命性的变化。从曾经小范围的小众娱乐到如今线上线下的全民娱乐，通过电视来娱乐已成为现今人们娱乐的主要方式，电视娱乐化趋势也越来越明晰化。对于此种现象，大多学者们持批判的眼光来看待。他们认为，当今的电视娱乐化风潮是大众传媒功能的走偏。娱乐自身所暗含的消费主义、享乐主义特性会使得人们远离崇高的理性追求，麻醉人的神经，使之处于虚幻的满足状态，狂欢式、低智化的娱乐使人越来越沉醉于表面浮夸的物欲享受，成为了真正的精神侏儒①。而早在半个多世纪前，英国作家赫胥黎在他的《美丽新世界》中对未来充满了隐忧，认为我们的文化将成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化，人们由于享受将失去思想自由，我们将毁于我们热爱的东西。对此，尼尔•波兹曼似乎有了共识。在《娱乐至死》中，他表示我们的政治、宗教、新闻、体育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果使我们成了一个娱乐至死的物种②。从古至今，随着电视的蓬勃发展，对于电视娱乐化的争议也此起彼伏，一直未有确实的定论。

直观现今，“超女”风暴的席卷，为电视娱乐化的大举入侵揭开了序幕。一时间，“非诚勿扰”、“我们约会吧”等一大堆相亲交友类节目开始粉墨登场，“非你莫属”、“职来职往”等求职节目也开始亮相荧屏，在社会上引发了一场娱乐狂潮，让众多学者诚惶诚恐，对此现象的影响、电视的发展忧心忡忡，电视

娱乐威胁论更是甚嚣尘上。在他们看来，电视娱乐节目形式上的浮夸炫目、手段上的嬉戏热闹、表现上的玩耍爆料解构了人们的审美取向，降低了人们的文化品位，消解了人文精神，加重了大众思维的理性倾向，弱化了电视文化知识的传承功能，挑战着我们的道德底线，使得电视主流媒体的社会责任逐渐谈化缺失乃至背道而驰③，在未来的某一天，电视媒体将毁于其自身的娱乐功能上，从而默然退出文化舞台。

然而，稍稍了解人类交流历史的人都知道，每一种思想的新工具的诞生都会达到某种平衡，有得必有失。而电视的娱乐化同样如此，我们不能一味地批评它的弊端，而忽视其可能具有的更大意义的益处。下文便以近期推出的一档大型电视职场真人秀节目《非你莫属》为例，在其因模仿《非诚勿扰》节目形式而备受质疑和争议的同时，对原本严肃的求职事件竟能搬上舞台，以一种娱乐化的形式展现出来且受到较高评价的现象背后所存在的现实意义进行深入挖掘，以此提出自己对于电视娱乐化的一些浅析。

一、“娱乐化”内涵的透视

事实上，电视的“娱乐化”确有着泛滥的趋势，但学界对“娱乐化”的讨论 似乎也存在着泛滥的趋势。他们一度把“娱乐化”等同于“泛娱乐化”，对其进行了全方位的攻击与批斥，虚假、低俗、庸俗、媚俗、雷同、“性趣”化等等一系列的批判都是对其的描述。然而在下判断的同时，我们却应该对“娱乐化”的内涵有着本质、清晰的认识，才够力度去证明自己的论述。

“娱乐化”是由名词“娱乐”加上后缀“化”组成的一个动词，是形容媒体“某种性质或状态”的改变，其本身是不存在任何褒贬的。而“娱乐”一词本身有两个含义：一是使人快乐，二是快乐有趣的活动。无论哪种含义，它的终极目的都是让人感觉快乐。而人所感觉的快乐是根据个人有着不同的定义，于是娱乐便具有了个性化精神，它取决于每个人的动机、个人的心理状态以及人在进行传媒视听时的精神状态。而电视媒体的娱乐化之所以受到如此强烈的抨击，是因为各种以娱乐冠名的节目是从他们自己对娱乐的臆想和对市场的预见出发，用大量满足受众低层次精神需求的内容，把一个“成型”的娱乐呈现在受众面前，建构他们自己所谓的“娱乐”框架的④。一旦“试验”成功，他们便以为如此模式具有可持续发展的功能，于是各类相似的节目如雨后春笋般出现在人们眼前。

《非你莫属》便是借着《非诚勿扰》的“名声”乘势推出的。在《非诚勿扰》因女嘉宾的另类爱情、人生、价值观走红之后，《非你莫属》在充分了解当今社会职场竞争激烈的现状后，适时地推出，同样的现场布置，类似的节目环节想因移情作用以获得受众的亲睐。一开始遭受了很多有关同质化的批评，同时因为职场招聘具有严肃性，人们对其将如此严谨的事情搬上银幕就产生了诸多质疑。然而随着节目的陆续播出，尽管仍旧有人批判，但我却从中获得了不少乐趣与启迪。节目并不仅仅是从自身出来，而是真正站在应聘的角度出来，为其提供一份能真正上手的工作。同时节目中严肃与娱乐的完美结合、主持人的睿智幽默、嘉宾们的相互抬杠、选手们的自然情感流露一一让我印象深刻，快乐无穷。这就是娱乐，在为你提供资讯的同时，带给你快乐，如此简单，如此实在。

二、电视存在形态的造就

孙沛然先生在《影视文化导论》一书中说“电视是‘消遣第一的娱乐手段’，而英国学者阿伯克龙比在《电视与社会》中也说：电视主要是一种娱乐媒体，在电视上亮相的一切都具有娱乐性。娱乐化是电视本位的回归，电视与娱乐天生就是一对，这是由电视本身的存在形式所决定的。电视视听兼备、声画并行，向我们呈现的图像，浅显、直白，选择的是人的眼睛，内容转瞬即逝，无法让人进行深入思考，满足了人们的视觉快感⑤。同时其固有的零碎化的片段组合与后现代主义的特征--众声喧哗、缺乏权威、刻意反对权威--是相同的，这便与文化素质普遍不高的大众达成了某种默契，使其内容也倾向于大众化、通俗化⑥。

而另一方面，电视是一种公认的家用媒体，它给人们带来的是感觉上的轻松，而不是一味说教的沉重。它的内容也必定是老少皆宜，雅俗共赏的，故而娱乐化走向是它的必然归宿。

职场招聘是每个人人生中都会经历的一件大事，如何在应聘方前有效地展现自己，如何清晰地看待自己的长处与不足以及如何准确地定义自己的未来人生规划等等都是人们经常困扰的问题。《非你莫属》便是基于电视的特有属性，果断地将职场招聘这一极具严肃性的事件搬上银屏，通过行业达人与求职者之间的对话，反映当下最热点的行业话题，产生观点的碰撞，通过不同行业职位的人群，不同的思维与视角展示社会的本来面目，通过理性、客观、全面、真实的分析，以直观、形象的表现方式向人们真实地展现了职场情况。同时，节目中请来的嘉

宾都是各企业的顶头上司，他们更多时候会从职业前景和职业生涯角度为求职者提供各种各样的解答和帮助。而电视前的受众，在观看的过程中将所获得有关职场的有意义的信息转化为自我认知与实际行动，时而把自己当做求职者对老板的问题提出自己的见解，时而又把自己当做老板对现场的求职者评头论足⑦。在这档电视节目中，电视媒体不仅展示了其作为一种新闻媒体所具有的引领社会向上的严肃一面（为受众提供真实具体的职场资讯），也表现了其作为一种娱乐媒体同大众亲和的一面（让受众内心产生某种共鸣）。

三、电视娱乐化的现实意义

技术的进步，使得大众传媒大大向前进了一步。而作为大众传媒的电视，其本身便是和大众文化紧密结合在一起，相互依存，相互支持。电视深入千家万户，以一种浅露的传播方式把审美融入普通人的生活之中，带给受众快乐，这便是电视娱乐化的具体表现。

而随着社会的发展，大众对物质与精神文化需求的日益增长和思想观念的转变，生活节奏、压力也不断地加快增长，使得人们迫切需要娱乐来调剂生活，此时电视便成为他们的第一选择。然而一味地迎合大众低趣味的娱乐要求，则必然会导致电视的泛娱乐化，节目的“三俗”现象。而应该让娱乐回归文化愉悦大众的本位，拓实心灵书写的文化质感，填补价值缺失的人文精神⑧。故而，娱乐化与社会责任感的完美结合便是真正的电视娱乐化。

而在我觉得，电视节目《非你莫属》可说是真正回归了电视本位，在构建大众文化中承担起了引导者的责任。

1、对社会热点问题的敏感性

工作作为个体谋生的必要手段，一直是引发普遍关注的社会问题，特别是 对我国这样一个人口大国。而对于此类问题的关注，往往局限于新闻类或社会类节目的报道，娱乐类节目很少涉及。《非你莫属》则通过电视手段，以一种娱乐又不失严肃的方式还原真实的招聘过程，为广大求职者提供了展现自己，寻找就业机会的平台，体现出一档电视节目应有的社会敏感性。

2、节目主持人的倾向性与引导性

无论在现实中还是电视节目中的招聘过程中，求职者作为被动一方，与招聘

方始终处于一种不平衡的状态下，是弱势的一方。节目主持人作为沟通求职者与招聘者的纽带，需多站在求职者这一弱势群体一方⑨。《非你莫属》主持张绍刚就很好的把握了这一点。他用幽默调侃的语言缓解了刚上场选手的紧张情绪，及时提醒选手在语言表述方面的不当之处，在招聘方面前也极力为求职者争取利益。同时也会注意对选手的世界观、人生观和价值观进行正确的纠正与引导。

3、去功利性的节目诉求

如同节目中波士团成员之一杜葵老板所说：“我们允许有差异，但每一个差异都应当有自己的价值。”节目最后留下的必定是真正有着工作需要又独具才能的求职者，对于一些只为在电视机前秀自己，增加曝光率以求成名的选手，张绍刚一律严词警告。如一次节目中，一位曾参加过《非诚勿扰》的海归来求职，通过一步步的环节，让我们觉得他仅仅是为搏出位而来秀自己，不禁为之气愤。而主持人在节目末尾就对这种现象进行了严厉地批斥，并保证以后一定严格筛选选手，让我们看到了节目的本质诉求。

4、有人文关怀但不煽情

节目是以平民化的视角触及社会生活的方方面面，其中不乏对弱势群体的关 注与关怀。如一次节目中来了为身体有残疾的求职者，在遭到公司无理解雇的悲痛后来到节目求职。一般情况下，节目都会上演一出大家看惯的煽情桥段，但节目中没有。主持人张绍刚反而一再提醒波士团成员，这不是慈善公益节目，而是一个求职找工作的平台，确有需要招此类员工的才可留下。如此严肃的一面，却让我们看到了理性与感性交织的光辉，对生命个体的尊重与支持。因为一时物质上的帮助并无法解决他们的长远困境，只有鼓励他们用自己的双手去创造幸福，才是真正的人文关怀。

由此可知，电视娱乐化是对社会大众的真实回应。它为人们看见和想看见的事物提供了大量优越机会，也使得大众地位得以提升与实现。同时它也体现出对社会大众的一种真正尊重，是大众寻求解放的一次自救。

现代文明是一种以娱乐为中心的文明，人类正进入娱乐社会，娱乐是人类一种正常的精神生活。未来的社会也将会是“娱乐的社会”，它强调的是未来社会娱乐价值的提升和娱乐日益成为人们的生活方式。而电视的发展趋势又会是怎样的呢？在我看来，其娱乐化倾向是必然趋势。而未来的娱乐化更注重的是大众化

与互动化，提倡的是在分享中创造价值，更为贴近大众生活，呈现一种自由、民主、平等的氛围。同时也更加注重精神享受与情感感受，以期通过更深层次、全方位的体验与融入，充分感受快乐的本质和内涵。而无论未来电视娱乐如何的发展，追求健康、良性的娱乐化方式，引导我国电视文化朝着更有序、更快乐、更有活力的方向迈进，是所有媒体人应始终不断探索的目标。

注释:

①④ 李咏健，张媛：《“传媒娱乐化”背后的“娱乐”》[J]，新闻记者，2008,03.② [美]尼尔波兹曼著，章艳译：《娱乐至死》[M]，广西师范大学出版社，2004年版.③⑧ 岳海：《电视媒体“泛娱乐化”的防治》[M],视听纵横，2011,3.⑤ 郑妍：《浅析当今电视的娱乐化倾向》[A]，中共成都市党校学报，2006,9 ⑥ 陈佑荣：《论电视娱乐化本位》[J]，当代传播，2006年,第三期.⑦ 郝璇：《消费文化时代的“真人秀”节目》[J]，电影评介，2011,4.⑨ 聂艳艳：《由职场真人秀看此类节目社会属性的回归》[M]，新闻世界，2011年,第9期.

第二篇：电视调查类节目的多维审视

电视新闻调查节目的多维审视

在社会变革中，面对错综复杂的现象、层出不穷的问题，人们需要了解事物的来龙去脉、问题的前因后果、现象的根源本质，电视新闻类节目正是契合人们这一需求而产生的。其报道特点在于：第一，调查目标明确，致力于揭示对公众有重要意义的事实的真相；第二，调查行动由媒体与记者独立完成；第三，调查难度在于对方着力掩盖真相。在调查类节目中，调查性报道更强调事实真相的揭秘性、真相调查的原创性。《新闻调查》是我国最早明确提出以调查性报道为目的，迄今最成熟的调查性报道节目，本文也以此节目为主要例子阐述作者对电视新闻调查类节目的多维审视。

一、调查性报道的功能

调查性报道会产生深远的社会影响。一个调查性报道引起一个行业的震动，影响到政府的行为，政策法规的出台，甚至对国家历史产生影响的例子并不少见。“水门事件”的报道，直接导致美国第一次也是迄今唯一一次总统辞职，四十多位在任政府官员受到控告，多名政府官员承认有罪或被判有罪；中央电视台的《新闻30分》对南京冠生园“陈馅月饼”的报道，给一家企业到来了几近灭顶之灾，却在全国范围内激醒了企业的诚信意识；2003年4月《南方都市报》的《被收容者孙志刚之死》被誉为当年引发最大社会共鸣的报道之一，这一报道促使国务院废止收容遣送制度。

调查性报道是增强媒体公信力的有力保证。一个电视新闻媒体的权威性主要取决于在重大事件、热点问题、新闻人物出现后，是否有记者的调查行为，记者能否依靠自己的采访调查获得更多的背景和细节、发现更多的事实和展示事实的角度。调查性报道往往是一个媒体的品牌形象。调查性报道是栏目的核心竞争力所在。因为其采访调查的压力、获取事实的艰难，往往是对一个记者职业能力的最大挑战；同时，还要有成熟稳定的制度、方法，以保障报道的成功制作播出，保护记者的安全、利益不受侵害。这种高标准抬高了调查性报道的涉入门槛，也成为栏目的独特竞争资源。

二、调查性报道的题材选择

一则调查性报道的成功与否很大程度上决定于前期的选题策划。调查性报道在选题上遵循的衡量标准有：重大性、公共性、独家性和故事性。

具有重大社会意义的题材如灾难性报道，对社会有极大危害、反常并带有悬念的题材，对政府部门或者官员滥用公共权力的报道，对企业和政府管关系以及投资环境的报道等。例如《新闻调查》最近播出的《日本大地震》，让公众更多地认识了解灾难，《新闻调查·揭秘“东突”恐怖势力》使观众了解了“东突”的历史与现状以及其进行的恐怖活动，《透视运城灌溉工程》揭开了虚假渗灌工程的真面目。公共性要求选题与公共利益相关、贴近公众生

活，如三农问题、城市生存状况问题、有一定普遍性的社会问题等。《新闻调查·村官的价格》揭示了有人愿意花近两百万元去竞选村委会主任一职背后的推动因素。独家性强调通过记者独立调查揭示出事实的真相。《新闻调查·派出所里的坠楼事件》中，记者在有人企图隐瞒实情的情况下，在现场独立采集证据，对证人行走路线进行验证，对跳楼现场进行独立分析，得出自己的判断。

三、电视新闻调查节目中的记者

当重大社会事件发生时，观众们都会十分关注，但无法直接进入对事件的调查。这时候记者就是有着强烈解开谜团欲望的观众们的得力代表，他们代表观众们通过各种各样的手段，甚至冒着各种危险进入事实本身，逐步揭开真相。记者们的调查进程或对事件的理性分析往往成为调查性报道的叙事主线。优秀的调查记者总会很好的把握住观众们的心，他们在有逻辑、有步骤地进行调查的同时，会不停地代表观众提问题，不停地寻找答案，使调查层层展现于观众面前。这让观众们在节目播出过程中有一种亲自参与的特权式体验，被牢牢地吸引在电视机前。而调查记者又比观众们有着更强的质疑精神，他们运用对采访对象的质疑，既可以提高证据的准确性，又激发了采访对象的回答兴趣，让观众们获得更多的事实真相。

在《新闻调查·派出所里的坠楼事件》中，记者对事件目击者的派出所民警的提问让人印象深刻；“当时你们三个人的位置是怎么排列的······他是先跳到窗台上然后再跳下去，还是直接就跃出去了······刘骏跳到窗台后手有没有抓住窗户······他跳下去的时候你距离刘骏有多远······”，在他步步深入的提问中，最后不同当事人说出了互相矛盾的说法，不用等媒体下结论，观众们已经有了自己的判断。

在对一些既有普遍性的社会问题的调查采访中，记者对社会问题敏感的洞察力、对相关问题的广泛了解往往让人钦佩，也引导者观众们对问题的思考。他们在细心、耐心的调查中，社会问题的原因所在逐渐被发现；他们的善解人意、亲和力、对采访对象的理解和尊重得到了采访对象的信任，让他们说出了心里话，让观众们真正理解某一社会群体的处境。

在《新闻调查·双城的创伤》中，记者柴静与小学生的有效沟通让孩子们说出了心中想法，表达出他们一直以来对大人们的不信任。在《新闻调查·以生命的名义》中，柴静又让同性恋者说出了心中对社会的强烈呼声，再加上对专家的采访，让我们对同性恋有了更多的认识，对同性恋者的处境给予更多的理解。

调查记者们在工作中表现出来的无谓、智慧、坚毅、坚守自己职责的精神让调查性报道在受众心中树立起权威，发挥了它对社会应有的作用。

向辛勤工作的调查记者们致敬！

参考书目

【1】叶子，李艳.电视新闻.北京：中国广播电视出版社，2008.7

第三篇：国内电视娱乐综艺节目分析

电视综艺节目收视分析

近年来，电视综艺节目的恢复性增长引人瞩目。在2004年评选的以收视率和市场份额为主要衡量指标的《百佳优秀电视栏目》中，综艺节目占到三十多席。《幸运52》、《非常6＋1》等优秀综艺栏目的实践证明，提升综艺节目的市场表现，可以减少电视台对于单一节目类型（电视剧）的倚重，丰富观众的选择，增加电视节目的整体竞争力。

本文将简要介绍我国电视综艺娱乐节目播出和收视现状，并从行业层面出发，为电视综艺娱乐节目收视份额的进一步提高提供线索。

一、综艺节目的现状

（一）播出比例、收视比例和资源使用率

近几年，不同电视节目类型按收视份额的多少可以分为五个层次，第一层次是电视剧，占收视总额的1/3，第二层次是新闻，占收视总额的10%—15%，第三层次是专题、综艺、电影、体育，各占5%—8%，第四层次是生活服务节目和动画、音乐，各占1%—2%，第五层次是戏曲、教育、财经，各占不足1%的收视份额。

表1 不同节目类型的播出份额、收视份额、资源使用率

数据来源：央视－索福瑞媒介研究

对比2000—2004五年来综艺节目在所有节目类型中的收视份额，可以看出，在经历了2002年的一个低潮后，从2003年开始，综艺节目总体收视份额趋于回升，尤其是2004年创几年来最高。

从资源使用率（收视份额减去播出份额再除以播出份额）的角度看，不同节目类型的供求关系分为三种情况。新闻、体育（在赛事大年）、电视剧、戏曲、综艺节目呈现程度不等的供不应求局面（即收视比重大于播出比重）；音乐、外语、教学、财经、生活服务、少儿节目呈现程度不等的供过于求局面；电影节目供求基本平衡。其中，近年来，综艺节目资源使用率由负转正、由低转高的调整引人瞩目。

（二）频道竞争情况

与其他节目类型一样，综艺节目的频道竞争主要在中央电视台和省级电视台之间展开，城市台综艺节目收视份额的上升虽然明显（从2000年的7.8%到2004年的12.4%），但仍处于弱势地位。而就中央电视台和省级电视台来看，两者在综艺节目收视市场上的竞争关系，在近年来发生了戏剧性的逆转。2000年到2002年，省级台领先优势明显，2003年，省级台在中央电视台和城市电视台双方面的挤压下，收视份额下滑，与中央电视台持平。2004年开始，中央电视台的领先优势明显。

（三）类型特征

综艺节目的主要样式包括：综艺栏目、晚会大赛和娱乐报道。2004年，综艺栏目所占收视份额最大（占63％），是综艺节目的主体，晚会大赛次之（占22％），娱乐报道最少（占15％左右）。①

从人均收视时间看（表

2、表

3、表4），娱乐栏目在综艺节目收视格局中的强势地位再次得到印证（2004年人均收视时间排名前十位的综艺节目中，娱乐栏目占两个，晚会大赛占两个，娱乐报道占一个）。晚会大赛的人均收视时间相差极为悬殊，大部分晚会大赛质量不高，再加上转瞬即逝的特点，很难吸引受众的注意力。娱乐报道的情况恰恰相反，制作主体多元化，内容竞争激烈，排名前十位的节目在人均收视时间上的差异，在三类节目类型中为最小。

二、从行业层面出发，提高综艺节目的收视份额

从行业全局出发，消除影响综艺节目收视份额的消极因素，制定鼓励节目制作、交易的积极措施，是未来提高电视综艺娱乐节目市场竞争力的重要保证。

1.鼓励强势电视台加强综艺节目的制作力量

综艺节目收视份额的提升与节目质量的提升有着直接的关系。2003年以来，央视1套、2套、3套的改版无不围绕综艺节目展开，强势综艺栏目不断推出。同时，重要的省级电视台也都把综艺节目作为发展中心之一。2003年，湖南卫视进行第二轮改革，实行“娱乐突围战略”，以综艺和电视剧为核心，推陈出新。《新玫瑰之约》、《谁是英雄》、《真情》、《象形城市》等一批新老综艺栏目，形成了湖南卫视独有的节目资源，使湖南卫视成为全国惟一市场份额超过2％的省级卫视。同年10月，上海东方卫视也进行了大改版，内容定位为“新闻、影视、娱乐、体育”，《娱乐星天地》、《城际连线》、《游戏玩家》等娱乐栏目都为收视率的攀升做出贡献。同理，安徽卫视的《超级大赢家》、《剧星会》，广东卫视的《赢遍天下》等都是各台稳定收视率的法宝。

旗舰型电视台加大综艺节目投入的重要原因是利用原创性的综艺节目突出本台特色，形成差异化竞争，以避免因电视剧收视恶战而导致的资金压力和被他人超越的危险。为此，品牌化的综艺节目成为强势电视台共同的选择。其中不少台还利用综艺节目与最热门的节目类型——影视剧链接，借力提升收视效果。《影视同期声》、《世界电影博览》、《综艺快报》等都是例证。

2.促进电视台自制综艺节目交易，扩大优秀节目在全国的影响

多年来，我国电视台节目生产一直处于自产自销状态，节目销售的潜质没有受到充分重视。对于中央台、省级台和实力较强的城市台来说，综艺节目的自制量往往超过购买量。长期以来积累的制作经验、资源配置使电视台在综艺节目上有相当的制作能力，通常都拥有一个或几个品牌型的综艺栏目（包括外包，因为多数外包节目版权属于电视台）。但遗憾的是，这些栏目的影响力和效益创收都主要局限在所在省市的范围之内。它们有的集中在省、市级地面频道播出（例如：北京二套的《梦想成真》、广东珠江台的《寻根问底》、广州台的《天天娱乐》、上海东方台的《相约星期六》等），直接受到覆盖范围的局限，有的即使被安排在卫视播出，也由于各省卫视在省外地区的覆盖率低和影响力小等问题（省级

卫视中排名第一的湖南卫视，市场份额仅占全国的2％），传播力度大打折扣。

实际上，国内电视台在电视节目制作能力上相差很大，“众多地市级电视台甚至无法满足每日一小时的制作量”（《电视市场报告2004－2005》），他们迫切需要购买综艺节目。品牌型的综艺栏目不仅可以为本台创造辉煌的广告收入，更有潜力通过节目交易创造收入。即使在卫视播出的娱乐节目，因为实际覆盖问题，依然有销售的可能。促进电视台自制综艺节目的交易，可以提高节目的使用效率，扩大名牌节目在全国的影响，创造经营收入，丰富小型电视台的节目源。

自产自销一直是我国电视台节目经营的突出缺陷，电视台的利润主要来源于对播出渠道的控制（体现为广告收入）。要改变这样的局面，应从改变目前节目评价体系入手。目前，我国电视台节目评价体系主要包括技术质量评价，领导、专家评价，收视率评价，广告收入评价等几个方面。这个体系下，电视台制片人关心的是他的节目在所属频道首播时的收视率和广告收入，至于在全国其他地区是否有收入，在一段时期内是否有反复发行的价值，也就是节目总体经营收入的潜力，完全不在电视台制片人的考虑范围之内。相反，国内大型民营制作公司在项目上马前，会广泛接触全国的电视台和广告主。他们的原则是为全国制作节目，在全国范围内消化成本。不同的制作出发点，促成了不同视野的节目，再加上对营销的重视程度、营销队伍的配备等，使得电视台和大型民营公司在节目经营能力上的差距触目惊心。

3.鼓励社会制片力量参与综艺节目制作，提高其在节目交易过程中的主动权

社会制作机构、境外制片公司近年来一直是电视节目制作力量的重要补充。在社会制片公司生产的节目中，综艺类节目占据了相当大的比例，是除电视剧外，社会制片公司参与最多的电视节目类型。综艺栏目资金要求高、操作难度大、市场风险大，只有《欢乐总动员》等少数几个代表。晚会大赛则因为要调动组织者的影响力等社会资源，社会制片公司更较少独立承办。多数社会制片公司选择以娱乐报道为突破口，以轻松、时尚的风格为观众提供最新影视娱乐信息和明星动态。社会制片公司的参与使娱乐报道呈现激烈竞争的态势。

在境外制作公司提供的节目中，综艺节目也占据了相当比重。

社会制片公司、境外制作公司除了积极参与综艺娱乐节目生产以外，还通过放大综艺节目交易量，加强了综艺节目在全国的竞争力，满足各地区观众的收看需求。以《欢乐总动员》《娱乐现场》《环球影视》等为代表，社会制片公司在综艺节目上突出的制作能力和发行能力，使综艺节目被誉为“中国电视营销革命的火种”②。

但不能回避的事实是，电视台在栏目制作量上仍然处于主导地位，同时掌握广告终审权、节目终审权、播出权、覆盖权、收入权，使其在节目交易市场中，特别是在非电视剧节目交易市场中占据了明显的主动。再加上电视台有线无线合并和集团化推行，形成了地区垄断局面，“统一购片”方式出台，使得社会节目供应商的地位更加被动。长此以往，无疑将加剧中国电视产业链的失衡。因此，对公平交易的保护关乎中国电视产业整体发展。

4.促进正常节目交易价格体系的形成在目前电视节目现金交易的体系中，价格与价值严重背离。据王长田介绍，即使是年收入几个亿的省台，也只愿意出几十元钱买一分钟节目，按照这个价格，节目发行到全国也不能收回成本③。在其他节目类型，如动画节目生产中，也存在着严重的成本高于收入的事实。动画片一分钟的加工制作成本就需要一万元左右，而动画片一分钟的发行价格是几十元，仅够复制费用。国家对上海美术电影制片厂和中央电视台动画片生产不计回报的巨额投资，加重了这个行业的计划经济色彩。这样的市场环境对于民间创作动画几乎意味着死路一条，血本无归。电视台频繁抱怨制作公司的广告折扣太低，扰乱价格体系，但是再低的折扣与制作公司可能从电视台获得的现金收入比都是高的。

5.梳理贴片广告的操作体系

电视台出让贴片广告时间是目前栏目交易中最主流的方式。对于栏目制作商而言，贴片广告的销售虽然也存在许多困难但仍然是当前回收资金最好、最容易盈利的手段，其中北京、上海等几个大城市，带来了节目广告收入的多半。但是，无论是节目制作商还是电视台都对这种交易方式存在异议，需要从以下几个方面加以梳理：

第一，制作公司业务结构倾斜问题。电视台出让贴片广告时间实际上是把广告经营风险转嫁给了制作公司。栏目公司不得不同时身兼广告代理商和节目供应商两种角色，必须同时拥有强大的节目部门和广告部门，承担节目销售和广告销售的双重风险。

第二，广告时段的长短问题。广告时段长短完全由电视台决定。近一两年，随着广电集团内部制作能力的提升，在北京、上海等主要发行市场，一方面电视台对节目提出更高要求，另一方面把给制作方的时段价格提高，压缩广告时间。主要发行市场对于广告时间采取了压缩政策，令制作公司的盈利空间变得异常狭窄。而强势电视台也喊出了“电视台不是唐僧肉，不能任人宰割”的声音（上海文广集团广告经营中心梅利君语）。

第三，广告监播问题。由于市场运行不规范，有些电视台可能会掐掉一些广告或插播自己的广告，广告商的利益受到侵害，制作公司与广告主之间的关系受到威胁。

第四，客户冲突问题。某些电视台禁止已经在本台播放广告的广告主与制片公司合作，从而制约了制作机构广告客户的范围。即使对于名单之外的客户，由于制片方没有垄断该节目播出时全部广告时段经营权，部分是制片公司经营，部分由电视台广告部经营。客户必须在与电视台合作还是与制作公司合作之间做出选择。增加了电视台与制作公司之间的对立色彩。

第五，广告价格问题。为了避免空载，制作公司可能以很低的价格倾销广告时间，从而引发了电视台与制作公司之间关于价格一致性的争论。

综艺节目内容多样，是电视观众喜闻乐见的节目形式，政策风险小，市场广阔，是中国电视市场的重要力量。要继续扩大综艺节目的影响力，提高投资者的回报率，既需要节目制作者从产品的层面加以研究，也需要电视业领导者从行业管理的层面加以激励。

当你发觉内地电视台中各种各样的综艺节目日益泛滥时，你是否意识到这其实是一个广泛的文化现象？当你被综艺节目中的“模仿秀”、“终极密码”、“超级任务”等单元深深吸引时，你是否知道这些节目的初始概念与形态，都来自于宝岛台湾某些大受欢迎的综艺节目？

当你在抱怨内地电视台的某些综艺节目有些拿无聊当有趣时，你可知这些节目同他们的“老师”———台湾综艺节目比起来，简直是小巫见大巫。

时下的台湾综艺节目，到底是怎样的一种发展态势与情形？为了争取高收视率，他们到底有何秘诀？今天我们就整理了最近台湾超人气综艺节目的招牌单元，让你了解一下整个的制作流程。

观众上台又捧又骂

最佳范例：《我猜我猜我猜猜猜》的“人不可貌相”、《综艺旗舰》的“城市猎人”

策划概念：曾经缔造《我猜》高收视率的“人不可貌相”就秉持从观众中找美女，予以包装后上台亮相，虽然有时明明担任评审的明星比来宾好看几百倍，评审们还是得故做吃惊状地惊为天人，观众也看得兴高彩烈。《综艺旗舰》的“城市猎人”则是到处抓有明星样的学生或路人上台，即使实在不像，主持人也照样大肆批评，让这些无辜的路人惨遭“羞辱”。这种“把快乐建筑在别人痛苦上”的招式通常都是收视灵丹，大家都看得津津有味。

晋级招式：帅哥、美女找光了怎么办？找最丑的路人比看谁最丑，也许更好玩。

街头乱窜逢人就闹

最佳范例：《周日八点党》的“食字路口”、《少年兵团》的“你要去哪里”

策划概念：帮《周日八点党》击败《超级星期天》的招牌单元“食字路口”是爱看热闹、喜欢美食的观众不可错过的单元。喔，不对，它可是以“糟蹋”美食为乐的单元！首先先由裁判官出一道食物当谜题，让两对人马在街头乱窜找食物，并想办法由该食物字尾接下一道题目。由于主持人康康和吴宗宪怪招太多，我们可以看到许多怪异的接龙方式：比如鸡胗可以接珍珠玉米粒，鸡爪可以接爪哇咖啡。不过这并不好笑，好笑的是街头商家端出的佳肴惨遭蹂躏。主持人为拼速度囫囵吞枣，塞满嘴巴又不幸吐出来，名贵的鲍鱼、燕窝也被搞得难吃无比。最棒的是在餐厅约会的情侣都惨遭戏弄，食不下咽，围观路人个个哈哈大笑。类似的游戏《少年兵团》的“你要去哪里”则是逢人就跟，就算观众到金门、阿里山也要跟着去。这个改良自日本节目的单元也让街头观众产生高度参与感，可以赢得不少收视率。不过由于主持人要充当不要脸的跟屁虫，还得上山下海到处流浪，因此脸皮太薄或体力差的人就不太适合主持。

晋级招式：建议可以结合两者变成“你要吃什么”，跟着路人到处吃，一方面也结合大胃王比赛，吃到有人吐为止。

千里寻亲服务到家

最佳范例：《超级星期天》的“超级任务”

策划概念：《超级星期天》赖以为生的单元。这个让阿亮(卜学亮)红遍台湾的单元实在很值得其他节目学习———中央电视台国际频道的《真情》栏目就有其影子。不过虽然有人抄，但似乎都抄得不是很高明。关键在于《超级星期天》的制作费很高，高到可以让阿亮到日本、东南亚甚至欧洲寻人。普通节目单位如果缺制作费，也可以善加设计，只要弄得越曲折就越棒。比方明明找的是住你隔壁的老王，你也可以装作不知道，哭着求主持人帮你找，原因是他曾经帮你倒过一袋垃圾，你想当面对他说一声“辛苦了！”。受托人得装作不知道他就住在隔壁，还要跑到老王以前就读的小学找通讯录，然后一遍一遍打电话给老王的同学慢慢找，就算拿到地址也得故意看错，走到隔壁巷子问路边的叔叔、阿姨。接着最好趁老王上班时再到他家按门铃，当然一定扑了空。委托人此时要赶紧跪倒在地，以表现寻人的艰辛。虽然最后老王会觉得莫名其妙为何要找他，不过观众要看的是找人过程，因为节目宗旨本来就是“只在乎找人没有，不在乎找到没有。”

晋级招式：建议不要只找恩人，可以找债主，私生子找爸爸。虽然受托人可能得冒生命的危险，不过其刺激程度绝对可以刺激收视率。

博命演出自相残杀

最佳范例：《全能综艺通》的“终极密码战”、《恋爱讲义》的“安室爱美惠”、《红白胜利》的“对不起害到你”

策划概念：苦肉计一向是综艺节目偏爱的招式。尤其把一堆新人整得七荤八素，更是收视灵丹。目前上山下海的节目已经太多，所以要从中学到精髓并不容易。首先准备面粉一袋、鸡蛋数盒、奶油大堆。节目开始前先分组，然后两边开始比赛，输的人下场可想而知，只要使用以上的材料予以惩罚即可，简单又方便。在《恋爱讲义之安室爱美惠》陶晶莹与谢祖武的虚晃一招的“相互残杀”节目里，演出者假装打来打去，互相逼对方吃馊水，穿歌仔戏服，虽然很假，不过也算达到互虐效果。

晋级招式：进入精神病院实地取景，把菜刀递给病者再予以激怒，不过摄影师必须先投保千万的意外险，以免血溅摄影机。

变装敢秀胡说八道

最佳范例：《娱乐百分百》的ASOS、《娱乐新闻》的陶主播

策划概念：首先主持人要把自己的自尊完全卸掉，如果做不到，试着先把自己搞疯，然后爱讲什么就讲，甚至不经过大脑就说出口的话效果更棒。录影途中如果想上厕所，没关系，请摄影师直接拍你去上厕所的画面，最好都能现场直播。可是自己闹还不够，还要把所有工作人员拖下水。现场导播、记者、乐队全部都要陪着做体操、脱衣服，充当主持人的“玩物”。当然这些招式还得配上猛到无厘头的造型了。

晋级招式：有一个ASOS提供的构想还不错，但至今尚无人敢实行，那就是直接在节目中直播整容过程，这样变得更彻底喔！

说学逗唱猛爆黄料

最佳范例：《无敌星期六》主持群、《费玉清时间》

策划概念：传统秀场的演出方式经过主持人巧思改良之后，许多以前只能在餐厅秀、工地秀才能看到的表演都能全套搬上电视。不过针对不同特别来宾，也要有不同的“服务”。美女一定要先恭维一番，然后趁其不备时吃个豆腐，尤其玉女明星出现时，更要以黄色笑话伺候，如果对方装做听不懂，娱乐效果更棒。如果是男的来宾，就得秀出十八般武艺，与主持人一较高下，变魔术、说相声、讲笑话、翻跟斗、学猩猩都是基本功夫。

晋级招式：直接到特技团接受培训。

模仿反串越丑越好

最佳范例：《无敌星期六》的“挑战大明星”

策划概念：《无敌星期六》的“挑战大明星”单元是让台湾最有名的一干丑男许效舜、阿辉等模仿中外名女人，包括梅艳芳、林青霞、蔡依林等人，简直是丑到最高点，人神共愤。

晋级招式：由于这种模仿秀已算是丑到最高点，因此暂时想不出还有更猛的……

以上几个招式只是时下台湾综艺节目中最具特色的部分。这些单元，大部分以低级趣味为最大卖点。希望内地电视台在制作综艺节目的时候，能够坚持批判的眼光，吸收精华，去除糟粕，制作出积极向上、老少咸宜的经典娱乐节目。

第四篇：电视问政的理性思考

“电视问政”这一新的问政形式，已经开始出现在湖北、湖南、广东、河南等多个省市。电视问政这种新颖的模式，有其优点：一能促进工作落实，促进作风转变，促进服务能力提升。二是加大了对政府日常施政的监督力度，提高了民众参政、议政的积极性。

“电视问政”在引发全国热议和多个城市的效仿的同时，我们也应该看到“电视问政”不是包治百病的良药，仍有其弊端性：一是干得不好却能善言辩者得利。二是电视直播无法触及的深层工作被忽视。三是面对舆论压力，政府部门过于投入对电视问政的应对。对于“电视问政”，应该以更加理性的思维来看待：首先，我们应当有一种平和的心态，不应该只是凑热闹的围观，当前已经处于改革的关键时期，触及的矛盾越来越多，越来越深层次。改革从来都不是一蹴而就的，许多施政措施都是通过实践在修订，才能适应当前的形式。所以一种围观看热闹，甚至期盼官员电视上出丑的心态，是不合时宜的。

其次，作为政府部门，更加要务实工作。要走群众路线，倾听群众的心声、接受群众的批评指正，还应该真正放下身段，深入基层，深入人民群众中间，平时留的汗多，电视年终考核才不至于流大汗。最后，“网络、电视问政”这些都是新东西，不应该成为一种秀，考核官员主要还是要靠常态化和制度化，探索建立长效机制。“电视问政”的模式应更进一步深化，增加节目的频次，扩大节目涉及问题的范围和深度，使之成为一种更有效的监督力量。同时加大对各级官员的培训力度，使得官员们能够和媒体自如互动、相互促进。媒体实际上是拉近官员和老百姓距离的良好渠道，要使得各级官员们用好这个渠道，而不是处于被动地位。

第五篇：新闻娱乐化的利弊

新闻娱乐化的利弊，以湖南卫视《晚间新闻》为例分析。

积极意义：首先，新闻娱乐化使新闻放下了千篇一律的严肃形态，转而变得轻松活泼，受众更加容易接受，媒体也赢得了更多的经济效益。其次，它通过将新闻的文化内涵通俗化、大众化，达到了面对更多受众传播的目的，只要分寸得当，它也能取得不错的社会效益。新

闻娱乐化具有两点意义：第一,新闻娱乐化有利于改进传统的报道模式,促进新闻业务的变

革。新闻娱乐化以贴近受众、满足受众需求为报道理念,颠覆了传统的“传者中心论”：新闻

传播已经改变了严肃播报或者说教式传播的局面，说新闻、聊新闻、讲新闻故事、真实再现

等等新鲜的形式不断引入新闻传播实践，以受众为中心的理念在实践中不断强化；第二,新

闻娱乐化有利于文化的普及和统治教化的“寓教于乐”。新闻娱乐化的娱乐外壳,突破了传统

教化的枯燥和正统,有利于“寓教于乐”。在新闻节目中，介绍多元化、趣味性、知识性的新

闻资讯，着重扩展受众的新闻视野，同时使得受众获得在这个过程中获得愉悦体验，另一方

面，硬新闻的适当软化，使得受众更乐意去接受硬新闻甚至是包含于其中的具有导向性的信

息。消极影响：娱乐化以尽可能软化新闻的方式来满足受众需求,赢取广告客户。在利润的驱使下,媒体放下了高傲的架子,走到了群众当中——这是新闻娱乐化的积极意义。然

而,过度娱乐化也使不少新闻流于庸俗。产生过程中出现的传媒泛娱乐化的不良倾向将使媒

介的权威性下降、公信力丧失，甚至危害社会风气。首先，新闻的功能被异化。新闻的首要

功能是报道事实、提供信息，为人们守望或监督环境,为人们的决策提供信息服务。因此,重要性原是新闻价值判断和取向的首要标准。新闻娱乐化将新闻的首要功能异化为娱乐,使

之成为休闲生活的一部分,并成为新闻价值取向的首要标准。在这样的价值取向下的受众,正在不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。人们关心他人丑闻的注意力被拉长并乐此不

疲,对那些与他们没有利益关系的商业化和娱乐化的故事当成他们需要的新闻,而对与他们

生存和发展利益密切相关的诸如住房、就业、教育、就医、交通、安全等公共事务报道的注

意力却被大大减弱.从这个角度来看，新闻媒体放弃了作为社会公器的职责，在市场的利诱

下，已从“守门人”变成市场口味的追逐者，这是在新闻娱乐化成为一种时尚时，新闻媒体

及从业者社会角色的错位。其次是媒体公信力弱化。新闻娱乐化的泛滥，延伸到体育新闻、社会新闻、经济新闻等等领域。体育新闻关注的重点不再是单纯的体育赛事本身，更是关注

某个体育明星的私生活或者其他个人的绯闻等等；而在做社会新闻、民生新闻时，甚至移植

文学上的“黑色幽默”的手法，以调侃的形式报道灾难事件或者其他悲剧事件，缺乏起码的人文关怀的道义。再次是，选择和表现新闻的思考方式异化。新闻泛娱乐化过分强调了新闻的娱乐功能，培养某些媒体从娱乐化的视角考虑，选择、判断、采访新闻素材，以及对版面

编排和标题制作进行包装。晚间电视新闻类节目的特殊收视环境，决定了它必须要以“软新

闻”为主，根据观众的口味调整自己的定位，贴近生活，贴近现实，走大众化道路，以争取

更多的受众。，音乐和特技不但没有使新闻的真实性打折扣，反而凸现了主题。可见，对新

闻节目做适当的娱乐化包装是可行的。晚间新闻节目通过表情和语言的改进，加强了主持人

与观众的沟通，在从“播新闻湖南师大教务处电话”到“说新闻”的变化过程中，主持人有了情

感的参与，言语充满了对传播对象的尊重和体贴，而不像传统新闻播音员那样在播节目时正

襟危坐、不苟言笑，从节目开始到结束，始终板着面孔，缺乏与观众情感的沟通。现在的《晚

间新闻》主持人，脸部的表情丰富了，体态语言也成了画面的重要组成部分。如湖南卫视主

持人李锐播新闻时双手交叉握在胸前，具有独特的个性。湖南卫视的《晚间新闻》首当其冲的打出了新闻娱乐化的旗帜。它以社会新闻为主，反映民生，为老百姓说话。而且一改严肃、呆板、说教的正统模式，以轻松、诙谐和幽默的播报方式，让观众喜闻乐见。湖南台《晚间新闻》形式多样

在省级卫视的群落里，湖南台《晚间新闻》作为新闻的娱乐化有一定的导向作用，它形

式多样，吸引了无数观众的眼球。1．在报道形式上抓有兴奋点的情节和细节原来在教科书

上被划到新闻背景范畴的东西，在湖南台《晚间新闻》里突出到了前沿、充当了主体。2．灵

动性强湖南台《晚间新闻》有很强的主、客观结合性、连贯性和细节性。很好地和内容结合在一起，从而整档节目显得富有灵动性。3．编辑和制作上推陈出新在节目编辑和制作上，手法活泼，富于变化。它们有各自的栏目标志，譬如“喜报”、“我来露一手”、“远山的呼唤”

等等；在新闻节目中插入音乐，甚至插入流行歌曲。4．主持人语言亲切自然在播报方式上，湖南台《晚间新闻》强调的是“说”新闻。与常见的“说新闻”不同，《晚间新闻》也并不是单

一的说新闻，而是“听我讲新闻”。对新闻娱乐化的担忧与展望

（一）对于新闻娱乐化的一点担忧

新闻的传播规律是十分清楚的，那就是:真实性、准确性、权威性、可信性。如果新闻的娱乐化很好地遵循这些传播规律，它发展的空间还是很大的。但是这样的尺度很难掌控，有的媒体为了迎合受众的、特别是商家的关爱，竟然把新闻的根本性质改变了，使新闻报道

混同于娱乐行为，生活的真实反映似乎可以是任何个人的道听途说、随意铺排，甚至可能是

传播者的主观想象或者精心制造。有的貌似自我解嘲，有的近乎私塾讲古，有的好像编顺口

溜，有的竟如调侃玩笑，缺乏信息共享，缺乏言之凿凿。新闻节目，各有各的形态，各有

各的性质，硬是让所有新闻报道承担娱乐综艺节目的任务，是南辕北辙的，也是毫无道理的。

不分青红皂白，不问高低深浅，一切以主观意志为转移，不是严肃的、负责的传播者应有的态度。真正的好的新闻娱乐化节目，要注意角度、讲究形式。角度新颖、形式完美，自然会

给人以认知共识、愉悦共鸣的魅力，可感可信，回味无穷。要把娱乐化运用的恰到好处，把

新闻做的更加贴近群众，响应国家“以人为本”的号召。[FS:PAGE]

（二）对新闻娱乐化的展望

湖南台的《晚间新闻》无疑开创了电视新闻界的先河，而且给各大电视台起了表率作用，也是新闻娱乐化的一个典范。在如今的新闻娱乐化的大潮中，无论是做什么样的新闻，最低

限度都不能忽视新闻的基本规律，否则,即使获得一时的眼前利益，所产生的负面影响必然

祸害无穷。新闻传播在逐渐走向世界，在那里，充满了激烈的竞争。真实、准确、密集、迅

捷、高超、美感，将成为竞争的焦点。新闻的娱乐化在当代是值得肯定的，它运用较为丰

富的表现手法吸引了受众的眼球，它的成功就在于新闻开始逐渐为老百姓办事情，逐渐符合都市生活下的人群，紧跟时代前进的步伐。但是这对新闻节目的要求会更高，一方面是遵循

新闻的规律，真实、准确、迅速的传达信息给受众，另一方面还要注重传达方式，要多样化，要与艺术相结合。市场经济的影响下，电视台已经逐步改制，成为企业单位，自负盈亏。这

样一来，就必须要做出更加贴近受众的节目，可以说受众的需求决定了电视节目的生存。快

节奏的生活方式下，受众需要轻松，需要电视节目为他们缓解压力，所以带有娱乐元素的节

目就有了强大的生存空间。受众的需求给它生存的空间，当今的社会是个多元化的社会，人

们的思想观念也是多元化的，人们渴望获得周围世界变动的信息从而利于自己的生存和发

展。人们的需求不再是过去那种政治味浓厚的信息，他们还需要经济、文化、科技、教育等

各个领域的信息，更重要的是人们除各类信息的获取外，他们还希望在紧张的工作之余，新

闻传媒能为他们提供有益于身心健康的娱乐消遣。而新闻的娱乐化更多地提供了一些轻松活

泼的文化休闲方式，用戏弄搞笑，调侃玩耍的方式带给人们信息，满足了受众的享乐和游戏的心理需求。媒体的利益也促使新闻的娱乐化得到很大程度的发展，进入市场经济后，很多

媒体从原来的事业单位转向企业化经营，向市场要钱。要有利润，就必须创造出好的媒介产

品，以迎合受众的需求。受众愿意看什么，媒体就得给什么，否则，无论你认为是多好的精

品，只要不受人们欢迎，销售不了，一切都是空话。所以媒体尽量使自己的产品大众化，受

众在文化方面的特殊兴趣引领着媒体传播的趋向，迎合受众，吸引手中的注意力意味着获得

经济效益，对经济效益的渴求驱使着各家传媒尽力使自己所传播的信息能让受众满意。其最

终结果是，传媒有意识地进行针对受众需要的新闻娱乐化传播。从各大电视台新闻娱乐化节

目的收视率来看，都比同类节目要高很多。尤其是湖南台《晚间新闻》，在全国都有很高的收视率，加之国家已经提出“以人为本”的口号，对电视节目有了导向作用，一切服务于受众。

相信新闻娱乐化会在更多的节目中得以体现。我坚信新闻娱乐化勇敢地、坚定地向前走去，一定会有它的市场和发展空间，一定会有美好的未来!

二、电视新闻节目语言娱乐化的利与弊

我们用辩证的眼光来看电视新闻节目语言娱乐化现象的历史和现实，它之所以会一直存

在和发展，是因为它在一定程度上符合新闻传播客观规律，所以是合理的，也是必然的。

（一）电视新闻节目语言娱乐化符合新闻价值的要求。

“趣味性”这一新闻价值观念，在市场熔炉的冶炼下被重新发现，具有趣味性的事实往往

能够引起人们情绪情感上的共鸣，丰富人们的生活情趣，提高人们的生活质量。也就是说，新闻的娱乐价值是新闻价值的一个重要因素。

尽管不少人都认为媒体传播的新闻越来越肤浅，以至于把色情、暴力和危机当成胡椒面

和味精滥用的新闻称为“垃圾食品新闻”。以克林顿性丑闻为例，《时代》杂志驻北京首席记

者吉米•弗洛克鲁说：“人们说他们烦透了莫妮卡的故事，但数据显示，只要一有这个故事，他们便会去读、去看。”由此看来，新闻的娱乐性不但不会消解新闻价值，反而能为它们找

到更为有效的实现途径，从而加强新闻作品的吸引力和影响力。

（二）电视新闻节目语言娱乐化也是追求最佳传播效果的需要。

从传播效果来看，受众的情趣直接关系到整个接受行为的全过程，受众总是主动的有选

择的使用媒介以满足个人的需求，全球传媒出现新闻娱乐化倾向的最直接的动因是受众的兴

趣发生变化，传媒业不得不随着受众兴趣的变化而变化，因为发行量、收视率、收听率是他

们的生命线。

《娱乐至死》是其于上世纪８０年代中期出版的一部关于电视文化的著作，其中充满了

对大众文化娱乐化的深刻预见和尖锐批评，尤其对电视文化带给人们言行、情感和思想方面

影响的分析鞭辟入里，电视新闻语言娱乐化现象不仅制约了我国传媒业的健康发展，而且对

整个社会产生了严重的不良影响。这种影响是多方面的，并且危害很大。

第一，社会公众知情权受损，造成公众利益被侵害。娱乐化的大众传播把信息报道的重

点放在了那些无关紧要、琐碎的名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力

事件、体育新闻、花边新闻等软性内容上，占用了宝贵的版面和频道资源，而那些关系到广

大人民群众切身利益的重大新闻却被放在了次要位置。公众的注意力往往被从重要的事务上

引开。传媒一味迎合受众的娱乐口味而忽视社会的重大事件，实际上造成了对公众利益的损

害。

第二，应负的社会责任淡化，造成媒体公信力下降。客观公正、导向正确、遵纪守法、诚信服务、树立在社会生活中的公信力和影响力是媒体应负的社会责任。而大众传播中低俗

化现象不但使传播导向上出现偏差，而且常报道耸人听闻的煽情新闻、无中生有的男女情事、虚构暧昧的情节等，不能如实地反映客观事实，媒体淡化了应承担的社会责任。

第三，导致社会公德的沦丧，造成媒体从业人员价值观念变异。具有教育、传递文化和

宣传社会公德功能的大众媒体在娱乐化传播过程中，大量的报道充斥着暴力、色情等低俗的内容，势必会污染人们的思想，不断地影响、限定和修改着个人的态度和行为，使人们的社

会公德丧失。

第四，混淆是非界限，对青少年健康成长造成较大的负面影响。青少年平均每天都要看相当

时间的电视节目，低俗化的媒体信息则能破坏民族的传统文化，扭曲社会的道德观、价值观，混淆是非界限，从而给青少年的成长造成较大的负面影响。

汶川地震凸显电视现场报道优势

汶川地震发生后，在人们不知所措时，电视媒体迅速做出反应，充分展示了电视在突发性事件中现场报道的优势，具体表现在以下几个方面：

“我”在现场让观众“身临其境”

作为观众，看突发事件，看的就是现场，没有什么比出现在电视屏幕上的真实现场更令人震惊、感动、激奋或发人深思的了。而电视新闻现场报道的规定环境就是新闻发生的现场，它是电视台记者以“我”在事件现场、直接向观众口头报道正在发生的新闻事实的报道样式，是最富有电视特点的一种报道形式。

汶川地震发生后，央视以最快的速度派出自己的记者奔赴灾区前线，这些记者分布在四川抗震救灾的关键现场，他们和直播室对接后进行的报道都是以新闻现场报道为主。他们是现场目击者，记者和摄像机目击的范围也锁定了观众对现场目击的范围，他们引领观众进行现场目击。让观众看到了抗震救灾的过程、环境、人物、甚至在倒塌房屋底下救人的感人细节。镜头前，余震不断，楼房倒塌，山体滑坡，人们惊恐、慌乱、哭喊„„所拍摄的画面尽管有时摇摇晃晃，但这些不稳定、不完美的“毛边”画面，会使观众感到如同在救灾事件发生的现场，从而使观众产生了强烈的现场感，提高了新闻的可信性。记者把现场采访报道的真实过程和现场气氛用客观实录手法，原原本本、原汁原味地呈现在观众面前，使观众直接看到、听到现场的场面和声响，直接感受到现场特有的气氛，产生了强烈的身临其境的感受。“我”在现场与观众共此时

电视记者的现场报道改变了过去先拍摄活动画面、后写文字解说、再由播音员配音播出的老一套电视新闻制作模式。采用记者出镜现场口头报道的形式，摄像记者配合出镜记者的报道摄取相应画面，无剪辑地与新闻事件进展作同步传播。正因如此，使电视新闻现场报道与接收具有同时性，这就为观众提供了最快最新的信息，缩短了观众与地震发生、救人等新闻事件发生的时间距离，使观众产生了与事件进展的同步感。在第一时间，让观众了解了突发事件的真相，这在很大程度上吸引了观众，提高了收视率，大大增强了新闻的时效性。“我”在现场使观众触景生情

电视新闻现场流动的画面从信息传播角度讲，具有展示全息信息的得天独厚优势，不仅能使观众从中了解到可信的现场、全方位的信息，更能刺激、引发观众的想象和情感。人们在接受信息传播时，其信任程度与传播层次成反比。信息转述层次越多，其信息损失或变形越严重，可信性就越差，观众的反应就越不明显。电视新闻现场的真实感易于调动观众的情感，报道中的动人场景往往把观众的注意力、情绪卷入其中，与屏幕上的人物同喜怒共哀乐。解放军战士、武警官兵等救灾人员冒着生命危险抢救废墟下受灾群众的画面信息，既形象直观，让观众看得真切，又没有中间环节，不会造成信息损耗。比起报纸文字和语言的描述，镜头前的采访画面胜过千言万语。另外，现场报道通过运用形象的画面和精彩的同期声，也有增值、升华新闻信息量的作用。

“我”在现场使观众产生参与感

汶川地震发生后，观众最想了解的是具体灾情、救灾过程和灾民吃住等问题，记者在现场采访受灾群众、基层干部、救援人员和抗震救灾指挥部人员，了解情况，详细进行现场报道。另外，记者出镜向观众当场讲述抗震救灾所发生的一切，将事件现场和新闻人物一起带

到观众面前，让观众自然而然地参与其中，既真实又亲切，符合观众的收视心理。这种交流是语气的交流、情感的交流、心灵的交流，观众比较容易接受，有利于对新闻信息的接受与消化。现场报道场景的发展变化，也可以广泛刺激、吸引观众,使观众自由地对声画含义作自己的分析和评价。为了让观众对震中灾害状况有一个总体的了解，央视现场记者还动用直升机、滑翔机冒险对无人进入的重灾区域进行航拍，这样就满足了观众急切想看到地震灾害实况的需求。这种毫无记者主观强制色彩的报道，也会使观众产生参与感。

电视新闻现场报道是电视新闻中最有生命力的品种，在传播媒介的竞争中也最有实力。透过汶川地震抗震救灾这一突发事件，研究探讨电视新闻现场报道所呈现的现场感、同步感、亲切感、参与感等优势，对于基层记者把握其优势特点、面对突发事件和重大活动更加游刃有余地发挥其有效作用，具有较强的借鉴和创新意义。不可预知但深具魅力的现场在召唤着有思想准备的新闻记者，广大观众也期盼着与其同行。

与其他媒介相比,电视媒体具有以下优势：