世界园林的四大流派

第一篇：世界园林的四大流派

世界园林的四大流派(342)

世界各国的园林形态是一种民族文化的体现，它是在一定的范围内，根据自然、艺术和工程技术规律，主要由地形地貌、山水泉石、动植物、广场、园路及建筑小品等要素组合、建造的环境优美，生态环境良好的空间境域。

世界园林可以分为四大流派：

中国自然山水园。中国园林充分体现着天人合一的理念，体现着人们顺应自然，以求生存与发展的思想。在造园技法上是模拟自然而高于自然，即“虽由人作，宛自天开”。它以人工或半人工的自然山水为骨架，以植物材料为肌肤，在有限的空间里创造无限的风光。又运用隔景、障景、框景、透景等手法分隔组合空间，形成多样而统一的不同景点，可谓步移景异，静中有动，动中有静。宋代以后，又在模拟自然的基础上，强化人们精神思想和文化上的追求，形成写意山水园，以诗词歌赋命题、点景，作为造园的指导思想。达到诗情画意的境地，已成为中国传统园林的精髓。

意大利台地式别墅园。由于意大利地处南欧地中海亚平宁半岛，夏季炎热干旱，冬季温暖湿润，三面为坡，只有沿海一线为狭窄的平原。因此自古以来，意大利的贵族、富豪多背靠山坡、面向大海建造宅院别墅。欧洲文艺复兴时期，意大利成为经济繁荣的中心，使园林作为一种文化形态也达到极盛时期。特别是古希腊的建筑师、园林师为逃避土耳其入侵者，大批逃亡意大利，使希腊古罗马帝国时期的文化在该国得以复兴，并得到高度发展。台地园的造园模式是在高耸的欧洲杉林的背景下，自上而下，借势建园，房屋建在顶部，向下形成多层台地；中轴对称，设置多级瀑布、叠水、壁泉、水池；两侧对称布置整形的树木、植篱及花卉，以及大理石神像、花钵、动物等雕塑。人们在林中，居高临下，海风拂面，一种独特的地中海风光尽收眼底。

法国宫廷式花园。法国地处气候温和的平原地带，王室、贵族占据着辽阔的领地，领地四周为茂密的森林。因此，其园林的形式从整体上讲是平面化的几何图形，也就是以宫殿建筑为主体，向外辐射为中轴对称，并按轴线布置喷泉、雕塑。树木采用行列式栽埴，大多整形修剪为圆锥体、四面体、矩形等，形成中心区的大花园。茂密的林地中同样以笔直的道路通向四处，以方便到较远的地方骑马、射猎、泛舟、野游。著名的凡尔塞宫可谓经典之作。

英国自然风致式园林。英伦三岛基本上为高低起伏的丘陵，为大西洋海洋性气候带，虽为高纬度，但受大洋暖流影响，使得四季冷凉而湿润。由于阴霾、大雾的天气居多，人们渴望阳光明媚的好天气出现，因此英格兰和苏格兰民族对园林的形式就形成了崇尚自然的理念，远处片片疏林草地，近观成片野花，曲折的小径环绕在丘陵间，木屋陋舍点缀其中，没有更多的人工雕琢之气。伦敦园为典型之作。

以上四大流派的园林风格，作为一种文化形态辐射影响着周边国家，这就形成了所谓的欧陆风情及东方园林两大体系。

第二篇：关于世界四大博物馆

故宫通报办馆目标：应成为世界五大博

物馆之一

来源：中国文化报

“英国大英博物馆、法国卢浮宫博物馆、美国大都会博物馆和俄国艾尔米塔什博物馆是公认的世界四大博物馆，但是，无论以任何标准进行评价，故宫博物院与之相比毫不逊色，故宫博物院应该成为世界五大博物馆之一。”7月6日，在故宫博物院召开的媒体通气会上，文化部党组成员、故宫博物院院长单霁翔表示。

单霁翔说，目前《故宫保护总体规划》已经启动编制。“通过《故宫保护总体规划》的编制，故宫的使用功能将得到清晰明确的界定，使今后保护和利用的方向更加清晰，也使文物建筑修缮、陈列展览、公众服务能够更加准确地定位。”单霁翔介绍，根据规划，故宫未来3年展览将有不同侧重。其中中路的主要殿堂坚持原状陈列，满足老百姓了解皇帝生活的需要。两侧朝房将举办皇家武备仪仗、皇家庆典等相关的文物展览，缓解中轴线游人压力。后寝部分主要办皇家生活用品展，展现趣味性很强的宫廷生活。东路、西路大多数院落将开放。外东路、外西路展览定位为宗教文物、外国文物等特色藏品。

据介绍，为进一步增强博物馆特色，故宫博物院将进一步对陈列展览空间布局进行调整。结合故宫博物院文物特色和藏品资源安排常设展览，在现有珍宝馆、钟表馆、书画馆、陶瓷馆等的基础上，将增加碑帖馆、铜器馆、漆器馆、玉石器馆、雕塑馆、文具馆、宗教文物馆、帝后玺册馆、铭刻馆等。

故宫博物院将形成中部、西、南、北数字博物馆组群，呼应西南崇楼的数字故宫体验馆、书画馆内的视频节目播放区、陶瓷馆内的知识课堂互动节目等，漱芳斋、重华宫、建福宫、倦勤斋、雨花阁等都将纳入数字博物馆展示内容。“即使在紫禁城关门后，故宫博物院仍可对社会开放。南部的端门和北部的大高玄殿将作为数字博物馆对社会开放。故宫还开设了‘故宫讲堂’，在专家学者和社会民众之间搭建起知识的桥梁。”单霁翔说。

自2004年开始，故宫博物院持续7年对馆藏文物进行清理，到2010年底，真正做到实物和目录一一对应。故宫共有珍贵文物1684490件，一般文物115491件，标本7577件。单霁翔表示，故宫正在编制《故宫博物院藏品总目》，预计今年底至明年初向社会公布。

单霁翔表示，目前故宫已经启动了对故宫世界文化遗产实现有效全面的监测，包括建立故宫世界文化遗产监测中心、建立“故宫世界文化遗产监测信息化平台”等。故宫世界文化遗产监测内容包括文物建筑、游客动态、安全防范、基础设施、馆藏文物等10个方面。“故宫是世界上规模最大的木结构古代宫殿建筑群，故宫的文物藏品具有极高的综合价值，故宫博物院又是接待观众任务最为繁重的博物馆，安全保卫防范任务极其繁重，必须警钟长鸣，永远放在各项工作的首位。”单霁翔说。(记者刘修兵)

第三篇：世界四大吝啬鬼

世界四大吝啬鬼

1.夏洛克(英国戏剧家 莎士比亚 喜剧《威尼斯商人》)

他是犹太人，高利贷者，贪婪、吝啬、冷酷和狠毒；虽然腰缠万贯，却从不享用，一心想着放高利贷。极力限制女儿杰西卡与外界交往，使其带着钱财与情人私奔；无情地虐待克扣仆人，甚至连饭也不让人吃饱；十分痛恨威尼斯商人安东尼奥，因为他慷慨大度，乐于助人，憎恶高利贷者。

2.阿巴贡(法国剧作家 莫里哀 喜剧《悭吝人》, 或译名为《吝啬鬼》、《悭吝鬼》)

阿巴贡是个典型的守财奴、吝啬鬼。他爱财如命，吝啬成癖。他不仅对仆人及家人十分苛刻，甚至自己也常常饿着肚子上床，以至半夜饿得睡不着觉，便去马棚偷吃荞麦。他不顾儿女各有自己钟情的对象，执意要儿子娶有钱的寡妇，要女儿嫁有钱的老爷。当他处心积虑掩埋在花园里的钱被人取走后，他呼天抢地，痛不欲生，活画出一个视钱如命的守财奴形象。

3.葛朗台(法国作家 巴尔扎克 长篇小说《守财奴》, 原译名为《欧也妮·葛朗台》)

“守财奴”，即看守财产的奴隶，人本应是财产的主人，是财富的支配者，可是葛朗台却成了守财奴，“看到金子，占有金子，便是葛朗台的执着狂”，金钱已经使他异化。他为了财产竟逼走侄儿，折磨死妻子，剥夺独生女对母亲遗产的继承权，不许女儿恋爱，断送她一生的幸福。作者通过葛朗台一生的描写，深刻揭露了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。

4.泼留希金(俄国作家 果戈里 长篇小说《死魂灵》)

泼留希金是俄国没落地主的典型，是俄国封建社会行将灭亡的缩影。虽然贪婪吝啬与葛朗台不相上下，但腐朽没落则是泼留希金的个性。

这四代吝啬鬼，年龄相仿，脾气相似，有共性，又有各自鲜明的个性特征。简言之，泼留希金的迂腐，夏洛克的凶狠，阿巴贡的多疑，葛朗台的狡黠，构成了他们各自最耀眼夺目的气质与性格。

第四篇：世界四大教学体系

世界四大教学体系

近年来，随着我国经济上的对外开放，文化交流也日益频繁起来，世界上较有影响的音乐教育体系和教学方法通过各种传播媒介传入我国，推动了我国音乐教育理论与实践的发展。在学校、幼儿园，呈现了音乐教育内容与形式的多样化。

达尔克洛兹(1865-1950)是瑞士音乐教育家。他创建了著名的“体态律动学”。体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。即让学生通过身体来体验节奏感，从而培养学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷。

生活中我们常常看到，当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。所以，音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练幼儿，让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，做到不仅心理上对音乐有所感受，而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓，所以身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在身体动作中。这样的身体动作才是真正充满生命力的。

达尔克络兹全部教学法包括三个部分，除体态律动学外还有视唱—节奏性视唱、即兴两部分。这里不再一一详述。

柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊·左尔坦(1882-1967)倡导和建立的音乐教育体系和教学法。他认为器乐文化永远不可能成为大众的文化，只有歌唱，才能属于每一个人。所以，该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有高度严谨的结构系统性。

他非常重视儿童的早期音乐教育，所以无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都充分考虑儿童的接受能力和特点。比如，在节奏方面，从适合儿童自身活动的节奏特点(行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符)入手，在曲调方面，从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度(Sol-mi)起步。幼儿的启蒙教育虽然是初步的，简单的，但它应是正规的入门，需要素质较高的音乐教师。卡尔·奥尔夫(1895-1982)德国音乐教育家、作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的、在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。“元素性音乐教育”是该体系的独创的风格和特点。

元素性音乐又称原始性音乐，奥尔夫本人称它为“Elementare Musik"。所谓元素性的音乐，就是最原本、最朴实的音乐素材，如音乐要素中最基本的要素—节奏;节奏中运用最简易的不断反复的固定节奏型;旋律中用最易唱的五声音阶，调式中采用最常用的大、小调等，这些最“原始的”、“原本的”、“基础的”音乐最适合于儿童的音乐启蒙。

在奥尔夫音乐教学法中，说白、演唱、奏乐、舞蹈等埃雷门塔音乐要素及相应的“乐器”，它们都是教学的手段或工具。而且这些乐器和形式具有多种组合的可能性，特别要取决于教师和学生的创造力、师生间相互促进程度及即兴合作水平。所以，埃雷门塔音乐旨在从儿童自身的本能和兴趣出发，尊重儿童，充分调动儿童的主动性与参与意识，最大限度的发掘儿童的潜力和创造力。重在教学过程，而不仅仅是结果。

铃木教学法是日本小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一创立的，他从幼儿毫不费力的掌握语言的过程中受到启发而创立了幼儿小提琴教学法。他运用这种“祖国语言教学法”形成了称为“才能教育”的铃木教学法。

铃木教学法注重早期教育和创造良好的学习环境，这是这一教学法的核心。这一教学法是建立在人的能力并非天生就有，而是靠客观环境和正确的教育方法形成这一基本认识的。铃木有一整套培养幼儿学习小提琴的方法—从激发兴趣开始:零岁开始听音乐，2岁左右在游戏中接触小提琴，耐心诱发学习的愿望;在3岁左右通过比赛激发其好胜的心理，使之努力学习奋发向上。铃木认为，一切能力的形成都取决于上千次的重复刺激，每一次重复不是单纯的，而是不断提出新要求，使儿童们消除因反复练习而产生的厌烦情绪。

铃木教学法重视选择最优秀的教师和教材来教孩子。他认为，教师不仅应有渊博的知识，更应有一颗爱心与耐心，并让儿童一开始就听世界音乐大师演奏、演唱的名曲，以培养他们的思维能力和想象力。以上简单介绍了四大音乐教育流派的思想与精神。现将四大流派的异同点归结为以下五点:

1.各自独立而完整的音乐教育体系

奥尔夫体系是在达尔克洛兹体态律动学的启示下，通过自己的教学实践建立起来的，他吸取了体态律动学的精髓，充分突出了节奏第一，音乐与动作结合的要点，而又有所发展。奥尔夫的教育体系是开放的，非结构性的。他从来不把自己所运用的方法看成是固定不变的程式，认为音乐教育的教材与教法必须因时、因地、因人而异。奥尔夫本人说过:“我的《学校音乐教材》仅仅是提供范例，绝不是样本”。柯达伊体系则更多地继承着传统，比较严谨和固定。在他本人的努力下，匈牙利的音乐教育形成了一个统一的体系，其教材教法是系统性的，并成为官方规定的学校音乐教程。铃木教学的教材、教法有着独特的体系，并在铃木思想的指导下，日本各行各业涌现出一批批优秀的人才。

2.各具特色的教学法

达尔克洛兹的体态律动学对音乐教育的改革，尤其是对基础乐感的教育和培养有很大的贡献，它从根本上改变了只从纸面上、理性上去学习音乐，而变成从动作上、律动上、生理上去感受音乐。使音乐学习充满了生命力。“奥尔夫”以器乐教学为特色，以节奏为基础，运用各种声势，采用即兴教学的形式更大限度的发展学生的创造力，发展儿童的个性。“柯达伊”以声乐为主，建立了完善的视唱体系，进行高标准的听音、读谱、记谱训练和出色的合唱教学，要求在轻柔、优美、和谐的活动气氛中学习音乐。“铃木”坚信如果使孩子从小就像学本国语言那样地学习音乐，也同样会像学本国语言那样，充分发展音乐方面的非凡的才能，其教法强调训练和环境的重要性。

3.基本一致的音乐教育思想

音乐教育的根本目的在于培养人，而不是只局限于音乐。柯达伊主张“音乐属于每一个人”，通过让儿童从小学习音乐母语，从而了解祖国的文化，更加热爱自己的祖国。奥尔夫强调音乐只是手段，它应该为培养人多方面的素质、包括许多“非音乐”的素质服务。铃木则是希望通过采取适当方法对孩子们进行音乐教育，使所有的孩子都成为具有美好心灵的人。4.采用适合儿童身心发展的教材、教法

音乐教育的对象是人。它必须服从儿童音乐学习的身心特点和规律。国外音乐教学法从不同的侧面反映出对儿童音乐学习特点的研究，其成果各自具备一定的价值。如达尔克洛兹的动觉理论、奥尔夫的打击型乐器的使用，以适应儿童大肌肉发展先于小肌肉发展的规律;柯达伊的旋律教学顺序适应儿童生理条件的音高手势从事节奏唱名的直观性。这些教学法强调学生在认知和技能领域对音乐教学的要求外，满足了儿童音乐学习中发展积极情感的需要。

在教材的选择上，奥尔夫与柯达伊都强调民族化。奥尔夫认为，教学内容必须符合教学对象(儿童)的周围音乐环境，才能有效地提高他们的音乐能力，而柯达伊则是为了激发民族精神和爱国热情。5.要求高素质的音乐教师

达尔克洛兹认为，体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。对在钢琴上即兴创作需具备的条件有明确的规定。铃木教学法重视选择最优秀的教师和教材。他说:“要使小黄莺学会美妙鸣啭，在生下的一个月内，就要给它找个好老师。这只黄莺的未来，实际上是由那个老师的声音和调子的好坏决定的。”柯达伊曾把一名教师比喻成比布达佩斯歌剧院的导演还重要，进一步说明教师在幼儿音乐启蒙中的重要性。

第五篇：2013中国世界园林博览会

理念

本届世园会从展示内容上，划分为世界名园区、地球生态园、园林艺术区、未来生活体验区等几大区域，展示世界最高园林艺术水平，打造世界顶级园林博览会。

特别要介绍的是，本届世园会的会址位于锦州市龙栖湾新区的核心区域，会场整体借鉴中国传统文化易经八卦图的理念，采用了圆形环路设计，体现出万物归源，人与自然和谐，天人合一的理念。

在布局上，锦州世园会的空间结构可以概括为：一心一环，两轴六区。会址中央将打造以北斗七星为创意的核心区域，包括天枢之园、天璇之园、天玑之园、生命之海、玉衡之园、摇光之园、开阳之园等七个园区，以及锦州的新都市地标建筑－－北极之塔，深度演绎“锦绣龙芯”概念，这是锦州世园会园区的第一层次。还将建设珍宝馆、渤海大观、诺亚方舟、渤海明珠塔、海星广场等五大标志性建筑物。世园会邀请国际一流艺术团队运用最前沿手段，在不同时段进行海上焰火、水幕电影、巨型喷泉、海市蜃楼等表演，为游客带来“海上世园”独有的视听盛宴。核心区域的周围围绕着全球征集的20个世界名园，以及以海洋为特色的地球生态园，以锦州市市花为特色的锦绣园和以举办各种活动为主的体验、娱乐和服务园区，这些共同组成锦州世园会园区的第二个层次。在这一层次之外，是由青松森林、沙滩广场和滨海景观廊道共同组成的园区第三个层次。环形园区的布局，不仅适合博览会期间的人群流动和各项活动的举办，也适合在博览会后交通路网的贯通，具有世界领先的设计理念和独到的风格。

特点

理念特点

1、突出海洋主题，彰显滨海特色。海洋是生命的摇篮，保护好我们共有的海洋就是对环境保护最大的贡献。本届世园会在锦州海滨举办，在营造和展示具有世界级艺术品位的园林景观的基础上，将全面融入以海洋为特点的绿色环保的核心理念，向世界展示海洋文明的历程，合理利用和开发海洋资源，呼吁海洋保护。

2、集世界园林艺术之大成的“万园之园”。本届世园会将在主办单位之一的国际风景园林师联合会（IFLA）的全力支持和配合下，在全世界顶级园林大师范围内征集和评选20个最优秀的园林设计作品，建成后的锦州世博园，将向世界展现出一个当代最高成就的、集世界园林艺术之大成的“万园之园”。目前，锦州世园会执行委员会已经成立了由主办单位、地方政府和国际园林景观大师共同组成的评审委员会，近期将开始启动向全球园林景观设计大师征集作品的工作，并于2011年6月IFLA年会上向全世界发布评审结果。

3、滨海而建，永久保留。2013锦州世园会的会址位于辽宁省锦州市龙栖湾开发区的核心地带，占地面积3平方公里，是全世界最大规模的博览园区之一。这也是在我国首次利用填海造地技术，在整个开发区的核心腹地建设规模宏大的博览园，不仅显示了我国生态利用和科学技术的发展水平，更体现了锦州敢为人先的创新拼搏精神。同时，博览会后，园区将永久保留下来，成为锦州沿海大型绿色公园。她不仅将大幅度提升锦州市龙栖湾开发区的环境价值和土地价值，同时也将成为锦州市城市建设的一个崭新的地标。

4、世界首创举办模式的博览会。全球征集国际园林景观设计大师的优秀设计作品，这一独创的举办模式在中国，乃至世界都将是绝无仅有的博览会模式创新。

5、强大专业组织支持的博览会。首次获得AIPH与IFLA两大国际园林园艺权威组织支持的国际园林景观博览会。

6、环保典范的博览会。利用园林景观博览会开发滨海盐碱地，创造性的在海边盐碱地进行园林景观设计，改善生态环境，对解决城市绿化盐碱化问题有着极其重要的现实意义。

7、绿色的博览会。本届博览会将倡导“绿色博览会”理念，从规划设计，到施工建设都以环保、节能、低排为首要原则，打造一届最具绿色理念表现力的博览会！

建筑特点

一心

海洋之心位于园区主入口的视线通廊上，也是园区主轴的核心节点。以IFLA国际展园为 主体，从全球征集的百余件作品中优选20个集世界风景园林艺术之大成的特色庭院，与珍宝馆、渤海大观及“渤海湾”水景等共同构成错落有致、赏心悦目的中央景观。

一环

人车共行的游赏主环线游赏主环线全长6.8公里，是园区游览的主干线路，配合北、中、南区内的三条分区游览动线，共同构建联系核心展园、主题建筑、震撼景观、演艺空间等区域的便捷交通体系。

两轴

海洋园林风情游览轴--园区东西向游览主轴线。以具有海洋特色的园林景观，体验别样风情。整条轴线以气势雄浑的海星广场拉开序幕，海星广场与世博会入口两侧高30余米的奇幻山共同构成入口景观。进入园区，呈现在眼前的是长280余米，宽100余米的入口广场。这一广场同时也是重要节庆活动、大型表演等的重要活动场地。在广场上每隔一定距离设置景观小品、喷泉、树阵、花坛等元素，丰富广场景观，同时给游客创造舒适的游览尺度。穿过广场，到达景区核心渤海大观、珍宝馆，再到达此轴线的终点--奇迹之源，参观一个顶级园林艺术精品。

海洋特色文化展示轴--园区南北向展示副轴线。轴线上形成以展现深邃的海洋文明、壮阔的海洋景观为特色的空间序列。从北到南依次为珍宝馆、渤海明珠塔、百花岛、失落的世界、迷情百慕大、红海滩等，移步换景，相映成趣，可充分感受海洋文化的神秘与幻想。

六区

根据不同的景观环境和展园分布，规划将世博会分为六大主题区。分别为山地园林区、奇迹园林区、林地景观区、海岛园林区、海滨园林区和海上活动区。包含了“高山流水”、“锦绣之州”、“海风林韵”、“奇幻海洋”、“浪漫之滨”和“观海听涛”六大旅游特色园区。

高山流水--即山地园林区，位于北部展区外围。以人工方式堆山造景，山高控制在4-8米，主入口处巍至三十余米。其在改善区内小气候的同时，也增加了地形的丰富性与趣味性，并将成为核心园区的葱茏背景。该区绿波起伏、飞泉跌瀑，奇幻山中更是别有洞天。

锦绣之州--即奇迹园林区，位于北部展区中部，暗合“锦州”之名，充分展现锦州及辽宁本土的人文风情。奇迹园林区以珍宝馆及渤海大观为核心，区内包括了集天地之灵气的珍宝馆、古生物自然博物馆以及国际树化石展园；汇集了世界精品造园艺术的20个IFLA特色展园；展示海洋文明、承载海洋文化的诺亚方舟在啤酒广场的辉煌灯火映衬下益显古老沧桑。

海风林韵--即林地景观区，位于海湾路两侧，是茂密而鲜艳欲滴的彩叶林区。以林地有效阻隔南向强劲的海风，并成为突出绿色生态、自然和谐的大地景观。纷叶扰扰，林径幽幽，听松涛阵阵，看斑驳树影，触摸奇石异卉，感受纯净自然。其丰富的季相变化，更是为童话森林、林中剧场等活动空间增加了无穷的乐趣与情调。

奇幻海洋--即海岛园林区，位于林地景观区南侧。展现了世界园艺与海洋文明的主题区域。该区域的各个展区及园林散布在小岛或半岛上，形成独特的地域景观。区内包含了滨海园林展区；台湾花博会专题展览馆--百花岛；国际风情美食街。与周边花团锦簇形成强烈对比的滩涂、盐碱地景观--失落的世界，更是印证了锦州世博会奇迹般的历程；渤海明珠塔屹立在中心海岛之上，作为园区最高的标志物，引导世界各地的朋友来参观这个世界园艺的盛会；而巨型水幕电影、海市蜃楼亦将使本区如梦如幻。

浪漫之滨--即海滨园林区，位于滨海公路北侧。震撼的海滨风景艺术将成为园区献给游

人的视觉盛宴，红海滩、百顷花海、迷情百慕大、绿野仙踪、伊甸园„„沿内部港湾分布的浪漫空间，将使所有的游客流连忘返。本区南侧规划有与滨海公路连通的“海上主入口”，游人可经过“渔火阑珊”服务区，感受粗犷的原生态渔村文化，并在码头以舟代车，用海上视角欣赏世博盛会，体验浪漫风情。企业展园位于海滨的东南部，主要展现中国的园林艺术以及企业文化。

观海听涛--即海上活动区，位于园区西部。作为以海为主题的世博会，与海的交流必不可少。海上展区设置了三个游船码头和大量的亲水空间，通过海上游览线路，更能使人们直观的欣赏海、亲近海、与海交流，激发人们探索海、与海和谐相处的信心。本区也是重要的海上活动、海上演艺的集中区域，巨型喷泉、海上焰火更将为世博会的昼夜狂欢作注脚。