第一篇：紫砂壶的文化底蕴
紫砂壶的文化底蕴:五美欣赏
紫砂壶到底有没有文化底蕴？这个问题如同人有没有灵魂一样至关重要。
我们看了许多关于紫砂文化的书籍，听许多人说起紫砂壶有深厚的文化底蕴。但是当我们思索紫砂壶的文化底蕴到底是什么的时候，却没有人给出正确的答案。
有“北京老壶”之称的宋双才先生有自己的看法。他认为如今人们收藏紫砂壶只看泥料、工艺、款识、年代，而不知紫砂真正打动人心之处在文化。紫砂壶可以说是集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术、有金石篆刻、诗词铭文，当水注入壶内，还可以发出美妙的声音，有如泉水流淌的音乐；有些壶型仿佛舞蹈动作的定格。但，一抔泥土之所以能集万千宠爱于一身是因为它深厚的文化寓意，它的精神本质。如同月饼之美在于象征着团团圆圆，玉石之所以几千年来被文人所宠爱，因为它是美好人格的象征；因君子比德于玉，演绎出一套博大精深的玉文化；紫砂壶的魅力同样如此。宋先生在总结紫砂壶文化底蕴的时候，借鉴玉之“五德”提出紫砂文化的“五美”。
和之美
“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言，而是与“同”相对而言。孔子主张“君子和而不同”，“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的，是对多样性的坚守。紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重，在于一视同仁的胸怀。
和一切茶。爱茶人都知道，喝绿茶要用玻璃杯，喝乌龙茶需用盖碗，但是紫砂壶作为泡茶器皿，既可以用来喝绿茶，也可以喝现在时髦的普洱茶。自明代人们饮茶习惯发生改变以后，紫砂壶成了最好的饮茶器皿，那时还只有绿茶。直到清中叶以后，有了发酵工艺，茶的种类多了起来，人们发现，紫砂壶适合于各种茶，能冲泡出最好的效果。茶具砂为首，无论是高贵的普洱、龙井，还是乡村野老的茉莉花茶，置于紫砂壶中，都可氤氲出最醇正的香气，流淌出最本真的色泽。和一切人。无论饮茶者高低贵贱，紫砂壶一视同仁。皇帝可以用，普通民众也可以用。皇帝尽管用出皇帝的气派，百姓自有百姓的乐趣，紫砂壶承受着不一样人一样的爱。
和天地万物。天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感愿望带到壶上。有一壶名为波浪锥，波浪锥传说是当年荆轲刺秦王的武器。但人们企盼和平，希望化干戈为玉帛，化利器于茶水之中。这把壶自然表达了做壶人追求和平的美好愿望。李昌鸿先生曾做一对儿壶，名为雍容华贵。一高一矮两壶象征夫妻二人，壶上刻有举案齐眉故事，祝愿人间和和美美。壶可传情、可达意，紫砂和万事万物万种情愫于壶上，令赏壶人思接千载。
融之美
融是中国传统文化的又一要素。大千世界，万水争流，汇入大海便你中有我，我中有你，不分彼此。人生的至高境界既在合而不同，又讲博采众长，互相吸收。《周易》所说的有无相生、难易相成、刚柔相济也是这个道理。壶小乾坤大，万事万物相互依存、彼此交融的哲理皆容于一壶之中。
融金木水火土。书画纸张由树木加工而来，遇火立刻成灰。而紫砂本身是土，又含铁质，遇水成泥，逢火成陶，金木水火土五种元素在烈火中融为一体，锻造出一个通透的新生命。这一锻造过
程不需任何修饰，不像瓷器那样需要包上一层彩釉。紫砂壶可以说是表里如一，素面素心。融方圆刚柔。紫砂壶不仅造型上有方圆之分，壶身、壶把、壶嘴可以有不同的组合，壶上的线条更是有曲有直、刚柔相济。即使看似圆形的筒身，其横截面也可以是方形，真是方中寓圆，圆中有方。再细观壶之神韵，即使气质刚强似猛士，曲水流长处也自有侠骨柔肠。
融天地四方。壶身虽小，却能自成一个世界。壶中有上下，壶因为有把有嘴可以分出前后左右，甚至因为它的闭合结构可以分出表里。壶上的“上下左右前后”与天地“六合”一样合成一个天下，且两两相对应而存在。
用之美
苏东坡仰天长啸：“天生我才必有用”，道出了顶天立地的豪情！用，是气魄，是价值所在，更是一种积极入世的人生态度。做有用之才不仅是历代文人侠士的人生追求，也是衡量事物价值的标准。顽石可填海、可补天，落叶化作春泥更护花，万物之美也在用中得以充分体现。
然而收藏界却滋生出一种怪现象：一件所谓古董放进多宝阁养尊处优，它的收藏价值节节高升，它的实用价值却随之降为零，成了尊贵的“废物”。比如玉如意，原本是民间搔痒的工具，后来渐渐转化成陈设珍玩。如今你是万万舍不得拿它在背上挥舞了。紫砂壶却是收藏品中的另类，它永远不会丧失实用功能，它的美就体现在与你朝夕相处的饮茶起居之中，而且越用越美。
紫砂壶的美存在于使用当中，将沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩，茶香袅袅而来，壶在你眼中亦真亦幻，龙飞风舞，却又触手可及。拿来摩挲把玩，心中顿生愉悦亲近之感，亦可舒筋活血，强身健体。无论青花瓷、青铜尊还是罗汉塌，都会用旧，而紫砂壶却能在使用当中愈发光彩照人，越用越美，这就是人们常说的“养壶”。壶靠使用以养生，以养浩然之气。紫砂壶的用之美也并非逞一时之强。紫砂壶与茶文化相伴而生，只要茶在，它就有用武之地，就可以日日提醒你不可一日无茶，不可做无用之人。
奇之美
追求奇特是传统文化的一个情结。有道是语不惊人死不休、文似看山不喜平。传说紫砂壶的创始人供春曾做过一把壶，不泡茶时壶为褐色，往壶里注水，壶身随水位上升渐渐变色，注满水后全部变为绿色。不论这样的传说是否属实，可见在紫砂壶文化的发展过程中，追求奇特是一个目标。紫砂材质特殊，这是一奇。它具有双重气孔结构，可以适合一切茶，泡茶隔夜不馊。而且紫砂材质有类似海绵的吸附性，常沏茶的壶，就是不放茶叶，水中也有茶香。紫砂还可以独立成陶，是世界上唯一不需要添加其它矿物而独立成陶的陶土，它本身具有很好的粘结度和可塑性，具备单独成型的能力，是世上的泥土中最奇特的一种。用这种被称作泥中泥岩中岩的五色土做成壶，出窑时形比冶铜，入手光可鉴人，且越用越有玉感，不能不谓之奇。
紫砂壶表现力强，又是一奇。我们看一幅油画往往会产生真实的幻觉，当眼睛近距离观察一幅油画时，除了笔触就再也无法看到所表现的其他物体质感。紫砂就不一样了，用紫砂做成的牡丹壶像一朵盛开的牡丹，芒果壶看上去就是刚从树上摘来下的芒果，无论从造型、颜色还是质感来看，都惟妙惟肖。远看如是，近看也如是。紫砂做出来的动物、鸟虫更是活灵活现，呼之欲出。此外紫砂壶形态上“方匪一式，圆不一相”，大师级的壶每次都是创作，每一把都有不同，变化多端，幻化无穷。艺术贵在变化，紫砂壶把变化的奇美表现到了极致。
隐之美
隐士文化是中国传统文化的一个分支，由来已久。大隐隐于市，几千年来一直是中国文化精英的主流人生观。从姜太公钓鱼，到诸葛亮隐居茅庐，传统文人的人生哲学是才能得不到施展时韬光养晦，一旦被重用便会鞠躬尽瘁、豪气冲天。紫砂壶也有这样的气魄。
古人评价紫砂土与黄金争价，紫砂壶可与商鼎周彝比肩，甚至感叹：“人间珠玉安足取？不及阳羡一抔土。”可见在爱壶人眼中，紫砂壶虽不是金子却也一样发光。一把好的紫砂壶流落到哪里都不怕被埋没，它在日月精华中休养生息，等待人们发现它的真正价值。而一旦被发现，它尊贵的气质使它即使放在皇宫里也不会失色。虽然仅是一抔泥土，却能化高贵于泥土之中。紫砂壶表面无釉色，不以浮华悦人而藏温润光泽于泥内，只有在不断使用当中才会越来越美。这种含蓄、深沉的姿态也是一种人生的启迪 紫砂壶的“五美”恰与玉的“五德”形成巧妙的对照。宋先生总结说：玉的仁、义、智、勇、洁“五德”是玉石的天然之美，是指向自身的五种品德；而紫砂壶的和、融、用、奇、隐“五美”则是经过艺人的创造赋予的，不同水平的壶，五美的程度也表现不同。这五美要在与外部世界的接触中，在万事万物的联系中得到体现。品读紫砂壶的文化底蕴是一种精神的修养，寓教于乐，可以净化心灵。西方人已经开始关注中国的紫砂壶文化，有的美国人甚至把紫砂文化同中国文化划等号。而紫砂壶的文化底蕴究竟是什么，国人至今还没有系统的阐释。北京老壶拿自己的一家之言公之于众，抛砖引玉，希望能与大家一起对紫砂壶的文化底蕴，归纳总结出更为准确的诠释。
第二篇：四大名著紫砂壶
产品名称：四大名著国宝壶
藏品作者：余立平、吴亚维、吴建强、许华芳
藏品发行：中藏联盟网
《四大名著国宝壶》的华耀问世，一方面为了庆祝中国人100多年来首次圆梦诺贝尔文学奖，另一方面在于响应习近平主席“中国梦”的号召。《四大名著国宝壶》由吴建强、吴亚维、许华芳、余立平四位国宝级紫砂工艺大师联袂创作，经曹雪芹纪念馆、施耐庵纪念馆、罗贯中纪念馆、吴承恩纪念馆四大艺术馆权威联合审定、共同打造。
该套作品把紫砂工艺、珐琅彩工艺与中国四大文学巨著《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》首次巧妙结合，完美诠释了“忠、信、情、义”的深层含义，是千年来首款四大名著系列的大师国宝级紫砂壶，四大名著经过历史沉淀、读者解读、研究与衡量，承载着许多文化精华与艺术魅力，是中国的经典，更是文学的巅峰，都是独一无
二、无可替代的艺术财富。用紫砂艺术还原文学艺术的经典，把每一部文学巨著的核心画面淋漓尽致呈现于壶身，并且针对每一种情景精心选用相得益彰的壶型，从而凸显作品的完美神奇、浑然天成，是难得的大手笔、大杰作。
忠——《三国演义》壶 三足鼎壶
余立平 容量：270cc “桃园三结义”是《三国演义》中精彩片段之一，而这把壶所绘图案将“刘备、关羽、张飞”三人的“兄弟之情”跃然于壶身，传递了一种“同生共死，感天动地，日月可鉴的英雄情怀”。此壶为三足鼎壶，寓意英雄相会，谁与争锋。
作者介绍：
余立平，国家级工艺美术师，杰出青年陶艺家，中国工艺美术学会会员，师承高级工艺美术师倪顺生，潜心壶艺，所制作品立足传统，力求创新。
2007年，《飞翔壶》荣获第九届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖； 2008年，《和润茶香》系列作品荣获第十届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖；
2009年，《蕴含紫砂壶组》荣获第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会创新艺术金奖；《春韵壶》被无锡博物馆永久性收藏；《陶泉韵趣壶组》荣获2009中国宜兴紫砂百名陶瓷艺术家评选金奖。
信——《西游记》壶 僧帽壶
吴亚维
容量：270cc 此壶为僧帽壶，僧帽代表着虔诚与信念，寓意《西游记》师徒四人取经的态度。壶身图案选用孙悟空立地成佛的神形，有点睛之意，妙趣横生。“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”题于壶体，显得神灵活现，营造了一种“清气灌顶漫人间”的氛围，极具收藏意义。
作者介绍：
吴亚维，国家级工艺美术师，工艺精湛、风格独特。其作品质地古朴、韵味敦厚。2008年其作品《合欢壶》被无锡博物院永久性收藏；
2010年作品 《上新桥壶》在第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中荣获金奖；2011年11月，作品《仿古壶》在大连秋茶暨紫砂艺术品博览会“星海杯”优秀作品中荣获金奖。
情——《红楼梦》壶 美人肩
吴建强
容量：310cc 一曲红楼，迷醉千古。《红楼梦》壶为美人肩造型，尤其是图案上的宝黛二人更显玲珑娇媚、雍容华贵。十二金钗是《红楼梦》的美之所在，所以用美人肩壶型是对红楼美人的完美诠释，更是对中国文学巅峰巨著的深情回眸。
作者介绍：
吴建强，国家级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，作品深受海内外行家喜爱。《抽盖宝方壶》获第五届国家级大师精品博览会铜奖，《僧帽壶》系列荣获全国礼品博览会陶艺作品“中艺杯”金奖。作品多次出版于《陶魂》、《中国青年英才集》、《紫砂第一村》等。
义——《水浒传》壶 提梁壶
许华芳
容量：270cc 此壶选用提梁壶型，颇具意蕴。提梁壶是紫砂壶中一种古老而独特的款式，尤其是自壶肩部分凌空而起的壶把使整壶显得气势高昂、古朴大气。《水浒传》以宋代为背景拉开帷幕，主要表现了108位不堪暴政欺压的好汉揭杆而起，聚义水泊梁山的故事。他们忠肝义胆、侠义心肠、重情义、讲义气，所以，用提梁壶诠释《水浒传》中梁山好汉的“义薄云天”也最为合适。
作者介绍：
许华芳，国家级高级工艺美术师，中央工艺美术学会会员，江苏陶瓷专业协会会员。其作品《奇瓜》、《葫芦》被中央工艺美术学院永久收藏；《草幅壶》被荷兰国家博物馆收藏。
收藏价值：
此款《四大名著国宝壶》为紫砂巨制的传世经典，是国宝级紫砂珍品，由四位国家级工艺大师联袂打造（其中许华芳女士已升职为国家级高级工艺美术师），四大艺术馆权威审定。画面采用的是百年来几近失传的紫砂添彩技法，而且是人物故事添彩技法，属于紫砂装饰技法中最为复杂、难度最大的一项技法，由中国工艺美术大师李文跃监制。它是紫砂文学与珐琅彩三种艺术的天王级碰撞。让人拍案叫绝的是作品以紫泥为载体，将历史、文化、艺术、财富蕴涵其中，这种集锦带给藏家的不仅仅是超凡的价值，更是一种雅趣！无论从哪一个层面审视、赏析，它都有着不可估量的价值，占据着不可替代的地位，堪称收藏、赠送、投资的最佳选择。随产品还附赠诺贝尔文学奖获得者莫言先生的精选名著珍藏版作品集16本，非常难得。让紫砂之美与文学的魅力一起带您品味人生。
藏品材质：
红清水泥是一种炼泥方法，这种不加其他杂料直接粉碎成泥方法炼制的泥料统称红清水泥。有天然的红清水泥，也有加铁红粉的红清水泥，也有温度烧高后颜色偏红的红清水泥。天然的红清水泥，泥色没那么红，很自然的淡红色。温度烧高后的红清水泥，泥色为暗红。广义上说：清水泥，就是不加任何人工化工物炼出的泥料，也称红清水泥。
窑温：约1160度。
收缩比：约12%。
矿产地：江苏宜兴丁山黄龙山本色泥。
泥性：干湿易掌握，稳定性高，黏性合理，成型较易。
难度：陈泥务须回炼，否则易生黑边、花泥，提炼时须留意氧化铁及石灰质之剔除。
特点：泥色醇和尔雅，文人气息浓厚，大小件作品皆可展现紫砂风华；温暖亲和，易与使用者产生共鸣，为明初陶手最喜使用之泥料之一。
冲茗特性：使用日久愈呈红润、包浆；泡茶易上手，亲和力佳，温度掌握简单，可轻松冲壶佳茗，伴享茶宴。
冲泡建议：普洱茶各种系列、乌龙茶生茶(轻焙火系列)、铁观音、花茶、红茶、绿茶、龙井、碧螺春。
第三篇：紫砂壶名称范文
赏壶以来，深感各器型名称既繁，作者亦多，往往自有创新，并无恒范。阅诸各专业网站，及壶友论坛，资料零星片碎者多，尚未见罗列齐备者。于是决意成就此文，以飨同惑者。若有错疏，请众壶友补充更正。
一、石瓢
“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。
一、石瓢（顾景舟作品）
二、石瓢
二、仿古壶
一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。
另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。
二、仿古壶（王寅春作品）
二、仿古壶（徐金根作品）
三、西施壶
倒把西施原名叫“文旦壶”，文旦壶中的格调高雅者，原先叫“西施乳”，言壶之形若美女西施之丰乳，确实此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。
首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。
三、西施壶（顾景舟作品）
三、西施壶（吕尧臣作品）
四、掇球壶
掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上．故称掇球壶．掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线．民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品.（邵大亨作品）
（吕尧臣作品）
五、文旦壶
文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。
清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人（美人肩），格高西子（西施乳）。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
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六、井栏壶-以下文章摘自罗文华先生所著之<紫砂茗壶最风流>
井栏壶,顾名思义,其造型源于井栏.“井栏”一词,传统文化中多见,如“命理之学”中有“井栏”一格,陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”.实际生活中的井栏即井之护栏,亦名井床,井幹.古人掘井多置井栏,有的还置井盖,井顶,井亭,它们即可护井,又能起到美化环境作用.井栏使井口高于地面,在实际生活中至少有三种功能:第一,防止沙尘刮入井中,污水流入井中,起到清洁卫生的作用.加盖井盖,还可阻挡顽童向井中撒尿,歹人向井中投毒.第二,防止人们因天黑或醉酒而不慎跌入井里,特别防止寒冬井边冻冰时汲水人滑入井里.第三,防止井水外溢.井溢在古代被认为是“妖象”.至于说井栏对环境的美化作用,一是井栏材质之美,如唐,宋,元宫中和贵族就有以金银玛瑙宝石镶嵌井栏的;一是井栏刻字之美,既井栏上镌刻的井名等文字,后者的艺术价值更大些.金石家叶昌炽在<语石>一书中,对苏州的古井栏做了一番调查考证,得宋元井栏拓片十余通,其中以杉瀆的“亨泉”,严衙前的“复泉”,画禅寺的“方便泉”等最为著名;书法家顾廷龙还将复泉井栏上的铭文拓下来,装裱成一本大开册页,由吴湖帆作画,章太炎,钱玄同,胡适,张元济,容庚等名人学者题咏,可见学术界人士对井栏文物的珍重.壶形似称砣，以秦始皇统一度量衡时所用称之权为形，而得名“秦权壶”。此形似柱上部收敛，桥形钮短流，环耳形把手，半圆形截盖，态体光润优美，线条流畅而规则，气格古朴而典雅。
在明之中期盛行品茶，故小壶开始得以流行，不过，水平壶的出现也在一定程度上取决于当时工艺制作水平的提高，同时由于，在广东福建盛行的＂工夫茶＂在喝茶时，壶内要放很多茶叶，仅用开水冲泡，茶汁出不来，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶的外面，使茶壶浮在热水中，才能使茶汁泡出来，所以制作工艺必须精致，壶嘴和壶把的用泥必须绝对相等，壶漂浮在水面时壶仍保持水平而不倾倒，这就是水平壶名称的由来．最著名为惠孟臣水平壶．
因为旧社会作壶的文化水平很低，许多作品的名字都是后人起的，“德钟”壶型为钟，＂德＂是修辞用的，“龙带”的来历自然是壶身上的装饰线如黄帝的玉带了．
十、唐羽壶
创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近，须知，唐人饮茶并非今日沏茶，而是用类似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中，文火之上慢慢煎煮。有点类似现在煮咖啡。因而壶的手柄一般都较细长，似有羽翼飞升之感。他的创意也可以诠释为唐代陆羽之壶。手中把玩似有拉回时空，重温唐风，再现历史的美妙感觉。唐羽壶
模仿古代器物，是紫砂壶的造型来源之一，瓦当壶为仿汉代瓦当式样，造型独特，一般壶体呈瓦当状，造型以几何线条为主，成型规范有致，线条流畅准确，壶身多有铭文．秦砖汉瓦为名贵之古玩，清代中叶以来犹受文人推崇．瓦当壶在配以名家之壶铭，意境更加古补，格调幽雅．最著名的为陈曼生的瓦当壶，做工挺刮，壶体正面刻行书＂不求其全，乃能延年，饮之甘泉，＂实为紫砂壶中难得的精品，也是文人参与合作制壶的典范
为典型传统壶型，是鱼跃龙门之意．民国的唐树芷所制小鱼化龙壶钮为卷云状，壶身浅塑波浪，波浪中龙伸出首部，龙尾卷成壶把，把上鳞片刻划清晰．此壶红泥制成，形体较小，做工精细．清代邵大享鱼化龙为波浪堆塑得一层一层，立体感强，而波涛中龙露出头部而不见爪，钮为堆浪状，装在盖里的龙头短而粗．而黄玉麟所制鱼化龙，波浪立体感不强，波涛中的龙伸出半身，龙爪清晰可见，钮也不作堆浪而作卷云形，装在盖内的龙头细而偏小．．鱼化龙壶制作因名家的不同而特点各异，如邵大享的龙不见爪，而黄玉麟，俞国良的龙爪清晰可见，唐树芷的龙爪也不见，但邵大享用堆浪钮，其后的黄俞唐又都改成云形钮，又具一定的时代特点
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第四篇：文化底蕴
文化底蕴
“GOLD CATAPLA”(中文译名：金楸林)，倡导休闲、浪漫、自然，设计上讲求心灵的自然回归感，平淡中流露出不动声色的奢华，给人
一种扑面而来的浓郁英伦乡村气息。
GOLD CATAPLA,设计元素起源于17世纪末期的英国乡村小镇。
21世纪初期，时尚界怀旧风潮涌动，英式乡村风靡中国。
GOLD CATAPLA,由芬兰设计师莱科瓦宁先生主笔，将全新的英
式田园家居精华融入家具的灵魂，以高贵而不浮华、自由而不狂放的设计理念，完美地阐释了健康、自然、环保、典雅的英国乡村风情。GOLD CATAPLA,是北欧文化底蕴与东方文化气息完美结合的产物，它容汇了欧洲人的悠闲又有东方人的含蓄。它既是有文化修养的中上
等家庭的首选家具，又是白领、金领的追求。用金楸林家具装饰的家
能让您感到轻松、温馨、自然。瞬间化解一天的疲劳，解除一天的紧
张情绪，使你的身心得到充分的放松，仿佛回归了田野回归了大自然。
GOLD CATAPLA家具品牌，一经问世，便以其恬淡纯正、从容
雍和的气质风韵，富丽典雅、玲珑碧秀的品质，树立了无与伦比的高
品质品牌形象。
第五篇：紫砂壶市场调研报告
紫砂壶市场调研报告
调研时间：2014年9月9日
调研对象：紫砂壶
调研地点：淘宝网、阿里巴巴和京东商城
调研内容：了解与紫砂壶设计相关知识以及市场上的具体消费情况
调研方式：网络调查与分析
调研人员：陈武帅
紫砂壶是明清时期江苏宜兴地区所产的一种陶质茶具。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。紫砂壶在市场上行情看涨，颇具收藏价值，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。
造型上：虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色，但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型。
制作工艺分类：分为纯手工、全手工、半手工、灌浆、磨砂、刻花、冰裂釉、色釉、手绘、青瓷、耐热玻璃、釉上彩等。
容量分类：紫砂壶按容量分类分为50ml以下、51ml-100ml、101ml-200ml、201ml-300ml...1L以上等。
消量:淘宝：37420件/月×12=449040件÷60%=748400件
京东：86556件÷60%=144260件
阿里巴巴：1636550件÷60%=2727583件
分析：通过对消费水平的数据分析可以看出紫砂壶在中国的庞大市场，同时不同的市场档次拥有不同的消费群体。调查发现实惠型的紫砂壶销量较大占据庞大的市场份额约占50％，这与中国的经济消费水平有着有莫大的关系。所以实惠型主要是面对广大普通大众而设计的、价格低廉、制作简单、生产成本较低且可以批量生产的低端产品俗称“大路货”。至于一般的白领或者上班族为了满足对茶的喜好选择了比较具有性价比的中产品约占40％。而有一定经济基础且对茶和茶具有较高要求和鉴赏水平的会选择比较高端的产品约占7％，高端品质的紫砂壶不仅具有实用性，同时还具有一定的鉴赏度或者作为礼品送人。紫砂壶的另一个用处是作为艺术品被收藏约占3％％。此类产品一般出自一些大师或者设计师之手且多为全手工或手工打造，具有很高的收藏价值，同时因为此类产品的价格限制，购买此类产品的消费者多为对紫砂壶有着最高的要求和在审美和鉴赏水平上有着自己独特的见解。
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