浅谈琵琶弹奏中的情感表现

第一篇：浅谈琵琶弹奏中的情感表现

浅谈琵琶弹奏中的情感表现

摘要：琵琶作为中国最古老的民族乐器之一，在它几千年的流传过程中流下了大量的、丰富的、欣赏价值极高的乐曲。这些乐曲使我们的演奏风格更加广泛、韵律更加悠长。随着社会的进步与发展，生活节奏的不断加快，听众对琵琶乐曲的欣赏呈现出了多层次的需求。一些作曲家和演奏家紧跟时代步伐，写出了诸多充满时代气息的新作品。新作品层出不穷，其演奏难度也越来越大，如何掌握和演奏这些作品，无疑是每一位琵琶学者所必须面对和认真思考的课题。本文结合自己的学习实践，谈一点浅显的认识和看法。

关键词：情感、技巧、乐感

一、注重内心音乐听觉的培养

所谓的内心听觉，是指人们内心对听过的音乐的回忆或想象。人的内心音乐听觉是在聆听音乐的经验基础上形成的，是人在音乐实践活动中必须具备的一种音乐基本素质和能力。优秀的音乐作品是人类社会不可或缺的精神食粮。人对音乐音响的感知，包含着对音乐形式要素与音乐精神作品精神内涵的把握，在感知中获得音乐体验与精神上的满足。只有内心积累了丰富的音乐音响，才能形成对音乐的直觉感受和体验，在音乐音响作用于感知中获得人的听觉过程中领略音乐的美。音乐与人的情感密不可分的特性又决定了音乐教学活动的最终目的，应是学生审美情感的培养。因此包括学习乐器演奏在内的各种音乐能够实践活动，都应当把培养音乐审美情感放在首要位置。

学习演奏琵琶与其它音乐实践活动一样，要掌握琵琶演奏技法，不断提高琵琶演奏水平，完成各种乐器的演奏。在学习琵琶的初级阶段，单纯的技能训练固然重要，而更重要的是在技能训练的同时，注重对自我音乐审美情感的培养。通过技能训练，培养自我对音乐的感受能力、音乐审美意识和审美能力，并将音乐审美情感培养融入琵琶演奏的艺术再创造中，是琵琶技能不断产生质的飞跃

二、演奏琵琶时要注意培养自我的乐感

学习乐器演奏，掌握技巧固重要但只有把技巧训练与培养音乐感密切结合才能使器乐演奏产生质的飞跃。琵琶属于民族乐器中弹拨乐器类，以“点”来构筑旋律线，歌唱性演奏是琵琶这一乐器的突出特征。要使琵琶这种弹拨乐器富有歌唱性的演奏，就要在演奏时养成内心歌唱的习惯。刚开始学习琵琶时，对节奏与接拍的感受缺乏敏锐性，如琵琶弹跳技法，大拇指的力度往往比食指大，食指一般在强拍或强位置上演奏而大拇指又常在弱拍或弱位置上演奏，这样就容易形成缺乏节奏感的不良习惯，打破了音乐进行中的乐句和音乐语气，影响完美的表达音乐作品的内涵。因此，从琵琶技法的基础练习开始就因注意节拍的律动性，旋律进行中音与音之间的递进，乐句与乐句之间音的连接等。音与音之间的连接要符合音乐预期的要求，贯穿一种音乐审美意识，形成旋律的起伏感，把技能练习：乐曲的演奏与乐句的话分结合起来，感性与理性结合起来，使演奏的乐曲富有语气感，进而培养其自身的音乐感。学习乐器演奏，掌握技巧固然重要，但只有把技巧训练与培养音乐感密切结合，才能使器乐演奏产生质的飞跃。音乐艺术作为人类的精神产品，是人的内在精神的体现，它是人的感情世界的外现。在学习琵琶的过程中，要在音乐进行时感受旋律的起伏跌宕，体验音乐的内在美，这就必须注重对自我音乐感的培养。

三：处理好技与艺的关系

“技”是指琵琶演奏的技术水平，即运用科学的训练方法，牢固的掌握各种演奏技巧。演奏琵琶与演奏其它乐器一样技能性很强，必须经过长期训练才能达到演奏要求。“艺”是指演奏者的艺术修养水准，它包含对作品的准确理解与表达，它是演奏的感性体验与理想的思考的有机结合，是演奏者运用娴熟的演奏技巧对音乐作品进行艺术再创造，对作曲家的精神内涵进行的诠释，技与艺是相互作用的两个方面，也是音乐审美情感培养的两个重要环节。要将“技”融入“艺”，即在技巧练习中注重旋律感、节拍节奏感的培养。

学习任何乐器，都存在技与艺的关系问题。技与艺相互影响，具有不可分割性。琵琶学习始终贯穿技巧训练，这是一项重要的学习内容。掌握琵琶演奏技巧，一方面是应用琵琶练习曲，尽管这是纯技术性练习，但在练习曲旋律进行、节拍的律动中，也可以培养自我对音乐的感受力，建立良好的内心音乐听觉。另一方面，还应通过一些小型的乐曲或改编的歌曲进行训练。这些乐曲的旋律性和歌唱性，使枯燥的技巧练习具有了丰富的色彩。技巧练习融入音乐作品丰富的旋律中，淡化了单纯的技巧练习，使技巧训练能够为音乐表现服务，积累音乐的感性经验，进而培养自我的音乐审美感受，形成良好的乐感，这样可以收到良好的学习效果。这就是技与艺的不可分割性。在琵琶学习中，掌握技巧与音乐表现是相互制约的。不能灵活自如的运用琵琶的各种演奏技巧，乐曲的音乐表现就会受到影响；同样，演奏者如果只有呆板的机械性演奏，而缺乏内心的歌唱性，或者只是炫耀演奏技巧哗众取宠，不以音乐表现为目的，也很难准确的表达作品的精神内涵，从而失去了器乐演奏的真正意义。技与艺的这种相互制约的关系，直接影响琵琶的学习和演奏水平的提高。在琵琶的学习中，把握好技与艺的关系，对提高琵琶学习的质量有着十分重要的意义。

四、演奏技巧与情感表现

当前，由于教育的正规化和系统化，掌握高超的琵琶演奏技巧的青少年大有人在，但真正成为琵琶演奏家的并不多，主要是因演奏者虽然掌握了高超的演奏技巧，但在情感表现方面还达不到应有的境界。而真正的琵琶演奏家是将演奏技巧完全融入到深刻的情感表现中，真正做到两者的统一。这样的表现不仅给人以美的享受，而且也能表现丰富的精神内涵和情感。要想达到情感的有机表现要做到以下几点：

（一）要有对生活的积累

人的各种行为，风格以及情感生活等复杂的心理活动形式，都从整体上服从其独有心理

机能系统。两人的心理机能及其复杂心理结构的形成，也离不开人的社会生活。人的生活阅历和知识才学越丰富，他在艺术活动中获得的情感体验也就越丰富，当你在演奏乐曲时你就会打开“情感的库存”取出于乐曲内涵要求一致的情感信息进行组合，从而完成演奏者的情感表现。

（二）想象力

艺术是离不开想象的。只有通过想象才可能从音乐中获得美感。在塑造艺术形象的过程中，音乐留给人们的想象领域是最大的，它不同于视觉艺术直观，也不同于文学艺术具体。它留给人们一个上接千古，包括宇宙万物的思维空间，塑造了一个个生动的音乐形象。虽然这种形象带有意向性，比较抽象模糊，并且要和人们丰富的想象相结合，但他同样是栩栩如生，深切感人的，同时又是具体的。

（三）情感表现的人性化

由于人的自身条件、艺术经验、修养和思想气质有差异，所以，人们对乐曲的理解与处理也有所不同。但要想具有较强的感人力量，还要有较高的独特创造力。

演奏技巧与情感表现在琵琶演奏中是相辅相成的两方面，没有演奏技巧根本谈不到情感表现，脱离了情感表现，演奏技巧也将失去它自身的存在价值。

五、注意把握好演奏与培养音乐审美情感的关系

一般的音乐学习都有感性和理性两方面的内容，琵琶也不例外。学生应在学习音乐中，不断增强其对音色以及音响特征的鉴别能力，积累对音乐音响的感性认识，并使之能够运用丰富的感性经验去演奏，进而达到培养音乐审美情感、提高音乐审美情趣和品位的目的。

综上所述，演奏琵琶是一种艺术的再创造。娴熟的演奏技巧只是为琵琶的完美演奏提供技术保证，只是完成乐曲的音乐表现的技术性基础，而审美情感的培养才是琵琶学习的最终目的。因此，应在琵琶学习过程中始终把音乐审美情感放在重要的位置，正确处理琵琶演奏中技与艺的关系，注重对自我内心音乐听觉的培养，使自我在演奏中注入自己全部的情感，用心灵的歌唱去表现乐曲的每一个音符和每一种音乐语气，塑造出一个个不同的音乐形象，这才是琵琶学习的真正归宿。

参考文献

[1]庄永平.琵琶手册[M].上海音乐出版社，2001.[2]李桂真，赵寒阳.民族器乐论文集[M].中国音乐学院出版社，2000.[3]孙丽伟.琵琶教程[M].人民音乐出版社，2001.[4]王泰雁，陈学娅音乐欣赏手册[M].上海音乐出版社，2004.[5]樊愉.中国琵琶名曲荟萃[M].上海音乐出版社，2001.

第二篇：琵琶演奏中的‘气息’和歌唱性的表现

琵琶演奏中的气息和歌唱性的表现

河北艺术职业学院 翟云翔

摘要：音乐是听觉的艺术，对于琵琶演奏来说，好的音乐一定是具有歌唱性的。那么培养一个良好的气息和歌唱感觉，对一个演奏者是否能够准确的表达音乐内涵起着很重要的作用。本文对在器乐演奏中如何培养良好的气息和歌唱感觉进行了详细的论述。

关键词：音乐 琵琶气息歌唱性 律动

对于一个琵琶演奏者来说，左右手的演奏技术，技巧及音色的熟练掌握和运用固然是很重要，但是只是把注意力集中或者是停留在这一个层面上是远远不够的。因为音乐是人类语言的一个高级状态，它同语言一样有着句子的长短分句，有抑扬顿挫的语气的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调，没有了结构也就没有了生命。作为一个演奏者来说，琵琶演奏的最终目的，是让聆听者听到美好的声音，而这种让琵琶发出声音的过程就是我们演奏的过程。传达给听众的声音大致可以简单的分为两种；一种是呆板的机械的，一种是变化的赋予歌唱性的，当然我们要追求的是后者。因为这种歌唱性的声音能够在传达给听众后使听众的内心产生某种感受或者内心的体验。

如何使气息与音乐演奏密切吻合~？

一是首先要盯准谱子，分析乐曲，以及乐曲中的乐句，哪里该连奏，哪里该断奏，哪里该停顿，哪里该变换速度等等。另一个要注意的问题是“气口”时间问题，音乐本来就是一门时间的艺术，当然“气口”的呼吸时间也显得比较重要，这个时间的把握我觉得应该与音乐本身的律动节奏相联系，演奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉，有了这种内涵的感觉体会才可能掌握这“气感”的时间。在演奏一句有几十小节长的大起大落的旋律是就必须以缓慢而绵长的气息为根本，同样，在需演奏情绪高涨、激昂。或者速度较快的一段乐曲时，其呼吸、气感也相应地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可能呼吸的深一点。但不管怎样，这些“气感”必须是与乐曲是一致的；是与乐段。乐句的分解相一致的。那么对于“气感”的掌握。我在教学中，还是采用在学生把乐曲演奏的较为完整的情况下，要求学生演唱出乐曲的旋律，从而找到和感觉乐曲的呼吸和气口，要反复的唱，加深体会，然后，将它运用到实际演奏中去。即将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体，将键盘转为自己手指的延伸，进而努力做到“人琴合一”，"人音合一”。即做到“人”“琴”“音乐”融为一体。只有这样才能达到表现音乐内涵的目的。“乐感、手感、气感”都是演奏者需要加以重视的问题，我想这也是一位教师在教学过程中应该充分体现的几个方面。

二是要注意音乐的艺术律动。艺术律动是演奏者在二度创作过程中所体现的对音符疏密关系的驾驭方式。艺术律动完全是由演奏者个人的音乐感悟能力，表现性技巧的驾驭能力和对作品提供的表现空间的利用能力所支配。在同比条件下，取决与演奏者对节奏节拍的内在规律的知觉，对节奏节拍与速度相互作用关系的理解，对律动在音乐中的情态功能语言功能和意态功能的合理运用。对艺术律动的理解和运用是见仁见智的。不同的分句，不同的气息感觉，不同的技术技巧能力，不同的专业化知觉水平和不同的局部优势等等，都会不同程度的反映到

艺术律动中来，这要求我们在平时的学琴过程中不光要注意对基本功的训练，还要不断的提高自己的艺术修养。

音乐其实就是等于歌唱。我们在弹奏中可以通过左手按音和右手技法的配合来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或激烈，或抒情，或喜悦，或悲伤，均是在向听众传达一种美的感觉，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样的音乐就是赋予歌唱性的。但是，往往有很多琵琶教育中忽视了“歌唱”的重要性。我们要在孩子最开始学习琵琶时就要让他们懂得什么是“歌唱”和怎样去“歌唱”，要强化歌唱性，强化技术要服从音乐的理念。在很多的琵琶作品中，如果细心研究，不难发现其实作曲家早已为我们精心构架了通往赋予歌唱性演奏的一条道路，即使在一些有人认为是比较枯燥的练习曲中，我们也可以发现赋予歌唱性的片段，没有一首作品是单纯的为了技术而训练的。技巧，应该是为音乐服务的。

琵琶音乐的实际内涵就是使琵琶发出一种带有歌唱性的声音。在琵琶演奏中歌唱性尤其重要，它会通过我们的手指、内心、感觉这三点合成一起，在演奏中共同表现出来，这种综合性的表现就是有音乐的、有歌唱性的。但往往我们在演奏中很难达到歌唱性，因为琵琶毕竟不像小提琴那样，琵琶是“点”的乐器，要通过手指的配合来发出点状的颗粒，因此这就需要通过手指、手腕合理的动作搭配，来构架合理的乐句。做到了以上这些要求，注重“起点——发展——高点——起点”的乐句阐释过程，歌唱性便会更好的体现出来。

参考文献：《中国琵琶演奏艺术》 李景侠上海音乐出版社

《钢琴演奏之道》赵晓生世界图书出版公司

第三篇：浅谈造型在舞蹈中的情感表现

浅谈造型在舞蹈中的情感表现

摘要：舞蹈是一门基于人的形体形象和动作来表达情感的艺术。舞蹈的情感通过人体的柔软度和造型传达给观众，给观众以强大的视听冲击。舞蹈是一种形式美，表演者将灵魂深处的呼唤用唯美的舞蹈展现出来，承载着人类的审美意识，将人们心中的情感具象化出来。造型作为舞蹈的一大重要因素，对舞蹈特别是舞蹈的情感表达起着至关重要的作用，本文将通过对造型的研究，研讨其在舞蹈中的情感表现。

关键词：舞蹈；造型；情感表现；重要性；特征

舞蹈是一种集美感与精神传递于一体的艺术表现形式。作为我国古代“乐”的一个重要组成部分，舞蹈是我国古代文化的基本形态。如今的舞蹈主要发展成为一种有音乐伴奏，以人的节奏律动为表现形式的表演艺术。舞蹈承载着人们的情感，反映着社会生活，通过个别具象化的形象而创造出来，供人们欣赏，是一种重要的艺术。本次选择造型在舞蹈中的情感体现作为论文题目，是由于专业的素养学习和之前的一段实习调研中所接触和真实感受到的。造型在舞蹈中的作用巨大，是舞蹈情感的最直观的载体，因此，对舞蹈中造型的研究与分析是研究舞蹈最直观也是最有效的方法，从一个最核心的角度出发，才能实实在在研究出更有用的东西。本文通过对造型在舞蹈中情感体现的分析，并得出相关的建设性的建议，以期对今后的舞蹈造型和情感表现方面提供一定的参考作用。1 舞蹈的特征 1.1 舞蹈的动作感知

动作是舞蹈予以完成的载体，将表演的外部动作内在的情感用肢体语言表达出来。动作是舞蹈的灵魂，每一个艺术作品都需要动作来完成，且舞蹈是一种审艺术，因而对舞蹈动作的技巧有着很高的要求。人们内心世界丰富的情感和创作来源的社会生活都需要通过舞蹈的动作语言进行表述，因而舞蹈表演者的动作技巧与情感处理是舞蹈中最重要的。没有动作技巧，就没有完整的舞蹈艺术。1.2 舞蹈的语言感知

舞蹈不光具有动作感知这一特征，对于舞蹈的语言感知也是非常重要的。舞蹈表演者在每一场表演中都需要扮演不同的角色，其表演也具有不同的表演背景，因此，良好的语言感知能力对一个舞蹈表演者来说是非常重要的。舞蹈表演者可用通过学习调整呼吸，以及处理身体的每一个倾斜力度等来表达不同的情绪，很多用文字和声音都无法准确表达的情感也只有舞蹈能够完成。舞蹈表演者要运用自己的语言感知能力，将每一个角色的内心情感以及其内在的精神世界的发展与升华融入到自己的舞蹈动作表演当中，将情感表达发挥到最大极致，才是一场完整的舞蹈表演。这是舞蹈的又一特征。1.3当今舞蹈表演遇到的问题

1．3.1表演内容的单一

由于舞蹈的自身特点，所有的情感和内涵都需要运用动作表达，而人的身体是具有局限性的，这就会导致许多要素的重复，因而舞蹈内容的形式单一；而受创作来源的限制，也使得创作内容的单一；再者，随着舞蹈种类日渐繁多，舞蹈表演者数量也在增加，但质量却不一定是在提升，舞蹈表演者用自己的语言感知力与动作感知力相结合，要想完整演绎舞蹈的精髓，必须具有相当高的舞蹈动作处理技巧，而这些并非一朝一夕可得，需要舞蹈表演者的长期投入和学习，是一个漫长而艰辛的过程，一旦缺少了这些因素，舞蹈表演就成了真正的“空壳艺术”表演，舞蹈作品的情感与精神得不到体现，只是老套的空淡乏味的夸张性表演，形式上也略显单一。

1.3.2情感表达空陈乏味

情感是舞蹈表演的灵魂，肢体语言是情感的载体。在舞蹈的设计上尤其是造型上存在着较大的问题。舞蹈作品的创作来自于对生活的感悟，情感的表达就需要表演者对其进行深入的研究与体会，而如今大部分的表演者仅仅是为了表演而表演，不能很好地将情感以最完整地呈现出来。情感的表达就显得乏味，因而不仅需要舞蹈者自身的修养，更需要在内涵、造型等技术上投入更大的精力。

2、造型的含义与分类

2.1 造型的含义

造型是指创造出来的物体的形象，一般指物体的外在形象，也指物体的仪表等外在表现形式。舞蹈依靠的是肢体动作的完成，通过对肢体动作的训练和修饰

而来，舞蹈是一种审美艺术，舞蹈的造型就是舞蹈一个必不可少的重要因素。舞蹈造型是指舞蹈表演中创作的舞蹈形象，也指外在审美感的造型特征。2.2舞蹈造型的分类 2.2.1人体动作姿态造型

所谓人体的动作姿态造型，即在舞蹈表演中的动作形态，舞蹈对于动作的形态要求完全取决于不同人不同的审美形态。一个人的审美情趣和自己的爱好与经历不同，都会造成审美观念的不同。例如在我国古代，比较注重舞蹈中的“曲”、“圆”、和“收”等要素的动作形态；而在我国的民族舞蹈中则比较重视优美的曲线运动；现代流行舞动中则是比较注重节奏的律动与鼓点气氛的完美结合，达到一种“酷炫”的状态。舞蹈的动作形态是舞蹈中一个灵魂要素，起着至关重要的作用。动作姿态的造型优美主要取决于对舞蹈动作的运用技巧和表演者对舞蹈内在精神和情感的深刻领悟与完整表达。2.2.2舞蹈构图造型

所谓舞蹈构图造型是指舞蹈扎队形编排、舞台设计等方面的造型，也包括舞蹈表演者表演时的空间使用设计和舞蹈运用路线。主要运用舞蹈的构图设计来对舞蹈表演的背景，美感，和场景设计等增强舞蹈表演的效果，是舞蹈表演中必不可少的一大要素。例如在民族舞蹈中，一般通过强大的舞蹈演员阵容和华丽统一的服饰来衬托舞蹈表演的效果，舞蹈队形的整齐和美观的设计将为舞蹈本身增添强大的视觉冲击效果；舞台设计也是十分重要的一环，在舞蹈表演中，舞台的设计将极大地衬托出舞蹈创作的表演背景以及舞蹈中必要的特效因素，给观众以完整的视听享受。

3.舞蹈的情感定位

舞蹈是一种最直接最完整的抒情表演艺术形式，其不仅需要舞蹈表演者有着扎实的舞蹈技巧和动作姿态的功底，还需要舞蹈表演者对舞蹈的情感有深刻的认知和领悟，将情感完整地表达出来。舞蹈本身就是一门通过情感支撑的表演艺术，观众的审美除了有动作的优美与舞蹈的造型设计，更重要的是从舞蹈中体现出来的情感共鸣，无论舞蹈表演者采用何种表演方式，都需要通过表演过程中面部表情的喜怒哀乐和每一个动作来将内在情感具象化出来，使得观众与舞蹈表演产生强大共鸣，充分体会舞蹈中的情感因素和背后的内在含义，才能将感情通过

自己的情感感知能力将其表达出来。

舞蹈不仅是一门技巧艺术更是一门视觉艺术，其通过最直接的方式将感情呈现在观众面前，给观众最直观的体验。舞蹈表演者通过自己的动作与表情将感情展现出来，其中，情绪是最细腻也是最直观的表达，正如对演员的要求一样，“戏要写在脸上”，舞蹈表演也是如此，舞蹈演员将自己对情感的领悟通过表演中的一颦一笑或者一个眼神而细腻地展现出来，舞蹈演员要充分融入一个角色中，将角色的形象与情感最完整地呈现，将情绪贯穿于整个表演之中，更要运用自己的想象力和抽象的思维表达方式，使表演融入于舞蹈的创作中，表现创作作品的真谛。舞蹈最本质的属性是它的抒情性，只有情感的冲击才能促使人的舞蹈动作的变化，人体的表演动作经历 漫长的变化和发展，由简单到复杂，由模拟到更深层次的创作。人类社会发展至今，经历了长期的变革，人们对于舞蹈艺术的创作大多来源于对生活的感知和领悟，创作的人物形象均来自生活中的各种因素，因此，舞蹈也是一种最直接的情感表达艺术，舞蹈表演者将人物的性格情感和内心感受充分地表现在自己的表情和动作当中，有明显的喜怒哀乐的展示和细微的表情变化以及动作幅度的讲究。舞蹈的情感定位就是在这样的细节中得到充分展示的。造型在舞蹈中的情感体现

4.1造型对舞蹈主题意境的体现

舞蹈的造型至关重要，舞蹈的造型对于舞蹈的意境体现十分的重要。上面提到，舞蹈的造型包括创作的物体的形象和舞蹈构图。就物体的形象而言，舞蹈的创作造型大多来自生活之中的感悟而加以塑造的，具有强烈的现实社会感，人物的情感表达与内心设计都是符合欣赏者的审美观念的，容易与观众引起共鸣，易于对主题的深化和升华；再者，舞蹈的造型还包括舞蹈的构图。舞蹈的队形设计和舞台设计等因素对舞蹈的主题意境的体现也起着非常大的作用，采用贴切的、适当的舞台背景设计和队形的编排设计能烘托出主题的意境，突出创作背后的意义。4.2造型对舞蹈内在情感的体现

无论是舞蹈的创作物体形象造型还是舞台的背景设计等，都是舞蹈内在情感的体现。舞蹈的创作物体形象来源于生活和社会现实，故事的情节与感情基调的设计都是舞蹈的情感寄托。舞蹈的内在情感只有通过舞蹈表演者对舞蹈的体

悟，通过自己的肢体语言将感情完整地运用动作、神情等表达出来。舞蹈表演者在每一个舞蹈表演中都会扮演着不同的角色，亦即不同的创作物体形象，这些造型的设计大多来源于生活，舞蹈的内在情感能否得到适当的表达，很大部分因素都依赖于这些造型的设计，一个适当的、容易引起共鸣的角色造型，才能真正走进观众的心里，才能达到最好的表演效果。再者，舞蹈队形的设计和舞台的设计也对舞蹈的内在情感起着重要的作用，舞蹈的内在感情与意境一样，都需要舞台的设计来衬托出舞蹈的内在情感，舞台是一个大的背景，涵盖了舞蹈的创作背景和情境，从侧面也体现了舞蹈最基础的内在感情。4.3造型对舞蹈创作灵感的体现

随着舞蹈的逐渐兴起，舞蹈对于创作的要求也越来越高。太多的舞蹈千篇一律，容易造成观众的审美疲劳，观众越来越需要具有创造性的作品，有新颖的创作理念和现实的创作意义。舞蹈的创作理念来源于生活，因此，具有创造性的物体形象设计是舞蹈创作的最重要的因素，一个良好的物体形象造型设计才能将舞蹈的本质展现出来，物体的形象造型时一个舞蹈的根本，整个情节都需要围绕这个形象造型来展开，因而造型对舞蹈的创作灵感也有着巨大的作用。造型虽作为一项客观的固定在观众视线里的表现，但其背后蕴含的深刻意义及丰富的情感是极为复杂的额，着便需要符合情感体现的造型作为载体，将设计理念与艺术思维完整的呈现在观众面前。这便足以见证舞蹈中造型的重要性。舞蹈造型的建议

舞蹈的情感定位和舞蹈的意境、内在情感和创作灵感的体现都需要舞蹈的造型来塑造，因此舞蹈的造型设计对舞蹈的发展 至关重要。在舞蹈造型的设计上，要充分结合生活中的创意来源和社会所关注的情感以及审美观的要求，造型的设计是舞蹈的灵魂，舞蹈表演者在表演过程中，充分运用自己的语言和动作的感知能力，通过自身的刻苦训练，才能将一个舞蹈角色完整地表现出来，有了过硬的舞蹈功底，就需要适合的舞蹈造型，才能为舞蹈表演锦上添花。舞蹈的造型设计不仅要追求新颖，更要与时俱进，与现实感官相结合，在舞蹈造型上重充分运用其创作灵感，让生活走进舞蹈，让观众心里走进舞蹈。舞蹈的队形设计和舞蹈的舞台设计也非常重要，舞蹈队形设计不仅方便表演，更是为舞蹈表演增添美感，因此在舞蹈队形设计时要充分考虑舞台因素和舞蹈本身的条件，多运用具有创意的舞蹈队形，设计时参照数学几何概念，将舞蹈的队形的实用与美观结合起来，真正做到从队形设计上提高舞蹈的质量。舞台设计也要充分参照舞蹈的实际状况，不能一味地为了追求美观而忽视了舞蹈表演的效率问题，也不能只图舞蹈表演的方便而忽视舞台设计的美感问题，两者是一种相辅相成的关系，要充分结合两者的条件来设计，才能使舞蹈表演更加地圆满和成功。造型可谓是舞蹈的主心骨，在舞蹈的情感表达中占据着重要的位置，因此，在一个优秀的舞蹈创意中，舞蹈的造型设计就显得非常地重要，在今后得舞蹈设计中，对造型的设计要更加引起重视，在设计方面要认真参考舞蹈设计理念和情感的突出，有好的造型，才能更好的呈现完整的舞蹈情感。

6结束语

舞蹈是一种用肢体语言充分表达情感与主题的艺术形式，是现代人广为推崇的一种欣赏艺术，舞蹈的情感表达是舞蹈的核心，舞蹈的情感表达与情感定位最主要的就是倚靠舞蹈造型来体现，舞蹈表演的成功与否，需要舞蹈表演者专业的舞蹈技能、强烈的语言感知力和动作感知力，在这样的基础上，更需要的是舞蹈造型的设计，舞蹈的造型是舞蹈情感的寄托，因此，要想舞蹈表演获得成功，首先就需要一个深入人心的舞动造型设计，这不仅是舞蹈的审美要求，也是舞蹈的内在要求，在舞蹈造型的设计中，要充分考虑新时代下的舞蹈因素，将时代与创作主题结合起来，把舞蹈表演推向一个新的高度。

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第四篇：《中国美术作品中人物的情感表现》教案

《中国美术作品中人物的情感表现》教案

教学目的：

1.感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。

2.在欣赏评述中，充分感受中国美术作品中人物的丰富情感及历史再现。

3.培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。教学要点：

1.从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内海。2.如何解决作品的丰富内海（历史、文化、艺术、手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。

教学课时：

两课时

第一课时 教学目的：

1.感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现。

2.在欣赏评述中，充分感受中国美术作品中人物的丰富情感及历史再现。

教学要点：

从作品的人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内海。

教学过程：

一．教师活动 1.欣赏作品 2.讨论 3.提出看法

二．学生活动：我能行

1.运用多种绘画材料和工具画出自己喜欢的人物中情感。

2.学生讨论：你用什么方法临摹你感兴趣作品局部，或画出深厚中人物的某种情感？ 你能用自己的语言描述画中人物的那些方面（如表情、动态、）来表现情感的？请选择合适的语汇表达你的感受。三．小组活动：

1.积极想象和完成各项学习任务。2.能与同学合作。3.明确自己的任务。四．作业要求：

1.基本要求：能选择适合的词汇表达作品中人物情感。

2.较高的要求：通过欣赏感受，能运用美术语汇个生动的语言文表述人物的情感。3.个性探究：能临摹感兴趣的作品局部或画出生活中印象深刻的人物情感。

第二课时 教学目的：

1.了解中国美术作品的相关历史知识及美术表现的形式美。

2.在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美，在细节描绘中体验人物形象的情感表达。教学要点：

1.与美术作品相关的时代背景与历史知识、以及声像欣赏的情景体验。2.美术作品中的人物表情和人物动态。

教学过程：

一．引入 1.放课件 2.欣赏课本中范图 3.了解课件中的意境 二．讲授新课

1.提问：谁说一说你欣赏课本中的插图后，你有什么的感觉？ 2.欣赏《流民图》

3.提问：你从人物的表情中你看到了什么？发现了什么？画面给你什么感觉？（悲伤、愤怒、饥饿、无奈和反抗等）画面中哪些地方使你产生这种感觉？

4.你能用自己的语言描述画中人物的那些方面（如表情、动态、）来表现情感的？请选择合适 的语汇表达你的感受。

5.了解了人物不同的情感，用自己的语言描绘出“喜、怒、哀、乐”。三．学生活动 学生想象与创作：

1、能运用语言、文字和绘画形式表现出人物的“喜、怒、哀、乐”。

2、要有美观的造型、律动、柔和的色彩、特别的功能人物的表情画。四．小结 五．作业自评：

1、能画一个与众不同的表情画。

2、要有色彩和功能。

3、作品独特和发挥自己 的个性。

第五篇：油画创作中如何实现情感表现的自由

编号：

山 东 艺 术 学 院 毕 业 论 文

油画创作中如何实现情感表现的自由

朱建国

指导教师：

毛岱宗 专业名称：

绘画（油画）

学位级别：

学士

班

级：

2006级油画第三工作室

学

号：

200602120

论文提交日期： 2010年06月06日

论文答辩日期： 2010年06月08日

油画创作中如何实现情感表现的自由

油画创作中如何实现情感表现的自由

摘要：情感自由表达，通过绘画来表现时，离不开对形式的依赖。形式是内在情感的外在表现。

创作中，实现情感自由的表达，也需要在意识和精神层面上 树立自己的观点。

关键词：情感表达；自由；形式；意识

正文 ：

油画创作是人心灵的一种艺术的表达，然而要完成这种艺术的表达，我认为其实现情感表现自由成为必然。在艺术创作中要是心灵得到真诚的阐释，那么情感自由的表达成为了很重要的要素。只有实现自由的表达，其由形式表现出来的作品才能给人以深刻的感染。情感通过形式来表现，而形式中也渗透着情感。更具艺术表现的情感是心灵自由的释放，情感自由表现的实现是艺术创作的本质需求。要实现情感表现上的自由需要一些条件和解决一些障碍和束缚。

我觉得这些障碍和束缚应该从下面几个方面去解决: 一.是从情感表现的形式上（包括技术方面）去解决情感表现上的障碍。

绘画不仅是再现客观的事物和通过客观事物来表达情感，还有对客观物象情感体验的形式进行美化。情感自由表达，通过绘画来表现时，离不开对形式的依赖。形式是内在情感的外在表现，马蒂斯说过：艺术家的表现手段应当完全从她的气质中产生，他必须是通过一种谦逊的精神，相信自己画的仅仅是他所看到的东西。情感是重新体验到的情感，情感在油画创作中的形式表现问题：主要涉及到节奏韵律.虚实，点.线.面，笔触肌理，色彩.材料.结构.空间.等方面，他们直接反映主体的情感。

油画创作中如何实现情感表现的自由

情感在形式技术中的表现，往往会通过一些抽象的要素去实现，如节奏韵律.虚实...节奏韵律是情感表现中很重要的形式，生活中到处充满了节奏韵律。只要我们用心的观察就会发现那其中鲜活的跃动。要想在油画造型中表现出情感的节奏美和韵律美，就需要对形状和色调等进行分析和体验。节奏往往会通过各种要素来表达，如画面的笔触肌理，线条.物象边缘线的转折虚实强弱.块面的安排等。拿线条来说:只有对线条有充分全面的认识和把握和超强的驾驭能力，才能表现出优美的节奏韵律。对线条的表现，首先要在轮廓上去感受和体验事物的情态，在结构上去表现事物的本质。线条是情感自然流露的形式表现。如果在形式上线条的问题没有解决，那么情感的的自由表现就不会顺畅。要提高线条的表现力，首先最重要的还是要有深刻的感受，经常训练多用线条去表现事物，或通过一些触摸式素描（或线描）的训练，尝试用多种线的方式去表现物象，还可以多临摹一下大师的作品等等。

色彩，也是作者表达情感的重要手段，也是作品形式美表现的重要因素之一。形式中的每一次转折变化都会引起色彩上的变化。所以形与色的搭配一定要协调适当。只有在深入的了解色彩的造型意义后，才能自由的利用色彩。自由的表达色彩，要以画面的关系和营造的氛围为基础，要符合主体的情感内在需要，熟练掌握色彩的表现规律，色彩在视觉上往往会给人强烈的心理暗示。要培养敏锐的色彩感觉，通过在自然中对光色的捕捉，逐步增强感受性。在对物象进行色彩表现时，创作主体要处于主动地位，根据情感的需要强化色彩关系，对绘画中色彩的选择要有强烈的主观意识。当然色彩的表现也要配合点线面等抽象要素以及他们之间的距离和相互之间的转换，架构起带有韵律美的色彩结构。绘画中色彩的表现节奏是随着情感自由变化的。在画面色彩中，相同或相近的色彩在画面中多次出现，便产生了色彩的节奏感。只有是绘画色彩具有了节奏韵律的美感，才能表达出强烈的艺术感染力。色彩节奏的交替出现也丰富了画面的表现力。色彩节奏作为一种抽象的形式表现因素，需要主体具备自觉地发现和操控节奏的能力。

色彩与情感发生共振，便产生了感情色彩。感情色彩的表现也是创作主体艺术个性的重要表现。感情色彩自由顺畅的表现，会产生强烈的生命活力，造成主体内

油画创作中如何实现情感表现的自由

心的激动。创作者往往会通过感情色彩来组织画面的结构和秩序，自然物象给创作者提供了敏锐的色彩感觉条件，感情色彩和色彩感觉共同塑造出具有强烈个性的创作者，使他们的情感得以自由的表现。

用油画语言来表达情感，首先要了解油画材料的特点和性能。油画材料有强烈的艺术表现力，覆盖能力较强，容易修改，颜色细腻丰富，不易变色，易于保存等。

艺术作品的结构直接与创作者的情感紧密相连。作品的结构如何安排是由作者当时情感的状态决定的，有什么样的情感就要表现出与之相适的结构形式。其形式结构的外在表现也是情感结构的表现，所以对画面结构的操控能力演得尤为重要。对画面结构的安排首先要遵循一定的审美规律：对立统一。也要与画面的空间联系起来，我觉得画面结构是空间的抽象安排。对结构的把握也要像大自然一样，使其架构起来的形式具有强烈的生命力，循环不息，活力永在。

二.是从精神和意识层面上，树立自己的观点，摆脱束缚.创作中，实现情感自由的表达，也需要在意识和精神层面上 树立自己的观点。

通过形式来表达情感，当然要通过“感受”的方式。体验作为一种感受方式，比较贴切的反映生活真实，与人的情感和生命需求有着紧密的联系，总是在主体的心理情感层面上产生。《淮南子.范论训》：“故圣人以身体之。”① 通过体验的方式来感悟生命与主体的情感同步进行，能够敏锐的反映当下的状态，从而情感得以自然的流露。通过体验的方式，感悟生命的情态和强烈的生命力，使主体和物象交融在一起。创作主体全身心的投入到客体之中，两者彼此融合，达到物我两忘的境界，实际上是主客的高度融合。这正暗合老庄的“虚静”，内心平静专一.没有杂念是艺术创作的一种心态，也是情感自由飞翔的一个开口。体验的特点：从创作主体自己本身的切身体会和感觉状态出发，把主体放置到到客体对象中来领悟，需要全身心的投入。体验作为一种感受形式，总是以现在状态的感觉存在着。在进行创作时，需要以往经验的积累，但开始创新的时候，更需要对现实当下的体验。人的意识感觉并不是静止的，物象所处的环境也是随时在变化的。在创作中，如果不能换起新

油画创作中如何实现情感表现的自由 的体验，就不能达到主客交融的境界，很难使情感得到自由的表达。王国维说过：“吾人之胸中洞然无物，而后其观物也深，而其物也切。”②克罗齐也说过：“艺术家们一方面有高度的敏感和热情，一方面又有高度的冷静，或奥林比亚神的静穆。这两种性格并行不悖，因为他们所指的对象不同；敏感或热情是指艺术家融汇到他心灵机构里去的 丰富的素材；冷静或静穆是指艺术家控制和征服感觉与热情的骚动所用的形式。③

创作主体个人要不断地进行自我超越，走出“惯性思维”的束缚，对生活要时刻充满着激情和新奇。通过对现有固定形式模式的突破或否定来实现个体的创新表达。马蒂斯说："准确描绘不等于真实”。④ 所以说创作者首先要表达的是自己最真实的感受，创作主体要按照自己对物象的认识和理解，不能完全照抄物象的表面，要根据自己的情感感受适当的进行夸张变形，把事物的特征情态淋漓尽致的表现出来。

艺术作品的个性也是情感实现自由表达的重要表现。即艺术作品的个性化是实现情感自由表现的结果。每个人都有独特的心理个性。创作主体在表现中所表现出来的感觉.兴趣.能力是不同的，内心比较敏锐的可能喜欢表现一些细节，有的表现的简约，有的表现的繁复，不同的笔触和色调，不同的表现形式。通过体验的方式来增加主体的情感积累，形成自己独特的生活感受。油画的创作过程是是内心逐渐向主观世界发展的，通过以自然物象为载体，来表达自己内心情感的需要。创作主体在创作时一定要有自主自觉的意识，利用自己的头脑去思考认识生活，积极的表达自己的审美情感和思想观点，实现自己情感表现的自由。

主体在创作中，可以尝试用非逻辑的的意识，非理性的的观念，发挥自己的直觉和本能，是自己融会于物象之中，忘记了自己，通过那神秘的下意识和情绪体验来实现对物象的把握和情感的自由抒发。在这个通过非理性的观念体验的过程中，不要强制自己去附和一些规范模式，达到什么样的效果......要放下一切，顺其自然，这样才能获得表现上的自由。罗汝芳：“不追心之既往，不逆心之将来，任他宽洪活泼，真是水流物生，充天机之自然。⑤

油画创作中如何实现情感表现的自由

参考文献：

①刘安著，陈惟直译：《淮南子》，重庆出版集团，重庆出版社，2007年版。②王国维 ：《文学小言》四，《王国维文学美学论著集》，北岳文艺出版社，1987年版。

③克罗齐著，韩邦凯.罗梵译：《美学原理》，外国文学出版社，1983年版。④（美）杰克·德·弗拉姆编，欧阳英译：《马蒂斯论艺术》，山东画报出版社，2004年版。

⑤黄宗羲：《明儒学案》卷三十四《泰州学案三》，中华书局，1985年版。