第一篇：浅谈气息在歌曲中重要性,以修炼爱情为例
浅谈气息在歌曲中的重要性 ——以《修炼爱情》为例 目 录 摘 要 1 Abstract 2 引 言 3 一、气息在演唱中的意义 4 二、歌曲当中气息运用的重要性 5 三、气息与情感 6（一）歌唱中情感的重要性 6（二）歌唱中气息和情感之间的关系 7 四、歌曲演唱中气息有效把握重要性 8（一）做好吸气和呼气的有效把握 8（二）做好气息程度的有效把握 8（三）做好气息连贯和停顿的把握 9 五、歌曲演唱中气息运用的艺术表现 10（一）实现声音技巧与气息的有机统一 10（二）实现情感表达与气息的有机统一 10 六、气息的训练方法 11（一）在进行气息训练前要保持正确的姿势和心境 11（二）歌唱中气息的训练方法 12 1、闻花 12 2、喘气 13 3、叹气 14 结 论 15 参考文献 16 摘 要 所有歌唱方法的核心是呼吸，这是正确的呼吸方式和用气的技巧。在现有的许多关于气息对声乐教学的重要性的研究和训练方法中，大多不是太专业，这个术语太明显，不仅对普通音乐爱好者来说太深奥，并且在有些方面对于声乐专业的学生来说，同样有点晦涩难懂。因此，笔者希望通过简单易懂的词语对本文进行分析，并提出一种简单易行的方法。本文以流行歌曲之一《修炼爱情》为例分析。
关键词：气息；
歌曲；
歌唱；
技巧 Abstract The core of all singing methods is breathing, which is the right way to breathe and breathe.In existing a lot of importance on breath for vocal music teaching and training methods of research, mostly not too professional, term too obvious, it is not only for ordinary music lovers too abstruse, professional and even for many vocal music professional students, there are some difficult to understand.Therefore, the author hope that through this article readable text, simple to carry on the analysis, and put forward the simple method, and among them “the science of uniting the love“ in pop songs as an example to illustrate.Key words: breath;Song;Sing;skills 引 言 呼吸是人类赖以生存的必要条件，在声乐学习中，更是一个不可或缺的重要组成部分，它与歌唱的共鸣、行腔、吐字、咬字乃至歌唱时对作品情感的体现与表达等有着密不可分的关系。无论是我国源远流长的民族歌唱历史，还是中外的音乐前辈，他们对呼吸的重要性都有许多精辟的见解。古人云:“善歌者，必先调其气”。当今声乐界也有一句名言:“谁懂得了歌唱的呼吸，谁就掌握了歌唱。”世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾说过:“掌握不好呼吸，就无法唱出好听的声音，甚至毁坏嗓子。”不言而喻，古今中外这些精辟的论述从字义表面不难理解，无疑都说明歌唱呼吸对于歌曲学习是至关重要的。
一、气息在演唱中的意义 演唱是以声音来传递的，是用声音来表达歌曲情感的。歌唱的艺术可以激发观众的浓厚兴趣，因为它可以让人们在精神上、思想上带来极大的快乐和享受。声音是建立在自然放松呼吸的基础上，呼吸能否自由与放松决定着声音的好与坏。在诠释一部作品时，一定要用最流畅、最自然、最正确的呼吸来完成。因此，在歌唱时，掌握最正确的呼吸方式，使我们有丰富的表现力，更自由地进入歌唱艺术领域，更好地把握歌曲的情感。正确地运用气息是很重要的，因为它为歌曲的完整性给予铺垫，而不正确的呼吸方法常常会造成不良的影响，运用不当会引起喉部肌肉的紧张，唱出的歌 曲不流畅，声音不自然。正确运用气息，要调整呼吸的方法，达到唱歌与说话一致的轻松的境界。由此看来，气息失去了支持，所有与之相关的发声都会受到影响。因此，有气才有声，有声必有气。
二、歌曲当中气息运用的重要性 从人体的构造来看，人的口和鼻是相通的，人的呼吸则是由两者共同协作完成的。就歌曲演唱血言，同样需要借助于口和鼻以及胸腔来共同协作，完成气息的调配，再通过呼吸和发声进行声音的放出和演唱行为的完成。呼吸是人生命存在的基础和必须，也是声乐歌唱的基础条件，体现了歌曲当中气息的重要性。
歌曲演唱中的气息又不是简简单单对呼吸的控制，其需要通过演唱者自我意识下的练习和把控，通过对呼吸频率和长度、深浅等的有机把握，在较强的主观调节作用下达到相应的演唱要求，才能做好歌曲演唱表演，并为表演增色。就一名优秀的歌曲演唱家来说，只有其熟练掌握的气息的控制以及运用方法，他才能够确保演唱过程节奏的恰当，以及性体表演的圆润、完性和流畅。气息在表演过程中是多变的，有时要求急促和轻快，有时则又要求气息的平稳和有力。总的来说，歌曲当中气息的运用是十分重要的，同时又有着一定的难度，需要演唱者经过长期的训练和思考才能确保气息运用的准确性和有效性。
三、气息与情感（一）歌唱中情感的重要性 由于歌唱中的丰富情感，人们通常以歌唱的方式表达情感。在歌唱过程中，歌唱需要通过不同的声音形式来表达丰富的情感，这是歌唱的核心要求，在歌唱中没有情感表达，即使歌唱者的歌唱技巧再好，也能使歌曲显得空洞无物。一首歌曲中不仅包含对歌曲内容的情感体验，还包括对歌曲内容的逻辑认识，因此，需要演唱者通过不断的演唱实践对歌曲的内容进行深入分析了解，以做到对演唱的完善。只有通过对歌曲的深入了解才能体会其中的内在情感，也只有认知了其中的情感才能以演唱的方式对情感进行表达，才能使演唱者的演唱打动听众。由此可见，在歌唱过程中情感是歌唱的灵魂所在。一首好的歌唱作品需要演唱者将声音从内心发出，以情感的碰撞来激发听众从而产生情感共鸣。如歌曲《修炼爱情》开头就唱到：
“凭什么要失望，藏眼泪到心脏，往事不会说谎别跟他为难，我们两人之间不需要这样” 歌手林俊杰从歌曲开始就用了他独特情感把对恋人的情感一下子就激发了出来，让听众有种感同身受的感觉在里面。因此，歌曲的演唱也是一种以声音的方式来表达歌曲内在情感的艺术形式，需要演唱者能充分的理解歌曲内容中所包含的丰富情感，并通过一定的艺术表现 方式，真实的反映出歌曲的情感内涵。
（二）歌唱中气息和情感之间的关系 在歌唱中，气息作为推动声音的动力，与带动气息产生情感变化共同构成了两个不可或缺的因素，只有两者的有机结合才能使歌曲的歌唱水平更加丰富。从艺术层面来看，歌唱是一种人与生俱来的情感表达，这种表达需要通过呼吸的转换来完成，但情感的变化也影响着呼吸的变化，所以呼吸与情感是相互影响的。可以说，少了气息的歌曲就像是少了骨架支撑的肉体绵软无力，没有情感的歌就像没有灵魂的身体。因此，在歌唱中，情感需要呼吸来支撑，呼吸需要情感来促进。
在歌唱中，气息与情感的结合是赋予歌曲灵魂的一种方式，也是激发观众情感共鸣的一种方式。因此，演唱者在演唱时只有充分了解歌曲内容背后的深层情感因素，才能通过情感结促进呼吸的变化，用呼吸的变化来驱动情感的表达。如歌曲《修炼爱情》中：
“修炼爱情的心酸，学会放好以前的渴望，我们那些信仰，要忘记多难，远距离的欣赏，近距离的迷惘，谁说太阳会找到月亮，别人有的爱，我们不可能模仿” 这一高潮部分，不知唱哭了多少的听众，演唱声音由强逐渐变弱，最后的一个节拍又变为强，让听众感受到了爱情的无奈与心酸。其中蕴含的情感非常丰富，林俊杰在演唱时气息的运用转变分明，不仅对演唱者的演唱技巧有着明显的体现，也能充分的表现出演唱中气息和情感相互影响、相互结合的重要性，是歌曲演唱中歌曲灵魂所在。
四、歌曲演唱中气息有效把握重要性（一）做好吸气和呼气的有效把握 在歌曲演唱当中所运用到的气息主要分指呼吸里的吸气和呼气，习等两者进行有机性合，做好两者的协调统一，才能完成气息的有效运用。吸气和呼气是相反两个方向的运用，经过这两个方向运动产生的气流碰撞，进而达到发音和演唱的效果。在把握当中，就吸气而言，应当在演唱开始时首先利用口和鼻将空气吸入到达胸腔之后经过共鸣腔体的调节效果后实现发音器官的有效平衡。而在呼气的把握中，应当将腹腔内的气息匀速送出，使得气息以均匀而有节奏的方式呼出，经过声带时通过对声带的撞击，发出相应的声音。呼气把握的好坏直接关系到最后发音音质的好坏。同时，在呼吸的把控中，还应注意两者气息运动过程的粗和细，结合所要演唱的内容进行气息粗和细的把握才能做好相应的演唱表演。
（二）做好气息程度的有效把握 气息的把握还包括对气息程度的把握。程度由浅和深来表习，不同程度的气息产生的声音效果不同，声音的音量、质感和流动性均会受到相应影响。要做好程度的把握，就是要确保气息的适中，在吸气时能够避免程度过深或者过浅。如气息程度过深，则在发音时很容易造成声音的僵硬效果，其弹性不仕，在流动性方血显得较为不足，也就使得演唱声音显得不够悦月一，力度也相对不到位;如气息程度过浅，则在呼气时很容易因知气血无法在发声时带动声带，声音效果过于微弱甚至无法发出声音。要做到程度深浅的有效控制，就需要演唱者结合具体的歌曲作品和演奏情况，对气息进行自主控制，在做好前期呼吸调节工作的基础上，逐步将气息程度调性到最佳状态。
（三）做好气息连贯和停顿的把握 气息控制和运用还体现在对于连贯和停顿的把握上。在歌曲演唱当中，歌曲有着相应的节奏性和流畅性，要进行演唱表演，就需要表演者对自身的气息进行很好的调节和把握，根据歌曲作品的特点进行连贯和停顿上的控制。在一致性当中，为了保证连贯流畅的气息，要注意呼吸的程度，而换气应控制节奏，注意随意换气和过多换气，维持原来的节奏的歌曲，尤其是在歌曲的高潮，我们应该做更多的自我控制要紧密配合歌曲的情感特征和情绪基调，需要在停顿之处做好呼气和吸气的有效停顿，还要对随后爆发力型的歌唱需要完成相应的吸气准备，提供足够的呼吸来歌唱。
五、歌曲演唱中气息运用的艺术表现（一）实现声音技巧与气息的有机统一 气息作为歌曲演唱中的重要技巧，应当与演唱中的声音技巧有机统一在一起，才能实现技巧的统一性，共同为歌曲演唱和情感抒发提供基础。在和声音技巧的统一上，应当做好气息的控制，确保控制方式的准确性，并依据歌曲作品的特点选择匹配的气息运用办法。如歌曲较为舒缓，则在气息运用上也应相应舒缓，以发出相对柔缓的声音，完成对作品的对应让释;如作品为激昂式的，则应加快气息运行的频率，确保气息的节奏性和顺畅性，进血做好相应节奏的声音演唱。
（二）实现情感表达与气息的有机统一 情感表达是歌唱的重要组成部分，在歌唱表演中，除了搞好呼吸的运用外，还应牢记情感表达的重要性，实现二者的有机统一。首先，演唱者需要对作品进行深入分析，深刻理解作者在作品中的感受，并以此作为演唱的依据。在演唱过程中，调动相应的情感和情绪，然后配合相应的呼吸控制方法，逐步传达情感和声音的表达，以保证演唱技巧在提高演唱渲染力和感染力的基础上进行。对于艺术歌曲的演唱，对歌曲风格的要求也越来越高，这就要求演唱者不断练习，逐步实现情感与气息的一致性，达到情感表达与技巧表达的双重效果，表现出较高的整体性和欣赏性。
六、气息的训练方法 我们相信，生活中，每个正常人在呼吸的时候，绝对不会去想应该怎么吸气和怎么呼气，这是一个再自然不过的过程，是人类的生存本能，是人类的一种非意识的动作，根本没有必要去考虑如何去控制。而在歌唱中则不然。歌者需要在生活自然呼吸的基础上进行训练，加工提炼并固化出一套特有的呼吸方法和程式。这套方法与生活中的自然呼吸时同时异，需要靠后天的刻苦训练来体会和学习掌握。因此，下面我们就将深入浅出、生动形象地介绍几种气息训练方法，以求给读者和歌者提供切实的帮助。
（一）在进行气息训练前要保持正确的姿势和心境 唱歌时的状态对于歌者来说非常重要。当然，进行气息练习时，状态也非常重要。这种状态，应该是一种既积极又放松的状态。积极是说兴奋、主动、向上，放松是指叹气、释然、向下。
为了保持这种状态，首先应该有正确的歌唱姿势。抬头挺胸，双肩自然放松下垂，颈部也一定要放松，双目平视前方，气势昂扬，最重要的是要面带微笑，可以在唱歌时想一想你最开心的事，从而露出真心又会心的微笑。一定要保持住这种姿势。
说到心境，则应该怀有轻松愉快的心情。唱歌是一件快乐的事情，可以使自己忘掉烦恼，进入自己的世界无比美妙的状态中，自然而然地有了一种欣悦轻松的心境。
（二）歌唱中气息的训练方法 呼吸是一个有机整体，是一个连贯完整的过程。马克思主义哲学也告诉我们联系的基本原理，所以离开呼谈吸和离开吸谈呼都是不正确的。因此，我们在这里反对单独谈吸气或者是呼气的训练方法，只是为了分析方便，把矛盾的两方面分开，先分别谈一谈吸气和呼气应该有的状态，然后再统一地提出几种训练呼吸的方法。
吸气，原则上气要吸得深。但并不是越深越好。声乐初学者，往往出现气息过浅或过深这两种不正确的状态。气息过浅则到达不了正确部位;气息过深、过多则会产生僵硬生硬的感觉。气息过浅的原因一是耸肩，二是胸腹被动扩张以及喉头肌肉过度紧张。气息过深的原因是小腹部过于放松，气息困在腹部出不去，像一个鼓一样!:习在下边，此方法发出的声音低沉、不透亮。
气息过浅和过深都不利于歌唱的进行，因此需要有好的方法来加以训练，以达到在歌唱时能够对气息运用自如的最佳状态。这里我们将着重介绍几种。
1、闻花 这是最常用的一种训练气息的方法，其主要功能是克服吸气过浅的弊病，以达到深吸气的目的。我们恰可以用闻花时的深吸气来体验歌唱时的深吸气。生活中，当我们看到公园里的鲜花，情不自禁的去闻花香时，花香使人的心情特别舒畅愉悦，而辨别花香又需要特别的认真和用心，因此这是一种既轻快放松又兴奋紧张的感觉。闻花时会感到胸部、腰部同时发力并且向四周张开吸气，上身处于完全放松的状态，腰部自然地向外松开，同时胸部也有明显的舒张感，整个体内空问自然增大，气息顺势流进去。可用口鼻同时缓缓地吸入空气到丹田，也可闭口，只用鼻吸。
闻花式吸气方法是训练深吸气的最佳方法，此法吸气时，没有抽气声和多余的附加动作，最重要的是它容易体会和掌握。此种呼吸方法完全合乎歌唱呼吸的要求，用这种气息支持而发出的声音是坚实有力的，用这种吸气的感觉来唱歌，气息通畅，声音饱满。
2、喘气 这种方法也叫作狗喘气或者惊讶式呼吸。威尔逊曾提出:“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习”，它是利用人在做各种激烈的运动或者惊讶时，身体做出的本能的快速呼吸的生理反应。此时，人们便张大嘴巴，打开喉咙急促地喘气，所以呼吸器官都共同参与喘气过程，这就加快了呼吸的速度、幅度，增强了肺活量，同时，呼吸肌肉群的弹性和柔韧性也得到锻炼。此时应将注意力放在“吸气上，注意体会吸气瞬问的动作及感觉，随后将气息轻轻放松呼出即可在这个呼吸过程中，练习者需要身体自然放松，要尽量保持胸廓饱满状态;吸气时，两肋迅速扩张，动作要大、快、狠，这样才能达到练习目的。
为了体会下肋和横隔膜的动作，大家可以坚持跑步，从跑步时急促的呼吸状态中来体会。这样既训练了声乐的呼吸，又锻炼了身体，何乐而不为?这种呼吸速度快、容量大、弹性强，非常合乎唱歌时气息的要求，并且简单易行，非常适合学习者去练习使用。
3、叹气 叹气是日常生活中很普通的现象，叹气时，精神放松，气息向下。它有利于吸气肌肉群的放松，从而利于更好地吸入气息。叹气时，心里一定要想着叹气，而不是吸气。当气息被“叹”出后，呼气肌肉群的工作自然做完，紧接着吸气肌肉群就会立即开始吸气，这是个自动的、自然的过程。切记:叹气跟随身体自然的反应，不要人为地做强迫性的动作。
在歌唱的过程中也要保持叹气的感觉和状态。歌唱中，往往容易出现气息不够用和憋气现象，这主要是由于吸气状态保持不住有关和气息不放松、歌唱中气息需要被控制，但不能被过份控制。气息要通畅又要有控制感。而达到这种声音效果的最好的训练方法就是放松和叹气。
以上只是目前最普遍适用的三种训练气息的方法。此外，还有很多方法可以运用。比如平躺睡觉时的呼吸、喝烫开水的呼吸感觉、用麦管吸饮料的感觉、呼气时像“吹灰”“吹蜡烛”以及“搬重物”“抬钢琴”的感觉等等，以上种种方法，都是我们逐步地掌握正确的歌唱呼吸方法的可选项。
结 论 歌曲演唱对十气息的要求相对较高，演唱者不仅要把握气息中的吸气和呼气，还要做好气息程度和连贯、停顿的有效把握。对十演唱者来说，做好平时的气息训练，有意识地将气息训练纳入到演唱技巧训练体系当中，结合演唱中的声音技巧和情感表达，将相应的表演技巧进行有机的统一，刁一能确保演唱过程既达到基础性的技术要求，同时能够蕴涵足够的情感，进而保证演唱的最终效果，获得听众对演唱者的相应肯定。
参考文献 [1]法·兰培尔蒂.歌唱的每日练习与辉煌的声乐练习[J].中国音乐, 1991,02.[2]乔·兰培尔蒂.美声唱法的技巧[J].中国音乐,1991,02.[3]薛良.兰培尔蒂的《声乐箴言录》[J].中国音乐,1990,03.[4]邹长海.声乐艺术心理学[M］.北京：人民音乐出版社，2008.[5]肖黎声.声乐理论基础[M］.上海音乐出版社，2009.[6]杰罗姆·汉涅斯（美）.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M］.黄伯春，译.北京：中国青年出版社，1996.[7]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论[M］.重庆：西南师范大学出版社，2000.[8]董永刚.浅谈声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用 [J].大舞台(双月号)，2008(06).[9]陈晓春.浅析“声乐歌唱的技巧与歌唱情感的处理”[J].音乐大观，2014(01).
第二篇：英语歌曲在中小英语教学中的重要性
英语歌曲在中小英语教学中的重要性
贵州省余庆县城关中学
唐正芹
联系电话：*** 当前，在英语教学中，我们深思着这样一个问题：英语学科是我国学时最长，最受重视的学科，但中国学生的学习积极性并不高，出现课堂授课效率低下，从而使得英语学习出现“高投入低回报”的现象。我认为应该是教师没有考虑到学生的需要，学生丧失了学习的兴趣，没有持久的学习动机。
为了激发学生兴趣，提高英语课堂效率，笔者做了这样的研究：把英语歌曲引入课堂，在轻松愉快的氛围中学习英语，掌握英语句子和单词语法等等。本研究着重探讨了下列问题：为什么英语课堂要唱英语歌曲？什么时候用英语歌曲？如何为学生选择合适的歌曲？通过此文，希望更多同行能意识到英语歌曲的重要性，并积极在课堂上应用歌曲。
一、理论根据
1.兴趣是学习英语的动力
我们经常说兴趣是最好的老师，兴趣是激发学生学习动机提高学习的内在动力；兴趣是学生积极接受新事物，积极参与学习活动的心理趋向。英语课堂上唱英语歌曲可以激发学生的英语学习兴趣和学习动机，最终促进英语的学习。
2.课堂上应用英语歌曲符合学生的心理特点和认知水平适时地安排学生听、唱英文歌曲能够消除疲劳、活跃课堂学习气氛、增强团队凝聚力、提高认知与情感水平。中小学生年龄小，活泼好动，注意力集中的时间有限，往往喜欢鲜明的动画，而讨厌死记硬背单词和句型。利用英语歌曲是符合学生的认知和心理发展规律的。
3.利用英语歌曲是学生生理发展的需要
神经生理研究表明，人的大脑分为左半球和右半球两部分，而且其功能各有分工。右半球主管人类情感和音乐等；左半球主要负责语
言和抽象思维。听英语歌曲、唱英语歌曲可以使大脑两个半球进入兴奋状态，掌握语言和抽象思维，学生的口语也变得流利起来。
二、为何要在英语学习中使用英语歌曲
1、新的教学大纲和课程标准的要求
教育部从素质教育的高度为英语学科的教学目的重新定位，把学生的学习兴趣、学习自信心、良好的学习习惯和有效学习策略的培养摆在英语课程目的的首要位置。其次是把语言教学的目的定位于使学生掌握一定的语言基础知识和语言基本技能，如听、说、读、写等；第三就是建立初步的语感，获得初步运用英语的能力，为真实交际打下基础。要提高学生的学习兴趣，单纯的知识传授就显得太过于枯燥乏味，英语歌曲的引用就是学生上课的兴奋点。
2．发展学生基本语言知识的需要
在学习的最初阶段，英语可能成为学习者的一个沉重负担，因为在此之前他们从来没有接触过它，在日常生活中也没有会话交流的语境。记住生词、搞清句子意思以及理解语法等对小学生和中学生来说可能太难了。如果老师还是用传统的教学方法，让学生死记硬背单词和例句，其结果就是大部分的学生就会失去学习兴趣，从而害怕英语课。
创造性地使用英语歌曲模仿单词的发音，解决生词背诵，掌握新的句子结构，那学生的学习负担无疑就会减轻很多。如在唱I Want to Be,时句子结构被一遍一遍的重复，学生就会永远记住句子结构，不会遗忘。我们可以相信，大部分的学生喜欢英语歌曲，一些歌曲和优美简单的抒情歌可以吸引更多的注意力。有了学习的氛围，学生和老师之间的互动也形成了，这样谁还会怀疑教学效果不提高呢？
3．可以突破学习难点，掌握学习重点
我们可以用英语歌曲解决课本上的学习难点。我现在还记得在学英语月份名词时候，唱过的英语歌，The Months,其歌词如下：
January,February,March,April,MayandJune, July,Angust,September,October,November,December,.在反复吟唱的过程中，即记住了十二个月份名词的读音，又有一种油然而生的自豪感：我会唱英语歌了！对于老师来说不需要给学生太多压力，就可以解决学习上的难点，记住本课的重点。
总而言之，英语歌曲应用于课堂，符合各个方面的要求，英语歌曲的意义是不容忽视的。
三、何时使用英语歌曲
英语老师在组织课堂授课时，可以在任何一个阶段使用英语歌曲。至于唱什么歌，教师应该考虑一下教学材料的需要。实际上，在整个课堂授课的过程中都可以使用英语歌曲。
1、在课前唱英语歌
可以有效地导入新课。教师可以把新的教学内容，如生词和句子结构等，用以前曾经学过的节奏唱出来，因学生熟悉歌曲的节奏，就能很快地记住新的学习内容。在轻松愉快的歌曲中，学生进入英语学习世界，他们的学习兴趣从而激发出来了。这样的英语歌曲可以把学生的注意力从别的学科上转过来。
2、在上课时用英语歌曲
课堂上用英语歌曲，可以克服难堪的沉寂，大部分中国学习者英语说不好，他们在英语课堂上不敢开口说英语，经常保持沉默。唱英语歌曲可使越来越多的人参与到课堂上来。掌握语言知识，如新词，语法，句子结构。如：当学习固定搭配The more …the more ,我们就可以唱这首歌曲：The more we get together, the happier we’ll be。
3、课外作业用英语歌曲
课后要求学生先唱英语歌曲，努力改变歌曲的节奏。这就对学生提出了更高的要求。课后再一次唱所学的英语歌曲可以巩固英语语句表达。
四、怎样选择英语歌曲
英语歌曲有好多，但并非每首歌都适合英语课堂，过难过易的歌曲不可以用，使用了过多俚语和色情表达的歌曲应该避免，俚语可能造成对正确的句子表达产生误解。英语歌曲的选择应该遵循下面的原则：
1、文化传递原则
每一首歌曲都是它所处的时代的人的价值观和人生观。音乐和歌曲是目标语文化的载体。老师在听歌曲以前，对歌曲的文化内涵进行介绍。如当学习歌曲Christmas Day（圣诞节）, 老师首先介绍一下西方人过圣诞节的传统，穿什么衣服了、做什么事情，如何庆贺这个节日？通过歌曲，加深对课文的理解，掌握异域文化。
2、科学原则
歌曲难度和学生的认知水平相对等。教授英语歌曲的目的是为了学的类似于本族人的发音，掌握句子结构。清晰的发音，恰当的语速，简单的旋律，是我们的首选。当然首先我们应该先学会课本上的歌，再去找些英语流行歌曲。
3、情感原则
在选英语歌曲时候，老师应该考虑学习者的学习动机，学习态度，是培养学生的个性？还是激发学生兴趣，还是陶冶学生的情操等等？因此歌曲要贴近学生生活，符合学生情感。
4．符合审美原则
所选的英语歌词和英语旋律应该易唱易学，学习者可以欣赏到艺术的美。审美也是新课标的的要求。英语歌曲也担负着审美教育的重任。
如果我们在日常教学中遵循这些原则，建立起教师和学生的友好互动关系，每堂英语课带给学生的都是快乐和幸福。
根据上述内容，我们可以看出，英语歌曲在我们的英语课堂授课
上有着很重要的作用，希望老师们在自己的课堂上试试，相信它会带给你意想不到的收获。
第三篇：论“京剧唱腔”在中国诗词歌曲中的运用——以《卜算子.咏梅》为例
论“京剧唱腔”在中国诗词歌曲中的运用——以《卜算子.咏梅》为例
摘要：如今我们的时代，一切事物都呈现着一个发展的态势，民族声乐也不例外，而且在民族声乐的发展进程之中，更是出现了大量京剧风格的作品，这是我国民族声乐发展的一大进步，而且这也是一个全新的领域，受到了人们热烈的欢迎与广泛的推崇。京剧风格的民族声乐不仅可以充分展现出学习者的个人特点，同时也是对民族声乐学习者综合学习的磨炼与检验。这篇文章以京剧唱腔《卜算子·咏梅》为例，同时借鉴著名教授金铁霖先生的经验之谈，对京剧风格的民族声乐作品进行分析研究。
关键词：京剧唱腔；中国诗词歌曲；卜算子.咏梅
Abstract Along with the development of The Times, national vocal music also keep up with the pace of The Times, and in the national vocal music, also appeared a lot of Peking Opera styles of work, this is a big step forward in the development of Chinese national vocal music, and it is also a new field, has received a warm welcome and widespread praise highly.Peking Opera styles of national vocal music not only can fully display the learner's individual characteristics, and training and test of the national vocal music learners comprehensive learning.This article in the Peking Opera singing “bligh operator, xumei” as an example, referring to the experience of famous professor JinTielin Sir, at the same time analyze the Peking Opera styles of national vocal music study.Key words: Peking Opera singing；Chinese poetry songs；Operator·xumei
前言 1966年年底也就是文化大革命开始的这个期间，《卜算子·咏梅》的京剧唱腔被创作出来，回首看看过去，《卜算子·咏梅》唱段已经过了42载了，但是在历史的长河中，它没有消失与众人的眼中，而且还在时间的发展中，《卜算子·咏梅》的京剧唱段如陈年老酒一般，愈久弥香。在现代，它受到了人们热烈的欢迎与广泛的推广，演唱的不仅是京剧演员，而且还有歌唱演员，同时，其受欢迎的程度还可以从网络上的点击量可以表现出来。我很感谢大家对作品的喜欢与热爱，这不仅仅是对作品的肯定，也是对我自身的肯定，对于我而言，有着极大的意义。作品——《卜算子·咏梅》能够让大家喜欢，能够得到专家的认可与肯定，能够出版并置于《毛泽东诗词唱段精选》的卷首，是我的荣幸。
京剧风格是现代声乐作品在发展的进程中出现的一个全新的风格，即京剧与歌曲相结合的民族声乐作品，并且成为各类声乐作品中的一个重要部分，是民族声乐者在求学过程中必须要学习的一个种类，而如何去学好把握这种新的歌曲风格正是目前民族声乐者在学习过程中面临的一个难题与困境。本文通过将理论与实践二者相结合的方法，加之孙玄龄谱写的《卜算子·咏梅》作为例子，来进行具体全面的分析研究。
一、关于京剧风格的民族声乐作品的定义
有人将具有歌曲与京剧二者结合演唱特点的声乐作品形式叫作“戏歌”，当然，也可以叫做“京歌儿”，然而在我看来，这种称法不够全面，缺乏一定的专业性，难以表达出这种声乐作品的本质及其特点。我认为京剧风格的民族声乐作品是在参照传统京剧艺术的基础和前提上，对民族声乐进行创作的声乐作品形式，如《贵妃醉酒》、《北京是故乡》、《卜算子·咏梅》等作品就是通过这种方式创作出来的。
正如我们所知晓的，民族声乐的根基是传统艺术，其发展离不开传统艺术，然而，仅仅通过这种方式去演唱京剧风格的声乐作品是远远达不到实际要求的，所以，如何将有关于戏曲的声乐作品的演唱向更高更好的方向发展前进呢？下面我们通过以京剧唱腔的《卜算子·咏梅》为例，同时以自身的演唱经验作为辅助，来进行具体的分析。
二、《咏梅》创作时的环境
1966年底，我创作出《卜算子·咏梅》这个唱段，当时的目的很纯粹，第一是因为没有什么东西可以让自己唱，所以想唱就必须要自己去搜寻些可以唱的；第二是由于自身对这首词的喜爱，内心有唱出来的念头。
1966年6月掀起了文化大革命，在这场黑暗的暴风雨下，基本上所有的活动都被压制叫停了。不仅仅是社会出现了各类组织，学校中也出现了两个对立的大型组织以及一些小组织，学校中教学等活动自然也就被动中断了，也因此有两三个月的时间没有听到琴声和歌唱。
但是慢慢地，在不知不觉之中，又开始能够听到歌唱声了，这些演唱活动通过一些组织的保护逐渐发展起来，从小做起，如清唱、小型的演唱活动等，演唱的唱段一般是《红灯记》等，其出现的场合一般是誓师大会、成立会等，而且还有一些毛主席语录唱腔，革命歌曲也被编入演出活动之中。
1966年11月的时候我们开始长征，在我们的这个小队伍中，一共有十来个人，其中有5名是老师，分别是张关正、曹宝荣、吕炯光、杨凌云和我；其他的则是学生，他们分别是张忠义、李树萍、黄乃强、林燕、曲守森、李维康、张竞红以及她的弟弟张乃涵。在长征的路途中，虽然过得并不容易，却也开心，尤其是在演出活动中，我们一起唱戏、唱歌等。但到了灵丘县时，我们被叫回学校了。到学校后一是一片冷清的场景，人们各做各的事，无暇顾及他人，甚至在一些大房间被学生分隔成了好几个小屋子。虽然除却劳改队之外都是自由的，但是却如果没有在搞政治学习，就都是处于一个穷极无聊的状况下。而表演活动也没有更新，一直都是原先的那几个唱段。
在此背景下创作了《卜算子·咏梅》。当时，我自己是有写唱段的念头的，而且由此看电视时看到一个画家的访谈节目，他说的一些话让我现在还记忆犹新，不管在什么样的环境，创作欲望和对美的追求，这是每一个时代中都会有的，没有什么能够阻挡人们对美的追求和向往。不管是开放的环境还是封闭的环境，都会产生这种欲望，在开放的环境中能够给创作者提供了一个好的创作环境，因此可以创作出好作品，但在压抑的环境中，其实也是能狗创作出好的作品的，因为作为一个创作者他有追求艺术的欲望。
只有是历经过文化大革命的人，对于这段话都会有自己的感触。任何时代，人们对于艺术的追求都是无止境的。1967年的一件事在我脑海中刻下了深深的印记，学校动员老师和学生们加入香山大队中去加入夏收活动，中途歇息的时候，我们就在香山玩乐，途经凉亭的时候我们停下来在那儿休息了，而林燕、李维康、李树萍他们就在凉亭中唱了起来，而且还越唱越带劲，最后长了一个现代戏《黛诺》里边的一段“山风吹来一阵阵”，刚唱完就有掌声响了起来，原来是几个女游客，她们说唱得真好听，希望我们能够再唱一段。但她们不知道的是，这不是样板戏，对于当时的时代背景而言，这是不允许不被容忍的，因此我们只能选择婉拒离开。这个场景我印象很深刻，感触颇深。
《卜算子·咏梅》是在一个自由的状态下创作出来的，没有人逼迫，也不是为了活动而写，它只是一个恰好是当时的人们渴求的作品，所以可以说这是《咏梅》能有这么长久的生命力，能够被人们一直喜欢的一个原因。而前面也提到过创作《咏梅》的目的是很纯粹很简单的，客观原因是当时没有新的唱段可以给自己唱，而主观方面则是由于自身对毛主席这首词的喜爱，心中有很强的欲望将其唱出来。
三、唱好京剧风格的声乐作品的意义
时代发展，京剧风格的声乐作品也层出不穷，成为一个受到热烈欢迎的全新的音乐形式，它不仅是中华民族的文化特点的体现，同时也符合我国观众的审美需求，另外，其产生还有利于专业声乐作品的丰富，如民族声乐的演唱和表现方法，能够很好的显现出民族声乐的特点。而作为新时代的民族声乐的继承者和传承者，是有责任也有义务将优秀的民族声乐传承下去的，让更多的国人体验到民族声乐的美，更要推广到世界各地。民族声乐、戏曲唱腔这两者都属于我国的民族艺术，他们的表现形式虽然不同，但是是在同一个文化背景下产生的，所以这两者之间既有异性也有共性。而京剧风格的声乐作品，对于民族声乐学习者而言，既是一个良好的机遇，同时也是一个巨大的挑战，它对民族声乐学习者提出了更高的要求，如在情感的把握上、发声方法的灵活应用上、表情动作上、艺术修养等方面都有了更高的要求，因此，这些可以说既是民族声乐学习者的机遇，也是一个巨大的挑战。同时，这也是传统戏曲艺术在现代社会传承和发展过程中面临的问题与需求。在时间的长河中，我国的戏曲艺术承受住了风雨的打击，发展为一个经典而独特的民族艺术，它是我国民众智慧的结晶，是中华民族博大精深的文化在艺术领域的体现与传承，值得我们我一个华夏儿女自豪。如今，我们处于世纪变革的时代，生活节奏快速化，而传统的戏曲艺术在现代社会中逐渐被忽视，民族声乐的发展也面临着一些问题，如风格单一等，所以民族声乐与京剧风格这两者结合起来，将能够起到互补的作用，从而使戏曲艺术重新得到传播，而民族声乐也可以在演唱中维护民族风格、民族特色的基础上进行多元化的发展。
四、分析“京剧唱腔”在《卜算子.咏梅》中的运用
在京剧风格的声乐作品中的京味也就是韵味，它是演唱过程中一个至关重要的部分，也是学习过程中的一个难点。韵味它是通过演唱者的切身体验，达到诗词情感与个人相融合的一个状态，是每一个演唱者个人特色的体现。它的美体现在多个方面，如优美的声音、色彩的变化、真切的情感以及丰富的表现方法、表现技巧等，同时，其断与连、抑扬顿挫、柔与刚、轻重缓急的处理等也是重要的表现方面。就像戏曲中的“弹性拍值”，其意思就是指在在乐谱拍值和速度的基础上进行灵活的变化，这和民间艺人学习吹管子时的道理是一样的，首先需要按照严格按照谱子的要求来操作，当熟练了之后在进行自由灵活的变化。这样，即使是同一个曲子，每个人吹出来也会有不同的味道。歌唱也是这个道理，在熟练的基础上，加上自身的特色，每个人演唱出来就会有不同的味道，让作品具有演唱者个人的韵味。如《卜算子·咏梅》第一句“风雨送春归”中，“风”字要唱得简短急促而有力，“雨”字在演唱过程中它的感觉要拉长，气息由弱到强的渐变，音的颤动从疏到密，“弹性拍值”的方法在这个字上得到充分的利用。然后再停在主音上，把“送”字唱出来，接着再将“春归”二字自然而然的接在“送”字后面。
“飞雪迎春到”这一句中，“飞”字的处理方式与前一句中的“风”字相同，而“雪”的后半拍要记得加上“-”的标记，在演唱过程中，要把这个音唱满而且要唱成强音，之后进行换气，把“迎春到”以加重的方式唱出来，让“到”字在情感表达上达到自信的效果。
后面的节奏则要进行变化，四一拍的节奏，让人感悟出节奏感。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”这一句在演唱过程中要有抑扬顿挫的变化，做到掷地有声。尤其是“俏”字的表达，拖腔，由弱变强，刚柔并济，既表现出自信心又将京剧的韵味表现得淋漓尽致。
第二段的主基调是平稳流畅，“春”和“报”的后面为空拍，所以在停顿的时候一定要果断决绝，展现出自信的风采。后面的乐句则要保持流畅自然的换气。最后的“时”则给演唱者提供了一个展现自我的空间，伴奏中的ff的G大和弦广阔雄壮，这与后面的双pp的“她”形成一个极为鲜明的对比，能够极度地显示出梅花的纯洁与高尚。
第二遍演唱到“待到山花烂漫时，她在丛中笑”这一句时，这中间的停止就如同一种力量的集聚，进而爆发出的高音能够给人以震撼。
不管是什么样的声乐作品，每一个演唱者首先要做的就是要对原作品进行充分的分析研究，把原作品中的每一个字，每一句话都要下足功夫，要有到位的理解，把握其情感与内涵，只有这样在演唱的过程中，才能够展现出作品的情感，才能使自己与作品真正地合二为一。《卜算子·咏梅》是一首为孙玄龄先生根据毛主席的词而创作的声乐作品，并在时代的发展中，受到了越来越多的人们的喜爱。演唱者在进行演唱之前要做好充分的准备工作，如词作者的生平、词的创作背景等，要把这些因素有效的与演唱工作联系起来。
五、传统的积累与唱腔写作的经验
在京剧和民族声乐两者都注重“字”。从汉语构成的方面而言，它们都是由声调、声母、韵母这三个部分构成的；在语言这个方面，则注重字的发音，一定要准确即咬字准确、清楚，声母的发音要到位，且利落果断。而吐字清晰则是指将母音唱清楚，韵母的发音要标准。以“关”字为例，其声母为g，母音是u，再保持这个口型到1jan，最后归韵。戏曲的唱词是有着比较严格的规定的，通常是采取韵律很强的韵文，这样能够使声调保持统一，从而具有和谐性和美感，同时，也在无形之中增添了整个语言的美感和节奏感、韵律感。有的字往往是一字多音，这种情况下音拖多长那么母音也跟随着唱多长，然后归韵。但在民族声乐中，母音的唱法就没有那么长，母音不太突出，一般是咬字结束后就立马归韵。没有戏曲那么讲究。《卜算子·咏梅》原本是在京剧的西皮腔的基础上写的，因此在韵律上有较高的要求，每个字音字调要必须去仔细分析研究，例如“风雨送春归”这一句就要求每个字都分割为两个字去读，f一邑ng y一证s—bngch—fin g—oi，需要准确的找到每个字头发音的着力点，然后再将这两个字合为一个字，并且在此过程中还要做到将字头、字腹、字尾保持在一个水平线上，然后不断的进行练习。在具体的演唱操作中，散板部分和拖腔部分要讲究咬字吐字。
但是这仅仅只是一个创作的想法，实际上却并没有创作的条件，可能也写不出《卜算子·咏梅》这个唱段。于我而言，这个创作的条件主要是两方面，其一是传统的积累。1956年，我进入中国戏曲学校学习，这为我的创作作了坚实的传统积累。很幸运的是我这一届，正是戏曲学校发展步入正轨的时段，因此在学习过程中受到了较好的教育。另外，在学习过程中也接触到了很多的传统戏剧。我记得仅在《京剧剧目初探》这本书中我们班学过和伴奏过的戏差不多就有二百多个，这其中还不含现代戏和新编戏。在学习的过程中，我们首先要做的就是学会唱，之后才能够进行乐器的学习。学习的内容则是包含各个方面的，这给我们提供了一个良好的学习的平台，有利于我们学习传统戏。到毕业的时候我们音56班都有比较好的归处，并且都在自己的职位上表现得很出色，发挥了重要的作用。例如，在京剧音乐的教学管理等方面，徐瑾忠、曹宝荣等同学都有比较显著的成绩和著作。正是由于在戏曲学校中的学习为传统戏做了扎实的基础，所以在《卜算子·咏梅》这个唱段中，才能够在唱腔上有自然流畅的表现。在学校学习的过程中，文化课的学习也是一个重要的组成部分，所以之后在对传统诗词等作品就有了一定的分析理解能力。而且，在节假日的时候，学校都会将老师和学生的优秀的书画作品展示出来，供大家观赏，其中，有的诗词甚至还是师生自己创作的。所以说，学校对学生文化修养的重视，帮助了学生提高分析和理解文学作品的能力，要是没有这些文化修养方面的学习，那么在演唱中将不可能打到现在的这个高度，因此，这是《卜算子·咏梅》创作中的一个重要的基础条件。其二就是在创作唱腔的经验。在二十世纪六十年代，现代戏逐渐出现，并且朝着越来越多的方向发展，这给当时的创作者提供了一定的创作环境。到1964年的时候，现代戏可以说基本上成为戏曲学校的主要教学模块了，传统戏和现代戏在发展中都慢慢地向现代戏的方向前进了。那时候在舞台上出现的现代戏基本上也都成为了戏曲学校的教学内容，老师们一边自己学习，一边又教给学生。像《草原小姊妹》、《审椅子》等剧目这些已经是京剧，但另外一些地方戏，如《打铜锣》、《游乡》等剧目，则要通过修改之后才能够进入到教学课堂中去。我印象较为深刻的是我参加过《焦裕禄》、《让马》等剧目的创作。而且当时的活动比较多，因此也就有较多的机会参与其中，而这种状态一直延续到文化大革命。如前文中所提及的，在长征的途中我们几个人也有了一次大型表演的机会，在现场临时编了一段“锣鼓响，举红旗，涞源今日逢大喜”，这是由张关正写的词，我写的腔，演唱的则是李维康，这个场景到如今我仍然记忆犹新，恐怕他们也是吧。在文化大革命初期，《毛主席语录歌》出现，随后就出现了不同的音乐形式都对此进行了模仿，从而成为了当时的一种潮流。京剧音乐也不例外，我们基本上都有创作过这样的。但是现在回首过去，却有一种荒谬感，觉得可笑。从戏曲音乐的发展历程来看，可以知道那是对戏曲音乐发展的一个很大的打击与阻碍。当时，一段滚段或者是汉调，都觉得是有了比较大的进展，能给人完全不同之感，但今天白话文章也可以成为京剧唱段，恐怕当时谁也想不到吧。
其实，在当时中国戏曲学校也是有一些比较优秀的唱段的，若我没有记错的话，音乐科六年级的学生李权创作的《革命不是请客吃饭》这个剧目就很突出，谱子很不错，唱段是花脸。当时，我们班的张关正表演的这个唱段，其表演受到了热烈的反响，每一次的表演，观众们的呼声、鼓掌声都如雷贯耳。如今，白话文已经开始可以谱曲，所以谱写长短句的诗词的难度也就不难么高。京剧在思想上对唱腔的突破，再加上铆现代戏唱腔的创作经验，这些都是《卜算子·咏梅》的创作基础。
六、从<咏梅》的创作中受到的启发
通过对《卜算子·咏梅》在京剧曲调写作长短句的唱腔的创作上我有较深的感触，其一，唱腔和词句二者之间的关系不是固定的，而是比较灵活的。在京剧中也有这种关系，唱词的上下旬可能不是一定的，乐段中的对称感觉可以通过在音乐中找寻的方式予以弥补。唱词中的曲调决定了上下词的感觉，所以，曲调有着关键的作用，在京剧唱段的唱词中，能够冲破七字句和十字句的局限。京剧音乐具有很大的包容性，在一定音乐风格的主流中，能够包含其他不同风格的音乐。而且，在词句上的改变与突破也会引起音乐结构的变革。其二，我国的民族古典艺术是一种不同于其他的新的古典艺术，具有其自身特点，所以戏曲音乐在现代社会的发展过程中，要跟上现代人的审美需求，只有这样，我国的戏曲音乐才能在时间的长河中焕发出强大的生命力。其最明智也最有前景的发展的方法应该是在被人们逐渐感知熟悉后再进行创新与改变。但同时，在这个过程中是背负着很大的压力的，必须要把握好变革的这个度，否则可能会受到观众的抗拒。当《卜算子·咏梅》流传开来时，对于我自身而言有了更加深刻的理解，在戏曲中，戏曲音乐是其众多构成部分之一，所以，其发展变化的道理和上面谈到的并无不同。《卜算子·咏梅》是一个吻合传统京剧风格基本要求的作品，同时，它也是一个具有发展潜力的作品。其曲调的改变不是很突出，但是在结构上则有了一定创新。同样，这也属于在京剧音乐这方面所作出的突破与发展。根据上文的分析，我们可以很清楚的找出它和京剧唱腔、唱段的相同点和不同点。希望通过本文的分析讲解，能够为其他人的学习研究提供一些帮助。
参考文献：
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第四篇：浅谈情感表达在歌曲演唱中的重要性
浅谈情感表达在歌曲演唱中的重要性
摘 要
歌曲是人们表达自己的情感的一种重要的方式。而歌唱的目的也是用于表达歌唱者的对于某项事情的感受，由此可见，情感的表达式歌唱中的重要的组成部分。演唱者在演唱歌曲的时候将自己的情感进行恰当的渗透到歌曲之中，能够有助于增强演唱效果，使延长更加完美。在一个歌曲的演唱过程中，情感的表达占有不可替代的地位，如果在歌唱过程中歌唱家若没有自己的感情投入，那么该歌曲就好像是没有生命一般，因此，在歌唱时情感的表达具有十分重要的作用，因此，应该引起歌唱者的广泛的重视。
本文主要介绍了情感的表达在歌曲中的重要性方面的研究进展，论述了情感在歌曲演唱中的两种表达方式，即以情带声的表达和以声传情的表达，并且从技巧的掌握和运用和演唱中角色两个方面对歌唱中情感的表达方式进行了分析，并进一步从艺术的表达、演唱的创作以及歌曲的感染力的提升三个方面探讨了在歌曲演唱过程中情感的表达的重要作用。以期为在歌唱过程中情感的表达提供一定的具有参考价值的理论依据，并为歌唱技巧的提高提供一定的参考。
关键词：情感表达；歌曲演唱；方式；影响因素；重要性
I
Abstract
Song is people to express their feelings of a kind of important way.The singing is also used for the purpose of expressing the feeling of the singer for a thing, so, an important part of emotional expression to sing.The singer at the time of singing songs to their own emotional properly penetration into song, singing can help enhance effect, extend more perfect.In the process of singing a song, the emotional expression of occupies an irreplaceable position, if in the process of singing singer without his feelings into, so this song is like no life generally, therefore, when singing the expression of emotion plays an important role.Therefore, it should be widely appreciated singers.This paper mainly introduces the importance of the expression of emotion in the song the progress in research of this paper discusses the two kinds of expressions of emotions in songs, namely on the expression of acoustic band and related, expression, and from the skills to master and apply of singing and singing roles in two aspects of emotional expression is analyzed, and further from the expression of art, the creation of the singing and songs appeal to promote three aspects discusses the expression of emotion in the process of singing.In order to provide the expression of emotion in the process of singing has reference value for theoretical basis, and provide some reference for singing skills improve.Key words: emotional expression;Songs;Way;Influencing factors;importance
II
目 录 引言.............................................................................................................................................1 1.1 研究目的和意义...............................................................................................................1 1.2 文献综述...........................................................................................................................1 1.3 研究方法...........................................................................................................................2 2 歌唱中情感的表达方式.............................................................................................................2 2.1 以情带声的表达...............................................................................................................2 2.2 以声传情的表达...............................................................................................................2 3 在歌曲演唱中情感表达的影响因素.........................................................................................3 3.1 技巧的掌握和运用对情感表达的影响..........................................................................3 3.2 演唱中角色对情感表达的作用......................................................................................3 4 情感表达在歌曲演唱中的重要作用.........................................................................................4 4.1 情感的表达是艺术表达的一种重要的途径...................................................................4 4.2 情感的表达是演唱创造的重要方式...............................................................................4 3.3 情感的表达有利于提高歌曲感染力...............................................................................4 结语.................................................................................................................................................5
III 引言
1.1 研究目的和意义
歌曲是人们表达自己情感的一种重要的方式，对人们的生活具有较大的影响。但是，人们对于歌唱的认识有一定的误差，绝大多数的歌唱者认为在演唱的时候对于声音的控制是最重要的，从而忽视了歌唱过程中对于情感的表达。有些歌唱家的声音非常特别，他的嗓音也是十分有利于歌唱的，但是他们在歌唱过程中并没有给予情感的表达方面的高度的重视，因此并没有把自己的感情融入到歌曲中去，由此造成了歌唱的效果并没有达到理想的效果。一般来讲，歌唱的条件以及技巧对于歌唱都十分重要，但是歌唱中情感的表达也是歌唱的重要组成部分，因为情感的表达对于歌唱的整体效果的实现具有十分重要的意义。所谓我情感的表达指的就是对于人们的内心的情感心理活动的一种的外在的反映，并且无论人们是处于一种什么样的状态之中，情绪都会表现在人们的器官的活动之中。歌唱者在演唱过程中，如果不注重对于情感的表达通常都会对演唱的效果造成一定的影响，甚至可能会导致整个演唱的失败。歌唱是与感情的表达息息相关的，情感的表达不仅仅能够现在歌唱者在对歌曲进行二次的创作的过程之中体现，而且也能够根据歌曲的风格以及体裁的不同从而表达出各种各样的情感，从而达到感染观众的良好的效果。在歌唱中，情感是灵魂，在歌曲作品创作的过程中，作者把自己的现实生活中的情感体验融入到歌曲作品之中，歌唱者在歌唱过程中只有通过情感的抒发，才有助于引起观众的共鸣。综上所述，演唱者在歌唱过程中不仅要注重歌唱技巧的运用，更重要的是要注重情感的表达，才能达到理想的演唱效果。
1.2 文献综述
由于情感的表达对于歌唱的重要意义，因此很多学者都对情感的表达有一定的研究，而且得到了较多的研究成果。桑潇曾经指出人的情感是来源于人们的内心之中，情感这种情是人类专门所属的，而且情感是用来表达人们的内心的一种高级的具有社会性的情感。另外，从心理学的角度来看，情感属于感情的一种，它是和社会之紧密联系的。并且情感是具有很多种特点的，例如，情感是具有稳定性以及内隐性等等。因为，情感不仅是对于人们所处的情绪和状态的一种重要的体现方式，而且情感也对人们的生活具有重要的意义，是人们能够咋社会上生存的一种需求。目前，人们对于歌唱过程中情感的表达已经有了很多的研究，但是，人们研究的方法和研究的侧重点都是不同的。例如，陶芳渊曾经提出过这样一种观点，歌唱者在歌唱过程中，对于情感的表达过程也是歌唱者对于自己的之前体验过的一些情感的过程的一种回忆。并且，在歌唱时，演唱者逐渐唤起了演唱歌曲所蕴含的内涵和情感以后，再通过配 合自己的一些自然的表情以及动作和声音方面的技巧等等，能够将歌曲的情感较好的表达出来，并且能够将观众的焦点转移到歌曲所描述的情节之中，引起观众的情感的共鸣。此外，李光伟认为，在歌唱过程中，情感是一首歌曲的灵魂，如果歌唱者能够运用自己的美好的声音和演唱技巧，同时注重真实的感情的表达，这样歌唱才能成为一门当之无愧的艺术。
1.3 研究方法
通过在图书馆查阅和分析研究与本论文有关的的书籍以及核心期刊；并且利用互联网进行与本论文的相关资料的检索与收集，充分了解和理解与本论文相关的理论和研究方法，以及当前对歌唱中情感的表达的研究现状，从而为本文的研究提供了一定的有价值的理论依据。另外，还通过走访和电话访问了多年从事音乐教学的教，向他们进行虚心请教，将自己的问题与观点同他们进行讨论与交流，虚心听取专家们的意见和建议，对撰写论文的分析思路向专家咨询，听取专家们撰写论文的过程中的注意事项等问题。歌唱中情感的表达方式
2.1 以情带声的表达
所谓“以情带声”指的就是在对一首歌曲所表达的内涵有深刻的理解基础上，能够通过真实感情来带动起自己的声音，这样能够有助于使得自己的演唱的声音变得自然而且真实，有助于增强整个歌唱演唱的效果。歌唱者在歌唱的过程中，情感的表达式一种十分有效的手段，对于整个演唱都具有重要的作用，演唱者能够通过对于自己的面部表情以及肢体语言的控制，能够有助于歌唱者在演唱的时候调动自己的情绪和情感，从而有利于对于歌曲作品所表达的内涵的表现。因此，歌唱者在表演歌曲作品时，不但需要熟练的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲时的情感的抒发和表达，从而让听众陶醉于歌曲之中。
2.2 以声传情的表达
歌唱者在演唱的时候，发声是十分重要的，因此，演唱者要对于发声的练习给予高度的重视。演唱者只有具备了许多的发声技能之后，才能够对于整个的歌曲演唱过程进行有效的控制，最终才能提高歌曲的演唱的效果。但是，很多演唱者在训练声音技巧的时候，不注重歌曲情感的表达，因而使得声音变得十分的僵硬和乏味。因此，演唱者如果不注重情感的表达，即使具备较高水平的发声的技巧，也会是的演唱的效果不尽人意。演唱者在演唱过程中要做到以声传情，就要使自己融入到歌曲的歌词所表达的情景之中，只有这样才能能够将歌曲作者的内涵较完整的传达给观众。对于以声传情来讲，能够将歌 曲演唱者所具有的发声技能与情感的表达进行紧密的结合，从而达到“声情并茂”的效果。如果演唱者演唱过程中只有优美动听的声音而缺乏情感的表现，那么它就很难表达歌曲创作者表达的内涵和情感，因而也就很难达到演唱的理想效果。在歌曲演唱中情感表达的影响因素
3.1 技巧的掌握和运用对情感表达的影响
歌唱者对歌曲演唱的过程同时也是一个歌唱技巧的表现过程，也是将歌唱的技巧和自身的情感进行结合的过程。歌唱者的声音是歌唱的一个基本的表现手法，而歌唱的演唱技巧是表演一个歌唱作品的重要方面。在歌唱的艺术之中，演唱的技巧和情感的表达是紧密联系的，一方面，演唱者情感的表达是其声音技巧的关键和灵魂，歌唱者演唱歌曲的时候没有自己的情感的表达，其歌唱的声音技巧是枯燥的，另一方面，演唱者的声音技巧同时也是歌唱者情感表达的内涵所在，如果没有一个合适的且科学的演唱技巧，即使拥有再完美的情感表现，演唱也会显得没有韵味。演唱者只有具备了科学的且准确的发声方法，并且具有完美的音色和音域等等，才能对歌曲的艺术情感进行深刻的表达，从而赋予歌曲作品灵魂。
演唱者需要具备科学的发声方法，并且将发声的技巧与自己的情感的表现紧密的结合，同时将自己的情感融入到整个歌曲作品之中，才能将歌曲创作者创作作品所要表达的情感和内涵完整的表现出来。
3.2 演唱中角色对情感表达的作用
歌唱者在演唱歌曲的过程中，演唱者的角色对情感的表达也具有十分重要的意义。演唱者需要对于歌曲作品的主题进行一种整体的把握，这样才能将歌曲的旋律以及歌词所具备的色彩以及情绪进行较好的理解和把握，在此过程中，演唱者能够对于自己的角色进行准确的且恰当的定位是十分必要的，同时也是演唱者转变为自己的角色的关键所在。歌唱者对于声乐的演唱是一种采用动态形象的同时也是采用声音来表达歌曲的情感的过程。因此，演唱者需要通过对于歌曲的旋律以及节奏等进行准确的把握，同时通过借助歌曲的歌词的语义以及角色的定位，才能够对于歌曲作品进行充分的理解，才能够达到理想的演唱效果。演唱者在对歌曲进行演唱的过程中必须要遵从原创作品，并对歌曲创作者创作歌曲作品的意图进行理解和把握，并进行深刻的思考，在原创歌曲作品的基础上融入自己对于生活的感知对作品进行二次创作，这样才能使得歌曲作品变得更加更真实以及生动。综上所述，在声乐作品的演唱过程中，歌唱者一定要注重对于自己的角色的把握。
情感表达在歌曲演唱中的重要作用
4.1 情感的表达是艺术表达的一种重要的途径
在歌曲的艺术表达时，情感的表达对于歌曲的艺术效果有着十分重要的作用。所谓声乐艺术的表现包含了很多方面的因素，例如情绪以及技巧等等。一般来讲，一首歌曲是否具有较好的效果是是否能够得到广大观众的理解和认可，在歌曲音乐作品中融入一定的感情色彩，能够起到良好的效果。如果演唱者在对歌曲作品进行演唱的时候如果缺乏情感的表达，就会使得歌曲作品显得十分的僵硬且没有韵味从而无法取得里面的歌曲演唱的整体的艺术效果。例如，在通俗歌曲《常回家看看》中，歌曲内容之中并没有出现一些难度比较大的音，但是，这首歌却为广大观众广为流传。这首歌所要它达的不但是父母对于子女的伟大的无私的情，同时也是对于游子对父母的爱的体现。此外，这首歌曲紧紧扣住“情”这个主题，表现的也是一种情感的存在，主要表达的是一种人与人之间的最真挚的亲情，因而这首歌在推出之后，在较短的时间之内就得到了很多观众的认可。
4.2 情感的表达是演唱创造的重要方式
在歌唱演唱过程中，演唱者对于情感的表达是演唱创造的重要方式。情在这歌曲艺术之中是十分重要的，演唱者在借助自己的情感表达对歌曲作品进行二次创作的时候，不能够改变原创歌曲的歌词，同时也不能改变原创歌曲的主题以及旋律，而仅仅只是采用自己的情感的抒发和表达来增强歌曲作品的高度，提高歌曲的演唱的效果。在一首歌曲的演唱过程中，演唱者融入不同的情感因素，就会得到不同的演唱的效果。例如，著名歌唱者卡拉斯在对《茶花女》这首歌剧进行演唱的时候，将作品的的结尾部分，本来是通过叹咏调中的高音 C3 的演唱，而卡拉斯却采用了一种“白声”的音色来进行演唱。这种演唱的方式的改变使得这首较好的艺术效果，此外，也增强了歌曲作品中的感情，并经一步引起了观众的共鸣。
3.3 情感的表达有利于提高歌曲感染力
情感的表达是具有一定的感染力的。歌唱者在歌曲演唱的时候，注重对于情感的表达对歌曲的感染力的增强是具有十分重要的意义。歌曲的演唱过程同时也是一种情感的交流过程，是歌曲的演唱者和观众之间的情感的交流，因此，演唱者在对歌曲进行演唱的时候只有把歌曲作品的内涵和情感进行完成的表现，这样才能使得歌曲作品显得更加动听，才能够达到以情动人的较好的效果。歌唱者通过自己的真实感情的抒发和表达不仅能够深深的感染观众，同时还能够起到较好的教化作用。在歌唱过程中对于情感的表达能够使观众在欣赏歌曲作品的过程中能够通过结合自己的审美情趣和感情，从而将歌曲所表达 的内容和情感与和自己的意识之中对于歌曲的美的标准进行结合，从而将观众的注意力转移到歌曲的内涵和情感之中，让观众陶醉其中，引起观众的共鸣，从而达到理想的演唱效果。
结语
歌唱者在演唱过程中，如果不注重对于情感的表达通常都会对演唱的效果造成一定的影响，甚至可能会导致整个演唱的失败。因此，在歌唱时情感的表达具有十分重要的作用，因此，应该引起歌唱者的广泛的重视。歌唱者对歌曲演唱的过程同时也是一个歌唱技巧的表现过程，也是将歌唱的技巧和自身的情感进行结合的过程。歌唱者在表演歌曲作品时，不但需要熟练的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲时的情感的抒发和表达，从而让听众陶醉于歌曲之中。“以情带声”指的就是在对一首歌曲所表达的内涵有深刻的理解基础上，能够通过真实感情来带动起自己的声音，这样能够有助于使得自己的演唱的声音变得自然而且真实，有助于增强整个歌唱演唱的效果。对于以声传情来讲，能够将歌曲演唱者所具有的发声技能与情感的表达进行紧密的结合，从而达到“声情并茂”的效果。在歌曲的艺术表达时，情感的表达对于歌曲的艺术效果有着十分重要的作用。在一首歌曲的演唱过程中，演唱者融入不同的情感因素，就会得到不同的演唱的效果。
参考文献
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致 谢
首先应该特别的感谢我的论文指导老师***，他具有严谨细致、一丝不苟的作风，在我论文撰写的过程中，他给了我非常细心和认真的指导和帮助，经过他的指导。本论文才得以按期保质地完成！
其次感谢*老师给我提出有益的指导，才帮助我解决了在实验过程中遇到的问题和难题。然后对我大学四年的所有指导过以及教育过我的老师表达真挚的感谢！老师们渊博的专业的知识、严谨认真的治学态度以及和善可亲的生活态度都使我受益匪浅，在他们的身上，我不仅学到了科学文化的知识，更学到了为人处世之道！
另外，此时我还要非常感谢我的师兄**，在整篇论文的撰写过程之中，他都给予了我非常细心的知道和建议，并且他的开朗的个性以及对我的宽容的态度，帮助我能够很快的融入我们这个新的实验室。
同时还要感谢一切对本次论文撰写给予我支持和帮助的同学，我们在学习上相互切磋，生活上相互关心帮助，使我在整个实验过程中感到轻松。
最后我还要感谢我的父母！父母对我一如既往地精神支持和物质帮助，使我一直咬牙坚持，不管遇到什么苦难，都努力去克服！也非常感谢父母的养育之恩！
第五篇：歌曲童谣在幼儿英语学习中的重要性
歌曲童谣在幼儿英语学习中的重要性 2009年05月21日 星期四 18:08 兴趣是英语学习的先导，而英语儿歌则是兴趣的灵魂附着物。把枯燥的词、句的英语学习变成愉快的儿歌学习,旋律使人愉悦，英语儿歌使人欢畅，英语儿歌歌词使人词汇量得以补充,能使人愉快学习英语，轻松学到英语，休闲时刻学好英语,在英语中寻找律动，在英语中收获真知实践，何乐而不为？
英语儿歌唱得好的人较不会唱英语儿歌的人的英语的语感更好、发音更标准、语言更流畅、听觉更敏锐等等。那么我们该怎样利用英语儿歌学习英语的优越性呢？
一.学一学，唱一唱，学习语音、语调
二.听一听，学一学，培养语感
三.唱一唱，钻一钻，学习一些语法知识
四.演一演，乐一乐，巩固英语知识
五.编一编，赛一赛，加强对英语的运用（即用英语交流的能力）
从学习英语阶段到运用英语阶段，英语儿歌在孩子学英语中发挥了它们最大的作用。利用英语儿歌学习英语，孩子能在歌中无意识打好英语基础，巩固英语知识，发展各种英语能力；音乐能激起他们学习的激情，英语儿歌带给他们成功的喜悦；在英语儿歌中还能锻炼孩子的学习、实践、应用能力及人际交往等各种能力；同时也符合新课标的主旨---“快乐学英语”。
儿歌是儿童口头传唱的歌谣，它们大多是根据幼儿的理解能力、心理特点，以简明的音韵写成，也有部分儿歌是幼儿自己在游戏等场合随口编唱的。
英语儿歌由于内容丰富生动、语言浅显、节奏明快，结合了词的韵律流动感，所以具有可以唱诵的特质。对幼儿来说，它主要是一种由听觉感知的听觉艺术，是活在孩子们口头上的英语文学。
在幼儿园进行英语儿歌教学，能让幼儿通过聆听、唱诵儿歌的形式兴趣盎然地学习英语，同时，通过综合运用活动性、直观性、讲授性的教学方法达到其独有的学习效果。
一、英语儿歌的特点及其意义
英语儿歌的主要特点是语言浅显、形象具体可感、音韵自然和谐、富于动作性。1．语言浅显。
幼儿期是学习语言的关键期，此时幼儿英语语句简单、语法结构单纯、语汇贫乏，因此，语言浅显的英语儿歌把正确的语法、语汇与幼儿的口语结合起来，形成优美的、规范的幼儿英语口语，适应了幼儿语言发展的水平，能被幼儿理解和接受。英语儿歌中使用的词汇主要是名词（动物、植物、食物、日常用品、交通工具等）、动词（走、跑、跳、爬等基本动作）、形容词（颜色、形状、大小等），这些词反映的事物及其属性比较具体，契合了幼儿的思维特点。同时，英语儿歌中简单句的大量使用，容易为他们所接受和掌握。2．形象具体可感。
英语儿歌作品的语言特别强调形象性，着力于对人和事物的具体描绘，突出它的形态感、色彩感和动作感。所描绘的人、物，使幼儿念起来感到如临其境、如见其人、如闻其声。如触其物。英语儿歌中的摹声和拟人表现手法的运用，增强了儿歌的形象性。
摹声：幼儿接受外部事物主要是通过视觉和听觉感受器，进入大脑的许多信息中，音响效果给幼儿的印象是很深刻的。所以摹声能引起幼儿的听觉直感，唤起他对事物的注意、想象和理解。例如儿歌《Animals》：“Cat，cat，cat，mlao－miao－miao．Dog，dog，dog，wang－wang－wang．Duck，duck，duck，ga－ga－ga．Pig，pig，pig，lu－lu－lu．”儿歌中的“miao－miao－miao”、“ga－ga－ga”、“wang－wang－wang”、“in－in－lu”等词的运用使幼儿产生身临其境的感觉，激发了幼儿学习的情绪。
拟人：拟人是儿童英语文学中使用最多、深受幼儿喜爱的表现手法。幼儿特有的泛灵观念使他们赋予万物以生命，拟人手法的运用符合幼儿的审美心理。例如儿歌《Iamabus》：“Iamabus．Iamabus．Ihaveseatsinside．Iamabus．Iamabus．Comeandtakearide．”（选自《朗文英语儿童歌谣集》（l），外语教学与研究出版社1999年版）儿歌以第一人称的手法，把自己比喻成一辆大巴土，让孩子们感到十分的亲切和有趣。3．音韵自然和谐。儿歌与音乐密切联系，儿歌中特有的悦耳和谐的音韵和鲜明的节奏能使幼儿产生愉悦感。有些儿歌在内容上没有多大意义，但其和谐的韵律、铿铿的音响都从听觉上给幼儿以愉悦。因而儿歌的语言不仅要求浅显、口语化，而且须有严格的韵律、明朗的节奏，常形成有规律的反复。例如儿歌：“Nod your head，Yes，yes，yes．Shake your head，No，no，no．Raise your hand，One two three．Put your head down！Look at me！”音节自然响亮，易学易记，同时配合节奏边念儿歌边做动作。另外节奏可以帮助推动情节的发展，同时带给作品内在的乐感。例如儿歌《little bee》：“Little bee，little bee，round，round，round．Little bee，little bee，sound，sound，sound．”（选自《朗文英语）L童歌谣集》（l），外语教学与研究出版社1999年版）儿歌中运用了反复的表现手法，作品同样的语言根据情节需要多次反复，给幼儿以深刻的印象。而反复所造成的节奏感、音韵感形成的声音则强烈地感染着幼儿。4．富于动作感。
幼儿期的儿童主要是以具体形象性思维为主，但大多数幼儿还是保留了直觉行动性思维的特点。这一特点决定了他们对英语儿歌动作性的要求。
在英语儿歌作品中，富于动感的语言能有效地唤起幼儿的注意，增强他们对内容的理解，例如手指歌：“Mother finger and baby finger making a telephone，hello－hello－hello．Four finger and middle finger making a rabbit，jump-jump-jump．Mother finger and four finger making a gun，bang－bang－bang．”通过五个手指的动作变化，“组合成生活中各种有趣的活动，节奏明快、富有动感的语言使幼儿念起来兴趣盎然。
正因为英语儿歌具有这些其他英语文学形式所不能比拟的独特特点，因此在幼儿园的英语教育中我们提倡用英语儿歌的形式进行教学，以此来陶冶幼儿的性情，开启他们的心智，从而促进幼儿英语听说能力的发展。
二、如何进行英语儿歌教学
要对幼儿进行英语儿歌的教学，首先要了解英语儿歌的分类。一般说来，英语儿歌没有固定的结构章法，随着时代的变迁，无论是民间流传下来的童谣，还是创作的儿歌，内容都在不断丰富，形式也多姿多彩。英语儿歌大致可分为游戏歌、数数歌、问答歌和猜谜歌等几种。1．游戏歌。
游戏歌是配合游戏活动的儿歌，它伴随着幼儿的游戏动作而吟唱，能够激发和加强幼儿游戏的兴趣和愉悦感。儿童边玩边唱，使整个游戏富有节奏感，从而提高游戏的兴趣，丰富游戏的内容。游戏歌的种类颇多，有的是配合幼儿L的体育游戏，如《Ro11 the ball》：“Roll，roll，roll the ball，roll the ball to me．Roll it，roll it，roll it，roll the ball to me．”（选自《朗文英语儿童歌谣集》（1），外语教学与研究出版社1999年版）幼儿边念儿歌边滚球；有的是配合幼儿的身体游戏，如《One little body》：“Tow little hands clap，clap，clap．Tow little feet tap，tap，tap．Two little hands thumb，thumb，thumb．Tow little feet jump，jump，jump．One little body turns around．One little body sits down．”（选自《朗文英语儿童歌谣集》（1），外语教学与研究出版社1999年版）幼儿边念儿歌边做身体动作。2．数数歌。
数数歌是一种着眼于培养幼儿数概念的儿歌。它把初步的数学概念和具体可感的形象结合起来，能激发幼儿积极的思维，有效培养幼儿对英语数字的认识。数数歌中有的是帮助幼儿认识数字和掌握最基本的数的序列，如儿歌：“One，one，one，run，run，run．Two，two，two，go to the zoo．Three，three，three，swim in the sea．Four，four，four，stay at the shore．Five，five，five，find a behive．Six，six，six，pick up the sticks.seven，seven，seven，go to seven－eleven．Eight，eight，eight，stand by the gate．Nine，nine，nine，form a line．Ten，ten，ten，catch two shen．”（选自《英语儿歌大家唱》，中国唱片总公司出版）还有的是着重于训练幼儿简单的计算能力，如边唱边算，起到了训练儿童思维敏捷、语言准确的作用。3．问答歌。
这种英语儿歌的特点是以设问作答形式表达内容，可以一问一答，也可以多问多答。此外，还可以延伸连续问答，直至问不出答不出才终止。这类问答歌形式活泼、问者自由，答者也无拘无束，句式简单，便于幼儿自编自答。问答歌适合于表达事物的特征，有助于幼儿分辨事物和现象，启发思考，培养观察力。4．猜谜歌。
谜语是一种不直接叙述本意而运用比喻、影射来暗示某个事物、现象的隐语，一般由启示猜者的言辞──谜面和猜测对象──谜底组成。谜面所提出的问题与谜底答案之间由事物的共同点相联系。用儿童歌谣的形式表达谜面的谜语就是猜谜歌。猜谜是富有游戏趣味的活动。含蓄的谜面中所蕴含的强烈悬念正投合幼儿好奇的心理特点。猜谜是一种机敏和智慧的竞赛，对于开发幼儿的智力，提高辨别、联想能力大有裨益。如：“What’s this？guess，guess，guess．What's this？guess，guess，guess．What’s this？a pen，a book，a pencilbook．Yes，yes，yes．”（选自《英语儿歌大家唱》，中国唱片总公司出版）
各种形式的英语儿歌需要通过有效的教学方法来加以实施。英语儿歌教学实质上是教师为发展学前儿童的英语创设条件和提供机会，让幼儿参与各种丰富多彩的活动，在与人、物、环境、材料等的交互作用的过程中学习英语，发展听说的能力。在英语儿歌的教学中常用的方法有以下三种： 1．情境教学法。
情境指的是情和境的统一体，情代表人及其所有行为、心理，境则强调客观世界的构成和自然性。情与境的结合使幼儿处于一种宽松、自由且贴近幼儿生活的氛围中。情境教学法最主要的特点是新的英语儿歌通过情境进行教学和操练，幼儿在情境中兴趣高、理解快、记得牢。运用情境教学法，关键是要创设轻松愉快的情境，让幼儿能有兴趣地主动学习并学会迁移到不同的情境中去。教师可以从以下两方面创设情境。首先是利用自然环境，创设游戏情境。丰富多彩的自然界是幼儿学习英语儿歌的活“教材”，自然界中的花草树木、游鱼爬虫、高山流水、日出日落等美丽景色都能让孩子们身临其境，孩子们在观察的过程中利用自然界中的素材来学习英语儿歌。例如，教授英语儿歌《Buttefly》：“Butterfly butterfly the butterfly goes up.Butterfly，butterfly，the butterfly goes down.Butterfly，butterfly，the butterfly goes all round．”（选自《朗文英语儿童歌谣集》（l），外语教学与研究出版社1999年版）教师把幼儿带到花园里，让孩子们观察蝴蝶是如何飞舞和采花粉的，蝴蝶一会儿向上飞，一会儿向下飞，一会儿停在花蕊中。幼儿在学儿歌的过程中，边吟唱边在花丛中学蝴蝶飞舞状，他们且歌且舞，兴趣盎然。
其次是利用角色扮演，创造模拟情境。在教师创设的模拟情境中，幼儿扮演儿歌中的角色，通过表情、动作来理解和表达所学的内容。如儿歌《Traffic lights》：“Red，yellow and green，the traffic lights are seen．Red means stop．Green means go.Yellow means wait，it shines in between．”（选自《朗文英语儿童歌谣集》（l），外语教学与研究出版社1999年版）幼儿在学习这首儿歌前，先观察生活中红绿灯的变化规律，学习了儿歌以后，幼儿可以根据儿歌内容分别扮演交通警察和汽车司机，以满足幼儿模仿的乐趣。2．多通道活动法。
多通道活动法是让幼儿运用多种感觉器官参与活动。用耳听、用眼看、用鼻子闻、用手摸，让幼儿在看看、听听、闻闻、摸摸、想想、玩玩的过程中学习英语儿歌。在教学中教师可以为幼儿提供多种刺激，让幼儿从不同角度多方位地感知、理解，让幼儿在各种不同的外界刺激下，充分调动自己的感官来参与活动，是一种综合运用视、听、讲、做的方法。所谓“听”是指教师用英语描述、启发、引导、示范等，让幼儿充分地感知和领会；所谓“视”是指教师提供具体生动的客观对象，如实物、图片、情境表演、多媒体等让幼儿充分观察；所谓“讲”是指幼儿在感知理解的基础上，开口讲；所谓“做”是指教师提供给幼儿一定的想象的空间，让幼儿在游戏活动中加深对所学儿歌的感受性和熟练程度。如儿歌（I love apple》：“Apple round，apple red，Apple juicy，apple sweet．Apple apple，I love you．Apple sweet I like to eat．”幼儿在学习这首儿歌时，教师提供给幼儿红红的大苹果，让幼儿观察苹果的形状、颜色，尝一尝苹果的味道，画一画苹果的形状，最后大家把自己画的苹果挂到教师制作的大苹果树上去。幼儿在动口、动手、动脑的综合性活动中获得了英语学习的经验。3．全身反应法。
全身反应法（Total Physic a Response简称TPR）是由美国加里福尼亚圣何塞（San Jose）州立大学心理学教授James Asher创立，它是一种通过语言与行为的协调来教语言的教学方法。
从发展心理学的角度出发，Asher指出，针对小孩的语言大多是命令句，小孩一般先用身体反应，而后再学会用语言进行反应，强调理解先于开口，因此，“听──做动作”是全身反应法的最明显的特征。教授的语言多以祈使句为主。这种方法充分利用了幼儿活泼好动的特点，在激发幼儿学习英语的兴趣方面有一定的作用。由于这种方法对幼儿的言语输出不作严格的要求并带有游戏的性质，因此可以减少幼儿的学习负担，培养他们愉快的学习情绪，提高学习的效率。动词，尤其是祈使句中的动词是语言中的中心内容，语言使用和语言学习都要围绕它开展，所以，英语儿歌中那些祈使句以及动词均可通过全身反应法来学习。例如英语儿歌《One Two Three，Play the ball with me》：“One，two，three，playtheba11withme．Four，five，six，pick up the sticks．Seven，eight，nine，walk in a line．Ten，eleven，twelve，go fishing ourselves．”教师准备了皮球、小拐杖、钓鱼竿，先让幼儿做“say and do”的游戏，教师发命令，幼儿根据命令做相应的动作：“Play the ball”，“Pick up the stick”，“Walk in a line”，“Go fishing”。
幼儿园的英语教育在我国起步不久，理论的发展还远远不能满足实践的需要，更不要说有一套比较完整的方法体系。也是对幼儿如何开展英语儿歌教学所做的初步探索
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