第一篇：平面设计中字体空间留白与色彩的运用论文
摘要：现阶段随着人们审美水平的不断提升，对平面设计的要求也越来越高，平面设计作品想要吸引到观众的眼球成为一部优秀的作品，需要充分考虑到设计中的各种元素的运用。本文依次讲述了在平面设计中字体、空间留白和色彩的运用。
关键词：平面设计；字体；空间留白；色彩；运用
现阶段设计师在进行平面设计时要想能够设计出优秀的作品，就必须要充分考虑到字体、空间构图、色彩、留白等多方面的元素的运用，也正是因为在设计中合理的运用了这些元素，才能让设计作品更好的吸引到观众的注意力，充分的表达出设计师想要展示的精神内涵。
一、平面设计中字体的运用
在平面设计中，一方面需要依靠字体来清楚准确的表达出设计作品想要传达的信息。现阶段字体在广告设计中的应用较为广泛，因此需要广告设计人员通过字体准确的表明产品的信息，吸引观众的注意力，使观众留意产品，达到广告的价值。另一方面需要字体来传达出一些设计的美感，虽然相比较图片，字体的设计具有一定的局限性，但字体在平面设计表达美感中依旧是占有很大的作用。在平面设计中，好的字体设计可以起到画龙点睛的作用，在让观众眼前一亮的同时提升作品的水平。字体在平面设计中的具体应用方法如下：
（一）合理的选择字体大小类型等
字体的运用不能是随机的，而是要根据平面设计想要表达的信息和内涵，合理的去选择字体的大小、类型，充分考虑到字体选择和设计整体的融合性。文字可以传达出信息，也可以传达出美感，一个优秀的设计师在字体的选择上要充分考虑到字体的外形和结构，具体的笔画等，通过对字体合理的设计来提升作品的整体水平。
（二）注意文字的合理编排
文字的大小渐变情况以及文字之间的间隔都可以给观众带来不同的视觉感受，因此在平面设计字体的运用上一定要注意对文字进行合理的编排。另外，在具体的设计中，设计师在文字的编排上还应该注意文字之间的布局要有一定的层次感，避免由于文字的整体堆积，让作品看起来死板压抑，那样会影响作品的整体表达效果，使观众的注意力无法集中在作品上。因此在设计作品字体的运用上，不论是字体的结构，字体的大小，字体的笔画，还是字体的空间布局上，设计师都应该经过反复思考，合理的规划，从而使文字和作品的主体相对应。
（三）要注意协调好文字和图片之间的关系
在平面设计中需要处理好文字和图片之间的关系，从而使作品变得更具美感。在作品中，图片和文字都会有自己的风格，因此在文字的运用上应该与图片相对应，这样才能使设计的作品的整体效果比较和谐，不会出现由于文字和图片不符形成作品不协调的现象发生。另外，需要注意文字与图片之间的布局，使文字和图片之间也形成一定的层次，避免作品呆板，因此设计师在对文字进行选择时，需要根据作品中图片的需求来进行合理的设计，从而提升作品的整体表达效果。
二、平面设计中空间留白的应用
留白同字体色彩等一样，也是平面设计作品中一个非常重要的组成元素，通过留白的应用来协调作品中的整体结构关系。留白指得是在平面设计中没有任何图文的空白部分，留白的设计可以有效的缓解，设计作品中大量的图文给观众带来的视觉疲劳，提升设计作品的感染力。另外留白的形状、大小、比例的设置会严重影响着设计作品中整个版面的质量，从而影响着作品的整体表达效果，因此在设计作品中设计师一定要充分的意识到留白的重要性。留白讲求的是一种从无到有的境界，虽然留白部分是空白，但通过看留白可以传达出很多的精神内涵。因此设计师在设计作品中并不是要一味的将设计空间填满，而是要通过合理的留白来协调作品的版面，通过留白部分使设计中的一些重点信息可以突出来，同时适当的留白还可以引发观众的想象。空间留白在设计作品中的具体应用需要注意一定的方法。
（一）设计师要敢于留白
留白部分在某种程度上可以吸引观众的注意力，使观众愿意去深入的观看和了解下去，另外，留白还可以使设计作品中的文字图片之间的安排变得相对简洁明了，使作品表达的重点突出来，方便观众观看的同时还有助于将观众的视线集中在作品想要表达的重点上去。现阶段在广告设计中更多的应用留白是为了能够更好的表达主题，使版面设计具有层次感，同时也方便观众集中视线。设计中出现空间留白可以起到强调和引起注意的作用，因此设计师在设计作品时应该敢于留白，不要一味的想要把作品填满。例如，在很多的广告设计中就会经常运用到大量的留白，这样就可以将观众的视线的重点集中在产品上，使产品得到推广。
（二）注意谨慎留白
虽然在设计作品中留白的运用可以有效的集中观众的注意力，提升设计作品的意境，有些作品由于应用了大量的留白而得到了一致好评，但如果留白成为了一种技巧，设计师只是为了留白而去留白，其实很多的空间留白都是无用的，这样就会使设计作品的质量大打折扣，造成设计版面的浪费。因此在空间留白的运用上设计师要合理的运用留白法则，根据作品的需要谨慎的留白，即需要大量留白的时候不要害怕会造成版面空间的浪费而不敢留白，但同时不可为了留白而留白，在用到留白时，注意版面中要有内容与其呼应，避免造成版面之间的空泛。至于一些需要大量突出信息量的设计，例如报纸资讯网页，更需要谨慎留白。
（三）要学会善用留白
一部优秀的设计作品一定需要合理的处理设计中各元素的运用，使各元素能够彰显出其作用，因此在空间留白的运用上不仅仅要处理好留白和版面之间的关系，更要学会善用留白，通过空间留白的运用让作品变得更加富有表现力。因此留白在设计中除了要处理好留白的大小，所占的版面的空间位置，还要处理好留白同主体形象之间的关系。例如，在现在的很多招标设计中，留白所占比例很大，而主体形象却很小，这样留白和主体形象形成巨大的反差，从而使观众感受到较强的视觉冲击力。因此在设计作品中，要善于合理的运用留白，使空间留白和主体形象相互补充，从而形成优秀的作品。
三、平面设计中色彩的运用
色彩与人们的生活息息相关，不同的色彩会带给人不同的视觉感受和心理感受，人们的生活因为有了色彩而变得更加丰富多彩。而色彩作为平面设计中一个非常重要的元素，在设计作品中充分考虑到色彩的运用会有效提升设计作品的质量，使设计作品得到更好的表达。
（一）平面设计中色彩的运用
平面设计中色彩的运用首先要服务于设计，色彩在设计作品中不仅可以有效的美化画面，同时还可以起到均匀构图的作用，通过不同色彩的运用来表达不同的色彩语言和色彩情感。人们在视觉上会很容易受到色彩的刺激，因此在平面设计中要想能够吸引到观众的注意力，首先需要做的就是合理的运用色彩，优秀的设计作品都与色彩密不可分。在实际生活中，不同的色彩会表达出不同的情感，所以在作品的设计中色彩要同情感相关联，不同的作品的想要表达的主题都不相同，所以在色彩的运用上要结合作品想要表达的主体来进行设计，色彩的运用要以服务于设计作品为原则。其二就是色彩的运用要对设计作品起到强化突出吸引观众注意力的作用。例如，一张图片是彩色照，一张图片是黑白照，首先会吸引到观众注意的会是彩色图。而如果一张图整个版面都是黑色，只有中间有一道红线，那么观众很容易就会把注意力放在中间的红线上，而黑色部分就会给红线起到了点缀的作用。因此在色彩的运用上应该充分的起到强化突出点缀主体的作用，另外色彩会刺激观众的视觉，从而影响观众的情绪，设计师在进行平面设计时对色彩的运用也应该考虑到色彩给人带来的心里感觉，通过不同的色彩来引导关注的情绪，突出作品的主题。
（二）平面设计中色彩的合理搭配方法
其一是以色相为基础的色彩搭配，在平面设计作品中，按照作品要表达的主题思想，作品的内容特点，作品的构思来确定该作品要用的色调。先确定主色调，比较适合用冷色调还是用暖色调，其次再确定作品要用的配色，让作品的主色调和配色调统一协调。然后按照不同区域进行专门的配色，形成合适色相的配色，通过最后的合成配色以达到设计最想要的效果。其二是以明度为基础的色彩搭配，平面设计中的色彩搭配都有特定的规律和特点，不同的色相有不同的明暗程度，色相之间的变化可以控制色彩的表情，同时不同的色彩会给人带来不同的视觉冲击，从而带给人不同的心理感受。较高的明度可以让人感觉舒适明朗，干净积极，而相对较暗明度的色彩会让人感觉严肃神秘甚至是沉重苦闷。介于俩种明暗度之间的色彩就会让人感觉柔和端庄舒适甜蜜，所以明暗程度的搭配影响着观众的整体心里感受。其三是以纯度为基础的色彩搭配，在平面设计中，色彩纯度的运用对画面吸引力起着至关重要的作用。色彩的纯度越高，带给观众的视觉冲击力就越强，所以一部作品要想变得冲击力巨强，就要使用纯度特别高的色彩。色彩越鲜艳活泼就会越容易吸引人的注意力，所以如果想要作品的冲击力减弱就需要将色彩的纯度减弱，使色彩趋向于平和缓慢。总体来说就是，如果要明确突出主题就选用纯度较高的色彩，如果只是起到陪衬的作用就应该选用纯度较低的色彩，以使平面的设计达到平衡。字体，空间留白，色彩在平面设计的运用上有着非常重要的意义，设计师应该充分重视到各元素的作用，有效的处理好字体，空间留白，色彩等各方面元素在平面设计作品中的应用，从而提升作品的整体质量，更好的表达出其精神内涵。
参考文献：
[1]赵炬宇,赵强.议平面设计中色彩的运用[J].科技信息,2012,30:329.[2]陈烨.平面广告设计中色彩的应用研究[D].江苏师范大学,2014.[3]蒋初蕾.平面广告中的字体设计研究[D].江苏师范大学,2014.[4]黄晨曦.平面广告设计中色彩的运用[J].现代装饰(理论),2013,01:215-216.[5]向川.浅谈平面设计中的字体运用技巧[J].中国包装工业,2013,08:29-30.[6]马云川,吴永正.浅谈平面设计中字体的应用[J].商业故事,2015,23:135.[7]吴瑛.浅谈平面广告设计中的留白[J].绿色科技,2014,02:285-286.
第二篇：平面设计中的色彩运用(教案)
色彩原理及配色实例分析
课
题：色彩原理及配色实例分析
第 1 页 授课形式：理论讲解 授课班级：
授课时间：1课时 教学目的：
一、让学生了解色彩的基础知识和色彩的心理表情。
二、让学生理解掌握配色的基本原则。
三、学习10种常用配色方案
理论讲解资料：
一、色彩基础知识 ㈠、色彩的种类：
生活中的色彩虽然五光十色，但其种类大致可分为： “无彩色”，例如：黑色、白色、灰色；
“有彩色”，例如：红、橙、黄、绿、蓝、紫 等有颜色的色彩。红、黄、蓝 被称为 原色，即无法用其它单色混合出来的色。
橙、绿、紫 被称为 间色，既用三原色中任意两种调合出来的色。
红—绿、橙—蓝、黄—紫；被各自成为对方的补色，又叫对比色；三原色中任何两色调
合而成的间色与第三原色成互补关系。按一定比例运用对比色搭配，是最常见、有效，也比较能协调的配色方案。
㈡、色彩的三要素：（色相、亮度、饱和度）
第 2 页
1、色相：是色彩的最大特征，指色彩显示出来的面貌，是一种颜色区别于另一种颜色的表面特征，它来源于人眼对色彩的感觉经验积累。
2、饱和度：指颜色的纯粹程度，颜色在饱和状态时就是该色相的标准色。例如：一块红色掺
入一点黑或者任何其它颜色，红色的纯度就会随之降低，掺入越多纯度就越低。
3、亮度：指同一色相由于受光的强弱不同而产生的各种不同的明暗层次，也就是色彩在加入
不同程度白或黑色而产生的不同深浅层次。另外，不同颜色本身的亮度值也不相同，其由高到低的顺序是，黄、橙、绿、红、蓝、紫
二、色彩的心理情绪和表情
第 3 页 色彩的物理光刺激会对人的生理和心理发生的直接影响。心理和生理学家对此都曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人生理和心理的影响。
色彩只是一种物理现象，本身是没有灵魂的，但人们却能从中感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
㈠、色彩的心理情绪：
色彩的“冷、暖” → 温度感 <冷暖色系表现出两种温度感>
↓
↓
轻、重
→ 重量感 <冷色偏轻，暖色偏重>
↓
↓
湿润、干燥
→ 湿度感 <冷色显湿润，暖色显干燥> ↓
↓
后退、前进
→ 空间感 <冷色有后退感，暖色有前进感> ↓
↓
透明、不透明 → 密度感 <冷色显透明，暖色显不透明>
同样道理，无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征。每一种色相，当它的亮度和饱和度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之变化了。因此，要想说出各种颜色的表情特征，就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能的。
㈡、色彩的表情(联想)
1、红色：最热烈、冲动的色彩，是强有力的色彩。
深红底+红<显平静>、蓝绿底+红<热烈燃烧>、黄绿底+红<显冒失莽撞>、橙色底+红<暗淡而无生命>
2、橙色：是暖色系中最温暖的色彩。
第 4 页
(橙、混25%白、混25%黑、混50%白、混50%黑、混30%红)橙混入少量黑色或白色，会成为一种稳重、含蓄而明快的暖色。橙+大量黑<显烧焦感>、橙+大量白<显甜腻感>、3、黄色：是亮度最高的色彩
橙+蓝<这种搭配显得响亮而欢快>
黑色或紫色的衬托可以扩大黄色的色彩强度。白色和淡淡的粉红色都是能吞没黄色的色彩。
(黄、混50%黑、混50%白)黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个色只要稍微的渗入，黄色即刻失去光辉。
4、绿色和蓝色：两种都是宽容而博大的颜色。
5、紫色：非常神秘，难以捉摸，且很难界定的色彩。
因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。
(紫红、紫蓝、紫红混50%白、紫蓝混50%白、紫蓝混25%黑)
第 5 页 当紫色深化暗化时，会给人高贵的感觉，同时也会有压迫感。而一旦被淡化，就会产 生优美可爱，并带着浪漫的感觉。
6、灰色：是最被动的色彩，视觉上最安稳的休息点。
三、色彩运用原则；
(灰底+红、灰底+蓝)步骤㈠、根据设计的主题和风格进行配色设计
分析主题的内涵，分析观众的类别，并结合设计者的个人设计风格进行配色。
确定主色调可以通过：
1、色块面积的大小；
2、同类色的呼应；来实现。
步骤㈡、确定基本色调
确定基本色调是色彩设计的第一步，也是关键的一步；人的视觉生理本能地要求色彩的统一，主色调是统一和谐组合的手段之一。毫无秩序相互冲突的杂乱色彩关系是会丢掉主色 调并失去美感的。
步骤㈢、在统一中有变化地使用色彩，追求视觉平衡
但是人们的生理特征又本能地需要多样化的新的刺激，过分地单调一致会使人感到沉闷乏
味。统一和变化这两种之间存在着即矛盾又统一的辨证关系。当然，主色调与从属色之间 需要有一定的色彩秩序。
1、增加色彩设计的共同点，例如使用 同色系配色 可以使设计协调而平衡
例如：橙+黄+红、紫+蓝+绿 等
2、多运用中性色(例如灰色、或亮度、明度中等的色彩)进行色彩设计，以缓和、中和过 于强烈的色彩对比，有助于实现视觉平衡。
例如：R128G128B128 为灰色，只需在此基础上变动任意几个颜色的数值则可调出 有色相的灰色。
3、运用对比色搭配也是建立色彩秩序的一种有效的方法。
步骤㈣、突出个人设计风格
1、单色调的设计：指只采用一种颜色，只在亮度和饱和度上做调整，并用中性色进行协调。用这种方法，很容易形成一种强烈的个人风格。
2、对比色冲突的设计：指运用如“红→绿、蓝→橙、紫→黄……”等对比强烈的色彩进行设计，通过控制不同颜色的大小、位置，并通过中性色进行协调。
3、黑白灰简约化设计
单色调设计范例
第 6 页
同色系配色设计
对比色配色设计
第 7 页
黑白简约配色设计
四、配色实例
第 8 页
1、浪漫
以明亮清色为中心的配色，没有明度差的配色，给人以柔和感觉。加上明度差则产生跳跃感。用于表达兴奋的心理感觉。将明度低的颜色运用到某一点或局部，则会产生抑扬顿挫。
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R247 G197 B200
R240 G241 B198
R198 G218 B135
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R198 G218 B135
R253 G214 B1792、清纯
以明亮清色为主的配色。由于各色之间的明度差接近与无，因此显得十分平稳。加入白色强调清洁感。而灰色的掺入则能减弱个性，令人感觉柔和。如想显示出抑扬顿挫的感觉，可以使用明度差大的颜色或同为补色的颜色进行配色。
R247 G197 B200 R255 G246 B199
R253 G214 B179
R234 G234 B234
R240 G241 B198
R247 G197 B200 R255 G246 B199
R248 G197 B184
R240 G241 B198
注：清色指明度和饱和度较高的纯色，该系列主要以高明度的色彩搭配为主，同类色表现
和谐、柔和；对比色表现跳跃、兴奋。
3、童话
第 9 页
以明亮清色与接近纯色的颜色搭配。若想加强空想或幻想色彩，不妨以紫色系列为中心进行配色，也可以用掺入蓝色或紫色系列来强调梦幻般的感觉。明亮颜色的配色，能首先使人感觉到年轻与孩子气。
R143 G143 B190 R237 G157 B173
R226 G191 B212
R189 G209 B234
R117 G193 B2
21R226 G191 B212 R189 G209 B234
R143 G143 B190
R237 G157 B173
4、孩子气
以明亮清色为中心的配色。因为代表的并非孩子本身，因此需要使用彩度高的颜色来作为点缀。大多使用暖色调。但如果希望表现纯真，则多使用冷色调。浅蓝色与粉红色的组合能使人不由得心生怜爱。
R247 G197 B200 R209 G201 B223
R209 G201 B223
R240 G241 B198
R189 G209 B234
R247 G197 B200
R255 G246 B199
R189 G209 B234 R244 G170 B41
注：该系列高彩度的配色为主，主要以蓝色、紫色、粉红、浅黄为主，暖色调表现温馨，冷色调表现纯真。
5、未来
第 10 页
不管明度如何，蓝色与紫色系列的配色都能演绎出未来的印象。配以明亮清色，或让人感觉未来的轻松，或让人体验未来的脱离实际。若以蓝色系列为主，能产生科幻般的印象，而紫色系列为主的配色让人感受的是梦幻般的未来。
R67 G120 B182
R143 G143 B190
R67 G120 B182
R188 G192 B221
R118 G166 B212
R188 G192 B221
R98 G98 B159
G70 B139
R190 G225 B246
6、希望
绿色与紫色系列的配色。尤其是紫色系列能让人感受到对未来的憧憬，使它成为表现希望时所不可缺少的颜色。如加入粉红色，则能烘托出有关恋爱或结婚的希望。只使用绿色系列的配色，突出的四新颖的期待感。
R143 G143 B190
G157 B165
R64 G164 B113
R98 G98 B159
G157 B165
R150 G200 B172
R247 G197 B200
R98 G98 B159
R64 G164 B113
7、生机勃勃
由明亮的高彩度清色为中心的配色。以绿色系列为主，配以蓝色、青紫色系列。此外，点缀性地使用黄色能赋予配色以生气。明亮的清色与白色在形成对比度的同时，还可以有效地体现清洁感。
R225 G229 B78
R119 G182 B10
R67 G120 B182
R225 G229 B78
R172 G203 B57
R225 G229 B78
R172 G203 B57
R64 G164 B113
G63 B113
第 11 页 注：表现未来、希望等主体可以紫色、蓝色、绿色为主调，再根据对象配以其它颜色辅助。
8、女性化
第 12 页
以红色与紫红色系列为中心的配色。由于彩度高的颜色缺乏柔和感，因此最好只用作点缀，避免大量使用。青紫色系列的加入能增添高雅感。彩度高的配色可以加入灰色调颜色。
R233 G133 B135
R143 G143 B190
R240 G154 B132 R209 G107 B144 R237 G157 B173
R233 G133 B135
R143 G143 B190 R182 G139 B180
R240 G154 B132
9、有力
第 13 页
使用除了蓝色系列以外的纯色进行的配合。起重要作用的是红色，但黄色与黑色也举足轻重。为了显示出强有力的跳跃感，需要有一定的对比度。辅助性地多使用些橘黄色系列，能表现热烈，加入白色则能增添几分优雅。
R197 G63
G137 B85
R255 G223
R197 B63
R71 G31 B85
R154 G88
G137 B85
R0 G0 B0
R197 B63
10、时尚
第 14 页
配色以明亮清色的绿色与紫色系列为主。尤其是如能同时使用紫色系列中的青紫色、紫色、紫红色，可以营造出轻微的时尚感。青紫色属于成人，紫红色属于年轻人。减弱对比度是本配色的关键。
R143 G143 B190
R216 G233 B214
R200 G200 B200
R143 G143 B190 R192 G224 B230
R143 G143 B190
R188 G192 B221
R178 G189 B170 R192 G224 B230
第 15 页
第三篇：色彩在钢琴教学中的运用论文
内容摘要：
钢琴演奏是高等师范院校的一门主要课程，同时，钢琴又是社会需求量最大的具有实用功能的一种乐器。如何进一步完善钢琴教学并提高学生钢琴演奏技能，是每一位钢琴教师的职责所在。
关 键 词：
色彩教学 钢琴演奏 立体感觉
学生在学习钢琴演奏过程中，由于受到内部与外部条件的影响，在演奏作品时往往追求大而响的声音，认为只有大而响的声音才是正确的，从而忽略了作品原本具有的风格和内涵。在高师钢琴教学课程中，钢琴演奏是一门主要课程，由于它在音乐教育中占有很重要的地位，笔者在色彩教学思想方面作了一些较深入的探索。
色彩教学的思想内涵
在现今的钢琴教学中，重技巧、轻音乐感觉的教学模式比比皆是。大多数情况下，学生拿到钢琴作业时，不是先去分析作品的创作背景、时代特色、音乐风格、作曲家的意图以及作品的和声、织体、曲式结构等一系列应当注意和研究的问题，而是急于完成作业，粗枝大叶、交差了事。这样一来，所完成的作业又有什么意义呢？也许有些作品如此弹奏不至于会破坏音乐作品的风格，而对于一些极富表现力的作品而言，如此弹奏则会破坏其作品的音乐风格。例如：根据我国古曲及传统乐曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》，法国印象派作曲家德彪西的钢琴曲《月光》。这两首钢琴曲在音乐、色彩及诗情画意等方面有着异曲同工之妙。如果对上述音乐创作背景和它的文化内涵缺乏深入细致的体会，那就肯定弹奏不出乐曲的优美意境，弹奏不出乐曲的艺术色彩，因而乐曲的整体风格及其光彩之处便会遭到扭曲和破坏。
一般认为，色彩在美术领域中运用得较为广泛，而运用在音乐教学中则很少。实际上，音乐教学在许多方面是离不开美术的，古人云：“诗中有画，画中有诗”。“诗是有声画，画是无声诗。”诗、画、乐三者是相通的，音乐同样具有色彩美。那么音乐中的色彩到底是什么呢？让我们首先从美术色彩的三要素谈起。色彩是由多种颜色组成的，而任何颜色的组成都离不开色彩的色相、明度和纯度。在绘画中用光线来构成情调的重要方法是明暗调子。蓓蒂.L·施莱姆在其所著《绘画与光》这本书中指出：“如果我们用音乐世界中的乐器之王——钢琴来解释美术中色调的这个问题，那么，钢琴中的高音音域则相当于绘画中的亮色调，而钢琴中的低音音域则相当于绘画中的暗色调。当然，无论钢琴上的音阶还是色调中的层次都有属于中间的。”同样，钢琴在演奏作品时也应有明暗色彩上的变化。根据这种明暗色彩的理论，在音乐中表现明暗色彩的变化主要体现在力度与速度的变化及对比上。而将色彩学运用在音乐领域中的人物则是法国印象主义作曲家德彪西。德彪西在其作品中始终抓住了光线与色彩的瞬间感觉，将诗意、画面、乐思三者巧妙地结合在一起。
近年来，很多关于钢琴教学的文章都谈到在教学过程中要注重“音色、歌唱性”的弹奏方法，却忽略了色彩教学在钢琴教学中的运用。有时由于钢琴作品的风格及作曲家的创作意图的不同，因此便产生了不同性格的音乐作品。而色彩也同样具有各种各样的性格，例如：性格热烈的人喜欢红色，因为红色可以使人联想到太阳、火焰等，并给人以喜庆、热烈和吉祥的感受；性格开朗的人喜欢黄色，因为黄色给人以辉煌之感，并使人联想到黄金、阳光等；性格平和的人喜欢绿色，因为绿色给人以和平、安全之感，使人感觉到万事万物都充满了生机、青春和希望……因此，在钢琴教学中如果能够充分运用色彩教学，则会使学生加深记忆和理解，对正确演奏与处理钢琴作品将产生积极的影响。
色彩教学思想在钢琴教学中的具体体现
在我国古典音乐的宝库中，曾有这样一首曲目与印象主义音乐十分相似，这就是由黎英海根据一首琵琶曲《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等）改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》。《夕阳箫鼓》汲取了我国唐代诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》中的美妙意境，融诗情、画意、哲理为一体，形象地刻画了夜色、月色、水色那美不胜收的美好景色。这首钢琴曲在保留原琵琶曲的风格基础上，运用了民族五声织体写法，四五度的空泛和声及琵琶、古筝等民族乐器演奏法的特点，以其优美而又空灵的音乐风格将我们带入一个纯净、美妙而又如诗如画的音乐世界里，以恬静的田园风光和深邃的诗歌意境，为我们展现了中国传统的美学思想。
在演奏这首作品时，教师应首先根据作品的内涵及中心思想给学生进行讲解。如在“引子”这一段，钢琴模拟江楼钟鼓，音乐的进行是在钢琴的低声区；而在力度上是一个mp的要求，由远而近、由弱到强逐渐过渡到钢琴的中声区、高声区。首先，主题的出现演奏了一段优美如歌、具有江南风格的主旋律，力度在mf—p之间，给人们展现出了一幅微波荡漾、轻风拂面、夕阳柔和、月上梢头的美好场景。其次，主题音调移高四度，自由模进使音乐有轻轻上升的动感，恰似月亮从江面上缓缓升起，流水荡漾，令人神采飞扬，神清气爽，给人一种登高远眺、联想无限之感。再次，钢琴再度模拟江楼钟鼓，顿挫有力的上行模进音型，力度、速度上的变化则给人以渔舟破水、浪花飞溅、掀起波澜、惊涛骇浪之感，并将音乐推向高潮。尾声的部分则给人以归舟远去、静寂无声之感。全曲令人回肠荡气，心旷神怡。此曲特别注意的是在演奏五声音阶的时候，由于此时的音符是模仿古筝的音色，因此要注意色彩的运用。这是一种光与影的运用，力度上的变化要具有强烈的对比性。因此，在演奏这首作品时要尽可能地将音乐中的力度与美术中的白色、绿色、银色、灰色等色彩的性格和以上这些色彩在作品中的感觉运用到作品的弹奏过程中，并正确把握这些色彩在作品中的音乐感觉。上述诸多因素的综合运用，将会产生不同的声响效果与色彩特征，由此也会形成不同的演奏风格并产生特殊的音响效果。
又如《月光》这首小曲，是德彪西在1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成。这一组曲直到1905年才出版，前后历时15年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，表明了德彪西已逐渐走向他自己所创立的印象派，是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。组曲的曲名则来源于德彪西在意大利留学时对意大利北部贝加摩地区风景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，较弱和弦的反复出现更加深了这一印象，而速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。
印象派画家所要捕捉的是光与影之间的感觉，而德彪西就像这些画家一样，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，并且是用最简捷的方式将一瞬间所产生的某个音乐念头记录下来。德彪西可以说是一位革命性的音乐家。他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。德彪西认为：“音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定的形式中，音乐是颜色与韵律的组合。”正由于他所具有的得天独厚的音乐天赋，他才能创造出有音乐色彩的音乐。这种能力大半是天生的，很难用后天的训练培养。
虽然德彪西没有专业的钢琴技巧，但他却创作了大量的钢琴曲。敏锐的音乐感觉帮助他弥补了一切技术上的缺憾，从他指尖上流泻出来的音乐、和声和色彩简直就是一首首清丽、高雅而又富于动感的优美诗篇。尤其是这首《月光》，更是将色彩与音乐结合得完美无瑕。这首作品取材于法国象征派诗人魏伦的一首同名诗，并将诗篇中几位舞者的艺术形象复活在音乐作品中。钢琴的高超演奏充分地表现出舞者在美丽而又柔和的月光之下轻盈舞蹈的艺术形象，同时又通过音乐的塑造让我们感受到了舞者的舞姿所表现出的一种奇异而又神秘的色彩。音乐在开始进入时给人以非常安谧和静寂之感，使我们从中能够感受到大自然给人们带来的和谐与宁静之美。
音乐从第15小节之后，逐渐增强了力度与律动感，而传统式的分解和弦则为乐曲奠定了稳定的基础，同时在主旋律声部的下方不断地运动着。这其中还有中间声部起着点缀作用的音程，而运用钟铃声的原理则使一些浮动着的柔和泛音能够产生出如水面波光闪烁的音响效果。这样就使这部作品在音乐上既具有统一的风格，也同时具有了丰富多彩的色彩上的对比。在音乐旋律的引导下，听觉形象逐渐转化为视觉形象，听觉与视觉相互沟通、相互作用，在人们面前展现出一幅诗情画意、音响丰满、月光如水的立体画面。
运用色彩教学思想充分调动学生的潜在能力
可以这样说，美术的色彩表现在颜色上的运用，而音乐中的色彩则表现在力度与速度的变化上。在以上这两首钢琴曲的教学过程中，如果教师能够抓住色彩教学的思想内涵，那么将会产生出很好的教学效果。
在艺术表现形式上，钢琴是一种极富表现力的乐器，对于演奏者来说，这种艺术形式又是一种极富创造力的表演艺术。这就要求教师在教学过程中牢牢抓住这一特性，有目的地将色彩教学贯穿始终。这样才能使钢琴教学寻找到新的突破点，并针对学生在学习钢琴过程中缺乏想象力、没有色彩感的缺陷，加强其训练的力度与强度，让他们习惯在看乐谱的时候就养成伴随着色彩和想象力来阅读作品的习惯，从而使他们逐渐形成用丰富的画面和丰富的想象来演奏作品的能力。
这是可以做到的，因为每个正常人都具有这种生理和心理的潜力。佛家常说：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中见色，眼里闻声”，“耳目互治，以度众难”。恩格斯在《自然辩证法》中早就指出：“触觉和视觉是如此地互相补充，以至我们往往可以根据某一物的外形来预言它在触觉上的性质。”触觉和视觉是如此，听觉和视觉以及其他感觉系统之间也是如此。它们之间相互作用，可以帮助人们度过“众难”——排除或减弱各种感觉系统之间的障碍和局限，获得对世间万物的整体认识。例如：失明的人从鼓风机的声音，可以“看见”炉中的熊熊烈火；失聪的人从音乐师的动作，可以“听”出乐声的高低起伏。其实这种感觉现象并不奇怪，因为人的各种感觉神经系统及其在大脑中的相应的区域，不是孤立的封闭系统，而是彼此独立而又相互联系的整体系统。它们在感知外界事物时可以相互贯通、相互补充、相互诱发。当一种感觉功能发生了困难，另一种感觉功能就可以在一定限度内助它一臂之力。很多的例子可以证明这一点，那就是生理和心理是有一定的活动规律的，而当刺激物对器官的感受作用形成一个复杂的过程之后，这其中就关系着生理和心理之间的相互作用及反射的活动。教师的责任则是帮助学生在学习的过程中掌握这个规律，引导学生在学习的过程中自觉并熟练地运用这个规律，并调动起学生的内在学习潜力，完成听觉与视觉、音响与色彩之间的整体呈现。
任何一种演奏形式和演奏习惯都是不断培养和通过自我努力不断完善的过程。在教学过程中教师要有的放矢地进行教学，避免空洞的说教；学生则必须积极主动地与教师配合，而不应该只将自己当成一个什么都不懂的小学生，更不应该将老师当成一个陪练者来完成视谱工作。在教与学的过程中，教师首先要对作品进行深入细致的研究，对作品中具有色彩表现的地方要进行丰富多彩的、富有感性的讲解。这样就可使学生在理性认识的基础上逐渐加强和丰富自己的想象力，在钢琴演奏中表现出色彩绚丽的艺术世界。
参考文献：
[1]蓓蒂.L·施莱姆著，郑录高编译《绘画与光》，天津人民美术出版社，1983年3月
[2]石家泉著《色彩在室内设计中的作用》，原载于《艺术教育》，2005年第3期
[3]弗兰克·道斯著《德彪西的钢琴音乐》，人民音乐出版社，1985年4月
[4]朱秋华编著《德彪西》，东方出版社，1997年1月
第四篇：留白艺术在英语课堂教学中的实践与应用
“留白”艺术在初中英语课堂教学中的实践研究
摘要：传统的英语教学中，教师常采用“满堂灌”的教学方式。但是新课程改革给传统的教学观念带来巨大的冲击，英语新课标提出要发展学生自主学习能力，这需要教师对传统的英语教学方式进行改革，作出适合学生自主学习能力发展的课堂教学设计。本文提出了在英语课堂里“留白”以及“留白”的必要性，并具体阐述了“留白”在英语课堂教学过程中如何实施以及实施过程中的注意点.关键词：初中英语 课堂 留白
传统的教学中，英语教师们一直认为 “课堂上解决问题，把所教授内容讲深讲透，不给学生课后留下疑问，让学生提不出问题的教师就是好教师”。因此，在教学中坚持精心备好每一节课，备课中认真思考每一个重点难点的突破，课堂上用教师“提问”，学生“做答”的教学模式进行着教学，一节课下来好像学生没有不懂的问题，也没有新的问题出现，认为这样就是一节成功的课。这种“满堂灌”的教学方式，极易遏制学生的思维发展，使其处于被动状态，产生生理和心理上的疲劳。课堂教学是一门科学，也是一门艺术。教师如果在课堂教学中不注意适当“留白”，不给学生留下自主思考和自由发展的时间和空间．学生就很难获得深入思考和深度体验的机会．课堂教学就很难获得精彩的自然生成．也就会失去灵性。因此，课堂教学需要“留白”。
一、对留白的认识 “留白”是中国国画、书法艺术中常用的一种表现手法，是指艺术创作时为更好更充分地表现主题,而有意识地留出空白，使艺术品虚实结合，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。
教学“留白”是指教师在课堂教学中根据教学需要，不直接把一些学习内容通过讲述、讨论、交流等方式明确告知学生，而是通过言语激发、提出问题、布置练习等方式留下“空白”，引发学生在更广阔的时间和空间里实践与操作、联想与想象、思考与探究，利用自己的想象填补空白，更好地发挥学生主体作用的一种教学策略。“留白”既是一种机智，也是一种很好的教学策略。英语教学中的“留白”是教育的新境界，它充分尊重学生的主体意识，给学生营造一个自主创新的空间，让学生的主体意识在教师留下的空白里得以充分发挥。在初中英语课堂上，教师如何调动起学生的学习积极性，有效训练学生的思维能力？毫无疑问，在课堂学习中科学而艺术地留下一点空白，对于激活学生的思维，增强其思维的积极性、灵活性、深刻性和敏捷性，起着积极作用，我们要学会这一点，才能更有效的进行教学。
二、英语课堂教学留白的必要性：
(一)激发学生的求知欲。
教学留白是有效地激发学生求知欲，引起学生对知识的学习、理解和掌握等兴趣的手段。英语课堂教学中运用“留白艺术”，易于激起学生的主动思考和积极探索，能激起学生急于填补、充实“空白”并使之完整、完善的欲望。
(二)培养学生学习英语的兴趣。
初中生正处于身心发育高峰期，他们敏感、自尊心强。在英语课堂教学中教师通过适当的“留白”，有利于点拨学生思维，让学生尝到成功的喜悦，让成功带给他们更多学习英语的兴趣。
(三)提高学生的创新思维能力。
在英语教学中应以学生为主体，教师只起引导的作用。如果一味地追求讲深讲透，讲细讲全，把一堂课搞得水泄不通，使学生根本没有独立思考的时间，这样不但达不到良好的教学效果，而且阻碍了学生的思维能力的发展，更谈不上创新思维能力的培养。在英语课堂中 1
有意识地“留白”，易于激发学生自主探究学习的兴趣，提高其发现问题、提出问题和解决问题的能力，有利于培养他们的创新意识、创新能力。
(四)唤起学生的注意力
一般情况下,学生的注意力每隔5至7分钟就要分散,另外,从教师提出问题到学生回答问题,应该有一个必要的思维活动空间,一般需2至3分钟,因此恰当的留点空白,有利于学生的思考和提高思维的质量,有利于缓和学生的紧张心理,以唤起学生的注意力,在讲课时,教师不能将所有的知识都和盘托出,把思维的内存都表现在语言上,有的内容可通过留白,让学生自己思考,心领神会。
总之，“教学留白”是符合素质教育的要求的，可以培养学生的学习能力，培养学生的创新精神、实践能力和感悟能力。
三、留白在英语课堂教学中的实践
（一）课堂提问的“留白”
教师在创设问题情境后，应当给予学生必要的思考时间，让学生对所面临的问题进行多角度思考，因为这时正是学生的大脑高速运转、思维异常活跃的阶段，只有静下心来深入思考，才能把原有的知识与即将学习的知识联系起来，进而产生“顿悟”。教师在提问之后适当“留白”，传递的是对学生的信任、期望和鼓励，如果急于提醒、提示，反而让学生无法沉下心来，久而久之就懒于思考。罗（Rowe，1986）认为，教师在向学生个人提问时，要留出两个重要的等待时间，即“第一等待时间”与“第二等待时间”。所谓“第一等待时间”，指刚开始问一个问题后教师让学生考虑回答的时间。“第二等待时间”指在一个学生开始回答之后直到教师或其他学生评判他的回答正确与否的这段时间。我在上Go for it 八年级上Unit1 Section B(1a-2c)时,就我自己本人对学生提出了问题。首先，我问了“What am I like?”我留了1分钟时间让学生充分考虑到各种想法。结果学生给了我很多不同的回答，有学生回答“You are tall.”也有学生回答“You are strong.”“You are fat.”针对学生的回答“You are fat.”我是这么说的“I’m fat,can you guess what kind of food I like best?”留给学生思考的时间，把以前的知识和即将学习的知识联系，从而引出“junk food”，然后要求学生说出junk food的种类，因为我说我最喜欢junk food，因此学生积极性很高。课堂提问的留白，不是教学流程的断流，而是留给学生思考与交流的空间，是笔断意连式的意味深长。
(二)教学内容的“留白” 在教学中不求面面俱到，而是根据教学实际和教材特点大胆取舍和适当调整，放手让学生自主学习，发展学生的问题意识以及创造力和想象力。当学生发现从教师和教材上得不到所缺的知识时，那块“空白”就会使他们迫不及待地到广阔的知识海洋中去寻找。如果教师将内容面面俱到地讲给学生，过于注重教学的“实”，往往只能使学生记住条条框框，囫囵吞枣地生搬硬套，这就从根本上剥夺了学生思考的权利。当然，在这里，故意保留某些内容不讲，并不是对知识的“舍弃”，而是一种“欲擒故纵”的手法，这样就起到了“吊学生胃口”，激发学生的学习兴趣和强烈的求知欲的作用。那么,什么样的教学内容适合留白呢？我认为,一是有一定难度的内容。二是能引发学生兴趣的内容。三是易于理解的内容和较次要的内容。我们不仅可以从中培养学生的学习能力,还可以节约时间,提高课堂教学效率。比如我在讲“like”这个单词的时候,我只是简单地提了一句它既可以做动词又可以做介词,具体的用法和举例我故意不提。在课后的练习中我看到大部分同学都能使用正确，说明这部分学生通过自学或思考掌握了知识点，收到了意想不到的效果。在难点的处理方面，也可以适当留白，学生随着知识的日益积累，相信会迎刃而解的，比怎么讲也讲不清楚，越讲越混淆，要很多。比如，进入初中后马上就要进行语音的教学，但是对刚学习英语的人来说是个很大的难点，因此，我没有按照教材的要求进行音标教学，而是从单词的听读入手，抓好平时的单词的认读，多 2
读了，学生的“语感”也会上来，在自己读的过程中，学会用自己的方法去分析单词的读音，从而达到“望文生音”。等到学生的“语感”培养到一定火候了，我再让学生自己来归纳总结，那就是最有效的辨音教学了。
(三)讲解知识点时的“留白”
课堂教学中的流畅性很重要，但若一味地口若悬河，滔滔不绝，效果未必好。因为学生只是被动地接受信息，而没有主动思考的时间，不能形成深刻记忆，听后往往很快遗忘。如果教师在讲知识点时，有意识地设下“留白”，让学生有思考的时间，等学生完成“过渡”之后，再做详细的讲述，则既能提高课堂教学效果，学生又不会有压迫感。比如我在讲It 用作形式主语的句型时，我在黑板上写了两个句子： It is difficult(for us)to leam English well.It is important to have a balaced diet.接着我沉默不语,观察学生的反应,我很欣慰地看到学生都若有所思的表情。大概1分钟后，我看到有半数以上的学生的脸上出现了轻松的表情，于是，我叫了几位学生回答他（她）对这个句型的理解，都回答得很正确。这种教学形式，能让学生自己主动思考，加深了他们的印象。
同时，如果教师讲完一个知识点后设下“留白”，给学生消化、吸收、练习和巩固的时间，也能获得不错的效果。因此我在讲学生作业中的错误时，讲解每道题后，给学生留点时间进行细致的纠错与思考。我在讲解阅读理解题的时候，我总是在讲解完整个语篇之后，留点时间，让学生对这个语篇进行思考，学生会利用这个时间进行反思，在老师讲之前他（她）是怎么理解的，讲过之后又有什么变化，同时对后面的5个选项进行订正，这个时候，我往往不需要再解释后面的5个选项了，既节约了时间，又提高了效率，可谓一举两得。
（四）小组合作时的“留白” 讨论的意义在于交流思想，从同伴那里获得对同一问题不同角度的理解，形成思维碰撞，产生智慧火花，从而解决问题。交流的前提应该是每个学生都经过充分的独立思考。没有独立思考，就不能形成自己的思想和认识，那么合作交流就只能是流于形式，表面上看起来很热闹，实则白白浪费宝贵的课堂学习时间。几乎每一节英语课要进行小组交流,在合作交流之前，我们不但要让学生形成自己的观点，而且还要让学生有时间整理自己的思维，只有这样，才能让学生的交流更充分，而不是人云亦云。
(五)评价留白、评价留白体现在教师对学生找到的答案不妄加评判,也不强求一致,而是留给学生更加广阔的探索空间,尤其是语言的学习，不如数理化那样严谨，完全可以保留学生自己的意见。比如有些阅读理解题，当答案模棱两可时，我允许他们保留自己的意见。
四、实施过程中的注意点
(一)“留白”艺术要适合学生智力的发展
学生的思维都有一个由浅入深的过程,教师的“留白”要适合学生的思维发展规律,必须有一定的思维梯度。前苏联心理学家维果斯基提出的“最近发展区”理论是指学生现有发展水平和潜在发展水平之间的一个区域。教师留给学生自己思考和发挥的难度要处于这个区域。这样，原有的认知系统与情境中所提供的信息经过学生思考后，能使问题由最近发展区转化为现有发展水平。不能为留白而留白,必须引起学生的联想与思考,激发学生的求知欲,从而提高教学艺术水平和效果。如果教师留白太多,或是毫无意义的空白,学生无从捉摸,则不如不留。
(二)强化学生的主体地位，但不能忽略教师的主导作用
“留白”教学中强调以学生为中心，一提到以学生为中心，难免会认为是否可以弱化教师的作用，进而否认教师在教学中的主导作用；转为片面追求课堂的热闹，放任学生。事实上，“留白”并不是、也不可能是完全任凭学生去自学或盲目探索而不要教师的指导。在留给学生广泛思考的空间的同时，教师要发挥主观能动性和创造性，在学生学习的各个阶段，3
提供更多的帮助和指导，使学生不是盲目的而是有目的地学习。因此，学生的主体地位和教师的主导作用在交往互动式教学中缺一不可。
综上所述，“留白”是英语课行之有效的教学艺术，是教师主导作用和学生主体作用的有机统一。在课堂教学中，既要留下教学空白，又要利用好”留白”，做到实处含虚，虚处探实，激活课堂，开启学生智慧，培养创新思维，达到“于无声处听惊雷”的艺术效果
参考文献：
[1]丁洁.在英语课堂里“留白”[J].考试周刊，2008，（22）.[2]叶长文.教学布白的艺术[J].中国教育学刊，2000，（5）.[3]籍莉.蔡格尼克效应与课堂教学中的留白[J].中小学教育，2008，（8）.[4]封小娟.从“化实为虚”中感悟教学的留白艺术[J/OL].http://..
第五篇：信息技术在空间与图形教学中的有效运用
信息技术在空间与图形教学中的有效运用
单位：合肥市香格里拉小学 姓名：何婉
摘 要：
通过图形教学与信息技术科学的整合来发展学生的主体性、创造性和培养学生的创新精神和实践能力，有效地整合了信息技术与空间图形的教学。信息技术的运用丰富了教者的教学手段、激发学者的学习兴趣，同时利用信息技术，突破图形教学中的重难点，演示图形教学中的动态内容，化抽象为形象。并且利用信息技术，让学生运用图形知识解决生活中的问题，还可以借助信息技术、培养学生的自主发现与探索能力、增强空间意识。关键词：
有效、运用、整合、提升
人类已经进入信息化的新纪元，信息技术的广泛运用提升了我们的生活质量。同样信息技术与课程的整合，也大大地提高了课堂教学的效率。而作为数学学科来说，在四个领域“数与代数”、“空间与图形”、“概率与统计”、“实践与综合应用”的教学中，信息技术整合最为紧密和有效的，我认为莫过于空间与图形领域了。图形教学本身就要体现其直观性、形象性的特点，而且也需要学生具有一种空间想象能力和概括能力，这就会给教师的教学带来了一定的困难。因为很多时候老师光凭着自制的教具无法演绎得全面和到位。所以随着信息技术的发展，图形教学中充分发挥信息技术的优势，将教师不易展示或说明的图形，利用信息技术清晰而形象的加以说明。并且通过图形教学与信息技术科学的整合来发展学生的主体性、创造性和培养学生的创新精神和实践能力，有效地整合了信息技术与空间图形的教学。
一、丰富教者的教学手段、激发学者的学习兴趣
信息技术的运用，改变了过去传统的教学模式，丰富了教者的教学手段与方法。同时通过精美的课件，瞬间抓住了孩子的注意力，提高了起学习的兴趣，同时也促进观察能力、思考能力和实际操作的能力。
例如我在执教《平行四边形的认识》一课时，首先通过一组精美而生活化的图片，再配上徐徐清淡的音乐，孩子们一下子就被带入了课堂氛围中，发现原来生活中处处皆有数学，平行四边行也无处不在。试想这一环节如果仅凭教师的口述或是一组手拿的图片是达不到所要的效果的。
其次，在研究平行四边的特征时，孩子们通过动手操作得出对边平行且相等，对角相等的结论。结合实物投影仪的使用，我们更利于孩子的语言表达，也会让听的小朋友感受具体，提高了课堂教学的效率。
再者，画平行四边形的高，以往都是我们老师在黑板上画，学生不易看清。此时再结合视频清楚地展示了画高的几个步骤。另外在研究长方形和平行四边形的关系与转化时，通过学生的动手操作以及多媒体的形象演示，大大提高了学生的思维和实践能力。
由此，如果离开了多媒体感觉将寸步难行，笔者没有夸大多媒体的意思，只是在这样的图形认识课上，多媒体的恰当运用确实能事半功倍。虽然我们现在要求返朴归真、追求本味课堂，但是还是要视教材特点和教学效果而定的。
二、利用信息技术，突破图形教学中的重难点
尤其是到了中高年级，图形教学中有些复杂、抽象、立体性强的问题，有时即使我们借用直观的教具，也很难三言两语说清楚，这时就需要利用信息技术的优势来组织教学，从而化难为易，轻松地让学生理解。
例如在圆柱体积公式的推导过程中，要求把圆柱的底面平均分成若干份，然后拼起来转化为一个长方体。实际教学操作中，如果平均分成16等份，还可以动手操作，但是平均分成32份、64份甚至更多的情况，我想操作起来就有些费时和有难度了。但是，其实分得越多转化的就越接近，此时，我们就可以请出多媒体来帮忙了，也让学生心服口服了。
其实还有很多同样的例子，例如教学圆的面积公式推导时，将圆等分再转化成长方形的过程，我们也没有办法实际操作演示下去，同样需要借助多媒体。那么，这两个案例都包含了极限的思想，传统的教学难以让学生去体验，那么计算机就可以弥补这个不足，将复杂、精细的实验变化展现在学生的面前，有效地化解了教材中的重难点。
三、演示图形教学中的动态内容，化抽象为形象
空间与图形的内容属于直观几何，教学中力求形象，一些需要动态生成的知识，运用传统教学媒体较难达到理想的效果。根据教材的内容和教学需要，就需要利用课件展示其动态过程，色彩鲜艳的画面、化静为动的直观效果，使学生从直观演示和操作实验中深入理解知识的来龙去脉，掌握知识的形成过程，正确理解和掌握重要的数学图形知识，提高学生的想象能力和逻辑思维能力。
例如教学《平行四边形的面积计算》中，如何把一个平行四边通过分割成一个直角三角形和一个直角梯形或是两个直角梯形，再通过平移转化成长方形的过程，实际就是一个动态的过程，教师如果仅凭教具很难达到教学效果而且也比较费时，但通过课件的演示，再加上学生的动手操作，我想这个体验就会更深，同时对于平行四边形的面积公式也会轻松得出，大大提高了课堂教学的效率，也培养了学生空间思维能力。
四、利用信息技术，让学生运用图形知识解决生活中的问题
例如，苏教版第九册中《校园的绿化面积》就是利用所学多边形的面积的知识，将不规则的图形通过割补的方式转化为规则的图形。针对校园的绿化面积，学生通过测量有关的数据，结合多媒体展示平面图，计算出校园总体的绿化面积，并且可以设计校园新的绿化方案，解决孩子们身边的问题，同时也培养了学生的环境意识。此课如果缺失多媒体的运用，将大大降低信息量，也不利于课堂中多种方法的交流。
还有在学习长方形、正方形的周长的公式时，多媒体创设设计墙报的花边情景、学习面积的计算时多媒体创设设计粉刷墙壁情景、学习圆形的特征时多媒体设计研究“车轮为什么是圆的？”学习了三角形的稳定性，多媒体创设修理桌椅的情景，都能让学生应用图形知识解决生活中的问题。
五、借助信息技术、培养学生的自主发现与探索能力、增强空间意识。
有效地利用网络资源，培养学生的学习兴趣和探索欲望，同时也大大转变学生的学习方式，让其在知识的海洋中勇敢地探究、自由地遨游。
例如在学习《三角形的面积计算》一课时，在传统的教学中，经常是教师先推导出公式，然后巩固练习应用。现在，我们就可以利用多媒体资源，将计算机超链接，课前就把“三角形的面积公式”所为一个问题提出来，上课时，让学生自由在网上探索，绝大多数的同学都能在网上同学相关图形进行转化、找出联系从而推导出公式，完成自主探索的过程。有的学生还利用把三角的高按一半分割、拼出一个平行四边形，得出三角形的面积公式。正是在这个过程中，学生思维的探索品质在不断的发展。
另外，小学生的空间思维能力有限。所以利用信息技术，能有效地弥补这一弱势，提高了学生的空间观念。例如，在完成长方体的展开图教学一课时，难度较大，光凭教具是无法达到教学效果的，结合多媒体的演示，不但能迎刃而解，也大大提高课堂教学效率。同时学生还容易理解。
在图形教学中，具有内容抽象、操作复杂、需要空间想象的特点，正因如此，才更加需要用图文声影的多媒体辅助教学。信息技术与数学图形教学的有效整合，将为学生创造一个富有时代动感的、具有吸引力的学习环境，为培养了学生的思维能力和创新能力。信息技术的选择和运用，其目的是为了更好地完成教学任务，其最终目标是为了提高学生数学素养。但我们发现运用了信息技术的同时，往往只是注重知识的一个传授的过程，对于传授后实际的解题能力会有所放松，整堂课动手解题的时间较少，甚至于对于解题中会出现的一些问题，在备课是考虑较少。如何在运用好信息技术的同时，把握好知识的接受过程与学生数学素养的提升，是值得我们进一步去研究的！
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