第一篇：董其昌画学理念探析论文
董其昌对李流芳的人品及画品大加赞赏：“李孝廉长蘅，清修素心人也……长蘅以山水擅长，余所服膺，乃其写生，又有别趣。如此册者，竹石花卉之类，无所不备，逸气飞动。嗟嗟！其人千古，其技千古。”④可见评价之高。明清之际，除董其昌之外，大家对于李流芳的评价都相当高，这可在明清人的画评以及题跋中有所体现。但是，近百年来，李流芳却渐渐被人们遗忘，究其原因，是李流芳始终被笼罩在董其昌的光环之下，相对于董其昌而言，李流芳是一个纯粹的绘画实践者，他对董其昌的画学思想大多数都是认同的，这在他的绘画题跋以及绘画实践中可见一斑。同时，他也提出了一些自己的见解，结合他的绘画，我们能够更深层次地了解他，并肯定其绘画成就及历史地位。
师古人亦师造化
李流芳与董其昌无论在艺术理念上，还是在具体画法上，两者都有着无法割舍的血脉关联。他们都主张在师古的同时也要师造化。首先，在如何师古的问题上，李流芳与董其昌的认识是相同的。李流芳主张博采众长、不求形似，反对一味摹古。他在《为与游题画册》中称：“余画无师承，又喜临摹古人，如此册子，荆、关、董、巨、二米、两赵无所不效，然求其似之谓也，子久、仲圭学董、巨，元镇学荆、关，彦敬学二米，然亦成其为元镇、子久、仲圭、彦敬而已，何必如今之临摹古人哉！”⑤李流芳所处时代临古之风盛行，画家大都对古人亦步亦趋，这种对待传统的态度，李流芳提出了自己的看法，他说：“自谓稍存笔墨之性，不复寄人篱壁，但当世耳食者多，识真者少，聊借千载上诸君之名，以恐喝之。效颦学步，非予本性，令摹古者见之，当为一笑。然后世有知此道者，亦或相赏形似之外耳。”⑥董其昌亦有类似的言论：“巨然学北苑，元章学北苑，子久学北苑，倪迁学北苑，一北苑耳，而各不相似，他人为之，与临本同，若之何能传世也。”⑦从前人师古的经验可以看出，每个人对同一临本的感悟不同就会呈现不同的绘画面貌，自我感受在临摹过程中的主导地位不要受到形似的限制。他们的主张在当时摹古风气甚浓而毫无生气的时代，无疑是推动绘画发展的新思潮。其次，在如何师造化的问题上，董其昌认为：“画家以古人为师，已自上乘。进此当以天地为师，每朝看云气变幻，绝近画中山。”⑧他还说：“绘画之事，胸中造化，吐露于笔端，恍惚变幻，象其物宜。”⑨李流芳也曾说“然余画无本，大都得之西湖山水为多，笔墨气韵间或肖之，但不能名之为某山、某寺、某溪、某洞耳……大都常游之境，恍惚在目，执笔追之，则已逝矣。强而名之日某山、某寺、某溪、某洞，亦取其意可尔，似与不似，当置之勿论也”。⑩李流芳与董其昌的绘画都从真山水中来，采取的都是目识心记的方法，将自然山水心摹手追，提炼为绘画作品，“笔墨气韵间或肖之”，从而与真山水拉开距离。
画必此诗，岂复有画耶
绘画与诗歌本是两种不同的艺术形式，绘画为造型艺术，而诗歌与音乐一样同为时间艺术，两种不同的艺术形式却在基本精神上有相通之处。“诗画本一律，天工与清新”，苏轼一语道破了诗歌与绘画间共同的本质。宁静、幽远而丰富的自然山水既是诗的表现对象，也是绘画的表现题材，山水“质有而趣灵”，人们在世俗中生活，渴望自然山水中的那份纯洁与宁静。在诗与画的关系中，董其昌更多地是继承了苏轼“诗中有画，画中有诗”的观点，他在绘画实践中自觉地追求“诗意”“余以辛卯之秋游武夷，曾为《二窝二律诗》，独未图耳。今见逊之此图，追踪子久，烟云奔放，林麓深密，实为画中诗。”⑾他又在《画旨》中说：“水作罗浮磬，山鸣于阗钟，此太白诗，何必右丞诗中画也？画中欲收钟磬不可得！”⑿绘画只适宜描绘眼睛所见到的具体事物，却很难表现听觉、嗅觉、味觉等感觉体验。董其昌认识到不是所有的诗都能用绘画表现出来，可惜却没有从理论上做进一步的阐述。在这一问题上，李流芳要比董其昌认识得更深刻，他在注重诗意表达的同时也发现了诗歌与绘画的内在差异，诗歌并非在任何条件下都可以转化为绘画，《自怡悦斋书画录》中记载了李流芳的一段画论：“淑士在山中，取唐宋人小诗闲适者，属余书一素屏，犹以卷舒不便，因作册子书前诗，又令以诗意作小景。夫诗中意有可画者，有必不可画者。‘赋诗必此诗，定知非诗人’。画必此诗，岂复有画耶？余画会之诗总不似，然亦何必其似？似诗亦不似画矣，岂画之罪欤？”⒀李流芳的“画必此诗，岂复有画耶”，无疑是对宋代以来传统诗画关系认识的一种反驳，两种艺术形态都有其各自的构成规律。虽然它们之间在境界上是相通的，但如果刻意为之，就失去了“画中有诗”的本意，“似诗亦不似画矣”。
气韵苍莽、水墨淋漓
北宋的郭若虚把绘画称为“心印”，并称“人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既已高矣，生动不得不至。”⒁气韵的生动与否关乎人品，而所谓的“人品”即人的学问、修养。李流芳在《檀园集》中指出：“书画本高人之事，非读书万卷，胸中笔下无半点尘俗者不能工”。⒂儒家以“修身为本”，读书可以使胸次高朗、淡泊名利，能陶养出超然世俗的情怀，能“胸中笔下无半点尘俗”，这也是文人画与画工画的本质区别。董其昌更进一步指出：“气韵不可学，此生而知之，自然天授，然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。”⒃
董其昌认为，要达到气韵生动，必需做到两点，“读万卷书，行万里路。”读万卷书就是艺术家要对传统文化有全面的把握，做到这一点也就“脱去尘浊”。行万里路就是要师法自然，只有这样“自然丘壑内营”，才能随手写出。对于“气韵”一词，董其昌的理解是不够全面的，李流芳虽然没有理论的阐释，但是我们可以从其绘画中看到气韵兼备的效果。荆浩在《笔法记》中说“画有六要，一曰气，二曰韵”；所谓“气”乃阳刚之美，在山水画中则表现为“气势”“山水之象，气势相生”。所谓“韵”即阴柔之美，清雅脱俗，淡逸而幽远。气与韵同时并举，则刚柔相济。倘若偏于“气”则失之刚硬而有纵横习气，偏于“韵”则失之纤媚而流于俗。董其昌将“气韵”一词只当“韵”来体会，因此，以“淡”字作“气韵”的内容，其绘画风格也是淡的，徐复观认为“顺乎万物自然之性，而不加以人工矫饰之力，此之谓淡”，⒄他还指出“以淡为韵的后面，则是以清为韵，以远为韵；并且以虚以无为韵。这是庄子的艺术精神，落实于绘画之上，必然地到达点。”⒅董其昌对倪瓒的作品十分推崇且极力模仿，并自谓深得云林之精髓，他的画平淡温和，以柔媚为尚，多是单墨轻染着色，有一股清丽润泽之气。
李流芳的绘画大致可分为早期的荒寒幽远、若淡若疏一路和晚期的气韵苍莽、水墨淋漓一路。这个分期大致以48岁为分界线，他的早期绘画显然受到董其昌的深刻影响，以“淡”为宗，构图严谨，笔法工细，以淡墨写出，如藏于上海博物馆的《长林丰草图》。他还曾仿过董其昌的山水图（藏于故宫博物院），由此可以看出，这一时期，李流芳是完全遵循董其昌的绘画思想的。然而，到了晚年，李流芳追随吴镇的风格，用墨浓密润泽，力遒而韵雅。清人奚冈题《山水册》云：“不特命笔设思超逸绝尘，而寸幅之间，能具千里之势，尤可贵也”；陈继儒跋《松壑清游图卷》“长蘅初弄山川仅游戏耳！顷见此卷，真得董巨三穞。山谷论书画以沉着痛快为宗，东坡题道子吴生下笔气以吞，长蘅足以当之，由其胸中有万卷书助其羽翅故也”；近代书画家、鉴赏家吴湖帆也曾在跋《仿倪云林山水图》中惋惜地说：“李檀园拜向仲圭石田，丘壑简而气最雄，惜未登大年。”如果说，李流芳早期作品以韵胜，则他的晚年作品沉着痛快、气韵兼备。这种“千里之势”“沉着痛快”“下笔气以吞”“气最雄”的笔势、笔力在董其昌的绘画作品中是很难寻觅到的。
第二篇：董其昌 学书一生 , 心得于此
董其昌
学书一生 , 心得于此
余十七岁时学书。初学颜鲁公多宝塔，稍去而之钟王，得其皮耳。更二十年，学宋人，乃得其解处。文待诏学智永千文。尽态极妍，则有之。得神得髓，概乎其未有闻也。尝见吴兴临智永故当胜。赵吴兴跋兰亭序云：与丙舍帖绝相似。丙舍，乃锺元常书。世所传者，右军临本耳。东坡先生书，深得徐季海骨力。此为文湖州洋屿诗帖。余少时学之，今犹能写，或微有合处耳。
米元章尝奉道君诏，作小楷千字，欲如黄庭体。米自跋云：“少学颜行，至于小楷，了不留意。”盖宋人书多以平原为宗，如山谷、东坡是也。惟蔡君谟少
变耳。吾尝评米书，以为宋朝第一，毕竟出东坡之上。山谷直以品胜，然非专门名家也。
东坡先生书，世谓其学徐浩。以予观之，乃出于王僧虔耳。但坡云：“用其结体，而中有偃笔，又杂以颜常山法。”故世人不知其所自来。即米颠书，自率更得之。晚年一变，有冰寒于水之奇。书家未有学古而不变者也。
杨景度书，自颜尚书、怀素得笔。而溢为奇怪，无五代茶□之气。宋苏、黄、米皆宗之。书谱曰：“既得正平，须追险绝，景度之谓也。”
古人论书，以章法为一大事。盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作西园雅集图记，是纨扇，其直如弦。此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军兰亭叙 章法，为古今第一。其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆人法，则所以为神品也。
素师书本画法，类僧巨然。巨然为北苑流亚，素师则张长史后一人也。高闲而下，益趋俗怪，不复存山阴矩度矣。兰亭，出唐名贤手摹，各参杂自家习气。欧之肥，褚之瘦，于右军本来面目，不无增损。正如仁智自生妄见耳。此本定从真迹摹取，心眼相印，可以称量诸家禊帖，乃神物也。晋唐人结字，须一一录出，时常参取，此最关要。吾乡陆俨山先生作书，虽率尔应酬，皆不苟且。常曰：“即此便是，写字时须用敬也。”吾每服膺斯言，而作书不能不拣择。或闲窗游戏，都有着精神处。惟应酬作答，皆率易苟完，此最是病。今后遇笔研，便当起矜庄想。古人无一笔不怕千载后人指摘，故能成名。
因地不真，果招纡曲，未有精神不在传远，而幸能不朽者也。吾于书，似可直接赵文敏，第少生耳。而子昂之熟，又不如吾有秀润之气。惟不能多书，以此让吴兴一筹。画则具体而微，要亦三百年来一具眼人也。
吾学书，在十七岁时。先是吾家仲子伯长名传绪，与余同试于郡。郡守江西衷洪溪，以余书拙，置第二。自是始发愤临池矣。初师颜平原多宝塔，又改学虞 永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿黄庭经及钟元。常宣示表力，命表还示帖丙舍帖。凡三年，自谓逼古，不复以文徵仲。祝希置之眼角，乃于书家之神理，实未有入处，徒守格辙耳。比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军官奴帖于金陵，方悟从前妄自标许譬如香岩和尚，一经洞山问倒，愿一生做粥饭僧。余亦愿焚笔研矣。然自此渐有小得。今将二十七年，犹作随波逐浪书家，翰墨小道，其难如是，何况学道乎？吾乡陆宫詹，以书名家。虽率尔作应酬字俱不苟。且曰：“即此便是学字，何得放过？”陆公书类赵吴兴，实从北海人。有客每称公似赵者，公曰：“吾与赵同学李北海耳。”
吾乡莫中江方伯，书学右军，自谓得之圣教序。然与圣教序体小异，其沉着逼古处，当代名公，未能或之先也。予每询其所由，公谦逊不肯应。及余己卯试，留都。见王右军官奴帖真迹，俨然莫公书，始知公深于二王。其子云卿，亦工书。
书家有自神其说，以右军感胎仙传笔法。大令得白云先生口授者，此皆妄人附托语。天上虽有神仙，能知羲献为谁乎？
吕纯阳书，为神仙中表表者。今所见，若东老诗，乃类张长史。又云：题黄鹤楼，似李北海。仙书尚以名家为师如此。孙虔礼曰：妙似神仙。余谓实过之无 不及也。昔人以翰墨为不朽事，然亦有遇不遇，有最下而传者；有勤一生而学之，异世不闻声响者；有为后人相倾，余子悠悠，随巨手讥评，以致声价顿减者；有经名人表章，一时慕效，大擅墨池之誉者。此亦有运命存焉。总之，欲造极处，使精神不可磨没，所谓神品，以吾神所着故也。何独书道，凡事皆尔。
赵吴兴大近唐人，苏长公天骨俊逸，是晋宋间规格也。学书者熊辨此，方可执笔临摹。否则ㄌ成堆，笔成冢，终落狐禅耳。
米元章云：“吾书无王右军一点俗气，乃其收王略帖。”何珍重如是。又云：见文皇真迹，使人气慑，不能临写。真英雄欺人哉。然自唐以后，未有能过元章
书者。虽赵文敏亦于元章叹服曰：“今人去古远矣。”余尝见赵吴兴作米书一册，在吏部司务蒋行义家，颇得襄阳法。今海内能为襄阳书者绝少。宋时有人以黄素织乌丝界道三丈成卷，诫子孙相传。待书足名世者，方以请书。凡四传而遇元章。元章自任，腕有羲之鬼，不复让也。
神宗皇帝，天藻飞翔，雅好书法。每携献之鸭头丸帖、虞世南临《乐毅论》、米芾文赋，以自随。予闻之中书舍人赵士祯言如此。因考右军，曾书文赋。褚河南亦有临右军文赋。今可见者，赵荣禄书耳。以平原争坐位帖求苏米，方知其变。宋人无不写争坐位帖也。
晋宋人书，但以风流胜，不为无法，而妙处不在法。至唐人，始专以法为蹊径，而尽态极妍矣。昔颜平原鹿脯帖，宋时在李观察士行家，今为辰玉所藏。争坐位帖，在永兴安师文家。安氏析居，分而为二。人多见其前段，师文后乃并得之，相继入内府。今前段至行香菩萨寺止，为项德新所藏。
东坡作书，于卷后余数尺曰：“以待五百年后人作跋。”其高自标许如此。书家以险绝为奇。此窍惟鲁公杨少师得之，赵吴兴弗能解也。今人眼目，为
吴兴所遮障。予得杨公游仙诗，日益习之。
唐林纬乾书学颜平原，萧散古淡，无虞褚辈妍媚之习。五代时少师特近之。临帖如骤遇异人，不必相其耳目手足头面，当观其举止笑语精神流露处。庄子所
谓“目击而道存者也。”大慧禅师论参禅云：“譬如有人，具万万赀。吾皆籍没尽，更与索债。”此语殊类书家关捩子。米元章云：如撑急水滩船，用尽气力，不离故处。盖书家妙在能合，神在能离。所欲离者，非欧虞褚薛诸名家伎俩，直欲脱去右军老子习气，所以难耳。那叱析骨还父，析肉还母，若别无骨肉，说甚虚空粉碎，始露全身。
晋唐以后，惟杨凝式解此窍耳。赵吴兴未梦见在。□余此语，悟之。楞严八选义，明还日月，暗还虚空。不汝还者，非汝而谁？然余解此意，笔不与意随也。甲寅二月。书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋，须有用笔，如太阿蒇截之意。盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥，如锥画沙是也。细参玉润帖，思过半矣。
宋高宗于书法最深。观其以兰亭赐太子，令写五百本，更换一本，即功力可知。思陵运笔，全自玉润帖中来，学禊帖者参取。柳诚悬书，极力变右军法，盖不欲与禊帖面目相似。所谓神奇化为臭腐，故离之耳。凡人学书，以姿态取媚，鲜能解此。余于虞褚颜欧，皆曾仿佛十一。自 学柳诚悬，方悟用笔古淡处。自今以往，不得舍柳法而趋右军也。
吾松书，自陆机、陆云创于右军之前，以后遂不复继响。二沈及张南安、陆文裕、莫方伯稍振之，都不甚传世，为吴中文祝二家所掩耳。文祝二家，一时之
标。然欲突过二沈，未能也。以空疏无实际，故余书则并去诸君子而自快，不欲争也。以待知书者品之。（此则论云间书派）
余性好书，而懒矜庄，鲜写至成篇者，虽无日不执笔，皆纵横断续，无伦次语耳。偶以册置案头，遂时为作各体，且多录古人雅致语，觉向来肆意，殊非用
敬之道。然余不好书名，故书中稍有淡意，此亦自知之。若前人作书不苟且，亦不免为名使耳。
吾书无所不临仿，最得意在小楷书，而懒于拈笔。但以行草行世，亦都非作意书，第率尔酬应耳。若使当其合处，便不能追踪晋宋，断不在唐人后乘也。推荐链接：荐季直表、大慈如来告疏、玉版十三行临摹视频甲骨文、袁安碑、石鼓文临摹视频《集王圣教序》《祭侄文稿》《寒食帖》临摹视频 《三老讳字忌日记》《好大王碑》《张迁碑》
第三篇：美术鉴赏论文——浅谈董其昌的“南北宗论”
论文提纲
论题
《浅谈董其昌的“南宗北论”》
摘要
关键词
英文翻译
正文
引言：董其昌的个人简介
一“南北宗论”的社会背景
二“南北宗论”的核心论述
三“南北宗论”的特点:1,2,3.四“南北宗论”其主要内容:1,2,3.五“南北宗论”对中国山水画发展的影响
1,正面影响 ：(1)(2)(3)2,负面影响 ：(1)(2)(3)
六结语——借鉴与创作
参考文献（1）、（2）、（3）、（4）
附加董其昌作品欣赏：
浅谈董其昌的“南北宗论”
摘要：董其昌，明末的山水画家，对我国的山水绘画史具有深远的影响。特别其绘画理论——“南北宗论”，是明清时期绘画理论中的重要思想之一，它深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握；对明清山水画的影响是有目共睹的，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。然而，同时他也是中国古代绘画史上极具争议的人物，学术界上自古到今都有许多赞成和反对的意见。本文试从董其昌的个人生平出发，就其社会背景，浅谈“南北宗论”及其对中国山水画的影响，面对古今褒贬不一的评价，讨论现如今我们以何种目光对待。
关键词：董其昌
“南北宗论”
影响
英文翻译:
On the DongJiChang “north-south Pope theory” Pick to: DongJiChang, the Ming dynasty landscape painter, to our country the landscape painting has a far-reaching influence.Especially the painting theory-“ north and south Pope theory ”, is the Ming and qing dynasties in the theory of one of the important thought of painting, it profoundly influence the painter's creation, and the understanding of the picture itself to China and the grasp of the landscape history of fine arts;The influence of the Ming and qing dynasties of landscape painting is obvious, and even spread the calligraphy, poetry and related art categories of theoretical construction.However, at the same time, he is also the Chinese ancient painting history a controversial figure, academia since ancient times to JinDou have many on the opinions of the arguments for and against.This paper tries to DongJiChang personal life, and then analyzes its social background, showing “north-south Pope theory”.Key words:
DongJiChang “north-south Pope theory”
influence
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。明代后期著名书画家、艺术理论家。其画长于山水，他主张书画融合，绘画要以古人为师。是明末“松江派”的代表人物，董其昌最大的成就也是最有争议的事情，就是他在理论上以禅论画，并将山水画分为“南北宗”。又极力推崇南宗为文人画的正脉。没想到一石激起千层浪，使后世的绘画界刮起了争辩之风。
一“南北宗论”的社会背景
如果说“南北宗说”是中国美术史上第一个画派理论学说，那么提出“南北宗说”的董其昌则是中国美术史上第一个画派理论家。在我看来，董其昌的“南北宗论”绝非偶然，它的出现具有深刻的历史背景，是面对当时的政治、宗教、经济、社会风气，而对山水画发展面临的困境而发出的声音，与当时的绘画界的情况有密切关系。
明初期和中期的浙派和吴派山水画，到了董其昌生活的年代已经到了陈腐或烂熟的时期。在日益动荡纷乱的社会现实和封建文化日趋衰败沉落的大趋势中。文人士大夫逐渐丧失了他们昔日积极进取的精神，山水画的发展逐渐没落。正是在这一文化社会背景下，“南北宗论”随之而生。“南北宗论”在明末出现，符合中国画自身发展的逻辑，是唐、宋、元、明的发展史与明代绘画批评相汇合所结出的果实。
二“南北宗论”的核心论述 董其昌著《画禅室随笔》，其中绘画理论和美学思想都集中在此书中，最有影响的是山水画“南北宗论”的提出。书中认为：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时所分也；但其人非南北耳。”北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵斡，赵伯驹，伯骕，以及马，夏辈；南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩析之法，其传为张躁，荆，关，董巨，郭忠恕，米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后，有马驹，云门，临济儿孙之盛，而北宗微已。“南北宗说”即出于此。
三、“南北宗论”的特点
1，事实上，南北宗论的赞成者和反对者关于造化与笔墨问题的争论正式集中在山水画领域内，新兴的，分量较轻的花鸟画和古老的，规矩太多的人物画则不在讨论范围之内。2，禅喻画，借用禅宗“南顿北渐”的特点，比喻山水画的“南宗”一派是崇士气、尚率真、重笔墨的，不重功力，可以“一超直入如来地”，而“北宗”一派则是画工画，多板细、重功力、尚丘壑（形似），“其术亦近苦矣”，两派褒贬分明。3，强调了文人（山水）画的概念，并梳理其宗派谱系。他提出的“文人之画”名单与“南宗”基本一致。而被打入另册的也基本是“北宗”的名单。
四、“南北宗论”其内容主要是：
1，山水画自唐代以来就分为南宗和北宗。2，南宗高于北宗。3，绘画艺术发展史上最根本的问题是形式的因素（皴法、线纹、水墨渲染，着色等）的承继与演变。
五、“南北宗论”对中国山水画发展的影响
1，正面影响: “董之山水画南北分宗论总结和发展了中国古代的绘画美学思想，为中国古代文艺思想的发展做出了巨大的贡献。”誉者如是说。
（1）“南北宗说”一出,以董其昌为核心,加上同时代的一些知名画家都竞相附和,迅速流传开来,并且逐渐成为一个品评画家的理论准则。
(2)董其昌的理论对清代的文人画产生了极深刻的影响,以南宗为正宗的思想占据画坛将近300年。董其昌影响培育的既有官方的四王,又有八大山人与龚贤。
(3)从实际效果来看，南北宗论虽然并不严密，但却理清了众多无措者的思绪，很好地启发后山水画，实现了对现实困境的超越，造就了一个数百年稳定的局面。一直到现在，最爱研究与整理中国绘画的日本，仍以''南宗''、''北宗''为依据。” 2，负面影响：“董之文人画理论是中国走上了一条更为概念化，也更为狭窄的路径，为中国画的发展产生了极为消极的影响。”毁者如是说。
(1)由于董其昌的身份及影响，很多人盲从是自然的事，更有把他的理论讹化者。如，虽然董其昌在文中明确提出“但其人非南北耳”甚至有的人还犯了按地域分“南”“北”的错误。
（2）由于董其昌的“南北宗论”是在《画禅室随笔》中的论述，说明董其昌的绘画成就和艺术地位和其习禅的关系密切，很多追风者便把山水画和其风格神秘化，故弄玄虚，好像要画好山水必须习禅，甚至出家当了和尚。
（3）众人把绘画过程当作了只是形式的因素的变化与演变，忽略或否认艺术反映现实生活的论点，不是把艺术当作对于生活真实的一种认识形式，而且用这样的思想从事多方面的实践，这种思想对数百年来绘画发展产生了严重负面影响。徐悲鸿就曾经严厉地说过，“吾尤恨董断送中国画二百余年华物，罪大恶极”。
六、结语——借鉴与创作
从唐至明，山水画风格几经演变，画家对自然持的态度，审美情趣，表现手法也有种种差异，这么长的历史时期，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾，牵强附会，评价不当之处。历来有人对此进行了反驳、批判。但是，在中国历史上，画山水画毕竟有两种风格与画法，这是事实。董其昌作为对山水画艺术流派进行研究的先行者的作用还是应肯定的。
通过上文对董其昌及其“南北宗论”的分析，我们可以更为清楚地认识到“南北宗论”的创立者想通过对从唐至明近千年的山水画的分析总结，用艺术风格分流派，并加以褒贬，以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。理论来源于实践，随着社会的不断进步也是无止境的，故任何理论也当随着时代的变化而不断予以发展与创新。
借鉴——无论是立国兴邦，还是克敌制胜，都是至关重要的。艺术家要成就一家之风范，同样需要以古之圣贤的精华为鉴。因此看待董其昌及其“南北宗论”要用发展的、客观的眼光，既不完全继承，也不彻底否决，而该是取其精华去其糟粕，深刻地借鉴与反思。
创作——中国山水画的创作亦然，必须树立健康的艺术观和高尚的艺术审美取向。结合理论，联系实际。不单从技法上临摹，在思想上故弄玄虚，更要以生活为源泉，以自然为师，用心创作！
参考文献
(1)张郁乎：《画史心香——南北宗论画论渊源》，北京大学出版社2010年6月 第1版，第5页、第7页。
(2)董其昌：《画禅室随笔》，山东画报出版社，2007年出版 第69页、第70页。(3)邢孟志：《董其昌“南北宗”和“文人画”论之我见》，中国知网http://www.xiexiebang.comki.net.下载时间：2011年12月1日。
董其昌作品欣赏：
第四篇：《画》教学设计及理念
《画》教学设计及理念精品1
一、教学要求
1毖Щ6个生字，认识3个偏旁。
2被崛5个字。
3闭确地朗读课文。背诵课文。
二、教材说明
本课是一首谜语诗，谜底是画。全诗共四行，读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚。在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了；而画上的花，不管在什么季节，它都照样盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走；但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。这些都表现出一幅画的特点。
三、教学建议
（一）教学准备
准备本课的生字卡片、放大的插图及朗读课文的录音带。
（二）识字、写字教学
学习生字。重点指导读准生字“色、春”和要求会认的字“近、声、惊”的`音。
随生字“画、听、春”的学习，认识偏旁（凶字框）、“口”（口字旁）和（春字头）。
指导写字。要求学生用学过的笔画、偏旁识记字形，培养识字能力。让学生自己观察字在田字格中的位置，利用田字格帮助写好字。注意“画”字上面的部分与不能离得太远；“听”字的口字旁要写得略靠上；“春”字中（春字头）的（撇）和（捺）要舒展些，盖住下面的“日”。
（三）朗读、背诵指导
本课是韵文形式的谜语，诗句节奏鲜明，讲究对仗，读来琅琅上口。可让学生边读每一行诗边看图，通过读和看图，体会诗中的“山、水、花、鸟”有什么特点，从而猜出谜底。然后通过范读，指导学生把课文读正确、读流利，能读出节奏。在熟读的基础上背诵课文。
（四）练习提示
第三题，读一读。要求读的每一组词意思都是相对的，学生可以在读中巩固所学生字词。
（五）扩展活动
自己作一幅山水画。
（六）课时安排
教学本课可用1课时。
《画》教学设计及理念精品2
【活动目标】
1、学习按图样拼贴各种物体，并用数字记录每种图形的数量。
2、发现并感受图形之间的组合关系。
3、学会用语言讲述操作过程及结果。
【活动准备】
1、课件-各种图形。
2、幼儿用书《看图拼画》。
【活动过程】
一、学习用多个图形拼出三角形。
1、师：小猪搬新家了，它需要一块大的三角形地垫，可是家里没有。
它想请小朋友帮忙用这些小的地垫拼出一个大的三角形地垫来。
2、鼓励幼儿尝试用各种图形组合三角形。
3、展示与交流。
师：谁来说说你是用了哪些图形拼出三角形地垫的？有谁的方法和他不一样？
4、教师展示幼儿的作品，引导幼儿发现组合三角形的多种方法。
二、学习看图拼画。
1、师：小猪还想请小朋友帮它拼出两幅画。
这两幅画就在幼儿用书第24页上，请你们照着样子用图形片拼一个和它一样的画来。
拼完后，看看用了哪几种图形片，数数每种图形片用了几个，并从不干胶材料上选出合适的数字贴在方框中的.横线上。
2、教师引导幼儿讨论：如果没有一样大小的图形，怎么办？
3、幼儿操作。
三、交流与总结。
1、教师出示幼儿拼出的两种图样，逐一引导幼儿讨论。
师：这张图是谁拼的？用了几个什么样的图形片？还有谁拼这幅图时用的材料和他不一样？
2、教师引导幼儿发现：同样图样可以用不同的图形拼出来。
《画》教学设计及理念精品3
各位老师，大家好：
我是来自武汉市硚口区古南学校的付凌，下面，我对鄂教版二年级下册第六单元的第16课《画满画儿的圆月亮》进行说课，题目是：读进美好的童话世界，读出个性的童趣体验。
首先，是对教材内容作简要分析，(课件：)本单元是以“快乐的想象”为话题组织材料。《画满画儿的圆月亮》是一篇文笔优美、充满童趣，极具想象力的童话故事。通过熊先生帮助小松鼠实现在“圆月亮上”画画的愿望，描绘出了一个美好的童话世界，从中可以体会出对兴趣的执着、合作的愉快、创造的成就。
我根据《课程标准》的理念，从“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”这三个维度出发，在认真钻研教材、仔细分析学生实际情况之后，确定了本课的教学目标：
1、学会课文中的8个生字，会认5个字。
2、正确流利朗读课文。
3、通过读文，激发学生的想象力，引导学生善于在生活中发现美、创造美，学会朋友间相互欣赏与支持。
本课重点：
1、学会8个生字，会认5个字。
2、正确、流利地朗读课文。(课件)
本课难点：
通过读文，激发学生的想象力，引导学生善于在生活中发现美、创造美，学会朋友间相互欣赏与支持。
我的教学思路是：
让学生通过阅读浅近的童话，对感兴趣的人物有自己的感受和想法，能展开想象，获得独特的情感体验。结合这篇童话故事的特点和低年段学生学习的需求，我采取多样化教学方法，如：多形式，充分朗读；重感悟、体验，关注学生阅读期待；尊重学生个性反应，演绎童话；抓住关键词句，创设情境品析人物。根据以上教学思路，我精心的设计了五个教学环节。这五个环节是：
一、师生对话，激趣激疑
二、初读课文，整体感知
三、品析人物，情趣体验
四、联系生活，拓展创美
五、自主探究，趣味识写
第一个环节：师生对话、激趣激疑
一开课我就用多媒体课件呈现了一幅极具想象力的美妙的画面——深蓝的天空中一轮圆月挂在森林上空。(课件)，孩子们一下子兴奋起来，紧接着，我让学生走进这个情景，想象一下：“月亮像什么”，进行说话，激活了学生生活体验、激发了学生学文兴趣。在师生对话中，我又例举诗人李白的一句诗句“小时不识月，呼作白玉盘”，让学生知道李白小时候认为圆月就象“白玉盘”，为后文的学习做了铺垫。课题的引出也是极具想象的画面，(课件)我让学生读题后进行质疑，从而营造了强烈的阅读期待。这真是：未读先有情啊！
第二个环节，初读课文，整体感知
读通课文是低段阅读教学重要的过程，是感受、体验文本的前提和手段，必须扎实落实。我采用了这样的层次帮助学生读通课文：首先我让学生自由读文，借助拼音读准生字词；然后让学生自由练读难读的字、词、句，用多媒体设计了“谁能让月亮出现在夜空”的情趣识字，从而扫清了阅读障碍；最后，我让学生带着读题时的疑问，再读课文，并相机指导读文，将课文读通，达到初步整体感知的目的。
第三个环节：品析人物，情趣体验
在这一学习过程中，我采用了这样三种教学方法：
1、自主选择，交流互动。
我让学生从 “小松鼠”、“熊先生”中选择自己最感兴趣的人物，然后默读课文相关内容，做到不出声、不指读，读完后小组内交流自己的感受。这样做不仅帮助学生从文中两个主要人物入手切入，整体把握了课文，同时尊重了学生的主体地位，抓住了学生读课文时的初步体验和感受，以学定教，顺学而导，收到了比较好的效果。
2、品词析句，体悟人物。
在学生对喜爱的人物有了初步的感知后，我又进一步引导学生学会通过在文中找重点词、句、段的方法深入文本，开展扎实的语言文字学习。
比如，在品析小松鼠这个角色中，我抓住表现小松鼠特点的词句开展教学。如：在教学1——4自然段时，我让学生围绕小松鼠“爱画画”，抓住“…在…在…还在”这个句式及“发愣”、“伤心”等词进行品读，去感受小松鼠很爱画画，有丰富的想象力等特点。
在教学第七自然段时，我让学生带着自己的体会读“小松鼠画呀画呀，画了一大串满是画儿的圆月亮。”抓住“画呀画呀”、“一大串”、“满是”这几个词让学生谈读的体会和独特理解，通过老师的评价语言呈现：是呀小松鼠画得多认真呀，瞧他画得真快乐，看他画得还真多呢，让学生读出个人的理解。再让学生展开想象“小松鼠还会画些什么？”并仿照第二句用“有……有……还有……”说一句话。在这个读、说、想象的语文实践活动中，让学生感受到小松鼠在生活中爱美，体会到发现美、表现美的乐趣。
在品析熊先生这个角色时
我带领学生抓住熊先生的语言、行为，采用多种形式引导学生走进文本，品味熊先生的心灵之美。
我首先创设情景，移情体验。当学生读到熊先生安慰小松鼠的句子“瞧吧，我有一大堆圆月亮呢，给你画画吧！”时，我创设了对话情境引读，扮演角色合作读，在读中让学生体会到熊先生关心的语气，感悟到熊先生的热心和爱心。
紧接着，我又让学生实境感受，变“话”为“画”。在第六段的教学中，“又白润又光洁”是学生理解的难点，同时又是理解为什么拿瓷盘当月亮的关键。为了突破这个难点，我首先让学生真实地触摸瓷盘实物，去感受瓷盘的.白润和光洁，有了真切感受后，再读“又白润又光洁”就显得格外有感情了。然后通过我做月亮升空的动作，再现比喻句中表现的画面，变“话”为“画”，呈现了具体的场景，引导学生边做动作边读。让学生依托文本体验童话情趣。
进行角色扮演是深受低年级学生欢迎的一种活动形式，在课堂上，我很好地采用了此方法，让孩子们快乐地、创造性地演绎童话。文中的“忙碌”一词能很好体现熊先生对小伙伴的支持、欣赏。我抓住“忙碌”一词，以“熊先生忙些什么？”来激发学生想象，让学生进行想象表演。在这过程中展开师生、生生对话：“熊先生，小松鼠开画展，你为什么这么忙呀？”“小松鼠，此时此刻你想对熊先生说些什么？”通过看似轻松随意，实则精心设计的对话，让学生一下走进人物内心、感受人物特点、升华情感体验。
我使用的第三种教学方法是角色体验，赏美议美。
对文章10-14自然段的教学，我借助多媒体呈现的美丽画面和音乐，让学生带上头饰，把自己想象成一个小动物，来到美丽的森林画廊。在互动交流、对话中完成文本的学习。在交流中我用“课文是怎样写的？”指导学生读好课文。用“你能不能给大家介绍你看到的画？”和“你看过画展后有什么想法？”进行语言表达训练。
第四个教学环节：联系生活，拓展创美
有这样一句话“教育即生活”。我们的语文学习也要尽可能地将课文中美好的童话世界与学生的生活世界打通，让学生学会去关注生活、认识生活、热爱生活。小松鼠和它的小伙伴们现在都能在圆月亮上画漂亮的画儿，你们想在“月亮”上画画吗？想画些什么？和小伙伴们说一说，画一画，我们也来办一个“画满画儿的圆月亮的画展”吧。教师的话音刚落，教室里顿时沸腾起来，孩子们的话匣子一下子打开了，“我想画一个～”“我想画～”，“让我也来试一试”，兴奋的孩子们小脸胀得红红的，小手快乐地飞舞着，这何尝不是充满着童趣的场所，这何尝不是张扬个性的天地。此时的我，也不由自主地融入到这美好的童心世界里，被我的学生们感染着、感动着。最后，我用“读完全文，你有什么收获？”这个看似简单的问题，引导学生对文本的内容进行整体总结，让学生在感悟发言中对文本形成完整的认识，从而升华了主题。
本课的最后一个环节是：自主探究，趣味识写
遵循学生的身心发展规律和语文学习规律，我是以这样的层次来开展写字教学的。首先，让学生采用自己的方法对文中“图、够、报”等六个生字进行识记，巩固技能。然后，让学生通过自己做吮吸的动作记住“吸”字，激发了识记生字的兴趣，提高了记字效果。接着，我设计多媒体课件，帮助学直观地区别“极、吸”这两个字。最后，通过老师的范写，指导学生书写，在指导过程中养成学生良好的写字习惯。
以上是我如何教学这一课的全过程，在本课教学中，我抓住学生的童真和文本的童趣，相互交融，使学生读进了美好的童话世界，读出了个性的童趣体验。还请各位评委和老师对我的说课提出宝贵的意见！
《画》教学设计及理念精品4
活动目标
1、通过比较学会用各种线条进行装饰的绘画方法。
2、通过审美评价与集体创作，提高幼儿的审美欣赏能力和协作能力。
活动准备
1、绘画作品“乌龟”装饰画和写实画各一；音乐。
2、有两头粗细不同的水笔，剪刀，画有不同形态鱼轮廓的白纸；和幼儿一起准备的海底背景。
活动过程
一、引导幼儿观察两种相同形态不同颜色的画面
1、这两幅画有什么相同和不同的地方？
2、哪幅是我们平时很少看到的？我们一起来仔细看看这幅画，它有什么特别的地方？（是黑白色的，而且里面都是用线条画来装饰的）
3、我们来看看里面有什么样的'线条？
4、请幼儿来找一找，并在白纸上记录下线条。（直线、曲线、螺旋线等）
5、看看这些线条是怎么排列的？（它们是一排排一起排列的，同一种线条在同一块地方可以多次重复画）
二、出示海底背景
1、小海龟想找小鱼玩，小鱼看见小海龟这么特别的衣服很羡慕。它想请我们小朋友在它的肚子里用线条来装饰，把它的肚子填满，记住是用线条哦！我们可以用粗的一头画外轮廓，里面用细的一头画。
2、出示“海底世界”的背景，瞧！这里还有我们前些时候一起制作的海底背景，等会你的鱼准备好了，就可以剪下来贴到背景上来，还可以和伙伴一起说说自己的鱼是用什么线条来装饰的。
三、幼儿根据要求进行鱼的装饰，教师指导
1、播放音乐《水族馆》幼儿自己创作。
2、鼓励幼儿大胆表现。
四、幼儿集体创作画面，评价
1、将自己的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助幼儿按鱼儿游玩的一条主线布局。
2、请个别幼儿介绍自己的鱼装饰的时候用到了哪几种线条。
《画》教学设计及理念精品5
活动目标：
1、通过欣赏石头画激发幼儿自由创作的欲望。
2、尝试依据石头的造型特点进行动物画的想像，并结合多种材料进行绘制，体验想像的乐趣。
活动准备：
各种形状的石头，油画棒，亮片，毛线，剪刀，固体胶，范例
活动过程：
一 通过观察范例初步了解石头画的特点
1、出示范例一小狗
师：今天王老师带来了一些我很喜欢的画，请你们一起来欣赏。
教师出示一副小狗画像
教师提问一：你们知道这是谁画的吗？
教师提问二：你们发现这是画在什么材料上的吗？（引导幼儿观察作画材料。）
重点提问：以前你们画画都是画在哪的呢？
（重点引导：引导幼儿结合自身已有经验进行回答。）
教师提问三：为什么王老师会把画画在石头上呢？（用阐述故事的形式将作画过程和想像进行解析。）
师：这块石头的每个地方都利用到了，而且这幅画最巧妙的地方就是我把这块石头上两块突出来的地方变成了小狗的耳朵。
2、出示范例二兔子
师：接下来，请你们欣赏我的第二幅石头画作品。（教师出示范例二兔子）
教师出示石头背面请幼儿猜一猜这是什么小动物？
教师提问:请你猜一猜这块石头上画的会是什么小动物？为什么？
重点提问一：这块石头上画了什么？像不像？为什么？
重点指导：引导幼儿观察画面，根据石头的形状并结合小狗的经验进行回答。
师：这块石头像一只卧着的.小白兔。石头上的每个部位都能变成兔子身体的一部分。我觉得这幅画最巧妙的地方就是将石头上一点点突起部位加了一笔，把它变成了小白兔的耳朵。
3、出示范例三狐狸
出示石头背面请幼儿猜一猜是什么动物
重点提问一：我在这块石头上又画了什么？像不像？为什么？
重点提问二：狐狸的耳朵在哪里？嘴巴又在哪里呢？
重点提问二：我这幅画所用的材料与刚才的两幅有什么不同？
重点指导：引导幼儿通过观察对“狐狸”进行形状和绘画材料上的分析。
师：我画的石头画你们一下就都看出来了，说明我画得很像。
小结：原来石头上也能画画，我们可以根据不同形状的石头画上不同的动物。
二 根据形状各异的石头进行想象并自主绘画
重点提问：今天我还收集来了一些有趣的石头，让我们一起来看看他们像什么形状？可以在上面画上什么动物。
（教师逐一出示各种形状的石头，引导幼儿从石头的外形特征上进行想象）
重点指导：引导幼儿发挥想象力，发表自己的观点。
小结：原来每块石头只要仔细看一看，想一想，我相信你们也一定能把它们变成动物画。
三 幼儿绘制石头动物画
教师介绍材料。
重点指导制作过程：
1、挑选好一块自己喜欢的石头后用记号笔画上轮廓。
2、用油画棒涂上颜色。
3、如果觉得还不够象可以使用一些材料进行装饰。
幼儿自由绘制，教师巡回指导。
重点指导：引导幼儿根据石头的形状特点进行作画，并鼓励他们利用材料进行制作。
三 互相交流各自的作品
1、将幼儿的作品陈列在前面。
（教师提醒幼儿脏手捏成拳。）
2、猜一猜：画的是什么小动物？你的作品最巧妙的地方在哪里？
小结：原来石头可以变成那么多有趣的小动物，下次让我们一起来变变看别的东西。
《画》教学设计及理念精品6
设计意图：
瓶盖给人们的生活，带来了极大的便利，但这些物品随便丢弃又造成了环境的污染。根据新纲要的要求：指导幼儿利身边资源进行学习，因此，我利用瓶盖和蜡笔来大胆进行创新印画。既培养了幼儿动手动脑能力，又培养了幼儿的创新意识，让幼儿体验用瓶盖和蜡笔作画的乐趣。针对以上问题以及结合本班幼儿的年龄特点，我特设计本活动。主要让幼儿运用瓶盖和蜡笔碰一碰，进行不同造型的创造，从而发展幼儿的想象力和创造力。
活动目标：
1、让幼儿在想一想、说一说、拼一拼、印一印中发展想象力，创造力。
2、能运用大小瓶盖及蜡笔碰一碰，进行不同造型的`创造，感受创造的快乐。
活动准备：
1、各种大小不一的瓶盖，和蜡笔。
2、范画一张。
活动过程：
1、通过让幼儿玩泡泡糖碰一碰游戏，激发幼儿兴趣。
今天我们来玩一个泡泡糖游戏好吗？老师带领幼儿玩游戏，泡泡糖、泡泡糖、碰什么？碰鼻子。刚才小朋友玩了泡泡糖碰一碰的游戏，瓶盖和蜡笔他们也想玩这个游戏。
2、通过观察瓶盖和蜡笔碰一碰，激发幼儿的想象力。
（老师演示）瓶盖和蜡笔碰一碰，变成什么呢？（苹果、气球、放大镜等）哇！小朋友想的真多，我们给自己鼓鼓掌！大瓶盖和小瓶盖也来玩了，他们碰在一起会变成什么呢？（小鸡、人、鱼、眼镜等）大瓶盖小瓶盖碰一碰、变成小鸡叽叽叽。
3、请幼儿用瓶盖和蜡笔自己去玩碰一碰的游戏。
刚才我们用瓶盖，玩了碰一碰的游戏，变成许多东西，现在老师请
你们自己去试一试看看能变出什么东西来。（可以瓶盖和蜡笔碰、也可以大瓶盖和小瓶盖碰一碰，还可以大瓶盖和小瓶盖亲一亲（重叠）。幼儿自己操作，（幼儿操作时老师巡回观察了解一些幼儿变出了什么）（请幼儿讲述自己所变的是什么？）欣赏个别幼儿变出的东西。
4、老师示范印。
刚才小朋友变出了很多东西来，老师也用这些瓶盖拼出了许多东
西，并且把它印成了一幅漂亮的画，请小朋友看看老师印出了什么？（请个别幼儿说一说）老师用瓶盖和蜡笔印出了漂亮的画，你们想学吗？请小朋友看好了，小瓶盖手中拿，亲亲颜料水，放到盆边舔一舔，走到纸上亲一亲，换个小瓶盖，印尾巴，尾巴身体紧金连，拿个小不点瓶盖，做眼睛。
5、幼儿自己印画
现在请小朋友自己去印一印看看能变出什么来，幼儿自己作画，老师巡回指导。
6、请幼儿互相观赏各自的画。
第五篇：办学理念论文
传承西迁精神 办人民满意教育
办学理念是教育理念的下位概念，是校长基于“办怎么样的学校”和“怎样办好学校”的深层次思考的结晶。办学理念，从某种意义上说，就是学校生存理由、生存动力、生存期望的有机构成。就是要回答学校的全部活动所涉及的三个基本问题：为什么？做什么？怎么做？这三个问题的答案共同解决了学校的终极问题：学校是什么？
首先，树立办学理念是学校自身发展的需要。校长的办学理念有两个最基本的作用。（1）使校长个体的行为具有自觉性和目的性；（2）在此基础上，使学校的整体的行为具有自觉性和目的性。
第二，树立办学理念是在办学趋同化的大潮中，一所学校形成或保持自己独有的个性和特色的需要。
第三，树立办学理念是校长的职业成长需要。作为校长，应该经常思考：一定时期内的办学目标是什么？用什么样的教育思想、办学理念去实现办学目标？校长有了这种思考，就有了自我发展、自我完善的动力，而有了这样的自觉的校长，就可能办出一所好学校，校长个人也可能在办学实践中成长为教育家。
因此办学理念是中小学办学的总体指导思想，是由学校全体成员的教育观念、教育思想和教育价值追求组合而成的复合体。
办学实践是校长办学理念产生的源泉，理性思考是办学理念丰富和提升的必然过程。校长在提炼办学理念时要进行理性思考的四个维度：(1)政策理论基础。办学理念应以国家的教育方针、政策和法规为指导，在领会教育方针、政策和法规，学习理论的基础上，树立现代教育观，思考形成怎样的办学理念。(2)继承传统与创新。以学校的优良传统为基础，在继承传统的基础上求发展，这是办学的基本思路。(3)借鉴外校经验。各兄弟学校都有各自丰富的办学经验和鲜明的办学特色。借鉴兄弟学校的经验，将会开拓校长的思路，丰富校长的思想，从而使校长的办学理念有更高的思想高度，并且更充实。(4)体现时代精神。在我国教育发展的不同历史阶段，受社会环境影响，不同阶段的教育理念体现着不同的时代精神。
察布查尔锡伯自治县第一中学把“传承西迁精神，办人民满意教育”作为学校的办学理念，有着其深远的历史意义和现实意义。
锡伯族的西迁，是历史赋予的使命，它与一般的民族迁徙有着本质上的不同。那是在十八世纪中叶，清政府平定准噶尔贵族叛乱，于伊犁设立“总管伊犁等处将军”管辖新疆。然而统一后的西部边疆广褒土地出现了无兵防守的真空，统一面临得而复失，乾隆皇帝痛下决心，下令调迁英勇善战并懂得农业生产技术的锡伯军人前往屯垦戍边。
于是，中华民族历史上有了公元1764年农历四月十八日盛京锡伯家庙太平寺前锡伯族家人生离死别的集会辞行；有了西行万里漫漫迁徙路上5000余人风餐露宿，扶老携幼，横穿漠北的艰苦卓绝和感天动地；有了前后一年多时间在这条路上出生的400多锡伯族婴儿以及这些婴儿们生生不息的后代；有了锡伯人历时六年徒手开凿百公里河道引来伊犁河水使伊犁河南岸的茫茫荒原变成万倾良田的察布查尔大渠的滚滚清波；还有了伊犁河畔锡伯族美丽女人素花为族人安全随抢婚的草原民族苏丹汗王西去的不归之路和大漠上传唱至今的《素花之歌》的悲凉和凄婉„„
先辈们的不朽精神时刻激励着我们，他们的英勇顽强，执着勇敢就是孩子们永远学习的榜样。以此作为学校的办学理念也是学校顺应当前社会发展的需要，体现时代精神的一种展现方式。
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