声乐教学主体性反应研究论文[推荐五篇]

第一篇：声乐教学主体性反应研究论文

声乐教师需要有很高的艺术修养要求，他不仅仅是社会上说的只认识五线谱、简谱的符号或能唱几首艺术歌曲就能走向教学岗位，这是远远不够的，因为高层次的知识积累是有条件的，这也是符合当今教育规律的。首先应该进入正规院校经过长期的有固定环境的场所去全面的对音乐进行综合培养，使自身的艺术、文化修养得到一定的提高，从而理解声乐的发展不简单为一种声音的发响，而是一种艺术的形成。正规院校在培养每位学生中有它一套正确的、合理的教学经验，能正确引导学生在掌握本专业技能的同时去全面了解相关领域中所需要理解的综合技能。同时国家正规院校在为国家培养人才计划中有它的特殊性，并不单独只培养一个领域中的人才，而是让学生这个个体在一所综合性知识领域中可以享受到其他不同专业及门类的知识，使学生都能在掌握自己专业知识的同时，还能有机会更多学习其他专业中自己感兴趣的相关知识，培养出一批有用人才，这就是为什么有的科学家既是数学家又是政治家或艺术家的道理。所以正规院校的固定教育对一个人的成长与发展产生了极为深远的影响，当今教育形式的多样化并不是一种不合理的教育形式，这种多样化的教育形式，需要国家建立多样化的管理、考核、评估机制。因为这个过程关系到一个民族未来的发展。如果忽略了它的特殊性与漫长性，将使国家培养的人才只能具有普遍性，不能形成特殊性，因为特殊性的发展培养高科技人才并能刺激社会的极大发展，这就是我国制定的“百年育人”教育方针的宗旨。但在当今我国高等声乐教师中，也存在着一些现象，如大部分教师对学生教授的专业知识，没有过多的去了解和掌握学生的理解程度、文化修养以及接受能力的大小，更没有让学生从其讲授的知识中领悟到更深层次声乐美的含义，只是在教学与考试中形成教什么就考什么，也就算一门课程已经完成，这种教学现象虽然短期内很难发现学生综合知识与能力掌握的多少，只有他们走上工作岗位就立刻暴露出各种知识不足。

合理的叙述和讲解是对声乐教师艺术能力的基本要求，受环境的影响很多教师只能停留在某个社会范畴中难以突破，不同生活环境也就产生出不同艺术的欣赏方式或感受，其次教师个体的差异性变化，产生出不同的感受能力，正因为这一点，就出现了层次有别的传播者，在众多的差异中，教师应当也必须具备对艺术美的欣赏能力。特别是高校教师，学生对老师的崇拜性很强，他们将老师的每句语言都视为经典与正确的学习方法，用自己的勤奋努力去不断模仿学习，因此声乐教师的表述是一门很严格的语言艺术。

最后，高校教师在教授学生技能的同时几乎淡化了钢琴伴奏的跟进，作为培养合格的声乐教师，应把基本歌曲伴奏能力与声乐教学放在同等地位进行培养。这一点在全国各大院校有所差异，原因是有些音乐学院给声乐教师配有专职的钢琴伴奏，这对声乐教师来讲是不值得一提的事情，但在全国所有综合大学及师范大学的艺术系来讲，几乎没有一家高等学校出现这种特殊的教学形式，每位声乐教师既要教授学生演唱技能，又要投入精力与激情来用钢琴表现声乐作品的一定思想，这种双重性的付出将对教与学产生很大的影响。如果声乐教师的钢琴伴奏跟不上，通常学生对某些歌唱的激情就很难调动起来，因为声乐演唱是人的情绪表现，歌唱者的心理状态直接影响歌唱的效果，这也是每位学习声乐的人共知的道理，所以声乐教师应在培养与学习中不能疏忽了钢琴伴奏这一重要课程的学习。这一点也应该值得我们全国音乐院系重视，因为我们培养出的音乐人才大多数要走向不同岗位，如教书育人、社区服务、文化宣传、音乐文献整理、音乐制作、音乐研究等基础岗位，有极少数声乐学习者才能走上演唱舞台，这也是每位学习声乐者所追求的最终目标。所以在近几年来，我国高等音乐教育要求中也没有将这门课立为重中之重，致使近年来毕业的艺术院系学生中有很大一批在工作岗位上只有一种能力——能唱，遇到与教学有关的钢琴伴奏就犯难了。因此，要求在师资培养中应加强线谱与简谱共同结合的钢琴伴奏课程，这对未来教师的培养是很有必要的，也是不能忽视的课程。

综上所述，声乐教师的主体性要从多方面去挖掘和提高，在此只谈到一些较为重要的，也是声乐教师值得注意的方面，只要每一位从事声乐工作的教师达到了以上的标准，那么他们将是优秀的声乐工作者，这有利于声乐教学的健康发展，我国的声乐教育将会走上更高更快的发展道路。

作者:薛忠 刘娜 单位:1.兰州城市学院音乐学院 2.兰州理工中专

第二篇：声乐教学歌唱思维研究论文

【摘要】声乐作为当代一种特殊的表演艺术形式，逐渐受到各大高校的教学重视。在声乐教学内容中，学生的歌唱思维培养是非常重要的，教师要让学生对音乐的发展历程和进化史有初步的了解，掌握自身的歌唱思维运用实际，合理地引导学生，掌握实质的训练技巧，让学生掌握重点音乐的理论基础，学会怎样和声、怎样唱歌、怎样把握好每一场表演的节奏。本人根据多年的声乐表演经验，对高校模式下声乐课堂的教学形式，以及如何提高学生歌唱思维意识的策略做一些深层次的探究。

【关键词】高校；声乐；歌唱思维；教学声乐

和一般的歌唱的形体训练时，需要教师做好引导作用，让学生更注重自身的情绪管理，把握歌唱的节奏，用心感受每一首曲调的温度和艺术气息，找到自我的表演感觉，有效增强学生对音乐的感知力和理解力，让学生主动爱上音乐，让学生明白和掌握基础的声乐技巧，不断提高歌唱能力。

一、加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识

在练习声乐时，教师要加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识，就要训练学生的唱歌基础能力。首先，歌唱的呼吸。呼吸在歌唱中极为重要，唱歌的“换气”是一个非常重要的环节，只有把这个过程做好了，才能找到唱歌的感觉，全身心在放松，呼吸做好了，每句歌词都能理得很清楚，歌唱问题就解决了一大半。许多应用软件都能帮助学生练习“换气”，比如“唱吧”、“全民k歌”等，这些都是极好的练习换气的歌唱软件，可以鼓励学生在自己的电子产品上下载，在日常生活中进行训练，放松的同时也能提高学生对音色的感知和增加学生的歌唱兴趣。吸气主要用到的是“闻花式吸气”，对于学生刚接触到声乐，教师要积极地引导学生进行训练，而且很多同学的音乐基础不同，肺活量也不一样，在训练音准时，容易吸气浅，肩部与胸部同时上提，降低了音色的效果，为了防止这个现象出现，教师要帮助学生提高训练质量，让学生在日常说话和唱歌时就要注意换气的节奏感，形成一种唱歌意识和习惯，才能在真正表演时找到自我感觉，充分发挥实质的歌唱技巧。日常训练的方法是多种多样的，坚持的是让学生回家体验平躺在床上或者地上都能做这个练习，方便学生进行训练和提高，随时随地都能训练“换气”这个唱歌基础的过程，为更难的声乐学习做准备。

二、完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练

“气流的交互”也是声乐练习中一个重要的教学过程，教师要完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练，在唱歌时尽量用口、鼻垂直向下吸气，做好呼吸的节奏，调整好合适的气流交互过程，将气吸到肺的底部，保证每次发声都能顺畅，以至于吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，全身肌肉能都协调配合声部发声，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，为换气做全面的基础保证，使腹部向前及左右两侧膨胀，在日常训练中就要养成良好的歌唱习惯，才能适应正规的歌唱舞台表演形式。声乐的教学，还能培养学生的身体素质，让学生端正身姿，找到自信，更好地适应生活。因此在唱歌时，教师要严格要求学生，背部要挺立，呈现亭亭玉立的状态，不曲弓驼背，而且脊柱几乎是不动的，主要靠腹部的力量和声带发声。只有培养学生音乐素养的同时加强对学生歌唱能力的训练力度和教学，才能让学生逐渐适应声乐的演唱形式，鼓励学生自主发现合适的演唱规律，把握自己的声带特征，提高自己和展现自己的实际能力。

三、引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维

教师要在训练的过程中引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维，让学生体验经典乐曲的魅力和艺术形式，才能达到很好的训练效果。比如五月天的《倔强》、陈奕迅的《k歌之王》等都是极具旋律的经典歌曲，教师可以让学生进行小组比拼，从这些歌曲中找到换气规律，发现歌曲在演唱时需要注意的方向和节奏，从歌曲中找到舞台表演的感觉，增强自信心。在唱歌时，学生能明显地感觉好像腰部长粗了，这就表示腹部是配合声带进行“发声”的，只有全身心地投入到歌唱中，才能感受到这个力量。教师要训练学生，在日生活中体验这种感觉，当平躺着的感觉找对了，就能形成惯性思维意识，在站起来做这个吸气的动作时，也就更有把握了。而且呼气的频率也能靠日常的训练来提高节奏感。唱歌者在用气时，仍要保持吸气状态，这些都是学生日常训练时需要注意的问题。此外，教师可以组织学生经常去KTV这种练习唱歌的地方，既能调动学生的练习兴趣，也能锻炼学生的唱歌思维意识，让学生在练习时更专注，更有信念感。

总而言之，教师要让学生掌握实质的训练技巧，找到舞台的感觉，合理地规划高校音乐的教学策略，对音乐课堂有一个整体的把握，满足学生的音乐求知欲，加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识，并不断地完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练，逐步引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维，让学生体会到音乐的独特魅力和触发听觉感受，综合发展。

参考文献：

[1]王铁.高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用[J].山东工会论坛,2015,(3):12-15.[2]徐龙.声乐教学中歌唱思维的培养[J].吉林艺术学院学报,2015,(6):26-28.

第三篇：民族声乐教学多元化研究论文

摘要：中华民族声乐艺术的产生与发展，是建立在传统文化、戏曲、民族等基础上，大胆借鉴西洋唱法融合而成的音乐艺术，其内容丰富多彩，形式多种多样，而且呈现出多元化特点。本文从高校民族声乐教学现状出发，对高校民族声乐教学的多元化发展策略进行分析与探讨，旨在提高高校民族声乐发展水平。

关键词：高校教育;民族声乐;教学发展;多元化发展

声乐艺术作为我国艺术领域中的一个重要部分，正朝着稳定健康的轨迹发展。民族声乐一般指的是一个地域内在共同语言基础、生活习惯以及文化积淀上所形成的族群音乐，比如汉族音乐、蒙族音乐、藏族音乐等，民族声乐是民族文化的体现，由于不同的民族有不同的文化底蕴和发展历史，所以不同的民族声乐也体现出不同的特点。民族声乐教学是高校课程中的重要部分，加强民族声乐教学，不仅有助于培养人们的民族自豪感，丰富人们的精神文化生活，而且有助于国家和民族文化的繁荣发展。高校是艺术人才培养的重要平台，必须要积极加强对高校民族声乐教育的重视，顺应时代的步伐和社会艺术发展的多元化要求，不断改进教学模式、教学理念，推动民族声乐发展，为社会培养出更多更优秀的民族声乐人才，发挥高校的艺术教育阵地作用。

一、高校民族声乐教学发展的现状

近年来有很多音乐界人士以及群众都对高校民族声乐教学提出了质疑，认为高校民族声乐应该是风格多样、丰富多彩的民族唱法，但是在教学过程中却出现丢失了民族声乐的“民族化”和“个性化”，逐渐趋于“标准化”的现象，显得单一和单调，在民族声乐演唱过程中，声音的共性多了，个性少了。高校民族声乐教学是培养声乐人才的主要途径，我国高校的民族声乐教学已经有半个多世纪，但是当前依旧没有形成完善的、符合中华民族声乐发展的教学体系，也缺乏配套的教材，对高校民族声乐教学水平的提升有很大影响。当前高校民族声乐教学过程中面临的问题主要有以下几个方面。

（一）教学理念和方法的问题。教师是高校民族声乐教学过程中的重要角色，是对大学生进行引导教育的主要力量，大学生学习水平的提升离不开教师的指引。大学生的思维是发散的，他们往往具有十分丰富的想象力，而想象力又是大学生进行学习的基础，在教学过程中应该要应用这种想象力，不能对学生的想象力进行扼杀。在传统的教学过程中，教师对民族声乐的理论知识讲解较多，给学生实践练习的机会较少，从而使得学生成长为缺乏自主思考能力的人。另外，有的学生的个人基础能力较差，对专业的声乐知识的掌握不够扎实，因此在民族声乐教学过程中出现较多问题。

（二）素材较少。素材是民族声乐教育过程中的重要内容，通过丰富的素材，可以引导学生欣赏更多不同类别的民族声乐作品。但是在当前的音乐教学过程中，很多教师给学生提供的学习素材不够丰富，一般是根据大纲教材给学生提供学习素材，极大地影响了学生的学习积极性，学生所接受的音乐素材也比较单一，对学生的民族声乐能力的提升并没有多大帮助。

二、中华民族声乐多元化发展形成的原因

中华民族声乐的发展，是结合文化、历史等多种元素的，而且必须要站在历史和文化的视角上去看待问题，去审视问题，理清思路，探讨全新的发展路径，才能促进民族声乐进一步传承、发展。在世界文化多元化发展的时代，我国民族声乐也必须要实现多元化发展，将多种艺术元素融合起来，并且实现中西方融合，促进文化繁荣。我国民族声乐呈现出多元化发展特点，其原因如下。

（一）中华民族声乐多元化发展的历史条件。我国是一个古老文明的国度，有着十分悠久的历史和灿烂文化，各个地区、各个民族的劳动人民在长期生活过程中形成了民歌、戏曲等多种传统声乐形式。受到不同历史时期的政治和文化因素的影响，逐渐形成了风格各异、形式多样的声乐艺术，而且也是当代声乐艺术发展的基础，对当代民族声乐多元化发展产生一定影响。

（二）中西结合为民族声乐多元化发展创造条件。中西方声乐艺术的融合主要体现在演唱技巧上，在技术上相互融合的同时又保持我国民族声乐的优点，比如演唱过程中的灵活、轻快、明亮的特色应该要保留下来。同时由于西方美声唱法是一种比较科学的演唱方法，例如在发声的时候运用技巧可以使得发声过程变得更加轻松，在对美声唱法的技巧进行应用的时候也促进我国民族声乐艺术得到拓展。

三、高校民族声乐教学的多元化发展途径

高校是培养艺术人才的重要阵地，根据当前我国民族声乐多元化发展趋势，高校的声乐艺术人才培养也应该要逐渐实现多元化发展，这不仅符合事物发展的多样性规律，也适应世界文化的发展趋势。在高校民族声乐教学过程中可以从以下几个方面着手，实现多元化发展。

（一）转变高校民族声乐教学理念。提高民族声乐教学水平、完善高校民族声乐教学体系，首先必须要转变观念，高校必须要从单一的声乐文化视野中脱离出来，走向多元化发展道路，积极探寻传统与现代、西方与民族之间的内在联系，并且对中国传统演唱技巧进行分析，总结出科学合理的演唱技巧，善于对西方的科学的演唱技巧进行借鉴和应用，拓展学生的眼界，不断提高学生的声乐艺术水平。与此同时，由于民族声乐是我国民族文化中的重要组成部分，是国家文化精髓，所以在开展民族声乐教学的时候必须要坚持以“我”为中心，融合世界声乐艺术文化的精华，两者之间相互融合，也要保持一定的距离，坚持民族性和世界性。

（二）继承传统声乐文化元素。传统民族声乐艺术是当代民族声乐艺术的组成部分，传统文化更是民族声乐艺术中不可或缺的内容。高校在开展民族声乐人才培养的过程中，应该要继承传统民族声乐文化元素，在对民族文化进行了解的基础上，丰富民族声乐教学和演唱方法。一方面要重视原生态，原生态民歌是民族声乐艺术中的耀眼明珠，在民族声乐发展过程中占有十分重要的地位，这些原生态民歌中往往包含着十分浓厚的民俗文化，所以在教学过程中应该要加强对原生态民歌的发掘，以原生态民歌为基础，对这些民歌的演唱技巧和蕴含的意义进行分析，从而使得学生加深对民族艺术的了解。另一方面，还可以聘请一些民族歌手作为讲师，开创民族声乐教学新局面。为了传承文化，让原生态民歌得到保护，必须要拓宽眼界，让教学过程变得更加灵活。选聘一些民族歌手作为讲师，在对学生进行教育的时候，可以从更加实际的角度出发，对学生开展实践教育，而且还能让学生受到长期的文化熏陶和艺术熏陶，不断培养学生的艺术细胞。

（三）培养学生的情感体验。情感是声乐演唱过程中的一种重要基础，带着情感去演唱，才能更好地演绎音乐作品，让观众与演唱者在情感上产生共鸣。声乐作品的作曲家、作词家在创作的时候融入了自己的情感，在进行演唱的时候，必须要带着情感。但是当前在教学过程中发现，有的学生在演唱时缺乏情感，没有真正融入到音乐作品的意境中，把握不好这个关键的度，从而使得学生的演唱水平不高。对此，在声乐教学过程中，必须要培养学生形成良好的情感体验。为了更好地融入情感，在进行演唱之前，需要对歌曲进行深入分析，包括歌曲的曲调分析，比如曲式结构、节拍、速度、伴奏等，对歌词的内容进行理解，包括作品的创作背景、歌词的内容、歌词的音调等。了解好歌曲的背景之后才能对音乐作品的艺术形象进行分析，比如作品的情绪变化、音乐形象的角色体现、音乐形象的表达等。在这些基础上，演唱者再借助自己的演唱经验，对作品进行艺术加工，比如在作品咬字吐字的时候对气息进行控制，对语音音色进行把握，对发音速度进行变化等，从而将一首音乐作品完美地呈现出来。教师可以给学生提供多种类型的民族声乐作品，引导学生学会对这些作品进行分析，拿到一首作品，不急着去学习谱子，首先要对歌曲的背景进行了解，分析作品的主题、演唱风格、发声特点等要素，然后再进行综合演唱，提高学生的声乐演唱专业水平。

四、结语

综上所述，现代民族声乐艺术是对传统演唱艺术精髓进行继承和发扬的过程，随着我国与西方国家的文化交流越来越频繁，我国的文化艺术得到快速发展。在当代艺术思潮的剧烈冲击下，我国的民族声乐艺术发展一方面要保护传统的艺术理念，另一方面又要逐渐打破传统声乐艺术的限制，逐渐走向多元化发展。高校是培养声乐艺术人才的主要阵地，在声乐艺术教学过程中，应该要建立多元化声乐教学体系，对民族元素进行保护的同时，也要应用西方声乐艺术的元素，将民族声乐的发展和时代潮流配合起来，促进民族声乐教学质量不断提升。

参考文献：

[1]韩晓霞.关于大学民族声乐教学的多元化发展分析[J].北方音乐,2016,(19).[2]颜雄心.当代多元化发展视角下的高校民族声乐教学[J].读书文摘:中,2016,(11).[3]董芳.高校民族声乐教学的多元化发展探讨[J].教育,2015,(09).[4]蔡多奇.高校民族声乐教学的多元化发展[J].音乐探索,2011,(02).

第四篇：声乐教学舞台表演能力研究论文

摘要：高校音乐特长生的声乐教学是非常严谨的，要求有严格而又科学的训练方法，才能不断培养学生的舞台表现能力，为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧与尽情的在舞台上表演，发挥自身的特点和优势，教师要因材施教，注重当代的舞台表演教学理念，循序渐进的帮助学生提高和发展。本文主要通过声乐教学的特殊模式，对提高学生舞台表演能力的方法和培养模式进行一些总结。

关键词：声乐；舞台表演；模式；教学

教师要以身作则，通过科学发声与技巧训练，纳入新型的教学课程，不断扩展学生的舞台表演能力和实际的演练技巧，使学生最终达到具有运用科学的发声方法，提高自己的实际能力，掌握适合自己进行歌唱的技巧，而教师则是结合有效的音乐教学方法，让学生掌握和理解声乐的理念和规律，最终能有一定的登台表演的能力。

一、注重声乐的教学理念，刺激学生的表演天赋

声乐教学是一门科学，更是一门行为艺术，因为在教学中，教师必须遵守一些自然规律和教学原则，从生活的角度出发，让学生感受到自然，感受到艺术的气息。在培养学生的舞台意识时，一定要注重对学生音乐审美和教育艺术的强强联合，增强学生对音乐的感知力和理解力，抓好细节和完善教学形式，运用当前声乐音乐的教学理念和方法，促进学生的音乐细胞发展，采用丰富多彩的文化活动，组织学生进行小组竞赛等形式，构建新型和科技化的声乐教育课堂。之所以说声乐教学又是一门艺术，因为在教学时，教师必须让学生全面的加入到音乐课堂的学习中，运用恰当的语言和巧妙的手法，自觉融入到声乐环境中，身临其境，亲自感受，才能逐渐提高学生对音乐的审美能力，增强学生对音乐的感知力和理解力，让舞台表演成为一种认识方式，一种生活感受，让学生充分的热爱音乐，用心感受每一首声乐曲调的温度和艺术气息，促进学生的自主性，让学生热爱舞台剧，热爱生活。

二、强化声乐的特殊形式，提高学生的表演技能

声乐入门训练的方法，教师要掌握有效的训练模式，它是最基础的也是最重要的。只有优秀的教学题材和训练模式，才能让学生以主观的情感体验对待课堂，激起学生对声乐的渴望和兴趣，给学生营造积极和有趣的声乐课堂教学环境，进而提高学生的表演技能。许多经典的舞台剧能让学生找到一些声乐表演形式的感觉，更放松和自信。比如《梁祝》、《荆轲刺秦王》等，这些都是经典，必要的时候教师可以组织学生进行课堂表演的形式，分小组进行角色扮演，并鼓励学生自学自唱，利用讲台作为虚拟的舞台形式，找到自我的表演感觉，促进学生的学习的动力和学生的积极性，也能帮助提高学生的舞台应变技巧，全方面提高。在强化声乐特殊教学形式时，教师要让学生明白和掌握基础的声乐技巧，主要是通过歌唱的形体，对歌唱者的呼吸、节奏等都有较高的要求，而且在唱歌的同时，要充分的融入到舞台环境中，对共鸣腔的打开、面部表情等都要有效的管理，以及简单的发声练习四个方面循序渐进的进行练习，反复感知，才能让学生找到自我的感觉，注重学生审美能力培养，让学生在练习的过程中享受声乐带来的无穷享受和体验，提高声乐课堂教学效率。

三、引入声乐的教学训练，培养学生的舞台表演技巧

声乐和一般的歌唱的形体训练时更注重歌唱者的情绪管理，最常用也是最基础的是，演唱者必须有“挺拔而放松”的感觉，才能让表演者和舞台充分融合在一起，逐渐吸引观众的目光。这对于初学者就必须有一定的要求，教师要以身作则，合理的引导学生，掌握实质的训练技巧，找到舞台的感觉，放松自我，增强学生在实际表演过程中的舞台表现力和感染力，综合提高和发展。教师在引导学生训练时，要注重形体的扩展，即演唱时，两脚要自然分开，约5公分，而左脚要稍稍向前，与右脚呈现30度左右，右脚稍稍向后，才能形成较好的站姿，对声部的发声是非常有利的。此外，演唱时必须把腰椎挺起，让胸腔充分的展开和放松，上身直立并略水平前移，全身心呈现放松状态，才能极好的适应舞台形式，摆正姿态，不会受到外力的影响，身体的重心也会落在两个前脚掌上，保持全身的平衡状态，两肩也要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松，对于演唱者的身体协调性和对舞台的感受能力也有一定的培养和促进作用。但是，教师在引导学生适应舞台，进行声乐演唱时，需要注意的是要做到“松而不懈”，并不是一种慵懒的状态，必须是一种积极的放松，才能达到很好的训练效果。随着当代科技的发展和科教力量的不断完善，艺术成为各大高校越来越重视的教学内容。其中，声乐作为典型的一门艺术，深受教师的青睐。在教学过程中，教师一定要注重声乐的教学理念，让学生体会到音乐的独特魅力和触发听觉感受，刺激学生的表演天赋，逐渐形成表演意识，强化声乐的特殊形式，提高学生的表演技能，并不断的引入声乐的教学训练，才能综合培养学生的舞台表演技巧。

[参考文献]

[1]邱雅州.将戏剧表演角色体验理念与思维引入高校声乐教学中[J].南京艺术学院学报,2014,04:12-14.[2]李君.舞台演出实践在声乐教学中的重要性[J].艺术评论,2014,05:56-58.

第五篇：高校声乐教学创新与社会需求结合研究论文

摘要：随着我国市场经济的飞速发展，人们日益增长的物质需求逐渐得到满足，并向着更高层次的精神需求转变，传统的高校声乐教学已经无法满足社会对音乐人才提出的全新要求，因此，积极结合社会需求对高校声乐教学进行创新就显得极为迫切了。本文根据笔者自身多年从事高校声乐教学相关工作经验，对高校声乐教学创新与社会需求结合作出以下几点探讨，以供参考研究。

关键词：高校声乐教学；改革；创新；社会需求；结合随着我国不断的对教育体制进行深化改革，刺激着我国各教育体系逐步的转变自身的教育理念以及教育目标。高等院校作为我国教育事业改革的重要平台，在素质教育提出的过程中，逐步认识到培养学生核心素养的重要意义，在适应国家教育事业发展的过程中，高校声乐教学也向着改革创新的方向发展。随着社会现代化的发展，对音乐人才的要求也相应的发生了显著变化，这进一步促使着高校声乐教学模式进行改革和创新。传统的高校声乐教学对学生音乐素养培养意识不高，因此，使得音乐人才综合素养不够，而通过与社会需求相结合，在满足社会需求的情况下，对高校声乐教学模式进行改革创新，对提升我国音乐人才的综合素养有着十分积极的作用。

一、高校声乐教学现存的不足之处

1.教学模式单一，教学效果不佳。

就现阶段而言，有很大一部分高校声乐教师在长期的执教过程中，积累了大量的教学经验，这些教学经验在一段时期内，对学生的教学效果提升有着积极的意义，但是丰富的教学经验带来正面作用的同时，也相应的带来一定的负面作用。一些教师会因为长期积累的教学经验，产生教学懈怠性，在课堂教学的过程中，年复一年、日复一日的通过这些教学经验，对学生传授声乐知识，并没有及时根据时代发展的特点，对自身的教学内容、方法等进行及时更新，从而使得教学效果大大折扣。同时，也有一部分高校声乐教师，在课堂教学的过程中，更重视自身的教学任务完成度以及教学目标达到度，往往在开展教学活动的时候，多根据自身的教学进度进行教学内容调整，完全忽视了学生在课堂教学中的主体地位，使得学生被动地接受声乐教学，学习兴趣以及学习积极性大受打击，也同样不利于高校声乐教学质量的提升。另外，有一部分的高校音乐教师不重视课堂教学氛围营造，通常为单一的“灌输式”、“填鸭式”教学模式，学生和教师之间的交流较少，多数情况下，都是教师在单方向的对学生进行声乐重视传输，教学课堂缺乏互动性，使得本来实践性以及交流性极强的声乐教学，向普通的文化课教学方向转变，使得高校音乐教学水平不佳。

2.不够鲜明的教学特色，脱离社会发展。

事实上，我国高校在开展声乐教学的过程中，往往会忽视特色声乐教学构建的重要性，有很多的学生对声乐教学的认识不够，重视度不强，使得高校声乐教学往往流于表面①。尤其是一些高校在开展声乐教学的过程中，没有结合学校自身的发展特点，进行教学模式组建，而是单一的借鉴其他高校开展的声音教学特点，使得高校声乐教学出现了同质化相象，对学生的音乐能力培养无法起到关键的作用。另外，高校在开展声乐教学的过程中，并没有与社会发展过程中的声乐话题相结合，忽视了社会发展以及时代发展对音乐人才提出的真实需求，造成高校声乐教学偏离实际。

3.不明确的教学目标，与实际脱轨。

目前，我国高校在开展声乐教学活动的过程中，并没有树立正确的教学目标，在自身缺乏准确定位的过程中，高校声乐教学实践过程中，更重视的是学生声乐演唱技巧的培养，对学生在声乐学习过程中，产生的音乐素养培养以及音乐审美教学十分的忽视，导致学生在声乐表达的环节里，没有注入自身的情感，同时也缺乏音乐活力②。另外有很大一部分高校声乐教师在开展声乐教学活动的过程中，更重视的是学生在进行声乐表演时所产生的价值，偏向于学生声乐表演能力的培养，与学生实际的学习需求产生极大的偏差，在这种错误、不明确的教学目标下，高校声乐教学质量极低，学生的学习积极性以及学习兴趣大受打击，学生声乐学习效果不佳③。

二、高校高校声乐教学模式改革创新特点

在当前社会发展背景下，对高校声乐教学模式进行改革创新十分必要，在创新的过程中，应当要遵循并突出以下几项特点：首先，高校声乐教学模式改革应当要突出创新性特点，教师在开展声乐课堂教学的过程中，要将“创新”融入日常教学活动中，例如引进心理学教学理念，重视学生在课堂教学中的主体地位，重视“人性化”教学以及“个性化”教学，掌握学生心理变化以及心理特点，开展符合学生实际需求的声乐教学活动④。其次，要重视系统性特点，要能够在声乐教学过程中，反复强调声乐知识系统性，形成一个以西方先进声乐教学为主导，以中式唱腔为辅的科学性、综合性知识系统，帮助学生综合发展⑤。

三、高校声乐教学创新与社会需求结合的有效途径

1.跟上时代发展步伐，创新教学模式。

我国高校声乐教学受到教学环境条件限制比较大，一些声乐教师在实际开展声乐教学的过程中，自身的教学理念落后，教学方法陈旧，严重与时代相脱节，无法满足社会发展对音乐人才提出的全新要求。高校应当要积极打破现阶段声乐教学传统限制，积极树立全新的教学观念，尤其是在社会飞速发展的过程中，转变传统以学生理论知识以及声乐表演为主的教学理念，逐步向着培养学生音乐素养以及音乐审美能力的教学理念方向转变⑥。同时高校还需要改革现有的声乐教学法，将传统选修课模式，向着选修课与必修课相结合的方向转变，帮助学生在掌握声乐理论知识的情况下，进一步形成良好的音乐素养。另外高校还可以根据学生的实际需求，由各音乐教师带头，举办多种校园文化节，鼓励学生积极参与节日庆典表演、美声比赛等，一方面可以提高学生的学习积极性以及学习兴趣，另一方面也能够使得学生进一步对自身的声乐演唱、表演能力进行审视，及时查漏补缺、改进，从而提升自身的专业素质⑦。

2.重视课堂氛围构建，打造声乐教学特色。

高校声乐教学与其他文化课程有着本质性的区别，在实际开展声乐教学的过程中，高校需要根据学生的学习需求以及学校自身的发展情况，打造出具有特色的声乐教学模式，从而吸引学生的学习兴趣以及学习积极性⑧。声乐教学特色在一定程度上，能够吸引学生的学习积极性，同时也能够满足学生的多样化学习需求，例如我国较为知名的星海音乐学院等，其采取的“一对一”教学模式，就是它的教学特色，学生所接受的培养方式不同，更满足学生的实际需求，对学生声乐技能发展有着一定的积极意义⑨。当然高校在开展声乐教学的过程中，必然会因为多种因素的影响，例如办学环境、师资条件等，无法达到“一对一”的教学效果，这时高校可以采用“一对三”、“一对六”等教学模式，尽可能的实现小组教学，满足学生实际学习需求⑩。

3.制定科学的教学目标，强化实践教学。

目标是开展一项活动的重要基础，对于高校声乐教学活动来说，树立正确的教学目标，一方面可以推动声乐教学不断前进，另一方面也是维护和保障高校声乐教学的重要基础。尤其是在高等教育中，对声乐教学树立正确的教学目标，可以有效地激发学生学习兴趣以及学习积极性，使得学生主动的参与到此次声乐学习过程中，有助于学生主观能动性的发挥。因此，高校要根据学生的实际学习需求，结合社会发展对音乐人才提出的要去，建立科学的教学目标，将表演与技巧、实践与唱法相结合，树立综合能力培养以及应用型人才培养的教学目标，从而积极在课堂教学的过程中，提升声乐教学效果。同时高校声乐教师需要重视学生的理论知识教学以及实践教学相结合輥輯訛，在传统的声乐教学过程中，逐渐增加实践教学比例，尤其是在课堂教学里，当结束声乐理论知识教学活动后，给学生创造一个实践练习的机会，根据学生的学习情况以及学习能力，科学划分学习小组，并鼓励学生在小组中进行发声练习，这种方式一方面增加了学生的实践学习机会，另一方面也能够使得学生通过与小组成员之间的交流，掌握一定的发声经验，从而逐步成长，对其音乐素养培养有着积极的意义。

结语

总而言之，随着教学体制改革的进一步深化，高校声乐教学在遇到发展机遇的同时，也面对着多种挑战，积极分析现阶段高校声乐教学的不足之处，并总结高校声乐教学与社会发展需求相结合过程中改革创新的途径，以此提升高校声乐教学质量和水平，培养出更多具有综合素养的音乐人才。

注释：

①李丽娟.以应用型人才培养为目标,推进高校声乐教学改革[J].商情,2015:237-237.②马兵.“美声大众化发展”背景下高校美声声乐教学的创新路径分析[J].艺术评鉴,2017(16):76-77+108.③姜程,姜子威.“校团合作”的音乐学专业声乐教学改革与创新[J].音乐创作,2017(8):172-174.④王雅宁.基于创新视阈下的高校声乐教学改革初探[J].戏剧之家,2016(23):190-191.⑤陈可可.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨———高校声乐教学改革的一些构想[J].戏剧之家,2017(13):248-248.⑥汤飞宇.论高校声乐教学创新与社会需求的结合[J].艺海,2014(4):144-146.⑦王克永.地方应用型本科高校声乐教学改革初探———以河池学院艺术学院为例[J].艺术评鉴,2017(2):108-110.⑧李丽.高校声乐教学的改革与创新[J].艺术科技,2013,26(3):288.⑨静文佳.赤峰学院音乐学院声乐教学分析及改革探究[D].内蒙古师范大学,2012.⑩唐博.论地方高校声乐教学改革与地方音乐文化的紧密结合———以新化山歌传承人在地方高校声乐教学中的培养为例[J].