自然元素在景观设计中的运用论文[精选多篇]

第一篇：自然元素在景观设计中的运用论文

摘要：在室内装饰中融入自然元素是当代人们的主要要求之一，所以室内装饰公司的设计人员在设计过程中应灵活运用山水、植物等自然元素，在有限的空间内体现自然的社会景观，从更好的满足人们的需求。基于此，本文深入探讨分析了室内景观设计中自然元素的运用及其原则，并作出相应的见解，以期为我国室内装饰行业的良好发展提供参考依据。

关键词：室内景观；自然元素；运用方法；运用原则

1引言

当今社会飞速的发展，人们生活水平的不断提升，对美的理念也在不断变更，但唯一不变的就是对自然美的追求，这使得室内装饰的设计潮流以越来越倾向于自然、绿色、和谐的设计理念。尤其是生活在大都市的人群，他们以工作为主，除假期外很少有机会接触自然，所以他们对自然的追求也越发热烈。对于长期处身于职场中的人来说，他们希望可以在住宅区、商场、办公室等公共场合找到自然元素，来缓解生活所带来的压力。由此可见，在室内景观设计中融入自然元素已是室内装饰设计师的首要任务之一，合理、灵活的在室内装装饰中融入自然元素，能够使人们在日常生活中感受自然、体验自然，从而缓解生活的压力。另外，自然元素的应用不仅是满足人们审美理念的追求，更是一种人性化城市建设的体现形式。

2室内景观设计中自然元素的体现方式

2.1在室内景观设计中科学的使用自然植物

作为室内景观设计中最常应用的元素之一，花卉、盆栽等绿色植物的科学运用能够有效提高室内的自然气息。而当今时代的社会中花卉、盆栽等绿色植物种植以成为了非常普遍的现象，且不分年龄、人群，在室内中种植绿色植物不仅能够美化环境，给人以自然的生活体验，而且还能够改变室内的空气质量，社会与经济的飞速发展，重工业的迅速崛起，空气质量逐渐降低，人们长期处于被污染的空气中，非常不利于身体健康。而室内自然植物的种植，能够有效净化空气，改善人们的生活环境。同时自然植物在带给人良好的空气时，还美化了室内环境[1]。虽然绿色植物的好处繁多，但是室内景观设计人员仍要注重盆栽、花卉等植物的摆放规律，应根据植物的颜色、形态、气味等实际情况对其进行合理的布置，使其能够成为一种提高室内环境氛围的一种衬托。另外，自然植物的合理应用能够有效调节室内空间，营造出符合客户要求的室内景观。

2.2体现自然元素的原始美感

在室内景观的设计中，设计人员应注意自然元素中原始美感的体现，原始自然美感的良好体现能够有效提高室内整体的环境氛围，所以说室内景观设计中原始美感的体现是一个至关重要的项目。自然元素分为许多种类，且材质、形态也不尽相同，不同颜色、图案、形态的自然元素会给人不同的感觉。因此，室内景观的设计人员应在设计前明确了解客户的需求、了解需求相对应自然元素特点、属性以及应用原则，只有明确了解这些条件，才能在设计时充分的体现自然元素的原始美感。同时，空间的装饰效应也是室内景观相关设计人员应该注意的，不同材质、形态的自然元素给人的空间感也是不同的。例如：原始木材的运用，天然、原始的木材自身具有独特的气味，能够给人身心放松的感受。且形态各异，较容易改变，进而在有效提高空间感的同时，满足客户的需求[2]。且原始木材的良好应用能够体现出室内装饰上个体差异，给人以耳目一新的感觉，改变了以往大同小异的装饰风格。另外，室内设计人员在设计中将原始木材的合理分配使用，使其与现代的室内装饰材料相结合，不仅可以给人使用上的便利性，还可以让人们在使用的同时身临大自然，整体提高室内装饰的原始美感。

2.3体现自然光线的美感

室内光线是室内装饰中一项极其重要的设计项目，自然、柔美的光线能够更好的满足现代人对绿色、自然生活理念的追求[3]。自然光线作为室内景观设计中一项重要的自然元素，其不仅具有丰富的变化性，而且在运用合理的情况下，还能够提高整体的室内装饰效果。同时，自然光还可以提高室内氛围与整体环境，自然光的合理运用不仅会给人以安静、自然舒适的感觉，而且相对与人造光来说，自然光伤害更小，利于人们的身体健康。自然光的合理运用能够体现整个室内设计的品质，合理的运用自然光线，体现自然光线的美感，能够使室内的整体装饰质量得到进一步提升，设计人员对自然光线进行有效、科学的主力，可以给人以不同的视觉与心理效应。因此，在室内景观设计中，应注意自然光的运用，利用自然光线的优势及特点，能够更好的设计出符合人们需求的室内景观，进而为人们创造一个和谐、安静、温暖的生活环境。

3室内景观设计中自然元素的运用原则

3.1山石、水等元素应用于室内设计中时应遵循的原则

室内实际中水景元素的加入，不仅能够遵循静动相接的原则，而且还能够体现室内空间的流通感。室内景观设计的主要原则之一，就是静动态相结合的原则。而水作为一种元素，其不断的流动给人以动感，且水面倒影的特性能够有效提高室内的层次感。动态水景的设置通常与假山、喷泉、微型瀑布等自然元素一起出现，静态水景的设置应配合玄色，且底部较浅的承载物来进行配置[5]。山石这一自然元素的运用原则主要是表现在意境上的统一，也就是说，设计时应注意山石元素的设置应符合其他自然元素、整体空间的设计风格，消除山石的突兀感，而是给人以山间石的感觉。另外，不同形态、材质的山石会形成不同的假山风格。因此，要在室内景观设计中体现山间石的空间意境，就需要让假山的布置达到自然化的效果，并体现与自然和谐相处的原则。在对山石进行布置时应结合室内的实际情况，如：空间大小、已布置的自然元素等，进而与室内其他自然元素的和谐统一，最终起到丰富空间层次效果的目的。

3.2自然绿色植物应用时应遵循的原则

要想在室内景观设计中体现自然元素，不应该只考虑自然元素的应用，而是应该将每种自然元素给人不同的体验作为依据，而后进行合理的应用，从而实现人们与自然亲和的生活体验。当今时代，室内景观设计中自然元素的主体多为植物，植物在室内景观中，不仅可以增加空间美感，协调其他自然元素，而且还能够净化空气，改善空气质量，同时还能让是室内景观体现出生机勃勃的景象，与其共同构成和谐、统一、自然的室内景观[4]。但现状是，许多室内景观设计人员，对于自然元素中花卉、盆栽等绿色植物的过于追求，使得室内景观装饰的效果很不理想。因此，设计人员在室内景观设计中，对于自然元素的体现不应一味追求绿色植物带来的自然感觉，而是将室内的自然环境条件作为依据，选择合适的植物，以此来达到在满足室内景观自然元素体现目的的同事，还能为植物提供良好的生长条件，提高景观的稳定性。

3.3实用原则

室内景观的装饰景观的装饰主要在于其功能的体现，为人们带来良好舒心的生活环境或是工作环境。因此，相关的室内景观设计人员应根据建筑结构的空间与功能性等特点，对室内景观进行综合布局，将自然元素灵活运用的同时，还应注意色彩、光影、绿化等因素的合理调配。自然元素应用成功与否在于设计人员对其仿真性的体现。此时应当注意绿色植物、水景、山石的应用数量，自然元素的过多应用，不仅会影响建筑功能的体现，而且还会为用户带来昂贵的维护费用，使得室内景观中自然元素应用不但不会为用户带来缓解生活压力、净化室内空气的作用，反而会成为用户的一种累赘。所以说，室内景观设计中自然元素的应用还需要注重其实用性，设计人员应该把实用作为一种原则，对室内景观进行合理的布局分配[5]。

4结束语

综上所述，要想在室内景观的设计中融入自然元素需要设计人员遵循山石、水等元素应用原则、绿色植物的应用原则以及实用原则，将绿色植物、光线美感、原始美感等自然元素科学、合理的运用与室内景观设计中不仅能够满足用户的实际需求，而且还为城市人性化建设提供了便利条件。

参考文献：

[1]李龙.景观元素在室内环境设计中的应用研究[J].城市建设理论研究（电子版）,2016(8):796~799.[2]王亚莉.浅析室内陈设艺术中的苔藓微景观设计[J].科技资讯,2017(26):96~97.[3]闫晓从.室内外景观元素融合在仰山禅茶体验区设计中的应用[J].福建茶叶,2016(8):86~87.[4]王荣华.仰山禅茶体验区室内外景观融合在设计中的应用[J].福建茶叶,2015(6):155~157.[5]俞兆江.室内景观设计中自然元素的应用探析[J].科技资讯,2016(27):160~162.

第二篇：居住区景观设计中的中国元素应用

居住区景观设计中的中国元素应用

摘要：随着我国逐步迈进小康社会，生活在城市中的居民，对自己居住小区的环境要求越来越高。通过回顾我国居住区景观设计的简单历程，对中国的园艺设计和园林设计进行系统地分析研究，并且对传统园林所蕴含的自然文化理念，以及再现地域景观的手法，对当代居住区景观设计的影响进行了探讨。通过研究、借鉴传统中的各种优点，使得当代居住区景观建设形成富有生活情趣、个性鲜明的环境形象。

关键词：中国元素景观设计居住区

在经济高速发展、社会不断进步，人民生活水平不断提高的今天，人们在生活中追求的不再是简单的温饱问题。随着我国逐步迈进小康社会，生活在城市中的居民，对自己居住小区的环境要求越来越高。人们的择居价值观也正在随着环境意识的不断加强而不断改变。环境景观在居住小区中的作用非常巨大，它直接影响着居民的生理、心理以及精神生活。

一、居住区景观设计的回顾

在以前，讲到居住区的景观设计，人们往往会简单地理解成绿化设计，景观布置，园艺绿化等。在居住区规划设计中，景观规划也往往只是作为附属进行设计规划的。这种没有经过深入研究和设计的景观，其效果也是比较一般的。很多小区都是在建设项目完工后，随便找几个“景观师”简单地种种树、栽栽花。根本没有去考虑这些景观与周围环境、建筑物之间的关系。但是随着社会的发展和人们意识的不断提高，现在居住区的景观环境越来越受到开发商和居民的重视，于是居住区环境景观的建设已经成为一种大的趋势。

二、中国元素的概念

所谓中国元素，是凝聚着中华民族传统文化、符号或风俗习惯的，被大多数的中国人认同的。无论它以什么样的形式表现出来，只要你看到它，听到它，或者感受到它，就会马上联想到中国。它是中国传统文化、民族精神在新时代的崛起，它蕴含着无限的美，同时又具有科学新的美。它是物态和精神的综合体。那些历经几千年的回环流传，直到今天一直在影响着我们的所有东西，都是中国元素。像古代诗词歌赋中的意象表达，千百年来相互传承的精神、文化价值观、生活习俗、思考方式等等。将这些元素融入到现代居住区的景观建设中去，将会对生态意义、社会意义等起到非常大的指导作用。

三、生态居住区景观设计索要遵循的思想

（1）要体现以人为本的思想

居住区的景观设计不能是单纯的设施配置，要向营造一个能够满足人们各个生活层面需求的优质环境上转变，这就需要确立以人为本的设计理念。以人为本这一精神，它的内涵非常丰富。居住区景观设计的最终目的是为了居住者的使用，居住区的景观是为了给居住者提供一个接近自然接触自然的场所。因此，应该提倡公众参与设计、公众参与建设以及公众参与管理。只有这样才能使居住区的景观成为人与自然相交融的空间。

（2）要体现生态设计的思想

在生活区景观设计中，应该充分利用先进的生态技术。这样有利于人类的可持续发展。对于消费者而言，环境好的住宅小区谁都愿意选择。因此，景观生态环境好的小区就更有市场竞争力。同时，好的居住小区环境，还能提升城市的区域环境质量。因为有了生态景观的理念，城市居住区的景观设计就被提到了协调人与自然、人与环境的层面。同时也为实现城市居住区环境建设的社会经济、自然生态系统的统一创造了条件。

（3）体现对生活情趣、艺术的追求

当今社会，人们对环境的需求已经上升到了追求文化品位、生活趣味以及艺术的高度，不再是单纯的停滞于功能性上。居住环境艺术的表达方式主要体现在园艺设计方面。在艺术风格上，要不拘一格，只要是依据居住区环境来设计的，无论是追求现代都市的抽象艺术，还是追求乡土气息，都是可以表达的。

四、中国元素在居住区景观设计中的应用

中国元素在居住区景观设计中的应用，主要体现在中国式园林景观对居住区景观设计的影响上。在景观设计时，既不能完全依赖和抄袭国际大设计公司的作品，也不能完全生搬硬套中国传统园林形式，应该积极探索一条新的捷径。国际一体化的设计观念和中国本土化的设计手法的相互融合，无疑是最为合适的。应该认真研究借鉴传统园林设计中蕴含的自然文化理念以及再现地域景观的手法。应该遵循以下几个原则。

（一）天人合一的自然原则

在环境设计中有很多讲究，比如空间的合围收放、尺度的比例，空间的对比统一、序列构成、空间的焦点或视觉中心等。作为外部空间环境，有所不同的是，在形成空间的组合与变化方面，更多的是运用地形水体、植物等具备自然特性的景观素材。

在园林设计中一个取之不尽，用之不竭的源泉就是自然风景。而中国传统园林所追求的“天人合一”，其本质就是追求人与自然的和谐共存。中国园林的核心精华就是自然文化。在园林设计时既要以自然景物为主题，同时还要强调人对自然的深刻认识和艺术再现。在国际上，现代园林的设计发展趋势也是如此，这表现出人类认知方式国际一体化的倾向。

（二）因地制宜的景观特色

充分利用地域的自然景观和人文景观资源，再现地域自然景观类型和地域文化特色，是风景园林设计的要旨之一。总之，传统园林中有许多再现本土自然景观典型特征的范例。现代风景园林设计的前提就是因地制宜的营造适宜大环境的景观类型，这同时也是体现其景观特色所在。但是在这里要分清楚，继承其因地制宜的思想才是关键所在，而不是其山水园林的形式本身。

人与景物、景物与景物之间的相互联系是在环境设计中必须注重的，在视点、视线、视角、视距、视平线高低等方面要多加考虑，要注意分析其运动视野。这些视觉要素都是建立在人的视觉特性上的，所以理性倾向和含义非常强。要将强化边界种植，造成深远的背景强调节点的设计作为景观表现的重点。将空间表现视角点放在动态水体、雕塑、标志物上面。

（三）景观整体的视觉效果

中国传统园林为了起到扩大空间效果的作用，并且能够使各个空间之间相互渗透、彼此呼应、形成整体，常常以自然山水为依托，运用借景、隐喻等手法，是园林景物与周边景观相联系。同样，现代景观设计与传统园林设计不谋而合的正是将视域空间作为设计范围将地平线作为空间参照，强调风景园林设计与地域性景观相融合。

在中国传统园林中，在相对局促的空间中通过借助对比、突出三维空间，加强空间的深远效果等等方式，达到了小中见大的效果，避免了逼迫式的景点布置。为了达到扩大空间感、获得震撼人心的效果，通常需要借助山体和屋顶的起翘将人的视线引向天空。这些做法，在同样受到空间限制的居住区景观设计上都有很大的借鉴价值。

（四）舒适宜人的环境塑造

人们为了最求最理想的人居环境创造了园林，是否能够享受园林生活的乐趣，前提在于有没有创造出舒适宜人的小气候环境。在创造舒适宜人的小气候环境时，要将合理利用自然气候条件这一要素发挥到最大程度。在居住区的景观设计中，也要最大限度地利用自然气候条件，比如光影、气流、温度、湿度等等。

（五）中国式园林景观元素

擅长利用假山、水池、植物、建筑以及书画等因素是中式造景手法的一大特点，一切布景、组合要合乎自然，不能脱离了“师法自然”这一原则。也就是说山与水的组合要符合自然界山水生成的客观规律，同时要做到每一个景象组合都不能违背自然规律。在中国传统园林建设中有太多的中式元素可供现代设计师们借鉴选用。

结语

对于居住区景观设计，其目的是要创造人与自然亲密和谐的环境意象。其形象应该是令人愉悦的，色彩应该是明快的。更多的在居住区的景观设计上融入中国式元素，不但可以到到上面说说的亲密和谐的环境意象，更能凸显出居住区的文化底蕴。

参考文献

[1]王晓俊.风景园林设计[M].南京:江苏科学技术出版社,1992.[2]侯振海.园林艺术及其规划设计实例[M].合肥:安徽科学技术出版社,2006.[3]孙利民.绿地规划与小品制作[M].天津:天津大学出版社,1992.[4]杨永胜, 金涛.现代城市景观设计与营建技术[M].北京:中国城市出版社 2002.

第三篇：中式元素在茶楼设计中的运用

中式元素在茶楼设计中的运用

中式元素在茶楼设计中的运用

中国茶馆网转载：茶楼设计是一种很有特色的环境艺术设计,要做好茶楼设计,只有通过对中国建筑环境现状及 中国传统建筑观的分析研究,探讨在现代社会环境中引用传统建筑元素的方法,同时对由传统建筑形式及相关传统元素提炼而成的具有浓厚的兴趣和深刻的认识。将 中国特有的传统建筑文化元素运用于现代主义建筑环境中,使人们在现代快速的生活中寻求一个感受自我的环境。生活习惯和文化传统赋予建筑以民族性。它是社会 生活的反映,它的形象往往会引起人们情感上的反应。

关键词:中式元素;茶楼;建筑文化

人们对茶楼的研究和设计有很长的历史渊源,是和茶楼或茶馆的产生同步的。因此,设计师要做好茶楼设计,就必须从茶楼发展的历史开始。

一、茶楼的产生和发展

茶楼在唐代叫茶馆,早在唐玄宗开元年间,出现了茶馆的雏形。唐玄宗天宝末年进士封演 在其《封氏闻见记》卷六“饮茶”载:“开元中,泰山灵岩寺有降魔师,大兴禅教。学禅,务于不寐,又不夕食,皆许其饮茶。人自怀夹,到处煮饮,从此转相仿 效,遂成风俗。自邹、齐、沧、棣,渐至京邑城市,多开店铺,煎茶卖之。不问道俗,投钱取饮。”这种在乡镇、集市、道边“煎茶卖之”的“店铺”,这就是茶馆 的雏形。

至宋代,便进入了中国茶馆的兴盛时期。张择端的名画《清明上河图》生动地描绘了当时繁盛的市井景象,再现了万商云集、百业兴旺的情形,其中亦有很多的茶馆。而孟元老的《东京华梦录》中的记载则更让人感受到当时茶肆的兴盛。

到明清之时,品茗之风更盛。社会经济的进一步发展使得市民阶层不断扩大,民丰物富造 成了市民们对各种娱乐生活的需求,而作为一种集休闲、饮食、娱乐、交易等功能为一体的多功能大众活动场所,茶馆成了人们的首选,因此,茶馆业得到了极大的 发展,形式愈益多样,茶馆功能也愈加丰富。

近现代,中国经历了战争,贫困和一些非常时期,茶馆也就一度衰微。近二三十年来,中国的经济迅猛发展,人们生活水平的提高直接导致了人们对精神生活的追求,茶馆作为文化生活的一种形式也悄然回复,茶馆已成为人们业余生活的重要选择之一。

上述研究了茶楼的产生与发展,了解了茶楼的功能,我们应该中式元素中提取营养,所谓中式元素,就是代表中国特色的设计元素。在西方设计界流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。

我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时

期内其 他文化领域里的设计都有

影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。多年来,室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来,有时是 纯粹的中式风格,有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。

中式风格涵盖着深厚的文化内涵,与传统的佛道文化也颇有渊源.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行,中式风格又重新发掘出中国文化的精脉,并延续到现代生活中来;更起到一个民族文化的作用,随着对现代室内空间的认识,它会越来越明显地受益有灵性的人群。

中国古人对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念,和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。

(一)宜设而设,精在体宜

在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是“宜可以分为三类:,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”

(二)删繁去奢,绘事后素

删繁是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本,就以为是“给脖子套张饼”,其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的,过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”,恐怕会起到负效果。

“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法。在孔子眼中,绘事是那种装扮出来的美丽效果,而素则是自然的、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。

二、如何利用中式元素做茶楼的设计

我们现在把中式元素和茶楼设计结合起来,解决如何设计茶楼的问题。茶楼的设计应从以下几个方面着手:

(一)茶楼室内环境布局

在室内环境中最先考虑的就是整体的规划布局,从我国北京、天津的老四合院的均齐格局中,我们可以看到这种规划布局要素在体现“本土化”和“地域性”上的作用。因而在研究这一地域的建筑布局,理解它所营造的氛围及人文意义十分重要。

在现代建筑如此普遍的今天,我们不仅要继承传统,还要融入现代环境,融入自然。茶楼作为传统建筑形式,在外部结构上采用白墙、青砖、自然古朴的木质构件,室内布局采用古典家具造型,简洁清美坚实,并大都巧妙的运用木制本身的自然纹理与色彩这些设计思想正体现了自然与古朴的特点。

(二)结构造型

结构是建筑的骨架,很大程度上决定着建筑内部环境的风格,也是室内环境需要

先期考虑 的因素,从这入手,也可以很好地设计出风格古朴自然的室内表现效 果。茶楼的室内结构造型要符合现实的实用功能。茶楼大厅对于人的流线来说是一个枢纽;对于 使用功能来说是一个集散地;对于空间形态来说是一个建筑的性格表达;公共空间需要美,需要反映文化的内涵,因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共 空间的美,都需要一个完整的规划,内涵丰富,审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中,是一股涌动的潮流茶楼大厅的顶棚结构采用红色的木材进行装 饰,在接待区与四人插座区采用小隔断进行区域划分, 这样能充分考遇到客人对周围环境安全感。公共空间是一个建筑的核心。为了能够提供凉爽的通风和良好的自然光对一面墙进行改造设计成大型的落地窗。在设计中 去粗取精为整个室内环境的追种效果以及现代人的生活要求服务。(三)传统建筑装饰文化的当代运用

传统资源怎样转换为一种当代的建筑实物存在,既需要寻找到传统建筑形式上的当代因素与材料,技术上的当代运用及拓展,又要使传统建筑的形态和功能达到与当代生活方式的契合。

1、形式的当代运用

将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的,融入审美取向和形式结 构的艺术与功能并重,主动式的形式语言。使当代建筑室内装饰既含有传统建筑的某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括,变 体,解构,重构等方式,完成形式上的“差异性转变”。

2、在技术上的运用与拓展

造型是室内环境体现地域与传统的方法中用得最多的因素,我们应该用现代方式来运用历 史符号,结构不一定要一样,只要有 “味道”就行,要与周边环境相协调。茶楼的设计将传统建筑完全功能型、自发式的形式上升为一种概念化的,融入中国传统建筑形式结构,艺术与功能双重注入主 动式的形式语言。使当代茶楼建筑既含有传统建筑某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。茶楼的门框造型运用传统的圆形门及两边的镂空木质墙体。

3、材料的选择

材料合理利用当地材料,就地取材,因地制宜,是体现地域性的一种直接有效的途径,同 时又经济实惠。装饰材料不再是奢华的堆砌。粗犷、质朴自然和手工痕迹纹理的家具将广泛使用。自然材质能够适应周围环境的变化,具有调节室内冷暖温湿的作 用,对于居住的舒适感以及视觉、心理上的亲切和谐感影响深远。吸收传统室内装饰就地取材的优点,尽量运用采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料

和装 饰元素。包括使设计能充分利用当地的地理条件和气候因素完成建筑的实用功能,减少资源的浪费,做到环保,节 能,循环利用。

4、色彩的运用

色彩在今天的世界里,特定的地区都有其特定的色彩文化,不同的民族都拥有自己象征性 的色彩语言。白墙、红木是传统建筑环境中极富表现力的因素,因此在体现地域性的时候把色彩作为重要的手段来运用。由于采用了这种经典的色彩搭配,因而观者 一看便知这是中国的建筑,地域性自然而然显现。设计从心理上满足人们的不需要,才会有个性,才会不断地创新。

5、建筑环境因素

从建筑室内环境的物理层次展开分项说明的,这些要素的协调搭配、完美综合才能产生富于地域性的建筑环境。要做到传统向当代的转换,前提是传统建筑环境的留存。传统的消亡使当代的建筑无从谈起。

在急速袭来的经济大潮与人口迁移的洪流中,人们正在逐渐失去传统与自我意识的深沉联 系,正在成为自己领域中的陌生人。传统文化是不可再生资源,是民族血脉的相溶点。将中式元素成功的运用到茶楼的设计中,或者是其他的中国传统设计中,只有 充分的理解中式元素,理解中国的文学艺术,进一步了解中国社会才可以。如果能够成功实现现代转型,激活自己的传统文化,从整体空间的层次上营造良好的建筑 环境,充分展现特定地域的特色文化内涵,发扬我国的本土文化精神,对我们社会、国家的长远发展具有不可估量的推进作用。只有自己民族的东西才是最有说服力 的,才能经得起考验,冲向世界。

第四篇：少数民族元素在视觉传达中的运用

课 程 论 文

系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113

少数民族元素在视觉传达中的运用

摘要：民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。

图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用

中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。

一、少数民族元素

少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。

图2

在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”

二、视觉传达设计

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

三、民族元素在视觉传达中的应用

图3

中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。

当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。

图4

民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。

而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。

对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生

活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。

色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。

图5

服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。

“耕田而食，织布而衣”，是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维，又学会了编织和剪裁，服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙，还只是衣着的概念，远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰，那恐怕是后来才出现的事物了。

服饰是人类物质与精神需求的复合表征，即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰，是各民族创造智慧的结晶，展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素，包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素；主观也就是社会因素，包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。

因此，也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素，因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点，就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源，体现了材料的天然性；民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性，不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主，其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。

少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色：红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在其中却被大胆地使用，达到了夸张的效果，效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果，以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调，搭配不同比例的对比色，互补色等鲜艳的颜色，从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配，而裙子也由红色和绿色的面料相拼接，虽说这样的服装确实不显得高雅，但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天，淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。

民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源，近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。

设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示，激发创作灵感，从中提炼出精华所在；并结合现代时尚精神和自己的艺术思想，创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合，又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。

今天，人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的，更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中，也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性，广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世，但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够，把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来，使它们焕发新的魅力，为时代服务，为人民生活添彩，为世界的时装百花园增色，这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西，由于大量信息的重复，导致感觉的麻木。在这种背景下，要去激活原本尘封的神经，就必须有一个极其与众不同的突破口，就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。

民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多，透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合，民族服饰的审美文化也会注入新的血液，呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。

四、结语

在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。

参考文献：

1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002

2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005（8）

4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003（6）

5.靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育［M］.安徽美术出版社,2008,（5）

第五篇：戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲艺术被誉为中国的国粹，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容予以艺术化的表达。音乐是戏曲艺术中的重要元素，在漫长的历史发展过程中，戏曲音乐形成了一整套独特的结构形式和表现方法，同时也树立了独特的音乐风格，在推动情节发展、烘托艺术氛围和刻画人物形象等方面发挥着重要的作用。而流行音乐对于中国来说，是一件舶来品，20世纪70年代之后，中国和外国的联系更加密切，西方流行音乐恰逢其时地传播到了中国，摇滚乐、校园音乐、说唱音乐等多种风格无所不包。也随之出现了一大批优秀的流行音乐创作者，创作出了大量的流行音乐精品。而且中国的流行音乐创作者，为了使音乐更加具有中国特色，积极尝试从民族音乐中汲取养分，对戏曲音乐的借鉴就是其中的表现之一。自20世纪80年代开始，这种尝试已持续了三十年，其形式和手法也呈现出了多样化的发展趋势，也更加具有时代感，本文从多个角度，对这一现象进行了具体分析。

一 戏曲音乐元素在流行音乐中的运用分析

戏曲音乐素材在流行音乐中的运用

戏曲艺术在长期历史发展中，形成了一套相对固定的旋律特征，将这些音乐素材应用于流行音乐中，将会使流行音乐具有浓郁的戏曲味道。如著名作曲家姚明，作为一个土生土长的北京人，其对京韵大鼓的研究有着很深的造诣，这是一种在京津地区广泛流传的戏曲艺术，姚明在《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》中，都对京韵大鼓中的曲调进行了充分借鉴，使旋律演唱起来朗朗上口，充满了京味。香港著名音乐家黄霑，先是谱写了一段荡气回肠的歌词，即《男儿当自强》，正在为作曲发愁的时候，偶然间听到了京剧中《将军令》的旋律，试着将其和歌词搭配，却发现简直是天作之合。赵传演唱的《粉墨登场》中，则是将京剧旋律和摇滚乐有机结合在一起，将京剧的旋律用摇滚乐的形式表达出来，获得了全新的艺术效果。陈升的《牡丹亭外》，第一段中，借鉴了黄梅戏《女驸马》的唱段，在演唱时可以清楚地分辨出来。而最近两年来十分流行的《新贵妃醉酒》，由擅长扮演花旦的李玉刚演唱，其副歌部分，也是采用了京剧中的旋律，结合歌曲本身的内容以及李玉刚的扮相，即刻就获得了一种古色古香的韵味。所以说，戏曲艺术中很多旋律素材，对于当下的流行音乐创作来说，无疑是一个巨大的素材库，当歌曲的内容需要时，就可以从中选取与之相适宜的旋律素材，从而使歌曲的风格得到强化。戏曲唱腔在流行音乐中的运用

戏曲中的唱腔也是一个十分丰富的系统，在流行音乐的演唱中，不少演唱者都借鉴了戏曲中的唱腔，在20世纪90年代中期由朱德荣创作出的歌曲《梦北京》，该作品是由陈树作词，由王佩首次演唱，粤语版本的名字叫做《情迷》，经向雪怀填词后再由周慧敏演唱，这首歌曲中的过门部分是一段女声京剧唱段，这种独特的表现手法很好地突出了梦北京这一主题。此后，根据朱德荣本人介绍，歌曲中的京剧唱段是由他的太太来演唱的，正是因为朱太太深厚的京剧演唱功底，使其在演唱京剧的时候能够游刃有余，京剧光芒几乎将流行唱法掩盖住了。孙燕姿这位小天后在作品《反过来走走》中开场的京剧唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同声音或说或唱，使整首歌曲听起来感觉比较戏剧化。

陈升创作的《北京一夜》中，就使用了两种唱腔，陈升模仿老生，刘佳慧模仿旦角，两个人的唱腔融合在一起，获得了一种前所未有的艺术效果，听着这首歌，眼前就浮现出了这样一个画面。在北京一个萧瑟的午夜，那坐在四合院门前的老妇人，正木然的望着远方。采用京剧的唱腔，突出表现了一种苍凉和凄美，让唱腔和歌曲内容有机地融合在一起，获得了对夜晚北京那种欲罢不能的感受。陶喆创作的《susan说》，根据脍炙人口的京剧《苏三起解》改编而成，将苏三的名字用谐音的英文susan来表示，歌词的内容是对原故事的感想，而在前奏部分，则用旦角的唱腔唱起了《苏三起解》的开头部分：苏三离了洪峒县&&让人获得了一种时空交错之感。王力宏创作的《花田错》，是根据四大名旦之一荀慧生的代表剧目《花田错》改编而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是却把唱词用说唱的形式表现出来，既有戏曲风味，又有现代之感。特别是其中的一句花田里犯了错，请原谅我多情的打扰中，一个请字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展现，充分表达出了现代人对故事内容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》专辑中，提出了借用京剧中宫调式唱法，主打歌曲《西厢》，取材于著名的《西厢记》，采用了宫调式拉音、转音和rap结合的方式，将这段爱情娓娓道来，传递出了一种后现代主义的浪漫感觉。

戏曲器乐在流行音乐中的运用

戏曲中的器乐，分为打击乐和管弦乐两种，也叫文场和武场。打击乐由鼓板、大小锣和钹四件乐器构成，俗称武场四大件。通过这四种乐器的配合，调动起全场的气氛，同时在剧情的起承转合中发挥着重要的作用。管弦乐主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四种，俗称文场四大件，其主要作为演员演唱时的辅助。无论是打击乐还是管弦乐，都在当下的流行音乐中有着广泛的运用。周杰伦《我的地盘》的mv中，有一段是周杰伦化上了猴妆，穿上了戏服，耍起了猴拳，这时候的伴奏音乐，就采用了京剧中的打击乐。同样是周杰伦的作品，《双截棍》中，在唱到习武之人切记仁者无敌，是谁在练太极风生水起一句时，耳边想起了二胡的声音，将中国武术文化的博大精深体现得淋漓尽致。王力宏的《盖世英雄》，表现出了当代人对楚霸王项羽的认识，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表现出了对楚霸王的惋惜和当代人的豪情。而吴克羣的《将军令》中，本身就取材于传统戏曲《将军令》，原曲中大小锣和钹的使用，都得到了保留，体现出了一种古今韵味的交融。