西方现代文艺流派课件_荒诞派戏剧5篇

第一篇：西方现代文艺流派课件_荒诞派戏剧

荒诞派戏剧的兴起和发展荒诞派戏剧又称“反戏剧”或“反传统戏剧派”。20 世纪五十年代出现于法国。其先导是马戏场和民间集市的大众戏剧，如杂技、魔术、笑剧、闹剧等艺术，并明显受到超现实主义、象征主义和卡夫卡小说的影响。但对它影响最大的则是存在主义哲学关于人生荒诞的思想，这是它的理论根据。从字源上看，荒诞（ABSURD）一词，由拉丁文SURDUS（耳聋）一词演变而来，在音乐中用来指不和谐音，在哲学上指个人与其生存环境脱节。在这个概念中，人既不是世界的主人，也不是社会的牺牲品；他对外部世界无法理解，他的任何行为和喜怒哀乐的感情都对它不起作用；世界只是呈现出冷漠、陌生的面孔。“荒诞派”这个名称来自法国存在主义作家加谬的哲学随笔《西西弗斯的神话》，该文认为人类的境遇从本质上来说是荒诞的。1950 年，法国作家尤金。尤奈斯库的剧本《秃头歌女》第一次演出，标志着荒诞派戏剧的产生。1953 年，法国另一作家萨缪尔.贝克特的剧本《等待戈多》上演，获巨大成功。此后不断有此类戏剧上演。1960 年英国戏剧评论家马丁.艾斯林写了《荒诞派戏剧》，对之作了专门的研究，全面分析了此类戏剧的思想特征和艺术特征，正式把它们命名为荒诞派戏剧。此后，荒诞派戏剧就在西方的舞台和文学评论界传播开来。荒诞派戏剧的主要特征思想上，它认为世界和人生都是荒诞的，人与社会的关系也是荒诞的。人生下来有着种种期望、理想、追求，但这个世界却不能满足人们的愿望，一切传统的人生价值、尊严、荣誉、道德、礼貌等，都土崩瓦解了。如果按传统原则和标准行事，就会碰得头破血流。这个特征反映了战后西方社会普遍的思想危机，物质文明与精神文明之间的严重脱节。人们对充满灾难的世界无法理解，感到一片混乱。艺术上，采取荒诞的、混乱的艺术形式。尤奈斯库说，“人生是荒诞的，认真严肃地对待它则显得荒谬可笑。”因此主张以荒诞的形式来表现荒诞的内容，反映荒诞的世界和人生。为此，荒诞派作家采用了一套与传统戏剧截然不同的荒诞手法：打破了以情节和对白为基础的戏剧传统。荒诞派戏剧一般没有故事情节，更谈不上戏剧结构和戏剧冲突。舞台形象稀奇古怪，支离破碎，没有活生生的人物形象。戏中人物大多是干瘪、枯萎的木偶式角色。常常带有梦幻和恶梦的性质。大量使用象征手法。不少剧中出现盲、哑、聋的形象，象征人与世界、人与人无法沟通。在荒诞派作家看来，既然世界和人的存在都是荒诞的，没有意义，那么作为人们之间交往的工具的――语言本身也就失去了意义。因此这类戏没有连贯的语言，更无发人沉思的隽语和机智的对话。它的对白常常是枯燥无味的陈词滥调，不断重复的唠叨絮语，思维混乱、语无伦次、不合语法的句子。总之，荒诞派戏剧通过离奇、荒诞的形式和手法，反映了西方世界“一种本质上的荒诞控制了人们的生活”这一现实，在荒诞的背后透露出对现实的批判和否定。“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”，或许是对荒诞派戏剧的最好的评价。主要代

表作家和作品 [法]尤金.尤奈斯库(1912-)，主要作品有《秃头歌女》、《椅子》、《犀牛》等。

[ 法]萨缪尔.贝克特（1906-）主要作品有《等待戈多》、《欢乐的时光》。[ 英]哈罗尔德.品特（1930-），主要作品有《升降机》、《生日晚会》。[ 美]阿尔比（1928-），主要作品有《动物园的故事》、《美国之梦》。尤金.尤奈斯库（1912-）生于罗马尼亚，父为罗马尼亚人，母为法国人，在他出生第二年移居巴黎。13 岁父母离婚，与父一起回罗马尼亚。中学毕业后入布加勒斯特大学。二战爆发后于1938 年离家定居巴黎。1949 年开始戏剧创作。至今已发表30 多部剧本，作品被翻译成27 种文字，在许多国家上演。1970 年被评为法兰西院士。《秃头歌女》第一个剧本《秃头歌女》于1950 年首次在法国公演。全剧没有完整的剧情，没有明确的戏剧冲突，也没有具有个性的血肉丰满的人物。全剧讲的是两对英国夫妇之间的一场莫名其妙的东拉西扯的对话。西方评论家认为这出戏的意义在于“明白无误地反现实主义，同时还含有反现实本身的意向”，还在于勇于宣布字句是没有意义的，人与人之间的一切沟通都是不可能的。”《未来在鸡蛋中》《未来在鸡蛋中》（1951）揭示了后现代消费社会盲目生产，物质涌流压迫人，人异化为生产者（消费者）的现实。《新房客》《新房客》（1953）继续同一主题。写某先生搬进新居，带来无数家具，结果整个舞台最后完全被家具挤满。表现了物质生产畸形发展造成物对人的压迫，人的物化这一主题。《犀牛》《犀牛》写外省某小城出现一头由人变的犀牛，开始大家议论纷纷，后来渐渐许多人都染上犀牛病而变为犀牛，犀牛势力越来越大，人们纷纷随波逐流，争相以变成犀牛为时髦。最后只剩下一男一女发誓要当“亚当和夏娃”，但最终女主角苔丝的还是弃男的而去变了犀牛，舞台下只剩下男主角贝兰吉一个人。

贝克特（1906-）生于爱尔兰，学生时代到巴黎游历，认识乔伊斯，当过其秘书，在创作思想上受其影响。《等待戈多》《等待戈多》是其代表作，也是荒诞派戏剧中影响最大的作品。1953 年在巴黎演出后，引起轰动。1969 年因其戏剧“具有希腊悲剧的净化作用”而获诺贝尔文学奖。戈多是谁？全剧的关键是，戈多是谁？原文GODDOTT，由英语中的GOD 和德语中的GOTT 拼合而成。维特根斯坦有言：“生活的意义，亦即世界的意义，我们可以称之为上帝，作为一位父的上帝之符号与此意义相联。”“相信上帝即意味着看到，对世界的事实还不能漠然置之，相信上帝意味着，生活有意义。”等待戈多，意为等待“神”-生活的意义出现，但是“希望迟迟不来，苦死了等的人”。这出戏不是一个单纯的悲剧，也不是一个单纯的喜剧，而是一个悲喜剧。一方面，这是一个很悲壮的等待，那个东西虽然总也不来，但我还是要坚持等下去。另一方面，这又是一种很滑稽可笑的等待，因为你要等的东西明明

是等不来的，而你不知道这一点，还要等下去，就有点傻里傻气了。于此可见，作者在理解现实和解释现实方面，达到了一种非常深的境界，看到了生活中的悲喜剧。从戏剧处理时空关系方面看，这是一个反戏剧，正好与“三一律”相反。时间的整一，被时间的无聊和无穷尽所代替；空间的整一被空间/地点的不可知所代替；动作/情节的整一被动作/情节的荒谬和不连贯所代替。* * 尤奈斯库的剧本反映了人与人，人与物，人与自身的全面异化。《等待戈多》演出剧照之一《等待戈多》演出剧照之二弗拉基米尔和艾斯特拉冈*

第二篇：西方现代文艺流派离线作业

浙江大学远程教育学院

《西方现代文艺流派》课程作业

姓名： 胡馨丹 学

号： 7*** 年级： 2015春 学习中心： 宁海学习中心

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一、现代西方文学流派概论

（一）名词解释 1．异化

异化（alienation，转让，疏远化）——任何事物离开自己的本质，走向反面，就叫异化；人自己创造的东西反过来成为压迫人的力量，也叫异化。异化概念经历一个发展过程——黑格尔论述过精神的异化；费尔巴哈论述过宗教的异化；马克思论述过经济的异化。

而现代主义文学表现的则是现代西方社会的全面异化：人与社会的异化；人与人的异化；人与自我的异化；人与自然的异化；人与语言的异化。2．原始主义

原始主义是对现代化和理性主义的否弃。现代化是世俗化过程，也是渎神化过程。人的地位挤掉神的地位，理性排斥想像，科学取代神话，事实和逻辑代替想像和幻想。神话意识的丧失导致信仰危机。现代主义文学出现了神话的回归和现代神话的再创。还有一些作家提出一种摒弃文明的，返祖的原始主义。3．反英雄

西方文学有着悠久的歌颂英雄，描写英雄的传统。在西方传统文学观念中，一部没有英雄的作品是不可想象的。英雄是正义、美好、英勇等一系列正面的理想的价值的集中体现。然而，二十世纪两次世界大战摧毁了西方人的英雄观念，善与恶、正义与非正义、英雄与儒夫等传统的价值观一切都被颠倒了；另一方面，二战后科学技术的高度发展和社会的越来越体制化使个人的地位越来越显得不重要，所有这一切都促使人们对那些代表主流意识形态的价值观的英雄观产生了怀疑，而反而对那些调侃、戏仿、讽刺英雄传统的人物产生了兴趣，于是，“反英雄”应运而生。

（二）问答题

1． 现代主义是在怎样的条件下产生的？

现代主义产生的根源非常复杂，大致可以从社会的、思想的和文学自身的三个方面入手来加以考察。

一、社会原因

从社会原因方面来考察，现代主义文学是西方传统文化解体和转型的产物。19世纪末20世纪初，西方传统文化出现解体倾向。

19世纪末20世纪初，随着资本主义物质文明的高度发展，人与之间的竞争越来越残酷激烈，文艺复兴以来建立的西方人道主义传统逐渐失落；科学万能、理性至上的观念逐渐被非理性主义思潮所取代；勤奋节俭的传统也被享乐主义的风尚所取代。

第一次世界大战不但摧毁了西方近代文明的物质基础，也摧毁了其赖以建立的精神支柱，是西方文明传统的一场浩劫。它迫使西方知识分子对整个西方现代文化和传统进行一场深刻的反思。

二、思想原因

从思想上来分析，19世纪末20世纪初，主要有两种的思潮对现代主义文学的兴起产生了深刻影响。

1．强调非理性的现代哲学为现代主义文学的兴起提供了思想基础。

近代西方哲学的主流是理性哲学，强调人是理性的动物，人的一切活动都是由理性支配。但这种理性主义哲学在19世纪末20世纪被开始受到人们的质疑。一些非理性的哲学思潮开始抬头。它们包括唯意志论、权力意志论和直觉主义。德国哲学家叔本华（１７８９－１８６０）是唯意志论哲学的创始人，他抛弃了德国古典哲学的思辩传统，力图从非理性方面来寻求新的出路，提出了生存意志论。

另一位德国哲学家尼采进一步发展了叔本华的非理性主义倾向，尼采哲学的意义主要体现为对西方文化的两大支柱——理性主义和基督教的批判。在《悲剧的诞生》一书中，他认为，希腊的悲剧是酒神精神（“醉”）和日神精神（“梦”）两者之间的冲突最后达成的一种和谐统一体。

法国哲学家亨利•柏格森(1859-1941)倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。在他看来，科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”，那唯一真正本体性的存在。“生命冲动”既是主观的非理性的心理体验，又是创造万物的宇宙意志。2．突出无意识的精神分析学为现代主义文学探索人类深层心理提供了学理基础。奥地利心理学家弗洛伊德创立了精神分析学说，颠覆了西方有关人的心理的传统观点。在他看来，人的活动大多是由人类自身无法控制的无意识支配的。而艺术创作就是“白日梦”。伟大的艺术家和精神病人的唯一区别就是前者能够把人类无法满足的无意识欲望和冲动转化为文字、图像或音符，从而释放心理能量，获得精神上的平衡。

荣格将弗氏的个体无意识理论发展为“集体无意识”理论，认为人类艺术活动的真正动机不仅仅是弗氏所谓的童年“创伤”，还有更深层次的整个人类的“集体无意识”，由这些集体无意识积淀而成的象征性的原型意象或模式，通过神话、童话或其他文学艺术形式表现出来。

上述观点均对现代主义文学产生了深刻影响。

三、文学自身发展原因 从文学自身发展的角度来看，现代主义文学可以说是西方文学克服自身发展危机的必然 产物。

自文艺复兴以来的近代西方文学发展到19世纪末，已经面临严重的自我发展危机。

1．强调“自我”、突出“情感”的浪漫主义演变为浅薄的滥情主义，诗歌变成了“感情的喷射器”，越来越缺乏深刻的思想和情感内涵。

2．建立在传统的摹仿论基础上的现实主义文学也面临新的转向。至19世纪末，尽管有不少现实主义作家写出了不少好作品，但强调客观、冷静，不动感情的纯科学式的自然主义风摩一时。

3．现代物理学等自然科学的发展改变了世界图景，深化人们对物质、时空、因果关系的看法，尤其是对现实的看法：物质是否就是看得见，摸得着的东西？现实是否就是我们感官所感觉的那个样子？感官感觉不到的东西是否是物质？种种问题的提出都促使严肃的、有良知的作家重新思考人类与现实、现实与表述的关系。正是在上述三方面原因共同作用下，现代主义文学应运而生。2． 现代主义有哪些基本特征？

现代主义文学虽然流派众多，特点各异，但从总体上来说，具有以下几个相似或类似的思想倾向和艺术特征。

一、突出异化意识

异化（alienation，转让，疏远化）——任何事物离开自己的本质，走向反面，就叫异化；人自己创造的东西反过来成为压迫人的力量，也叫异化。异化概念经历一个发展过程——黑格尔论述过精神的异化；费尔巴哈论述过宗教的异化；马克思论述过经济的异化。

而现代主义文学表现的则是现代西方社会的全面异化： 1.人与社会的异化 2．人与人的异化 3．人与自我的异化 4．人与自然的异化 5．人与语言的异化

二、突出荒诞意识

荒诞(absurd)原指音乐上的不和谐音。哲学上指个人与其生存环境的脱节，人既不是世界的主人，也不是社会的牺牲品，他对外部世界无法理解，他的任何行为和喜怒哀乐都对它不起作用。世界只是呈现出冷漠，陌生和面孔。荒诞意识具体表现为：

1．存在的荒诞或荒缪。2．人的存在的荒诞。

3．文学作品中情节荒诞，人物形象荒诞和语言荒诞。

三、提倡原始主义

原始主义是对现代化和理性主义的否弃。现代化是世俗化过程，也是渎神化过程。人的地位挤掉神的地位，理性排斥想像，科学取代神话，事实和逻辑代替想像和幻想。神话意识的丧失导致信仰危机。现代主义文学出现了神话的回归和现代神话的再创。还有一些作家提出一种摒弃文明的，返祖的原始主义。

四、强调实验性

现代主义作家大都热衷于各式各样的实验。大体包括两方面： 1．文体实验。打破传统文体，出现反小说、反诗歌、反戏剧等。

语言实验。取消词语的语义性；强调视觉形象和语义的互补(图像诗)；词语的音乐性和语义的互补等。

二、象征主义文学

（一）名词解释

1、象征主义

作为一种创作美学，象征主义古已有之，与浪漫主义、现实主义一道，是文学史上具有原型意义的三种基本创作美学。始于柏拉图，他不统一的物质世界分为二元的现象世界和本体世界，现象世界是本体世界的模本。

欧美现代主义文学中最早出现的一个流派。产生于19世纪中叶的法国，然后波及欧洲其他国家，至20世纪20年代，有了进一步发展，成为国际性文学流派。反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性，曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。

2、象征

象征（Symbol），在古希腊是指“拼凑”、“类比”。最早指一块书板的两个半块，互相各取半块，作为信物。逐渐用来指那些参加神秘活动的人借以互相秘密认识的一种标志、秘语或仪式。

象征就是指甲事物与乙事物有着重要的密切的关系，甲事物代表、暗示着乙事物。在象征活动中，象征是用小事物来暗示、代表一个远远超出其自身涵义的大事物，如十字架－基督，用具体的人的感觉可以感知的物象来暗指某种抽象的不能感知的人类情感或观念，如狼－贪婪。神话世界就是象征的世界，又因为神话是文学之母，所以文学与象征不可分离。

3、客观对应物

客观对应物与非个性化手法相关。T.S.艾略特指出，“诗不是放纵情感，而是逃避情感，不是表现个性，而是逃避个性。”运用非个人化手法就得将情感客观化，为情感找到“客观对应物”或“客观关联物”。即与其对应的特定的事物、情景或事件的组合。在主体与客体之间形成同构的关系。客观对应物的作用就是为了间接地暗示和引发情感。这是一种象征主义的理论。

（二）问答题

1、试述象征主义的主要艺术特征。答：A．.主体性的恢复和超越

象征主义反对自然主义和写实主义，主张重新回到内心世界；摒弃对现实世界的模仿，强调想像力。同时又反对主观感情的直接宣泄，强调通过“客观对应物”，将主观世界客观化，象征化。B．强调暗示和联想

象征主义向指称性语言发起挑战，用隐喻、象征、暗示等手段改造诗歌语言，从而大大发展和强化了诗歌语言的多义复义性和立体性，造成朦胧、神秘的效果。

C．强调通感和联觉

象征主义主张打乱一切感觉的界限，沟通不同感官，幻化出前所未有的境界。西方象征主义诗歌中，法国青年诗人兰波在《元音》一诗中首先对联觉作了发挥，为法语的五个元音加上了色彩。波德莱尔在《契合》一诗中，强调了三方面的“契合”或“应和”：人的精神世界与物质世界的感应契合、人的各种感官的契合、心灵与感官的契合同时发生。其中讲到的第二种契合就是联觉或通感即“芳香、色彩、声音”的“互相应和”

2、简述《荒原》的艺术特征。

A． 运用“非个人化”的手法写作。T.S.艾略特反对浪漫主义诗人将诗歌作为“情 感的喷射器”，针对其浅薄的个人主义的表现论，艾略特提出，诗人没有什么个性可以表现，也没有什么感情可以表现。诗人只是一个特殊的工具。从极端的意义上说，没有诗人，只有诗歌。诗歌是有史以来一切诗歌的有机的整体。而诗人只不过是这个有机整体中的一个原素、一个分子。当诗人自以为他在表达个人感情的时候，实际上他不过是在履行他的工具职能，使种种印象和经验在这个工具里用种种特别的意想不到的方式结合起来。但下乘的诗人理解不了这一点，以为诗纯粹是“个人的”；只有上乘的诗人才能深刻地领会到这个真理——“诗不是放纵情感，而是逃避情感，不是表现个性，而是逃避个性。”

B． 运用非个人化手法就得将情感客观化，为情感找到“客观对应物”或“客观关联物”。即与其对应的特定的事物、情景或事件的组合。在主体与客体之间形成同构的关系。客观对应物的作用就是为了间接地暗示和引发情感。这是一种象征主义的理论。在《荒原》一四个具有深刻象征性的意象。水——双重性意象，象征以性本能为代表的人类各种欲望，生命之水与死亡之水；火——也是双重性意象，既象征情欲和性感，又象征地狱中的净火。渔王——繁殖神，性无能的象征；骑士——现代人的象征。通过这些意象暗示和引发特定的情感，表现作家对一次世界大战后西方文明的反思。C． 镶嵌式结构。《荒原》把神话材料、历史典故、文学典故、现实生活片断精心拼结在一起，全诗用了7种语言,50多条注释,通过不同语言、文本之间形成诗的张力。其目的在于唤醒传统，暗示主题。

三、表现主义

（一）名词解释

1、异化

任何事物离开自己的本质，走向反面，就叫异化；人自己创造的东西反过来成为压迫人 的力量，也叫异化。

异化概念经历一个发展过程——黑格尔论述过精神的异化；费尔巴哈论述过宗教的异化；马克思论述过经济的异化。

西方现代主义文学表现的是现代西方社会的全面异化：人与社会的异化；人与人的异化；人与自我的异化；人与自然的异化；人与语言的异化。

2、荒诞

荒诞(absurd)原指音乐上的不和谐音。哲学上指个人与其生存环境的脱节，人既不是世界的主人，也不是社会的牺牲品，他对外部世界无法理解，他的任何行为和喜怒哀乐都对它不起作用。世界只是呈现出冷漠，陌生和面孔。荒诞意识具体表现为：

1．存在的荒诞或荒缪。宇宙不具有任何目的论或决定论上的意义，只是偶然的存在。

2．人的存在的荒诞。人来到世上也不具有任何先天的目的或意义。生命只是一种偶然现象。

3．文学作品中情节荒诞，人物形象荒诞和语言荒诞。最突出地体现在卡夫卡、萨特、加缪、尤奈斯库、贝克特等人的创作中。

（二）问答题

1、什么是表现主义？

欧洲的现代主义文学是以表现主义为开端的。表现主义打响了反主流文学的第一炮。表现主义首先从绘画开始，随后波及音乐、戏剧、诗歌、小说等领域。第一次世界大战以后，德国成为表现主义中心，掀起一个颇有声势的文艺运动，到20年代，影响遍及奥、俄、美、北欧诸国。就文学领域来说，成就最大的是小说和戏剧。

表现主义一词，从字源上看，“表现”原文为EXPRESS，PRESS意为挤压，EX意为外在化，内在的东西经挤压而外在化，这是一种完全现代的感觉。

表现主义反对印象主义和自然主义。主张：突破人的外在行为表现灵魂世界；突破事物表相而表现内在实质；突破对短暂现实的或感受的抒写而表现永恒真理或理念。

从文学上来看，表现主义有这样一些特征： 1．抽象的人物。没有姓名，没有血肉，不具体，具有将人物符号化的倾向（男人、女人、父亲、儿子、群众、个人等）。

2．强调写内心活动，直觉和梦幻，采用内心独白、梦景、假面具等手段来表现人特的思想感情。

3．离奇的情节和奇特的语言。情节突兀，前后缺乏联系，没有逻辑，不合常情，生与死，人与兽之间没有明确的界限。在语言上，把诗的语言和散文的语言交织在一起，创造一种不连贯的，简练的、电报式的语言。表现主义的主要代表作家有：

[瑞典]斯特林堡（1849-1912），代表作《鬼魂奏鸣曲》 [德国]盖奥尔格（1878-1945），代表作《从清晨到午夜》 [德国]恩斯特。托勒（1893-1939），代表作《群众与人》 [捷克]恰贝克，代表作《万能机器人》 [美国]尤金。奥尼尔（1888-1953），代表作《榆树下的欲望》 [奥地利]卡夫卡（1883-1924），代表作《城堡》

2、《变形记》如何体现卡夫卡小说的典型风格？（要点）

A、恶梦般的故事内容和法律、科学般清晰准确和正式的语调。B． 节的真实性和总体的荒诞性。C． 实世界与虚构世界的相互转化。

四、意识流小说

（一）名词解释

1、意识流

意识流这一概念由美国心理学家威廉•詹姆斯首先提出。詹姆斯认为，人类的思维活动是一股斩不断切不开的“流”（stream），而不是片断的衔接。他还认为，这种意识流往往具有变化多端和错综复杂的特点。“ 心理时间”（psychical time），这是法国哲学家柏格森提出的。柏格森从他的生命哲学出发，提出“绵延”这个概念，认为“真实存在于意识不可分割的波动之中”；“时间的延续不是一个瞬间代替另外一个瞬间，而是过去不断地前进，吞噬着未来，并在前进中不断地充实自己”。柏格森认为，我们越是进入意识的深处，“心理时间”的概念就越适用。上述意识流的概念被一些现代西方作家所运用，形成意识流文学。

2、“心理时间” “心理时间”（psychical time），这是法国哲学家柏格森提出的。柏格森从他的生命哲学出发，提出“绵延”这个概念，认为“真实存在于意识不可分割的波动之中”；“时间的延续不是一个瞬间代替另外一个瞬间，而是过去不断地前进，吞噬着未来，并在前进中不断地充实自己”。“心理时间”与“物理时间”（physical time）不同。“物理时间”是用空间的概念来认识时间，即把时间看作各个时刻依次延伸的，表现宽度的数量概念。而“心理时间”则是各个时刻相互渗透、表示强度的质量概念。柏格森认为，我们越是进入意识的深处，“心理时间”的概念就越适用。

3、“全知型叙述者”

这是叙事学的一个概念。全知型叙述者是一种全视角叙述手法。传统的小说如巴尔扎克式的现实主义小说往往采用这种叙述手法。全知型的叙述者不但对他笔下人物生活中的一切细节了如指掌，而且洞悉他/她内心的一切奥秘。而现代主义小说如意识流小说则摒弃了这种叙述手法，代之以非全知型的叙述手法，叙述的视角只限于主人公能够感知的范围内。

（二）问答题

1、请结合《尤利西斯》分析其中的“反英雄”形象。

布鲁姆——犹太广告经人（对应尤利西斯），穷困潦倒，懦弱无能，庸俗猥琐，似乎患有精神分裂症。儿子早夭，自身丧失性功能，盼望有个养子。妻子毛莉有外遇，也不敢过问。布鲁姆融正常人与非理性人于一身，体现了爱尔兰民族的国民性：仁慈而又狎琐，怯懦而又宽厚，空虚而又动摇。布鲁姆形象的出现标志着20世纪文学中“反英雄”的诞生，反映了现代小说关于人的观念的彻底改变。莫莉——布鲁姆之妻（对应佩涅洛佩），耽于肉欲，整天神志昏迷，完全被动物性本能所支配。

斯蒂芬•达德路斯——青年艺术家（对应尤利西斯之子，特勒马科斯），孤独无靠，精神苦闷，因自幼有“恋母情结”而对亡父有内疚之感，一直寻找着精神上的父亲。

全书围绕上述三个人物混乱的意识流展开，表现了一个无聊、平庸、病态的都柏林小市民世界。布鲁姆把斯蒂芬想像成儿子，斯蒂芬找到了精神上的父亲，毛莉在朦胧中得到了母性和男色的双重满足，构成了庸人主义，虚无主义和享乐主义的三结合。

2、简述意识流小说的主要手法。

自由联想（asocciation of idear）——带有很大的随意性和跳跃性，叙述手法显得突兀多变。

英国意识流小说家维吉尼亚•沃尔夫的《墙上的斑点》，整个叙述手法就是用自由联想的手法写成的。作家“力图按照那无数的印象原子坠入人们头脑本来次序去记录它们”，“尽量不掺杂外来的异物。” 2．时空错乱(synchronize)——打破传统小说以线性时间为序的结构，而采用过去、未来和现在彼此颠倒、互相渗透的写法。这实际上是应用了柏格森的心理时间的理论。

五、迷惘的一代

（一）名词解释

1、迷惘的一代

“迷惘的一代”这个名称是20年代旅居法国巴黎的美国女作家格特露特.斯坦因提出的。

斯坦因曾对海明威说：“你们都是迷惘的一代”。后来海明威将这句话写在他的第一部长篇小说《太阳照常升起》的扉页上。

”迷惘的一代”是个松散的文学团体，并没有共同的纲领和组织。但他们无论上思想上和艺术上有许多相似之处。

1.相似的参战经历和厌战，反战情绪。2.迷惘的情绪。包括包括两个方面： A、失落。他们在战争中失落了青春年华，也失落了理想。感到自己上当受骗。从小接受的一套传统的道德、宗教和伦理标准动摇了。

B、迷路。感到无路可走。用海明威作品中一个人物的话来说，“所有的战争都已结束。所有的信仰都被动摇。”他们被战争逐出了生活的常规，不能适应正常的日常生活。于是沉溺于无所事事的状态。过着一种波西米亚式的流浪生活，酗酒，赌博，谈恋爱，寻找刺激，希望以此摆脱精神上的苦闷。

3.思考战争与社会和人生的关系，特别是思考和关心战后青年一代的命运。着力描写被战争逐出生活常规的人们的痛苦和追求。4.艺术上力图冲破传统，追求艺术创新，广泛使用象征、意识流等现代派手法。

2、冰山理论 “冰山理论”是美国作家海明威提出的理论。海明威曾说，“我总是企图按照冰山原则写作。冰山的八分之七在水面下，只有八分之一露出在水面上。你知道的东西可以隐而不露，这样只会加固你的冰山。”所谓冰山原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自身的感觉和思想最大限度地隐藏在形象中，情感充沛却含而不露，思想深沉却隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙地结合起来。

（二）问答题

1、《老人与海》如何体现海明威小说的“冰山风格”？ 海明威曾说，“我总是企图按照冰山原则写作。冰山的八分之七在水面下，只有八分之一露出在水面上。你知道的东西可以隐而不露，这样只会加固你的冰山。”所谓冰山原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自身的感觉和思想最大限度地隐藏在形象中，情感充沛却含而不露，思想深沉却隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙地结合起来。小说体现了典型的海明威式叙述风格。

整部小说叙述风格简单，新鲜，干净。小说运用了象征的手法：大海象征变幻无常的社会生活，马林鱼象征人生的理想，鲨鱼象征无法摆脱的悲剧命运，狮子则象征勇气和力量等。整部小说表现的是作家一生生活经历的总结：人生是一场竞赛。在这场竞赛中，你可能会输掉，但你在精神上仍可保持一种风度——“压力下的风度”。老人虽然没有捕到鱼，但他依然是人生竞赛中的强者，硬汉子。

六、存在主义文学

（一）名词解释

1、境遇剧

境遇剧：萨特创作的存在主义戏剧区别于传统的戏剧，其最大特点在于“境遇”二字。

•这些戏剧不是按照传统戏剧的原则处理人物和环境的关系，而是让环境支配人物，给人物提供一定的环境，让人物在特定的环境中选择自己的行动，体现自己的本质，表现自己的性格和命运。就是说，要在戏剧舞台上展现人物的境遇，以及在特定的境遇中，剧中人所进行“自由选择”。因此，萨特把自己的戏剧称为“境遇剧”。其中著名的有《苍蝇》、《毕恭毕敬的妓女》、《死无葬身之地》等。

2、荒诞

荒诞(absurd)原指音乐上的不和谐音。哲学上指个人与其生存环境的脱节，人既不是世界的主人，也不是社会的牺牲品，他对外部世界无法理解，他的任何行为和喜怒哀乐都对它不起作用。世界只是呈现出冷漠，陌生和面孔。荒诞意识具体表现为： 1）．存在的荒诞或荒缪。宇宙不具有任何目的论或决定论上的意义，只是偶然的存在。2）．人的存在的荒诞。人来到世上也不具有任何先天的目的或意义。生命只是一种偶然现象。3）．文学作品中情节荒诞，人物形象荒诞和语言荒诞。最突出地体现在卡夫卡、萨特、加缪、尤奈斯库、贝克特等人的创作中。

3、自由选择

虽然世界是混乱的，荒诞的，人生下来也是虚无的，荒谬的，但是既然人的本质、本性不是命定的、先天的，而是人存在以后才获得的，因此人可以设想，选择和决定自己的本质、行为，摆脱世界加之于人的荒谬和黑暗；而这种选择有绝对自由，无需接受任何关于人的普遍性及社会道德准则之类的束缚。这里所谓的“绝对自由”，指的是人在面临各种可能性中进行选择的自主权。萨特说，人的存在就是人的一系列的选择活动，人的本质不在这些活动之外，而是在这些活动之中，“人就照自己的意志而造成他自身”，人每分种都在创造自身，创造自我的本质。“人是自由的，人就是自由”。“懦夫使自己懦弱，英雄把自己变成英雄。”

（二）问答题

1、《局外人》如何体现荒诞意识？

《局外人》通过一个名叫默尔索的小职员的命运，强调了存在主义关于世界的存在和人的存在荒谬的思想。

默尔索是一个三十多岁的单身汉，他对亲情、爱情、友情、法律、宗教等进行了全面的反叛。对他来说，生活中发生的一切似乎全是偶然的，荒谬的，与自己无关的，甚至生命本身也成了可有可无的东西。小说以第一人称写了他对待母亲之死的冷淡，对爱情和婚姻的无所谓态度。最后为了朋友糊里糊涂地卷入一场斗殴，糊里糊涂地杀了人，又糊里糊涂地被判了死刑。整个小说为加谬关于存在的荒诞性的思想作了注脚。

七、黑色幽默

（一）名词解释

1、黑色幽默

1939年法国超现实主义作家布勒东率先发表名为《黑色幽默文选》的作品，但没有得到广泛的重视。1965年，美国作家弗里德曼(Bruce Jay Friedman)编辑了名为《黑色的幽默》(black humor)的短篇小说集，收入十二位作家的作品，该派名称由此流传开来。黑色幽默又被称为“绞刑架下的幽默”，也可意译为“大难临头的幽默”。此外，它还被称为“病态幽默”、“黑色喜剧”、“绝望喜剧”等。“黑色”含有绝望、痛苦、恐怖和残酷的意思。

黑色幽默与正常的幽默有不少相似之处，但更有一种本质上的区别：两者都对生活保持一种距离感，置身度外地看待自己和环境以及他人的关系。但正常的幽默的思想基础是乐观主义的，人们相信善最终能战胜恶，引发轻松、欢快、明朗的笑；黑色幽默的思想基础却是悲观主义的，既然面对的是死亡、是荒诞，那只能痛极而笑，化痛为笑，只能不以为然地拿痛苦开玩笑，以喜剧的方式去表现悲剧的内涵，从而酿就了苦涩阴郁的笑。

黑色幽默作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。

作为一种文学形式，它是一种用喜剧形式来表达悲剧内容的文学形式。“黑色”指可怕而又滑稽的客观现实；“幽默”指有自由意志的个性对这种现实所采取的嘲讽态度。“黑色幽默”是一种把痛苦和欢笑、荒谬的事实与平静不相称的反应、残忍和柔情并列在一起的喜剧，也称“黑色喜剧”、“绝望的喜剧”。

2、反英雄

西方文学有着悠久的歌颂英雄，描写英雄的传统。在西方传统文学观念中，一部没有英雄的作品是不可想象的。英雄是正义、美好、英勇等一系列正面的理想的价值的集中体现。然而，二十世纪两次世界大战摧毁了西方人的英雄观念，善与恶、正义与非正义、英雄与儒夫等传统的价值观一切都被颠倒了；另一方面，二战后科学技术的高度发展和社会的越来越体制化使个人的地位越来越显得不重要，所有这一切都促使人们对那些代表主流意识形态的价值观的英雄观产生了怀疑，而反而对那些调侃、戏仿、讽刺英雄传统的人物产生了兴趣，于是，“反英雄”应运而生。

3、“第二十二条军规”

出自美国黑色幽默作家约瑟夫•海勒的同名小说。“第二十二条军规”中的“军规”一词，英语为catch，此词作为动词意为“捕捉”或“陷入”；作为名词，意为“圈套”或“陷阱”。小说通过一片喧闹、粗野、疯狂、杂乱的氛围，以不露神色的冷峻、幽默和漫画式的嘲讽，揭示出一个严肃的主题：在美国的现实世界里，到处都有 “第二十二条军规”，到处都存在着让人啼笑皆非的专横和残暴，以及捉弄人、折磨人，使人无法摆脱的荒谬。“第二十二条军规”作为无法逃避的恶毒逻辑规则的代名词，已进入美国人的日常用语，被人们广泛加以应用。哪里存在着蛮不讲理的残暴和专横，哪里存在着捉弄人摧残人的官僚化网络，它就有一个恰当的名字——“第二十二条军规”。

（二）问答题

1、简述黑色幽默的小说特征。

1）黑色幽默素有“荒诞小说”之称，也是采用荒诞的形式去表现荒诞的内容。黑色幽默小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。

2）黑色幽默作家抛弃了传统小说的叙事原则，打破一般语法规则，采用夸张、悖论、反讽的手法和克制性冷漠的叙述进行创作。场景奇异超常、情节散乱怪诞、人物滑稽可笑、语言睿智尖刻。以喜写悲，成就蜚然。如托马斯•品钦的小说《伊色谋到了一个鼻子的差事》中对越战中受伤的士兵时是这样描写的：

他们蹒跚的跛行可能意味着在一只腿上布满了伤疤的结缔组织构成的锦缎和浮雕——有多少女人曾经看见了锦缎和浮雕，然而又躲开了？——他们很想把咽喉上的疤痕像华丽而俗气的战争勋章一样谦逊地隐藏起来，他们的舌头从面颊上的一个洞里伸了出来，由于这张额外的嘴巴，他们将永远不能再讲什么秘密的悄悄话。

2、试以《第二十二条军规》为例说明，什么是“反英雄”？

二十世纪两次世界大战摧毁了西方人的英雄观念，善与恶、正义与非正义、英雄与儒夫等传统的价值观一切都被颠倒了；二战后科学技术的高度发展和社会的越来越体制化使个人的地位越来越显得不重要，所有这一切都促使人们对那些代表主流意识形态的价值观的英雄观产生了怀疑，而反而对那些调侃、戏仿、讽刺英雄传统的人物产生了兴趣，于是，“反英雄”应运而生。

《第二十二条军规》主人公尤索林（一译约塞连）是上尉投弹手，他厌恶战争，求生成为他生活的最高目的。为了逃避战斗，他多次装病住院。为了保全生命,偷偷往飞行员食物中掺入肥皂水，造成集体腹泄，取消了飞行；深夜溜进作战室偷改轰炸线，从而飞临没有防空系统的安全区；升空后又说飞机出“故障”，要求返航，飞临目标后，他根本不管命中与否，在俯冲投弹的一瞬间，已经做好了向上飞逃的准备。他的衣服沾染了负伤同伴的鲜血后，他发誓不再穿衣服，每天只穿着大头皮鞋、一丝不挂地“像白色的幽灵”一样在军营中游荡，甚至在列队集合时也是如此。有一次，他因歪打正着地击中了一个目标，上司授予他奖章时竟无处戴挂。

在荒诞的世界上，善恶颠倒，美丑易位，英雄就是小人，精英就是渣滓。以卡思卡特上校为代表的上层官司僚，打着为祖国而战的旗号，为了自己的升迁，根本不顾部下的死话，一再提高飞行架次，增加了飞行危险。尤索林清醒地看穿了这一切，与同伴们麻木不仁地丧失了求生本能相比，他才更像一名正常人。难怪大队军医说：现在神志正常的人可能就只剩下尤索林那个狗娘养的疯子了。最后他拒绝回国做战争宣传，开小差逃到中立国瑞士，他说：“我不是要逃避责任，而是要承担责任。”从这个角度看，尤索林的求生有其合理性，他也是反英雄意义上的英雄。

八、荒诞派戏剧

（一）名词解释

1、荒诞

荒诞(absurd)原指音乐上的不和谐音。哲学上指个人与其生存环境的脱节，人既不是世界的主人，也不是社会的牺牲品，他对外部世界无法理解，他的任何行为和喜怒哀乐都对它不起作用。世界只是呈现出冷漠，陌生和面孔。荒诞意识具体表现为： 1）．存在的荒诞或荒缪。宇宙不具有任何目的论或决定论上的意义，只是偶然的存在。2）．人的存在的荒诞。人来到世上也不具有任何先天的目的或意义。生命只是一种偶然现象。3）．文学作品中情节荒诞，人物形象荒诞和语言荒诞。最突出地体现在卡夫卡、萨特、加缪、尤奈斯库、贝克特等人的创作中。

2、反戏剧

反戏剧即荒诞剧。20世纪五十年代出现于法国。其先导是马戏场和民间集市的大众戏剧，如杂技、魔术、笑剧、闹剧等艺术，并明显受到超现实主义、象征主义和卡夫卡小说的影响。但对它影响最大的则是存在主义哲学关于人生荒诞的思想，这是它的理论根据。

从字源上看，荒诞（absurd）一词，由拉丁文surdus（耳聋）一词演变而来，在音乐中用来指不和谐音，在哲学上指个人与其生存环境脱节。在这个概念中，人既不是世界的主人，也不是社会的牺牲品；他对外部世界无法理解，他的任何行为和喜怒哀乐的感情都对它不起作用；世界只是呈现出冷漠、陌生的面孔。“荒诞派”这个名称来自法国存在主义作家加谬的哲学随笔《西西弗斯的神话》，该文认为人类的境遇从本质上来说是荒诞的。

1950年，法国作家尤金•尤奈斯库的剧本《秃头歌女》第一次演出，标志着荒诞派戏剧的诞生。

1953年，法国另一作家萨缪尔•贝克特的剧本《等待戈多》上演，获巨大成功。此后不断有此类戏剧上演。

1960年英国戏剧评论家马丁•艾斯林写了《荒诞派戏剧》一书，对之作了专门的研究，全面分析了此类戏剧的思想特征和艺术特征，正式把它们命名为荒诞派戏剧。此后，荒诞派戏剧就在西方的舞台和文学评论界传播开来。

（二）问答题

1、《等待戈多》如何体现“荒诞”意识？

1)思想上，它认为世界和人生都是荒诞的，人与社会的关系也是荒诞的。人生下来有着种种期望、理想、追求，但这个世界却不能满足人们的愿望，一切传统的人生价值、尊严、荣誉、道德、礼貌等，都土崩瓦解了。如果按传统原则和标准行事，就会碰得头破血流。这个特征反映了战后西方社会普遍的思想危机，物质文明与精神文明之间的严重脱节。人们对充满灾难的世界无法理解，感到一片混乱。

2）艺术上，采取荒诞的、混乱的艺术形式。采用了一套与传统戏剧截然不同的荒诞手法：

A．打破了以情节和对白为基础的戏剧传统。荒诞派戏剧一般没有故事情节，更谈不上戏剧结构和戏剧冲突。

C．常常带有梦幻和恶梦的性质。大量使用象征手法。剧中出现盲、哑、聋的形象，象征人与世界、人与人无法沟通。

D．在荒诞派作家看来，既然世界和人的存在都是荒诞的，没有意义，那么作为人们之间交往的工具的——语言本身也就失去了意义。因此这类戏没有连贯的语言，更无发人沉思的隽语和机智的对话。它的对白常常是枯燥无味的陈词滥调，不断重复的唠叨絮语，思维混乱、语无伦次、不合语法的句子。

2、论述荒诞派戏剧的艺术特征

荒诞派戏剧又称“反戏剧”或“反传统戏剧派”。其先导是马戏场和民间集市的大众戏剧，如杂技、魔术、笑剧、闹剧等艺术，并明显受到超现实主义、象征主义和卡夫卡小说的影响。但对它影响最大的则是存在主义哲学关于人生荒诞的思想。在这个概念中，人既不是世界的主人，也不是社会的牺牲品；他对外部世界无法理解，他的任何行为和喜怒哀乐的感情都对它不起作用；世界只是呈现出冷漠、陌生的面孔。它既没有意图，也没有目的，无所谓友好或不友好。尤奈斯库说，“人生是荒诞的，认真严肃地对待它则显得荒谬可笑。”因此主张以荒诞的形式来表现荒诞的内容，反映荒诞的世界和人生。为此，荒诞派作家采用了一套与传统戏剧截然不同的荒诞手法。荒诞派戏剧一般没有故事情节，更谈不上戏剧结构和戏剧冲突。舞台形象稀奇古怪，支离破碎，没有活生生的人物形象。戏中人物大多是干瘪、枯萎的木偶式角色。在荒诞派作家看来，既然世界的存在和人的存在都是荒诞的，那么作为人们之间交往的工具的语言本身也就失去了意义。因此这类戏没有连贯的语言，更无发人沉思的隽语和机智的对话。它的对白常常是枯燥无味的陈词滥调，不断重复的唠叨絮语，思维混乱、语无伦次、不合语法的句子。不少剧中出现盲人、哑巴、聋子的形象，象征人与世界、人与人无法沟通。

九、新小说

（一）名词解释

1、客观对应物

客观对应物与非个性化手法相关。T。S。艾略特指出，“诗不是放纵情感，而是逃避情感，不是表现个性，而是逃避个性。”运用非个人化手法就得将情感客观化，为情感找到“客观对应物”或“客观关联物”。即与其对应的特定的事物、情景或事件的组合。在主体与客体之间形成同构的关系。客观对应物的作用就是为了间接地暗示和引发情感。这是一种象征主义的理论。

2、写物主义

这是新小说派主要的理论主张。新小说理论家罗伯-格里耶从现代非人类中心主义的立场出发，认为物我关系是一种距离关系，两者之间的性质不同，也无相辅相成的内在联系。因此，他反对巴尔扎克以人化的方式写物。他主张：

1、站在物件之外写物；

2、描写事物的平面；

3、记录物我距离而非物我分离；

4、摈弃人化的语言，引入几何学的描写。写物理论是新小说派失误最多的理论之一，也是极具原创性、开放性和影响力的理论之一。写物主义强调对自然景物和环境实物的描写，而且这种描写既琐碎又繁复。因为，在新小说派作家看来，现实生活既然只是一个“物的世界”，要使作品具有真实性，就必然把对物的描写提到极其重要的位置。而且还必然“毅然决然地站在物之外，站在它的对面”去描写物，而不带任何主观的色彩，不含有任何描写目的，只要表现出“物在那里”就算完成了艺术的使命。只有这样，才能描绘出一个“更实体、更直观的世界”。如罗伯—格里耶的小说《咖啡壶》，整个小说就像一幅静物画，它要表现的是物与物之间的互相映射关系，而没有人的介入。

（二）问答题

1、结合《橡皮》，简述其表现的新小说的艺术特征。

《橡皮》典型地反映了新小说的艺术艺术特征。1）情节错位与深度模式的消失 小说采用了侦探小说式的题材，而展现的是新小说的写作手法和艺术技巧。《橡皮》写一个政治经济学教授丹尼尔•杜邦遭到暗杀的那一天所发生的事，情节并不复杂。小说有一连串情节的错位：杜邦已死——杜邦未死；枪杀罪犯——错杀杜邦；杜邦真死——杜邦未死。

更为重要的是，传统侦探小说的深度模式消失了。小说虽然以侦破案情为主，却用了大量篇幅写瓦拉斯在城内迷宫般的街道上下意识地到处闲逛，但总是走到杜邦前妻开设的文具店前。他多次以买橡皮为由进入文具店。每次都要描述一番他所需要的橡皮的特点和样式。至于案件的处理结果如何，案件背后隐藏什么样的社会问题等等传统侦探小说要考虑的问题，在这部小说中都被抹擦掉了。事件和人物自己呈现着自己，作者无权也无能力挖掘出其隐秘的含义。每个读者可以凭借自己的体验和想像力来填补被“橡皮”擦掉的空白。2）物件的静态描写和复现描述

作者把现实世界看作一个物的世界，把对物件的描写提高到一个最为重要的位置。这种物件的描写与传统小说不同，它是“非人格化的”，不带任何感情色彩，客观，准确，犹如一幅幅静物画。如对楼梯、番茄、橡皮、街道的不厌其烦的一次又一次的复现描述。罗伯－格里耶笔下的这个物品世界最大的特性在于可测量，关于文具、关于街道、关于室内装饰、关于物体一样静止不动的人，都以毫厘不爽的精度写出。在他的小说世界中，世界的精确测量不仅是可能的，而且是至关重要的。有人认为，罗伯－格里耶可能是一切作家里最好的静物画家。3)影视语言和数学公式的推导

作者提供的文本语言，犹如电影中的分镜头剧本，一个视角一个视角地呈现于读者面前，形成跳跃式的蒙太奇效果。有时，直接采用影视语言的表述方式，每句一行，每行一段，既非诗，也非小说。此外，小说还多次运用数学公式演算，层层推导。

2、“新小说”和传统小说的区别在哪里？

一、文学主张和创作特点

新小说派又称“反小说”派。即要彻底摒弃以巴尔扎克为代表的现实主义文 学传统。我们可从新小说派的文学主张和创作特点这两方面来看。1）文学主张 新小说派作家认为，每个时代的小说都应有自己的表现方式，当今时代变了，工业技术取得了很大的进步，而小说艺术却陷入“严重的停滞状态”。其所以如此，是因为还没有从传统小说观念的束缚中解脱出来。他们对传统小说进行了激烈的批评：他们认为，十九世纪盛行的现实主义的创作方法已不适于表达现代人的思想感情和他们的生活环境。这是因为：

其一、传统小说从人道主义出发，把人作为现实生活的中心加以描绘，使现实生活的一切（物的世界）彻底地被人的主观感情所浸透，因而掩盖了事物的真实面貌，只是反映了生活和表面。

其二、传统小说为塑造人物性格设计了故事情节。它虽然使人物表现看来似乎自成一体，栩栩如生，实际上却像木乃伊一样死硬僵化，情节“如同细布条一样缠绕着人物”。

其三、传统小说使用形象化的、带感情色彩的语言，只是把一种以人易物的观念强加于人，根本不可能增添什么“描写价值”。比如“无情的烈日”、“严峻的山岭”之类的词不能使人对“烈日”、“山岭”加深了解，只是用一种人化了的语言强加在客体身上。

其四、传统小说具有一种深度模式，采用层层挖掘自然和社会的方式，从人们习见的表现现象背后挖掘出潜在含义（社会和、心理的、哲学的或宗教的）。其实，这种观念起到的是一种“毒药作用”，使人们的意识的反射更加僵化，更难觉醒。长此以往，读者就养成一种被动、懒惰的习性，阻碍了他们的参与意识和创造力的发挥。2）创作特点

在对传统小说批评的基础上，新小说派作家形成了自己的创作特点。

A．不注重塑造人物形象和刻画人物性格。在新小说派作品中，人物已经丧失了一切权利，不再是故事的中心。他们或者只是一个以不同方式把许多组生活画面和事物彼此勾联起来的组织者，或者只是一个“视觉”，借以呈现他眼前的种种事物和事件。正因为如此，新小说笔下人物往往只剩下一个影子，人物往往既没有典型的性格也没有清晰的特征，有时连姓名也没有，有的甚至连名字都没有一个。仅用第一人称的“我”或第二人称的“你”来称谓，甚至使读者处于小说主人公的地位，B．提倡写物主义，这是新小说派主要的理论主张。新小说理论家罗伯-格里耶从现代非人类中心主义的立场出发，认为物我关系是一种距离关系，两者之间的性质不同，也无相辅相成的内在联系。因此，他反对巴尔扎克以人化的方式写物。他主张：

1、站在物件之外写物；

2、描写事物的平面；

3、记录物我距离而非物我分离；

4、摈弃人化的语言，引入几何学的描写。写物理论是新小说派失误最多的理论之一，也是极具原创性、开放性和影响力的理论之一。写物主义强调对自然景物和环境实物的描写，而且这种描写既琐碎又繁复。因为，在新小说派作家看来，现实生活既然只是一个“物的世界”，要使作品具有真实性，就必然把对物的描写提到极其重要的位置。而且还必然“毅然决然地站在物之外，站在它的对面”去描写物，而不带任何主观的色彩，不含有任何描写目的，只要表现出“物在那里”就算完成了艺术的使命。只有这样，才能描绘出一个“更实体、更直观的世界”。如罗伯—格里耶的小说《咖啡壶》，整个小说就像一幅静物画，它要表现的是物与物之间的互相映射关系，而没有人的介入。

C．新小说派作家认为，一切事物都是不断地在发展变化，因此作者只能看见眼前的东西，不可能像巴尔扎克的作品那样，由作者事先决定小说的过去、现在和将来。因此，新小说派作家在结构上有意颠倒时间、混淆空间，把过去、将来、现在，把现实、幻觉和回忆杂揉在一起，构成一系列杂乱无章的场面，把小说当作“叙述的实验室”。新小说的情节结构不像传统小说那样有头有尾，结局也不是具有必然性的，因为事物的发展是不稳定的，变化多端，难以预料。如米歇尔•比托的著名小说《变化》就是如此。小说写意大利某打字公司法国分公司经理厌倦了自己的职业和家庭生活，决定和妻子分居。他坐火车去罗马，将情妇接回巴黎共同生活。小说开始，主人公跨进车厢，小说结束时，主人公跨出车厢。主人公的思绪在狭小的空间而上下飞跃，回忆了八次罗马-巴黎或巴黎-罗马之行，并遐想了下一次的旅程。小说最后，主人公决定回到巴黎，重新和妻子生活在一起。

D．深度感的消失。作者只是客观地提供物件和人存在的状况，既不拔高，也不贬低。这样，就把小说改造成一种徒有其名的文学模式，一种非小说的小说。大部分新小说都类似文献、笔录、自白、实验报告，或是记载事物的清单。这一派的作家兼理论家娜塔丽•萨洛特说，新小说不是读者“轻松的娱乐”，读者必须改变阅读传统小说所养成的舒服、被动的习惯，积极参加到小说的创作过程中，与作者一起探索那“深层的真实”——在她看来，这就是潜意识底下的心理活动。她要求读者运用自己的想像力，从小说所提供的不断变化的形象中，抓住事物的真实面目，观察人物内心的奥秘。从这个角度看，新小说属于法国文论家罗兰•巴特所说的“可写的”文本。

十、魔幻现实主义

（一）名词解释

1、魔幻现实主义

魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作的一个流派。魔幻现实主义是将一种现实与超现实置于同一平面上，将日常生活转化为令人惊叹的非现实加以表现的文体。魔幻现实主义将传统意识、神话传统、民间故事和宗教习俗融为一体，展示了一个多姿多彩、充满想像和幻景，具有多元文化杂交特色的文学世界。主要代表作家有墨西哥当代作家胡安•鲁尔福、阿根廷当代作家博尔赫斯、哥伦比亚作家加西亚•马尔克斯等。

（二）问答题

1、试以具体情节为例说明，《百年孤独》如何处理魔幻与现实的关系？

《百年孤独》是魔幻现实主义的经典作品，作家遵循“变现实为幻想而又不失其真”的创作原则，把现实和幻想结合起来，造成一种“似真非真，似假非假”的艺术效果。

A． 现代主义与现实主义相结合的创作手法。

B． 非线性的时间模式，不断地在过去、现在和将来这三种时间模式中闪回，造成一种似真似幻、扑朔迷离的魔幻的时间感觉。小说开头的一段是这种魔幻时间观的典型例子。

C． 交感的巫术世界和魔幻世界观。

小说展示了一个人、鬼、物交感的世界，体现了具有拉美本土文化特色的、建立在古老的“万物有灵论”基础上的魔幻世界观。

D． 神话模式的运用。小说大量运用了从古希腊、希伯来到美洲的神话原型，使人感到历史的延续性。

2、结合《百年孤独》的具体情节，解释其神话模式的运用。

小说大量运用了从古希腊、希伯来到美洲的神话原型，使人感到历史的延续性。马孔多的建造者布恩蒂亚上校与其妻子的乱伦关系，以及其后他们俩离开家乡，去自谋生路的经历令人想到《圣经》创世纪》中亚当与夏娃被放逐的故事。布恩蒂亚上校率领马孔多的人去寻找通向外部世界出路的故事显然与《圣经•出埃及记》中摩西带领希伯来民族寻找迦南地的故事具有某种对应关系。小说中那场下了整整4年零12个月零2天，冲刷了被政府军屠杀的罢工工人的血迹的大雨，也明显与《圣经•创世纪》中大洪水有相似之处。布恩蒂亚家族的大女儿阿玛兰塔终身未嫁，把自己关在家中，不断为自己缝殓衣的情节令人想起荷马史诗《奥德赛》中奥德修斯的妻子帕涅罗帕为躲避求婚者而不断织布的故事。从更深远的意义上说，《百年孤独》是西方文明的一个总结，从它的源头古希腊神话、荷马史诗、《创世纪》中的创世神话开始，带着对蒙昧状态的伊甸园的净土世界那种质朴和纯洁的深深的怀念。

第三篇：西方现代文艺流派模拟卷_答案

《西方现代文艺流派》模拟卷参考答案

一、选择题（每题2分）

1、的精神分析学为现代主义文学探索人类深层心理提供了学理基础。（B）A尼采B弗洛伊德C叔本华D柏格森

2、《荒原》中的意象中是现代人的象征的是（B）

A水 B骑士 C火 D渔王

3、下面作品中的哪一部不属于卡夫卡的“孤独三部曲”中的作品。（B）A《美国》 B《地洞》 C《审判》D《城堡》

4、著名的片断“小玛德兰点心”出自A 《尤利西斯》B《追忆似水年华》C 《墙上的斑点》D《喧哗与骚动》

5、1926年海明威写了长篇小说（B）A《在我们的时代》 B《太阳照常升起》C《永别了，武器》 D《老人与海》

6、下面哪部戏剧不属于萨特的境遇剧。（D）

A《毕恭毕敬的妓女》B《苍蝇》C 《死无葬身之地》D《禁闭》

7、黑色幽默的名称流传起因于美国作家(black humor)的短篇小说集（C）

A、约瑟夫·海勒 B、托马斯·品钦 C、布鲁斯·杰·弗里德曼 D、约翰·巴斯

8、于1969年以“他的具有新奇形式的小说和戏剧使现代人从贫困中得到振奋”的理由获得了诺贝尔文学奖。（B）

A、尤金.尤奈斯库 B、萨缪尔.贝克特 C、哈罗尔德.品特 D、阿尔比

9、下列哪部作品不属于罗伯-格里耶的被称为“传奇”的“自传三部曲”（A）。

A.《反复》B.《重现的镜子》

C.《科兰特的最后日子》D.《昂热丽克或迷醉》

10、1955年墨西哥作家胡安·鲁尔福创作的（C）

A 《玉米人》B《迷宫》C 《佩德罗·巴拉莫》D《百年孤独》

二、名词解释（每题10分）

1、异化

异化（alienation，转让，疏远化）——任何事物离开自己的本质，走向反面，就叫异化；人自己创造的东西反过来成为压迫人的力量，也叫异化。

异化概念经历一个发展过程——黑格尔论述过精神的异化；费尔巴哈论述过宗教的异化；马克思论述过经济的异化。

而现代主义文学表现的则是现代西方社会的全面异化：人与社会的异化；人与人的异化；人与自我的异化；人与自然的异化；人与语言的异化。

2、“心理时间”

“心理时间”（psychical time），这是法国哲学家柏格森提出的。柏格森从他的生命哲学出发，提出“绵延”这个概念，认为“真实存在于意识不可分割的波动之中”；“时间的延续不是一个瞬间代替另外一个瞬间，而是过去不断地前进，吞噬着未来，并在前进中不断地充实自己”。“心理时间”与“物理时间”（physical time）不同。“物理时间”是用空间的概念来认识时间，即把时间看作各个时刻依次延伸的，表现宽度的数量概念。而“心理时间”则是各个时刻相互渗透、表示强度的质量概念。柏格森认为，我们越是进入意识的深处，“心理时间”的概念就越适用。

3、境遇剧

境遇剧：萨特创作的存在主义戏剧区别于传统的戏剧，其最大特点在于“境遇”二字。•这些戏剧不是按照传统戏剧的原则处理人物和环境的关系，而是让环境支配人物，给人物提供一定的环境，让人物在特定的环境中选择自己的行动，体现自己的本质，表现自己的性格和命运。就是说，要在戏剧舞台上展现人物的境遇，以及在特定的境遇中，剧中人所进行“自由选择”。因此，萨特把自己的戏剧称为“境遇剧”。其中著名的有《苍蝇》、《毕恭毕敬的妓女》、《死无葬身之地》等。

三、问答题（每题25分）

1、试以《第二十二条军规》为例说明，什么是“反英雄”？

二十世纪两次世界大战摧毁了西方人的英雄观念，善与恶、正义与非正义、英雄与儒夫等传统的价值观一切都被颠倒了；二战后科学技术的高度发展和社会的越来越体制化使个人的地位越来越显得不重要，所有这一切都促使人们对那些代表主流意识形态的价值观的英雄观产生了怀疑，而反而对那些调侃、戏仿、讽刺英雄传统的人物产生了兴趣，于是，“反英雄”应运而生。

《第二十二条军规》主人公尤索林（一译约塞连）是上尉投弹手，他厌恶战争，求生成为他生活的最高目的。为了逃避战斗，他多次装病住院。为了保全生命,偷偷往飞行员食物中掺入肥皂水，造成集体腹泄，取消了飞行；深夜溜进作战室偷改轰炸线，从而飞临没有防空系统的安全区；升空后又说飞机出“故障”，要求返航，飞临目标后，他根本不管命中与否，在俯冲投弹的一瞬间，已经做好了向上飞逃的准备。他的衣服沾染了负伤同伴的鲜血后，他发誓不再穿衣服，每天只穿着大头皮鞋、一丝不挂地“像白色的幽灵”一样在军营中游荡，甚至在列队集合时也是如此。有一次，他因歪打正着地击中了一个目标，上司授予他奖章时竟无处戴挂。

在荒诞的世界上，善恶颠倒，美丑易位，英雄就是小人，精英就是渣滓。以卡思卡特上校为代表的上层官司僚，打着为祖国而战的旗号，为了自己的升迁，根本不顾部下的死话，一再提高飞行架次，增加了飞行危险。尤索林清醒地看穿了这一切，与同伴们麻木不仁地丧失了求生本能相比，他才更像一名正常人。难怪大队军医说：现在神志正常的人可能就只剩下尤索林那个狗娘养的疯子了。最后他拒绝回国做战争宣传，开小差逃到中立国瑞士，他说：“我不是要逃避责任，而是要承担责任。”从这个角度看，尤索林的求生有其合理性，他也是反英雄意义上的英雄。

2、试以具体情节为例说明，《百年孤独》如何处理魔幻与现实的关系？

《百年孤独》是魔幻现实主义的经典作品，作家遵循“变现实为幻想而又不失其真”的创作原则，把现实和幻想结合起来，造成一种“似真非真，似假非假”的艺术效果。

A． 现代主义与现实主义相结合的创作手法。

B． 非线性的时间模式，不断地在过去、现在和将来这三种时间模式中闪回，造成一

种似真似幻、扑朔迷离的魔幻的时间感觉。小说开头的一段是这种魔幻时间观的典型例子。

C． 交感的巫术世界和魔幻世界观。

小说展示了一个人、鬼、物交感的世界，体现了具有拉美本土文化特色的、建立在古老的“万物有灵论”基础上的魔幻世界观。

D． 神话模式的运用。小说大量运用了从古希腊、希伯来到美洲的神话原型，使人

感到历史的延续性。

第四篇：《荒诞派戏剧》教案

《荒诞派戏剧》教案

一．教学目标：

1.了解荒诞派戏剧的孕育和生成 2.掌握重要代表作家及其作品

3.了解荒诞派戏剧创作特征 二．教学重难点：

1.掌握重要作家及其作品

2.了解其创作特征 三．教学课时：

一个课时 四．教学工具：

幻灯机，PPT 五．教学过程：

1.导入：大家都听过《等待戈多》吗？知道这是属于哪个流派的文学吗？

今天我们就来学习一下荒诞派戏剧。

2.了解概念及其地位：

我们要认真学好一样东西，了解一样东西，必须先清楚地掌握它的具体含义，它的基本内容。所以我们先来学习一下荒诞派戏剧的概念。

（1）荒诞派戏局：是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一，兴起于法国。在流行的超现实主义文学的影响下，特别是在阿尔托戏剧理论影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。其哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。荒诞派剧作家拒绝象存在主义的剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。

（2）地位：极具影响力的后现代主义戏剧流派

3.孕育和生存：

我们从其概念中可以看出，荒诞派戏剧兴起于二战之后，它的哲学基础是存在主义，现在我们来系统地了解一下这种背景和这种哲学思潮是如何推动荒诞派戏剧的产生和发展的。

（1）荒诞派戏剧的出现与二战后西方世界的社会现实和特定的哲学思潮密切相关

①惨绝人寰的二战，给人们带来了巨大的身心伤害。

②核战争和各国的军备竞赛

③发达工业社会的污染、种种公害也在困扰着人们

④强大的科技力量和冰冷的物质世界，让人们完全失去了安全感和稳定感

总之，在这样的环境中，人们对人类的良知和正义的力量失去了信心，对传统的理性主义、科学主义和乐观主义等价值观念产生了空前的质疑和彻底的绝望。人与人之间更多的是冷漠与敌对，人生荒诞虚无，痛苦悲哀，没有前途，处处充满危机，这种弥漫于世的普遍的存在体验，成为了荒诞派戏剧产生的社会土壤。

（2）荒诞派的哲学依据和理论依据是存在主义哲学，存在主义极大的影响了荒诞派戏剧的诞生与发展，荒诞派戏剧甚至被认为是存在主义在戏剧舞台上的形象变体

存在主义的基本观念是：世界荒诞，人生痛苦

（3）荒诞派戏剧继承了表现主义、超现实主义等现代主义文学作品中体现的荒诞性特点，是现代主义文学半个多世纪发展的必然结果，并将荒诞性发展到极致。

4.掌握重要作家及其作品：

我们掌握了荒诞派戏剧的概念，也了解了荒诞派戏剧是如何孕育生成的，这样就能更好的让我们了解那些重要作家的创作特点和核心思想。

（1）创始人：尤奈斯库【法】（1912-1994）

代表作：1949年，《秃头歌女》，是最早的荒诞派戏剧之一，也是荒诞派的经典之作，不过演出时备受冷落，因只有三个观众而退票停演。

1952年，《椅子》，也是尤奈斯库的代表作之一

除此之外，尤奈斯库还有好多著名作品《未来在鸡蛋里》，《犀牛》，《空中行人》等

创作特点：尤奈斯库善于采用漫画式的夸张、荒诞不经的虚构，以及支离破碎的情节来揭示人生的荒诞、空虚好绝望（2）巅峰代表作家：塞缪尔·贝克特【爱尔兰】（1906-1989）（3）最重要的作家：阿达莫夫【俄】（1908-1970）

代表作：1946年，精神分析式的处女作《自白》，是在他精神崩溃后写的，是一

部自传性作品，表露了人生的离弃之感。

1950年，《大小手术》，主要写主人公莫名其妙的失去了大腿和胳膊，最后成为废人。

1954年，《弹子球机器》，通过写主人公痴迷于弹子球游戏机后来被机器控制并毁掉一生的故事，深刻揭露了现代机器对人的奴役与主宰。

（4）美国荒诞派杰出代表：阿尔比【美】

代表作：1959年，《动物园故事》，第一部戏剧，同时也确立了他在美国剧坛的地位

用荒诞的情节、冷峻的幽默笔调，表现了人在社会中的苦闷、无望和孤独，形象地陈述了将人与人之间像动物园的动物一样被栅栏所隔开的现实

（5）品特【英】——著名荒诞派戏剧家

代表作：1957年，独幕剧《一间屋》，也是他的第一个剧本。

“一间屋”具有深刻的象征意义，它代表着赫德夫妇在荒诞的世界上所仅能把握的一点空间，而屋外是不可知的、可怕的一切。

1960年，三幕剧《看管人》，也是这剧本确定并巩固了他作为戏剧家的地位。

创作特点：善于表现人们在一个荒诞不经的世界里因时常受到莫名其妙的威胁而茫然不知所措以及人与人之间的隔绝和由此到来的无边痛苦，因此他的戏剧被称为“威胁的喜剧”

第五篇：荒诞派戏剧

荒诞派戏剧:

20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世，1953年贝克特又以剧作《等待戈多 》轰动法国舞台，这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书，将这类作品作了理论上的概括，并予正式命名。此后，荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段。

荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。

荒诞派戏剧在 50 年代最早出现在法国，后来风行于法国、英国、美国，60 年代统治了西方戏剧领域，成为二次世界大战后西方最重要的戏剧流派之一。荒诞派戏剧全面反对传统戏剧的创作程式，这一派戏剧以存在主义哲学为理论基础，在创作上吸取了表现主义、象征主义和超现实主义的表现手法加以融会，从思想内容和艺术表现方法上独辟蹊径，进行了大胆的试验和创新，创作出了一批离奇怪诞、泅异于传统戏剧的作品，因此被戏剧评论家们称为“先锋派”、“反戏剧派”。60 年代初，英国戏剧家埃斯林将其定名为“荒诞派戏剧”，这个名称很快被文学戏剧界认可。

年代中期后荒诞派戏剧便开始走向衰落，虽然依然有荒诞派戏剧问世，但没有出现《秃头歌女》、《等待戈多》一类引起轰动的作品。荒诞派戏剧的创始人尤奈斯库认为：现代派文学已经走入了死胡同，而从这一条死胡同内走出来就应该向传统回归。当然，他指的这种回归并不是要放弃现代主义的创作方法，重新去走传统的现实主义老路，而放弃现代主义的一些过分晦涩、怪诞、抽象的表现手法，吸收现实主义比较明朗单纯的表现手法。对于荒诞派戏剧，他说：“我们的路已经走到了眼，现在不太清楚怎样走下去。”后来他寻求的一条新的创作道路是：深入到平凡生活中去寻找那些不平凡的、奇特的和新鲜的东西。尤奈斯库的困惑和对新的创作道路的寻求，表现了西方现代派文学思潮的总趋势

它们开始出现时受到批评界的冷遇，后来逐渐获得社会承认，并被世界上不

少的国家竞相上演。在法国戏剧影响下，其他国家亦相继出现一些从事这种新戏剧创作的剧作家。

法国的荒诞派戏剧的几个重要剧作家，几乎全是青年时期来到法国从事文学活动的外国人，后来他们加入了法国国籍。尤内斯库原籍罗马尼亚，他加入法国籍后，并被选为法兰西学院院士。贝克特原籍爱尔兰。阿达莫夫原籍俄国。荒诞派戏剧的代表作主要有：贝克特的《等待戈多》

(1952)、《美好的日子》(1961)，阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)，尤内斯库的《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952），热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)等。

谈论人生的荒诞性，早就见诸古代西方戏剧。自希腊悲剧开始，在索福克勒斯、埃斯库罗斯的剧作中就有对人类的命运、人类的生存条件的残酷与荒诞性表示关注的一面。20世纪的存在主义文学家、戏剧家萨特和加缪在他们的许多小说和剧本中，从理性出发，揭示了人的存在的荒诞性。荒诞派戏剧家则更进一步对人生的荒诞性表示强烈的反感和深刻的讽刺，为了揭示世界的不合理性，存在的无依据、无理由，人命贱如蝼蚁、微不足道，他们不仅借助语言，而且借助各种舞台手段去表现，使荒诞性本身戏剧化。为表现人生的荒诞不经，他们任意破坏、支解、割裂传统的戏剧结构，把戏剧的所有传统要素如动作、语言、人物，一一去掉。荒诞派戏剧一般没有具体的情节，没有符合客观现实的人物形象，整个舞台无非是突出世界的荒唐性的一种象征。

尤内斯库、贝克特等人剧作的主题，是面对人的生存条件的荒诞不经所引起的抽象的恐惧不安之感。他们在表达这个主题时，故意不用合乎逻辑的结构和明智的理性去阐明人的生存处境的不合理性、荒诞性,而是直接用形象表现对理性的怀疑和否定。在他们的剧作中，在戏剧发展过程中，明确的时间和地点均被抽掉，行动被压缩到最小极限，甚至行动不复存在。这些剧作没有戏剧性事件，没有剧情转折、起伏跌宕，没有结局。他们用抽象的、还原到人的原型的形象去代替人物性格的描绘与概括。他们笔下的人物往往没有固定的姓名，而是用教授、女生、房客、女仆，甚至可以用字母做标志。语言不再是人们交流思想的媒介，他们借助语言本身的空洞无物，以显示存在的空虚；他们以既不联贯又毫无意义的语言、词句的多次重复或语音的反复再现，去夸大语言的机械表象，用滑稽可

笑、荒谬绝伦的语言体现人生的荒诞性。

荒诞派戏剧借助于舞台上出现的场景去表现存在的荒诞性，最大限度地调动一切舞台手段把人类的惶惑不安呈现在观众面前。为了揭示人生现实的不合理性，机械可笑的动作，幻象的显现，灯光和音响的作用都发挥到最大程度。尤其突出的一个特点在于夸大物体的地位，让大量的物体占领舞台空间，用来说明反理性的世界倒过来压迫人的理性世界，反映了物质文明的高度发达与人的精神空虚的矛盾。

贝克特在他的剧作里塑造的人物都是些病态、丑恶的流浪汉、瘪

三、残废者、老人。从《等待戈多》中的流浪汉,《最后一局》中的4个残废人，汉姆和他的缩在垃圾桶里不时探头出来觅食的双亲，到《美好的日子》里埋在沙土中的老妇温尼，都是些丧失“自我”、徒具人形的人。一方面呼号“自我”的不存在，一方面又在探索寻找“自我”。他在剧作中一再表现的另一个基本命题，即人在死亡面前束手无策，人生荒诞绝望，只能无可奈何地走向死亡。

尤内斯库的剧作描述了现实的荒诞、人格的消失、人生的空虚和人的存在无希望无意义。

阿达莫夫剧作中的人物几乎全是还原为人的原型的人，旨在揭示物质文明的残酷而又冷漠无情。

热内的剧作最突出的特点是美化罪恶，使邪恶成为美德，视黑暗为光明的化身，把地狱变为天堂。他笔下的人物全是正常社会之外的人，并表明人世间现存的一切都是梦幻和骗局。

荒诞派戏剧是战后西方社会的一面哈哈镜，它曲折地反映了战后一代的人们从内心深处对于资本主义现实生活感到的荒诞和虚无。这一流派被认为战后西方社会思想意识通过舞台艺术的最有代表性的反映。荒诞派戏剧最终被西方正统文学所承认，贝克特于1969年获诺贝尔文学奖金，尤内斯库于1970年成为法兰西学院院士。

由于这一戏剧流派所反映的精神空虚在西方社会具有一定程度的普遍性，因此,继法国荒诞派戏剧之后,西方各国在50、60年代陆续出现其他一些荒诞派剧作家，法国荒诞派戏剧因而成为西方具有国际影响的文**流。

一、荒诞派戏剧的产生和发展

荒诞派戏剧是对西方现代派文学中的“荒诞文学”的发展。荒诞最有概括性的含义是：人与世界处于一种敌对状态，人的存在方式是荒诞的，人被一种无可名状的异己力量所左右，他无力改变自己的处境，人与人、人与世界无法沟通，人在一个毫无意义的世界上存在着。这种“荒诞”观集中体现了西方世界带普遍性的精神危机和悲观情绪。这种普遍存在的危机和悲观情绪是西方荒诞文学产生的土壤。在 20 世纪 20 年代，西方现代派文学中就出现了以踉一“翩”观的文学。卡夫卡是这种荒诞文学的代表。他的《审判》、《城堡》、《变形记》、《地洞》等可以说是荒诞小说的代表。30、40 年代，存在主义哲学的兴起，萨特、加缪等存在主义哲学家以文学来宣传“世界是荒诞的”、“人的存在是荒诞的”这些存在主义哲学的基本主张，创作出了《恶心》、《局外人》等一批著名荒诞作品。荒诞派戏剧接受了存在主义哲学的基本主张和超现实主义等流派文学观念及表现手法，并加以融会，从而形成自己的独特风格，把荒诞文学推向高峰。应该说荒诞派戏剧与萨特、加谬为首的存在主义文学思想内容的总体倾向上是基本一致的，不同的是荒诞派戏剧选择了独特的表现形式，这是他们能够作为一个独立的戏剧流派存在的主要原因。

荒诞派戏剧是用荒诞的形式来表现荒诞的内容，如怪诞、模糊、病态、丑陋的的人物，若有若无的剧情，背离常理的舞台设臵，颠三倒

四、胡言乱语式的戏剧对白等。这种怪诞的手法贴切地表现了荒诞的主题，也使这个流派以其“反戏剧”、“反文学”、“先锋派”的面貌出现在世界文学之林，成为了一个风格独异，影响巨大的戏剧流派。参考文献：《荒诞派之荒诞性》、《起点》

荒诞派戏剧最主要的代表作家是尤金〃尤奈斯库（1912-）和贝克特（1906 — 1989）。尤金〃尤奈斯库是荒诞派戏剧的创始人。他原籍罗马尼亚，母亲是法国人，幼年全家迁往法国，后来返回罗朗懈。1938 年定居法国。他的《秃头歌女》（1949）是最早的荒诞派戏剧之一，1950 年首次在巴黎的一家小剧院上演，备遭冷落，景况十分可怜，曾因只有三个观众而退票停演，但尤奈斯库并未因观众的冷落而该弦另张，不懈地做他的戏剧实验。从 1956 年起，《秃》剧引起注意，后连演 70 多场，成为法国历史上连续演出时间最长的戏剧之一，被译成多种文字。

塞缪尔〃贝克特是长期居住在法国的爱尔兰犹太小说家、戏剧家，继尤奈斯

库之后，他的荒诞戏剧《等待戈多》 1953 年在巴黎上演成功，使荒诞派戏剧被观众，确立了它在法国剧坛上的地位，《等待戈多》也成为法国战后最叫座的一出戏，在巴黎连演三百多场，被译成 20 多种文字。荒诞派戏在 50 年代后期越过法国国境，在欧美各国产生了广泛的影响。尤奈斯库在《秃头歌女》之后，先后写了《椅子》（1952）《未来在鸡蛋中》、（1953）、《阿麦迪或脱身术》（1957）、《犀牛》（1959）等 40 多个剧本。贝克特则在《等待戈多》之后，写出了《最后一局》（又译《剧终》）（1957）、《哑剧》（1957）、《尸骸》（1959）、《美好的日子》（1961）等 10 多个剧本。贝克特获得 1969 的诺贝尔文学奖金，获奖的原因是“他那具新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋”。瑞典皇家学院的代表在授奖仪式上称赞贝克特的戏剧“具有古希腊戏剧的进化作用。”

除尤奈斯库和贝克特外，重要的荒诞派戏剧作家和作品还有：在俄国出生的法国剧作家阿尔图尔〃阿达莫夫（1908-1970）的《侵犯》（1950）、《弹子球机器》（1955），让〃日奈的《女仆》（1951）、《阳台》（1956）、《黑人》（1958）、《屏风》（1948）等。在 50 年代后期，形成了一个国际性的荒诞戏剧流派。英国有荒诞戏剧家哈罗德〃品特（1930-2008），著有《一间屋》（1957）、《生日晚会》（1958）、《侏儒》（1960）等 20 多部荒诞派戏剧。美国的阿尔比（1928-）是美国战后最重要的戏剧家之一，著有《动物园故事》（1958）、《美国之梦》（1960）、《谁害怕维吉尼亚〃伍尔芙》（1962）等。