当代中国画感想

第一篇：当代中国画感想

当代中国画感想

摘要：中国画作为中国传统艺术文化的重要组成部分，传承了悠久的历史与光辉的传统，在千百年来，历代画家积累了无数的经验创造出了丰富多彩的艺术形式，并且形成了自己的民族风格与民族气派，在世界艺术之林中独树一帜。然而，随着时代的发展，中国画的艺术品格却持续下降，所包含的文化思想逐渐淡薄。本文对当代中国画面临的挑战进行概述，并对当前中国画呈现的困境进行初步探讨以及其发展与创新进行研究，从而达到促进中国画持续健康发展的目的。

关键词：中国画

当代

挑战

发展

创新

中国画现状,概括起来是“三空前”：一是队伍空前壮大。包括专业的和更为可观业余队伍，中国画的创作有广泛的群众基础。二是探索空气空前活跃。与过去闭关自守状态大不一样，画家们已意识到艺术形式的重要。三是市场空前混乱。出现了“大师满街走”的现象，有人美其名日“张力”。

一、当代中国画面临的挑战

第一个挑战是世界化的挑战。世界化的挑战，当经济全球化了，各民族的艺术怎么走？是沿着自己民族艺术的路子往前走还是大幅度地参融西方艺术往前走，还是各种不同成分的一种自然而然的融合，所以现在来讲一个最大的挑战就是世界化的挑战，就是世界性的后现代主义。它变成了一种世界化的东西，能不能成为中国的艺术样式。中国古代传统的文人的这种笔墨材料，这种意境追求能不能适应21世纪的追求，这就是一个挑战。

第二个挑战是我们自身的挑战。我们的国家、我们的大众、我们的民族对中国画的需求。这个需求来自两个方面，一是大众喜欢中国画，中堂、对联、四条屏还有扇面，都是中国人喜闻乐见的中国画的表现形式。这个审美需求仍然大量地存在。另外一种需求是国家、社会对艺术的需求。中国画的语言适合不适合表现近百年的历史故实、人物故实？也就是历史题材像南昌起义、五卅运动、中华人民共和国成立„„在大量地吸收了西洋画的成分后，还能不能有很鲜明的民族特色。

第三个挑战就是艺术市场的挑战。市场的挑战是画家面临的一个现实问题，有很多画家是漂族。那么市场就是他生存的第一手段。这样原本绘画的学问、态度就会发生变化。艺术是寂寞之道，从来不是个热闹的事情。它是从于心的，是一种个体性的独立思考，越诚心诚意、越没有私心杂念越好。当创作是为了生计之时，这样艺术会走样的，艺术的格调会发生变化。所以说市场的挑战对艺术家自身是非常重要的。

二、影响中国画发展的深层原因

首先，文化与精神内涵质量下降的虚假创新。在当前中国画的创作中，一提起创新就提出新概念、寻找新形势或者玩弄笔墨。然而，对于艺术的进步来说，除了形式上的创新，更多的则需要对内容进行创新，并且每一步的创新都是需要建立在继承传统的基础上的。在当前许多所谓的“新水墨”、“现代水墨”等轮流出现，都是一些艺术家打着创新的旗号，将西方的当代艺术重新创作一遍，改良在中国画里面，但是这只能造成昙花一现的效果。创新一直在高喊，但是却不能替代传统笔墨。

其次，缺乏传统文化的积淀。我国文化源远流长，蕴含着深厚的积淀与内涵，在几千年的发展中受到了儒家思想与道家学派的影响，逐渐形成了儒道释相互关联的文化传统。作为中国文化的重要组成部分，中国画在绘画理论中的“空灵”与“虚静”的境界就来自于道家中的美学观念，能够在绘画中形成多种表现形式。但是，由于处于市场经济改革大潮中的中国艺术家，难以静下心去修身养性，像原来的创作者们一样去抓住中国画的本质，那么在创作上就会失去方向。

最后，当代人们对于中国画认识的缺乏。传统中国画的传承是建立在整个中国画文化的基础上的，然而，由于人们在改革开放后对于西方外来文化的热衷，导致人们忽略了中国画的艺术，只有少部分人群继续欣赏着中国画艺术，青少年中几乎也没人去欣赏与研究中国画艺术了。

三、中国画的发展与创新

首先，在汲取传统精华基础上进行创新。传统艺术的发展，本身就意味着要继承，又要创新。离开了传统的基础，就谈不上有什么创新，而真正的创新，必然是对传统的丰富和补充，是在继承、革新传统的基础上进行创新。傅抱石先生虽留学于日本，但他依然主张学习古人，也要深入生活，因为“只有深入生活，才能够有助于理解传统；也只有深入生活，才能够创造性地发展传统。”

其次，融入时代精神。我们要想提升21世纪中国画在国际上的地位，只是凭借“形”的表达方式是远远不够的。创作者作品中的艺术内涵是由人们的意识、文化修养与心态来决定的，而中国画的发展越是到了高级阶段，所呈现出的艺术内涵也就更加深刻。这需要我们每个创作者不断地努力学习，了解我国民族传统文化，不断汲取与艺术相关的知识理论，这样才能适应新时代的要求。

最后，从世界各门类的艺术中汲取养分。在中国画的意境中有着情景交融的特点，因此，创作者需要从情与景着手，亲自经历过才能够深刻地去认识到客观景物的实质，这样才能够 在对象美的感动下产生强烈的思想感情。我们在绘画技巧上可以对西方科学画法进行观察，许多新的工艺与色彩、材料都是中国画中需要融入的，许多年轻的新锐画家都能够在变革上做得很好，这将极大的丰富中国画的表现力。

结语

中国画之所以能够一直发展，让艺术魅力不朽是由于它集中体现了中华民族的传统文化的“意象”思维内涵与物象“写意”的造型观，可以说这是中国画的发展核心。然而，我们正处于一个瞬息万变的时代，在这一时期，创作者需要产生新的思维与意识，对思维形式的变化要及时转变观念，这些都是能够发展与创新中国画的基础。除此之外，我们还需要用新的艺术形式来传承传统的艺术形式，更大力度地推进中国画的发展。只有在这种改革创新中，中国画才能走出当前的困境，实现中国画的健康发展与传承。

参考文献

[1] 黄宗贤.《中国美术史纲要》，西南师范大学出版社 [2] 陈佩秋.《中国画学全史》，上海古籍出版社

[3]唐勇力.《关于中国画的思考》，《国画家》，2009年第3期

[4] 庄一兵.《空白致美———中国画空白的哲学渊源及审美价值》，《东南文化》，2004年第1期

[5] 林木.《从民族本位文化到与世界接轨———20 世纪中国美术家民族心态嬗变》，《美术观察》，2002年第4期

[6] 乔志强.《近代绘画社团与集群之社会文化学研究论纲》，《美术研究》，2004年第4期 [7] 薛永年.《20 世纪中国美术史研究的回顾和展望》，《文艺研究》，2001年第2期

第二篇：当代政治制度感想

当代政治制度学习心得

政治是门深奥的学问，因为牵涉的人群很广泛，或者说跟每一个中国人都有关系。学习当代中国政治制度，让我对国家的政治制度有了更深的了解，我作为一名普通的大学生没什么高深的见解，就说一下我自己的心得。

当代中国的根本政治制度是人民代表大会制度，它是人民民主专政的政权组织形式。我国是人民民主专政的社会主义国家，人民是国家的主人，人民行使国家权力的机关是人民代表大会。字面意思就是，人民可以主导自己的思想，不再成为一个分母的组成部分。

我觉得这么做就是一个完美的制度，这样，每个人都可以表达自己的观点，这个国家也会让大多数的人民感到幸福。可是事实不是这样，人民对这个制度的认同感并不高。就像我们看新闻联播，会觉得天啊，没想到我还生活在这样的一个国度里，太幸福了。然后明天早上还要面对真实的社会，这样的对比，让人真的让人难以忍受，时间长了，新闻联播也就笑谈。

每次看到书上的内容那么的好，就会让这差异感分外强烈。我觉得制度确实是很好的制度，虽然有瑕疵，不可否认对于中国国情很适合。可是执行起来确实变了味道，因为很多时候我都是“被代表”了，或许是本人身份太低微，没有表达的权力。这样一算，那能表达自己权力的人还有多少呢？在我看来，可能是我眼界太低了，看到的是很多的一方土霸王代表了所有人，然后谋取自己的利益。

我每天都花时间都在上网，看到的大多数的人表达的是不满的情绪，也许是网络是一个开放的地方，大家没有了顾虑。还有可能是因为大多数的猎奇心理，所以很多的事情发生了。跨省，被消失，这样也就成了大家谈论的料子。当一些本应该很正常的现象却成了一种高尚行为，我觉得，太悲剧了。这个社会病了。

看到每年开人大会议的时候一个个大肚翩翩的代表们，心里不住的想，他们这是要花费多少钱，然后解决多少问题呢？或许就是交流一下感情吧，等到以后有什么事情了，也好互相照顾一下。不过就是这样，依然能看到睡觉的，打牌的，这让我太佩服广大人民的智慧了，从任何角度都能发泄自己的不满。

看问题的角度有些偏激，这是我一个小人物的看法，我希望我自己生活在一个安定和谐的社会。不希望我自己在家睡觉的时候，有人跑到我家里，告诉我这个房子已经被决定拆除了。每次看到代表大人们全票通过某项法案，心里就期待，啥时候能执行呢？

虽然有不满，可是也只能怀揣期望的心情，等着代表们能偶尔想起小百姓的利益。在外界眼中，这个神奇的国家创造着中国奇迹，我不期望奇迹，只求创造这个制度的那些人不亏待曾经支持他们的亿万劳动人民。我想几千年前，我的先辈们也一样怀着同样的期待，然后再期待一再被粉碎之后，愤然的选择把期待投向别的方向。有句话很不错，“现在中国的社会主义制度就像是一个富丽堂皇的宫殿，可是你一旦深入其中，就会发现它的装修却是很蹩脚的，而我们需要做的也正在做的就是对于细节的设计和修补。”我也希望，这个宫殿能修补好，这样劳动人民可以少些损耗。如果真的到了，没有修补可能的时候，也只能拆了再来。期待更多有真才实学的装修工，心怀民生疾苦，让宫殿后面的百姓，少受风雨。我套用一句“虽不能至，心向往之”。

第三篇：当代国防系列讲座感想

姓名：马高建

学号：2010012222

《当代国防系列讲座》课后感

作为一名化学系的学生，虽然没有国防生那么更带有军人的味道，但怀着对军人的崇敬、对祖国国防事业的好奇，我毫不犹豫的选了我最喜欢的吕老师的《当代国防系列讲座》这门课。经过一学期的学习，我确实从这门课中学到了很多关于中国当代国防的知识，这让我对部队、对国防产生了更浓厚的兴趣，更加激发了我献身祖国国防事业的决心„„

这门课最令我欣赏的地方就是它采用专题讲座式教学，每周一个专题，每一个专题，吕老师都会邀请一名国防专家来给我们上课，他们很多都是国防大学，军事科学院的资深教授，当然还有为祖国国防事业立下汗马功劳的英雄人物，都是军内外知名的专家、学者。他们研究的方面各有特点，都会有自己独特的见解，从各个方面详细的给我们介绍了有关中国当代国防的知识，比如“世界新军事变革及其战略影响”、“高技术战争与国防现代化建设”、“东亚、南亚问题研究”、“国家安全的战略思考”、“核生化武器的发展及对现代作战的影响”、“古代战争对当代国防的启示”等不同角度，同时也对当代国防领域诸多重点、热点问题进行了深入的探讨，让我们领略到了很多东西，深受启发。

从各位老师的讲座中，我了解到，虽然我国目前从表面上看没有什么太大的军事变革，与各个邻国和其他国家的关系也相处的很好，但实际上，我国与很多国家还存在着很多矛盾纠纷，最突出的比如台湾问题、与印度的边境问题、与日本的钓鱼岛争端、与外蒙古的边境争端、麦克马洪线问题、与俄的黑匣子岛争端、与越南、菲律宾、印尼等国的南沙群岛问题„„，这些问题对于双方都是极其敏感的问题，形势紧张，一触即发。此外，我国还与很多国家存在着激烈的经济利益争端，像与美国、英国、欧盟等发达国家的经济、军事竞争等。

面对这些来自各个方面的威胁和挑战，各位老师也给我们解读了他们关于国家安全对策的不同角度的理解。其中，在战略上，我国要加强对全局性、高层次的重大问题的策划与指导，古人曾说过，“自古不谋万世者，不足谋一时；不谋全局者，不足谋一域”，就是强调要有全局观念。对于中国的国际战略，我们要立足亚太、稳定周边、制衡美国。要做到这几点，我们要小心经营两翼，其中东翼指要与韩国、朝鲜搞好关系，与日本要既合作又防范，西翼指要正确、理智的应对来自巴基斯坦、印度的压力，如边境问题、贸易冲突等。同时我们要积极稳固后背，建立以中国关系为核心的欧亚大陆战略。在做好这些的基础上，我们还要突破东南：对待台湾问题，我们必须要有时不我待的紧迫感、武力解决的临战感、捍卫领土的使命感，对待台湾问题，我们要“文武兼备”两手抓，同时，我们还要高清三大战略问题:同谁打、怎么打、何时打。在军事上，我们的首要目标就是建设现代化强国，同时也要采取积极防御的方针、自立自强的原则，要始终相信制胜的法宝就是人民战争。

最重要的是我国军队要加快向现代化军事思想的转变，依托高科技，加快我军信息化建设，争取让我国这样一个最大的发展中国家，拥有与其身份相匹配的一支军队，一支能打赢现代化战争的军队。

总之，作为一名中国人，只要我们每个人都心系祖国国防，愿意为祖国的国防安全奉献自己的一份力，那么我们就真的站起来了！

第四篇：叶秀炯教授---当代中国画金鱼艺术大师

叶秀炯教授---当代中国画金鱼艺术大师

叶秀炯教授---当代中国画金鱼艺术大师

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聚金图(代表作)翰森---（艺术品鉴藏家、著名设计师）很长一段时间，我对以“金鱼”为主题的国画，只推崇吴作人先生的作品。但自从几年前在泰国拜访大收藏家陈灿奎先生时，我彻底改变了我的看法。当时，在欣赏陈老先生的收藏品时，其中一幅题为《聚金图》的金鱼中国画作品深深的吸引了我，画面无数条金鱼群簇着向一个中心汇聚，金光灿灿，栩栩如生，气势非凡，一派吉祥。据陈老介绍这是8年前以8000美元高价收藏的得意作品，出自国内最优秀的金鱼画家叶秀炯先生之手。陈老品味极高，对收藏作品向来要求极其严格。而收藏《聚金图》时正值东南亚金融危机，泰国艺术品收藏市场低迷，叶秀炯先生的画作能够受到陈老如此青睐，的确难得。回国后，我有幸拜识了著名画家叶秀炯老教授，并从此迷上了叶老的“金鱼”。叶秀炯先生其人

大凡近、当代成功的国画家都是集大成者，如岭南画派创始人高剑父把居廉的没骨画法、撞水撞粉画法和横山大观、田中赖璋等日本画家的画法糅合为一；徐悲鸿把素描融入中国人物画之中；林风眠汲取西方近现代绘画因素，深入表现心理意蕴；张大千晚年的泼彩画法，借鉴西方抽象表现主义的某些因素……

叶老教授出生于岭南高级知识分子家庭，从小就受家庭的文化熏陶；绘画启蒙之时深受岭南画派影响；从学“鲁艺”时又深得王盛烈教授（《八女投江》作者）等北派名师指点，同时学习了苏联的绘画技法；毕业后又先后在湖北、湖南、广东从事艺术工作。在叶老教授的画作上我们可以看到岭南文化的包容务实、北方文化的纯朴敦厚，荆楚文化的诡奇灵动，苏联绘画艺术的科学严谨。他的画作兼蓄南北画派之优点，熔古、今、中、外于一炉。作品个性鲜明，境界广阔，寻味耐读，大气而不失精致。自1950年从艺以来不断探索耕耘，硕果累累。

叶老教授深入生活，真实而典型地反映生活。为了拓宽自己艺术创作空间，他几十年如一日，即使是癌魔缠身，仍坚持写生。从绿树花红的南国抵达千里冰封的满洲里；从壶口瀑布到敦煌石窟；从天山脚下到戈壁大漠；从海边到大川；从东南亚到澳洲；从北欧到南欧……五洲四海，大江南北，千峰万壑，无不留下叶老教授单薄的身影。在餐风饮露中寻幽探胜，写照人生，师古师今师造化，把山川河流，悬崖绝壁、林莽花草、金鱼啼鸟------都变成自身情感抒发的素材。他在现实中升华艺术，其画作柔中寓刚，气韵贯通，自然率真，气势恢宏。

我崇尚叶老教授的画品，更崇尚他的人品。

以年龄论，我与叶老教授属两代人。我有一个极坏的习惯，我会不分长辈晚辈，对其画作或者文章，很直接的说出自己的感受，颇有评头品足之嫌，惹来一些沽名钓誉、唯利是图的所谓大师的反感。走近叶老教授，我发现他为人朴实谦逊，藏而不露，厚积薄发，时时保持着一种寻常、中正、平和的心境。与叶老教授交流是一种享受，他和蔼可亲，见解独到，从来不张扬自己，拔高自己，但又秉耿不阿，坦诚不苟，真挚而执着。在当今浮躁伪俗风气盛行的年代，凸现了他的人格魅力而显得亲切异常。画如其人，我从叶老教授高尚的人品中找到了他的画作之所以饮誉遐迩的原因。

叶老教授是一位社会责任感很强的美术家，不仅自我辛勤笔耕，把艺术之美带给人们，更是在美术教育上默默地无私馈赠社会，是一位优秀的美术教育家。叶老教授从1950年步入美术教坛，1956年“鲁艺”毕业分配到武汉中南美术专科学校(即广州美术学院前身)，几十年来，先后与关山月、黎雄才、张肇铭、杨之光、孔宪明、汤清海、梁世雄、陈金章等著名画家共事，为国内美术教育作出了卓越的贡献，桃李遍天下。叶老教授通过质量和数量的辩证关系，在教学中总结出一套行之有效的教学方法--山水画“基本部件”精良训练法，大大提高了受训者的基本功。几年前，叶老教授编写了《山水画基础教材》，在国画界引起极大的反响，深受好评。中央中国画研究院院长吴向明先生还专门来函要求推广该教材，在吴院长的安排下，《山水画基础教材》在中央《中国画研究》上以每期八开两大版连续连载了一年。叶秀炯先生其画

叶老教授擅长画金鱼，他通过写生收集各种金鱼资料，钻研技法，常以山水画之漏矾法运用到画金鱼技法中，对金鱼背鳍、眼珠、尾巴等部位运笔独到，使金鱼更具动态美，体形美。其笔下的金鱼尾尾神态各异，惟妙惟肖，似动似静，悠然乍得。在构图上力求变化，用笔潇洒，表现力强，在强烈的视觉冲击中蕴籍着浓烈的时代感和深邃的寓意。凡欣赏过他的金鱼国画的中外友人，无不为他的画中神韵而折服，拍案叫绝。有专家评价金鱼国画为“北有吴作人，南有叶秀炯”，更有甚者称叶老教授为“中国第一金鱼画家”，可见他的金鱼画造诣登峰造极。是当代中国画金鱼艺术大师。有叶老教授的作品《黄金时代》(金鱼)曾获88年国家文化部“新时代杯”优秀奖,（其姊妹作《黄金岁月》与《聚金图》一起被泰国华侨大收藏家陈灿奎先生高价收藏）；《鱼乐图》获90年日本国际文化交流展览特等奖，并为日本书画院收藏；《千古流芳》(金鱼)被南京周恩来纪念馆收藏；金鱼图《乐在其中》收入《中华古今名人墨宝》，《世界当代书画家作品集》；《九鱼图》被美国三藩市美洲中国图书馆收藏；在英国“BBC”国际命题绘画比赛中，金鱼图《雅聚》在伦敦英联邦大厦展出并被收藏。1990年在广州东方乐园举办个展时，广东省电视台《万紫千红》摄制组录制了金鱼画专题片《艺海之光》；岭南美术出版社专门为他出版《叶秀炯中国画(金鱼)选辑》；中央《中国画研究》、《世界美术集》、《第二届全国花鸟画展作品集》、《南方日报》、《广州日报》、《羊城晚报》等各种报刊、杂志和专集纷纷收集发表他的金鱼作品……

叶老教授亦擅长于花鸟、山水画，意境清秀，笔墨严谨，洋溢着浓郁的生活气息。天与地，山与水，树与云，花与鸟，均让人耳目一新；或震慑灵魂，磅礴之气让你热血沸腾；或宁静致远，犹如天籁之声。创作与写生有国画、钢笔画、速写《巍巍雄关》、《银河落九天》、《前程万里》、《观瀑图》、《荷香》、《田园乐》、《北国行》、《西北行》、《太行之旅》、《澳洲行》、《欧洲行》等等作品，琳琅满目！

叶老教授的书法造诣也极高，融绘画书法浑然一体，独具一格。以行草见长，酣落笔畅，兼有婀娜、浑厚之美，结体中揉合真草隶篆，收笔常收爨宝子体，与山水、花鸟画一样也深受书画爱好者和收藏家的青睐。叶老教授其事

叶老教授的人生之路是崎岖坎坷的，几十年的从艺生涯中有道不尽的辛酸故事，四次生命的重生更坚实了他对艺术的追求。

叶老教授在中南美专事业蒸蒸日上之时，学校为了响应“教学与生产劳动相结合”的号召，创办陶瓷专业，在关山月教授的支持下，叶老教授作为学校骨干被抽调赴中国陶瓷之乡湖南醴陵进行陶瓷生产技术考察，并在当地陶瓷研究所培训当地美术骨干及印度支那留学生。叶老教授以十二分的热情投入工作，任劳任怨，研究和教学成果累累，深受湖南相关单位器重，并受到中央有关部门的表彰，湖南电影制片厂还专门为他摄制《新闻记录片》作特写介绍以表彰这位在工作中取得优异成绩的陶瓷彩绘工程师，美术设计师。经湖南省与国务院相关部门申请，叶老教授被作为珍贵人才留在了湖南，这一留就是整整十七年！

叶老教授的第二次生命是在衡阳获得重生的。当时他在衡阳“湖南省界牌陶瓷总厂”与下放劳动的爱新觉罗?华恕先生（清代皇室后裔）共同主持该厂彩绘生产技术工作，并同住一间长年不见天日的黑室。在一次前往长沙汇报工作成果的途中，出现了重大车祸，叶老教授颈骨严重骨折，大难不死，拣回一命。由于爱人远在广州工作，不可能长伴身边，其当时的境遇实在令人鼻酸泪流，全靠爱新觉罗?华恕先生悉心照顾，使叶老教授生理、心理上更快地得以痊愈。从此两个患难之人互相勉励，共同探讨人生，切磋国画艺术与陶瓷彩绘生产技艺，成为患难之交。

子女出生时，叶老教授都没有办法陪在爱人的身边，当他拖着疲惫的身体回调到广州时，小孩们除了老幺都挺大了，个个并不认得这个老爸，十几年过后人们说起此事仍感触良多！乍回广州，由于爱人在从化从事畜牧业工作，叶老教授上无片瓦，下无寸土，按照组织的安排与工人一起安置在小小的车库里。对于这一切，叶老教授置之度外，全心身投入了新的事业。在这段时间，他排除困难坚持创作，在国画艺术生涯里迎来了第一个高潮，同时也迎来了第三次生命。由于长期以来积劳成疾，叶老教授肝部进行了大手术。手术后他醒来的第一句便是安慰亲朋好友：“我还没有完成我的画，所以我的生命也不会就此完结。”

我很少见过象叶老教授这么坚强的人，去年他被医院诊断为癌症，做了手术。一些懦弱之人，无病呻吟，而叶老教授称这是他第四次生命开始，在短短的一年里，带病坚持赴太行山采风写生，挥毫创作不缀，在国内举办了三次画展，并应邀对欧洲9国进行艺术交流访问，参加了德国不莱梅《中国文化艺术展》；应邀前往香港“中央图书馆”举办《叶秀炯教授从艺五十四周年暨阳江风情中国画展》……

写着叶老教授，就如万千金鱼向我游来，令人激动不已，良久不能平静，我为能拜识叶老教授而欣慰自豪！艳而不俗 雍容典雅----叶秀炯先生的金鱼画作（北京：马晓东）著名画家叶秀炯先生1956年毕业于东北鲁迅艺术学院绘画系，并在“中南美专”（即今广州美术学院前身）国画系任教。叶先生早期主攻人物，后期潜心山水花鸟，尤其擅长画金鱼。叶秀炯先生生长在阳江水乡，从小就下水捉鱼，对鱼有真情实感。他从14岁起作画便开始画金鱼，且画得活灵活现。叶先生说，因工作之故，自己虽然离开了家乡，但心却离不开家乡的水，所以也喜欢画鱼。鱼中最美是金鱼，品种繁多，于是叶先生决定以画金鱼为主，以此作为告别家乡的寄托。叶秀炯先生的金鱼创作披露锋芒，便是1956年在武汉“中南美专”国画系任教时，湖北省第一届省美展中展出的水墨金鱼图，被评为优秀作品，并被武汉市文联购藏。1959年，叶先生在湖南负责湖南省建国十周年展览会陈列设计时，休息之余在金鱼池旁闲坐，对池中的金鱼做了长时间的欣赏观察，色彩斑斓的金鱼在水中自由嘻戏，促使叶先生拿起笔，以墨色结合画出几张彩色金鱼图，其中一张在1961年湖南省美展中被评为优秀作品并被湖南省艺术馆购藏，这是叶先生第一次直接写生完成的彩色金鱼作品。

80年代开始，叶秀炯先生的金鱼作品经常在各种刊物上发表，在国内外各种画展、参赛中获奖并被收藏。

叶先生笔下的金鱼有独到之处，他画的不是鱼缸里的金鱼，闲逸宁静，而是大自然旷野中活跃的群体，具有磅礴的气势。万紫千红，富于动感。他是当代中国画金鱼艺术大师、有”中国第一金鱼画家””金鱼王画家”之美誉。有专家评价他的金鱼国画为“北有吴作人，南有叶秀炯”可见他的金鱼画造旨登峰造极。万紫千红，富于动感。叶先生说：“在我的意念中，将几十年前看到的和所绘的河里瘦长身躯的小鱼的游动与其背鳍的运动赋以金鱼的动感之中。”叶先生画的金鱼，综合了各种金鱼品种最美的部分，重新创作而成，具有典型完美的意念形象。以“龙睛”为主体，综合“狮子头”、“珍珠鳞”等品种的优点，点缀组合，艳而不俗，雍容典雅。近两年的金鱼作品中，叶秀炯先生在金鱼眼睛部分加画了突出眼泡的凸出透明晶体，更感晶亮透明。此外在表现手法和形式上也作了多样的尝试。

第五篇：数字中国画

数字中国画：当国画创作与电脑联姻

一次偶然的机会，在网上发现一些精巧的画作，有月朗风清的李白举杯独酌，有俏若春桃的狐女俯首晗眉，有顽皮小儿柳下戏牛吹笛，有须眉老翁山前闲敲棋子。或清隽疏朗，或错彩镂金，线条流畅，生动传神。一路寻过去，才发现原来是用电脑画出来的，不禁惊绝。科技与艺术的关系总是暧昧不明，或令人欢欣，偶尔也遭人诟病。当文学作品创作者放下纸笔转向电脑，当电脑毛笔字悄无声息地兴起，而更偏重于视觉的国画，居然也与电脑结上姻缘的时候，会是怎样的一种情形？数字国画是如何实现的？它与传统国画、与一般CG艺术有何区别？记者走近了多年潜心探索数字艺术与中国绘画结合途径的数字国画家、南开大学文学院副教授、南开大学数字中国画创作研究中心管理者之一张旺，请他来解答这些新形式带来的疑惑。

艺术的技术层面，看数字国画如何实现

传统作画讲究外师造化、内法心源。那么用电脑画国画，具体是如何得之于心而应之于手的呢？张旺讲解了大致过程，基本工具为电脑和数位板，步骤如下：

首先，在背景上另建一个图层画草稿(即“起稿”)；然后，分不同部分(如皮肤、毛发、衣服、饰品等)在不同的图层里勾线(即“过稿”)；接下来，还是按不同部分在不同的图层里平涂上色(即“罩染”)；继而，晕染出体积感、层次感(即“分染”)；而后，反复审视若干时日，不断寻找造型、色彩等方面的问题，不断修改。

画面上的每个部分，都是一笔笔画上去的。只有非常少的重复部分，比如衣服上的图案，是先画出一个完整的，然后复制、粘贴到不同的位置上，再根据衣纹的走向进行细节修改。

尽管电脑复制、粘贴技术极为便利，张旺在创作中也很少会拿材料库里的东西来用，尤其是像当下正在创作的《大闹天宫》类的作品，其主要目的是向古典致敬，因此连细小的花纹、图案都不曾复制、粘贴。“多年的创作经验让我深知，一时偷懒用复制、粘贴弄出来的东西，是经不起仔细玩味的，多看几眼就会发现僵硬。”张旺说。

随心而作，能事不受相促迫

古人云：凡画，气韵本乎游心，神彩生于用笔。数字中国画之“笔”也给张旺带来很多便利之处。

首先，工具准备比原来要简洁许多，使用起来也轻松，创作中间再也没有蘸水、洗笔、调颜料、补胶矾等牵扯注意力的工序。一支笔从头画到尾，能让创作者把精力都集中在画面上，充分调动创作思维不受外界影响。其次，随时可以停下来思考，不再担心颜料或者墨变干导致无法接着使用，使创作变得更加从容，基本可以实现杜甫在《戏题王宰画山水图歌》中所描述的“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹”的理想创作状态。再有，新工具为中国画创作提供了前所未有的修改空间。以前是落笔难改，现在是修改次数不限。宣纸上由于一笔之差出现错误带来种种的懊悔，在数字绘画中是不会有的。在传统创作中无法要求画家在每一个细节上都做到面面俱到的美，而在数字国画的创作环境中可以放大到12倍来观察，就有条件向“致广大而尽精微”的理想境界进一步接近。

数字中国画是由CG艺术发展而来，得益于近年的微喷技术提高，数字中国画又与一般的CG艺术开始有所区别：作品在电脑上完成后，可以经过微喷输出到各种宣纸上，再施以丹青与输出的颜色混成一体，增加其色彩的厚重感、层次感，而后题款加印，使作品具有了唯一性。因此，在张旺看来，目前数字中国画像是一座尖塔，搭建在中国画和CG艺术两种坚实的基石之上。

“中国画为源头，我只是换了一支笔而已”

张旺曾就读于南开大学国画系，受教于范曾、杜滋龄，对国画有系统的学习。对于张旺来说，数字中国画不但不是与国画分道扬镳，反而是在新的时代、新的技术环境中对中国画的一种发自肺腑的致敬，也是对其个人中国画创作道路的延续、发展。张旺在数字中国画的创作中所应用的绘画语言来自中国画，无论是审美标准还是创作方式都来自中国画这个源头。“我的作品，也是一笔一墨画出来的，依然是按‘六法’的宗旨来画，并非一般电脑美术作品的拼贴制作，它也讲究中国画特有的‘笔情墨趣’。与前辈们的不同，仅在我换了一支笔而已。”他说。