第一篇：美术动漫设计教学中如何开展会展实践
美术动漫设计教学中如何开展会展实践
摘要：会展实践性教学方法具有实用性、实践性、理论性、应用性等多重性质的教学方法，能够帮助学生在实习中或毕业后的工作中学习如何整合运用所学的专业知识进行会展实践，将专业技能现实化、实践化。美术动漫设计专业是一门灵活性、创新性要求较高的专业，对学生进行实践方法教学能有效激发和训练学生的实践能力，在教学中开展会展实践是十分重要的。本文主要通过阐述美术动漫设计教学的特点以及存在的问题和现状，掌握动漫设计专业的要领，设计一套合理有效的美术动漫设计教学会展实践的开展办法。关键字：动漫设计，会展时间，教学
一、美术动漫设计教学特点及现状
在市场经济环境下大繁荣的经济市场推动下，科技不断进化、计算机技术不断革新、文化市场的不断发展使得动漫市场也随之发展繁荣起来，这种发展不仅给动漫产业创造了发展空间也给动漫设计人才提出了更高的要求。在飞速发展的经济基础上，动漫设计从业人员的需求量和人才素质质量也随之增大，呈现出蓬勃发展的状态[1]。目前，我国高校教育中，动漫设计专业的教学也日趋成熟，设计多个行业、涵盖面广、涉及度深，从简单的动漫设计和影视制作等等，到建筑行业、工业、服装业等，不难看出动漫设计专业是一个实践性较强的专业。要在众多行业中将动漫设计的要领运用自如，会展实践性教学方式是必不可少的。另一方面，单就动漫设计专业而言，又需要培养出多层次、多视角创新发展的综合性人才。在动漫产业发展的长期观察中发现，我国动漫设计教育由于起步较晚、师资力量不足、专业硬件条件有限、科研水平较弱、专业知识储备较少以及发散性思维的局限性等因素，导致动漫设计人才缺乏创新性思维，综合素质有待提高。在动漫设计人才毕业后的长期实践和实习中可以发现，一些学生在毕业后很长一段时间内还是无法精细的掌握动漫专业的要领和精髓，需要在长期的岗位实践培训中和锻炼中才能逐渐掌握专业技能并且熟练运用。由此可见，目前我国的动漫设计教学主要停留在以理论教学为主的教学模式上，对于实践教学还很缺乏，出 [1]罗长根.动漫设计教学模式的改革与创新[J].职业教育.2011（18）现了逆向发展的态势，作为动漫设计专业的学生本应该在学校接受技能的培训以及实践的锻炼，然后再将所学运用到工作实践中，而事实上却刚好与这种模式相违背。因此，透过这些现象和不足可以对动漫设计专业今后的教学加以改进，对现有的教学模式进行改革，积极开展会展实践，将学生们的综合素质进从整体上进行提高。
二、会展实践的展开
(一)课程中的会展实践
会展实践展开的第一步就是从日常的教学课程中着手，在课堂上，对于基础理论课、专业基础课程和专业综合课程的教学要通过课程设计的具体案例来进行教学，采用讲解与操作相结合的方法，在实际的设计操作中学习并强化对理论知识的理解。为了良好的保证这种在实践中教学的方法能够实行，学校方面也可以联系有关的用人单位，在该单位建立校外实践教学与合作设计基地，这不仅可以为学校提供一个真实的会展课程实践平台，也能够增进学校与用人单位的实际联系，让学生在实战中得到锻炼[2]。在实际操作中，教师们应当引导学生努力学习动漫制作技能并完成动漫制作，将教学与实践相结合、成绩与实践成果相挂钩，强化学生动手能力，培养学生职业素质、提高学生专业素质，让学生在毕业后的实际工作中做到游刃有余。
此外，在课程中进行会展实践的工作也可以涉及到搭建、设计、营销以及信息系统等教学内容的展开。这些操作性较强的工作能与实际工作紧密结合，可以对动漫设计作品进行展览、利用会议设备设施进行演示，并且可以对展位设计以及宣传方式的设计进行评议，增加学生对动漫会展实践课程的感性认识，对学生的创造力进行进一步的激发。通过会展实践课程的前期理论学习、中期的动手操作以及设计以及后期的教师测评与建议，可以让学生加深对美术动漫设计专业的认知程度，学会将专业知识运用到实践中去。
(二)会展综合实验
会展综合实验的内涵在于，在教师的指导下，让学生在真实的会展中对自己的专业技能进行实践。这种方式的会展实践不同于课程中的会展实践的关键之处 [2]许千艳.动漫设计与制作专业实训实践之研究[J].科教纵横.2013（4）在于，会展综合实验是基于大规模的会展，在学生们保证自己所设计的作品有可展览性的前提下进行的，并非如同课程中的会展实践可以随意设计然后再由教师进行品评，而是先由主管教师进行指导，并在实际操作过程中听从教师的指导建议下进行的，本质上与课程会展实践有所区别。
会展综合实验主要目的是使学生们在更加真实的会展活动中激发出更加深层次的创造力，从而进阶型的达到检验知识、提升素质、丰富经验、锻炼能力的目标[3]。根据具体流程，学生需要对会展活动开展对象进行调研，了解参观者的需求层次，其次需要对会展活动进行策划并进行最佳方案的筛选，最重要的是对自己的动漫作品进行设计，可以在教师的指导下，对动漫设计作品精神主旨进行定义，根据主动脉进行设计。最后再将自己的作品进行展出。这种方式的教学能够在专业方面给学生们一个更深刻的印象，还有助于提高学生的组织决策能力、协调沟通能力等一些综合能力。
(三)在会展实践中进行归纳总结
学生们可以通过较大规模的会展实践来总结和归纳自己的不足和设计忙点，完善自己的专业技能。可以说，课堂实践和综合实践过程都可以解决学生们的设计技术问题，而最难解决的是学生们的设计创新问题，而设计的创新来源于灵感的激发，通过会展实践同学们不仅可以相互借鉴他人的创新思想，还可以扩增自己的思维视野，让美术动漫设计教学进一步深化。
结束语
就美术动漫设计专业本身来说，其操作性是很强的，在教学中必须注重实践操作，课程上和课程外的实践是必不可少的，会展实践的加入可以给枯燥无味的理论教学带来新鲜的血液。就我国目前美术动漫教学中存在的不足，总体上说可以进行课程上的会展实践、校外会展实践学习以及会展实践的实际展开来提高动漫教学的教学质量。可以让学上在课堂上进行个人的会展实践并由教师进行评论打分，也可以通过与部分用人单位合作进行校外会展实践，并结合实际给学生的设计作品加以指导和给予建议。另外，在一定范围内，可以是整个学校或几个学校联合举办动漫设计会展，通过这种方式，使得学生们不仅能从教师的指导中获 [3]杨铭德,刘松萍.基于需求导向的会展实践教学设计[J].学理论.2012（9）取专业知识，还可以使得学生互相学习借鉴找出自己的盲点与不足，激发自己的创新灵感，对动漫设计课程有更加深的领悟。
参考文献
[1]罗长根.动漫设计教学模式的改革与创新[J].职业教育.2011（18）[2]许千艳.动漫设计与制作专业实训实践之研究[J].科教纵横.2013（4）[3]杨铭德,刘松萍.基于需求导向的会展实践教学设计[J].学理论.2012（9）
第二篇：《会展英语》课程实践教学开展情况
《会展英语》课程 实践教学大纲
一、课程介绍
本课程是以会展管理及基础英语为基础的一门实践性课程。在商业实践中已经得到了广泛的应用，为了使英语与会展更加贴切使用、融合发展，通过基础英语读懂会展英语的内容加深对会展方向英语的深入了解，从而熟练应用。
二、《会展英语》课程的基本要求
本课程具有应用型、实践性的特点，因此，教学活动必须是体现这些特点的，在教学中充分调动学院的积极性和主动性，以听说为主要训练方式，在课堂中尽量让学员之间开展互动练习，使学员能熟练的应用会展交际常用英语。在教学过程中应符合以下基本要求：
1、掌握英语会展的词汇和术语，积累英语会展知识。
2、能熟练运用英语进行会展交流。
3、熟悉各类会展信函和文件，能用英语写作简单的会展文件。
三、通过本课程的学习要求本专业的学生实现以下几条目标
1、掌握英语会展的词汇和术语，逐步积累英语会展知识。熟悉会展英语的管理方式和流程。
2、在进行会议室，用英语进行会议预订、场地考察、会议餐饮安排、会议前期准备、展台布置、参展报名等工作。
3、在会议结束后，学会用英语进行撤展、会后旅游等工作安排。
四、具体实践任务
1、展会咨询
2、专业术语的背诵
3、听力加强训练
4、分组进行会展实训演练
5、学生自我作业讲评
6、实际案例演示
7、给定特定主题，项目演练，即兴发挥，对专业综合能力进行深入提高
五、专业基础知识实训内容 会议预定Booking a meeting 会议场地考察Convention Site Inspection 3 会议餐饮安排Arranging Caterings for the Group 4 会议前期准备Preparing for the Convention 5 会议代表签到Convention Registration 6会后旅游Post-Conference Tour 7展前联络Exhibition Planning 8准备摊位图Press Kit and Information Kit 设计出展旅行线路Planning Itinerary for Exhibit Trip 10参展报名Signing up for a Trade Show 11取消预订展位Cancellation of Participation
12布展、接展、撤展Decorating Move-in and Move-out
六、专业实践教学内容 参展报名及预订、展前联络、代表签到联系、设计出展旅行线路、会后旅游 2教学重点：
会议预定（booking meeting）
会议会场考察（convention site inspection）会议前期准备（Preparing for the Convention）准备摊位图（Press Kit and Information Kit）取消预订展位（Cancellation of Participation）布展（Decorating）接展（Move-in）撤展（Move-out）
第三篇：浅析中学美术中的动漫教学
浅 析 中 学 美 术 中 的 动 漫 教 学
郑州七中
陈戈
关键字：中学 美术教育 动漫教学 更新 培养 参考文献：
[1]拾荒（田易新）.动漫艺术家：传统动漫片与FLASH实践.北京：兵器工业出版社，2004.[2]李铁，张海力.动漫角色设计[M].北京：清华大学出版社 2006.[3]丁海祥，姚桂萍.动漫概论[M].北京：清华大学出版社 2006.浅析中学美术中的动漫教学
在我国，动漫是一项具有辉煌前景的产业，有着巨大的发展潜力和广阔的市场空间。而在这样的环境下，学生们对动漫都抱有极大的兴趣。目前在我国的中学美术教学中，动漫已经成为了课堂中经常被提及的词汇。本论文将就动漫在中学美术教育中的实施进行浅析。
近几年，在国际大环境，尤其是在美国、日本等动漫产业大国的推动下，动漫在中国得到了长足的发展，动漫逐渐的从娱乐化进入到了产业化，在社会生活和美术活动中占据了重要的地位。随着我国对发展动漫事业的重视以及对动漫产业扶持政策的出台，为了顺应社会需求，全国上百所大专院校纷纷开设了动画专业，各级初中高中也都在教学中顺应学生的兴趣和要求加入了动漫元素，但在中学的动漫课程中，教学的理念和质量可谓是参差不齐，部分教师对动漫理论和知识不甚了解，甚至抱有一种急功近利的态度，以为在课堂中只要有几张图片或者几段视频，就能达到吸引学生、完善教学的目的。甚至有相当一部分教师将动漫作为课堂中和公开课中的噱头。我认为，在中学美术教学中，要真正地将动漫教学深化，必须做到以下几点：
一、扭转观念，加强自身学习。
很多学生，甚至甚多教师都有这样错误的概念：动漫形象和故事，就是“好玩的，可爱的，娱乐的”，很多教师对动漫的认识，还停留在对自己年轻或者孩提时代一些国产美术片和动画片的印象上，觉得动漫作品就是适合低龄儿童，对动漫不屑一顾。其实不然，在动漫产业越来越成熟的今天，动漫的讲述范围越来越宽广，涉及到生活、社会、体育、音乐、时事等多个方面，所讲述的内容也从过去的单一娱乐模式，扩展到励志、爱情、战争、青春、科普等方面的题材，如《网球王子》、《名侦探柯南》等。部分教师中的“几个圆圈加上一对大眼睛就是动漫”的错误观念应该及时扭转，如果连教师的观念都无法扭转，那对学生的引导效果就可想而知了。教师在平时应多多接触动漫影视作品，并且深入学生中，了解当前学生喜爱的作品，并加以研究，这样不但能够拓宽自身的视野，而且还能够在教学中更好地与学生互动，对学生加以更加适当的引导。
在中学动漫的教学中，经常会遇见这样的问题：一说到动漫，学生无一不表示极大的兴趣，但是细细地与学生讨论起来才发现，大多数学生对动漫的认识仅仅处于“好看、好玩、有意思”的层面，对动漫的历史和知识确实知之甚少。漫画作为一种相对新兴的艺术门类，无论是在中国或者外国，都是经历了数百年演变历史的，对此，在教学中，不仅要对动漫进行学习和赏析，更要对其本源的历史进行深刻的讲解，转变学生对动漫“娱乐性”的观念，带领学生学习动漫的历史，并由此引申到相关的美术类别上，如与动漫人物造型中相关的速写、素描、色彩搭配上，让学生对动漫的认识上升到艺术赏析和学习的层面。
二、加强基础课程的学习
动画是一种令人喜闻乐见，通俗易懂的艺术形式，但如果带领学生对其进行研究和学习，需要对学生进行多方面知识结构的培养，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，训练对角色形态的观察能力和艺术概括能力。
动画大师温莎·麦凯曾说过：“如果我能重新来过，首要之务就是彻底学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括裸体与着衣人体，再围绕着人体画上适当的背景。”可见，基础造型能力的训练对于动漫的学习是多么的重要。素描可以了解解剖知识、人物的表情特征、光影的变化与空间透视关系，更能锻炼整体把握能力。速写则可以收集素材，积累各种形象，训练对角色动态规律的把握和记忆。动漫课程在平时的练习上，可先从临摹着手，基本功好的学生会临摹；但会临摹的学生却不一定基本功好，前面我所提到的“急功近利”，正是一些教师在所谓的动漫课程上，一味地让学生进行临摹，学生看似拿出了效果比较不错的作品，但动手能力却没有真正地得到提高，所以必须重视起基本功的练习。
三、寻找动漫作品的生命力所在一部好的动漫作品至关重要的就是要有好的主题，主题确定后再借助想象进行夸张来反映人们的生活、理想和愿望，其来源于生活又高于生活。日本动漫大师宫崎骏的作品《风之谷》，就以环境污染为主题，讲述了巨大的工业文明下被牺牲的自然环境，世界上仅仅只剩下少数几个没有被污染的绿洲——风之谷，小公主娜乌西卡勇敢地和邪恶势力做斗争，终于发现了破坏者的秘密从而保卫了自己的家园。人物形象纯洁善良却又不失勇敢，人物内心情感刻画得细致入微，深深地打动人的心灵。一部好的动漫作品，应能让观众在欣赏时获得审美感受，通过他们的回味、思索上升到更高级的审美阶段，达到精神的升华。罗丹曾说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。”创作者应该善于观察生活，如同孩子一般，具有强烈的表现欲望与好奇心，让作品的思想性与艺术性达到完美结合。
动漫集娱乐性、商业性、教育性于一身。中国大陆的有些动漫作品都偏向于说教性质，“寓教于乐”在很多时候都被忽略了。相对于国外动漫强大的娱乐功能，国内动漫在一定程度上就失去了市场，以至于做出来的东西品种单
一、千篇一律。而日本动漫之所以能成为国家经济的重要支柱之一，很大程度上是其创作手法的多样化、观众群体的广泛性，大家看动漫的积极性都被好的作品调动起来了。比如，《蜡笔小新》充满童趣，手法诙谐，大人小孩都爱看，而因为我们的触角还不够敏锐，不善于捕捉生活中的亮点。怎样把动漫的主题、诉求对象及表现形式由单一向多元化发展是值得思考的。在带领学生学习和欣赏的过程中，应引领学生转换观念，开阔视野，深入了解各个年龄阶层的精神需求，做到题材多样化。以中学的动漫教学为例，在学生的自由创作中，主题不一定非要限定在校园内，可以鼓励学生大胆的描写自己的家庭趣事，社会见闻等题材，也能达到不错的效果。
四、注重创意思维的培养
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”如何激发自身的创造性思维值得思考。有些同学在学习中都偏向于电脑技能的培养，忽视了“大脑”。将电脑三维技术运用到影片中，使真实感和空间感大大加强，的确能给影片增色不少，但是社会需要的不是动漫初级人才，而是可以进行独立创作的高素质人才，这样才能在动漫市场的激烈竞争下挑起大梁。因电脑舍弃创意，这就如同为了一棵树放弃了整片森林。创造性思维是人类的高级心理活动，也是艺术家必须具备的基本素质。在教学过程中，应与学生多多互动，注意培养发散性思维，思路要清晰自由，不被头脑中的条条框框所拘泥，这样才能培养学生的创意，让学生展开想象的翅膀。
五、关注民族文化，寻求中国动漫的独特发展模式
目前，美日动漫大举侵入我国动漫市场，对此应有一个正确的态度。著名画家吴昌硕说：“化我者生,破我者进,似我者死”。寥寥几句,含义颇深。美日动漫都有其鲜明特征，中国动漫如何走上一条民族化道路值得我们深思。中国丰厚的绘画遗产已为我们提供了参考答案。比如，中国传统十八描就可以作为动漫创作中用线的极好材料，相同的纸笔，不同的线型，可以引起不同的视觉和心理感受。纷繁多样的艺术风格，都有着重要的参考价值，关键是如何改进。剪纸和水墨动漫因其体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜，受到了极大的追捧。在学习过程中，学生应深入了解民族文化，多探讨，多实践，实现创作表现形式的多样化，最终探索出我国动漫的独特发展模式。
中国的动漫事业可谓刚刚起步但也潜力无限，挑战同时蕴藏着无限机遇。而我们在中学中的动漫教学也只是个蹒跚学步的孩子，在教学中肯定会面临这样那样的问题。但是只要我们在教学的过程中多尝试多思考，创造出属于自己的、符合自身教学环境和学生特点的教学方法，那么生动活泼，易于学生接受的动漫教学模式将会慢慢地走向成熟和完善。
第四篇：动漫教学设计
20世纪60年代，日本动漫宗师手冢治虫，最早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中，不仅如此，他还把自己的漫画直接改编成了动画作品，其产品大获成功。此后日本动漫界纷纷效仿，形成了一股庞大的动漫综合创作力量。这种全新的动、漫画结合形式，在80年代传入中国，深受青少年观众和读者的喜爱。一夜间，中国及中国周边动漫市场几乎全部被其占领，使国产动漫产业濒临崩溃。作为全球行业霸主的美国迪斯尼公司，在东亚强大动漫创作力量的市场紧逼中，也只能退守“低幼”观众(读者)阵营。
“动漫”，顾名思义，就是动画和漫画的合称。本书作者以严肃的学术态度，把动画与漫画两个领域在世界各国各历史时期的发展状况，以及为“ 动漫”作出重要贡献的国家、重量级大师和作品尽可能全面地呈献给读者，旨在方便从业人员和广大动漫爱好者们作纵向和横向、艺术语言和艺术方法上的比较，从中得到借鉴和启发。
第五篇：电脑美术——巧用动漫形象教学设计
《电脑美术——巧用动漫形象》教学设计
课型：信息技术与美术的整合 教学目标
1.学习使用电脑绘画软件的处理技术。
2.将动漫形象素材进行多种处理方法和合理应用，感受电脑美术带来的便捷和独特的创作方法。
3.通过观察、分析了解电脑美术软件的操作，学习对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己想法的电脑美术作品。
4.通过学习提高学生对电脑美术的兴趣，体验漫画形象的特点，利用电脑软件实现自己宝贵的心理愿望，从中提升学生的综合能力和人文素养。教学重点
培养学生运用电脑图像处理的功能与自己设计所需要的内容进行有机的结合。教学难点
素材的选择、重组与变化。教学程序
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