谈书法的本质属性

第一篇：谈书法的本质属性

论书法艺术的本质属性

谢喑璞著

书法艺术的本质是什么呢？在当代书坛上，还众说纷纭。在我国书论中，唐代孙过庭在其辉煌的名著《书谱》中，有非常深刻、精辟的见解，很值得我们研究和借鉴。

我在吸收古人和今人研究成果的基础上，对书法艺术的本质属性作出这样的定义：

书法是用毛笔书写汉字，以表现书法家的精神世界，尤其是形式美意识为主的艺术（形式美包括形式或自然、或雄壮、或秀美，并能通过书写的线条表现书法家的精神世界）。

为了说明这个定义的正确性，我从如下四个方面进行分析论证。

一

首先，我的定义指出了书法艺术的物质传达手段和客观反映对象。书法艺术的物质传达手段是毛笔，这就使它和使用语言文字作为物质传达手段的文字联系开来。书法艺术的客观反映对象是汉字，这又使它和同样使用毛笔但以现实生活中的客观事物为反映对象的中国绘画区别开来。

我们不能说书法艺术就是用毛笔书写汉字，那样，所有迄今为止的墨迹都成了书法。这显然是不符合实际的。书法之所以成为艺术，还有其内部所固有的规定性，这就是我在定义中指出的“以表现书法家的精神世界，尤其是形式美意 识为主的艺术（形式美包括形式或自然、或雄壮、或秀美，并能通过书写的线条表现书法家的精神世界）。”用毛笔书写的，能够成功表现书家的精神世界，诸如性格、气质、意志、品德、情感等内容的汉字才是书法艺术。因此，不能把书法艺术等同于一般的用毛笔书写的汉字。这就是我们为书法艺术所作出的质的规定。

二

从有文献记载的书学使开始，人们就注意到对书法艺术本质属性的探讨。东汉杨雄在《法言、问神篇》中说：“书，心画也。”这可以看着是对书法艺术本质属性最概括、最简明的表述。“心”在中国古代哲学中，指相对于物质世界的人的精神世界。南朝王僧虔在《笔意赞》中说;“书之妙道，神采为上。”“神采”指书法作品中所表现的书家的精神、风采。唐朝孙过庭在《书谱》中说：书法可以“达其情性，形其哀乐”。“情性”指相对稳定的心理素质。韩愈在《送高闲上人书》中说：“喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕。酣醉无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。”这又与他“不平则鸣”的文论是相一致的。上述书论表明，书家在书作中反映的并不是现实生活中的客观事物，而是书家的包括感觉、知觉、思维、性格、气质、意志、品德、情感、理想等内容在内的整个精神世界。

不少人把书法表现的主观内容仅仅概括为情感，我以为 这是不全面的，也是不准确的。人的精神世界是一个多侧面、多层次的复合体，情感只是构成这一复合体的一个侧面。而且人的情感不是孤立的、单一的精神活动，它常常是和感觉、知觉、认识、判断、性格、气质、理想等内容紧紧地联系在一起，表现为一种先后的进行性和交叉、渗透以至融合的进行性。

毫无疑问，同样欣赏一幅书法作品，一个成熟的鉴赏家和一个幼稚的学童的审美情感是远非相同的，前者往往要比后者的审美情感丰富、深刻、复杂得多。

就大多数书法创作而言，书家在书作中表现出来的精神内容中最主要、最强烈、最明显、最清晰的是书家的形式美意识（形式美意识包括：形式或自然、或雄壮、或秀美）。

形式美意识是民族的、历史的以及书家个人已往的、长期的形式审美经验的积累和升华，是书家对自然界和社会生活中美的事物的共同的构造法则或規侓的能动反映和艺术概括。是书家的审美理想中关于形式的那一部分结构。书家的形式美意识，说通俗一点，就是书家认为书法作品中哪些形式是符合自己审美理想的。书家在创作时，首先想到的是如何运用笔、墨、纸、砚等物质手段和准确、丰富、娴熟的技法，成功地把自己的形式美意识传达出来，以实现书作中的形式美，产生社会的审美效应。换言之，书家在创作中首先想到的是如何把字写得“好看”一些，使书作完全符合自 己的形式美意识。而在创作过程中，书家的感觉、知觉、思维、性格、气质、品德、意志、情感、理想等精神内容也往往附在形式美意识中自觉或不自觉地流淌出来，从而在书作中得到不同程度的反映。

书法作品表现的思想情感往往是概括的、宽泛的、隐约的、曲折的和模糊的，它不能像文学作品那样对人的心理活动做精细入微的描绘。它在主要表现书家形式美意识的同时，往往只能附带地表现出一种情绪、心境和氛围来。但是，也不能否认，在某些特殊情况下，由于书家受到外部世界某种事物的刺激而产生出一种较强烈的情绪反映，这种情绪反应往往能够驾驭形式美意识为自己服务，从而使形式美意识降到相对次要和附属的地位上。如王羲之书《兰亭序》，由于“天朗气清，惠风和畅”、“群贤毕至，少长咸集”，因而在妍美流便的书作中充溢着一种“思逸神超”的情感气息。颜真卿书《祭侄稿》，由于有感于国难家仇，因而在遒劲郁勃的书作中流露出一种强烈的悲愤和刚强的意志。这两幅书作由于书家受到某种较强烈情感的驱使，因而在书写过程中往往无暇顾及对一些形式美作精微的处理倾心于情感的表现，以至出现了不少“法外之笔”和涂改之处。这些“法外之笔”通常对书作中的形式美起着补充和丰富的作用，并且成为书家个性特征的鲜明标志，而那些涂改之处则对书作中的形式美起着破坏作用，因为它们毕竟打破了局部的平衡和 全章的和谐。因而，所谓的“天下第一行书”和“天下第二行书”也不是尽善尽美的。然而，需要说明的还有：（1）这种以表现情感为主的书作毕竟只占全部书作中的少数；（2）对这种书作中所表现出来的具体情感，往往需要借助于“知人论世”和文字内容的中介才能准确地加以把握。“知人论丗”是孟子提出的文艺批评的一种理论。它指出，要正确理解作品的思想内容，就要了解作家的生平、思想、时代背景及其在特定情境中的情感活动。这一点对于概括、宽泛地表现书家精神世界的书法作品的欣赏来说，尤为重要。而书作中的文字内容则是我们准确地把握书作中具体思想情感的必不可少的中介。没有这个中介，我们至多只能通过书作中的形式美感受到诸如平和、闲适、喜悦、悲哀、愤恨等这些大致的情感气氛。正是由于文字内容的中介，才使得我们对书作中思想情感的这种概括的、模糊的把握具体了、清晰了。

就大多数书法欣赏而言，欣赏者钟情于书法作品的主要是其中的形式美。书作中的形式美是书家形式美意识的物化。而欣赏者对于这种形式美的感知、理解依赖于审美经验以及由此形成的形式美意识。只有当书作中的形式因大致符合欣赏者的形式美意识时，书作的审美作用才能得以实现。而大多数书法评论也都往往只侧重于对笔法、结体、墨法、章法、节奏、气韵等形式做具体的分析，很少有人去追究一幅书法作品到底表现了一种什么样的具体的思想情感，因为 这对于书法欣赏者来说似乎是无关紧要的。专家们在评选书法作品时，也往往只考虑书作中的形式美问题，几乎没有人对一幅书法作品是否准确、完美地表现了书法作品的文字内容所表达的思想情感提出质疑。书家精神世界中的形式美意识和书作中的形式美是具有很大的独立意义的，甚至只要有了他们，创作和欣赏就得以实现。

书法理论是对书法创作和书法欣赏的实践活动的科学总结，只有真实地反映了创作和欣赏实践的本来面目，才能达到对书法艺术本质属性的相对真理的认识。

三

我在定义中使用了“以表现书法家的精神世界，尤其是形式美意识为主”的提法，就包含了历史发展的观点，即中国书法经历了一个由再现为主（甲骨文书法）——主要表现书家的形式美意识（金文、小篆、隶书、楷书）——表现书家的整个精神世界，但仍以表现形式美意识为主（行书、草书），这样一个大致的历史发展过程。

甲骨文是迄今为止发现的最古老的汉字，它对我们具有很高的史学价值。作为书法，它还具有很高的美学价值。甲骨文书法以准确、娴熟的刀法、富有活力的线条、洗炼传神的结体、变动而协调的秩序，艺术地再现了殷商时代人们实践活动所涉及到的丰富的自然物象和广阔的社会生活，同时也一定程度地表现了殷商上层社会和书契者所流露出来的 庄严、静穆、高古、质朴和带有某些宗教神秘色彩的时代精神和个人情感。因此，我说，甲骨文书法是一种以再现为主的艺术。

由金文、小篆到隶书、楷书，保留在甲骨文书法中的象形性和对现实生活中客观物象摹仿的痕迹日渐消退，而在甲骨文书法中就已经萌生的对现实生活中美的事物共同的构造法则或规侓，诸如对称、平衡、方圆、比例、照应、变化、秩序、和谐的把握则是日见自觉、成熟起来，从而由对于这些形式美规侓的经验性把握上升为有文献记载的美学思想。东汉蔡邕的《九势》、东晋王羲之的《题卫夫人《笔阵图》后》、唐朝欧阳询的结体《三十六法》就明确地反映了这些。如果说金文和小篆中还可以或多或少地察觉到甲骨文书法中那种象形和再现的痕迹，那么到了隶书和楷书中，这种痕迹则是完全消失了。代之而来的书家形式美意识的主要表现。金文、小篆、隶书、楷书以表现书家的形式美意识见长，这已成为书家们所共认的事实。这是书法史上有着重大意义的历史进步。到了汉代，行、草的写法由原先作为金文、小篆、隶书的附庸而日渐重视起来，行、草相对的不拘成法和连绵便捷的笔法、燥润多变的墨色能较其它书体更好地满足书家抒情的需要。书法创作的实践表明，情感活跃期，书家的高级神经活动处于一种相对的兴奋状态。这种神经活动的兴奋状态表现在书家的行为方式上，是一种高速度、大振幅 和多变化。书家情感活动和行为方式上的这些特殊的表现，是行、草书以外的其它书体较难胜任的。行、草书的独立发展，使书家在主要表现形式美意识的同时，更多地注入了感觉、知觉、思维、性格、气质、意志、理想、情感等精神内容，甚至出现了少数以表现情感为主的行、草书作品。这种少数以表现情感为主的行、草书作品的出现依赖于三个必要条件：（1）情感活动在书家的整体精神活动中占据了主要地位，表现为一种心理上暂时的不平衡状态，形式美意识暂时服从于情感活动的驱使，并且连同性格、气质、意志、理想等精神内容，随着情感的不可遏止的倾泄，在书作中得到不同程度的反映；（2）书写的诗文一般应是由书家的这种特定的情感活动所生发出来的自作诗文。因为这种诗文的内容和书作中的形式美意识共同地受着这种特定情感活动的制约，表现为一种高度的有机统一，而书写他人的诗文，很难达到这三者内容的有机统一；（3）书家必须具有深厚的功力、娴熟的技法以及由此而形成的对书作中形式美规侓的运用自如的能动把握。这样才能“心忘于笔，手忘于书”（王僧虔《笔意赞》），在书写过程中无暇顾及“法”的约束而“法”自己出，成功地将书家的情感活动、形式美意识以及其它精神内容完美地传达出来。

中国书法由再现为主——主要表现书家的形式美意识——表现书家的整个世界但仍以表现形式美意识为主，是书 家本质力量日益深化和拓展的结果，亦即书家能动地改造客观世界，强调自我，表现自我的创造精神不断强化的结果。

四

在我的定义中，肯定了书法艺术是一种表现性艺术，还意味着对“书法”是一种抽象性艺术的否定。

形象思维又称艺术思维，它的较早的提法是“想像”。屈原在《远游》里写道：“思故旧以想像兮”。想像比起摹仿是一种更聪明灵巧的艺术家。摹仿只能塑造出见过的事物，或想像却能塑造出未见过的事物，它会联系到现实去构思它的理想。

艺术的想像是对具体事物的认识过程中，保留和浓缩生动、具体的感性材料，并且把相似或相同事物的特点“统摄”进去，使之因补充、丰富而理想化、形成形象、典型，从中见出具体和普遍、个别和一般、感性形式和理性内容的有机统一。

我们来观察一下书法创作中的形象思维活动。甲骨文书法是殷人对同类事物共有特征的艺术概括。从金文、小篆到隶书、楷书，前代知名和不知名的书家又从异类美的事物中发现了甲骨文书法中某些相似和相同的形式因素，于是把它们“统摄”进书法中，补充、丰富了书法中的形式美，使之日益理想化。在这种不断进行的“统摄”中，甲骨文书法中的“象形”逐步异化为不象形了。张旭见公孙大娘舞剑，他把公孙大娘翻转腾挪，迅疾如风的英姿“统摄”进草书中去，丰富了他草书艺术的表现力。这是一种直接从现实生活中“统摄”。邓石如将隶书“精而密”的结字方法和草书飞动的笔法“统摄”进他的篆书中去，这是一种间接地从其它书本中“统摄”。历代书家形神兼备地掌握了某种书体之后，再将其它各家各体的特点“统摄”入自己的书作中来，常常成为创新的一种方法。

在做了以上四个方面的论述之后，我还想说明的是，定义是过去认识的总结，又是未来认识的起点，这个定义只是反映了我目前的认识水平，因此，我保留今后对这一定义修改和完善的权利。

第二篇：人的本质属性

人的本质属性

心理学观点告诉大家，每个人都有三个我：一个是“本我”，一个是“自我”，一个是“超我”。

“本我”是与生俱来的，是发至内心和肌体的欲望和满足感，渴求欲，掠夺欲、霸占欲等等。

“自我”是后天的，道德的，面子感，荣誉感，是碍于情面、体面的一种表演，是前台行为。同时“自我”又是人性的弹性空间，这里包括怜悯之心修养等等，“本我”始终是人的主流色彩。

“超我”是外在的强力约束，强力压制、强力限制、强力剥削等等。这是三个定义性概念。

“本我”是永久的，顽固的。“自我”是前台的，临时的，表演的。“超我”是无奈的，被迫的，外界强制附加的，是外界的强制约束力。比如让你从石家庄走到北京，你肯定不走；假如有枪逼着你，不走就枪毙你，你肯定能走到北京。原来萨达姆一直住豪华官邸，让他去住贫民窟他绝对不会住，但是最后他钻进下水道里，死活不愿意出来，美国大兵生拉硬拽才弄出来，这都是“超我”，“超我”是不断变化的。一个婴儿刚生下来，不管是否亲生母亲，都会毫无顾及的吸奶，当不给他的时候，他就会哭闹，这就是与生具来的“本我”。随着长大，人的“自我”就被培养起来，比如一个十三四岁的孩子非常懒惰，平常早上懒得不想起床，恨不得都羡慕死人；这天睡在大街上他尿来了，他还是克服着走个背静地方解决，这就是“自我”。真实的认清了人性，才能准确的选择如何克服人性带来的灾难。

权利财富越大“本我”越大，“超我”就越小；地位权利和“本我”成正比，和“超我”成反比。地位越低财富越少，“本我”越小“超我”越大；“自我”有时是源之“本我”，有时是因为“超我”。比如一个小偷偷了鸡后，给鸡一把米吃，鸡感觉小偷爱他，这个表演就是小偷的“自我”，这个“自我”是源于他想吃鸡肉，不让鸡饿死，这个“自我”是源之“本我”，吃鸡肉是小偷的“本我”。突然传来人喊声，小偷赶紧把鸡藏在怀里，鸡感觉到了温暖，这个表演是源于“超我”，小偷怕被抓。“自我”源自欲望、“自我”源自害怕，所以信任不能取代监督。

人类的本质属性决定人对物质的需求总是超过物质的供给，对物质的欲望总是超过产能，对物质的欲望总是隐藏在“超我”的后面。地位越高“本我”就越大“超我”越小，地位越低“超我”越大“本我”就越小。比如一个打工者和老板，老板几点上班自己决定，随意；打工者就必须按时上班。所以人们都渴望扩张自己的“本我”缩小自己的“超我”。打工者也都下决心要奋斗，自己当老板。

人的一生都在扩张“本我”反抗“超我”之中，有时扩张“本我”浓于反抗“超我”，有时反抗“超我”浓于扩张“本我”，“自我”是徘徊在两者之间，倾向那一侧取决于怜悯之心和道德修养程度。纵观历代起义都是赶走了剥削者，自己又成了剥削者；就是一个完成反抗“超我”后，实现扩张“本我”的过程，这就是周期律。当一个人的地位角色转换后，充分的掠夺满足“本我”，无底线的跨越道德、法律，压缩“超我”，他的“自我”就是缺失人性，缺少修养。

任何人时刻都在谋求自己的“本我”；反抗自己的“超我”。谋求“本我”是人性的常态，克制自己的“本我”是超越私心的一种为义。无论穷人富人都有剥削他人的属性和反剥削的属性，这就是顽固的“本我”。一个被剥削者在反抗剥削的过程中夺取了天下后，地位的转变，剥削他人的属性开始呈现。所以历代都是打天下享天下，起义成功者成了新的剥削团伙。毛泽东的想法是打天下与人民分享天下，邓的想法是带领手下小弟们享受天下，根本上是两个截然相反的境界。毛泽东的伟大也正在于他违背历代王朝的轨道，与“本我”分道扬镳。

如假毛泽东打天下享天下，手下的人马早在建国初期就把蛋糕分光了，红军官兵都是大资本家，大财主了；也不会给现在草根出身的人机会，现在的一些资本家也许没有今天好运气。按照历代起义成功的规律，大大小小的财主，祖上都是起义皇帝的各级部将军兵。草根外人轮得到你发财？给你机会吗？

一旦“超我”失去了限制，“本我”就会膨胀，所以监督是必要的，但是监督只有透明才能有强制实效，人类的贪婪本性决定了一些不可预见的灾难，一旦失去了有力的监督，“本我”的顽固需求就会泛滥，所以真正的规范只有靠监督，监督需要透明，没有透明，在强势面前就无从谈监督。

穷人不见得没有贪婪邪恶的心，富人也不一定就没有开明、怜悯的心。回看当前左右两翼，绝大多数基础人众是爱国，求真的。同时有个别的、极少数的左霸、右奸。其本质相同，都是缺少道德修为，过份的追求自己的“本我”；不同的是所处阶段不同，左霸处于反抗“超我”阶段，右奸处于固化“本我”阶段。

左霸是拉帮结伙，自居大佬，指手划脚，少有谦卑，投机取巧。右奸是出卖和不惜牺牲全民族的利益，只图自己一时得利的极少数汉奸。

爱国派就是民众派，其定义：按理是超越自己私心，从长远角度为国家民族着想发声的所有群体；不是按跟谁混不跟谁混来划分的。

第三篇：典当的本质属性

典当的本质属性

1.典当是间接融资方式

2.典当是资金价格高的融资方式

3.典当是社会利用化程度低的融资方式 4.典当是未受到公正待遇的融资方式

典当的主要特点

1.融资性2.服务性3.商业性4.小额性5.短期性 6.高利性7.安全性8.便捷性9.不等价性

典当的基本类型

1.应急型典当

2.投资型典当

3.消费型典当 4.变卖型典当

5.保管型典当

典当法规概述

典当法律关系构成要素 主体：当事人双方

客体：利益对象，当物，当今 内容：权利义务

当物是典当法律关系产生和存在的首要条件它反映 典当双方的XXX关系

以物换钱规则的含义

1.用于换钱的物包括动产和财产权利

2.以物换钱是金融借贷行为而不是商品买卖行为

以物换钱规则的原理 1.当物的交易功能 2.当物的担保功能

折当规则

在典当过程中典当行在当物估价数额的基础上减去 一个数目放贷减到原估价数额的十分之几叫做几折 或几扣

典当的产生

典当业附属于寺院经济 典当机构不叫当铺叫寺库

典当物品非常丰富包括生产生活用品和牲畜等

现代典当业发展

1987年12月成都华茂典当服务业商行开业 1988年上海恒元当铺开业

据不完全统计1988年底全国21个省恢复典当行 共有180家从业人员1200人

典当管理办法 商务部

2005年4月1日起实施 法律位阶：部门规章

与典当行业具体业务关系密切

典当的概念

典当是指当户将其财产，动产权利作为当物质押 或者将其房地产作为当物作为当物抵押给典当行 交付一定比例费用取得当金并在一定期限内支付 当金利息并在一定时间内偿还当金赎回当物的行为

典当的四个阶段

收当

续当

赎当

绝当

由于收当 续当 赎当 绝当在典当过程中是按时 间的先后顺序分别存在于不同的时间段因此我 们把典当业务的操作划分为典当的四个阶段

《典当管理办法》第35条

个人出当应出具个人有效证件单位出当应出具单位 有效证明经办人有效身份证委托典当的被委托人应 出具典当委托书本人和委托人的身份证件

有效证件种类

个人有效证件一般为身份证，户口本，驾驶执照 护照，军官证，士兵证等；单位有效证件一般为 各类法人营业执照，法人代码证，税务登记证 法人委托书等

当物条件 权属真伪

1.他人财产（借来租来）2.非法财产

3.有争议财产（继承的或转让的）五点

1.当物性质必须特定 2.当物必须不易损耗 3.当物必须有交换价值 4.当物价值必须相对稳定 5.当物必须无流通障碍

当金数额

1.当金和折当率

《典当管理办法》规定当物的估价金额 及当金数额应有双方协商确定 折当率=当金÷当物估价数额

2.折当率高：变现压力，息费收入

典当期限

《典当管理办法》第36条规定当期由双方 约定最长不得超过6个月

第39条规定 续当一次的期限最长6个月

《典当管理办法》第25条

经批准典当行可以经营下列业务 1.动产质押典当业务 2.财产权利质押典当业务

3.房地产（外省、自治区、直辖市的房地产 或者未取得商品房预售许可证的在建工程 除外)抵押典当业务

4.限额内绝当物品的变卖 5.鉴定评估及咨询服务

6.商务部依法批准的其他典当业务

《典当管理办法》第26条 典当行不得经营下列业务

1.非绝当物品的销售以及旧物收购、寄售 2.动产抵押业务

3.集资吸收存款或者变相吸收存款 4.发放信用贷款

5.未经商务部批准的其他业务 《典当管理办法》第27条 典当行不得收当下列财物

1.依法被查封扣押或者已经被采取其他保管措施 的财产

2.脏污或来源不明的物品

3.易燃易爆剧毒放射性物品及其容器

4.管制刀具枪支弹药军警用标志制式服装和器械 5.国家机关公文印章及其管理的财务

6.国家机关核发的除物权证书以外的证照及有效身 份证件

7.当户没有所有权或者未能依法取得处分权的财产 8.法律法规及国家有关规定禁止流通的自然资源或 者其他财务

典当合同 当票

《典当管理办法》第30条规定

当票是典当行与当户之间的借贷契约是典当行向 当户支付当金的付款凭证典当行和当户就当票以外 事项进行的约定应补充订立书面合同

《典当管理办法》第31条规定 当票应载明下列事项 1.典当行机构名称及住所

2.当户姓名、住所、有效证件（照）及号码 3.当物名称、数量、质量、状况 4.估价金额、当金数额 5.利率、综合费率

6.典当日期、典当期、续当期 7.当户须知

息费标准

《典当管理办法》第37条

典当当金利率按中国人民银行公布的银行机构 6个月期法定贷款利率及典当期限折算后执行 典当当金利息不得预扣

《典当管理办法》第38条

典当综合费用包括各种服务及管理费用即当 物勘察鉴定

估价费用：当物保管整理运输仓储费用当物保险费等 各类服务及管理费用

动产质押典当的月综合费率不得超过当金的42‰ 房地产抵押典当的月综合费用不得超过当金的27‰ 财产权利质押典当的月综合费用不得超过当金的24‰ 一个月按30天计算

当物保管

《典当管理办法》第40条

典当期县或续当期县届满至绝当前赎当的除需偿还 当金本息综合费用外还应根据中国人民银行等金融 机构逾期贷款罚息水平典当行制定的费用标准和逾期 天数补交当金利息和有关费用

《典当管理办法》第41条

典当行在当期内不得出租质押抵押和使用当物

质押当物在典当期内或者续当期内发生遗失或损毁的 典当行应按照估价金额进行赔偿遇有不可抗力导致 质押当物损毁的典当行不承担赔偿责任

《典当管理办法》第42条

典当行经营房地产抵押典当业务应当和当户依法到 有关部门先行办理抵押登记再办理抵押典当手续

续当和绝当

《典当管理办法》第43条

典当行应按照下列规定处理绝当物品

1.当物估价金额在3万元以上可按照《中华人民共 和国担保法》的有关规定处理也可以双方事先约定 绝当后由典当行委托拍卖行公开拍卖拍卖收入在 扣除拍卖费用及当金本息后剩余部分应担退还当户 不足部分向当户追索

2.绝当物估价不足3万元典当行可自行变卖或者 折价处理损益自负

《典当管理办法》第44条

1.典当行对同一法人或自然人的典当余额不得超过 注册资本的25% 2.典当行对其股东的典当余额不得超过该股东入股 金额且典当条件不得优于普通当户

3.典当行财产权利质押当金余额不得超过注册资本 的50%房地产抵押典当余额不得超过注册资本 注册资本不足1000万的房地产抵押典当单笔当金 数额不得超过100万注册资本在1000万以上的 房地产抵押典当单笔当金数额不得超过注册资本 的10%

监督管理

《典当管理办法》第46条

商务部对典当业实行归口管理履行以下监督 管理职责

1.制定有关规章政策

2.负责典当行市场准入和退出管理 3.负责典当行日常业务监管

4.对典当行业自律组织进行业务指导

《典当管理办法》第48条

《典当经营许可证》由商务部统一印制 《典当经营许可证》实行统一编码管理 编码管理办法由商务部另行制定

当票由商务部统一设计省级商务主管部门 监制省级商务主管部门应当每半年向商务部 报告当票的印制使用情况任何单位和个人 不得伪造和变造当票

第四篇：谈书法笔画教学

硬笔书法基本笔画教学点滴谈

内容摘要：在小学阶段学生写字能力和水平的形成与提高对其终生的书法学习起着重要的作用，基本笔画的正确书写对书写水平的提高有着重要的影响。教师通过培养学生的书法兴趣，实施有效的教学方法，引导学生持之以恒的训练和有效的评价对基本笔画的正确书写起到关键的作用。关键词：兴趣? 方法? 训练? 评价

教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》特别指出：“在义务教育阶段的语文、美术课中要加强写字教学。”强调了写字教学的重要性。《语文课程标准》明确要求：（3～4年级）阶段要能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁。在几年的书法教学中，我发现学生对硬笔字基本笔画书写方法的掌握和能力的提高，对其书写整体水平有着至关重要的影响。下面浅谈自己在教学中的一些尝试。

一、培养兴趣。“兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习书法的原动力。在教学中我经常采用：

（1）生动故事，寓教于乐。中国古今出现了无数卓越的书法名家，他们给我们留下了许多动人的故事。教学中，我适时给学生讲一些书法家的故事，激起他们学习书法的兴趣。如张芝“临池学书，池水尽墨”；书圣王羲之练字时错把墨汁当作蒜泥蘸馒头吃；王羲之补点；怀素“秃笔成冢”；张

旭以发濡墨；米芾观人用双脚写字后刻苦习书等。又如唐代三位大书法家颜真卿、怀素、邬彤讨论草书的竖画怎么写才洒脱。颜真卿说写竖画要像屋漏痕，邬彤说要写得想古脚钗，怀素则说写草书竖画就像夏天的云彩，没有一定的姿态，等风一来，云彩变化无穷，犹如飞鸟出林。这样既能调节课堂教学气氛，又使学生受到生动的教育，从而激发学生认真练好书法的愿望。

（2）动态演示，调动兴趣。每节课老师总要将重要的内容现场演示书写给学生看，每节课都认真地将学生要练习的字现场示范书写。在老师的提、按、顿、挫，笔走龙蛇过程中，既展示了书写的动态过程，也调动了学生的尝试欲望。如讲解基本笔法“转”与“折”的运用时，我精选范字“龙”和“国”前者第三笔竖弯钩用转，后者第二笔横折钩用折。教师的演示，既调动了学生模仿的积极性，又使学生一目了然看清“转”与“折”的不同。

（3）读帖欣赏，诱发欲望。中外文字，仅仅汉字书写成为艺术，书法艺术独步艺林。它有建筑的空间美，雕塑的静穆美，舞蹈的流动美，绘画的光泽美，音乐的韵律美，诗歌的节奏美。鲁迅先生曾说：“它不是诗，却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是歌，却有歌的的旋律”。教学中，我首先让学生读帖，体会帖中笔法的变化，结字的方法。经常搜集著名书法家作品图片，和学生一起欣赏品评。向学生

介绍名作的艺术特点及价值，引导学生崇尚书法艺术，让学生领悟书法艺术中蕴含的线条美、节奏美、章法美、风格美。如颜字的雄浑博大，欧字的法度森严，张旭的豪放不羁，板桥的乱石铺街，李叔同的平淡如水等等。学生获得了美的熏陶、美的享受，诱发了学生内潜的学习欲望。

二、教法多样。在强调自主学习的今天，教师教学方法的使用对学生的学习和可持续发展，无疑起到十分重要的作用。教师常用的教学方法也要让学生逐渐熟悉，使学生也学会利用老师的方法进行自主学习。我在教学中常综合运用以下几种方法：

（1）观察法。中外文字，仅仅汉字书写成为艺术，书法艺术独步艺林。它有建筑的空间美，雕塑的静穆美，舞蹈的流动美，绘画的光泽美，音乐的韵律美，诗歌的节奏美。鲁迅先生曾说：“它不是诗，却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是歌，却有歌的的旋律”。教学中，我首先让学生读帖，体会帖中笔法的变化，结字的方法，理解文章的意思，并注意搜集著名书法家作品图片，和学生一起欣赏品评。向学生介绍名作的艺术特点及价值，引导学生崇尚书法艺术，让学生领悟书法艺术中蕴含的线条美、节奏美、章法美、风格美。对要临习的汉字及笔画进行认真的观察和欣赏，首先是对笔画的熟悉过程，观察中认识笔画的形态（粗、细、长、短、姿态的变化），了解基本笔法。认真观察后，学生对要

学的笔画有了基本的了解，教师在进行下一步的教学自然就顺畅了。

（2）夸张演示法。首先是笔画外形的夸张，每学一个新的笔画，教师都用空心放大的方法将该笔画展示在黑板上，学生通过放大的笔画可以清楚地观察到笔画的起、行、收形成的形态，可以知道它的粗、细、长、短及变化。例如，“撇”的教学，教师夸张放大后，学生可以清楚地看到起笔要重按，笔画由重到轻，收笔出锋。同时感受“撇”的整体形态。由如在刚刚学习基本笔画“横”时，我将收笔的重按及整个“起”、“行”、“收”的动作进行夸张，学生直观地了解了“横”在书写时的轻、重、笔速和节奏，起到了较好的效果。（3）几何分段法。对于书写难度比较大、外形变化复杂的基本笔画，教师在夸张的基础上，利用分段的方法，化难为易，可以使学生尽快掌握写法要领。如教学“斜钩”，这个笔画有一定的倾斜角度和弧度，并且比较长。我将期划分为上下两段，如图，“”学生很容易看出书写时先将上段稍斜，下段继续加大倾斜角度，最后加钩。又如“卧钩”，教师将其分为三段，如图，“”先斜再平再翘，由轻到重最后出钩。（4）比较法。在教学中将两个相似笔画及同一笔画书写优与劣进行对比，以及将一个字笔画之间的位置关系进行分析对比，更有利于学生掌握该笔画的书写要领。如“斜点”学生容易写成没有轻重变化的“硬棒棒”，如图，“”与“”通

过对比，优与劣一目了然。又如，将“竖钩”与“弯钩”进行比较，如图，“”、“”它们的异同一看便知。

（5）肌肤感应法。在笔画教学时，我们通常会讲很多书法术语，如“顿笔”、“行笔”、“按笔”等等。由于学生年龄小，理解能力较差，对这些书法术语只能是一知半解。学生理解了一定的理论知识，但感性经验还不够充足。教学中，我发现存在一系列问题，主要是笔画书写的三个过程（起笔、行笔、收笔学生不太注意并且其笔画力度的变化难以把握。如，我教一名学生写“横”，先以理论方法指导：起笔轻，向右下稍顿，中间行笔轻快，至末笔处顿笔收起，整体呈左低右高之势。接着便加以示范书写。而该生书写出的横画，力度与速度不到位，像游动的蚯蚓，弯弯扭扭的。于是我以指当笔在学生左手背上书写，让其执铅笔在纸上书写，这两个书写过程差不多同步进行，即：我在学生左手背上以指当笔向右下轻顿，学生通过所感觉到的，也在纸上用笔写之；我轻快行“笔”，其跟之；我顿“笔”，其也顿笔。结果书写出来的笔画效果很好。于是，我们又如法炮制地将此法运用到其他学生的书写中，并且让他们自己用铅笔在手心试着写，感觉笔画“起”、“行”、“收”整个过程中力度的变化，效果非常好。学生通过感觉自己左手肌肤上的“笔”的力度和速度的变化，通过神经系统传输到右脑运动知觉神经，再运用已有的初步实践书写经验及理性认知，在纸上写出所感受到的线条的过程。在写字过程中，以理论方法指导学生的实践书写很必要，但“肌肤感应法”则为学生的感性认识提供了帮助。

（6）比喻法。众所周知，书法“这种从整体上观照宇宙人生并精细地显露人类内心情感活动的独特艺术”，是一种高度抽象的艺术，并且相当纯化。清·冯武《笔髓》：“故知书道玄妙，必资神遇，不可以力求；机巧必须心悟，不可以目取也。”小学生的抽象思维处于萌芽阶段，主要以形象思维为主。他们往往对直觉形象的东西较容易接受，而对抽象纯理性的东西接受起来就相对困难些。单纯的抽象理论讲述，往往使学生陷入云山舞沼之中。学生对一个又一个的重点、难点、规律、原则死记硬背，无法融会贯通地理解，因而产生味同嚼蜡的感觉。我经常适时采用了恰当的比喻法，使学生们准确而便捷地理解了知识，增强学习硬笔书法的兴趣，调动参与课堂学习积极性。如教学“横”、“竖”时，我将它们比成房屋的横梁和立柱，如果写“横”和“竖”时做不到“横平竖直”，整个字就会像一间屋子要倒塌；教学“撇”时，我将其比作尖刀；“卧钩”比作敞口的锅，“心”字底就像锅炒豆子；学生在写长撇、长捺组合的字的时候，容易写成撇捺收笔处高低悬殊，重心不稳，我将这类字比作站立的人、平放的凳子如果腿一高一低，必然站立不稳、放置不住，就得倒下。

三、科学训练。众所周知，学习书法只有科学的方法，没有捷径可走。科学的训练方法，不仅有利于学生尽快掌握学习内容，而且有利于提高和保持学生的学习兴趣。在笔画教学中，我采用读帖—练习—比较三步法对学生进行训练，起到了良好的教学效果。

（1）读帖。仔细地分析字帖上要临写的字的笔画写法、结构与外形特点，做到下笔前心中有数，无疑对之后的练习有很大的帮助。经常性的读帖，让学生养成临习前分析研究的习惯，对提高学生的写字水平，特别是把握基本笔画的特征大有裨益。

（2）练习。必要的练习对学习书法来说就像其他动作型能力的形成一样，没有一定量的练习，学生无法写出姿态优美的笔画。在练习过程中，我尝试着让学生每节课临写8—12个字，每个字写4—8遍，效果很好。多于8遍以后，学生会感到疲倦，马虎敷衍的情况就会出现；少于4遍以后，对于低年级学生来说，起不到练习作用。除了一定量的练习以外，我让学生将单字放大练习，原来一个田字格写一个字，放大练习用四个格子。这样的练习，学生更容易看到自己书写笔画时的不足，更好地纠正执笔、坐姿方面的错误。（3）比较。学生完成作业以后，教师要求他们将自己的作业与字帖上的字进行比较。重点比较笔画方面是否合乎要求，字的结构方面存在哪些方面的不足。经常的比较训练，学生的审美能力得到了提高，自我评价能力也得到提升，同时基本笔画的书写质量也得到了大大的提高。

四、注重评价。“教育艺术的本质不在于传授，而在于鼓励、唤醒和鼓舞”。

（1）及时反馈，提高自信。学生及时了解学习的结果，包括看到自己所学的成效，可以激发起进一步努力学习的动机。一方面，学生可以根据反馈的信息及时调整自己的学习活动，改进方法；另一方面，学生为了取得更好的成绩或避免相同错误的再次产生而增强学习动机，从而保持学习积极主动性。我在学生练习时，不停地来回巡视，加强个别辅导，找出共同问题，集体辅导，及时纠误。（2）评价多样，激励为主。学生的书法作业，我及时认真批阅，批阅时我采取多鼓励的方法。学生作业整篇写得好的，我写下长长的表扬批语并画上三颗五角星，中等的得到两颗，极少数不认真的只得一颗星；单字写得好的，单字上圈上大大的红圈；一个笔画写得好的，在笔画上圈上小红圈。教师还充分运用作业的评价结果，只要上次作业得到三颗五角星，下次作业每个单字的练习量就可以减半（大部分学生不愿意多写）。每次发批后作业时，学生们都争先恐后地数数自己得了多少星星、多少圈圈，比比谁的星多、圈多。我还规定，只要得到五次三颗星，就可以得到老师亲笔题名、盖上大红“奖”字的本子，发奖时在班级里让全体学生给他们鼓掌。这样，教师给了每一个

学生努力的小目标，让他们稍加努力就能获得成功的体验，不断努力就能有所“收获”，使他们都看到了自己的成绩和差距，提高了学习书法的兴趣和自信心。

（3）鼓励自评，不断提高。我要求学生先用心地观察字帖上的范字，然后对照临写4——8个，再让他们及时进行自评，找出写得最接近字帖上的那个字，并用红色水彩笔在下面画上“○”。

我在巡视指导中发现，学生在自评时都很认真，不是随便画“○”的，而是写好了这些字后，先紧盯着看，把这些字同字帖上的字（从笔法、结构）一个一个地认真对照，然后找出写得同范字最接近的一个，最后作出决定，在下面郑重地画上“○”。碰到两个字不分上下，难以作出判断时，我感到学生们非常聪明可爱。一个字下的“○”画得重重的，另一个字下的“○”用铅笔画得淡淡的，好像在说：“老师，这两个字我都写得不错呀！”当在所书写的字中，没有一个令其满意的时候，学生会自觉地再写2—3个，并在这几个字中重新找出最好的一个，画上圈，还偷偷地乐上一阵。这种让学生对在自己满意的字下面圈点进行自我评价的方法，是根据小学生的特点设计的，有利于学生进行自我操作。别小看这圈圈点点，写完后他要学会认真审视自己的学习成果，在反思中培养对汉字的审美能力；在反思中学会赞赏自己，培养自信心；在反思中也初步意识到自己存在着不足。

并且，他们在自我评价中不时感受到成功的愉悦：“我也能评自己的字！”

当然，书法教学的路子有千万条，仍有待于我们不断地探索、研究。我在教学中的这些粗浅做法，如存在错误和不足，恭请专家和同行指正。

第五篇：书法老师谈怎样学好书法

书法老师谈——如何学书法

近日，小编怀着对学习书法的诸多问题采访了在巨人书法学习班授课多年的书法名师金老师及马老师，他们以长年对书法艺术研究的心得及丰富的教学经验认真地解答了我们关于“他们本人是如何走上书法之路、在学习书法时准备笔、墨、纸、砚的一些要求、练习书法的时间和频率、以及需要注意的各种关键所在、还有巨人书法教育具备的优势“等问题，下面我们就相同的问题综合了两位老师的回答，希望对所有书法爱好者能有所裨益。小编：请问您是从什么时候开始学习书法的？是自己主动的还是家长要求的？ 金老师：大概小学3年级左右吧，当时是出于爱好，兴趣是最好的老师。

马老师：发生兴趣时是从17岁开始，也是自己主动学的，因为当时同桌同学写了一笔

漂亮的字，心里很羡慕，于是暗下决心也要学书法。

小编：那么您开始学习书法以后面临的问题都是什么呢？

金老师：当时我是从软笔开始学起的，但是很可惜，那时我并没有跟老师学习，而是

自作聪明地“盲修瞎练”，一段时间后才恍然发现我走了许多弯路，在几年时间里盲目肤浅地“乱写”。实际上，学习书法是需要老师指点的，往往老师的一句话就能顶得上学生私下好几年的练习。

马老师：我在高中时期有软笔书法的兴趣班，每周六我都去学习。软笔书法的学习是

一个循序渐进的过程，现在回想好像没有遇到过太大的困难，每次的一点点小进步都会得到老师的赞许，同时会使我非常欣喜。但是在软笔向硬笔过度的过程是很令我难忘的，在软笔书法有了一些起色以后，会对自己的硬笔也有相应的要求，可是实际情况却与想象中的差距很大。这种拉扯感使我确定——系统的学习硬笔书法也是相当有必要的（比仅仅单学软笔的效果好很多）。另外，我学习书法的时间相对较晚，这对我来说是一个残酷的现实。起步时间比别人晚了十多年，致使手上的功夫和同龄人相去甚远。只能在课余时间更多的练习，才能慢慢缩小与其他人的差距。因此如果条件允许，越早接触书法越受益。

小编：在学习书法过程中，每天都练习吗？练习书写对你们来说是一件枯燥的事情吗？ 金老师：书法对我来说是一种爱好，每天一有时间就会主动的练习，一般最少半小时，那是一种愉悦的过程。对我来说练习书法并不是一种负担，何况我练习书法的时间都是在闲暇时间里抽出来的，感觉如果不在这半小时动动笔，时间也会无谓的浪费过去，做不了什么有用的事。

马老师：刚学书法的时候已经是临近高考了，课业比较重，不能每天都练，我把练习

书法当成是一种良药，学习学得头晕脑胀的时候就写写毛笔字，立刻就神清气

爽、心绪宁静下来了，非常享受。同时我也和金老师有同感，很多练习时间都是从休息时间中挤出来的，而休息效果会比单纯的看电视、睡觉或者发呆什么的要好很多倍。

小编：书法给你们带来了什么？

金老师：让自己的性格变得沉稳淡定了，因为书法需要不急不躁的状态，多年的练习

书法，就会把本来急躁的性格慢慢磨平，变得有耐心，做事时也会更加的严谨和细致。另外，自从学习书法以后，我的书写功夫慢慢成为一种让我引以为豪的本领，老师让我负责黑板报、把我的作业本当做书写的范本等等，让我获得了很多荣誉。

马老师：分为两方面，一方面是比较实际的收益，它使我掌握了一门技能，很自然的就从大众中凸显出来，让我变得更有自信。而且让我有了一种安全感，认为至少在将来不会因为一无所能而挨饿。另一方面是比较抽象的收益，通过书法可

以被动的接触到更多的传统文化，增加了人的内在底蕴；同时使性格变得平和。小编：您在授课中发现孩子通过书法的学习获得了什么样的改变？

金老师：我接触的很多家长是出于几种目的让孩子来学书法的，一种是为了纠正孩子

书写习惯；一种是为了让孩子规范书写的格式及方法；还有就是为了沉淀孩子浮躁的性格。孩子们通过一段时间的学习，都能收到很好的效果。比如有很多小同学刚来的时候，课堂纪律非常差，不听老师讲，自己乱写，在座位上还很随便，但是经过了一段时间的学习，性格慢慢的沉淀下来，增加了专注力和耐心，也对书法产生了浓厚的兴趣。课堂纪律明显改观了。现在很多孩子都面临一个不大不小的问题，他们都能不出错的把字写对，但是想让他们写得漂亮工整就很难了，原因是他们不知道怎样写才算工整和规范。孩子们学会了规范书写的方法以后，写字的美观程度让他们自己都赞叹不已。

马老师：书法的学习有一个特点，每节课和每次练习都是可以出作品的，看得见摸得

着，可以使孩子得到一种具体的成就感。而其它一些科目获得的知识是抽象的，孩子掌握以后不如书法获得的成就感那样具体，因此孩子每次都能看到自己一点一滴的进步，使他们能有一个很明显的对比，增加了孩子的动力。

比如有一个小女孩刚来的时候性格很内向，课堂上的表现不自信，通过一

段时间的学习，她表现得越来越自信，发言踊跃，并且性格也变得开朗了许多。还有一种情况发生的也很多，有一些孩子刚来的时候对书法一无所知，是

被家长以学习美术或者其它科目的名义骗来的，开始很抗拒，但是经过几节课对书法的了解逐渐发生了兴趣，不仅不抗拒而且还慢慢的热爱上了书法。

小编：软笔书法和硬笔书法的区别是什么？初学者该从哪种书法开始着手学习？ 金老师：硬笔书法包括钢笔、圆珠笔、铅笔等硬性笔尖所书写的作品。软笔书法通常

是指毛笔书法，也就是笔尖是柔软的，还包括一些人自制的软性书写工具。

在技法上，软笔书法需要注重更多的技巧，更具可观赏性和艺术性；但在实用性上，学习硬笔书法的效果相对见效快一些，比如纠正坐姿、规范书写、加快书写速度等等。实际上软硬笔之间是相通的，它们都可以相互影响，无论先学哪种书法，最终都是殊途同归的，如果有条件的话，提倡软硬笔同时学习，可以达到最好的效果。

马老师：硬笔书法在社会上和生活中的功用更为明显一些，具有相对高的实用性；软

笔书法更具艺术性，可以寄托自己的精神世界。

需要强调的是，有很多孩子是从软笔学起的，因为在技法上和硬笔有所

区别，所以向硬笔过度的时候会发生一些问题，和我之前提起的问题相同，此时最好有一个老师指点一下，相对来说会适应得比较快。

小编：您会给学习书法的同学一些什么提醒呢？

金老师：首先说一下材料的准备：在软笔方面纸在入门时最好选择毛边纸，其价格比

较便宜，而且效果相对不差；如果不考虑价格因素，可以一直选用宣纸，它的效果更好，而且如果练习时幸运写出了一笔好字，可以直接装裱成为艺术品。墨就选用一般的墨汁即可，不建议初学者使用墨块和砚台，不仅浪费时间，而且如果没有深入研究，磨出的墨也未必很好用。

笔对初学者来说最好选用软硬适中的“兼毫笔”，狼毫比较硬，羊毫比较

软，用兼毫最合适。笔的大小也要适中，因为字写得太大或者太小都是需要功力的，对初学者来说有相对的难度。

硬笔方面的材料就是铅笔和钢笔了，铅笔用HB和2B就可以，家长不要纠

结到底该用铅笔还是钢笔上，一般来说，只要铅笔用好了，钢笔自然就没问题了。

在练字时间上硬笔方面不用很刻板，虽然老师要求每天都要练，不过其实不

用拿出特定的时间，只要在写作业的时候把所学应用到书写上，哪怕是最后一行很认真的写，都能起到练习的作用。关键不在量而在于用心，将所学的技法能有所应用。

在软笔方面，每天拿出半小时就可以，因为并不枯燥，完全可以把练习当

成是一种放松。

马老师：在材料上的选择不必可以追求高档和奢华，所有的材料在品质上的追求都是

永无止境的。一言以蔽之，在书法的道路上，如果忽略了对技法和笔下功夫的追求，而一味的注重外在，那就有些舍本逐末了。

在软笔方面，入门时关于写大字还是写小字的问题，金老师说得很对，苏

东坡就曾说：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”，无论是很大还是很小都是有难度的，在练字时适中最好，随着功力的增加逐渐可以有针对性的进行练习。

无论学习书法还是任何其他的技能，最重要是培养习惯。练习书写的习惯

一旦养成，想写成一笔好字将不是难事。

最后想给一些年龄比较小的书法入门者的家长一些建议，其实年龄小是一

个优势，只要能握住笔，年龄越小对孩子越受益。但是家长需要注意的是，在孩子写字时，不要一出错就提醒，因为孩子出错是在所难免的，而如果家长总是频繁的提醒，会让孩子产生逆反心理，反而会适得其反。相似的问题出过几次以后，可以适当的提醒一下即可。

小编：两位老师都是巨人教育旗下的名师，那么巨人在书法学习上具有什么优势呢？ 金老师：巨人教育是教育界的巨头，具有教育点分布广、师资力量强、教育理念与时

俱进等特点，这是其他教育机构所无法比拟的。在书法教育方面，巨人的老师全是来自“北师大”、“首师大”以及“央美” 书法专业毕业的研究生和一些一线的优秀名师，在书法方面都是具有超过10年以上的研究经验，在专业领域里的建树不可小视。

在教材方面，巨人专门开辟了书法教研室进行独立研究书法教材，无论从

书法技能还是在孩子的接受能力上，教育理念都是经过再三的研究和不断的创新，不会因为教材陈旧致使孩子失去兴趣。

教师在授课中也能根据每个孩子的独有的特点及对技法的掌握程度进行一对

一的指点，实行在小班制中达到完美的一对一教学。

马老师：巨人教育作为一个教育机构，具有一个非常可贵的特色，这样的机构并没有

把盈利作为首要任务，而是更看重对孩子的教育，把孩子未来的健康成长和美好前途当成了己任。由于具有这样一个精神，巨人才能逐渐成为教育机构中翘楚。这也是我从一个老师的角度上观察之后感到非常赞叹的地方。