从中国古代书画看传统审美观念的特征

第一篇：从中国古代书画看传统审美观念的特征

浅谈古代书画看传统审美观念的特征

张立业

(连云港市连云区文化馆 222042)

摘 要: 从中国古代书法艺术、绘画艺术两方面分析中国古代艺术的抒情性特征, 可以看出写意是中国艺术的核心, 注重内心世界的表现是中国历代艺术审美观念的最大特点;书法创作要求把线条、内容、字体、造型、神采以及内在情感联系起来, 传统文人画追求写意传神、追求神似;中国古代艺术的美学追求是在中国传统哲学、伦理思想的影响下, 经过长期艺术实践形成和发展起来的。

关键词: 古代艺术;审美观念;书法艺术;文人画

中国古代艺术源远流长, 自古以来, 中国人在

美学上, 独立于其他文化 特别是希腊(西方)文

化 之外, 开创了另一个体系。写意是中国艺术 的核心, 是中国美学特有的概念。写意是 情动形言 , 是 感于物而动。以情观物, 以情动人, 从而达到心物交融、主客一体的境界。这种反映不追求客观的逼真性, 而强调 慷慨以使才, 磊落以任气 , 强调 取会风骚之意 , 强调 风力、风骨等等[ 1](P476-477), 总之是强调主观、主体。作品的高下, 不看其中有多少客观性, 而是看有多少主体性, 这是浓烈的以人为中心的艺术体系。

一、注重内心世界的表现是中国传统审美观念的显著特点

一个民族的文化艺术特征, 集中体现在历经历史长河千年的大浪淘沙, 最终沉淀下来的精华上。纵观中国千年的文化艺术, 至今仍为我们所津津乐道的是 风、骚、唐诗、宋词、元曲, 是书法、绘画、民族舞蹈、民族音乐, 是屈原、司马迁、李白、苏轼, 是欧阳询、颜真卿、柳公权、王羲之、张旭、怀素, 是顾恺之、吴道子、梁楷、石涛, 等等。这些艺术作品和艺术创作所表现出来的共同而鲜明 的特征是注重内心世界情感的表现。

中国艺术, 强调用境界说话。先秦的典籍 尚书 尧典 就说到: 诗言志, 歌咏言。毛诗序进一步说: 诗者, 志之所之也。在心为志, 发言为诗, 情动于中而形于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。所谓 志 , 就是诗人内心的情感。中国历代的文学作品都十分重视言志抒情, 是中国抒情艺术之主导。在绘画方面, 从唐宋以来, 就提出了不能只求形似而要神似。不似则欺世, 太似则媚俗!音乐方面则提出了要与人心灵相通的要求, 不能只求节奏, 而重在旋律, 能与心灵共振的旋律!乐记 云: 德者, 性之端也, 乐者, 德之华也;金石丝竹, 乐之器也。诗, 言其志者也;歌, 咏其声也;舞, 动其容也。三者本于心, 然后乐器从之。是故情深而文明, 气盛而化神, 和顺积中而英华发外。唯乐不可以为伪。书法则达到了超常的高度, 看似简单的几笔, 能贯注一个人的全部精神气韵在内。至于壁画, 在中国古代虽被看作是雕虫小技的画匠们所为, 但也创作出了敦煌飞天那种超凡脱俗、形神兼备的神力的人!中国传统

的艺术作品不仅是人文精神的表达和渲染, 也是达到人性升华的手段。

本文仅从中国传统造型艺术之书法、绘画艺术窥见中国传统审美观念传神写意之特征。

(一)书法艺术的表现

中国汉字书写方法之所以能成为独特的艺术形态, 除其源起于象形外, 更重要的在于书写者在运用毛笔进行书写的过程中融入了意志情感。书法创作要求把线条、内容、字体、造型、神采以及内在情感联系起来。

书法的线条是舍貌取神的线条, 若飞若动, 若往若来, 富有动势, 充满旋律, 并以用墨浓淡的变化、结体章法的安排, 寓动于静, 化静为动, 彰显个性。如水平线使人感到广阔、平静;垂直线使人感到挺拔、升腾;曲线使人感到柔和、流动;斜线使人感到危急、险峻, 等等。书法家正是利用这些线条的表现力并通过笔墨技巧来表现各种意境和情趣, 从而引起欣赏者产生相应的情感。

书法作品中相同的内容采用不同字体书写所产生的效果是不一样的, 因为不同字体的造型所显现的美感不一样。商代甲骨文线条细硬, 传达出一种古朴之美;商周时期的金文则趋于丰满;秦代的小篆圆转流畅, 结构严谨对称, 字体圆转舒展, 表现出圆笔曲线美;一波三折是秦汉时期隶书的重要特征, 既庄重又活泼, 表现的是波状线美;东汉晚期楷书笔画丰厚美观, 字形方正工整, 盛唐颜真卿把初唐硬瘦的楷书变为丰满雄伟的楷书,后来的柳公权则使字体显示出刚劲的骨力;东晋王羲之的 兰亭序 , 被誉为 天下第一行书 , 字体刚劲秀美流畅, 神逸思超;草书, 特别是盛唐狂草, 张旭一派, 把中国书法艺术的写意性, 发挥到极致。草书, 特别是狂草的线条飞舞, 笔画相连,生动而有气势, 能尽情抒发书法家的感情, 体现书法家的性格, 表现的是一种飞动的美。如用草书书写 神逸思超 能表现出飞动、磅礴之气, 用楷书则表现不出此韵味;而用颜体楷书书写 稳如泰

是恰到好处的, 用草书则无法使其 稳 住。书法艺术是客观世界形体美和动态美的反

映, 处处渗透着书法家的思想感情和审美理想。相对于文学、音乐艺术, 书法艺术的抒情性是比较含蓄的, 因为书法艺术的造型不是对思维和感情体验的直接展示。除借助线条、字体外, 书法家的情感多在 书势 中抒发, 即在笔墨运行中展示内心情怀。书法家凭借深厚的功底, 运用得心应手的 气势 在造型、结体、布局方面充分表现自己的

心境、感情、性格和艺术追求, 表现出书法艺术的精神内涵。

书法风格深受书家个性影响, 风格就是书家的精神情感在作品中的反映或流露。人的性格有刚柔之别, 含露之分, 表现在书法的线墨中便会有刚强、骨力、雄浑与优美、典雅、飘逸之别。唐代孙过庭就从书法线条的变化中, 看到了 心 的不同:虽学宗一家, 而变成多体, 莫不随其性欲, 便以为姿: 质直者则径廷不遒;刚狠者又掘强无润;矜敛者弊于拘束;脱易者失于规矩;温柔者伤于软缓;躁勇者过于剽迫;狐疑者溺于滞涩;迟重者终于蹇钝;轻琐者染于俗吏。[ 2 ](P113)狂草张旭为人洒脱不羁, 豁达豪放, 嗜好饮酒, 挥毫落笔如云烟 , 人称 张颠 , 故其草书被称为 狂草。颜真卿秉性正直, 笃实纯厚, 有正义感, 从不阿于权贵, 屈意媚上, 以义烈名于时, 故其楷书庄严正大, 朴拙雄浑,大气磅礴。

除受性格影响外, 书家在进行书法创作时常受情绪影响。即使是同一位书家, 在不同心境下,其书法作品所显示的特征是不同的。吕凤子先生说过: 凡属表示愉快感情的线条, 无论其状是方、圆、粗、细, 其迹是燥、湿、浓、淡, 总是一往流利, 不作顿挫, 转折而不露圭角的。凡属表示不愉快感情的线条, 就一往停顿, 呈现一种艰涩状态, 停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。有时纵笔如 风趋电疾 ，如 兔起鹘落 , 纵横挥斫, 锋芒毕露, 就构成表示某种激情或热爱、或绝忿的线条。[3](P4)

(二)绘画艺术的表现

中国画的本质是抒情的, 其抒情方式大致有三种情态: 以形传神、托物比兴、不似似之。

早在四世纪, 汉代人物画家顾恺之就强调 悟对之通神、以形写神、传神之趋 , 以及 传神写照, 正在阿堵中;五世纪南朝人物画家谢赫论绘画 六法 以 气韵生动 为第一位。这说明中国画家很早就明确认识到绘画艺术的主要要求不在于模仿自然, 而应着重表现对象的 神。唐代画家张彦远提出 人物有生气之可状, 须神韵而后全, 若气韵不周, 空陈形似, 笔力未遒, 空善赋彩,谓非妙也;张旭的 外师造化, 中得心源 成为中国画的美学原则。他们都强调在主客观统一的基础上的主观表现。宋代苏轼的 随物赋形 说认为, 形式决定于客观存在的事物, 艺术不但要写出事物的常形与变形, 即形象, 还要写出事物的神情、生气, 即本质的某些方面, 而且体物往往与 写 即表达高尚、有社会意义的思想有着联

系。[4](P285)到了元代, 人文山水画正式确立后, 文人画家特别突出主观意兴, 主张直接抒写画家的性灵、情趣和思想。倪瓒在 答张仲藻书 中说:仆之所谓画者, 不过逸笔草草, 不求形似, 聊以自娱耳。在 题自画墨竹 中写道: 余之竹聊写胸中逸气耳, 岂复较其似与非, 叶之繁与疏, 枝之斜与直哉!明清之际画家石涛更是以 不似似之 的画论, 进一步抛弃形似, 将中国画重神写意的美学思想发展到了顶峰。

以形传神, 重在把握对象的 神。在人物画中, 神 指所画人物的精神、个性;在山水画中指一种美的境界、季节气候特征;在花鸟画中指对象的形态特点和动人的意趣。事物的外形是 神 的依附, 因而首先必须形似。苏轼在 书吴道子画后 评道: 道子画人物, 如以灯取影, 逆来顺往, 旁见侧出, 横斜平直, 各相乘除, 得自然之数, 不差毫末。高度评价了吴道子人物画精细到 与自然之数 不差毫末 的程度。唐代画马大师韩斡以万匹厩马为师;明末清初的石涛也很重视艺术表现对象的客观性, 强调 搜尽奇峰打草稿。但不管是 以灯取影、或是 以马为师、还是 搜尽奇峰 , 其目的都不在写生, 而是通过大量的观察, 钻研并写出人物的内心世界;通过万匹骏马各具形态的活跃动态, 以体现动物的蓬勃生机;通过观察、研究许许多多的奇峰, 达到 山川与予神遇而迹化。以形传神在人物画中得到最鲜明的表现。战国楚帛画, 宫廷艺术, 是细笔小写意。但至西汉, 已能得其 大貌 了, 看 洛阳西汉墓壁画 , 运笔放纵, 轮廓粗具, 情味盎然, 已经俨然大写意了。不管是东晋顾恺之的 秀骨清容 , 还是唐代阎立本精致的线勾画法、吴道子的雄浑奔放的 疏体 画风、周昉工整艳丽的画风, 还是五代、两宋充满现实性的社会生活画卷, 都重视以形传神。南宋梁楷的泼墨仙人图 , 更是塑造了世界绘画史上稀有的形象, 是中国画写意传神、追求神似的典型作品。

托物比兴, 即借物言志、借景抒情。此类画作的构思、构图常要求含蓄而又鲜明地表现内容并突出主体, 一般除与主题、情节有关的必要点缀物或陪衬外, 大多不画背景, 不要任何多余的东西,画面留有较多的空白, 给读画者留下更多想象、理解的空间。如由明入清的明宗室后裔八大山人的鱼鸟图 , 画面惟一石二鱼三鸟, 其余皆空白。一石横空突兀斜出, 使人感觉岌岌可危;二鱼形态僵直呆板, 一来一往, 形同陌路, 眼睛却栩栩传神, 作白眼望青天 状;石上三鸟, 或白眼望天, 孤傲无

比, 或收颈俯视, 不理不睬, 或缩头闭眼, 不理世态。空白之处即表水天相连, 但却没有自由宽阔之感, 而是冷气逼人, 令人不寒而栗。这正是明室遗民的心态之写照。郑板桥慨叹曰: 横涂竖抹千千幅, 墨点无多泪点多。中国古代的审美观念要求画家画花鸟, 也要借物抒情, 追求意旨和情趣。花卉、鸟兽、鱼虫、竹石、瓜果均为花鸟画的题材范围。文人画花鸟主要运用 比 兴 手法, 借以表现自己的 君子之风 和 隐逸 之趣, 追求诗意和书卷气 的表达。如文人偏爱松, 因 岁寒知松柏而后凋;文人偏爱竹, 因 未曾出土先有节;文人偏爱梅, 因 已是悬崖百丈冰, 犹有花枝俏。中国民间年画中花鸟形象也都有特定的象征意味, 如莲花与鱼 意味着 年年有余、青松与白鹤 意味着 松鹤延年 , 等等, 抒发的是平民百姓对美好生活的期盼之情。

不似似之, 就是要超出一般表面的形似, 表现与画家的感情性格相一致的事物的内在特征, 从而达到情景交融。文人山水画在这方面表现得特别突出。中国古代画家是由具有高尚品格和学识的文人兼画家组成的群体, 他们 文翰之余 借绘画 聊写胸中之逸气 , 表现出文人画家对自然万物和人生社会的充分关注。[5 ] 他们能诗善文, 意趣高雅, 讲求 比 兴 之法以借物抒情, 强调绘画是主观情感的抒发, 而这种情感又多强调 超然物外 , 因此, 物象景观变成了情感载体, 以情结境、以境构景成为创作中的重要倾向。文人画的显著特征是强调抒发主观意兴和追求笔墨情趣。文人画审美意识的形成取决于文人们观照自然的态度。受中国传统文化老庄哲学思想的影响, 文人画家大都寄情于田园情趣或自然山林。因此, 自隋代展子虔的 游春图 后, 中国真正的山水画诞生了, 并成为文人画家的钟爱, 逐渐占据了中国画的主流地位。

传统文人画对于形的认识不是纯客观的、直观的形体感觉, 而是移入了画家的主观意识、思想感情, 并且经过审美认识和艺术改造的形体感觉。画家是用自己的心灵去观照自然, 在静观寂照中达到天人合一、物我相融的境界, 胸有成竹 , 然后 以意为之。这样, 画家表现出的就不仅仅是物象的形神, 同时也是自己心中的意象。因而, 中国古代艺术, 中国山水画的最高境界是创设高妙意境。所谓 意 , 就是 情 与 理 的统一;所谓境 , 就是 形 与 神 的统一。在情、理、形、神的相互渗透、相互制约的关系中, 就形成了 意

境。元代画家倪赞的平远山水之所以能够写出太湖景色的精神特质, 达到形似和神似的统一, 是他几十年创作实践的结果。他晚年隐居太湖之滨, 其情感是安静恬淡的, 其所作的山水画也实在是他理想中的生活环境: 清远秀丽而恬静。倪瓒爱好大自然, 沉浸陶醉于大自然的怀抱中, 他的主观情趣和客观景物得到了统一, 因此他的绘画就达到了情景交融, 塑造出了平淡天真的意境。

二、中国传统哲学理念对传统审美观念的铸就

中国古代艺术是中国古代文化的重要组成部分, 具有独特的民族风格和民族精神, 中国古代艺术的美学追求是在中国传统哲学、伦理思想的影响下, 经过长期艺术实践形成和发展起来的。在其漫长的艺术实践中形成了强调天人合一, 注重融会贯通、创设高妙意境的美学追求。

从先秦开始, 中国古代的哲人们就一直把天人关系的探讨作为构建自己学说的必不可少的任务和内容。在这种探讨过程中, 逐步形成了较为独特的宇宙观念和人生境界。人生问题和人生境界是中国古代哲学探讨的一项重要内容, 但各家在探讨人生问题上的侧重点有所不同, 它从不同的角度共同熔铸了中国艺术的的独特审美情趣。道家哲学思想对艺术家的人生观的影响尤为突出。道家所追求的人生境界首先是对现实人生的一种超越。在道家看来, 现实社会是违反自然、桎梏人生的污浊世界。在批判异化的现实人生的基础上, 道家肯定个体生命的意义, 主张高扬个体生命的价值, 反对用群体来淹没个体, 反对用仁义道德、纲常名教扼杀个体生命, 主张把个体的自然存 体现抒情特征的大写意作品, 李白、苏轼、石涛、郑

板桥 是也。

在中国古代艺术中, 主观情感的抒发不只是

概念的理性阐述, 而是须寻求客观外物来表现的。在 天人合一 哲学思想的指导下, 中国传统艺术讲究从人与自然的统一中寻找美, 表现自然之美与表现社会之美是一致的, 写自然就是写人生, 物我交融为一。最自然的也就是最美的, 合乎自然之道, 素朴自然、恬淡无为是人生的最高审美标准和审美境界。孔子说 智者乐水, 仁者乐山。中国人从山水中感受到智慧和仁德, 抒写山水, 即是抒写智慧与仁德。古代画家以独特的视角和深刻的悟性, 借助山水而味于道。因此, 艺术家在表现山水时, 往往进入物我两忘、物我为一的境界, 精神与山水合一, 从而创设高妙意境。中国古代的画家们之所以选择花和鸟构成一个持续千年的独立画种, 无疑也是来自 天人合一 的哲理, 自然中蕴藏着取之不尽、用之不竭的艺术创造性资源, 艺术家在这里找到了生命的对接, 物我一体、心境两忘、得意忘象 , 使 生命 得以延伸。中国书法捕捉万物的灵光动态, 使笔底气通血畅, 充满盎然生机。这是源于道家的 道法自然 说, 也是儒家的 天人合一 思想在书法上的体现。九势 中曰: 夫书肇于自然, 自然既立, 阴生焉;阴阳既生, 形势出矣。藏头护尾, 力在字中下笔用力, 肌肤之丽。故曰: 势来不可止, 势去不遏。

形而上者谓之道, 形而下者谓之器 , 这是中国古代评价艺术水平高下的一条重要的原则。与道 相对的是 器 , 指各种派生的、有形的或具

在和精神自由置于一切外在的附加物之上, 走出人生的困境, 追求自然、自由。儒家在对人生境的追求上着重人生的责任道义和道德的修养, 所谓修身、齐家、治国、平天下 , 以天下国家为已任。达则兼治天下, 穷则独善其身 是艺术家们情感表达的具体化, 艺术的目的就是提高人的情感的质量。中国古代文人的人生境界是以儒家为基础的, 但在不得志的情况下, 他们往往归皈道、佛, 追求个性的张扬, 追求精神的自由, 从而创作出最能

参考文献:

体的事物。中国艺术向来重道轻器, 即重 神似 , 而轻 形似。重 神似 其实便是中国美学灵魂 重视抒发情感的特征的体现。抒情写意的美学特色是中华传统艺术的内核, 是值得我们去继承的;当然, 艺术是时代的产物, 中华传统艺术所抒之情主要是封建时代的文人墨客之情, 有着时代的局限性, 因此我们在借鉴的同时更要注重创新, 与时俱进地创造出具有社会主义改革开放时代特征的全新作品来。

[ 1] 韩玉涛.写意 中国美学之灵魂 [ M ].深圳: 海天出版社, 1998.[ 2] 朱建新.孙过廷书谱笺证 [M ].北京: 中华书局, 1963.[ 3] 吕凤子.中国画法研究 [M ].上海: 上海人民美术出版社, 1961.蒋孔阳.中国古代美学艺术论文集 [ C].上海: 上海古籍出版社, [ 4] 1981.蔡松立.文人画的审美情趣和形式意味 [ J].山东社会科学, [ 5] 2006,(6).96

第二篇：从元宵节看中国古代情人节

赣南师范学院2013——2014学年第一学期

《中国社会史》课程论文

行政班级 ：历史学1101学号：110200047姓名：杨小凤 选课班级： 11历史任课教师：谢敏华成绩：

从元宵节看中国古代情人节

赣南师院文旅学院 杨小凤

摘要：元宵节作为中国的传统节日，也是春节过后第一个重大节日。一方面：中国幅员辽阔，历史悠久，所以关于元宵节的习俗在全国各地也不尽相同，其中吃元宵、赏花灯、猜灯谜等是元宵节几项重要民间习俗。另一方面：元宵节也是中国传统节日中一个浪漫的节日，元宵灯会在封建的传统社会中，给未婚男女相识提供了一个机会，传统社会的年轻女孩不允许出外自由活动，但是过节却可以结伴出来游玩，元宵节赏花灯正好是一个交谊的机会，未婚男女借着赏花灯也顺便可以为自己物色对象。元宵灯节期间，又是男女青年与情人相会的时机。所以元宵节可以说是地道的中国情人节，而不是有人肤浅臆想的七夕。从中国传统节日透视中国古代的情人节。

关键词：元宵节古代情人节

农历正月十五这天，也被称为“上元节”。全国各地除了吃元宵（汤圆）习俗外，赏花灯、猜灯谜、玩龙灯、踩高跷、舞狮子、划旱船等等形形色色的活动为传统社会的未婚男女提供了一个相识甚至是相亲的机会。

传统社会里，年轻女孩一般身居闺阁，不允许擅自外出活动，但是过年过节还是允许她们结伴出门游玩。在唐代，热闹的元宵节灯市上还出现乐舞百戏表演，成千上万的宫女和民间少女在灯火下载歌载舞，这也被称作“踏歌”或“行歌”。未婚的男男女女在这样的娱乐活动中很快拉近距离，产生好感。即便到现代，在宝岛台湾，还有未婚女性在元宵夜偷摘葱或菜将会嫁到好丈夫的传统习俗，俗称：“偷挽葱，嫁好尪”、“偷挽菜，嫁好婿”，希望婚姻美满的女孩，要在元宵之夜到菜园里偷摘葱或青菜，期待未来家庭幸福。而流行于贵州的苗族的偷菜节，也正是在农历正月十五，在这一天姑娘们成群结队的去偷别人家，偷菜时也不会怕别人知道，被偷的人家也不会责怪。据说谁偷得菜最多，谁就能最早遇到意中人。在西方，2月14日是西方传统的情人节，起源于公元270年罗马圣教徒瓦伦丁被处死。西方的情人节也就被称为“瓦伦丁节”。在中国情人节比较常知道的是七夕，在中国的传统中有三个节日可称为是中国的情人节，七夕就不用说，然后就是上巳节（农历三月初三）。在一些少数民族依然流行的节日上巳节（又称三月三）更符合情人节的内容。上巳节本来是青年男女踏青、社交、结交异性的节日，汉之前更有野合的习俗，后来礼教兴起，野合的习俗消失，但当时男女交往还是比后世自由，年轻男女依然会在当天到郊外踏青游玩。到南宋时理学兴起，礼教变得森严，上巳节就在汉民族文化中式微了。

再者就是元宵节了。“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。”（1）元宵节，中国情人节？正月十五元宵节，被称为中国的情人节。此称谓古来已久。元宵节，是古代妇女最感兴趣的节日。在古代，平常女子特别是大家闺秀或小家碧玉，都是“三步不出闺门”，只有到了元宵节，才可以出来夜游观灯，甚至和男友幽会谈情。所以元宵节在民间是象征着爱情的节日。宋代欧阳修有一首《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。”就生动地表现出了古代情侣元宵约会的情景。乌金西坠，华灯初上，一对对情侣相约佳节，至于是手执一枝玫瑰赴约，还是互赠诗帕定情，就不得而知了。元宵节又称灯节。有了灯会，就缺少不了灯联。既然是灯节，又是情人节，那么情与灯就自然要有一番故事了。不消说，灯联必然要成为情的媒介。在众多的元宵灯联故事中，最为人们津津乐道的恐怕要数下面这一则了。传说王安石20岁那年赴京赶考，元宵节路过某地，边走边赏灯，巧遇一个大户人家高悬走马灯，灯下悬一则上联，征对招亲。联曰：“走马灯，灯走马，灯熄马停步。”王安石读后，一时未能对出，便默默记在心中。到了京城，你说巧不巧，考题正好是：“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身。”王安石即以招亲联对出，并被取为进士。返乡途中，当王安石再次路过那户人家时，听说那招亲联仍无人对出，他便又以主考官的出联回对，结果被招为乘龙快婿。一次巧合竟成就了王安石两大喜事———金榜题名、洞房花烛，王安石真可谓是不费吹灰之力便捡了两个天大的便宜。我想，此后王安石应该是每年都该与夫人好好地过上一回情人节了吧。七夕情人节未免让人感觉有些凄凉。牛郎织女情断天河，不由得让人想起孟姜女哭倒长城，刘兰芝月夜盼夫的故事。饱经三百六十日的苦恋，换得一夕的相拥，悲喜交集之余，也就是伏在爱人的肩头痛哭一晚，哪得浪漫可言。我想，瓦伦丁式的情人节更适合年轻人，以如火的红玫瑰见证着澎湃的激情；元宵的情人节更适合传统的中国人，用羞涩的微笑传递着爱的信息；七夕的情人节则更适合已婚的夫妇，借悲剧式的恋情加深浓郁的亲情。不管是东方的诗帕还是西方的玫瑰，不过是传递爱的载体，把爱写在心中，将情融入行动，那么，天天都是情人节，这也许会真正成为中国人的浪漫。

从元宵节如何来看中国古代的情人节？《春灯谜》一剧，写宇文行简二子宇文羲和宇文彦，文才出众。宇文行简须谒选湘乡学博，便带少子宇文彦赴任，让长子宇文羲在家读书。元宵灯节那天，宇文行简泊舟黄陵驿，宇文彦与仆人承应上岸观灯。西川节度使韦初平钦升枢密，带着两个女儿影娘、惜惜，进京途中也正好停舟此处。影娘因灯节热闹，便与丫环春樱女扮男装上岸观灯，恰与宇文彦相遇。两人猜中灯谜，获得众人喝彩，庙祝便让二人留下共饮。影娘怕暴露真实身份，自称姓尹。席间二人诗歌酬唱，并写于笺上互执而去。不巧船因风起，船泊移位，二人便错上了对方的船中。天明时，韦影娘见宇文之母，不敢明言，只称尹氏，被宇文夫妇收为义女。宇文彦发现上错船后，准备逃走，被人擒住。因搜出影娘所写的诗笺。韦节度大怒，剥去宇文彦衣服，在其背上写了“獭皮军贼” 四字抛人江中。恰在此时，官军围剿獭贼，便以为宇文彦是真贼。宇文彦恐辱父母，称自己为于俊，被打人大牢，幸获狱吏豆卢询关照。韦节度见春樱自尽，遂命以彦衣包裹寄棺于庙祝，并称是一书生。宇文彦父母派家人寻子，见此又以为子亡。后宇文羲考中探花，被老鸿胪官错呼为李文义，皇帝便赐其姓李。宇文羲接着又招赘韦府，与女惜惜成婚，后出按荆湘，审案时开释已化名于俊的字文彦。宇文彦又改名卢更生，人京应试，考中状元，座师正是韦初平。韦初平知道宇文羲之父有一女未字，又撮合卢更生入赘，不料正是影娘。全剧在皆大欢喜中结束。（2）早在1000多年前，即宋太宗时（976—996）就打破了封建“闺范”，明确规定了“三元不禁夜”（《 东京梦华录》165页）。三元指谓正月、七月、十月之望

（十五）。正月十五上元节的庆祝活动是十分丰富的。南宋孟元老撰著的《东京梦华录》对元宵节有如此描述：“阡陌纵横，城闉不禁。别有深坊小巷，绣额珠帘，巧制新妆，竞夸华丽，春情荡漾，酒兴融怡，雅会幽欢，寸阴可惜。景色浩闹，不觉更阑。宝骑骎骎，香轮辘辘。五陵年少，满街行歌。万户千门，笙簧未彻。”这里的“春情荡漾••••••雅会幽欢”，足以看出当时

男女幽会的情景。（3）从宋代欧阳修的《生查子•元夕》一词里更能彰显出在元宵节男女幽会的思想感情：

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

传统戏曲《陈三和五娘》，是在元宵节赏花灯相遇而一见钟情（4）；《破镜重圆》乐昌公文与徐德言，在元宵夜破镜重圆（5）。

从116年前出版的《吉林通志》（1891）一书里就可以看到清代光绪年间对元宵节的描写：“街市张灯三日，金鼓喧阗，燃冰灯，放火爆，陈鱼龙曼衍、高跷、秧歌、旱船、竹马诸杂剧。是日，男女出游，填塞街巷，或步平沙，谓之„走百病‟，或联袂打滚，谓之„脱晦气‟，入夜尤多。”这里还没有男女恋情的细节。（6）

如果从300余年历史的起源是“大秧歌打底，莲花落镶边”的二人转来看，就不乏此类内容的段子。在《小拜年》里可以看出元宵节男女活动情况，“正月里来吃元宵，挎鼓秧歌来到了。挎鼓打的鸳鸯鼓，小妹你瞧瞧，小妹说看见了，锣鼓喧阗多么热闹。”（7）如果这里描写的比较模糊，在二人转《探妹》里已经毫不掩饰地、赤裸裸地道出了情人的思想情感：“正月里探妹正呀月正，我领小妹又观花灯。逛灯是假意呀，妹呀，恋你是真情，伊呼呀呼咳！”（8）

结尾：

元宵节起源说法不一，比较有影响的有三家。分别是汉武帝太一神祭祀起源说、道教起源说、佛教起源说。韩梅《元宵节起源新论》中，认为“元宵节起源与农业文明有直接的关系，元宵节起源于上古时期农业祭祀活动，‘元日祈谷’是元宵节的滥觞”（9）。节日的兴起，活动的增加，元宵佳节到来之际，挖掘它的节日文化和韵味，才会让节日多一份文化，多一份情致，尤其是元宵佳节，大家心中似乎只知道吃汤圆、舞狮子、耍龙灯、跑旱船、踩高跷、打腰鼓、扭秧歌。不曾想，其还有情人节的味道古代女子平日“三步不出闺门”，只有到了元宵才可结伴夜游观灯，物色对象谈情，从而衍生出“月上柳梢头，人约黄昏后。”这样的唯美浪漫。中国情人节有多少情在其中？元宵节的情人节更胜过西方2月14日情人节的味道，但似乎我们的情人节，仅仅是诗情画意中，而不是实际行动中。过西方情人节，经常订不到一桌饭，购买一束美丽的花也很紧俏，情侣们的消费活动融入到了经济生活。但元宵节的情人节，我们还仅仅是为了赏灯而赏灯，于是少了一份情致，少了一份情话，更少了一份情。

参考文献：

（1）刘石《宋词鉴赏大辞典》，中华书局，2011年。

（2）阮大铖《春灯谜》精装影印本，文明书局，1983年

（3）孟元老《东京梦华录》，中华古籍出版社，2010年

（4）颜金村《陈三五娘》，鹭江出版社，1987年

（5）吉林省戏曲学校《破镜重圆》，吉林戏曲学校出版社，1987年

（6）长顺《吉林通志》，吉林文史出版社，1986年

（7）王悦恒整理《小拜年》，吉林省戏曲学校出版社，2009年

（8）东北二人转杂志社《东北二人转》，东北二人转杂志社，1987年

（9）浙江大学韩梅《元宵节起源新论》，中国知网

第三篇：从动画电影看美国文化特征（精选）

谈从动画电影看美国的文化特征

【论文关键词】动画 电影 文化 特征

【论文摘要】美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式．结合我国动画电影的发展现状 ．进一步阐明了美国文化的核心．借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。

美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性、包容性、实用性、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。

一、美国文化的包容性

美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。

同时美国文化随着时代发展，其文化的包容性 不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来 自世界各国。如动画电影 《埃及王子 》是来 自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》 《功夫熊猫 》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫 》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。

二、美国文化的幽默性

幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是 由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。比如动画片 《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状； Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写；Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服；美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。

除了动画电影，美国广告设计 的幽默也是世界闻名的，他们天性乐观，这种性格 自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征。美国人常常说 ：如果都可以达到功能 目的，为什么要那么严肃?这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期 《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强，很少有令人过 目难忘的人物，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及 《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。

三、美国文化的实用主义

实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思 美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益．注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在 美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。

此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心，此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮?所以中国传统动画片总也不能跳开条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下，中国动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。而美国则不然，如动画片《梁山伯与祝英台》人物的服装造型几乎包揽了各个朝代的特点．色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文色彩来分析．角色的服饰设计缺乏我国吴越文化的鲜明特色，片中渚多角色设计缺乏原创性，止观众感觉梁山伯与祝英台等角色不是中国的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里炮制出来的、他们脑袋里的形象。从文化的角度看．作品显得有些粗糙、肤浅，用美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除“莫名其妙地娱乐”外别无其他，但这正是美国实用主义文化的体现，讲求效益，注重实用——美国实用主义的另一表现就是文化的产业化．文化产业已成为美国最富于活力的产业之一——文化产业兴盛的背后，是美国动画产业的生机勃勃 ．

典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销．将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品：玩具、音乐唱片、主题乐园等一系列文化产业链。如沃尔特 ·迪斯尼在一群志 道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从 “创意内容”出发，逐步扩大到 “产业基地”．用现代工业化流水线生产的方式，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地； 时．又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象中清了专利 ．在法律的保护下进行特许经营开发。到一g2o世纪4f1年代后期．迪斯尼公司又与丹麦的艾 蒙公司合作．于1948年9出版了 《米老鼠》杂志，后又建立迪斯尼乐同等，从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业，实现了美国入的实用主义的梦想、而我国的动画人由于受中围传统文化影响至深，停留在对动画艺术用情专一的阶段。对动画事业片面的执著追求．不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的 目标 ．这值得我们从业人员反思。

四、美国文化的个人英雄主义

在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今日在全球所自封的 “国际警察”形象是不谋而合的。

其实，个人主义思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世纪意大利文化复兴运动 ．后来经过18世纪法国启蒙运动 论证与传播，在美国结出果实。加利福尼亚大学社 会学家罗伯特认为 “个人主义是美国文化的真正核心。”个人主义的产生有其深刻的历史背景。一方面美国在思想 上继承了欧洲移民带来的思想，特别是希腊的重商主义文化及希腊的政治管理体制 ．希腊当时建立的文明对美国社会有积极影响 ；另一方面个人主义产生有着较早的历史背景 ．并付诸于实践且在实践中完善与发展。美国人早期的移民其团体是由私人或公司组织临时凑合而成．这里没有血缘纽带．也没有政府干预．除了上帝 “天国”的抽象观念和到新边疆发财外，没有共同别的理想 毋庸置疑，每 个人都要做自己的英雄，为了集体利益放弃或牺牲个人利益 ．对于那些开拓新大陆的移民来说是不可言喻的。于是 出现了崇尚个人主义现场，同时也衍生出了个人英雄主义。《花木兰》就是典型角色，在中国 “花木兰”的忠孝理念被西方“个人英雄主义”的完美表演彻底替代。在全球循环放映，不仅为人家赚到了3亿美元，而且让“个人英雄主义”流行全球、渐成时尚。再如动画片《汽车总动员》中的个人英雄主义，即每个人要表现自己且尽自己所能展现自己另外，《沙漠骑兵》等也是迪斯尼奉献的典型的美国个人英雄主义大片，其中不难发现美国文化的个人英雄主义观。

五、结语

美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但 有着自己独特的文化体系．并且随着时代发展美国文化越 来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，准买下了文化，准就控制了时代。”诸如 “花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球 化的过程，也是美国文化为实现 自身利益而改造其他文 化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有 中国标签的中国文化早 日走下文化圣坛，走入民众 日常生 活、走向世界每个角落。

第四篇：从化学角度看中国古代的本草学

从化学角度看中国古代的本草学

无论是中国还是西方的金丹术，其追求虚幻的炼制长生不老的仙丹或将普通金属点石成金变成黄金的目标一再破灭，在中国逐渐让位于本草学，在欧洲则逐渐转变为实用目的的冶金工艺与医药化学。这种转变是化学历史上的一个重大转折，从炼金术到近代化学，医药化学与冶金工艺起到了桥梁作用。

中医药是我国传统文化的一块瑰宝，古代中国数千年积累的有关药物学的资料，大部分记载在历代的本草书中，部分则在民间流传。早期的中药主要是植物性药物（从植物中提取），故名“本草”。后来，用药的范围逐渐扩大，中药也包括动物性和矿物性药物，本草的范围应包含植物、动物、矿物三种来源地药物。中国古代后期的本草书籍只是沿用名称，含义则大为扩展。我国最早的本草学经典著作是《神农本草经》，原书已经失传，现存版本是后人从其他古籍记载搜集整理。“神农尝百草，日中七十毒”，这或许也是“是药三分毒”的来由吧，反映了我国古代先民孜孜不倦追求真理的艰辛历程和可贵的献身精神。

公元前475年，我国进入封建社会，秦始皇统一中国后，本草学知识趋于系统化，到汉代则集先秦医药之大成，涌现了医圣张仲景、神医华佗等医药大家。1972年，从甘肃武威发掘出的东汉早期的医药简牍，被认为是我国古代医药历史的空前发现。这篇简牍列举了100种药物，植物性药物63种，动物性药物12种，矿物性药物16种，未分类的9种。矿物性药物有丹砂、硝石、胆矾、雄黄等（这些可是炼金术常用物质），对各种药物的炮制、剂型与用药方法，均有详细记载。例如，第13号简牍写道：治金创（疮）止恿令创中温方，曾青一分，长石二分，凡二物皆冶合，和温酒饮一刀圭，曰三服，创立不恿。这段记载，反映出我国在东汉时期的外科用药已经达到相当高的水准。

隋朝首先设立了医务行政机构—太医署，唐代太医署（相当于现在的卫生部）采取政教合一的组织方式，既是医务行政机构，又是医学教育机构，是世界上最早设立的官方医学院。这一时期，本草学著作很多，最著名的当属《新修本草》，俗称《唐本草》，这是朝廷颁布的第一部官方药典，全书共载药物800多种，并附有图谱，是我国古代一部比较完善的药典，也是医学教育的药学教科书，比欧洲最早的纽伦堡药典早800余年。

唐朝有一位伟大的医药学家孙思邈，他总结了一生的临床用药经验所著的《千金要方》和《千金翼方》，现在合称为《孙思邈千金方》是我国医药历史上的经典名著，书中对本草学进行了详尽的分类，论述了脉诊的方法，总结了伤寒、麻疹等传染病的防治方法，又提出了妇幼保健、养生长寿的医学观念。孙思邈医术高超，难能可贵的是，他在我国历史上率先提出了医学伦理理论，在《大医精诚》中指出：“凡大医治病，必当安神定志，无欲无求，先发大慈侧隐之心，誓愿普救生灵之苦。若有疾危来求救者，不得问其贵贱贫富，长幼妍蚩，怨亲善友、华夷愚智，普同一等，皆如至亲之想。亦不得瞻前顾后。自虑吉凶，护惜身命。见彼苦恼，若已有之，深心凄怆，勿避险峨，昼夜寒暑，饥渴疲劳，一心赴救，无作功形迹之心，如此可为苍生大医。”这就是所谓的“不为良相，便为良医”吧。据说，孙思邈为人治病从不收穷人的报酬，但要求治好病后栽种一棵杏林树，结果其所住之处周围种满了杏林树，现在“杏林”变成了医德高尚的名医居所的美称。偶曾经就读的学校，职工饭堂就冠名杏林阁。后人十分怀念这位医药学泰斗，尊称其为“药王菩萨”。

有意思的是，孙思邈不仅是一位医药学家，同时又是一位炼丹家（事实上，在宋代以前，炼丹家几乎都兼为医药学家，二者之间往往没有严格的界线，例如东晋的葛洪、南北朝时的陶弘景）。他们把各种天然矿物以及炼制的丹药（包括动植物性药物）分为上、中、下三品，上品丹药能杀精魅、驱恶鬼、使人通神明而不老，属仙丹大药；中品能延年益寿，却病愈疾，兼营养滋补；下品能除寒热邪气、破积聚，但多毒，不可久服。不难看出，这种分类法明显带有炼丹术的色彩，其影响一直延续到明末《本草纲目》问世以前。隋唐时期是中外医药交流十分繁荣的时期。日本、朝鲜、越南等周边国家的医学大多师承中国。韩国曾经大热的电视剧《大长今》就是一部以中医药为主题的电视作品。其时，阿拉伯人在中国经商十分活跃，带来了乳香、没药、血竭、木香、胡芦巴等药物，一些阿拉伯药商在中国经营药店，带来了阿拉伯药方。而中国则向阿拉伯国家输出了脉诊、本草学等中医药知识。

宋代发明了活字印刷，加上造纸业的发展，有力地促进了医学知识的传播。一方面，官方设立了“校正医书局”，系统地校印了一批宋以前的医药学书籍；而民间医学家也进行了大量的研究和著述工作，他们整理古籍、编著方书，撰写了许多专科书籍。宋元期间，中国医学进入了极盛时期，随着临床实践经验的丰富，不少医学家深入研究古代的医学经典，结合各自的临床经验，自成一说，来解释前人的理论，逐渐形成了不同的流派，出现医学史上称之为金元四大家的医药学家，他们分别是刘完素、张从正、李杲、朱震亨，他们代表了学术上的四个不同学派。刘完素主张“火热致病”，善用寒凉药物，故称作“主火学派”或“寒凉学派”；张从正主张“病由邪生”„善用“汗”、“吐”、“下”攻邪法，故称作“攻下学派”；李杲主张“内伤脾胃，百病由生”，善用“益气升阳”，故称作“脾胃学派”或“补土学派”；朱震亨主张“阳有余阴不足论”和“相火论”，善用养阴降火，故称作“养阴学派”。

及至明代，被李约瑟称为“中国古代百科全书”的医药学旷世巨著《本草纲目》隆重登场，作者不用多介绍，我国明代的科举落榜秀才李时珍。李时珍原本不想做医生，在那年头，四书五经才是王道，医学算是杂学，那么医生就是杂人。李时珍的父亲虽为名医，却力劝时珍考科举。可惜李时珍不是那块料，一直没考上，偏偏又得了一种极为难治的肺病（估计是肺结核），好不容易才从阎王那里拉回来。这时，李时珍对疾病的痛苦有切身体会，做不了良相，就悬壶济世做个良医吧。所谓“塞翁失马焉知非福”，李时珍学医很有天分，没多久成为远近驰名的医生。后来，大明王朝的嘉靖皇帝将李时珍请来进入太医院做御医。嘉靖皇帝本来身体不错，但喜欢吃仙丹，一天到晚想着长生不老，李时珍劝告嘉靖皇帝，但嘉靖当作耳边风。无奈，李时珍离开了太医院。

李时珍在太医院时，阅尽了馆藏的所有医药学书籍，发现了其中不少谬误之处，决心写一部囊括所有本草药材以及正确用法的书。从嘉靖三十一年（1552）开始，历经二十六年，李时珍走遍了全国各地，足迹遍及名山大川，悬崖戈壁，尝遍了天下的药材，阅尽了天下的医药书籍，终于完成了这部中国历史上最为伟大的医学著作《本草纲目》。该书共计记载植物1195种，动物340种，矿物357种，总计药物1892种，这些药物的采集、制作、特性、治疗病症均有详细描述，并全部附有手绘插图1160幅（拜服），处方11000余则，李时珍于万历二十一年（1593）去世，他没有能够看到此书的出版。三年后，《本草纲目》正式印刷发行，先后译成日、德、英、法、俄等多种语言，誉为“东方医学巨典”。无需给它太多溢美之词，只知道它一直维护生命、恩泽后世就已经足够。

《本草纲目》问世后，立即成为本草学的头等重要的参考书，以此书为主题，又出现了不少本草学著作。1765年，清代医药学家赵学敏为《本草纲目》作了增补，写成了《本草纲目拾遗》，所载药物增至2608种，比《本草纲目》多出了776种。

近两千年来，中国本草学从《神农本草经》到《本草纲目拾遗》，勾勒出我国古代人民寻药用药的艰辛历程，积累了丰富的药物知识，是中医药学的伟大宝库，是前人留给我们的瑰宝级遗产。必须强调一点，本草学与金丹术完全不同，它从一开始就以防治疾病促进健康为目的。它根据物质的药效来认识其性质，绝非空想妄谈。不少医药名家，不如李时珍，吸取金丹术著作中关于药物的性质与用法制法的合理部分，同时又对金丹术的荒诞予以批判。

本草学蕴藏着丰富的化学知识，其医药化学成就主要集中在矿物方面，尤其是对汞、铅、砷三种元素有了相当深刻的认识。下面仅举数例： 汞化学：《神农本草经》载：丹砂，味甘微寒，主身体五脏百病……，能化为汞。丹砂就是硫化汞，加热后能分解为汞：

HgS + O2 = Hg + SO2

我国古代常将汞及其化合物作为外科用药，如用水银、雄黄混合治疗疥疮。升汞（HgCl2）和甘汞（Hg2Cl2）也是常用的外科药物，甘汞还用作利尿剂。甘汞是一种较为复杂的人造无机药物，《本草纲目》曾记载了它的制法：用水银一两，白矾二两，食盐一两，同研，不见星。铺于器内，以小乌盆覆之。筛灶灰，盐水和，封固盘口，以碳打二柱香。取开，则粉升于盆上矣，其白如雪，轻盈可爱，一两汞可升粉八钱。这是卓越的无机合成反应，其化学方程式为：

6Hg + 2KAl(SO4)2 + 6NaCl +2O2 = K2SO4 + 3Na2SO4+ Al2O3 + 3Hg2Cl2

铅化学：铅的化学变化较多样，对其的记载也丰富。中国最早的人工铅制剂可能是铅粉，即碱式碳酸铅。东晋时期的葛洪在其编著的《抱朴子》中写道：性白也，而赤之以为丹，丹性赤也而白之以为鈆。（古代的炼金术士称铅为“鈆”）这表明葛洪从实验得知铅能转变成红色的四氧化三铅，而四氧化三铅又可还原为铅。化学方程式为： Pb3O4 + 2C = 3 Pb + 2CO2↑

中外炼金术士都曾制得铅粉和铅糖，古代妇女常用铅粉化妆，与空气的硫化氢接触后可生成黑色的硫化铅。用铅粉化妆可造成铅中毒。铅糖是指醋酸铅，医学上用作止泻收敛剂，但有毒。

砷化学：中国古代金丹术士与医药学家很早就广泛利用了含砷矿物，主要是雄黄（As4S4）、雌黄（As2S3），我国炼丹士将雄黄、雌黄、硫磺称为“三黄”，视之为极重要的药品。前两者在空气中焙烧后生成剧毒物砒霜（As2O3）。

雄黄最早用作颜料，《神农本草经》将其列为中品，对其毒性与药效有较多说明。隋朝的炼丹术士发现焙烧雄黄可制得砒霜。唐初孙思邈在《千金要方》中写道：以甘草煎，以粳米饭和研为丸，服之能治疟，治心痛、牙痛。《射雕英雄传》里的黑风双煞为了练习九阴真经，要提高身体的抗毒能力，服用小剂量砒霜，久而久之，抗毒内功渐增。近年来，砒霜被发现可用于治疗白血病，为医学界所重视。

中国古代砷化学的最大成就当属砷单质的制取。葛洪《抱朴子》载：将雄黄、猪大肠、硝石三物合炼，只要硝石比例较小，即可炼出单质砷。硝石就是硝酸钾（KNO3），硝酸钾溶液与雄黄反应生成砷酸钾（K3AsO4），受热分解为砒霜（As2O3）猪大肠富含饱和脂肪酸，受热炭化后有碳单质析出，碳可还原雄黄转变的砒霜而制得单质砷： As4S4 + 7O2 = 2As2O3 + 4SO2 2As2O3 + 3C = 4As + 3CO2 ↑

西方德国的炼金术士马格努斯用类似葛洪的方法制得单质砷，他是西方学界公认的第一个发现砷的人，比我国的葛洪晚了900年。中国的金丹术和本草学积累了丰富的化学知识，四大发明之一的火药也出自炼金术士之手，有值得大书特书的可贵遗产，但始终没有孕育出近代化学，也留下了无尽的遗憾。

第五篇：从传统家电营销看净水器营销

从传统家电营销看净水器营销

净水器厂家营销，净水器经销商营销，无论是家电企业还是经销商都会忍不住问：家电市场怎么啦？有时候家电商场搞一些促销也很能唤起我们消费者的购买欲望，是家电产品不能满足消费的要求，还是这种促销手段已经不能满足消费者的需求。这可能说明消费者的意识变了。是要觉得这东西对自己的用处很大才会买，并且时时刻刻都能用得着，而家用净水器，纯水机提供了消费者当下最好的选择。

在当今的市场经济下，净水器的供求关系决定净水器价格，家电市场的促销手段再多，最大 的原因就是当前的供求关系不平衡，是供大于求。房地产的火爆其根本原因就是有需求有市场，所以价格水涨船高。对于净水器市场的不断扩大，降价是一个必然的趋势。但是有时候净水器的供求关系是相对的。比如相同品牌的相同产品，在不同的地区可能消费者的购买量有所不同。例如纯水机在北方很畅销，但是南方畅销的事超滤机。对于净水器厂家和净水器代理来说摸透消费者的需求是一个非常关键的因素。净水器厂家和净水器代理商要因地制宜，推出最有价值的净水器营销方案。

生活水平的提高，净水器的发展，比起价格，往以后消费者更看重的事净水器质量。从进口净水器重金属超标，到达芬奇家具事件的造假，再到当今的毒胶囊，食品安全问题层出不穷。传出的各种负面消息不绝一耳，所以看重净水器价格的同时，家用净水器质量也是一个很重要的参考因素。

从某种程度上净水器品牌对于消费者来说也是一个很重要的概念，为什么有的人喜欢名牌？ 从一些负面消息来看，消费者对于净水器品牌中低端的不敢买，高端净水器品牌买不起。很多消费者成为产品质量问题中的广大受害者。而这样的环境一旦形成对于净水器市场一个非常大的打击，对于净水器厂家或净水器代理而言都是危险的。

消费者，净水器厂家，净水器代理商是在同一条战线，共俱共荣。

传统的家电市场的促销战背后，很多都是大打价格战，低价促销。事实上现在很多消费者对这很反感。背后考验的是各种家电品牌和质量的一个形象。同理净水器促销的同时要瞄准消费者，一击必中，避免促而不销，做无用功。

有时候节日经销店搞一些促销买2送3，还有礼品相送，和和良好的售后服务来吸引消费者。但是在这背后，是金诺坚持厨房净水器、纯水机、家用净水器质量严格把控。以质量为支撑。真正从净水器质量，健康方面打动消费者。

从当前净水器市场的促销手段来看，提供真正对消费有价值，能带来健康的产品，然后配合完美的售后服务，是一个很好的选择，值得净水器代理商借鉴。

总而言之，净水器促销，说到底还是要以消费者出发，满足消费者对净水器产品需求的目的，然后因地制宜。以价格战，方案再好，也仅仅伤害净水器品牌，伤害净水器代理商，更伤害消费者。

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