浅谈音乐剧中舞蹈的魅力——以音乐剧《猫》为例论文

第一篇：浅谈音乐剧中舞蹈的魅力——以音乐剧《猫》为例论文

浅谈音乐剧中舞蹈的魅力——以音乐剧《猫》为例

摘要: 通过对音乐剧《猫》的学习，使我对音乐剧的认识和赏析有了很大的认识。音乐剧在最近几年发展迅速，不断创新，好的作品不断涌现。其中舞蹈占据着非常重要的地位。那么为何《猫》如此震撼人心呢？现在就让我们一起走进音乐剧，领略《猫》的魅力。

关键词：音乐剧；《猫》；舞蹈

The charm of musical dance in the musical “Cats”--as an

example Abstract: The musical “Cats” learning, so my understanding and appreciation of the musical has great understanding.The musical has developed rapidly in recent years, continuous innovation, good works are constantly emerging.The dance plays a very important role.Why “cat” so excite people's mind? Now let us into the musical “Cats”, a taste of the charm.Key words: The musical “Cats”;dance

目 录

引言....................................................................3

一、舞蹈在音乐剧《猫》中的表现特征......................................3

二、《猫》的舞蹈表现方式................................................4

三、舞蹈在音乐剧《猫》中的作用..........................................4

四、《猫》剧给我们带来的审美感受........................................4

（一）舞蹈美在音乐剧《猫》中的直接性................................5

（二）舞蹈美在音乐剧《猫》中的感染性................................6

五、总结................................................................7 致谢....................................................................8 参考文献................................................................9

引言

《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一，是世界上最成功的音乐剧。自1981年5月首演于新伦敦剧院，之后就获得了无数的荣誉：比如是目前世界上票房收入最高、时间最长、演出场次最多的剧目，曾经以14种语言、42个版本在全球近300个剧院演出过；1983年获得最佳音乐剧等7项托尼奖，还曾两次获格莱美最佳演出录音奖等等。毋庸置疑《猫》在音乐剧历史上是一个辉煌的传说。

音乐剧不同于歌剧，它比歌剧有更多的舞蹈成分，是一门更加综合的审美舞台消费艺术。舞蹈与音乐、戏剧、对白作为四大核心元素在“无声不歌，无动不舞”的总体剧场美学意境的下将音乐剧表演的惟妙惟肖、深入人心。尤其是《猫》剧把舞蹈发挥的淋漓尽致，所以，《猫》也是以舞蹈为导向的音乐剧[1]。

一、舞蹈在音乐剧《猫》中的表现特征

《猫》中的舞蹈是整个剧中的一个亮点。为了表达剧情，编导们用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和当时的心态。包括凝重华丽的芭蕾舞、轻松活泼的踢踏舞，充满动感的爵士舞和奔放大方的现代舞，使全剧流光溢彩、活力四射。

优美的舞姿和舒展大方的动作让我们体会到了白猫天真纯洁的心灵和他对猫族的热爱。

轻松活泼的踢踏舞让我们想到了猫儿的风趣幽默，体现了保姆猫平易近人，默默无闻，不求回报的性格特点。总是为猫族做一些慈善公益有意义的事情。

动感十足的现代舞让我们体会到了摇滚猫的狂野，特别是在场面壮观、激情澎湃的杰利克舞会上，摇滚猫矫健的动作和对舞蹈的爆发力让他在聚光灯的照耀下尽情的享受了母猫们的迷恋。

考虑到《猫》剧的主角是猫而不是人，所以舞蹈设计师抓住了猫神秘、性感、轻巧、高傲、多情、冷漠与柔韧性强等特点，对其动作上做了些许改变和适度的夸张，创作出了如钻裆、贴地翻滚、大幅度跳跃和攀爬等不仅仅突出了猫的特点而且人也可以表演自如的舞蹈。同时，通过对爵士舞、芭蕾舞、踢踏舞和现代舞等不同类型的舞蹈以双人舞、独舞、群舞的编排方式运用速写的方式描绘出一个个性格迥异的猫形象，也体现了猫儿们不同场合下不同的心情，还显现出了不同的舞台效应。如：维克多利亚作为一只纯白猫的芭蕾独舞，梦幻般的舞姿表现了她对美好天堂的渴望；一公一母花纹相似的两只小猫滑稽的双人舞，身姿矫健相互配合默契的齐舞时的表演充满了喜剧的欢乐色彩。而剧中极大一部分的舞蹈是群舞方式，纯粹的群舞、群体场景表演或领舞配群舞，分布于整

剧的每个部分，和双人舞、独舞等混在一起，色彩性舞蹈、抒情性舞蹈和戏剧性舞蹈整合成一场极大的舞蹈盛宴[2]。

二、《猫》的舞蹈表现方式

由于《猫》剧中的角色是猫而不是人，因此舞蹈表现方式不能完全按照往常音乐剧作品来设计，而且受到没有对白的限制，整个戏剧只能靠演唱和舞蹈来支撑。这个难题是由吉莉安•莱尼与其团队解决的，在经过了细致的观察和反复的思考后，吉莉安•莱尼根据猫的特性，设计出了完全冲破传统舞蹈概念的猫之舞动。在她的编排下，柔韧性极强的舞蹈动作充分表现了猫时而性感、时而神秘、时而高傲、时而冷淡、时而温柔的性格特点，并为每只猫设计了专属的舞蹈动作与特有的舞蹈风格，使每只猫形象鲜明、动感而又充满了别致的情趣。譬如，开场时纯白猫维克多利亚的高难度芭蕾舞动作表现了猫的细腻与柔软，同时也显示出演员扎实的芭蕾舞功底；摇滚猫若腾塔格夸张的扭胯动作，则是模仿了摇滚巨星猫王埃尔维斯•普雷斯利的经典舞蹈动作，表现了猫的高傲与张扬。

另外，无论是现代舞、芭蕾舞、爵士舞还是踢踏舞，都通过猫化的动作展现在观众的面前，演员们通过这些舞种整合的多种舞蹈语汇也极大的拓展了他们的表现空间。在表现形式上，剧中大多数舞蹈场面采用了群舞的方式，再配上领舞、独舞、双人舞等的辅助，依照故事情节的发展分散于全剧之中，融合当时的情景出了抒情性舞蹈、戏剧性舞蹈以及色彩性舞蹈，使《猫》剧在呈现了经典音乐的同时，也是一场舞蹈的全景[3]。

三、舞蹈在音乐剧《猫》中的作用

舞台画面给人最初的印象是视觉效果。《猫》一开始讲述的是夜深人静的时候猫们参加名为杰里可舞会展开了一个关于爱与宽恕的故事。“猫儿们”自由的扭动着美妙的身体，将现代舞、英国民族民间舞、芭蕾舞以及爵士舞表现的刚刚好，这一系列的舞蹈既给强烈的给观众们带来了视觉冲击，又丰富了舞台画面。同样也使得全剧的灵魂曲《回忆》在观众心中真正“舞动”起来。舞蹈的本质并不是毫不相关的装饰，而是在于身体的运作。一部好的音乐剧，不能仅仅只有打动人的剧本、剧诗及出色的音乐，更需要舞蹈线条的流动性及动感的动作带动观众的情绪和全场的气氛，引起心理共鸣和高高的呼喊。这样，不仅能使整个舞台画面充实，更能使整个音乐剧的生命力体现得完美。

[4]

四、《猫》剧给我们带来的审美感受

《猫》剧中的表演具有突破性，它的光辉不仅仅来自演员的实力演唱，同样也体现在他们的肢体语言上。剧中没有特定风格的舞蹈动作，也没有套用已有的形式，而是根据每个猫角色拥有的独特个性来编舞，关键是让观众能从对猫的刻画中反观人的心理行为，以猫的世界来反映人的社会。舞蹈美也是观众对这部被称为舞蹈音乐剧作品所产生审美感受的一个重要因素。

（一）舞蹈美在音乐剧《猫》中的直接性

任何一部音乐剧，或直接或间接，都是反映社会、生活、思想或者情感的。在整个剧中反映的主体永远是人，无论剧中的人物是谁、所要表现的是何种题材。隆荫培和徐尔充的《舞蹈艺术概论》一书中说：“舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作反映生活、塑造人物。”当然也许在剧中塑造人物形象、反映生活还有很多种方式，比如服装效果、灯光、音乐、舞台布景、念白、歌唱等等，但它们却都不能最直接地接触观众，一般还得经过判断或者是思考。而具有生动鲜明具体的舞蹈直接通过观众的视觉传入大脑，为观众感知。

舞蹈是人体的艺术。当我们接受信息或产生情感时，往往不加思考，身体已经本能地做出反应；当我们试图外化自己的思想和感情时，没有什么比自己的身体更为方便、更为敏感、更为迅速。舞蹈是运动的美化，而运动是生命的最原始、最直接、最自然的表现。西方人对于以造型艺术的方式来表现形体美的审美方式很在行，他们认为往往可以通过人体的姿势和动作来反映。费尔巴哈认为：“艺术的至高对象，便是人，也就是说，整个的人，从头到脚跟。”这种观点对西方人认识形体艺术创造的问题时起到了相当关键的作用。培根在《论美》中说到：“在美的方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作的美又高于相貌的美。这是美的精华，是绘画所表现不出来的。”

《猫》剧中，随着《桀利柯舞会邀请》这一歌曲刚播放时，白猫维多利亚在银色月光下起舞。伴着柔和且神秘的音乐旋律，白猫的双臂向上展开、旁腿的高度控制之后，缓慢地滑落到地上，双臂轻柔地压下。这一系列准确的收放动作扣人心弦，让人们见识到这只猫的美丽、优雅、知性、成熟。维多利亚的动作极其舒展柔和，充分展现了白猫的优雅高贵以及妩媚中带点慵懒的感觉。假设换一种方式，用音乐或者文字来述说这只白猫的形象，观众只能借由文字和自己的想象大概的想象出这只猫的形象，更或者很有可能想象出多种。又如在《猫》第五首歌出现的时候，兰•堂•塔格这只公猫以撕裂一张报纸的姿态出现在观众眼前，接下来用跑的步子来到台中央，表现出他的奔放大气。兰•堂•塔格动作的最大特点就在他大量运用带给人性感诱惑气息的腰及胯部的动律。强健胳膊的伸展、双肩的抖一动、胯部的摆动，随性的动作强而有力，加上音乐鼓点的伴奏更加突出了他的狂野豪放。整段表演中，兰•堂•塔格这只猫都用跑或者帅气扭走的步伐来回于场上，作为一只散发着魅力的怪猫，他大胆野性的表演着实为他加分不少。我们还可以用另一种种表述方式比较一下，比如绘画或者歌曲。歌曲具有一定的渲染力，但是不具体也不形象，依然只能依靠想象力；绘画是静止的，纵然有标准的舞姿，却也不如舞蹈那样流动的可感知的动作来表现。所以可以肯定地说，在这么多的表现方式中，舞蹈是最直接接触人感知的、也是最强而有力的[5]。

通过舞蹈这样拟人化的表演，生动地刻画出一只只或性感或天真、或可爱或淘气、或迷人或野性、或高贵或落魄的各种性格猫的形态，给人们以视觉冲击，通过舞蹈美感

塑造人物形象在观众面前展示了每个猫儿的鲜明个性以及独特形象，成功地完善了全剧表演艺术。

（二）舞蹈美在音乐剧《猫》中的感染性

舞蹈是一种表情艺术，它的艺术特长就是抒发人的思想情感。人们很早就认识到，人体的动作比语言、诗句或者音乐等艺术更能强烈准确地表达出内在丰富复杂的情感，描绘出更深层次的精神世界。透过这个美感艺术的发挥，来引起观众心中的共鸣，达到审美的愉悦。这时的舞蹈艺术就拥有了最强烈最直接的感染性。从历史发展看，在古代生产力极低的状况下，舞蹈作为一种表现手段，其社会功能中的强身御敌功能、择偶功能、宗教功能之类本能反映比较突出。进入阶级社会后，社会生产力有了较大的发展，随着人类自身力量的增强，诸如祭神、驱鬼、求偶、胜敌与劳作等实用功能逐渐减弱或消失，舞蹈逐渐向娱乐和审美的方向发展，这是历史赋予舞蹈的变化，也是为了适应人们审美需求的反映。“有节奏的身体活动小仅本身具有肯定的审美意义，它们同时还使人们去注意身体结构的匀称中所显现的男性美和女性美。”人们形体审美活动可以被认为是一种人的自我发现和自我确立。在舞蹈这种对形体的审美活动中，人们发现了自己身体的审美价值，开始通过各种方式创造人类身体的美。

舞蹈由于人身体的参与成为一种娱乐消遣人生的艺术，这早已是一个不争的事实。音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源，它可以追溯到18世纪中叶欧洲的喜歌剧，以及19世纪中叶欧洲的轻歌剧。而舞蹈则成为音乐剧娱乐化的一个重要方式，成为感染观众和渲染气氛的一个重要手段。

如在开场的《柔利柯歌颂柔利柯猫》的舞蹈设计中，手臂多是伸展向前，脚步轻盈而跳跃向上，步子大而往前迈进，昂首挺胸，动作激烈而热情，表现出自己作为利柯猫族中的一员感到十分自豪、骄傲、以及无尚的荣幸。当中一段带有宗教色彩的“哈利路亚”唱段里，演员们双臂伸直至于身前，右手掌在左手掌之上重叠向下，在猫儿们心中柔利柯猫的神圣就只是通过这么一个单一的动作里表现出的。年轻的纯白猫维克多利亚跳了一段独舞“请到柔利柯舞会来”，舒缓大方的动作表现了一个猫族的小字辈成员的天真无邪和它对家族的热爱。同台上的猫儿们一起走进那欢快而又神圣的舞会中，在猫族领袖老狄尤特洛诺米到来之前，众猫躺在地上，以小同的舞姿在地上翻滚，梳理着自己的毛，动作缓慢且延伸性强，表现出一个悠久神话被群猫崇拜以及尊敬。通过对这么多小字辈猫的描写来衬托出老狄尤特洛诺米，让观众们情不自禁的也期待着它的出现。魅力猫当属剧中内心情感世界最为复杂的猫一一格瑞泽贝拉。当她带着丑陋的外貌回到舞会中，一次又一次地想要舞动自己那已残破小堪的身躯时，突出了她内心的孤独寂寞、凄凉无助以及对美好生活的期盼。这时观众们的心里或许替她感觉到惋惜，希望能伸出手帮助她一把；又或者是觉得她如今的一切悲惨遭遇，皆是由她自己引起，不值得同情。不管是哪种想法，都牵动着台下所有人的情绪，引起了观众的深思，给人们的审美带来了满足。这些最简单的动作都可以使观众们从中领悟其中的思想[6]。

舞蹈并不是剧中抒情的唯一表现手段，经典的音乐、激昂的歌唱、诗意盎然的白话台词，都能达到抒情的效果。但就这数者而言，抒情的舞蹈场面使用率或歌唱与舞蹈相结合的效果是万万强于其他艺术语言的。甚至于艺术家们在构思情节时也会有意识无意识地给可舞性的抒情舞蹈场面制造更多的机会表现。在《猫》剧中，舞蹈表演占有相当重要的地位。整剧的舞蹈，并非只是单纯地摹仿猫的动作，而是创造性地利用舞蹈设计的动作透过猫来表现一定的感情。对于天性爱动的猫类来说，丰富的肢体动作能够更好地表达它们的所思所想，同时也把一部音乐剧想要传达给人们的思想更生动地表达出来，充分地感染着观众们对世界的认知。

五、总结

猫的结局就是魅力猫载着大家的祝福登上了九重天，获得了新生。领袖猫最后一个动作体现了宽容与爱博大的胸怀，展现了戏剧与舞蹈动作完美的结合。其实猫的世界就是浓缩了的人类社会，人情冷暖，世态炎凉。

戏剧是音乐剧的基石，以对白为语言，以舞蹈为重要表现形式，以音乐为灵魂，并将舞台美术相结合的综合性舞台艺术。在一场音乐剧，戏剧、舞蹈、音乐、通常不会明显分清，而是相辅相承、交替使用的。

在如今的舞台中，几乎没有比音乐剧更有生命力更形象直观的触动人心的戏剧形式了。与单一的歌剧、舞剧比起来，以《猫》为代表的现代派音乐剧综合了他们的特点，使用了大量的流行音乐和各种类型的舞蹈，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化，大大提高了人们的观赏性，才可以在众多舞台艺术中突起，广受群众欢迎[7]。

致谢

经过几个月的忙碌，本次论文已经接近尾声，但由于经验的匮乏，难免有许多不足之处，如果没有老师的督促和指导，以及同班同学的支持，想要完成这个论文是很困难的。

首先我要感谢我的论文指导的老师，如果没有他悉心的指导本次论文是很难完成的，老师平日里工作繁忙，还要指导我们的论文，但在我做论文的每个阶段，从查阅资料，论文开题报告的修改，中期检查，到后期写论文注意的各个问题等整个过程中都给予了我悉心的指导。他严谨和科学研究的精神也是我永远学习的榜样，他每项工作都做到前面，使我们有充足的时间来安排我们的论文写作计划。同时，他对我们的论文都是当面指导，细心解说，从而使我们一个一个的过关。

其次要感谢和我一起做论文的所有同学，你们向我及时传达了老师的安排和计划，此外平时还帮助我整理一些资料，如果没有你们的帮助，我的毕业论文也不会这么顺利的完成。

然后还要感谢所有的老师，为我们打下了专业基础知识，从而才会使此次论文如此顺利完成。

参考文献

[1]姚颖.浅析音乐剧《猫》的艺术魅力[J].大舞台.2011(04)[2]王婧.浅析音乐剧《猫》的艺术特色[J].学习月刊.2011(20)[3]薛锋堂,黄忠原.音乐剧《猫》的艺术赏析[J].陕西教育(高教版).2011(Z2)[4]张金芳.音乐剧《猫》的声乐审美特征研究[J].昌吉学院学报.2006(03)[5]孙琳.音乐剧《猫》的成功之谜[J].武汉大学学报(人文科学版).2008(06)[6]黄雅.音乐剧《猫》的艺术特色及其带来的启示[J].石家庄师范专科学校学报.2004(02)[7]张均娜.音乐剧《猫》欣赏[J].音乐天地.2004(08)

第二篇：音乐剧《猫》为例论文

通过对音乐剧《猫》的学习，使我对音乐剧的认识和赏析有了很大的认识。音乐剧在最近几年发展迅速，不断创新，好的作品不断涌现。其中舞蹈占据着非常重要的地位。那么为何《猫》如此震撼人心呢？现在就让我们一起走进音乐剧，领略猫的魅力。

《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一，是世界上最成功的音乐剧。自1981年5月首演于新伦敦剧院，之后就获得了无数的荣誉：比如是目前世界上票房收入最高、时间最长、演出场次最多的剧目，曾经以14种语言、42个版本在全球近300个剧院演出过；1983年获得最佳音乐剧等7项托尼奖，还曾两次获格莱美最佳演出录音奖等等。毋庸置疑《猫》在音乐剧历史上是一个辉煌的传说。

音乐剧不同于歌剧，它比歌剧有更多的舞蹈成分，是一门更加综合的审美舞台消费艺术。舞蹈与音乐、戏剧、对白作为四大核心元素在“无声不歌，无动不舞”的总体剧场美学意境的下将音乐剧表演的惟妙惟肖、深入人心。尤其是《猫》剧把舞蹈发挥的淋漓尽致，所以，《猫》也是以舞蹈为导向的音乐剧。

一、舞蹈在音乐剧《猫》中的表现特征

《猫》中的舞蹈是整个剧中的一个亮点。为了表达剧情，编导们用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和当时的心态。包括凝重华丽的芭蕾舞、轻松活泼的踢踏舞，充满动感的爵士舞和奔放大方的现代舞，使全剧流光溢彩、活力四射。

优美的舞姿和舒展大方的动作让我们体会到了白猫天真纯洁的心灵和他对猫族的热爱。

轻松活泼的踢踏舞让我们想到了猫儿的风趣幽默，体现了保姆猫平易近人，默默无闻，不求回报的性格特点。总是为猫族做一些慈善公益有意义的事情。

动感十足的现代舞让我们体会到了摇滚猫的狂野，特别是在场面壮观、激情澎湃的杰利克舞会上，摇滚猫矫健的动作和对舞蹈的爆发力让他在聚光灯的照耀下尽情的享受了母猫们的迷恋。

考虑到《猫》剧的主角是猫而不是人，所以舞蹈设计师抓住了猫神秘、性感、轻巧、高傲、多情、冷漠与柔韧性强等特点，对其动作上做了些许改变和适度的夸张，创作出了如钻裆、贴地翻滚、大幅度跳跃和攀爬等既能突出猫的特点人又可以表演的舞蹈。同时，通过对爵士舞、芭蕾舞、现代舞和踢踏舞等不同类型的舞蹈以独舞、双人舞、群舞的编排方式运用速写的方式勾画出一个个性格迥异、妙趣横生的猫儿形象，也体现了猫儿们不同场合下不同的心情，还显现出了不同的舞台效应。如：纯白猫维克多利亚的芭蕾独舞，犹如梦幻般的舞姿表现了她对天堂的渴望；花纹相似的一公一母两只小偷猫的滑稽双人舞，身姿矫健相互配合默契的齐舞时的表演充满了喜剧色彩。而剧中大多舞蹈是采用群舞方式，领舞配群舞、纯粹的群舞或群体场景表演，分散于全剧的各个部分，和独舞、双人舞等混杂在一起，色彩性舞蹈、抒情性舞蹈和戏剧性舞蹈整合成一场极大的舞蹈盛宴。

二、《猫》的舞蹈表现方式

由于《猫》剧中的角色是猫而不是人，因此舞蹈表现方式不能完全按照往常音乐剧作品来设计，而且受到没有对白的限制，整个戏剧只能靠演唱和舞蹈来支撑。这个难题是由吉莉安·莱尼与其团队解决的，在经过了细致的观察和反复的思考后，吉莉安·莱尼根据猫的特性，设计出了完全冲破传统舞蹈概念的猫之舞动。在她的编排下，柔韧性极强的舞蹈动作充分表现了猫时而性感、时而神秘、时而高傲、时而冷淡、时而温柔的性格特点，并为每只猫设计了专属的舞蹈动作与特有的舞蹈风格，使每只猫形象鲜明、动感而又充满了别致的情趣。譬如，开场时纯白猫维克多利亚的高难度芭蕾舞动作表现了猫的细腻与柔软，同时也显示出演员扎实的芭蕾舞功底；摇滚猫若腾塔格夸张的扭胯动作，则是模仿了摇滚巨星猫王埃尔维斯·普雷斯利的经典舞蹈动作，表现了猫的高傲与张扬。

另外，无论是现代舞、芭蕾舞、爵士舞还是踢踏舞，都通过猫化的动作展现在观众的面前，演员们通过这些舞种整合的多种舞蹈语汇也极大的拓展了他们的表现空间。在表现形式上，剧中大多数舞蹈场面采用了群舞的方式，再配上领舞、独舞、双人舞等的辅助，依照故事情节的发展分散于全剧之中，融合当时的情景出了抒情性舞蹈、戏剧性舞蹈以及色彩性舞蹈，使《猫》剧在呈现了经典音乐的同时，也是一场舞蹈的全景。

三、舞蹈在音乐剧《猫》中的作用

舞台画面给人的第一印象是视觉效果。《猫》一开始讲述的是夜深人静时猫儿们参加杰里可舞会所展开的一个有关于‘爱与宽恕’的故事。“猫儿们”自由的扭动着身体，将芭蕾舞、爵士舞、现代舞以及英国民族民间舞表现的恰如其分，这一系列的舞蹈不仅使舞台画面变得丰富多彩，更给观众们带来强烈的视觉冲击。同样也使得全剧的灵魂曲《回忆》在观众心中真正“舞动”起来。舞蹈的本

质并不是毫不相关的装饰，而是在于身体的运作。一部好的音乐剧，不能仅仅只有打动人的剧本、剧诗及出色的音乐，更需要舞蹈线条的流动性及动感的动作带动观众的情绪和全场的气氛，引起心理共鸣和高高的呼喊。这样，不仅能使整个舞台画面充实，更能使整个音乐剧的生命力体现得完美。

四、《猫》剧给我们带来的审美感受

《猫》剧中的表演具有突破性，它的光辉不仅仅来自演员的实力演唱，同样也体现在他们的肢体语言上。剧中没有特定风格的舞蹈动作，也没有套用已有的形式，而是根据每个猫角色拥有的独特个性来编舞，关键是让观众能从对猫的刻画中反观人的心理行为，以猫的世界来反映人的社会。舞蹈美也是观众对这部被称为舞蹈音乐剧作品所产生审美感受的一个重要因素。

（一）舞蹈美在音乐剧《猫》中的直接性

任何一部音乐剧，或直接或间接，都是反映社会、生活、思想或者情感的。在整个剧中反映的主体永远是人，无论剧中的人物是谁、所要表现的是何种题材。隆荫培和徐尔充的《舞蹈艺术概论》一书中说：“舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作反映生活、塑造人物。”当然也许在剧中塑造人物形象、反映生活还有很多种方式，比如服装效果、灯光、音乐、舞台布景、念白、歌唱等等，但它们却都不能最直接地接触观众，一般还得经过判断或者是思考。而具有生动鲜明具体的舞蹈直接通过观众的视觉传入大脑，为观众感知。

舞蹈是人体的艺术。当我们接受信息或产生情感时，往往不加思考，身体已经本能地做出反应；当我们试图外化自己的思想和感情时，没有什么比自己的身体更为方便、更为敏感、更为迅速。舞蹈是运动的美化，而运动是生命的最原始、最直接、最自然的表现。西方人对于以造型艺术的方式来表现形体美的审美方式很在行，他们认为往往可以通过人体的姿势和动作来反映。费尔巴哈认为：“艺术的至高对象，便是人，也就是说，整个的人，从头到脚跟。”这种观点对西方人认识形体艺术创造的问题时起到了相当关键的作用。培根在《论美》中说到：“在美的方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作的美又高于相貌的美。这是美的精华，是绘画所表现不出来的。”

《猫》剧中，随着《桀利柯舞会邀请》这一歌曲刚播放时，白猫维多利亚在银色月光下起舞。伴着柔和且神秘的音乐旋律，白猫的双臂向上展开、旁腿的高度控制之后，缓慢地滑落到地上，双臂轻柔地压下。这一系列准确的收放动作扣人心弦，让人们见识到这只猫的美丽、优雅、知性、成熟。维多利亚的动作极其舒展柔和，充分展现了白猫的优雅高贵以及妩媚中带点慵懒的感觉。假设换一种方式，用音乐或者文字来述说这只白猫的形象，观众只能借由文字和自己的想象大概的想象出这只猫的形象，更或者很有可能想象出多种。又如在《猫》第五首歌出现的时候，兰·堂·塔格这只公猫以撕裂一张报纸的姿态出现在观众眼前，接下来用跑的步子来到台中央，表现出他的奔放大气。兰·堂·塔格动作的最大特点就在他大量运用带给人性感诱惑气息的腰及胯部的动律。强健胳膊的伸展、双肩的抖一动、胯部的摆动，随性的动作强而有力，加上音乐鼓点的伴奏更加突出了他的狂野豪放。整段表演中，兰·堂·塔格这只猫都用跑或者帅气扭走的步伐来回于场上，作为一只散发着魅力的怪猫，他大胆野性的表演着实为他加分不少。我们还可以用另一种种表述方式比较一下，比如绘画或者歌曲。歌曲具有一定的渲染力，但是不具体也不形象，依然只能依靠想象力；绘画是静止的，纵然有标准的舞姿，却也不如舞蹈那样流动的可感知的动作来表现。所以可以肯定地说，在这么多的表现方式中，舞蹈是最直接接触人感知的、也是最强而有力的。

通过舞蹈这样拟人化的表演，生动地刻画出一只只或性感或天真、或可爱或淘气、或迷人或野性、或高贵或落魄的各种性格猫的形态，给人们以视觉冲击，通过舞蹈美感塑造人物形象在观众面前展示了每个猫儿的鲜明个性以及独特形象，成功地完善了全剧表演艺术。

（二）舞蹈美在音乐剧《猫》中的感染性

舞蹈是一种表情艺术，它的艺术特长就是抒发人的思想情感。人们很早就认识到，人体的动作比语言、诗句或者音乐等艺术更能强烈准确地表达出内在丰富复杂的情感，描绘出更深层次的精神世界。透过这个美感艺术的发挥，来引起观众心中的共鸣，达到审美的愉悦。这时的舞蹈艺术就拥有了最强烈最直接的感染性。从历史发展看，在古代生产力极低的状况下，舞蹈作为一种表现手段，其社会功能中的强身御敌功能、择偶功能、宗教功能之类本能反映比较突出。进入阶级社会后，社会生产力有了较大的发展，随着人类自身力量的增强，诸如祭神、驱鬼、求偶、胜敌与劳作等实用功能逐渐减弱或消失，舞蹈逐渐向娱乐和审美的方向发展，这是历史赋予舞蹈的变化，也是为了适应人们审美需求的反映。“有节奏的身体活动小仅本身具有肯定的审美意义，它们同时还使人们去注意身体结构的匀称中所显现的男性美和女性美。”人们形体审美活动可以被认为是一种人的自我发现和自我确立。在舞蹈这种对形体的审美活动中，人们发现了自己身体的审美价值，开始通过各种方式创造人类身体的美。

舞蹈由于人身体的参与成为一种娱乐消遣人生的艺术，这早已是一个不争的事实。音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源，它可以追溯到18世纪中叶欧洲的喜歌剧，以及19世纪中叶欧洲的轻歌剧。而舞蹈则成为音乐剧娱乐化的一个重要方式，成为感染观众和渲染气氛的一个重要手段。

如在开场的《柔利柯歌颂柔利柯猫》的舞蹈设计中，手臂多是伸展向前，脚步轻盈而跳跃向上，步子大而往前迈进，昂首挺胸，动作激烈而热情，表现出自己作为利柯猫族中的一员感到十分自豪、骄傲、以及无尚的荣幸。当中一段带有宗教色彩的“哈利路亚”唱段里，演员们双臂伸直至于身前，右手掌在左手掌之上重叠向下，在猫儿们心中柔利柯猫的神圣就只是通过这么一个单一的动作里表现出的。年轻的纯白猫维克多利亚跳了一段独舞“请到柔利柯舞会来”，舒缓大方的动作表现了一个猫族的小字辈成员的天真无邪和它对家族的热爱。同台上的猫儿们一起走进那欢快而又神圣的舞会中，在猫族领袖老狄尤特洛诺米到来之前，众猫躺在地上，以小同的舞姿在地上翻滚，梳理着自己的毛，动作缓慢且延伸性强，表现出一个悠久神话被群猫崇拜以及尊敬。通过对这么多小字辈猫的描写来衬托出老狄尤特洛诺米，让观众们情不自禁的也期待着它的出现。魅力猫当属剧中内心情感世界最为复杂的猫一一格瑞泽贝拉。当她带着丑陋的外貌回到舞会中，一次又一次地想要舞动自己那已残破小堪的身躯时，突出了她内心的孤独寂寞、凄凉无助以及对美好生活的期盼。这时观众们的心里或许替她感觉到惋惜，希望能伸出手帮助她一把；又或者是觉得她如今的一切悲惨遭遇，皆是由她自己引起，不值得同情。不管是哪种想法，都牵动着台下所有人的情绪，引起了观众的深思，给人们的审美带来了满足。这些最简单的动作都可以使观众们从中领悟其中的思想。

舞蹈并不是剧中抒情的唯一表现手段，经典的音乐、激昂的歌唱、诗意盎然的白话台词，都能达到抒情的效果。但就这数者而言，抒情的舞蹈场面使用率或

歌唱与舞蹈相结合的效果是万万强于其他艺术语言的。甚至于艺术家们在构思情节时也会有意识无意识地给可舞性的抒情舞蹈场面制造更多的机会表现。在《猫》剧中，舞蹈表演占有相当重要的地位。整剧的舞蹈，并非只是单纯地摹仿猫的动作，而是创造性地利用舞蹈设计的动作透过猫来表现一定的感情。对于天性爱动的猫类来说，丰富的肢体动作能够更好地表达它们的所思所想，同时也把一部音乐剧想要传达给人们的思想更生动地表达出来，充分地感染着观众们对世界的认知。

五、总结

猫的结局就是魅力猫载着大家的祝福登上了九重天，获得了新生。领袖猫最后一个动作体现了爱与宽容的博大胸怀，展现了舞蹈动作与戏剧的完美结合。其实猫的世界就是浓缩了的人类社会，世态炎凉，人情冷暖，应有尽有。

音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以对白为语言，以舞蹈为重要表现形式，将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术。在一部音乐剧作品中，戏剧、舞蹈、音乐、通常不会明显分清，而是交替使用、相辅相承的。

在如今的舞台中，几乎没有比音乐剧更有生命力更形象直观的触动人心的戏剧形式了。与单一的歌剧、舞剧比起来，以《猫》为代表的现代派音乐剧综合了他们的特点，使用了大量的流行音乐和各种类型的舞蹈，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化，大大提高了人们的观赏性，才可以在众多舞台艺术中突起，广受群众欢迎。

第三篇：音乐鉴赏课论文——音乐剧《猫》赏析

音乐剧《猫》赏析

音乐剧《猫》是英国作曲家安德烈·洛伊·韦伯根据TS艾略特的诗集谱曲的音乐歌舞剧。剧中故事来自于TS艾略特于1939年出版的市集《老负鼠讲讲世上的猫》，自1981年5月11号首次演出以来，在长达三十年的时间里《猫》曾以11种语言在26个国家演出将近9千场，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧，该剧于1983年获得包括最佳音乐剧在内的7项托尼奖。剧中主题曲《回忆》（memory）更成为音乐剧音乐经典。

《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。

音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。在舞台美术方面，《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化装全按各个猫儿的形象特征来设计，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，以及多达250多套服装，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿，如领袖猫”、“魅力猫”、“保姆猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”等等。其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。当观众走进剧场的时候,立刻被剧场内用现实物体组成的近乎梦幻的环境布景所包围,而且这些布景还延伸至二楼的观众席,形成一个超大的舞台美术立体空间,营造出浓烈的剧情氛围,使观众产生能动性感染,将思维意识直接拉进剧中,产生迫切的期待感,从而奠定了良好的演出效果。

光怪陆离的舞台上,堆满了巨型的垃圾,令人眼花缭乱的舞台灯光追逐着一只只奇形怪状的“猫”。这些猫或坐或立,或舞或唱,讲述着一桩桩猫世界的酸甜苦辣。众猫的舞蹈动作重视独特性，既没有沿袭既有风格，也没有套用现成的方法。每个猫角色的动作都显露其独特的个性，让观众从猫的举手投足窥见人的俯仰行止。舞台上姹紫嫣红，纷然杂陈：每只猫儿无论在举手、劈腿、摆头、跳跃等的舞蹈动作上或是歌曲的颂赞上，都是简洁俐落，整齐而画一，还有丰富的感情融入其中。群猫厮打的写生画面，有三十年代好来坞风格的谐谑模仿，有哀怨的社交舞的流风遗韵，轻松活泼的踢踏舞，凝重华丽的芭蕾舞，激情动感的爵士舞和现代舞，或通俗或古典，或旧或新，或嬉皮或优雅，令人目不暇接、但同时又交相辉映，刻画出猫的性格。而猫的性格，又很象看《猫》的人类的性格，可谓别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人深深融入其中，如痴如醉。仿佛观众自己与猫为伍了。

音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术.在一部音乐剧作品中,戏剧,音乐舞蹈通常不是

那么壁垒分明,而是相辅相承,最多是各部分强调的和程度不同而已,在绝大多数音乐剧中,歌唱舞蹈与对白是交替使用。而音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。永恒的主题，《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……他们在自己的世界里扮演自己的角色，他们也享受属于他们的这份快乐！这群各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界，纵是猫性十足，亦然充满人性，直抵内心，当魅力猫敢于面对自己以往的骄傲不羁、现在的落魄孤独，坦诚的说出自己在洗尽铅华的同时，想获得重生的心声。最终，也是因为她的坦诚、直白、敢于披露自己的需要，感动了大家，获得了这个唯一的机会。在现实生活中，又有多少人敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要呢，太多的执着信念、太多的顾虑、太多的在乎别人的看法，令我们已经不再勇于说出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。我想，其实猫的世界深处就是在诠释人间的风景，这些猫展示出的喜悦、彷徨、失意、沮丧，以及温暖、回忆等等种种个性，其实都是拟人化的表术，猫和我们人类一样，都需要爱与宽容，更需要大家的尊重……。

第四篇：音乐鉴赏课论文——音乐剧《猫》赏析

音乐剧《猫》赏析

通过对音乐剧<猫>的赏析，使我对音乐剧认识有了很大的提高。音乐剧，不仅仅是音乐，其还融入了歌曲、舞蹈和对白结合等，表演形式比较随意，多元，音乐部分通俗易懂，正是音乐剧这种表现形式和众多元素的加入深深的吸引了我。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，已经成为音乐剧音乐经典。《猫》讲述了杰里科猫族每年都要举行的一次聚会，每年在这个时间众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，以获得新生。于是，在舞会上形形色色的猫依次登场，各显身手；或歌或舞或嬉戏，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中，最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫儿，并获得猫儿们的推举成为可以升入天堂的猫，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》其实没有什么复杂的情节关系和扣人心悬的内容，但正是这份简单让人们认识了很多东西，明白了一些简单的道理。我们通过每一只猫的肢体表演，通过他们的言行，看到了他们不同的性格特征，有的勇敢，有的迷人，有的狡猾，有的慈祥……让观众感觉自己仿佛与猫为伍了，是在自己的的世界里扮演自己的角色。

音乐剧《猫》之所以能够成为经典的音乐剧,主要在于它将经典的舞美元素舞蹈元素、音乐元素、完美地糅合在了一起。其次情境式舞台美术造型音乐剧《猫》整体舞台美术设计基本是追求气氛渲染,用气氛使得观众自然而然地融入剧情,这是《猫》剧独一无二的带给观众一种情境式的观剧体验。

音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现形式,将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术.在一部音乐剧作品中,戏剧,音乐舞蹈通常不是那么壁垒分明,而是相辅相承,在绝大多数音乐剧中,歌唱舞蹈与对白是交替使用。而音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令人陶醉其中不能自拔。通过《猫》，我们不仅享受到了视觉和听觉上的盛宴，同时也让我们明白在现实生活中，要敢于面对自己丑陋的一面，敢于坦诚的说出自己的需要，不要太在乎别人的看法，要勇于接受自己不好的一面。我想，其实猫的世界深处就是在诠释人间的风景，这些猫展示出的喜悦、彷徨、失意、沮丧，以及温暖、回忆等等种种个性，其实都是拟人化的表术，猫和我们人类一样，都需要爱与宽容，更需要大家的尊重……。

第五篇：大学校园环境分析论文——以同济为例

大学校园环境艺术设计理念思考

——以同济大学校园环境艺术设计调研为例 1.调研案例思考分析

1.1 调研思考一：同济世纪樱花大道

（图1）樱花所在位置（同济大学四平路校区）(图2、3)樱花盛开时观赏者人流如潮

1时间（when）：2011.04.30 ○2地点（where）：同济大学四平路校区 ○3调研对象（who）：樱花大道 ○4目的（why）：提高环境品质 ○5做了什么（what）及场景分析： ○樱花性喜阳光，喜欢温暖湿润的气候环境，对土壤的要求不严，以深厚肥沃的砂质土壤生长最好，根系浅，对烟尘、有害气体及海潮风的抵抗力均较弱。不耐盐碱土。根系较浅，忌积水低洼地。有一定的耐寒和耐旱力，但对烟及风抗力弱。樱花花朵极其美丽，盛开时节，满树烂漫，如云似霞，是早春开花的著名观赏花木。

同济的樱花是当初为发展中日友好关系日本友人送的，位于同济的四平路校区北二门入口处，尽管樱花大道并不在同济大学最重要的中轴线上，但或许纪念性意义的缺席反而为它提供了成为日常的场所的可能。在夕阳下穿越世纪樱花大道被我认为是最美好的时光。不容易察觉的是，在这里看天空，还有逆光 的樱花树枝干作画框。每年到了毕业季，在樱花大道总像是有点大赶集，一堆一堆的人拿着各种各样的专业相机对着一棵棵樱花树开始猛拍，记录这四年的大学美好时光，人山人海，总是人比花多，这里的樱花大概不仅仅是赏花的功能，它更是学生们对于他们生活过的校园的情感的寄托，尤其在这离别的时刻，这大概就是这个环境的意义所在。我觉得同济的童鞋们会不会很无奈，在他们赶着去教室上课的路上被一堆一堆的路上所挡路==。不过，今年我去的时候樱花已经落了，但仍有毕业生在那里合影留念，可这条樱花道的意义不仅仅局限于花。

“樱花随雨飘零，落英缤纷，总让人为一夜花开而欣喜，为一夜花落而心碎...”可不是，樱花花开时绚丽缤纷，浪漫无比，但花期短暂，一朵樱花从开放到凋谢约7天，整棵樱树从开花到全谢约16天，所以通常樱花都是一边花开一边花落，樱花凋零时节，一阵风吹来满树的樱花便纷纷飘落，如花瓣雨，美不胜收，让人不由感叹花开花败的无奈、生命的凄美和短暂。

高校校园环境设计归根结底就是在设计中做到“以人为本”，满足校园人的各种需求，人们已不仅仅满足与物质条件方面的提高，也开始重视精神需求。清新的空气，宜人的绿化、贴切的设施等许多审美因素结合在一起，可以让人们在其中充满舒适感以及归属感。这样的环境重要性在于，它能潜移默化地更新学生的观念，改善他们的素质。情感设计是通过特定的物质环境载体，满足人们丰富的内心体验的一种设计方式。它协调了人的情感行为与场所精神之间的内在联系，在具体的空间环境中得以具体的体现，对促进大学生心理健康、陶冶情操和形成完美人格等方面发挥着重要作用。同济的樱花大道设计的恰到好处，希望以后在其它一些大学校园里也可以常见到类似的设计。

1.2调研思考二：园林景观植入校园

(图4)同济园林景观点

(图5)凉亭

1时间（when）：2011.04.30 ○2地点（where）：校园内园林景观（位于建筑系西北侧）○3调研对象（who）：园林 ○4目的（why）：塑造人文环境、传承文化 ○5做了什么（what）及场景分析： ○著名设计师路易斯.康的学校建筑理念就认为，“学校是两个人坐在大树下面 交流思想”，大学里的草坪、树林、林荫道会激发学生的学习的兴趣和灵感。应 该说，教育空间不只是在特定的教室中，而是在精彩的校园景观中。这句话对大学校园设计也是适用的。

中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。

在上海坐地铁的话在国权路站下车，步行大约15分钟就到了（从同济北侧的校门进入），同济的园林景观位于四平路校区的北端，毗邻国康路，在建筑学院的西北侧。拿着相机穿梭在教学楼林立的校园里，当眼前突然闯入一片绿树掩映的河流与凉亭时，那种感觉似乎是到了桃花源，远离了繁重的课业与各种杂事，同济的园林点不单单是园林，设计者还嵌入了三叶草咖啡屋，用统一的色调建造的，在这个环境里一点也不显的突兀（就是咖啡屋里的饮品价格高了点==），走在蜿蜒的小桥上面，终于和水面有了近距离接触，仿佛更有一种置身于自然中的悠然情怀。建议，在高建筑密度的校园里园林景观是很可贵的，如果距离嘈杂的学生活动室以及运动场则破坏了这种静谧，希望规划者在做类似的规划时可以考虑这些细节。

大学是文化的传播原点，在某种意义上，校园的景观规划设计也体现着学校的精神风貌。中国的一些大学可能没有像同济这样的经济条件造这样的园，但我们可以仿这样的园林，用现代的手法营造僻静的环境园，目的都只有一个，为师生们提供一个良好的修身养性的场所，以便用饱满的状态更好地投入繁忙的工作学习当中。

1．3调研思考三：校园建筑披绿衣

(图6)红楼透视图

（图7）红楼外墙的爬山虎

（图8）建筑与城市规划学院平面图

1时间（when）：2011.04.30 ○2地点（where）：同济大学建筑与城市规划学院研究生楼 ○3调研对象（who）：爬山虎 ○4目的（why）：防室内过热 ○5做了什么（what）及场景分析： ○上海位于北纬31度14分，东经121度29分。地处长江三角洲前沿，地处亚热带季风性气候，四季中春秋季不是很分明，夏季和冬季感觉上比较长，冬天的冷不同于北方，属于湿冷风比较有穿透力。不经常下雪，降雪量一般也不大（去年那次是我所见到的历史之最了），以冰霜为主。夏天的热主要体现在黄梅雨季的闷热，气压比较低，呼吸不畅快；和大伏天的炎热，气温高，风力小，阳光强烈。午后、傍晚多短时强雷阵雨也是一大特点。2008年平均气温17.5℃，日照1534.7小时，降水量1512.8毫米。全年70%左右的雨量集中在5至9月的汛期。总体来说，四季以晴天居多。

根据资料介绍，爬山虎的茎叶密集，覆盖在房屋墙面上，不仅可以遮挡强烈的阳光，而且由于叶片与墙面之间的空气流动，还可以降低室内温度。它作为屏障，既能吸收环境中的噪音，又能吸附飞扬的尘土。爬山虎的卷须式吸盘还能吸去墙上的水分，有助于使潮湿的房屋变得干燥；而干燥的季节，又可以增加湿度。爬山虎是垂直绿化的优选植物。垂直绿化又称攀缘绿化，是利用攀缘植物向建筑物或棚架攀附生长的一种绿化方式。爬山虎是最常用也是最理想的攀缘植物，它依靠吸盘沿着墙壁往上爬。种植的时间长了，密集的绿叶覆盖了建筑物的外墙，就像穿上了绿装。春天，爬山虎长得郁郁葱葱；夏天，开黄绿色小花；秋天，爬山虎的叶子变成橙黄色；这就使得建筑物的色彩富于变化。

同济的爬山虎墙壁主要用于西墙面和南墙面，相应的房间为教师办公室，和接待室，这些房间都需要长时间在里面工作，如果不处理好直射光对房间的负面影响，便会影响工作效率和不适。到了春天爬山虎便长的极其茂密，从图片可以看到，一些窗户已经有被遮蔽的趋势，这样难免影响了建筑的室内采光。建议在做类似爬山虎墙的设计时可以对爬山虎的长势予以人工 4 控制，防止负面影响。

1.4调研思考四: 亲近绿色的室内环境

（图9）建筑与城市规划学院C楼平面图

（（图10）共享空间部分的室内绿化

笔者在室内中庭，室内以植物绿化为主

1时间（when）：2011.05.01 ○2地点（where）：同济大学建筑与城市规划学院 ○3调研对象（who）：C楼内植树 ○4目的（why）：营造绿树环境 ○5做了什么（what）及场景分析： ○据资料显示，植物可以调节空气，影响着室内的湿度，改善空气质量，他们会吸收二氧化碳和一些其它的有害物质，释放出氧气。同时，它们还会吸附灰尘，并有效降低室内温度。例如，当室外温度高达26摄氏度的时候，种植有很多植物的房子的室内温度一般都在21—22摄氏度。室内二氧化碳的浓度含量越高，人就会感到越疲劳。研究表明：室内植物的绿叶面积越大，所释放的氧气就越多。干燥空气中的灰尘含量比湿润空气中的含量要多，因为灰尘颗粒在没有水分的时候总是会更轻一些。同时静电也会吸附住那些浮游在空气中的灰尘颗粒。室内的植物对人的健康是有益的，它们创造了个性化的工作生活环境。并且使室内环境多姿多彩，装点了人们的工作生活，营造了一种生机勃勃的氛围，可以使人拥有良好的精神面貌，也可以缓解工作压力。

同济在二层的共享空间设计了大约8平方米的空间种植的竹子，通高三层，围绕竹子设立两张茶座，在这里休息时，还会是不是听到楼下飘来的钢琴声，这是我去过好几个大学发现的第一个大学在室内种植这么高的树的建筑，有些学校的室内虽然也设置了一些树，但都不是真树==。除此以外，这栋建筑的室内没有进过粉刷，全是裸露的混凝土墙面和钢结构，可这并没有影响视觉效果，反而觉得这么做是那么恰到好处，这大概是建筑厉害的地方吧。整个建筑给我的感觉 5 就是绿色、无污染！

我们生活的室内环境大多是经过装饰的，人为的美化元素，这样装修容易带来室内环境污染。城市居室、办公等室内环境的室内装修使用的大量“人造板”中的有害物质就成了室内环境的主要污染源。因此提倡少用这们的“人造板”的“简装修”，而非“过度装修”，有条件尽量使用天然的竹、木、材料的装修观念应该成为我们的共识。然而，只有积极植树造林、保护和合理利用森林资源，才能保证这一共识成为现实。室内植花、种草，进行“天然草木”美化。合理造选用对净化室内空气有好处的花、草、树，并给人以自然“绿色”，是一举两得的好方法。实践已经证明，植物可以净化室内空气，让我们过得更好。更重要的是，它还会对我们产生积极的心理上的影响。

1.5调研思考五： 欢乐的建造节

（图11、12）建筑系学生在建造“纸房子”

1时间（when）：2011.04.29 ○2地点（where）：同济大学建筑与城市规划学院广场（如图8）○3调研对象（who）：建造活动 ○4目的（why）：提高学生综合能力 ○

5做了什么（what）及场景分析： ○同济大学建筑城规学院在每年都会组织一年级学生用纸板（包装箱纸板/瓦楞纸板）进行建筑设计及建造活动，同学们还要在自己建造的纸屋里住一晚，通过真实的感性体验把握建筑最基本的要素。同学们与教师在学生自己建造的纸板建筑中进行交流活动，丰富多彩的活动形式拉近了师生之间的距离、增进了同学们之间的感情，成为校园里一道靓丽的风景线！这是我见过的特别打动人心的活动，同学们在互相合作中学会成长与增进经验，既动手又动脑，是提高学生综合素质极其有效的途径。这样的建造节也是同济大学所特有的。希望我们学校有朝一日也能在这方面投入些精力与资金。

2.通过以上调研分析我们得出：大学校园环境艺术设计理念

1.大学校园景观应以人为本，发展特色 ○大学校园环境景观是指在校园地域范围内不同的土地和环境单元镶嵌而成 6 的嵌块体。它既受自然环境条件的制约，又受校园人文活动的影响。嵌块体的大小、形状和配置上具有很大的不同，它有自己独特的生态价值、美学价值和社会价。每一所大学都有其不同的发展历史，因此，大学校园环境的景观设计和建设应区别于城市建筑景观，担负起积淀学校历史、传统、文化和社会的价值取向等重任。良好的校园景观给在校师生一种为某种精神而奋斗的感染力，因而大学的校园景观整体设计应努力体现大学的精神，将设计理念融入景观之中，通过对它的物化，以具象的形态表达思想，传达丰富的文化内涵。2.大学校园景观设计应多样化 ○大学校园景观应多样化，现代社会给与当代设计师材料与技术手段比以往任何时期都要多，可以较自由的应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、构筑物等形体要素创造景观，景观构成要素异常丰富(张家骥，1991)。如同济大学利用现代材料和光影变化形成一处水边的新颖景观——船桨，寓意同舟共济。校园应该是充满自由活泼气氛的环境，一方面是体现学术本身的特征，自由化的校园景观利于师生无忧无虑地研讨;另一方面是适应青年学生这个群体，他们求知欲强、思想活跃、生动活泼，自由活泼的环境可以使他们发挥各自的特长，健康地成长。宁静是校园环境适应教学、科研、工作的基本要求。嘈杂喧闹的校园背离了这个基本需求，也失去了校园的特点。不仅校园内部应该是宁静的，校园周边环境也应该是宁静的。让学生内心中的任何变化都能够在宁静的氛围中被捕捉到。

3.结束语

大学校园是一个独特而丰富的场所环境，是美好的自然景观与充满人文气息的学术群体的结合。大学校园还代表着一种坚持不懈的“学院精神”，或是一种“智慧的场所”的概念。这些涵义都或多或少地渗透在了校园建筑以及校园环境景观的设计和建造活动中。

大学校园环境景观的意义有如花园之于别墅，又似公园之于城市;其意义之重大令我们对其建设的关注与日俱增，让我们为大学校园能够建设为充满人文气息的大学校园共同努力!