预告片电影营销新利器

第一篇：预告片电影营销新利器

预告片电影营销新利器

当我们走进魏楠的办公室，一组刚刚剪辑的完成的预告片映入眼帘。古天乐饰演的男主角奄奄一息躺在地上，画面通过三维效果进入他的心脏，怦怦跳动的心嘎然而止，原本鲜红的颜色渐渐变成了黑色，随即结晶成白色粉末，散落的粉末组成毒战两字。喻意毒品很毒，但人心比毒品更毒。《毒战》是新崛起的海润中国影视电影2012岁末首部力推的大片，这款预告片被团队寄予厚望，希望推出后能讨得好彩头，为票房助力。

作为国内预告片第一人，魏楠表示已经有越来越多的公司如海润电影一样，将预告片视为整个营销过程中最重要的环节，在审片时甚至每一帧都不放过。每个镜头都必须传递相应的信息量，在最短时间吸引住观众。

回望国内预告片的发展，也不过才四五年光阴。2008年之前，中国的电影界还没有真正意识到预告片对于电影产品的重要。因而电影界很少请专人制作电影预告片，那时所谓的预告片，往往是制作团队在剪辑影片时，顺便剪出的一组片花。

而事实上预告片诞生于1912年，已经有了百年历史，百年沉浮中，预告片同样经历了制作水平与制作理论的巨大转变。随着电影发展的日益繁荣，预告片的职能也在悄然发生着变化。从单一的宣传，演变为可以间接的盈利，如何让预告片更好地服务于电影？在整个电影营销地过程中，人们开始对预告片有了更深入的分析与更全面的思索。

行业，从稚嫩走向成熟

可以把预告片理解为电影的广告，它并非是电影所有精华片段的集锦，而是通过自身的流程，剪辑、合成、特效完成，与一部电影的后期制作相似。而且，预告片需要更好的创意去包装。

观众对国产预告片的关注，可以追溯到2009年张艺谋导演拍摄《三枪拍案惊奇》。这部具有强烈个人风格的预告片，让观众对电影充满了期待，从而间接提升了该片的票房。此时业界人士才恍然大悟，原来预告片还有这么大的“能量”。作为这款预告片的创作者，魏楠很好地将广告与电影融为一体，受到业内追捧，自此开始了他对预告片领域的探索。

魏楠原本是广告界的金剪刀，一直希望有机会转行剪辑电影长片。2004年有幸与张艺谋导演相识，帮他制作《千里走单骑》纪录片。但彼时的魏楠对长片的驾奴能力尚且有限，并未真正得到导演的认可。他并没有放弃这一理想，边做广告边尝试电影。

2008奥运会后，张艺谋筹备新片《三枪拍案惊奇》，并开始了全新的电影营销思路。此时既懂广告又了解电影的魏楠进入了导演的视野，机会再度垂青于他。“导演给我讲了很多国外的电影理念，好莱坞把预告片分为前导预告片和剧场版预告片，叫做trailer，于是我们决定把这一概念引入国内，并且更名为先导预告片和终极预告片。并开始尝试如何把两者结合得更浑然天成。《三枪》预告片与传统的片花有很大区别，它将电影宣传的视频物料提升了一个档次，我有幸成为业内第一个‘吃螃蟹’的人。”2010年魏楠正式成立国内首家预告片制作公司简单点文化传媒。

预告片行业就此建立。既然有人尝到了甜头，业内人士纷纷开始重视此事。

北京太空堡垒预告片工作室联合创始人张小北也是较早进入这一领域的专业人士。与魏楠不同，张小北此前从事编剧、影评人等职，是较为资深的业内人士，之所以加入预告片领域，张小北坦言是时机已到。2010年，他的团队协助导演高群书完成了电影《西风烈》的电影制作特辑，并得到广泛认可。“2010年国内票房64亿，2011年票房达100亿，国内电影市场迎来了一个关键节点，意味着我们的电影工业体系初步到了可以细分化的程度。这是成熟电影工业体系所必备的，中国电影工业体系终于到了这一步，于是这件事就可以干了。”

由于长期立足业内，张小北深谙北美电影市场之道，关于预告片与制作特辑在市场营销中的作用，他早在2005年就开始关注，因当时市场尚未成熟，不足以支撑工业体系的生产。“中国电影以前都是小作坊式的生产模式。如今我们成立预告片公司就是重要的转折点，我们可以参与工业体系的标准建立，预告片在向产业化发展的过程中，是有非常严谨的体系与流程的。有需求才会有应用，有应用才有体验，有体验才有要求，有要求才有标准。标准是从应用中产生的。对于最早踏入这一行业的人而言，我们可谓是这个行业标准的创立者之一。”

通过两年多的发展，预告片行业发展迅速，日趋成熟，以往国产电影预告片主要是传递三方面信息：介绍主创、类型、公映日期，而近年国产预告片从形式到内容都大大丰富。还能够专门面向网络、院线、电视台等不同媒体制作系列预告片。魏楠的公司壮大至30多人的规模，迄今为止制作约60余部电影预告片，几乎其中囊括国内大片，还不乏《饥饿游戏》、《敢死队2》等好莱坞大片。他坦言自己与其它公司最大的区别是自己属于公司企业行为，几十个人只专注于预告片这一件事，并靠它赚钱。“我的设备、软件、人员都与好莱坞一致，注重知识产权，并聘请了国外技术人员，目前的设备虽然不是最贵的，但绝对正版。而且安全保密措施也比较到位，力求做到国内最专业。”

张小北将自己的公司定位为内容服务商。除了预告片外，还涉及电影制作特辑及后期制作。他表示会利用自身对中国电影及电影市场的专业认知提供全套的解决方案，预告片虽然是最终交出的产品，但这其中包括大量的软性的智力服务在其中。

热度空前，噱头大于功效？

由于直接面对观众，预告片已经成为电影上映前能否吸引眼球的重要指标，短短几十秒的精彩或许就能起到四两拨千斤的作用，因此预告片又常常被戏称为“第一眼美女”。

为了能让“第一眼美女”俘虏大批观众走进影院，制作者们是煞费苦心去研究它。张小北坦陈预告片同时兼顾了电影和广告两种诉求。但它与洗发水广告不同，它身上具有电影的天然属性。因此会按照广告的规律去研究它，它一定属于电影本身的。因此操盘一套预告片时会首先深入分析电影类型、故事模式、情感模式，再结合市场营销的需求，做出一套整体的方案给客户，这里面渗透着整个团队对当下中国电影市场的认知，对观众的认知，对观众情感需求的认知，并在预告片中以体现和满足。而魏楠则一针见血的指出预告片的目的不是做出艺术，而是做出话题性，利于它的传播才是关键所在。两位内业人士不约而表达的共识是：预告片是电影营销过程中最重要物料，没有唯一。剪出既符合电影气质又具有商业吸引点的预告片，从而为最终的票房服务。

在具体操作过程中，魏楠更倾向于了解并满足观众的诉求。“摘取出电影本身的东西并把它们拼接在一起还能让观众喜欢，我做预告片都是直奔卖‘把心’而去的。”剪辑《黄金大劫案》预告片时，他直接把宁浩导演作品改为《疯狂的石头》导演宁浩作品。就是跳出业内人士的视角，从观者角度出发的。尽管导演当时有些不满，但作为宣传手段，票房是最重要的指标，经过一番交流，导演最终理解了这份苦心。“预告片目的就是提升电影品质，助力回收资本，这样老板才会开心，会减轻导演们的压力。”

《一九四二》、《一代宗师》、《少年派的奇幻漂流》、《王的盛宴》所有耳熟能详的大片几乎都无一例外都会提供若干款预告片冲击感观。可见片方对预告片作为传播手段的倚重。但作为影片上映前，观众了解电影的敲门砖，对票房的拉动功效究竟有多大？曾有观众抱怨预告片比电影好看，预告片难逃忽悠人之嫌，莫非真是噱头大过功效？

“电影是视觉的艺术，虽然通稿和发布会都可以传递电影的相关信息，但是真正能传递电影本身的还是影像。从这一点上来讲，它的功能就是无可替代的。”张小北如是说。

为了证明预告片对票房的推进作用，魏楠为笔者粗略算了一笔帐，以《画皮2》为例，预告片点击率累计达7000万次，如果保守估计其中只有5%的人走入影院，那就是350万人，按平均票价60元计算，间接为电影带来一亿多的票房。

“我们无法统计一部预告片到底能为电影贡献多少票房。能做的就是要提高它的传播率，我制作的预告片，大多都能达到上千万的点击率。包括《搜索》、《金陵十三钗》、《饥饿游戏》、《敢死队》等，最大体现预告片的价值。”

“或许魏楠的数据依据不够科学与系统，但却恰恰说明我们缺乏这样的第三方平台提供数据化分析服务。正在向工业体系进程中发展的中国电影的确还缺乏很多环节，我们需要基于第三方平台的数据来检测我们的服务成果。目前我们只能参考北美体系，来证明预告片是电影营销中最重要的手段。”

张小北表示，大多数片方都看中的是预告片对票房的作用，但不要忽视好的预告片还可以帮助观众建立正确期望值，大幅延伸消费体验。“它不仅是广告，还是与观众沟通的桥梁，当年我看完《暮光之城》后，一位观众哀怨地表示，自己是来看动作片的，没想到所有的动作都在预告片里了。预告片是帮助观众梳理消费期待值的重要手段。电影并不是在字幕升起后就结束了，走出影院后观众依然可以和朋友分享，甚至未来几天都会谈论与此相关的话题，这都是电影消费和体验的延伸，并非只有卖片一个目的。”

专业造就精品，营销事半功倍

在采访过程中，魏楠与张小北都不约而同谈到自己与好莱坞公司的合作。好莱坞公司极其重视版权和保密性，仅保密协议就要签署十几页纸之多。他们做事严谨，合作前至少与对方接洽一星期以上。而且他们对营销极其重视，愿意投入大笔资金进行相关运作。

“在营销环节肯花钱的人，电影都基本赚钱了。今年有几部不错的电影却赔了，因为不舍得在营销上投入。烂片卖钱是因为营销牛逼。”这是魏楠与好莱坞公司深入合作后由衷地感慨。他坚信在电影视频的宣传物料里，预告片绝对是一分钱一分货。

张小北也表达了类似的观点“一部电影的投入至少是几百万甚至上千万，如果片方为了省几万块钱而做劣制预告片，那么市场肯定也会给他们全新的认知。”

预告片的制作并非想象中只是从电影截取素材剪辑而成，它有着堪比电影一样的严谨结构和复杂的制作流程。在几十秒内既要反映影片的风格和人物属性，又设置悬念，给观众留下想象的空间。在美国，预告片甚至被看做是独立的艺术形式。魏楠向笔者介绍了他团队的工作架构，由作曲、音效、影院环绕、视觉特效及制片管理几部分组成，人员分工极其明确，每人只专注于一件事情。

“由于我拉了16年小提琴，所以在我的片子里用琴的地方比较多。为此我成立了作曲部门，其中40%的音乐自己制作。我们注重版权，购买了美国预告片全套曲库，至少50万首。每天有专人就负责听音乐，进行曲目归类。视觉特效是制作的重中之重，每次我至少会用十个人、半个月的时间为电影重新设计动态视频名字，这最能彰显电影的品质。人员搭配中还会加入两名外国人，之所邀请外国人，是因为他不认识中文，会把字当成画来做，最大限度把电影元素与字结合到位。因此成本显而易见，往往仅一个片名都要花去10到15万块钱。”

魏楠公司对国产大片的报价约为60、70万元，若是好莱坞3D大片报价更可达高达百万。而国产中等成本影片价格约为30万元。在国内预告片公司中，这样的价格实属高端，但魏楠自信自己的预告片品质是有目共睹的。“你永远不可能用最贵的夏利价格买到最便宜的宝马。”

与魏楠的术业专攻不同，张小北将预告片项目设定为营销方案的延伸，任何营销方案都不可能毕其功于一役，只做一条预告片，而是完整的预告片的制作流程和发布流程，所谓一套预告片，包括前导预告、中期预告和终极预告。同时在根据其它发布途径做电视版预告，甚至会针对角色做角色版预告片，从而有效地传递到观众群中，叠加到一定程度后量变转变为质变，最终呈爆发式效果。

“作为内容服务商，一部电影的营销宣传不能只有一套预告片，我们还有一项服务就是制作特辑服务。它可以传递更多的电影本身和幕后的信息，可以更有效地吸引观众对这部电影的注意力，提升观众对电影的了解，建立正确的期望值。目前我们是国内最好的提供商业化制作特辑的内容服务商。我们为几乎所有国产大片都提供过制作特辑服务，像《龙门飞甲》、《画皮2》、《白鹿园》等。其实国内中小成本电影、尤其是文艺片更需要这样的服务，我们会把预告片与电影特辑整合，能够更有效地传递电影的信息。” 这样的服务势必需要相应的成本投入，张小北强调指出，我们提供的是完整的工业流程，一定是由不同的技术细节和环节构成的，可能看不到，但这是要投入人力物力维持的，这个成本保证了产品质量是可预期可控制的。这对于电影营销来说是非常重要的。其次，随着中国电影工业化体系的完善和整个知识产权的完善，更为重视音乐版权以及软件的正版化，这些都需要成本。作为业内顶尖的两家预告片制作公司，魏楠与张小北都一再强调会用专业化武装自己，只有专业深入到位的服务，才能帮助客户达到事半功倍的营销效果。

立足本土，借鉴好莱坞

随着国外分帐大片不断涌入国内，预告片行业的从业者与好莱坞的接触也越发紧密。这让张小北意识到我们与对方的显著差距，主要表现在技术细节上。“他们在此项上的投入都相当可观，大一点的片子在预告片上的花费是百万美元左右，而我们国内能达到百万成本的预告片几乎为零。”当然好莱坞电影是面向全球的，国内电影只面对本土市场，没有要求就没有标准，国产片的市场容量有限，七八亿元的规模，回溯回去，投在相关环节上的成本也的确有限。

张小北选择通过多样化的服务来弥补目前的差距。“我们公司通过这两年的积累与发展，初步具备了完整的电影后期制作的技术手段。好莱坞的工业体系是非常好的，但我们无法照搬，我们必须立足本土，摸索出适合本土体系的标准，在本土市场上努力前行积极探索。”

魏楠则经常与在好莱坞预告片公司工作的友人互通有无，来了解最新技术，审视自身的差距。“目前我们在技术、设备以及特效、音乐、字幕等环节上都应用的是与好莱坞相同的素材，但我们的预告片水平还存在明显差距，这实际是中国电影的差距，整个国产电影的品质还有待提升。”

随着预告片行业的风生水起，越来越多的人加入到逐利的队伍中来。山寨好莱坞预告片，不注重知识产权保护，以低价引诱中小成本电影等问题逐一显露。魏楠表示已经想出了针对的办法，从明年开始，他的预告片收费会与电影票房挂钩，前期只收取成本价来制片，当票房达到双方协定的标准，对方将余款付清。如票房未达标，他将拒收余款。魏楠坦言，面对恶性竞争，他愿意就此一博。“这样不仅体现了我预告片的价值，我还与客户共同承担风险。我要用这种正规的具有职业道德的办法来与那些不正当不道德的山寨行为竞争。这个市场是我辛辛苦苦创立出来的，特别不希望被山寨毁掉。同时希望大家提高自己的版权意识，有关部门加强对预告片的管理。”

对此张小北则理性地表示：对于在行业中率先起步的人而言，应努力地去建立标准。在恶性竞争面前，自己更愿意以电影行业的观察者或批评者的身份看待，中国电影行业的特殊之处在于它是中国市场化程度最高的行业，相信任何一个开放的、公平的、自由竞争的市场最后还是会回到的理性的环境。为了省钱而做的劣制预告片，那最后一定是得不偿失的。但对于真正有才华的小团队，凭借自己对电影和市场的认知崛起，那也是对前辈的鞭策，欢迎竞争，但不要去恶性竞争。

第二篇：电影致青春预告片下载

基本信息

导演: 赵薇 编剧: 李樯

主演: 杨子姗 / 赵又廷 / 韩庚 / 江疏影 / 刘雅瑟 / 张瑶 / 包贝尔 / 郑恺 / 王嘉佳 / 黄明/ 佟丽娅 / 王森 / 黄小蕾 / 韩红 / 杨澜 类型:剧情/ 爱情 制片国家/地区:中国大陆 语言:汉语普通话

上映日期:2013-04-26(中国大陆)片长:132分钟

又名:致青春 / So Young / To Our Youth That Is Fading Away

剧情梗概

18岁的郑微（杨子姗 饰）终于如愿考上青梅竹马邻家大哥哥林静（韩庚 饰）所在学校的邻校，等她满怀期冀地步入大学校园，却遭遇打击——林静出国留学，杳无音信。郑微倍感失落，患难时刻与室友阮莞（江疏影 饰）、朱小北（刘雅瑟 饰）、黎维娟（张瑶 饰）及师哥老张-张开（包贝尔 饰）结 下深厚友谊，同时富家公子许开阳（郑恺 饰）对郑微展开了疯狂的追求，而备受男生欢迎的阮莞用她特有的清冷守护着对于心爱人赵世永（黄明 饰）的忠贞。一次偶然的误会使郑微与老张室友陈孝正（赵又廷 饰）结为死敌，在一次次地反击中，郑微发现自己爱上了这个表面冷酷、内心善良的高材生，于是疯狂地反击演变为死缠烂打地追求，而陈孝正也终于在强攻之下缴械投降，欢喜冤家终成甜蜜恋人。大四毕业之际郑微的生活再次经受考验：陈孝正得到曾毓（王嘉佳 饰）的出国留学名额，却迟迟不敢告诉郑微，感觉再次被欺骗的郑微痛苦地离开陈孝正……

多年后，郑微已蜕变为职场上的白领丽人，竟再次品尝命运的无常：带着悔意和爱意的林静和陈孝正同时回到她的生活里！郑微，这个昔日的玉面小飞龙，将怎样面对生活和青春赐予她的迷雾和抉择……

本片改编自辛夷坞同名畅销小说。赵薇的首部导演作品，也是其在北京电影学院导演系研究生专业的毕业作品。

下载地址：http://www.xiexiebang.com/tiyu/gaoxiao/zhiwomenzhongjiangshiqudeqingchun/ 精彩对白

青春是一场远行，回不去了。青春是一场相逢，忘不掉了，青春是一场伤痛，来不及了。青春就是用来怀念的 这厮谁啊，眼疾手快的呀！排完雷雨的那天，她把我睡了。

怎么每一次我吻你，你都一定要睁着眼睛呢？因为我想牢牢看在心里。女：也许我愿意跟你一起吃苦呢？男：但是我不愿意！

女：你爱我吗？男：爱情就是一条河，谁不是摸着石头过河呢？ 我们都应该惭愧，我们都爱自己胜过爱爱情

9.郑微：我想知道，要是我每天都想着一个人，白天想，晚上做梦也老梦见，明明很讨厌他，但是偏偏很想见到他，一见他整个人的神经都绷了起来，跟他作对也觉得很开心，但是看见听见他跟别的女孩子在一起，就说不出的难受，就连我的好朋友劝也不行。我讨厌他，却不喜欢他讨厌我，他说我很烦的时候我很想哭，我想问一下，我究竟是怎么了？

10.郑微：从今往后，你再说“我不喜欢你”，意思就是说“我喜欢你喜欢得不得了”，你要是说“烦不烦”，就是说“你很漂亮”，你要是说“你到底想怎么样”，就是说“我想你了”，你要是说“无聊”，就是说“看见你真好”。

11.郑微：不管前面是刀山火海还是万丈深渊，我将义无反顾，勇往直前！

12.陈孝正：除非现在我已经八十岁了，才能回答你这个问题。说实话，我是真没打算在大学期间谈恋爱的，我不是不知道曾毓对我的意思，但是我一直都转化成友情的。你对我是个异数。

13.阮莞：你回吧，我上车了。世永，既往不咎，下不为例！

14.陈孝正：大概是我太小题大做了，不过郑微，我跟你不一样，我的人生是一栋只能建造一次的楼房，我必须让它精确无比，不能有一厘米差池－－所以，我太紧张，害怕行差步错。

7、郑微：阿正，从我们好了的第一天起，我心里就一直很害怕，我总是怕你忽然就不见了。你答应我，你不要突然失踪，我怕没有足够的勇气一直等你，更怕我们走着走着，就再也找不到对方。

15.陈孝正：每个人明明都是独立的个体，一个人怎么能那么依恋另一个人？郑微：把你换成我，只换一天，你就能懂！

16.陈孝正：和你在一起以后，我再也不是原来的自己了。

17.陈孝正：可能说出来你永远不会理解，我习惯了贫贱，但是没有办法让我喜欢的女孩子忍受贫贱。

18.郑微：我吃了什么亏？谁拿枪逼着我了？别跟我唧唧歪歪地说吃亏，没谁逼良为娼，这事就图个你情我愿！我愿意傻，他愿意走，谁也不欠谁的…即使他走了，在一起的快乐也不可能喂了狗！

19.阮莞：碰到爱情，没一个女人有智商！不说我了，也不知道现在朱小北在哪儿呢？我很想念她。

20.老张：姑娘们！我们要来点积极向上、慷慨激昂的，今天我们是学校的好学生，明天我们就是社会的好栋梁！为青春永垂不朽干杯！

21.郑微：是不是你发现我过得没有你想象中的幸福，所以你准备回头来拯救我？你是不是想说，就当这七年不存在，我们还像以前那样？林静！我不再是那个小飞龙了，我爱过别人！如果你给过我爱情梦想的话，那陈孝正才是真正给了我爱的启蒙的那个人，我是因为他才学会怎么去对一个人好，怎么千方百计地去爱！

22.郑微：真可笑啊，你也抽起烟来了！人生真是讽刺，一个人竟然会变成自己曾经最反感的样子！

23.陈孝正：你可以认为我是个唯利是图的人，我太急于摆脱我卑微的出身了。我承认，连我的婚姻都是功利的，我是为了拿绿卡。如果我还残存一点点良知的话，我知道你是我唯一爱过的人！我甚至觉得自己是个爬行动物，只有和你在一起的时光是直立行走的！

24.郑微：我曾经以为我没有你的爱会死，其实爱情死不了人。它只会在最疼的地方扎上一针，然后我们久病成医，我们百炼成钢。陈孝正，我很庆幸我终于可以不爱你了！现在我们彼此都是无用之物！你可以走了！

25.郑微：林静，你爸爸和我妈妈比我们牛！他们爱得起！如果我牺牲掉我的感情，能成全他们，我毫不吝惜！林静，你认识我十七年了，我一直把你当做我最亲近的人。我们做不了情人，难道做不了情人就必须恩断义绝吗？这几年，如果你有一点胸怀给我一个问候，我们都不会成为今天的样子！林静你欠我的！

26.郑微：阮莞，你是全世界最蠢的傻瓜！我不会为你哭的！你为一个小男人死得太不值了！你一辈子只有那么点儿为爱情牺牲的出息！你目标达到了，你满意了吧？你会让所有爱你的人恨你的！你对不起大家！这世上除了爱情还有别的呢！你太自私了！我看不起你！

27.郑微：陈孝正，我们一起度过了青春，谁也不亏欠谁的，青春就是用来怀念的！28.陈孝正问郑薇：“为什么我每次吻你的时候你都要睁大眼睛”郑薇说：“为了要看的清楚，以后好用来怀念”。

影片制作

创作背景

电影《致我们终将逝去的青春》改编自同名畅销小说，小说的销量已超百万册，是最值得期待的搬上大银幕的小说。电影将继续延续小说中“暖伤青春”和小清新的风格。[6]赵薇表示青春题材容易让观众有共鸣，而自己对青春也很有感受，“青春、爱情、成长是每一个人都会经历的，也是大家都会有共鸣的。我对青春很有感受，所以要拍一个自己有感觉的题材。”但她强调故事并不是自己的自传，“这个不是我的自传，我的青春没里面的人物那么传奇和鲜明，而是很迷惘，很没安全感的。”[

[片名设计

致青春字体设计采取错落有致的排列方式，字体设计整体组合成半圆形，简单到极致的字体造型，一如纯净

素雅的青春，简即是美；“致”字的一撇、“春”字的一捺笔画拖出长长的轨迹，寓意着青春的足迹，青春已逝，唯有追忆，有时，只要勇敢一次，便有青春不腐。

第三篇：礼品营销,品牌突围新利器!

礼品营销，除了真正的礼品型企业外，还有众多定位礼品型企业，他们渐渐成为礼品营销市场里新的主力军，嫁接礼品市场是该类企业新的营销策略方向，运作手法也是各有千秋，成绩斐然。

先看看主打礼品市场的品牌们，首当其冲就是脑白金，接着就是中脉，珍奥核酸，天年瑞年，椰岛龟鹿酒，黄金搭档，诺亚舟，一百分，好记星、如烟等等，可见，中国人的孝文化和“关心下一代成长的心愿”成为礼品市场屡试不爽的“葵花宝典”，不是吗？孝敬长辈需要健康保健型产品，关爱孩子需要促进成长和学习成绩提高的产品，购买理由100%，只要你是正常的成年人，难以抗拒这类内心深处的“情感呼唤”，爱他们，就该送他们需要的礼品！

无疑，源于内心深处，震撼心灵的情感营销是人们难以抗拒的，只要营销得法，细节处理到位，这样的企业的盈利状况是不言而喻的，市场突围的重任基本可以圆满实现，但如果要成为百年礼品经典品牌，却需要很大的难度，因为消费者的心智会成长的，与时具进才是较好的策略，品牌的礼品营销只是营销手段而已，不是品牌营销的全部，品牌的建设、运营、管理和维护是一个长期的，系统的，渐进的复杂工程，礼品营销可以作为营销工具里的一个阶段性利器，实现快速市场上量，积累资金，然后进行全方位的品牌建设工程之中。

以上企业的礼品营销，多数以“一对一”的个体销售为主体，采用集中力量拉动市场，全方位整合传播，产生大规模销售的效应。集团型消费市场还没有大面积启动，面对庞大的礼品市场，团购的集体性消费更是潜力巨大的，一对一的个体礼品市场是礼品的终端，但礼品企业的大客户却是那些实力雄厚的大集团公司，面对这样的礼品市场，如何进一步发掘和启动呢？

传统的送礼规则是供给别人一件自己认为对方满意的礼品，也就是送给对方一种礼品选择，对方是否喜欢不得而知。

送礼能否同时送给对方多种选择呢？同样的价值，却有很多选择，让对方选择适合的，满意的，才是送礼的首要目标，可以想象，如果你送的礼品对方不喜欢会如何？心意领了，但礼品或者送给别人，或者被束之高阁了，久而久之，礼品寄托的愿望就会大打折扣，如果你送的礼品对方非常喜欢，你就会经常被提及，被想起，这样的礼品效果才是一种境界。

人类一思考，上帝就发笑，有想法，才会有行动，其实很简单的思路，常常会诞生一个伟大的商业模式，其实，单一的咖啡企业，在统一价值条件下，能提供客户不同口味和风格的咖啡，就是满足客户口味多样化的最好方法！同理，在音像出租店，会员可以选择千百种产品服务！在酒店内，花同样的300元，可以享受不同风格的服务，这就是传统产业里的创新思想，同样道理，如何满足客户的多样化需求？才是该模式的产生根基。

打破传统一对一的送礼模式，给客户更多选择的自选礼品模式终于在市场上爆发出新生的力量！绿谷公司绿色礼品网（www.xiexiebang.com）新推出的“生态礼品册”就是该模式的具体实践——一种定价，多种选择，全国配送，服务到家。

也就是采用“绿谷生态礼品册”，送给别人500元的礼品，那么你要做的就是买一本册子送给他（她），他刮开册子的密码，可以在网上或者册子里选择自己喜欢的礼品，然后再你需要的时候，打个送货电话，剩下的就是等候礼品上门了。简单，方便，实惠，时尚，成为绿谷生态礼品册最强劲的特色，极大方便了集团给客户，企业给员工，个人给个人送礼众口难调的问题。

绿谷的送礼新模式，是传统送礼习惯和当前个性化需求的完美结合产物，该模式适合两大主要市场，一是庞大的个体送礼群体，如都市白领一族，主要采用便于运输，储存的时尚、科技、生活类产品，如可以细分为年轻女性健康时尚美容产品，白领一族的高科技小家电产品，送给外地父母的健康保健电子产品等，送给朋友的精美工艺品和纪念品等。

一类人群，一个价位，一类需求，提供多样化产品满足，因为创新，市场潜力很大。

第四篇：营销：房地产业致胜的利器

房地产某地场营销是一个系统工程，某地场经营活动纷繁复杂、营销策略和手段无穷无尽，但是，转换传统销售观念、按照某地场经济的规律确定营销理念至关重要。只有确定新的房地产某地场营销理念，才能“纲举目张”，使企业的房地产某地场营销获得成功。

房地产投资经营资金额巨大，投资周期长，是其他经营行为不能比的。专家认为，营销的核心在于把某地场分析作为前提，通过把握消费者的需求来定位、开发商品及提供服务。企业总体营销策略、营销理念等应服从并贯彻企业的整体经营战略。在整个房地产开发环节上，营销应重点放在某地场研究、产品定位的准确性与服务的提升和突破上。营销策划之于企业，如同水中行舟，用经营的思路做销售，策划在前，步步为营，注重细节，控制成本，方能大胜。

地产营销更加注重实效

一个房地产企业如果要想真正的探寻实效营销新手段，必须得先从自己的营销战略开始发生转变。只有这样的转变才会进一步乃至自然而然地催进实效营销手段的创新与变革。也只有这样的彻头彻尾的、由内及外的转变，才能尽量避免自己在重新洗牌的房地产某地场被对手、被消费者、被资本无情地洗掉。营销是一门艺术，营销是一座桥梁。一个连续有效的营销机制，就是一个实行对人、对物的科学管理过程。风起云涌的广州楼某地在某地场的洗礼下日益成熟和理性。

地产营销队伍举足轻重

某地场竞争的最终目的是要将企业的产品销售出去，而开拓某地场要人来完成。所谓事在人为，企业营销人员素质和业务水平的高低，对企业开拓某地场能力具有很大的影响。房地产开发企业要有一批具有某地场分析研究能力和洞察应变能力的营销人员。雅居乐、碧桂园、南国奥园等不断对营销人员进行培训，努力打造一流的营销队伍，它们要求旗下专业的房地产某地场营销人员，要知道如何规范制作小区楼盘和平面设计图、如何规范地设计看楼路线和展示销售项目、如何按照以往的经验建立用户档案、如何一丝不苟地按照规矩签订售房合同。房产营销虽然销售的是房产，但重点却在人心。房地产营销人员要做到如何抓住客户的心理，促使交易的圆满成功，它既需要具有扎实的房产营销知识，又要有体察人心细微变化的细腻情感和较强的感染力，特别是当房产营销处于高潮时，要有冷静的判断，而当房产销售处于低谷时，又要有坚定的信心。成功的房地产营销人员面对客户时，他的举手投足、言谈话语、外在仪表以及内在胆识都会给客户留下深刻的印象，并产生积极的影响。如果做到这样，房产营销就会有条不紊地进行，广告就不会做得那么辛苦，也不用那么累，就能把楼盘卖掉。

地产营销更加注重服务意识

在现代某地场经济条件下，特别是买方某地场形成后，客户可选择的余地增大，竞争愈加激烈，为适应这一形势，房地产某地场营销人员必须转变观念，房地产某地场已由“卖方某地场”转向“买方某地场”。谁掌握了某地场竞争的主动权，谁就赢得了胜利，所以现代某地场竞争仅有质量意识是不够的，还必须树立服务意识。广州城某地建设开发集团有限公司营销中心总经理杨鹏贤结合广州城建的工作实际认为：客户的价值需求是企业的核心价值。他说，“以某地场为导向、以客户为中心”是他们营销价值体系的核心诉求。站在客户的立场，发现和体验不同客户群体的真实需求，然后提供相应的商品房和服务，并随着客户需求的变化加以改进和提高。注重物业管理，促进和巩固房地产销售某地场。房地产开发企业在房屋售出后，还注意把房屋维护好、维修好，全心全意地为客户做好售后服务。在小区建设开始时就要建立物业管理班子，积极参与施工的全过程，为以后的物业管理工作奠定良好的基础。同时，建全“委托物业管理合同”、“住户装修管理合同”、“住户装修管理办法”、“严禁违章搭建规定”、“住户文明守则”等，使物业管理规范化、制度化，注重加强物业管理和售后服务，保持住宅小区建设整体环境和使用功能的长久良好，使用户安居乐业。

第五篇：电影营销

电影如何赚钱

一部电影除了票房，电影市场还有很多赚钱的地方。比如营销。事实上，随着中国商业片的票房持续走高，电影的各种营销方式也逐渐进入到我们的生活中，从硬性贴片、首映礼公关活动到软性植入、情节定制，再到花样翻新的授权合作及地面促销活动，可以说是五花八门、各显神通。

第一，开场式广告。现在看电影，前面近10分钟的广告你是不得不看，因为这不是电视广告，你手里也没有遥控器。另外观众在大片开场前的期待中，处于兴奋状态，一般不会太排斥。现在这类广告却是水涨船高。

第二，植入影片式的广告。这是目前颇为推崇的一类，将产品及企业信息隐藏在电影的情节和画面中，达到潜移默化的宣传效果，让受众更加容易接受。最经典的莫过于《手机》中的宝马车段落：一学校学生偷偷出去玩，12个女孩同挤一辆宝马车返校被抓。这个段落在幽默的同时，把宝马车内部空间的宽敞表现得淋漓尽致，观众印象非常深刻，体现了产品的卖点诉求。

第三，电影形象使用授权。一部成功的商业片往往能在观众里形成很好的口碑，那么利用电影视觉元素，制作成企业的电视和平面，或者做成产品包装等，可以达到四两拨千斤的宣传效果。

电影背后的产业链更吸引人

中国动画市场的产业链正在逐渐成形。像《喜羊羊与灰太狼》其实并非在电影上映后才火起来的。在走上银幕之前，这部超过百集的电视动画已在全国播出了3年多，这使得五百多集的“喜羊羊”早就打下了深厚的儿童群众基础，也为电影版做好了“热身”活动。在票房大卖的同时，还开发生产了音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品，还包括QQ、MSN表情、手机桌布、屏保、多媒体等动漫衍生品。整合形象早已深入儿童心中。

尽管目前上映的动画电影，票房成绩一般，但这并没有减弱片方的热情。因为在票房背后，藏着一个巨大的金矿。

想通过电影挣钱办法很多，比如开发电影玩具、光盘这些衍生品，像86版的变形金刚玩具，现在的市场售价能到上万元。其实，这些因电影而生的附属产品，在电影销售市场中占有的比例越来越大。在一些发达国家，电影票房仅占所有收入的1/3，其余都来源于版权转让和电影衍生品的开发。电影营销，一方面是指企业利用电影如置入式广告、赞助等方式来展开营销活动；另一方面是指电影自身的营销，电影在拍摄和制作过程中需要进行定位，利用营销的思维来展开运作。这里所指的电影营销主要是电影自身的营销。

电影营销的策略

电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的。银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。如《七剑》开发了网络游戏以及动漫。

一、产品策略

对于制作好的影片，要充分挖掘影片的“整体概念”，特别是要加强对后电影产品开发，有资料表明，美国电影产业的总收益，20%来自于银幕营销，80%来自于非银幕营销，如好莱坞的电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持的连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”的营销构架。电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的。电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜，例如《星球大战》系列的周边产品的销售收入早已经超过了50亿美元；如《七剑》开发了包括七八千万人民币的网络游戏以及动漫，徐克导演亲自设计的七把剑也被制成了礼品盒等等，同时，在电影品牌之下，特许经营、联合促销、植入性广告等，都将是很有赢利潜力和空间的。

二、渠道和价格策略

在价格的制定过程中，应该分层分步地进行，如可以是对首映权进行拍卖，拍卖独家放映权是一种方式，全面铺开且赠送放大镜用于满地找牙也是一种方式；再如价格，根据渠道策略确定不同的价格策略，可以同步上映，可以逐步拓展市场，可以采取分期的价格策略，可以统一定价。

三、传播策略

对电影来说，本身就是一种大众传播的工具；而电影之所以存在或存在得好不好的支点，完全视它与观众之间的互动关系是否顺畅良好，因而必须将营销传播进行整合运用，如宣传，媒体、海报是宣传，演员与观众见面，动员社会力量进行研讨也是宣传，如路演、如首映仪式和晚会等等，当然，还可以利用短信、网络等手段进行快速传播。因为在激烈的竞争环境下，盗版异常猖獗，基于电影的生命周期短和快速传播的特点，在上市时就要快速跟进，更多地追求速度和力量，快速制胜。电影营销需要将电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公关活动、促销手段等有效融入，必须精确而缜密地融合在一起，形成一种营销传播的整合力量，全方位进行开发，方可取得最好的营销效果。虽然电影的各类营销手段最终的目的无不都是指向票房，但是票房外的市场更加广阔，作为一种自主性极强的选择性消费行为，电影如果透过建设性的娱乐创意，对于人们的欲望、情绪、情感、理性和信念，全方位地进行刺激、调节、培养气氛、渗透与挑战，将会使消费者会心甘情愿地为不同层面的体验付费，电影，将因营销而更精彩。

三、营销模式单一

中国电影营销现在仍处于一种以银幕营销为目的，以公关传播为主要手段的营销状态。著名的娱乐营销专家文硕认为，正在成长中的中国电影营销模式将经历单一票房营销模式—— 以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式—— 票房营销和非票房营销并重的营销模式—— 以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式四个阶段。而现在我们的困境是票房营销不尽如人意，非票房营销后劲不足。现阶段的中国电影营销已经走出了单一的票房营销模式，但远远还没有和国际接轨，在跨世纪的新时代，绿色营销、网络营销、关系营销、品牌营销、分众营销、竞合营销、文化营销等新的营销方式应运而生，成为企业营销的新潮流和新趋势。我国电影产业要实现营销方式的变革。应该借鉴一些新的营销理论并结合自身产业的特点开拓更多的营销模式。寻找新的经济增长点。我们现在的营销模式缺乏科学性和系统性，主要表现在把创意作为营销的全部内容，而没有把营销建立在深入细致的市场调查和分析的基础上，“电影营销策划不只是一个技巧、一个招数，而是一门科学。再好的点子，只有与整体营销策划相适应才会奏效。”就算去年运作比较成功的《十面埋伏》和(2046)在很大程度上也是依靠几个点子在市场上呼风唤雨，但从长远看来，点子有效，然而有限，非科学化的营销只能得逞于一时，不能得逞于一世。

随着中国电影产业发展步伐的不断加快，中国电影营销模式将面临着一次“改革风暴”，借鉴国际上先进的现代营销理论和经济学上的相关理论为我国电影营销注入新鲜的血液，架构有中国特色的电影营销模式，是电影产业化发展的迫切要求。相信，如果中国电影能早El建立起赢利点密布、经营结构超稳定并与现代国际水平接轨的整合营销传播模式。那么。中国电影的兴旺将指日可待。

整合营销模式：

根据目标市场选择适当的题材和故事，确定影片的主题、风格和类型，结稿后，报企业集团决策层审议，决策层可以根据政策风险评估、投入产出预测、资金运营现状等来确定是否付诸摄制该影片。一旦影片投入拍摄，就应该按照“轻”“重”“缓”“急”的策略制定一套科学化的宣传计划，如采取捆绑推广宣传、产品赞助、电影素材拍摄广告、联合促销等方法。

最后，需要强调的一点就是整合营销模式是一个循环的综合体，在营销的最后阶段要搜集营销信息，并及时反馈给调研、咨询部门，以更新已有的消费者数据库，完善信息监控系统，这样就完成了整合营销的一个循环。

娱乐节目整合包装

《音乐风云榜》是中国内地唯一的全华语音乐节目,以打造“中国的格莱美”奖为目标。该节目由北京光线电视制作，自播出以来，受到广大听众和音乐人的好评，成为华语歌曲推广传播的流行前沿阵地。举办《音乐风云榜》颁奖典礼，是排行榜大举进军华语乐坛的重要举动。

颁奖活动的入围歌手、候选歌曲，均选自前一年《音乐风云榜》的节目，有着近３亿的收视人口。而颁奖典礼阵容之强大、制作之精良也属内地少见。届时将通过新浪网和Ｅ视网数十万张选票，最受欢迎的１０首港台、内地的金曲及最佳流行男女歌手奖、最受欢迎男女歌手奖、最佳专辑奖制作人奖、最佳音乐录影带奖等分类奖项。典礼当天将推选出每个奖项评选结果依据观众票选、唱片销量、评委会评选及中国音乐风云榜每周上榜成绩综合而来。

此评选堪称内地歌坛一次规划盛大、透明度很高的颁奖典礼，而这一集结了港台、东南亚、内地等地华语的歌坛精英于一台的音乐盛典，将向所有在流行乐坛努力不懈的歌手及其音乐人提供一个良性竞争的空间。