试论李白《三五七言》的创作机制与体式特征（大全五篇）

第一篇：试论李白《三五七言》的创作机制与体式特征

《三五七言》

李白

秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日，此时此夜难为情。

所谓“三五七言”是一种体裁，归类为杂诗。全诗兼用“三言”、“五言”、“七言”。也就是说，一、二句三个字，三、四句五个字，五、六句七个字。诗中暗怀落叶尚能聚散，寒鸦可以飞栖，而人生何日相见的感叹。此诗也表达了相思，期盼与情人再次相见。【难为情】难以抑制自己的感情

[译文]秋天的风是如此的凄清,秋天的月是如此的明亮,落叶飘飘聚了还离散,连栖息在树上的鸦雀都心惊。想当日彼此亲爱相聚，现在分开后何日再相聚，在这秋风球月的夜里，想起来想真是情何以堪....试论李白《三五七言》的创作机制与体式特征

吉文斌

《名作欣赏》2010年第02期

内容提要 李白的著名诗篇——《三五七言》就像是一首小词,具有明显的音乐特性。从创作机制方面分析,它应是一篇偏重作品形式特征的席间唱和诗。在诗歌体式上,李白发明的这种“双片叠加式”的“三三五五七七”格式是在借鉴和总结了其他诗人应用三五七字句式的经验基础上并结合自身歌辞创作的实践体悟而获得的成功。

李白诗集中有一首为人称道的小诗,题为《三五七言》,其诗曰:

秋风清,秋月明。落叶聚还散,寒鸦栖复惊。

相思相见知何日,此时此夜难为情。

许多人认为它的体式很像一首小词,具有明显的音乐特性。赵翼的《陔余丛考》卷二十三云:“三五七言诗起于李太白:‘秋风清,秋月明。„„’此其滥觞也。刘长卿《送陆澧》诗云:‘新安路,人来去。早潮复晚潮,明日知何处?潮水无情亦解归,自怜长在新安住。’宋寇莱公《江南春》诗云:‘波渺渺,柳依依。孤林芳草远,斜日沓花飞。江南春尽离肠断,苹满汀洲人未归。’„„”①指出了它和“江南春”词牌的渊源关系。南宋邓深曾依此调式填写词作,名为“秋风清”。清人还把李白这首诗当作是一首创调词而收入《钦定词谱》,云:“本三五七言诗,后人采入词中。”②下面我们就从音乐文体的角度,对这首诗的创作机制、体式特征等进行一番新的探究。

首先值得注意的是,本诗只题作“三五七言”而不言及诗歌内容主题,可知诗人的创作意图本是偏重作品的形式特征,即只要满足全篇两句三言、两句五言、两句七言的体式要求就能成诗了。可以说,诗题中已经包含了明确的诗体形式内涵。严羽的《沧浪诗话》中的“诗体”一章就说道:“有三五七言。”自注云:“自三言而终以七言,隋世郑世翼有此诗:‘秋风清,秋月明。落叶聚还散,寒鸦栖复惊。相思相见知何日,此时此夜难为情。’”郭绍虞先生校释曰:“沧浪所谓郑世翼有三五七言,不知何据。案《诗人玉屑》无‘秋风清’以下各句,以从《玉屑》为是。‘秋风清’云云,见《李太白集》,当是李作。”③

但李白这首诗也不能算是创体之作,因为初唐时僧人义净作有一首《在西国怀王舍城》,此诗人因其体式特征而名为《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的变体,省去起首的“一言”和收尾的“九言”,即为“三五七言”。义净诗曰:

游,愁。赤县远,丹思抽。鹫岭寒风驶,龙河激水流。既喜朝闻日复日,不觉颓年秋更秋。已毕耆山本愿诚难遇,终望持经振锡往神州。

关于义净这首诗的格式与性质,王昆吾先生《唐代酒令艺术》第四章“唱和”中予以论证,他认为《一三五七九言》应是义净和五行两人的“唱和之作”,而且它的形式也“反映了佛教偈赞对于唐代俳谐诗题的影响”④。这一推测是有根据的,义净之后的大历间出现的鲍防、严维、周政、张叔政等人的《入五云溪寄诸公联句从一字至九字》《登法华寺最高顶忆院中诸公从一字至九字》也采用联句形式,而白居易等人的“一字至七字诗”,则唱和多达十首。⑤因而我们有了这样一种推论:李白这首与上述诗歌体式相似的《三五七言》可能也是他与其他诗人的“唱和诗”。“三五七言”是对所酬和诗歌格式的限制,这是一个“总题”,众人在具体创作时可根据所写内容再命一个相应的诗题,像以上所举鲍防、严维等人的联句诗题就包括了内容和体裁两方面的要素,还如权德舆的《杂言赋得风送崔秀才归白田限三五六七言(暄字)》也是如此。就是义净诗的诗题,在他本人所著《大唐西域求法高僧传》中提到时,也是正文作“一三五七九言”,小字注为“在西国怀王舍城旧之作”⑥。可能“一三五七九言”就为初题。再有《唐诗纪事》卷三九韦式条载:“乐天分司东洛,朝贤悉会兴化亭送别。酒酣,各请一字至七字诗,以题为韵。王起赋《花》诗云:„„李绅赋《月》诗云„„令狐楚赋《山》诗云„„元稹赋《茶》诗云„„魏扶赋《愁》诗云„„韦式郎中赋《竹》诗云„„张籍司业赋《花》诗云„„范尧佐道士赋《书》字云„„居易赋《诗》字诗云„„”⑦同样是先确定诗歌格式再自命诗题。只不过李白的诗题没有被完整保存下来罢了。

“唱和诗”的主要表现为当场的相互酬答,那势必要求一个接一个地即兴把自己的诗作吟诵出来,这就涉及到某一种口头表达方式。同时,唱和活动又经常发生在文人集会和筵席间,这些场合正是歌辞类作品的主要出产地之一。而且,王昆吾先生曾认为:“唱和诗的艺术手法的演进,与唐著辞的艺术手法的演进大致同步”,所以“我们可以通过对唱和诗的格律来源的追溯,来认识唐著辞格律的一部分渊源”⑧。如果李白的诗确实为席间酬和之作,那就为它能作为歌词的可能性创设了更多的条件。

除此以外,有的学者还找到了“三五七言”辞式的另一渊源,如刘念兹先生就认为“唐代诗歌中除五、七绝律诗体之外,此种三五七言诗体应是普遍存在的一种诗体,在唐短歌中尤为突出。„„其实汉魏乐府中‘望江南’即是此诗体之滥觞,唐人敦煌写本中亦累见”⑨。实际上,正如刘念兹先生所说,这类体式在李白之前以及同代作家的诗作中屡有出现。这当中有“单片式”的,如《读曲歌八十九首》中的一首曰:“坐起叹,汝好愿他甘,丛香倾筐入怀抱。”王勃的《江南弄》开头三句为:“江南弄,巫山连楚梦,行雨行云几相送。”顾况的《行路难?其三》曰:“君不见,古人烧水银,变作北邙山上尘。”李白的《白云歌送刘十六归山》中也有这种格式:“长随君,君入楚山里,云亦随君渡湘水。”还有“部分叠加式”的,如晋代刘妙容的《宛转歌》曰:“月既明,西轩琴复清。寸心斗酒争芳夜,千秋万岁同一情。”王勃的《采莲归》里有:“相思苦,佳期不可驻。塞外征夫犹未还,江南采莲今已暮。”唐代出现的词牌《忆江南》(又名《望江南》《梦江南》等)的格律也为:“三五七七五”。这个词牌本来是唐教坊曲名,段安节《乐府杂录》载:“《望江南》始自朱崖李太尉镇浙西日,为亡妓谢秋娘所撰,本名《谢秋娘》,后改此名。亦曰《梦江南》。”⑩刘禹锡就有一篇作品,题为《和乐天〈春词〉依〈忆江南〉曲拍为句》。由此可以看到,这类辞格与唐代流行乐曲之间存在着某种程度的默契。杜甫诗集中还出现过这样一种特殊的格式:“三五+三五七七”,如《君不见简苏 》开头:“君不见,道边废弃池。君不见,前者摧折桐。百年死树中琴瑟,一斛旧水藏蛟龙。”《醉歌行赠公安颜十少府请顾八题壁》中有:“君不见,西汉杜陵老。诗家笔势君不嫌。词翰升堂为君归。”这种格式已经和李白的《三五七言》十分接近了,可算是一种变体。

但总的来说,在李白之前很少有像《三五七言》这样“双片叠加式”的情况。这种格式只有在李白的歌词类作品中才能找到,如:

梁甫吟,声正悲。张公两龙剑,神物合有时。

风云感会起屠钓,大人当安之。(《梁甫吟》)

帝不去,留镐京。安能为轩辕,独往入杳冥。

小臣拜献南山寿,陛下万古垂鸿名。(《春日竹》)

食不噎,性安驯。首农政,鸣阳春。天子刻玉杖,镂行赐耆人。

白鹭之白非纯真,外洁其色心匪仁。(《夷则格上白鸠拂舞辞》)

从内容和歌辞体制分析,它们都可以说是能够独立自足的曲段单位,是整体歌辞中的一个重要组成部分。第一、第二例都用在歌辞末尾,节奏由急转徐,起伏摇曳。前四句特别是两个三字句的使用,为全曲将终时又掀起一处高潮,之后的两个七字句又把旋律线延长,这就为平稳毕曲铺设了一个圆弧形的轨道。拿《夷则格上白鸠拂舞辞》来说,由于整个《白鸠辞》曲式由三个部分即三解构成,这个“三三三三五五七七”格式就是当中的第二解。从第一解的辞式“三三三三七七七”来看,第三解中多出的两个三字句是为了与第一解的双头格式相呼应而特意加上的,可看作“三五七言”体的一种附加体。并且,第二解的辞式与第一解保持了总体上的一致性,但也有所改变,那就是把第一解中的第一个七字句拆成了两个五字句,使乐曲主体部分的节奏更加鲜明多变,同时也符合了音乐旋律“寓变化于整体之中”的艺术美感。

从以上分析中可以看出,李白之所以能最终确立“三三五五七七”格式作为一种独特的曲辞格甚至成为一种时兴诗体的地位,不仅是因为他借鉴和总结了许多人应用三五七字句式的经验,更得力于他自身歌辞创作中灵活运用此类格式的实践体悟,因而他的《三五七言》能表现出“哀音促节,凄若繁弦”(《唐宋诗醇》卷八){11}的艺术魅力。

作者简介:吉文斌,博士,上海外国语大学贤达经济人文学院讲师。

① 赵翼:《陔余丛考》卷二十三,中华书局,2006年版,第302页。

② 王弈清等编《钦定词谱》卷二上,中国书店,1983年版,第36页。

③ 郭绍虞校释《沧浪诗话校释》,人民文学出版社,1998年版,第71页。

④⑧ 王昆吾:《唐代酒令艺术》,知识出版社,1995年版,第104页—第105页,第101页。

⑤ 参看贾晋华:《唐代集会总集与诗人群研究》第三章、第五章,北京大学出版社,2001年版,第78页、第103页。

⑥ 王维邦校注《大唐西域求法高僧传校注》,中华书局,2000年版,第193页。

⑦ 引自《白居易集笺校》,上海古籍出版社,2003年版,第3862页。

⑨ 刘念兹:《唐短歌》,四川人民出版社,1984年版,第48页。

⑩ 《历代曲话汇编(唐宋元编)》,黄山书社,2006年版,第41页。

{11} 引自詹 主编《李白全集校注集释汇评》,第二十三卷,百花文艺出版社,1996年版,第3643页。

第二篇：浅谈李白诗歌的创作风格

浅谈李白诗歌的创作风格

禄宏林

摘要：本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述：

一、李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。

二、李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。

三、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。

关键词：生平、思想品格、创作风格、意象、影响 正文：

唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举；其作品之盛，可谓洋洋大观，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。

一、李白的生平及思想品格

李白（701～762）,唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。

开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所病逝。

我认为，李白将盛唐士人积极入世的人生哲学理想化了，同时又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社稷”的儒家用世思想，因此，他过于理想化的人生设计必然导致失败。但是他始终向往这样的理想。所以始终在成功与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。

李白一生受到了道家，纵横家，儒家思想的影响。其中，贯穿李白的一生，则是道教对他的影响，之所以这部分单独提出，就是因为神仙道教信仰在他思想中有重要的地位。少年时代生活于道教浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，后又学习了纵横术。在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。正因为如此，李白在不少的诗中表现出人生如梦，及时行乐的思想。另外他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础，贺知章曾称他“谪仙人”。“狂”是他人生的象征，他的侠胆、仙趣、狂饮都极大的刺激着其个性中那高傲狂放的因素，使他的个性意识常处于一种膨胀状态，形成了他独有的浪漫、狂放、倨傲达观的性格。尽管他在诗歌中常流露出人生如梦、及是行乐的感慨，其实是出于内心深处对不受约束的自由人生的向往，渴望任随自然、融入自然。在诗中，李白常通过对仙境和神仙生活的描绘，表达对自由的向往和傲世独立的人格精神，以神仙的洒脱快活，表示对现实世俗的反抗；于飘飘欲仙的奇异想象中，将强烈的自我意识，天真的自命不凡和与众不同的个性，充分表现了出来。

二、李白的创作风格

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐诗歌的气来，情来，神来在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其实浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。可以说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。” [1] 个人境遇对诗人的影响。个人境遇的不同，导致不同人的思想与追求，情感价值取向也因为人生境遇的不同而产生了差异。所以在他们的诗歌表现出了不同的个人魅力，也出现的其创作风格的截然不同的景象。李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。所以在他的诗歌当中很多对任侠精神的赞美与向往。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。李白一生坎坷，怀才不遇，临老还因永王李璘牵连而成为“反革命”，流放夜郎。幸而中途得赦回来，六十二岁死在安徽当涂。所以在遭遇了所有打击之后，他不再相信现实，他企图在寻仙觅道中实现自己的人生价值，所以他笃信道教，还真受戒做了道士。他现存的一千多首诗中，不少诗句中“仙风飘拂”，表现了他的求仙思想。正是个人的如此遭遇，才让李白的诗歌折射出如此奇幻，璀璨的光芒。

社会背景尤其对伟大的诗人的影响更是巨大的。李白当时有报效国家，充分实现自己人生价值的理想。但是由于时代的原因，导致了他理想的破灭。李白的整个青年时期，正是唐王朝的全盛期，就是历史上所称道的开元盛世。处于经济和文化繁荣的盛唐社会，给了他昂扬的精神面貌，和建立非凡功业的理想。他用理想主义的眼光去看生活，似乎不世功业，唾手可得。但当他去敲仕途的大门的时候，呈现在他面前的，不仅是盛唐社会的繁荣，而且有它的腐败与黑暗。唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途，但未能如愿；后是应诏进京，供奉翰林，而不久即被排挤出京。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。《古风第十五首》中，他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”《古风第二十四》、《答王十二寒夜独酌有怀》中，对此都表示了愤怒揭露玄宗宠幸宦官和善斗鸡者，“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。”“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹蜺。”他还一再抨击当时那种权奸得意、贤才落魄、是非颠倒的不合理现实：“骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。”“鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻；蝘蜓嘲龙，鱼目混珍；嫫母衣锦，西施负薪。”对权奸他甚至指着鼻子骂：“董龙更是何鸡狗！” 李白揭露安史乱前唐王朝政治的腐败与黑暗，其深刻性除杜甫外，并世无第三人。

评价李白的创作风格可以从他的绝句，乐府，歌行三种体裁来谈论： 李白在绝句创作上，无论是五言还是七言，无不令人神往。《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。大自然的山水在李白那开阔的胸襟、浪漫的情怀浸润下越发显示出豪放壮阔的神奇。这首诗写出了诗人在大自然怀抱中获得的审美感悟及片刻情思，是属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。第一、二句便已经把夹江对峙、巨浪奔腾的雄奇信手展现，末两句亲切而灿烂的秀景，更给人以丰富的想象和悠远的情趣。全诗意境开阔，层次清晰，形象生动。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美[2]。当然，仅仅凭借一首《望天门山》是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝，以山水诗歌和送别诗为多。这些诗歌中，有一种与天地、自然融为一体的气质，诗人以其天真纯朴的童心，将感受与山水冥合。无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，境界清新，而内蕴飘逸潇洒，如《望庐山瀑布》，《早发白帝城》，《山中问答》等。庐山自古峰岩奇秀，泉瀑飞湍，无限风光。这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词[3]”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”两句，将诗人流放夜郎，途中遇赦，返回江陵时的轻快喜悦表达得是多么俊雅飘逸啊！

李白的七绝是唐人七绝中的冠冕，同样，李白的五绝也堪称无人匹敌。在盛唐诗人中，见长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，既真实简练又内涵丰富，这是绝句的最高境界。如《独坐敬亭山》《劳劳亭》等。绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。

仅仅谈到七绝的成就，简直就是在抹杀李白诗歌的成就。李白的五绝同样也是无人匹敌的。在盛唐诗人中，兼长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，真实简练而内涵丰富，这就是绝句的最高境界，如《独坐敬亭山》等。

我感到，绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》。本诗是李白的成名作。诗人初到长安造访贺知章，以此诗示，贺看后赞叹不已，说：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”称李白为“谪仙”。《蜀道难》全诗大致可分三段。从开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一段。“噫吁，危乎高哉！”先声夺人，凌空起势；“蜀道之难，难于上青天”，想落天外，闻之耸人。接着追叙秦属开辟道路之苦，使蜀道之难笼罩一层浓重的神秘而雄齐的悲壮色彩。从“上有六龙回日之高标”至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”为第二段，具体描绘青泥岭的艰危以及悲苦的氛围、险绝的景况，令人如临其境。从“剑阁峥嵘而崔嵬”至结尾为第三段，写剑阁险要、蜀地险恶，规劝友人早返长安。开始、中间、结尾，三呼“蜀道之难，难于上青天”，一唱三叹，令人荡气回肠。全诗句式错落有致，变化多端，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔，形成了磅礴的气势，将他诗歌创作的发兴无端、气势壮大的个性特色，展现在我们的面前。再如《将进酒》。李白将自己的浪漫气质带入乐府，使古题乐府也获得了新的生命。本诗虽似“拟古”，却处处有“我”在，突现出他人无法模拟的鲜明个性，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。当时诗人纵剑长安，本想施展才华，济世当代。但长安之行，政治失意，理想空落，于是诗人遂寻仙学道，访朋会友，饮酒放歌，借以排遣忧愁。诗的发端连用两组排比长句，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”呼告而出，气势酣畅，一泻千里，抒发了浩茫遥深的人生感慨。继而似乎由“悲”一下子翻跌入“欢”“乐”。其实，“尽欢”“为乐”的狂放里，激荡着的是诗人满腔慷慨不平的郁闷悲愤。末句“与尔同销万古愁”，回应篇首，戛然而止。全篇情极悲凉，以豪语出之；态极狂放，实则苦闷无奈。李白素有“酒仙”之称，他的饮酒诗很多，本诗就是其中的杰出代表。而李白的歌行创作成就比乐府高。如《梦游天姥吟留别》《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，时而顺流而下，时而逆流而上，时而大跨度的跳跃，想怎么写就怎么写。如《梦游天姥吟留别》中，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。将李白式的抒情表露无疑，好似暴风骤雨，骤起骤落，如水银泻般，仿佛从胸中直接奔涌而出。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气来，情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。

三、李白诗歌的艺术成就及影响

综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术成就也是多方面的。

他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”以大鹏自喻，足见其气势不凡。

李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”、“月下飞天镜，云生结海楼。”这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫，意象亦极为阔大壮观。李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的是月亮，其《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白的诗中反复出现。他的诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。

李白诗歌对后世的巨大影响，首先是他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，凛然傲骨，那与自然冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数文人志士。他的诗歌的豪放的风格、变化莫测的想象、清水出芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的影响，在中国诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有不可更替的不朽地位。

以上就是我对李白诗歌风格的一点理解。

参考文献：

[1]袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》一文，《文学遗产》1986年第一期。[2]朱东润《中国历代文学作品选》中编，第一册，上海古籍出版社.。[3]袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二编，高等教育出版社1999年。[4]刘维治译《李白诗歌抒情艺术研究》，上海古籍出版社1996年版，第94-96页。

第三篇：浅谈李白诗歌的创作风格

浅谈李白诗歌的创作风格

禄宏林

摘要：本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述：

一、李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。

二、李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。

三、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。

关键词：生平、思想品格、创作风格、意象、影响 正文：

唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举；其作品之盛，可谓洋洋大观，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。

一、李白的生平及思想品格

李白（701～762）,唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。

开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所病逝。

我认为，李白将盛唐士人积极入世的人生哲学理想化了，同时又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社稷”的儒家用世思想，因此，他过于理想化的人生设计必然导致失败。但是他始终向往这样的理想。所以始终在成功与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。

李白一生受到了道家，纵横家，儒家思想的影响。其中，贯穿李白的一生，则是道教对他的影响，之所以这部分单独提出，就是因为神仙道教信仰在他思想中有重要的地位。少年时代生活于道教浓郁的蜀中之地，自然耳濡目染，后又学习了纵横术。在他的仕途生涯中，多次举行了入道仪式。正因为如此，李白在不少的诗中表现出人生如梦，及时行乐的思想。另外他的狂傲不拘，飘逸洒脱的气质也来源于这样的思想基础，贺知章曾称他“谪仙人”。“狂”是他人生的象征，他的侠胆、仙趣、狂饮都极大的刺激着其个性中那高傲狂放的因素，使他的个性意识常处于一种膨胀状态，形成了他独有的浪漫、狂放、倨傲达观的性格。尽管他在诗歌中常流露出人生如梦、及是行乐的感慨，其实是出于内心深处对不受约束的自由人生的向往，渴望任随自然、融入自然。在诗中，李白常通过对仙境和神仙生活的描绘，表达对自由的向往和傲世独立的人格精神，以神仙的洒脱快活，表示对现实世俗的反抗；于飘飘欲仙的奇异想象中，将强烈的自我意识，天真的自命不凡和与众不同的个性，充分表现了出来。

二、李白的创作风格

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐诗歌的气来，情来，神来在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其实浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。可以说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。” [1]

评价李白的创作风格可以从他的绝句，乐府，歌行三种体裁来谈论： 李白在绝句创作上，无论是五言还是七言，无不令人神往。《望天门山》是李白七绝佳作中的一首。大自然的山水在李白那开阔的胸襟、浪漫的情怀浸润下越发显示出豪放壮阔的神奇。这首诗写出了诗人在大自然怀抱中获得的审美感悟及片刻情思，是属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。第一、二句便已经把夹江对峙、巨浪奔腾的雄奇信手展现，末两句亲切而灿烂的秀景，更给人以丰富的想象和悠远的情趣。全诗意境开阔，层次清晰，形象生动。那刹那的感觉，无穷的韵味，所表现出的自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美[2]。当然，仅仅凭借一首《望天门山》是不足以说明李白的七绝之妙的。李白的七绝，以山水诗歌和送别诗为多。这些诗歌中，有一种与天地、自然融为一体的气质，诗人以其天真纯朴的童心，将感受与山水冥合。无论写景言情，都有种一气流贯的俊秀和爽朗，境界清新，而内蕴飘逸潇洒，如《望庐山瀑布》，《早发白帝城》，《山中问答》等。庐山自古峰岩奇秀，泉瀑飞湍，无限风光。诗人在《望庐山瀑布》中形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。首句“日照香炉生紫烟”。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词[3]”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”两句，将诗人流放夜郎，途中遇赦，返回江陵时的轻快喜悦表达得是多么俊雅飘逸啊！

李白的七绝是唐人七绝中的冠冕，同样，李白的五绝也堪称无人匹敌。在盛唐诗人中，见长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，既真实简练又内涵丰富，这是绝句的最高境界。如《独坐敬亭山》《劳劳亭》等。绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。

仅仅谈到七绝的成就，简直就是在抹杀李白诗歌的成就。李白的五绝同样也是无人匹敌的。在盛唐诗人中，兼长五绝和七绝的诗人只有李白一人。他的五言绝句，往往有一种明快的格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味，做到既自然又含蓄，真实简练而内涵丰富，这就是绝句的最高境界，如《独坐敬亭山》是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞的感情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。前二句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把孤独之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静。因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。诗的下半运用拟人手法写诗人对敬亭山的喜爱。鸟飞云去之后，静悄悄地只剩下诗人和敬亭山了。诗人凝视着秀丽的敬亭山，而敬亭山似乎也在一动不动地看着诗人。这使诗人很动情-世界上大概只有它还愿和我作伴吧？“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联在一起，表现出强烈的感情。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。“静”是全诗的血脉。这首平淡恬静的诗之所以如此动人，就在于诗人的思想感情与自然景物的高度融合而创造出来的“寂静”的境界，无怪乎沈德潜在《唐诗别裁》中要夸这首诗是“传‘独坐’之神”了[4]。

我感到，绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格，率真的情感，洒脱的气质，全都灵感一闪地反映出来，脱口即成绝唱。李白不仅绝句的成就卓越，而且乐府和歌行体的作品也有不俗的成绩。如乐府诗《蜀道难》。本诗是李白的成名作。诗人初到长安造访贺知章，以此诗示，贺看后赞叹不已，说：“公非人世之人，可不是太白星精耶？”称李白为“谪仙”。《蜀道难》全诗大致可分三段。从开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一段。“噫吁，危乎高哉！”先声夺人，凌空起势；“蜀道之难，难于上青天”，想落天外，闻之耸人。接着追叙秦属开辟道路之苦，使蜀道之难笼罩一层浓重的神秘而雄齐的悲壮色彩。从“上有六龙回日之高标”至“嗟尔远道之人胡为乎来哉”为第二段，具体描绘青泥岭的艰危以及悲苦的氛围、险绝的景况，令人如临其境。从“剑阁峥嵘而崔嵬”至结尾为第三段，写剑阁险要、蜀地险恶，规劝友人早返长安。开始、中间、结尾，三呼“蜀道之难，难于上青天”，一唱三叹，令人荡气回肠。全诗句式错落有致，变化多端，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔，形成了磅礴的气势，将他诗歌创作的发兴无端、气势壮大的个性特色，展现在我们的面前。再如《将进酒》。李白将自己的浪漫气质带入乐府，使古题乐府也获得了新的生命。本诗虽似“拟古”，却处处有“我”在，突现出他人无法模拟的鲜明个性，把乐府诗歌创作推向无与伦比的高峰。当时诗人纵剑长安，本想施展才华，济世当代。但长安之行，政治失意，理想空落，于是诗人遂寻仙学道，访朋会友，饮酒放歌，借以排遣忧愁。诗的发端连用两组排比长句，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”呼告而出，气势酣畅，一泻千里，抒发了浩茫遥深的人生感慨。继而似乎由“悲”一下子翻跌入“欢”“乐”。其实，“尽欢”“为乐”的狂放里，激荡着的是诗人满腔慷慨不平的郁闷悲愤。末句“与尔同销万古愁”，回应篇首，戛然而止。全篇情极悲凉，以豪语出之；态极狂放，实则苦闷无奈。李白素有“酒仙”之称，他的饮酒诗很多，本诗就是其中的杰出代表。而李白的歌行创作成就比乐府高。如《梦游天姥吟留别》《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，时而顺流而下，时而逆流而上，时而大跨度的跳跃，想怎么写就怎么写。如《梦游天姥吟留别》中，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。将李白式的抒情表露无疑，好似暴风骤雨，骤起骤落，如水银泻般，仿佛从胸中直接奔涌而出。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了随心所欲而变化莫测，摇曳多姿的境界。充分体现了盛唐诗歌气来，情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。

三、李白诗歌的艺术成就及影响

综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术成就也是多方面的。

他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”以大鹏自喻，足见其气势不凡。

李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”、“月下飞天镜，云生结海楼。”这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫，意象亦极为阔大壮观。李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的是月亮，其《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白的诗中反复出现。他的诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。

李白诗歌对后世的巨大影响，首先是他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，凛然傲骨，那与自然冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数文人志士。他的诗歌的豪放的风格、变化莫测的想象、清水出芙蓉的美，对后来的诗人也有很大的影响，在中国诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有不可更替的不朽地位。

以上就是我对李白诗歌风格的一点理解。

参考文献：

[1]袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》一文，《文学遗产》1986年第一期。[2]朱东润《中国历代文学作品选》中编，第一册，上海古籍出版社.。[3]袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二编，高等教育出版社1999年。[4]刘维治译《李白诗歌抒情艺术研究》，上海古籍出版社1996年版，第94-96页。

第四篇：李白诗歌的思想特征

李白诗歌的思想内容及儒 道对李白思想的影响

代治洁

摘要：李白从小接受的就不是严格正统的儒家教育，却又深受道家思想影响，并试图用老庄的自然之道来认识天地万物、指导人生，从而形成了豪放不羁、孤傲的性情。他恃才自傲，与黑暗的朝政势力毫不相融，所以空有一身抱负，却被权贵扼杀。一生周游名山大川，深受各地人情民风及老百姓生活在水深火热之中的现实状况影响，用诗歌抒发对现实朝政的不满和抨击，表达对老百姓压迫的悲愤，讴歌对大好河山的无比热爱之情。

关键词：李白

诗歌

思想特征

实现自己的人生抱负，是每个人为之奋斗的目标。可当发现自己为之奋斗一生的目标在现实的生活中却是那么迷茫时，就会产生悲天自悯的心底感触。转而远眺大好河山，人民却在权贵的压迫下，生活在水深火热之中，无不感叹世势的黑暗，人的渺小，只能用行云流水的诗歌来表达出内心无比的悲愤，抒发自己对正在受着无比痛苦煎熬的老百姓的同情。正是在这种现实的生活驱使下，基于自身的豪放性格，李白不得不重新审视自己的一生，思想也随之开始变化。

一、讴歌理想，抒发悲愤。

李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”［3］的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）“天马来出月支窟„„神行电迈蹑恍惚。”（《天马歌》）“抚剑夜吟啸，雄心日千里。誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水。”（《赠张相镐》其二）渴望建立惊世骇俗的功业。他要仿效谢安“暂因苍生起，谈笑安黎元”（《书情赠蔡舍人雄》），希望像“鱼水三顾合，风云四海生”（《读诸葛武侯传书怀》）的诸葛亮那样，得遇明主，驰骋才能，然后追踪鲁仲连“功成拂衣去，摇曳沧洲旁。”（《赠张卫尉卿》）但那时的唐玄宗，已不再励精图治。李白报国无门，理想破灭。他强烈抗议社会的不公：“我本不弃世，世人自弃我。”（《送蔡山人》“大道如青天，我独不得出。”（《行路难》其2）；尖锐地揭露统治者“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”（《古风》其15）；愤怒地控诉奸邪当道：“群沙秽明珠，众草凌孤劳”（《古风》其37）。《行路难》其一集中地表现了他的理想与现实的矛盾：

“金樽美酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路。今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”

诗中交织着失望和自信，既有愤怒的抗争，又有执着的追求，是他的崇高理想与黑暗现实相撞击后发出的电闪雷鸣，具有惊心动魄的力量。

二、蔑视权贵，追求自由。

他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的卑视，表现出傲岸不屈的性格：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）。他蔑视封建等级制度：“榆扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤”（《玉壶吟》），“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”（《忆旧游寄谯邵元参军》）他不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮：“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”（《设辟邪伎鼓吹雉子斑曲辞》）“松柏本孤直，难为桃李颜。”（《古风》其12）现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌：“将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”（《将进酒》）；或学道求仙：“世道日交丧，浇风散淳源。不采芳桂枝，反栖恶木根。„„归来广成子，去人无穷门。”（《古风》其25）他“饮酒非嗜其酣乐，取其昏以自富„„好神仙非慕其轻举，将不可求之事求之。”（范传正《翰林学士李公新墓碑》）然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好入名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂：“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流：“峨嵋高出西极天，罗浮直与南溟连。”（《赵少府粉图山水歌》）“西岳峥嵘何壮哉„„洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌》）“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张。”（《庐山谣》）那是诗人凌云壮志的象征；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。”（《公无渡河》）“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”（《庐山谣》）表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。

三、揭露现实，抨击时政。

李白把批判的矛头直指玄宗：“殷后乱天纪，楚怀亦已昏。夷羊满中野，菉葹盈高门。比干谏而死，屈平窜湘源。”（《古风》其51）他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武：“赫怒我圣皇，劳师事鼙鼓。阳和变杀气，发卒骚中土。三十六万人，哀哀泪如雨。且悲就行役，安得营农圃。”（《古风》其14）揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死：“李牧今不在，边人饲豺虎。”（同上）由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热：

“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。世无洗耳翁，谁知尧与跖。（《古风》 其24）”

虽然宦官擅权迟至中唐才成为严重的政治问题，而其祸根则是玄宗天宝年间种下的，李白则是最早予以揭露、讽刺的。玄宗晚年服食求仙，废弛政务。李白在《古风》其3、43、48及《登高丘而望远海》中，以周穆王、秦始皇、汉武帝为例，借古讽今，予以针砭规谏。

通过对政事朝纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作，如在《远别离》中，他提出“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎”的警告。在《古风》其53中，用“奸臣欲窃位，树党自相群。果然田成子，一旦杀齐君。”这一史实，隐喻现实。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾：

“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫云卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂草莱，豺狼尽冠缨。（《古风》其19）”

他愤怒谴责战乱造成的浩劫：“天津流水波赤血，白骨相撑乱如麻。”（《扶风豪士歌》）“白骨成丘山，苍生竟何罪！”（《书怀赠江夏韦太守》）表达了他报国杀敌的志向：“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”（《永王东巡歌》其2）“浮云在一决，誓欲清幽燕。”（《在水军宴》）这使他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。

李白对王侯权贵傲岸不屈，对他们的骄奢淫逸，予以揭露抨击，而他对劳动人民的悲惨境遇，则深表关心同情。“吴牛喘月时，拖船一何苦。水浊不可饮，壶浆半成土。一唱《都护歌》，心摧泪如雨。”（《丁都护歌》）“田家秋作苦，邻女夜春寒。”（《宿五松山下苟媪家》）他用诗歌表现他们的劳动生活：“炉火照天地，红星乱紫烟。郎明月夜，歌曲动寒川”（《秋浦歌》其14）。歌颂他们深明大义，勇赴国难：“岂惜战斗死，为君扫凶顽。精诚石没羽，岂云惮险艰。”（《豫章行》）在饱尝了官场的世态炎凉之后，他深为劳动人民粗茶淡饭相待所表现的真挚淳朴所感动：“令人惭漂母，三谢不能餐。”（《宿五松山下荀媪家》）对于广大妇女的命运李白寄予极大关注和同情。他在诗中成功塑造了许多身分、性格各异的妇女，有宫女、使女、织衣女、采莲女、当垆女、商妇、思妇、怨妇、女冠、村姑等。诗人描绘她们的天真：“郎骑竹马来，绕床弄青梅，同居长干里，两小无嫌猜。”《长干行》）赞美她们的纯情：“秋风吹不尽，总是玉关情。”（《子夜吴歌》其3）歌颂她们的刚勇：“捐躯报夫仇，万死不顾生。”（《东海有勇妇》）同情她们的悲苦：“寒苦不忍言，为君奏丝桐。肠断亦绝，悲心夜忡忡。”（《怨歌行》）揭露和谴责统治者对她们的玩弄和摧残：“昔日芙蓉花，今成断根草。以色事他人，能得几时好。”（《妾薄命》）对朋友，李白任真纯情，《沙丘城下寄杜甫》、《送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》、《闻王昌龄左迁》等诗，都写得情真意挚，深切感人。

四、儒家、道家对李白思想的影响 李白豪放不羁，从小接受的就不是严格正统的儒家教育，又有习剑任侠、学道求仙的经历，所以他的思想极其驳杂矛盾：“儒、仙、侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。” [1]（龚自珍《最录李白集》）这在历代诗人中，也是极为突出的。的确，年少时的博学，导致了他思想的复杂，但儒家思想对他一生都有很大的影响。“学而优则仕”、“安社稷”、“济苍生”、“齐家治国平天下”是他的政治抱负，并为这理想而奋斗一生，最终未能实现这一抱负。这在他早年的诗歌可看出这一理想：“激三千以崛起，向九万而迅征”、“怒无所搏，雄无所争” [2]（《大鹏赋》），“丈夫赌命报天子，当斩胡头衣锦回”（《送外甥郑灌从军》）。他被放还山后，他仍高唱：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”（《上李邕》），“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》三首其二）。直至临终绝笔,他虽已如大鹏“中天摧兮力不济”，却还坚信其“余风激兮万世”。可见他的抱负气概，老而不衰。儒家思想造就了李白的英雄主义和爱国主义，当他直面现实的人生和生活现实时 “俯视洛阳川”，看到“茫茫走胡兵，流血涂草莱，豺狼尽冠缨”（《西上莲花山》）的情景，痛心疾首地呵问：“白骨成丘山，苍生竟何罪！”并怒斥公卿将帅的无能“长戟三十万，开门纳凶渠。公卿如犬羊，忠党醢与菹，二圣出游豫，两京遂丘墟。”（《赠江夏韦太守》）他再也无法逍遥世外，也早已捐弃了个人的恩怨得失。安史之乱升化了他的爱国主义热情，而且给了他几十年等待寻觅而不得的施展抱负才能的机会，可以断言，即使不参加永王麟的兵马，也会参加别的平叛队伍。在参加平叛军队后所写的诗歌都充满着昂扬的爱国激情：“浮云在一决，誓欲清幽燕。”“齐心戴朝恩，不惜微躯捐。”（《在水军宴赠幕府诸侍御》）也表达了必胜的信心：“三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”（《永王东巡歌》其二）这些诗歌既有高昂奋发的盛唐时代精神，又有李白豪迈自信的个性特征。

李白的儒家思想，经自身变形走样，已带有他鲜明的个性色彩。他对自己才能的自负自信，对不世之功的渴求以及他为达到这一目的而采取的游说干谒方式，都有纵横家的印记。为了讨好玄宗，他曾做了《清平调》三首来夸赞杨贵妃，这也是为了实现他的理想而走的一条捷径。可高力士曲解此诗，引来了杨贵妃的憎恨，她向玄宗进谗言，让玄宗疏远了李白。他所向往的儒家至治境界“宽猛相济，弦韦适中，„„然后青衿向训，黄发覆礼。耒耜就役，农无游手之夫；杼轴和鸣，机罕颦哦之女。物不知化，陶然自春。权豪锄纵暴之心，黠吏返淳和之性”（《任城县厅壁记》），也杂有道家无为而治的成分。他尊孔，却是借以自许自慰：“君看我才能，何似鲁仲尼？大圣犹不遇，小儒安足悲。”（《书怀赠南陵常赞府》）而他的嘲圣讥儒似乎更多，如“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”（《庐山谣》），“鲁叟谈五经，白发 死章名句。问以经济策，茫如坠烟雾”（《嘲鲁儒》），这些离经叛道之处，是他对儒家传统束缚的突破。

儒家思想作为中国封建社会占统治地位的思想，对李白自然有不小的影响。他的“苟无济代心，独善亦何益”（《赠韦秘书子春》）的人生价值观念就来自儒家用世济时的思想。为实现“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》的理想，李白“中夜四五叹，常为大国忧”（《赠江夏韦太守书》）。他实现理想的努力虽屡遭挫折，却矢志不渝：“抚剑夜吟啸，雄心日千里。誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水。”（《赠张相镐二首》之二）直至晚年他还壮志不衰，希望为平叛靖乱效力。所以刘熙载认为：“太白云‘日为苍生忧’，即少陵‘穷年思黎元’之志也。”（《艺概·诗概》）

可以这样说，儒家思想造就了李白，让李白成为了一位伟大的爱国诗人。这也是他继承了先秦时“忧国忧民”的传统和屈原的风范。爱国和爱民都是他们的共同特点，不同点在于屈原是为忠君而爱国，而李白则是为爱国而爱国。正是这一点，才让李白敢于讥讽玄宗、肃宗二位皇帝，才敢于傲睨权贵，蔑视封建等级。

李白思想又深受道家思想影响，并试图用老庄的自然之道来认识天地万物、指导人生。

《月下独酌》诗义谓：天上既有酒星，地下复有酒泉，是天地亦爱酒，故人之爱酒无愧于天，与天地相通，饮酒既合于自然，与道相通。

在李白使用“自然”的诗里，《日出入行》一诗最应引起我们的注意，此诗反映出李白十分重要的自然观：此诗首言天地，次言万物，贯穿了天地万物以自然运行的思想。这种理论以自然之道否定了自然界外还有任何超自然的神力的存在。此诗深受庄子思想影响，在描绘了日出日落、终古不息的天象之后，对六龙载日的传说提出了质疑：所谓六龙载日的说法，不过是妄语而已，哪里有什么六龙停留的地方？诗的第二段由天体运行而及自然界的四时变化。“草不谢荣于春风，木不怨落于秋天”，是互文。此段意谓：花草树木，每当春风吹来，就会生长，就会繁荣；每逢秋天降临，就会凋落，就会枯萎。它们自生自衰，并非外力，既无须因新生而感谢春风，亦不应衰落而怨恨秋天。这是因为时序的变迁，草木的荣歇，非由某超自然的外力主宰，它们与天体运行一样，皆乃自然之道，即“万物兴歇皆自然”也。

李白对道教的兴趣终生不衰。他不仅早年在蜀中即开始学道，出川后周流四方，先后居于嵩山，剡溪学道，表现出一派“仙风道骨”，并已经和一代道教宗师司马承桢有所接触；天宝初他和吴筠同隐会稽，吴筠当时已以道术著名于时，他们在学道方面是相互影响的。初盛唐士人满怀政治热情，渴望建功立业，李白也是有这种梦想的。要澄清天下，拯救苍生，必然要步入仕途。李白没有选择科举一途，而是希望通过漫游博名，借隐而求名，投诗干谒等方式以求得不平常的重用。后来吴筠被征召，他随后也被特征，即与吴 筠的推荐有关。李白后来被玄宗所器重，他有好道的名声也应是原因之一。到他被朝廷斥逐出京，求仙访道的活动也更进入高峰期。他曾于青州紫极宫从北海高天师受道篆，又访道安陵，遇盖寰，为造真篆。就是说，他这时通过入道门的形式已成了真正的道士。出京后他漫游四方，给人的印象是“仙药满囊，道书盈箧，宛如神仙”[1]。他晚年所作的《金陵与诸贤送权十一序》说：……吾希风广成，荡漾浮也，素受宝泱，为三十六帝之外臣。即四明遗老贺知章呼余为谪仙人，盖实录耳。而尝采姹女于江华，收河车于清溪，与天水权昭夷，服勤炉火之业久矣……这里“姹女”“河东”是道宗炼丹术中时对汞、铅的称呼，是说自己曾以铅、汞合炼金丹。文章的最后自称“酒仙翁李白”。他对“谪仙人”的称呼十分满意，在诗里一再提到，如“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙”，“青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春”等。他的友人如杜甫、魏颢、李阳冰等也都这样称呼他，他的诗风更是飘逸不群，被后人称为“诗仙”，作品则被称赞为“天仙之词”。道教的神仙思想对他的生活和创作影响确实是十分巨大的。但另一方面，在李白的神仙观念中，还寄托着诗人追求超越、追求理想和幻想，蕴含着要求积极发扬个性、发挥精神自由的意念。

追求精神自由、不拘礼法正是道法自然的体现。他的不慕名利、不屈权贵正是道家清静无为思想的体现。他的作品中神奇的意象、虚幻的物镜，又是道教神话世界的艺术再现。他的抒情方法的宣泄式、爆发式和感情的强烈性、随意性、也是道家张扬个性、突出主体地位精神的具体反映。这些特征都可以看成是道教文化对诗人的积极影响。

李白的思想极为复杂，情绪起伏宕荡。他的诗歌也充满着矛盾，他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面（当然这不是主要方面）：“一忤容色，终身厚颜，敢昧负荆，请罪门下”（《上安州李长史书》）。“幸陪鸾辇出鸿都，身骑飞龙天马驹。王公大人借颜色，金章紫绶来相趋。”（《驾去温泉宫后赠杨山人》）他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、齐一万物、逃避现实等消极颓废思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。

【参考文献】

[1]龚自珍.最录李白集.上海：上海人民出版社，1993.[2]李太白文集.上海古籍出版社.2003.1 [3]郭预衡.中国古代文学史简编.上海古籍出版社.2003.[4]王许林.论李白山水诗的内在意蕴.中国李白研究.1990.[5]张家骐.中国古代山水诗之冠——简论李白山水诗 齐鲁学刊.1992年 第05期.

第五篇：试论李白诗歌意象特征

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试论李白诗歌意象特征

－“月”意象中的真性情流露

摘要：对月的喜爱，可以说李白倾注了他所有的情感，时而释放心中的不平，时而寄托无限的哀思，时而慨叹人生的苦短，因此，月在他的笔下成了无限情感的交汇点。本文主要是从月的象征意义出发，比较李白笔下的月与作家张爱玲笔下的月，从而得出李白诗歌中大量运用月意象的原因。

关键词：李白，月亮，象征，内涵

一、翻开历史的画卷，李白的不朽之作让无数的学者痴迷，也许是他的高傲与洒脱成就了他那种豪放与霸气。他的诗中有很多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，特别是对月的喜爱可以说是前无古人后无来者，成为了李白诗歌中一道亮丽的风景线。因此可以说李白的魅力是整个诗界的魅力，是时代的骄子。

“意象”是诗学评论中的一个重要概念，关于意象的定义一直以来都是仁者见人智者见智，张清祥先生认为“在我国文学理论中意象理论的源头为《周易》和《庄子》，《周易》中“立象以尽意”最早论证了“意”与“象”的关系。《庄子》中“得意忘言”，舍“象”重“意”，给后世的美学思想和意象论的发展带来了很大的影响。而最早把“意”与“象”组合在一起的是汉代的王充，他在《论衡》中说“礼贵意象，示意取名”已经接触到了仪式表象中的文化内涵”。①对此杨义也认为“意象作为审美单体，具有超越时空的特性”。② 因此可以说意象的完美性直接奠定了文章的完美性，而李白诗歌中所用的月意象可以说真正达到了完美的境界。

二、月的象征意义

月在常人眼里只是作为思念的载体，正如李白所说的“举头望明月，低头思故乡”勾起人们无限的思念，而在翻阅李白的众多诗歌后我们不难发现月不仅是思念的代名词，而且还有更深层次的象征内涵。具体分析如下：

（一）明月是高洁人格的象征。

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有一丝瑕疵的纯洁的象征，是他所要追求的独立而又高洁的人格魅力，是他所追求的人生理想，所以他必须上天采月，一句“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”真正道出了诗人对残酷现实的不满以及想要超越世俗的观念去实现自我价值的理想。此时的月已不再是悬挂于苍穹的玉盘，而是另一片净土，希望借这片净土能够真正实现所追求的人生理想。一个“揽”字真真切切地揽出了诗人想要实现人生理想的雄心壮志，是那么地想迫切得到又怕失去良机，怕像握在手中的沙粒一点点溜走。

（四）明月是亲情、友情的象征。

以月写离愁别绪的诗有很多，并且月所表达出的情感犹如千尺深的桃花潭水，一切尽在不言中。李白常年客居他乡，因此他的那种思乡、思亲之愁我们是无法感受到的，一首《静夜思》为千千万万个读者所吟诵，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。简短的几句就描绘出了一幅游子思乡月夜图，此时窗外的月是一种给人以凄婉、冷清的感觉，在抬头与低头间冷月的凄清穿透了内心，不禁潸然泪下。不仅如此，明月还寄托了对友人无限的思念，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左前龙标遥有此寄》），借月将对友人无限的思念带给友人，希望遥在远方的他能够得到一丝慰藉。月作为情感的载体承载着千千万万个离愁、孤寂与哀怨，因此她的魅力就在于寄托无限的思念。

(五)明月是宇宙永恒的象征。

俗话说“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，可以说人生就像是一茬又一茬的庄稼，有无数的人在耕耘在为之付出，最终的裁判者却是岁月，最后只能是无尽的沧桑与巨变。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，人的悲欢离合中会有死亡与离别，而月圆月缺之后月还是会回到当初的那轮圆月，依旧高高挂在天空，照完古人照今人，人生万事如流水，走走停停间变幻无常，到最后以生命的终结告终。这便是月的永恒，也是宇宙的永恒。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”（《苏台览古》），诗人游览昔日圣地，当年的繁华早已不复存在，荒凉的景象中唯有江水依旧。明月目睹了世人的潮起潮落，见证了一代又一代的沧桑巨变，她才是世事变迁的见证者，她才是宇宙万物永恒的象征。

三、月这一经久不衰的话题可以说是一个经得起折腾、经得起考验的意象，不仅让古人为她痴迷与她共舞，而且让现代都市人也为之

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视为宇宙永恒的象征，而张爱玲看作是人性被摧残、被扭曲的象征。

《金锁记》开篇写道“三十年前的上海一个有月亮的晚上„„我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而模糊。老年人的回忆中月亮是欢愉的，隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色不免带点凄凉。”其中“凄凉”一词为全文买下了伏笔，纵览文章也会发现结局真是凄凉的，讲述的是一个被现实摧残的女性曹七巧变得疯疯癫癫以后，可以说眼中容不下别人好过，就连她的一对儿女的生活依然遭到了极大的破坏。女大十八变，女儿在学校过着衣食无忧的日子渐渐变得红润了许多，作为母亲的七巧硬是找借口将长安带回了家中，无所事事的长安便谈起了恋爱，这时七巧眼中女儿的幸福就像沙粒般简直要磨破她的双眼，就亲手拆散并葬送了女儿的幸福。而对于刚结婚的儿子长白也更是如此，但此时已经不是沙粒了而是两把刺刀简直要刺瞎她的双眼，她在投靠丈夫无望、投靠姜季泽不成，因为姜季泽在识破了女人的心思怕以后会缠着他不放所以早早得远离了她，最终她只能将所有的希望寄托在儿子身上。此时作品中恰巧塑造出了出了一个犹如曹七巧性格般的蚀月，“七巧与长白躺在烟榻上烧大烟时，窗外挂着的月比起屋内的乌烟瘴气还要凶残还要狰狞”，由此又出现了一种月“隔着玻璃窗望去，影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱”，从这句话中出现的月是一个阴森恐怖的月，七巧与儿子就像那脸谱邪恶又阴森。所以作者借变形了的月亮更深层次地解释了七巧变形了的内心世界，表现出人物被摧残被扭曲了的性格命运。

《倾城之恋》中张爱玲将月与情欲结合在一起，认为月随情生，情随月长，文中第一次写到月时“那娇脆的轮廓，眉与眼，美得不近情理，美得渺茫”，为什么说美得渺茫呢？因为此时的白流苏虽然很美，但她毕竟是离婚了并且是快三十了的女人，所以他们之间的爱情是遥不可及的，只能是隔海相望的爱情。第二次写月时，花花公子范柳原并没有结婚的打算，“泪眼中的月亮，大而模糊，银色的，有着绿的光棱”这句话的描写足说明了，他们之间的爱情，犹如朦胧的月色，好比雾里看花，水中望月，因为终究有一层雾霭笼罩。第三次写月“柳原既能抗拒浅水湾的月色，就能抗拒甲板上的月色”此时白流苏的美就如月色，他们此时既爱又不敢爱，又不得不爱，因为情之切爱之深，可是朦胧中还有一丝的防范。第四次写月“十一月尾的纤月，仅仅是

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原因，就是李白的漫游心态，也就是说他的那种放逐心灵、崇尚心灵自由的精神与庄子《逍遥游》《齐物论》中所体现的那种虚静、物我合一、逍遥自适是相通的。

（三）借月表达仕途的坎坷与艰险。

有学者研究李白笔下的“蜀道”就是仕途之道，《蜀道难》开篇就写道“蜀道之难，难于上青天”，即便是这样李白还说“欲上青天揽明月”再大的困难好像在他看来都无所谓，他依旧说“明月出海底，一朝开光耀”（《古风》），可是仕途对他来说是遥不可及的，只能说“相期邈云汉”了。他有雄才大略，可从结果看来他似乎成了时代的弃婴，只能一路走走停停，以醉态的心境去谱写醉态的人生。“不知明镜里，何处得秋霜”一句道出了李白什么都还没来得及做可是岁月不饶人只能“穷则独善其生”了。

（四）个人情感的尽情宣泄。

李白是一位集盛唐知识分子优秀品质与不良习惯于一身的典型文人形象，他受老庄思想的影响，所以他的思想就是一种旷达、自由、洒脱的思想体系。他忧伤时会有“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”,他兴致时“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，受挫时“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，失意时“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，抑郁时“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。所以他坚信终有一天他会为他的国君付出毕生的才华。在无数的失望之后李白不得不说“大道如青天，我独不可出”可以说李白的这种极度悲痛的境遇下也包含了许多自负，在这样的情况下月才是他的唯一，伴他度过那无数个漆黑苍凉的夜晚。

（五）强烈的个性意识袒露。在李白笔下，明月是有灵性的，《将进酒》“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”中将酒与月巧妙地结合与诗人共度良宵，再看《月下独酌》与《把酒问月》中表达的情感是一样的，此时的明月已不再是明月，而是被人性化了的好友，而且是最为亲切的朋友。酒、月作为一种永恒与自然的象征她又成为士大夫逃避现实苦难的人格化身，在被现实否定了他的人生追求后，酒推波助澜，月平息风浪，把他带入了一种自由逍遥的理想境界。

（六）中华民族传统文化的影响。

我国古代的先民就把月当作了崇拜的对象。据说我国在商周时期就有了对月的崇拜，民间也有了一些风俗如：中秋节。“嫦娥奔月、吴