博物馆让奢侈品牌进入

第一篇：博物馆让奢侈品牌进入

博物馆让奢侈品牌进入

奢侈品牌走进博物馆，是历史、艺术还是时尚？

休斯敦自然科学博物馆(Houston Museum of Natural Science)举办的名为“宝格丽：130年经典艺术展”。展览的内容包括有关宝格丽珠宝的视频播放、大屏幕展示、全息图像投影的使用以及充满溢美之词的文字描述，宝格丽提供了展览所需的大部分珠宝，支付了半数的费用并撰写了介绍文章。

以奢华时尚和珠宝品牌为主题的展览正在不断挤占博物馆的时间表。对于文化机构来说，这种主题展览可能取得惊人的效果，比如吸引更多参观者、带来众多新买家以及获得全球巡回展览的机会等。到目前为止，设计师让‧保罗‧高提耶(Jean Paul Gaultier)的全球巡回展览已经吸引了超过一百万人观展，博物馆专业人士称这创下了时尚展览的参观人数纪录。

该展览举办的时机也值得关注。就在5月份珠宝展亮相的同一周内，宝格丽在休斯敦一家豪华商场中重新装修的精品店也揭开了帷幕。宝格丽公司特地从罗马请来专家以帮助店铺的重新设计。店面的装修灵感部分来源于宝格丽位于孔多蒂街(Via Condotti)的旗舰店，同时墙上还挂上了在珠宝展上展出过一些佩戴珠宝的明星照片，珠宝展的宣传折页和橱窗广告也可以在这里看到。

对奢侈品公司来说，博物馆展览正在成为一种举足轻重的新型市场营销途径。长期以来，时尚行业和珠宝行业的高管们一直都在致力于让博物馆展览为品牌带来正当色彩，并在竞争激烈的市场中脱颖而出。目前，各大品牌已经更进一步，聘用策展人向博物馆推销展览，不惜花费重金收集展览所需的珠宝收藏，向艺术机构伸出橄榄枝以获得战略性市场，并借助门店和VIP客户的力量以确保和促成此类展览的进行。

走进博物馆展览的个人奢侈展品很快看到价格的攀升。在佳士得(Christie)2011年纽约拍卖会上，一枚梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)装饰艺术风格的钻石胸针拍出了超过662,000美元的价格，超出了此前最高估价的八倍多。这枚胸针在拍卖前曾经亮相于一场名为“别具一格：梵克雅宝的珠宝”(Set in Style: The Jewelry of Van Cleef & Arpels)的展览，这场展览于2011年在史密森尼学会(Smithsonian)旗下位于纽约的库珀休伊特国家设计博物馆(Cooper-Hewitt National Design Museum)举办，打破了参展的人数记录。

梵克雅宝的首席执行长尼古拉斯‧波斯(Nicholas Bos)表示：“这些展览对我们而言至关重要。当顾客们看到在博物馆展出的某些珠宝与他们购买的珠宝大同小异时，这能让他们坚信购买梵克雅宝的珠宝是一个正确的决定，这也能刺激他们继续在收藏之路上前行。”

最近一段时期，在大量举办的时尚、珠宝和其他奢侈消费品的展览中，有一些获得了参展品牌资金的赞助。香奈儿(Chanel)就策划和资助了和本品牌相关的一系列展览，即“文化香奈儿”(Culture Chanel)。展览的承办机构有莫斯科以及中国的上海、北京、广州等地的博物馆和艺术机构。香奈儿的一位新闻发言人表示，公司某些时候也会承担展览场所的设展费用。今年，一位戴维‧韦伯(David Webb)品牌珠宝的收藏家和一家该品牌的主要经销商赞助了一场独立策展活动，在佛罗里达州西棕榈海滩(West Palm Beach)的诺顿艺术博物馆(Norton Museum of Art)举行展览。一场在加利福尼亚州圣安娜(Santa Ana)的宝尔博物馆(Bowers Museum)举办的梵克雅宝珠宝展于今年早些时候刚刚落幕，这场展览是由梵克雅宝的一位员工策划的，梵克雅宝支付了部分展览费用。

即使对于那些策展者和赞助者与奢侈品行业并无太大联系的展览，品牌的合作也往往至关重要。布鲁克林展览馆(Brooklyn Museum)即将于9月份举办一场名为“骇人高跟：高跟鞋的艺术”(Killer Heels: The Art of the High-Heeled Shoe)的展览，展品借自包括莫罗‧伯拉尼克(Manolo Blahnik)和克里斯提‧鲁布托(Christian Louboutin)在内的诸多著名或初露头角的设计师。（一位博物馆的新闻发言人表示，该展览还没有获得确定的赞助商。）卡地亚(Cartier)并未资助丹佛艺术博物馆(Denver Art Museum)名为“光华夺目：二十世纪的卡地亚”(Brilliant: Cartier in the 20th Century)的最新秋季展览，但它向博物馆的策展人开放了十几次自己的珠宝收藏室和众多典藏。澳大利亚的墨尔本将成为今年秋季举行的高提耶回顾展的第九站。该展览最初的筹展地是蒙特利尔美术馆(Montreal Museum of Fine Arts)，且没有获得该品牌资助。不过，该展览的策展人、前模特悌耶里-马克西姆‧洛西奥特(Thierry-Maxime Loriot)是高提耶密切的合作伙伴，展览获得了高提耶的认可。洛斯奥特说：“这场展览是我们双方共同努力的结晶。”

当下，针对奢侈品展览数量激增以及奢侈品公司或多或少牵涉其中的问题，批评之声不断增加。尽管一些博物馆坚持完全策展的原则，并婉拒品牌赞助，但是，其他博物馆在策展时得到了公司的大力参与，而各个博物馆就合作关系的披露程度各不相同。

纽约州立大学(New York University)博物馆研究专业(Museum Studies)主任布鲁斯‧阿特舒勒(Bruce Altshuler)表示：“从来没人要求博物馆必须不食人间烟火，但是当参观者走入博物馆时，他们至少对博物馆寄予了一些信任，也就是说参观博物馆是值得的。”阿特舒勒还表示：“随处可见的奢侈品展览正在蚕食着这份信任。”

还有一些博物馆专业人士认为，某些奢侈品展览对于展览内容的控制过于松懈了。

弗吉尼亚美术馆(Virginia Museum of Fine Arts)馆长亚历克斯‧尼耶格斯(Alex Nyerges)表示：“当企业成为策展人时，一定会出现冲突，而这正是我们想要避免的。”最近，弗吉尼亚美术馆拒绝了以某部翻拍电影为主题的展览提议，因为这场展览看上去市场推广的意味太浓厚了。尼耶格斯说：“我们犯不着让人产生这样的想法，就是我们可能不那么光彩地与商业机构纠缠在一起。”

很多博物馆策展人表示，以仍然在世的设计师的作品为主题的奢侈品展览，与展出仍然在世的艺术家的作品并无大异。他们反问，在艺术家举办博物馆展览所获经济效益更大的条件下，为什么在博物馆与体现创意的服装和首饰公司合作就会产生矛盾呢？许多博物馆策展人表示，归根结底，唯一重要的就是质量。

休斯敦美术馆(Houston Museum of Fine Arts)馆长盖瑞‧丁德罗(Gary Tinterow)表示: “观展人与寻找利益冲突毫不相干—展览的成败在于展品的艺术性。”丁德罗此前曾经担任纽约大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)现代艺术品部门的负责人，他也是珠宝商JAR举办展览的早期支持者，该展览当时备受争议。他表示：“我曾经与许多在世的艺术家合作过，我也曾经与许多离世的艺术家合作过—任何展览都存在着利益冲突的风险。”

随着市场竞争的加剧，时尚和珠宝品牌纷纷在博物馆展览上投入巨资。2011年，香奈儿聘请了巴黎卢浮宫的一名前任策展人以马里‧科克里(Emmanuel Coquery)担任公司历史传承部门的负责人，该部门的职责是收集能在博物馆中展出的典藏珍品。香奈儿的一名新闻发言人表示，公司去年在巴黎郊外开设了一个面积巨大的用以收集香奈儿历史珍品的空间，并通过香奈儿文化展览展示艺术界对香奈儿品牌的影响力。在展览中，展品包括绘画、照片、典藏品以及香奈儿的杰作，比如小黑裙、珠宝和香水。该公司最盛大的一场香奈儿文化展将于今年夏天在韩国首尔开幕。

克里斯汀‧迪奥(Christian Dior)也在积极采取行动。克里斯汀‧迪奥服装设计公司的总裁兼首席执行长西德尼‧托莱达诺(Sidney Toledano)在一份电子邮件中称：「在过去五年中，迪奥公司在展览上取得了巨大的成功。」

迪奥公司在与博物馆的通力合作下，推出了一系列时尚艺术主题展览，这些主题展览包括迪奥灵感(Inspiration Dior)和迪奥才情(Esprit Dior)等。这些展览是迪奥公司与外部策展人士合作推出的，该公司拒绝透露对这些展览的资助情况。

在2011年，迪奥在莫斯科普希金美术馆(Moscow's Pushkin Museum)举办了一场展览。在展览上，巴勃罗‧毕加索(Pablo Picasso)和亨利‧马蒂斯(Henri Matisse)的大师级杰作摆在了迪奥高级订制服装的旁边；去年，在上海当代美术馆(Museum of Contemporary Art)举办的一场展览上，一座艾伯特‧贾科梅蒂(Alberto Giacometti)创作的雕塑搭配的是拉夫‧西蒙(Raf Simons)为迪奥设计的第一批高级订制女装。记者多次尝试与上述两家博物馆联系但均未获成功。

展览设在俄罗斯和中国这样不断壮大的奢侈品市场并非偶然。贝恩咨询公司(Bain & Co.)称表示，中国消费者的购买力占全球奢侈品市场的近30%。根据《福布斯》(Forbes)公布的数据，俄罗斯亿万富翁的总数在全球排名第三。托莱达诺表示：“在选择承办展览的国家和城市上，战略性因素是首先考虑的问题，这都是基于我们希望扩大影响的市场而决定的。”他还补充到，有些时候博物馆反而会主动接洽迪奥来启动展览。

位于加利福尼亚州圣安娜的宝尔博物馆选择了凯瑟琳‧卡里奥(Catherine Cariou)作为该博物馆2013-2014年度梵克雅宝展览的负责人，卡里奥于2000年加入梵克雅宝，此前她曾经就职于多家法国拍卖公司。宝尔博物馆的馆长彼德‧凯利(Peter Keller)表示，鉴于卡里奥拥有的资源和经验，选择她作为展览负责人合情合理。他说：“卡里奥是典藏档案的负责人—她比任何人都了解梵克雅宝的藏品。”博物馆的预算很少，无法承担聘请驻馆负责人的费用，所以所有的展览都聘请了客座负责人。

宝尔博物馆的梵克雅宝展览刚好赶上了加利福尼亚州科斯塔梅萨(Costa Mesa)梵克雅宝精品店的开业。尽管宝尔博物馆在媒体材料中提及了精品店开幕的事宜，但是凯利表示，他早在精品店装修之前就已经筹备本次展览了。他认为博物馆为精品店开业所做的努力非常微不足道，以至于不能称其为市场营销：“就因为博物馆为此出了新闻稿？又有多少人读过新闻稿呢？”

巴黎大皇宫(Grand Palais)的首席策展人与展览负责人劳伦‧萨洛美(Laurent Salome)表示，宝格丽于2010年年底在巴黎大皇宫举办的展览是一场由公司赞助的私人活动，而不是由独立策展人筹划的项目，那时公众可能还看不出这两者的区别。巴黎大皇宫正在考虑做出调整，以便让公众更清晰地了解涉及私人利益时的状况，他补充到：“宝格丽可能是最存疑的例外。”

零售促销和博物馆展览之间的界限已经变得越来越不清晰了。今年，为了给上流社会珠宝品牌戴维‧韦伯举办展览，诺顿艺术博物馆也特别聘请了设计该品牌曼哈顿旗舰店的建筑师和设计师来担当本次展览画廊的策展人。

诺顿艺术博物馆的副总监詹姆斯‧霍尔(James Hall)表示：“我们希望聘请的是能够熟练创作出奢华风格的室内装饰的人。」设计师凯蒂‧里德(Katie Ridder)表示，她使用了与麦迪逊大街精品店相同的内饰色彩基调和展示柜天鹅绒：“我认为，展览的感觉和精品店非常相似。”

霍尔表示，该展览最初是由一位董事会成员的丈夫提议的，这位先生是戴维‧韦伯珠宝的收藏者，展览的部分资助也来自这对夫妇。一家戴维‧韦伯珠宝的当地主要经销商也为展览支付了一定的费用。霍尔表示，戴维‧韦伯珠宝展是由一位自由策展人策划的，该展览得以举办一方面是由于该品牌珠宝质量精良，另一方面是由于该品牌与棕榈滩之间千丝万缕的联系。霍尔还称，他并不确定该展览提升了该珠宝品牌的市场价值。

美国博物馆联盟(American Alliance of Museums)关于展览道德规范的指导性原则并没有特别就品牌主题展览做出规定，不管怎样，该联盟的所有的建议都并非强制性的。大多数博物馆都起草了自己的机构道德规范，并同时遵从当地、本州岛和联邦法律以及管理非盈利组织的国际公约。

在休斯敦自然科学博物馆举办宝格丽展览期间的一个下午，佩戴珠宝的影星如珍妮弗‧安妮斯顿(Jennifer Aniston)和杰西卡‧阿尔巴(Jessica Alba)参与了媒体宣传活动。曾经出演《比佛利娇妻》(The Real Housewives of Beverly Hills)的演员卡米尔‧格兰莫(Camille Grammer)也身穿香奈儿夹克、斜挎LV包细细浏览了展柜。活动的背景音乐是鸡尾酒音乐。

两位熟悉展览筹备的人士表示，休斯敦宝格丽精品店的一位员工于2012年最先向自然科学博物馆做出了展览提议。博物馆馆长乔百齐(Joel Bartsch)以及宝格丽北美总裁阿尔贝托‧费斯塔(Alberto Festa)表示，他们记不太清是谁发起提议的了。

宝格丽的管理人士最终向乔百齐做了一次陈述，建议宝格丽最近在旧金山笛洋美术馆(de Young museum)的展览形式可以移植到休斯敦的博物馆。乔百齐被打动了。

乔百齐表示：“他们提前做好了准备。“他还补充到，宝格丽团队很熟悉博物馆的宝石收藏以及举办珠宝展览的决心。

很快，休斯敦的上流社会便开始帮忙筹集展览所需的款项了。政治活跃人士、已故天然气巨头的妻子乔安娜‧金‧赫林(Joanne King Herring)主动拿出了自己镶有众多钻石的宝格丽项链参展，她于上世纪70年代在纽约皮埃尔酒店的橱窗内最初看到这条项链的。她回忆道：”我丈夫问我，喔，你是想买这条项链还是罗得岛？”

了解宝格丽展览协商事宜的人士表示，博物馆展览是休斯敦精品店装修的最主要动力。一位知情人士表示，工人们整个周末都在打理精品店，以准备其在展览上的亮相。费斯塔表示，时间上的吻合是一种巧合，这在很大程度上是出于精品店10年期租约的结束加上其装修有些陈旧的原因。

据展览知情人士表示，对于在休斯敦和旧金山举办的展览开幕活动，这两个城市的宝格丽门店都被发放了一定数量的门票，以便员工向VIP客户和外国游客提供画廊参观服务。一位知情人士表示，在某些情况下，门店会提前预约时间，以便游客可以直接从博物馆来到门店中。

宝石专家乔百齐表示，举办展览本着教育性的目的，他说：“展览的主题围绕着设计以及宝石的质量，同时与自然历史以及宝石加工技术相关。”他还表示：“最重要的一点是，这些展品现在是、未来也是非卖品。这是一次历史回顾展览。” 意大利珠宝品牌宝格丽于2011年被总部位于巴黎的奢侈品集团路易威登集团(LVMH Moet Hennessy Louis Vuitton)所收购，该珠宝品牌五年前在罗马推出了首次展览，在某文化中心举办的展览展出了600余件展品。随后一年，宝格丽租下了巴黎大皇宫作为展览场地。此后，宝格丽将展览带到了北京和上海，费斯塔表示，中国有意举办更多的展览。

独立策展人阿曼达‧特廖西(Amanda Triossi)表示：“显而易见，更多的展览将在全球举办，这也是路易威登集团的想法。”特廖西创立了宝格丽的古董典藏系列并帮助策划了数场宝格丽博物馆展览。

费斯塔表示，在最近几个月中，宝格丽的管理层已经与亚特兰大高等艺术博物馆(High Museum of Art in Atlanta)、迈阿密佩雷兹艺术博物馆(Perez Art Museum Miami)以及达拉斯和芝加哥的机构展开了接洽，以在博物馆中推广以珠宝历史为主题的展览。费斯塔还表示：“我已经联系了美国一些其他机构，这些机构大多位于宝格丽设有门店的城市。”

在过去十几年的时间里，宝格丽一直致力于回购本品牌典藏系列的珠宝—在博物馆展览中经常可以看到这些藏品的身影—其中包括2011年在佳士得拍卖会上竞价2,000万美元拍得的伊莉萨白‧泰勒(Elizabeth Taylor)的珠宝。

熟悉宝格丽商业行为的人表示，尽管典藏珠宝不对外发售，但是顾客可以要求宝格丽为他们定制灵感来源于藏品的珠宝，条件是定制珠宝的价格在50,000美元以上，这个标准有时更高。

对于格兰莫女士来说，休斯敦举办的展览加深了她对宝格丽品牌的喜爱。在展览上，她停下脚步仔细欣赏着一件制作于1967年，镶嵌有祖母绿、红宝石、蓝宝石以及钻石的珠宝。格兰莫女士拥有两件宝格丽珠宝，这两件珠宝均来自她的前夫、演员凯尔希‧格兰莫(Kelsey Grammer)的赠予。她说：“人们曾经问我，你为什么会在离婚后佩戴前夫送给你的珠宝？”她的回答是：“为什么不呢？它们可是艺术的瑰宝。” 看得出在博物馆开展也是为品牌增加传承和历史底蕴的很好方式，现在很多的市场尤其是中国市场都非常看重品牌背后的悠久历史。

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第二篇：五步打造强势烘焙奢侈品牌

五步打造强势烘焙奢侈品牌

在过去的二十年里，品牌是最受关注的领域，不管是CEO、咨询师、职业经理人还是学术界，都对品牌极其关注。企业如何创建成功的烘焙品牌呢？企业如何让品牌跨越时间与地域的屏障与消费者心心相映呢？那些最的核心要素是什么？那些最的核心高端烘焙要素是什么？

这再一次说明，新的标志性品牌的创建绝非易事。在奢侈品牌领域尤其如此。由于其独特的定位和其瞄准的大众化市场中的小众目标消费者，一个新的奢侈品牌要获得市场接受难度更大，与已有奢侈品牌竞争的压力也更大。

这些问题被一次又一次地提出并回答，但世界各地的CEO们和经理人们还是挣扎于如何创建标志性品牌。一批拥有固定消费者人群的成功品牌都是几十年前创建的。

当竞争不断加剧，定制化渐成趋势，企业比任何时候都更热衷于创建强势品牌，特别是奢侈品牌，可以帮助企业提高营收，提高整体品牌资产价值，强化忠诚消费者社群。但是，创建奢侈品牌极具挑战性。

面临重重挑战，企业如何创建全球性的成功奢侈品牌呢？如何在延续品牌核心价值的同时实现差异化并吸引核心消费者呢？本文为CEO们和品牌经理们提供了一个实用的框架，帮助他们通过实现几个特定的核心战略步骤创建奢侈品牌。本文特别提供了5个步骤，帮助他们借力对基本框架的创新来创建奢侈品牌。

发现小众市场

有效品牌的基本原则之一是，谨慎选择一个特定区间，通过诱人的定位来锁定消费者。尽管这个原则是普遍适用的，高端品牌与其他品牌却有着本质的区别。也就是我们的合理定位。

奢侈品牌建立的前提是，对精心选择的特定消费者提供高价值，这些消费者对价格不敏感，更在意产品的高端定位。由此，企业创建成功奢侈品牌的第一步就是，发现一个针对富裕消费者的小众市场，并提供这些消费者喜欢的产品和服务。

通过整体品牌体验，或独特的产品、价格、可达性来强化高端价值，由此，奢侈品牌尤其需要发现小众市场，并为其提供产品和服务。例如，阿玛尼品牌因其男士高端定制|服装而闻名于世，尽管品牌在开始定位于超高端，近年来，随着年轻一代对高端产品的需求越来越高，阿玛尼逐渐用不同产品扩展了其业务范围并扩大了消费者范围。

最近，阿玛尼宣布将在美国市场推出牛仔服装，定位于都市中追求时尚且价格敏感的年轻人。即使对阿玛尼这样的成功奢侈品牌，选择小众市场也至关重要，由此，成为一个有抱负的奢侈品牌非常重要。

定位于高水准的差异化

当全球品牌采取竞争性的举措时，他们要么选择低成本战略，要么选择差异化战略。所有的奢侈品牌都会选择差异化战略。但是，与普通产品的差异化不同，奢侈品牌应该更注重其品牌体验的差异化。也许我们的口头是做奢侈品牌，但是劣质的产品，没有品质管理手册和核心标准支持。中国人说，面子是别人给的，不是自己贴金。

与主流品牌不同，奢侈品牌具备如下特点：高度的客户忠诚度（用换位思考来处理营运，不是别人这样我也是这样）、可以彰显身份的核心特质（限制的等级，如高贵的卡）、与奢侈品市场的特定核心媒介（就是群，或者圈子）有紧密联系。

西南航空是一贯坚持差异化战略的领导品牌。但是差异化的基础是其整体的成本架构和企业文化。尽管这样的差异化已经帮助西南航空成为最成功的航空公司之一，这些最基本的要素仍然彰显了其最核心的品牌功能价值。

另一个方面，丹麦标志性设计电子品牌Bang & Olufsen，是全球闻名的奢侈品牌，其差异性强调了品牌的象征价值，消费者感到与品牌的联系就代表一种高级的身份。在这样的境况下，Bang & Olufsen不仅与同行业类似的品牌竞争，还与其他奢侈品牌竞争。

专注品牌象征价值

创建一个奢侈品牌最重要的是，品牌为消费者创造象征价值的能力。品牌通常提供两类价值：功能价值和象征价值。功能价值源自品牌特性和潜在实用性，功能价值强调的是品牌的基本价值，即消费者因为品牌潜在的对品质、可靠性的承诺而购买品牌产品的预期。由此，功能价值直接反映的是品牌的无形能力。

象征价值则源自品牌的社会性，也就是，品牌被消费者认知为高端产品的程度。由此，象征价值反映的是品牌被消费者信任的、被确认的程度。致力于创建奢侈品牌的企业应该谨慎设计战略以强化品牌的象征价值。

与许多主流品牌不同，奢侈品牌更专注于为消费者创造一种社会身份，为此，消费者愿意付出更高的价格。由此，有抱负的奢侈品牌应该竭力为他们锁定的消费者创造象征价值。

创造独有的尊享感受

如何判断一个品牌拥有象征价值？在所有要素中，最重要的一个就是独有性、排他性。所有高端品牌都致力于为消费者创造独有的尊享感受。独有性可以体现在高不可及的价格、特定地域发售、消费准入条件、有限供给等。这些凸显独有性的方法不仅在别人眼中创造了一种虚假的稀缺感，还令那些拥有品牌的人拥有了一种尊贵的身份感。

不仅如此，凸显独有感还可以帮助品牌在极其激烈的竞争、监管冲击、经济衰退中保持优势地位。由此，致力于打造奢侈品牌的CEO们和品牌经理们应该认真设计他们的战略，形成实用的举措，以为其品牌创造一种独有的尊享感。

以诺基亚Vertu品牌为例，这款高端手机直接瞄准热衷奢侈品的消费者。除了通过“Vertu商店”（与其他奢侈品牌如Prada, Cucci, LV等为邻）销售，还定量销售，打造了一种极强的稀缺性和独有性。这样的战略帮助品牌打造奢侈品牌的高端形象。

坚决地践行品牌承诺

对许多品牌来说，最大的挑战之一就是持续践行品牌承诺。成功的品牌都有强有力的组织架构来支持践行品牌承诺。尽管如此，对奢侈品牌来说，兑现品牌承诺包括多个维度。不仅要持续兑现品牌的象征价值，还要在任何细节处保证品牌承诺的连贯性和持续性。这样离不开完整的企业机制和企业文化支持。所以高端的品牌必须拥有高端的血液传统，而不是或者不允许小民意识出现。

法国奢侈品牌澳泽就花费了巨大的努力，以保证每一个环节都真正符合其跨国运作体系的标准。

此外，在全球经济衰退中，很多消费者削减了在奢侈品方面的开支，奢侈品牌被迫与非奢侈品牌竞争，很多时候是价格方面的竞争。在这样的情况下，对奢侈品牌来说，专注于通过品牌体验强化其象征价值，就比专注于品牌高端价值的连续性更重要。

例如，在最近的经济萧条的影响下，消费者可能会暂停奢侈品的消费，这对奢侈品牌来说是个巨大挑战。尽管如此，那些最成功的奢侈品牌并没有立即投身到价格战中。LV就是一个很好的例子，它几乎从不打折，过剩商品都被自动销毁，以避免稀释品牌资产。

品牌承诺的重要方面之一就是，跨越时间和地域，持续专注于高端价值和独特的品牌体验。

致力于打造奢侈品牌的CEO们和品牌经理们应该以此作为其企业战略的核心要素。

世界变了，烘焙消费者变局：猎物变猎手------如何拆解

过去烘焙企业可以利用对技术的掌握和生产力的垄断，形成一个不可言状的‘信息壁垒’，很难打破；但是随着社交网络的诞生与成熟，这个壁垒被打破了。”因为消费者都懂得制造所谓的面包，一般面包店的服务员在她们的面前就是白痴，如果您推这些没有专业培训的服务员工上前线，后果是怎么样可想而知。我自己深有感触不由地说，“消费者以前是猎物，现在更像是猎手。”

互联网时代的消费者购买行为有三个重要改变：他们对于自己的需求有更深的了解，习惯于主动寻找卖方，而不是让自己‘被销售’；他们会在购买之前主动通过互联网进行搜索，基于丰富的信息做出明智的购买决定；他们更愿意与同行或朋友讨论，更信任来自第三方的信息，讨厌厂商的干扰和忽悠。你的成熟企业文化和机制在哪里？（可以参考小弟的前篇文章）

信息的对称决定了消费者的地位变得越来越强大。

消费意识拒绝单向传播------喜欢游戏

“社会化媒体带来的最大不同在于削弱了经济实力在话语权争夺上的影响力。”，在大众传播大行其道之时，更多地占有生产资料的一方总会“自然而然”地掌握更多的话语权，他们凭借强大的经济实力抢占传播渠道；但是社会化媒体冲击了这种优势。随着发言门槛的降低，占有更多生产资料的企业对话语权的垄断不断被冲击，而经济力量薄弱的消费者有时往往抢占了话语权的“高地”。很多夫妻店或者中档面包店成为炸弹的牺牲品，她们的关门也是理所当然，也是烘焙行业发展的必然结果。

随着消费者掌握了信息优势，人们的消费意识也在悄然变革。消费者一方面是产品和服务最终的接受者，一方面又是在买 卖关系中逐渐强势的一方，这就导致他们希望自己对产品有更多的主导权，更大的影响力。

“现在人们没有像以前那样疯狂地追求穿国际名牌店，相反地，一些人渐渐也开始追逐知名度并不高的牌子，但并不是为了图便宜。“人们现在消费的目的不再是单纯追逐名牌，靠名牌来托起自己的形象；而是为了重新构建自己的社会身份。”也就是他在面包新语消费代表者自己和别的在中档面包店消费者的差别。现在人们在意的并不是品牌的知名度，打得响不响，有些吆喝过分了的品牌反而招致消费者的反感；人们看重的是我使用这个品牌的产品，是否符合我个人的气质，在这个基础上，是否还能够提升我的个人气质。在这样的消费心理下，企业自说自话的营销方式对消费者已经没有任何吸引力可言，真正有效的方式，是借势消费者参与的欲望，让消费者共同来玩这场游戏。

从消费者到“企业”--------喜欢被“枪”使用

2010年稍晚些时候，传统行业里也有了变化。面包新语将“首席市场官”更名为“首席消费者参与官”：ChiefConsumer-engagementOfficer。

多种多样的社会化媒体，不仅在满足着消费者对“参与感”的需要，也激发着众多企业培植大量潜在用户，典型用户和忠诚用户的雄心。在珠海，甜心食品也知道如何操作让消费者成为企业的代言人，如何抓住消费者消费者不安分的面子。所以珠海甜心在太子爷豪仔的努力下，一定可以成为广东的名牌烘焙企业。

“纵观世界范围内的成功烘焙企业，他们大多数的利润都并不是来源于单向宣传，强制购买这种一锤子买 卖，而是来自一批典型用户和忠诚用户大量地持续地重复购买，”分析说。要培养出这样一批用户，那就需要企业吸引消费者参与进自己产品的生命周期，满足消费者个性化的需求，而不是将企业自己的理念一股脑地抛给消费者。“用户参与的最高级别是‘共同营销，共创产品，共塑战略’，就是用户自发地为你做宣传，做营销，并且为你的产品创新，战略形成贡献他们的好主意。因为他觉得他自己已经与这个品牌融为一体了。”如果您是老一辈的烘焙人，那么现在可以考虑由新的一代去营运更加合理，因为时代是她们的，她们占了天时地利人和是所有因素。

“做好了参与这件事儿的企业，可以创造一群伟大的消费者，还一定会省下大笔的营销开支。”传统的广告营销模式，有超过50%的投入是完全浪费的，炮弹根本没有打到目标人群中，而是白白流失了，这根本不是集约化的生产方式。而如果做好参与这件事，企业可以精确地寻找到每一个目标人群，不仅自己不必去生产大量的内容，还可以在产品创新和战略形成上省去大量的脑力；将大量生产内容的权力交给用户，由用户来生产内容，用户之间传播有趣的内容，对于控制营销成本和实现产品创新来说，是一个质的飞跃。“在参与的时代，消费者已经成为猎人，他们颠覆着市场与企业游戏的规则。企业要么拥抱消费者的参与，要么被消费者的参与所颠覆。”这个时代已经是年轻人的一代或者拥有年轻心态的一代。从中不难看出烘焙的未来前景，在烘焙行业此刻还是青黄未接时候，不免感到有些担忧。

感谢科麦企业对烘焙行业发展的推动和卖力演出，烘焙人在科麦的企业理念上受益匪浅。也感谢珠海甜心对本篇文章的支持。

于 广州 10月23下午

第三篇：中国奢侈品牌发展研究报告

中国奢侈品牌发展研究报告

随着中国经济的快速发展，新富阶层正在形成，这一阶层的消费理念与以前发生了很大的变化，这也引发了整个社会的消费变革。其主要表现之一就是，消费者对品牌以及奢侈品的兴趣浓厚，中国也成了各种奢侈品牌的必争之地。

根据最新数据统计，中国奢侈品市场消费总额已经超过全球总量的1/4，全球近2/3的奢侈品牌已进入中国市场，2011年中国已成为全球最大的奢侈品消费大国。但据不完全统计，当今世界最有价值的100个奢侈品品牌中，中国品牌无一上榜，到目前为止，中国还没有一个世界公认的奢侈品品牌。

中国奢侈品市场消费力庞大，中国制造世界闻名，包括Prada(普拉达)、Armani(阿玛尼)、Burberry(巴宝莉)在内的世界顶级品牌均在中国有生产基地，可为什么中国没有自己的世界级奢侈品品牌呢？

相同的基因，不同的结局

从奢侈品的起源来看，中国并不缺乏所谓的奢侈品基因，古玩字画、珠宝玉器等都是中国人生活中经常出现的奢侈品。中国古代也有很多为皇室工作的手工艺人，创作过精美绝伦的艺术品，服饰作品精雕细琢，尤其是刺绣令人惊叹，凭借现代工艺都很难完成。中国在历史上也具备生产奢侈品的文化、人才、工艺基础。

既然基因相同，为什么中国本土奢侈品牌依然仍处于萌芽阶段呢？

乐雅国际总裁陆晓明分析原因指出，首先是文化层面。中国传统儒家文化崇尚中庸之道，我们常说，君子爱财，取之有道，这些道德束缚了中国人对奢侈文化的追求。历史上，新的技术、技巧、创新，都会被我们的文化称为奇技淫巧，把这些文化称为蛮夷文化，这种文化差异直到今天还存在，“奢侈”这两个字在汉语里多少有点贬义的意思。

其次是历史层面。中国手工业技艺家族传承“断代”和工匠社会地位局限性，是中国奢侈品不能传承的原因之一，而只有家族传承才能保持产品的延续和发展，只有这样的传承，工艺才能做到极致。

再有是社会层面。经济贫弱和文化弱势制约了中国奢侈品牌的发展，今天耳熟能详的国际奢侈品品牌都有一两百年的历史。其品牌诞生初期，正值蒸汽机发明引起的欧洲工业革命，而那时的中国则刚刚经受鸦片战争的蹂躏，经济基础贫弱，连年的战乱让国人疲于奔命，连温饱都成为亟待解决的问题，哪里还有欣赏或是传承奢侈品的闲情逸致？

没有雄厚经济基础的支撑，文化必然会变弱势，而弱势文化则会导致今天的中国消费者更多关注或购买国际品牌奢侈品。中国消费者在奢侈品消费上的“崇洋媚外”，从某种程度上来说是中国过去弱势文化背后产生的对本土品牌自信心不足。

时装与珠宝或将最先突破

中国如今已成为除美国之外的世界第二大经济体，人均可支配收入逐年增长，消费力极其强大。中国经济强势回归带动传统文化的回归，国人对于中国文化的自信和热爱从前几年掀起的“国学热”中便可窥见一斑。

奥运会和世博会等大型国际活动在中国的成功举办，更增强了国人对国家强盛、经济强盛带来的文化自信和认同感。中国人对自身的文化有了非常积极的判断和深刻的理解，中国消费者对基于中国文化背后产生的本土奢侈品牌就会有自信。

“皇室血统，显赫身世”“卓越品质，工匠技艺”“艺术美学，高级情感”……具备以上多重要素，中国本土奢侈品自然会出现。

陆晓明为，它一定不是国人引以为傲的白酒，也不是茶叶、工艺刺绣，而会在两个行业里面首先产生第一是时装行业，中国有一大批有志于做高级定制、高级时装的设计师；第二是珠宝行业，中国有一批非常优秀，勤勤恳恳，过去30年来一直在做中国奢侈品珠宝的人。珠宝和时装可以跨越民族、种族、宗教的限制，走向世界。

人文与技术准备同等重要

促进中国本土元素奢侈品牌的出现要做好人文和技术两手准备。要尊重手工工艺艺术，鼓励家族传承；对中华文化和文明充满自信和骄傲；坚持对工匠，设计、管理人才的培养；加上耐心、坚持和自信。

奢侈品是极具历史文化内涵的产品，最宝贵的财富不是产品质量和所谓的稀缺性，而是悠久的“根文化”以及伴随的品牌故事。当今世界知名的奢侈品都有一两百年的历史和精彩的品牌故事，中国世界级奢侈品牌的诞生并非一蹴而就。

在技术准备上，要有创新且具有个性的设计，同时也要加强培养通晓西方品牌全球策略和管理的人才。

随着中国品牌意识的进一步提高，中国高端消费者正在逐步觉醒，对中国文化的自信和认同感逐渐增强，对文化背后中国品牌的信心大增。事实上中国从来都不缺少奢侈品的文化传统，中国悠久的历史和灿烂的文化，曾在珠宝、瓷器、丝绸、羊绒、茶叶等方面，被做出深度挖掘与传承，也造就出一大批国家级的甚至是世界级的品牌。中国今天即将成为世界上最大的奢侈品消费大国，但是我们还没有自己的世界级奢侈品品牌，这是我们的遗憾，然而也潜藏着巨大的发展空间。

第四篇：茅台申请奢侈品牌等于自寻死路1215

茅台申请奢侈品牌等于自寻死路

邹文武/文

近日，围绕茅台申请奢侈品牌资格的新闻不绝于耳，各路专家都关注中国白酒奢侈化的道路，作为拥有国酒之尊的茅台，自然成为这个奢侈品话题的漩涡，有人说茅台奢侈化是必然趋势，也是茅台品牌拉开与其它白酒品牌距离的很好品牌战略，同时也是推动茅台进入国际市场带领中国白酒走向国际酒水市场的新纪元。

在这里，我想要说的恰恰相反，茅台的奢侈化已经是事实了，大家都知道茅台已经很奢侈了，至于要不要这个名头，对于企业来说是一个虚荣，对于消费者来说，这是一个致命的杀戮，作为政务形象用酒，茅台如果贴上了奢侈品的标签，那么等着茅台的就是死路一条，因为政府不可能让自己贴上腐败的标签，任何国家的政府都不会采购奢侈品来作为政府用酒，中国公款消费再腐败，大家讲究的是看破不点破大家都好过，如果你非得给自己贴上奢侈品的金字招牌，那么对于那些头上悬挂着为人民服务的公仆们来说，这只能让他们敬而远之。毕竟为中国未来的国家政治环境，在众多媒体的监督和个人媒体兴起的当下，未来的执政者将会越来越重视个人的行为和生活，主动接受民众的监督和社会鞭挞，因此当一个奢侈品成为他们日常生活的一部分，那么腐朽也就成为他自己的标签了，这样葬送的不仅仅是他自己的政治生命，更多的是整个政府的生命。茅台必须预测到这样的政治环境的到来，并且在经营过程中不断的适应这种政治潮流，才能让自己永远成为国家政务商务用酒的首选。所以对于茅台来说，这个时候应该难得糊涂点，不要为了所谓的虚名，而断送自己的政治生命，一旦没有了政治生命，那么茅台也就可以从国酒的位置上退下来了。取而代之的，将是那些一直都在虎视眈眈的竞争对手。因此从这点来说，茅台的领导者切不可轻易轻信所谓的专家们的吹嘘，那样鼓吹的结果，最后只会让茅台掉入更大的深渊。这个时候茅台应该选择中的精神，保持自己现在这种状态，并且赋予更多的品牌内在气质，这样才是茅台的出路。

另外，从奢侈化能够帮助中国白酒走向国际来说，其实有没有奢侈品资格并不重要，重要的是中国是否能够走向世界，中国的文化是否能够融入世界，并且在西方国家形成潮流，白酒如果没有中国文化输出做背书，当世界认同我们的文化和国家的时候，代表国家文化精神的白酒，自然能够以各种形式向全世界输出，目前不是因为我们白酒无法赢得世界的热爱，而是我们的文化和我们的国家，在世界上还没有足够的影响力和号召力，所以才导致我们的很多产品在国际市场上并不受欢迎。以签证来说，中国的签证到世界各地都受歧视，连香港、台湾、澳门都不如，这样的国际地位你怎么能够让你的品牌在国际上买出好价钱呢？

所以，茅台的奢侈品资格其实是一个伪命题，首先在价格上茅台已经获得了，所以有没有这个称为已经并不重要，更重要的是一旦有了这个虚荣的称谓，茅台从国家的荣耀地位上便跌入谷底，用国外的组织来赋予国酒的奢侈品资格，这本身就是一种不自信的表现，这样不自信的品牌，又如何能够赢得全世界消费者的喜爱呢？这个丧失了灵魂的大国品牌，才需要借助别人的权威来提升自己的价值，这是品牌本身的耻辱。虽然奢侈化是中国高端白酒品牌一直在想办法攻克的难题，这种诱惑就如同一个农民发财了总喜欢用各种名牌来标榜自己一样，其实不是农民不能高尚，人的高尚是源于灵魂的，品牌的奢侈化也是缘于精神的，它们是需要时间来历练和精神来熔铸的，这样的奢侈化才能够持久，否则终其一生也就是爆发户般的命运。中国的白酒要想征服西方，首先中国的文化和国家必须赢得世界的尊重或者敬畏，否则再奢侈的品牌到国外，也就是图个热闹而已，没有什么值得宣扬的。我们之所以这么推崇洋酒和拉斐，首先是法国的文化让我们认同了，所以就算智利能够出再好的葡萄酒，也无法像法国的葡萄酒一样赢得我们的尊重，这是国家地位和酒本身历史决定的。

因此对于中国的白酒来说，奢侈化并不是参与国际竞争的借口，相反，像茅台这样的品牌连国内市场都满足不了，又如何去国际市场上与洋酒进行竞争呢？中国白酒需要走出国门，但是并不是一蹴而就的事情，而需要随着我们的文化不断渗入国际，这样才能够建立真正的世界品牌，当前一切所谓的国际化都是伪命题。

最后我要告诫那些沉迷在奢侈化道路上的名酒，白酒作为食品的一种，其首要功能是饮用，而不是用来收藏的，也不是LV提在手上可以彰显自己身价的。白酒作为食品的价值就是让别人饮用，饮用的越多，它的价值就越大，生命力就越长，而不是摆在收藏柜上不食人间烟火，不接地气的白酒品牌，结果市场只会越来越小。另外，从奢侈化是以洋酒为标杆来说，白酒的奢侈化无法与洋酒相提并论，中国白酒和洋酒是有区别的，高端白酒的基本来自政务商务，而洋酒来自自饮聚会，KTV依托的是夜场文化。政务市场如果某个品牌标榜自己是奢侈品，那么绝对是死路一条，大家可以看破不点破，但是你自己贴上标签，那么全社会都会攻击。这是中国社会环境，也是中国政府不能容许的。因此，从品类属性和市场环境来说，白酒的奢侈化其前途都是艰难的，虽然有很多机会，但是也有很多陷阱。

在中国懂酒更要懂人心，只有抓住了人心，品牌才能够长盛不衰，并且缔造持久的品牌影响力。否则当有一天像小刀、老村长这样的不断占领市场，赢得广大群众基础的时候，对于奢侈化的白酒来说，那就是最好的讽刺。中国高端白酒，尤其是茅台五粮液这样的品牌，一定要吸取吉利收购沃尔沃和印度塔塔收购路虎的教训，品牌不一定做的价格最高就最好，往往国际上很多著名的高端品牌，最后都是被那些中档的具有规模的品牌收购掉，飞驰在价格一路高歌的奢侈化道路上，茅台应该停下来好好欣赏一下中国白酒的风景，而不要一味的脱离广大的普通老百姓，今天的消费者也许就是你明天品牌的送葬人，只有把握好今天的消费者同时，又能够获得明天消费者的瞻仰，品牌才能够持续。对于茅台来说，比申请世界奢侈品资格更重要的，其实是如何熔炼更有大国气质的品牌精神，不要让自己贴上与社会价值观对立的标签，比如说腐败用酒、假酒，这才是茅台真正要攻克的难题，否则悍马在中国的绝唱（就像我曾经预言的，当悍马被媒体贴上暴发户、煤老板、黑势力时，也就离中国社会主流精英阶层越远，其活路也就自然不常了），未来也就是茅台的前奏。

第五篇：让课外阅读进入语文课堂

让课外阅读进入语文课堂

江苏省盐城市北蒋实验学校 周敏 《语文新课程标准》【2011版】的第二部分 “课程目标”对课外阅读能力明确提出：学生应具有独立阅读的能力，学会运用多种阅读方法。有较为丰富的积累和良好的语感，注重情感体验，发展感受和理解能力。能阅读日常的书报杂志，能初步鉴赏文学作品，丰富自己的精神世界。能借助工具书阅读浅易文言文。九年课外阅读总量应在400万字以上。六年级扩展阅读面。课外阅读总量不少于100万字。诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。背诵优秀诗文60篇(段)。这些要求说明阅读教学要通过学生自身的大量阅读去理解、体会、领悟、积累。课外阅读是课内阅读的扩展和延续，是学生获取精神食粮的重要途径。因此，我们的语文教学要让学生“得法于课堂，得益于课外”，要有意识、有系统地把课内课外结合，扩展学生课外阅读量。

一、课外阅读进入课堂的目标与内容

（一）目标：从单纯的应试教育转变为全面素质教育，由面向少数升学有望的学生转变为“培优扶差”，面向全体学生，培养学生阅读课外书的兴趣。由“要我读”转变为“我要读”，让学生从厌读怕写转变为喜读爱写，具有初步能读会写---听说读写能力协调发展----发展全面素质，健康成长。

（二）内容：构建“两条线”教学的运行机制，确立学生的主体地位，引导学生主动发展。“教学两条线”就是把国家规定的语文教

学课时一分为二，用不多于4/5（低年级）、3/4（高年级）的时间用于课堂教学，强化双基，抓根固本，完成教材规定的任务，此为一条线；用不少于1/5（低年级）、1/4（高年级）时间设立自由读写课、引进课程，学生自选教材进行自由读写，加强学生的语文实践能力，扩大学生的智力背景，增强学生的知识积累，培养学生的写作能力，此为第二条线。第一条线以本为本，实行“我教你学”从教到学再到做，第二条线，自由读写，学习写作技巧，把读写结合起来，这样自由的读写，实行“你学我导”从做到学再到做。两条线同时运转，有机结合，形成缺陷相克，优势相生，依次推进，循环往复。

二、课外阅读进入语文课堂的实施步骤

（一）课本识字与环境识字相结合识字的重点在低年级，《小学语文新课程标准》【2011版】要求认识常用汉字1600（－1800）个左右，其中800（－1000）个左右会写。识字通过课本和环境两个途径进行。课本识字要求教学一类和二类字的60%，环境识字从学拼音开始，通过三个途径实现：一是学科环境，凡低年级所设学科都有识字任务；二是校园环境（宣传栏、版报、花草树木„„）、家庭环境（家中的一切物品）、社会环境（广告牌、标语、商标、门牌„„）；三是阅读环境，通过自由阅读自读课本、音像资料等识字，这是环境阅读的主渠道。环境识字鼓励学生每天至少识一个字。这样的识字方法，保证了学生在具体的语言环境中识字，联系生活实际识字，在应用中识字，加强了识字与认识事物

相结合，加强了音、形、义相结合，加强了识字与听、说、读、写的结合。

（二）课内阅读教学与自由阅读相结合课内阅读教学按单元规划教学，以单元训练重点为中心，基本教学过程：①导读，引导学生发现单元重点，②讲读课文，让学生领悟思想内容学会遣词造句，谋篇布局和写作方法等。③阅读课文，培养学生的自学能力，验证所学知识及能力。④读写习作，引导学生对所学知识进行整理。⑤练习（或积累运用），巩固学生所学的基础知识，发展基本技能。

在抓好课内阅读教学的同时，落实好自由读写课，具体做到6个落实，四个结合。六个落实即：①时间落实，拿出1/5至2/5的教学时间，列入课程，②地点落实，在阅览室或教室。③读物落实，人均10本以上图书（童话、科普、故事、游记、古诗文、名著„„）④辅导落实，教师的任务只是激发学生的读书兴趣，推荐图书，指导阅读方法，指导写读书笔记等。⑤笔记落实，学生每周写500-800字的读书笔记，以写促读。⑥活动落实，实行“三会”（故事会、佳作欣赏会、读写报告会），“三赛”（朗读比赛、诵读比赛、读写知识竞赛），“两评”（读书笔记和手抄报展评）制度，自由读写课上加强四个结合。即：课本识字与自由读写相结合，序列听说与自由听说相结合，课内阅读与自由读写相结合，常规作文与自由作文相结合。

（三）课外阅读由积累到运用

知识积累的目的在于运用，通过大量的课外阅读，学生积累了许多好词佳句，大量的写作素材，各种表达的方法、技巧，这时学生往往会有创作的欲望和冲动，有了写作的激情。这时通过“自由写作”就可以把积累到的知识，得到很好地运用。自由写作包括：读书笔记、日记、周记等。在自由读写课上，学生每读一本书都要留下读书笔记，基本程序是：阅读-思考-写读书笔记，读书笔记不拘形式，可以是摘抄提纲、感想、对文章的评价等。每人每周办一张手抄报，低年级办识字、写话小抄报，中高年级根据不同主题自由办报。办手抄报能充分调动学生积极性，是一种语文综合能力的训练，既培养了学生的创新思维，又把德育、智育、美育融为一体。

三、指导课外阅读时应注意的问题

（一）在指导课外阅读时应推荐好的阅读材料

如今的课外读物包罗万象、良莠不齐。并非全合适小学生阅读，我们老师要指导帮助学生选择阅读材料，选择的阅读材料要内容健康、题材广泛、语言规范、深浅适度、体裁风格多样，能为学生所接受。根据教学实际情况可以随机向学生推荐读物。

1、结合课堂教学推荐读物。

比如讲了《卖火柴的小女孩》可推荐学生读安徒生的其他童话作品，学习《三顾茅庐》后可以推荐学生读《三国演义》。

2、结合课外活动推荐读物。

为了配合社会、学校或班级开展的某项活动，老师可向学生推荐有关书籍。如班上开展了“向英雄学习”的主题班会后，可推荐学生读《雷锋的故事》《赖宁的故事》《少年毛泽东》等。

3、推荐报刊杂志。

可以结合语文课堂教学，有选择地向学生推荐订阅一些报刊如：《创新作文》《百家作文指导》《少年智力开发报》等。以增加学生的阅读量，及时获取新的信息。

4、推荐影视节目。

如今电视已进入千家万户，老师可以引导学生汲取影视精华，丰富课外生活，我们老师可以根据节目内容规定时间让学生收看，充分发挥电视信息更新速度快，知识丰富等优势。如推荐“新闻联播”“开心辞典”“科学探索”等节目，以拓宽学生视野。

（二）教给学生好的阅读方法

把好的阅读材料推荐给学生后，老师还必须逐步培养学生良好的阅读习惯。教给正确的读书方法。要求学生做到“不动笔墨不看书”，写好读书笔记。

四、课外阅读进入语文课堂应遵循的原则

我们要求学生多读书，本意是以外促内，提高学生的语文素养，我们不期望每个学生在大量阅读课外书后成为什么大作家、大文豪。仅仅希望他们能够转移上网看电视的时间、兴趣，由“网虫”“电视虫”变成“书虫”，能养成终身阅读的良好习惯。在书中不断受到启发，长见识，提高自身修养，这就足矣。实施课外阅读，激发学生读

书兴趣，并非一蹴而就，也不是立竿见影，它不是一个摸得着的过程。学生贪玩好动，对读书不可能顷刻间出现“如饥似渴”的状态，必须循循善诱，逐步让读书成为习惯和生活的需要。

总之，课外阅读进入语文课堂，有利于发挥学生主体作用，能激发学生的阅读兴趣，扩大阅读范围，扩展学生的视野，突破课堂的局限。有计划引导学生涉猎课本外的广阔领域，学生自主的接触广泛的信息资源，为学生打开了更多的认识世界的窗户。而课内外的相互促进，知识能力的互相迁移，能大大推动学生素质的提高。