第一篇：音乐在动画中的应用
音乐在动画中的应用
【摘要】：动画的艺术也是“视听语言”的艺术。音乐的成功应用是动画片成功的关键要素。然而当下国内的某些动画片在创作时.逐渐形成了一种状态:“重技术应用,轻艺术表现”,特别是对音乐的应用不太考究.因此本文意在抛砖引玉,希望通过从音乐切入谈谈动画片的创作,希望能引起创作者的重视,以求体现音乐在动画片中的更大价值。
【关键词】： 音乐 角色 叙事 烘托 表现
音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段
音乐是塑造角色的重要组成因紊说到动画角色设计.相信很多设计者会考虑到剧本对角色的要求是什么，例如:时代特征、形体特征、外貌特征、服装特征、道具特征、动作特征、色彩特征等，但是却很少有创作者会从音乐切入对角色进行设计。在动画片的创作中，音乐对于塑造与表现角色有非常重要的作用。例如:一个比较阴暗反面的角色出场，那么伴随它的音乐可能比较阴深低沉，画面的色彩可能也会比较暗淡阴冷.视与听有效结合会让这个角色显得比较立体丰满。如果从深入刻画与表现角色的角度切入.音乐应该富有表现与层次。在进行角色创作时.反面角色也应该有某些积极正面的特点.人性的本质是“善“，因此赋予反面角色“善”的一面.这个角色就会更加鲜活。只是恶与善的比例要把握明确音乐对此也应体现出应有的比例与节奏。当然这主要是根据剧本的要求与刻画角色的需要而定。上世纪90年代国内有部比较著名的动画片《宝莲灯》就是将音乐创作放在动画片设计的前期。例如根据配音设计角色‟„二郎神‟„的形象就是根据姜文的配音设计的.视听结合很有特点，给观众留下了深刻的印象。
二、音乐是叙事的皿要手段音乐具有叙事的功能。影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段，主要用来渲染画面的情绪和气氛，加强画面所表现的事物的节奏特征。在动画片中，经常会出现各种具有典型意义的场景，如自然景观、人文景观，或是战争、灾难等，而音乐的表情性是其最基本的属性.对于这种场景的描绘可以说是非常擅长。首先，音乐语言中的音色具有很强的表现力，如小号、圆号、长号等铜管乐器，与狩猎时的号角和战斗时的军号音色非常相似，用来表现狩猎和战争场面很合适；小提琴、中提琴、大提琴等弦乐器，音色优美华丽，富于表现力，适合于表现天堂、仙境的美景……除音色外，音乐的节奏、音型也具有独立的表现特征，如进行曲、圆舞曲等，或威严堂皇，或流畅优雅，对于描绘各种场景，鲜明的音乐形象本身就把画面勾勒出来了，同时气氛也随之烘托出来，欢快、恬静、紧张、恐怖等各种氛围都在音乐中表露出来。
配合剧情产生情感效果
音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1动画音乐的创作和构思必须根据动画的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思。动画音乐根据动画剧情和画面长度分段陈述间断出现，曲式概念有了新的发展。
3动画音乐改变了以前音乐必须是用“乐音”构成的传统观念，和动画中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和“噪音”一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，动画音乐的演奏、演唱必须经过录音等一系列制作工艺，最后通过放映动画才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了音乐的音色和配器效果。
动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在动画画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
“对位”本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。
动画音乐根据动画需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和动画中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。动画作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成动画音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。动画歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
音乐是刻画人物性格的重要表现
动画片中的音乐对刻画人物性格.是非常擅长的，无论是人类还是动物，都拥有丰富多样的内心情感世界，所表现出来的喜怒哀乐通过音乐的配合，达到最准确的体现。在动画片中，当情节达到一定程度时，往往需要音乐加以渲染或补充，以此来引发观众的情感共鸣。如《埃及王子》中对于人物的刻画就相当到位，音乐中共七个重点段落，分别在影片的重点段落出现，对人物刻画起到了强有力的补充。其中的《我别无所求》，是表现摩西对价值观思考的心声，是在他处于自我定位非常混乱的时候所唱的曲子。曲中表达了完全不同的角色给摩西带来的巨大冲击。此段采用超现实手法，以古埃及壁画来演绎一个梦境，由此他看见了不曾知道的残酷过去，结合颇具东方韵味和情绪性的音乐，别具一格地呈现了一场改变摩西命运的梦。再如片中最另类的音乐《魔术师的催眠》，出现在摩西进皇宫见法老，两个法师在施法时所唱的歌，充满了一种滑稽感和伪装神圣的调侃味，让人忍俊不禁
第二篇：动画中插入声音教案
在动画中插入音乐
教学目标：
知识与技能：通过本课教学，使学生能够学会在动画中插中音乐文件。过程与方法：通过观看微视频合作完成给动画插入音乐，培养学生的探究能力和钻研精神。
情感态度价值观：体会制作的乐趣，进一步培养制作动画的兴趣。教学重点：在动画中添加声音文件的方法 教学难点：设置声音效果。教法：演示 学法：合作探究 教学准备：
一、课前导入 播放Flash动画
看完这个动画你有什么感受呢?对这个动画满意吗？
师小结：有了音乐我们的动画就不再那么的单调，显得更有动感，更使人易懂。音乐在我们的生活中是非常重要的。
这节课就让我们来为动画添加音乐吧。
二、学习新课
1、为Flash动画插入音乐
教师：如果我们为自己制作的Flash插入背景音乐，这样Flash播放起来就不会那么的单调，如何插入背景音乐呢？
学生观看微视屏
师：现在同学们来自己尝试下，看能不能添加声音文件到Flash文档呢？ 学生尝试操作为“生日快乐“动画添加背景音乐。
自主完成，测试体验效果。
指名学生上机演示操作。
师：由于声音是看不见的，所以舞台上没有任何变化，但在“时间轴”窗口中，可以看到动画中已添加了声音效果。
教师：刚才同学们已经尝试了导入声音文件，但是有些同学失败了，是什么原因呢？
教师：有些文件flash不支持！flash支持的声音文件有wav、MP3，同学们在导入声音时一定注意声音的格式。
2、设置声音效果
同学们都知道，很多的播放器播放音乐时，在结束播放时声音是缓缓消失，flash中会不会也有这种效果呢？
请同学们找一找，看看你有什么发现？
学生：自主完成，测试体验效果。
教师：同学们很聪明，很快就发现了如何设置声音效果。
3、创作天地
刚才我们学习了如何插入声音并且设置效果，现在同学们来尝试下，为我们准备的动画素材添加背景音乐，让动画更生动。
学生：首先录制声音。
教师：Windows自带了录音机功能，我们只要在录音机里自己录制声音，并且保存为*.Wav文件，即可插入到flash中。
学生：用windows自带的录音机录音，完成素材准备。
教师：现在我们按照两人或三人一组，由小组长监督来完成为漫画配音。：要求：
（1）根据老师提供的漫画设计情境对白。
（2）用windows自带的录音机录音，保存文件。
（3）导入声音到库中，编辑声音图层，完成漫画配音
三、作品展示
提交作品，由学生互相点评，互相学习。
四、课堂总结
同学们能说说今天这节课的感受吗？ 学生谈感受。
教师：音乐是一种语言的结晶，它比语言更进一步，音乐以它的新潮，浪漫吸引着我们。
第三篇：象征手法在动画中的运用
《猫与月亮的故事》中的象征手法
《猫与月亮的故事》这部影片在哲理中蕴含着浪漫，他以内聚焦的形式来展开，通过一只猫的主观视觉来展现它对月亮执著的追求，从而表达创作者对自身理想世界的一种热烈的追求。这是典型的象征手法，影片中的月亮代表着光明，理想或者是某种美好的事物和情感，猫象征着创作者本人，同时也象征着每个对理想，对美好事物有着执念的追逐者。
整个影片的画面剧情很简单，通篇都在描述猫用各种各样的方式手段试图接近月亮，可是一次又一次的以失败告终。如果说只是看画面的话你也许会为它行云流水的运动感叹，为它简洁有力的专场折服，却远不足以让你深思。对这部短片来说，旁白才是主体，用现代诗歌铺就的旁白就像是投入井底的一颗石，响起阵阵回声。猫对月亮的追寻有点类似于中国古代传说里的夸父逐日，一样的没有结果，一样的义无反顾。这种明知不可为而为之激情，是每一个追梦人的共性，也是人类社会所需要的精神。
第四篇：浅谈动画中的镜头语言
浅析动画影视中的镜头语言
作者包文瑞
宝鸡文理学院
摘要：所谓“镜头语言”，是指运用形象的类似电影电视画面或画面组合的符号表达来表现事物的一种语言方式。镜头语言是形象化的艺术，即所谓，作为一种表情达意的艺术样式，镜头语言不是借助概念、判断和教条等空泛地抒情、抽象地哲理、枯燥地议论、直白地说教。而是通过“形象”这一基本单元实现电影的价值的、完成“语言”的功能的。形象则存在于生活当中，形象是“现实”的产物，形象是实实在在的“物质”。因此，本文在此浅析“镜头语言”如何在动画影视中如何借鉴运用。
关键字：镜头语言动画艺术表现
一、动画的艺术表现
动画为艺术的表现形式，在叙述故事、表达思想、展现生活的创作过程中形成了比较合乎规范的动画语法，由“单词”到“句子”，到“段落”，到整部影片，有着近似作文的文法及修辞等技巧和手段，这些就构成了动画的独特语言。这有别于传统的视频模式，电影、电视是无法比及的，动画的镜头的设计是可以超越常规，在一些人力所不及的地方进行设置，更强化镜头的说服力，这也是动画镜头语言的魅力所在，同时也是动画更为吸引人的地方，用个票房的数据就可以说明动画的镜头语言超越传统镜头语言。
在这视频镜头显现的很关键，视频镜头的分类方法有很多种，比如根据拍摄方法可以分为固定镜头和运动镜头，等等。为了便于鉴赏和分析，我们按照景别把“镜头语言”分为五个类别：远景、全景、中景、近景和特写。这是视频创作的重要表现方式，也是视觉语言的基本要素，离开了这些基本要素，视频创作就成了无米之炊，无源之水。创作者根据需要将拍摄的分镜头加以剪辑组合使之成为相互连贯、前后呼应的故事情节。动画也是视频的一部分，讲求的是视觉，既然有视觉元素我们就要运用镜头语言来叙事，动画中要尽快的叙述完故事的内容就需要大量的运用镜头，通过镜头语言快速的表现。镜头语言设计在动画电影中扮演着非常重要的角色，通过大量的镜头语言了讲述所要表达的情感故事，动画不同于舞台剧、影视剧等由真人表演完成的戏剧形式。当然，动画电影也属于视频的范畴中，他们都是研究“动”的视觉艺术。动画中的视频镜头在运用时可以做到常规拍摄所难以实现的跨度，例如：在《闪电狗》镜头跟随主人公上天入地，还有纵切地球的镜头，以及跟随直上太空的镜头，等等一系列的镜头将原本平淡的故事更加戏剧化，视觉效果更为激烈。超长的跟随镜头不但延长的观众的感官审美，而且刺激观众的心理，用镜头扣动心弦，表象力生动而有力。
二、动画中的镜头语言
动画中的镜头语言大多借鉴电影的表现形式，通过镜头的交互式切换在叙事上突显不同的任务性格形象化的再现事务矛盾以及相互冲突的地方，故事的发展更加激烈化。大卫·里恩在《阿拉伯的劳伦斯》一片中很少使用重叠镜头，以不断变化的镜头来推动事物的发展。例如影片前半部分中，劳伦斯手中的火柴被吹灭的瞬间画面切换成了拂晓前的天空，这种明快的剪辑却让人享受到了几近完美的画面[1]。快速的镜头变换和回切塑造出具有视觉冲击力的效果，用快速拍摄而成的慢动作镜头进行快节奏的连接反复渲染画面有一种振奋人心肺的视觉效果，这种手法被转用到了动画电影《狮子王》中。使得这些传统影片中的技术已经在现有的动画影片中继续使用。所区别的是故事的主人公由人变换成了CG创作，主人公的表演更为夸张的体现，符合故事情节的需要。如出一辙的是主人公辛巴在洞中萤火熄灭的瞬间画面切换成了拂晓的天空，虽然两部影片拍摄时间相差数十年之久依然然人享受着几近完美的画面。
镜头语言是依靠镜头的运动形式来体现的。镜头的运动形式是对景别和角度的修饰和扩充，并根据固定机位的拍摄互为补充。运动摄影是电影艺术独特的表达方式，也是电影成为艺术的重要标志之一。运动摄影可以连续地表现时间和空间以及视觉中心的转换。这些转化主要是依赖摄影机的位置来完成的，摄影机的主要运动有推、拉、摇、移以及升降和跟等方式。同时镜头也是画面的潜在形式，也是构成画面的最基本的元素。就好比文章中的字和词，不认识字和词，就没法读、写文章。不了解或分辨不清影视艺术中的各种镜头，也就很难深入掌握影视艺术创作与鉴赏的规律。通常摄影机的运动有两个基本惯例。其一，是按照情节来运动，其二，在运动的过程中必须保持良好的画面效果。一些镜头的语言就如同于科幻小说中描写一般，然而动画中经过镜头的特别处理真实的再现出来。剪辑方式成为充实动画镜头语言的补充方式，多种的剪辑方式同时还可以弥补动画中不足的叙事语言，表意方式以及更加接近于传统影片的视觉效果。
三、镜头语言在动画中的运用
动画镜头的运用不亚于电影、电视剧同样讲求景别、极远景、远景等镜头运用。通过对
时间、空间的转换完成运用镜头的叙事过程，这种镜头语言的运用，不可避免的要谈到后期剪辑，对影视的画面进行处理，不可避免的要运用到一些技巧。有所区别的是动画中可以借助CG技术实现超越现实的表现，这些是由于现代CG技术的发展所带来的不仅是能够虚拟现实，同时能够创造虚拟现实的景致。使得传统的剪辑技术又有了新的革新。在传统的剪辑技术中蒙太奇手法是镜头语言最难掌控的，蒙太奇是法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵[2]。CG技术使得这样的剪辑方式在镜头的变化上有了更大的突破。在电影《蜘蛛侠》系列中蜘蛛侠在纽约城市上空来回荡漾的镜头是摄影机无法进行拍摄的，动画师在进行了复杂的制作后，有了我们在电影中所看到的画面，然后通过剪辑有了这些更为带来视觉感官刺激效果，使得动画技术更为凸显。当然，剪辑的方式还有很多种，在《筋疲力尽》中吕克戈达尔就进行了革命性的跳跃式的剪辑，体现出来强有力的镜头语言，世界为之震惊。这种方式在动画师的手中更为简洁的体现，时间和空间的跳跃回切镜头语言较前更为完备[3]。新的动画电影《苹果核战记》不但完整的接纳了这些，还有了新的超越。
四、结论
不一样的剪辑制作手法创作出了不一样的视觉感官，镜头语言在此时发挥了巨大的作用不仅仅局限于传情达意，更多的是诠释。同时是一方面的超越，首先是技术的超越，更多视觉上的超越，镜头语言的表述更加直接、强大和完备。其次是思维的超于，有了强有力的技术保障，我们就可以大胆的去做，把受传统设备所局限的想法事实的展现！颠覆传统动画影片用更强的镜头语言，和更为完美的剪辑技术说明了这一切，2008年的大作《功夫熊猫》在镜头表现力上，影片更是借助于动画技术的便利，发挥出无所不能的功效。动画迷们应当还记得《圣童降临》里动作场景中上天入地、飞旋环绕的镜头轨迹，基于表现内容的不同，《功夫熊猫》的机位与视角变化还没那么复杂，但是同样优雅而富于变化，将空间感与方位感都传神地交待给观众。当镜头在场景空间如羚羊挂角般飞腾时，银幕画面似乎具有了更为辽阔的景深，仿佛要把观众整个吸进去。
传承发展，动画的镜头语言来源于电影、电视，依靠计算机技术的支持又发展出有着自
己特色镜头语言，更为完美，更为真实，更具有说服力，更吸引观众的目光，相信在不久的将来会有动画自身特有的镜头语言，试目以待！
参考文献
[1]《导演功课》 [美]大卫·马梅著 曾伟祯 译
[2]《电影电视画面镜头的语法》 [英] 彼得·沃德 华夏出版社
[3]《伯格曼论电影》[瑞典] 英格玛•伯格曼
第五篇：动画中的动画背景(卢)
Flash动画在新媒体中的应用
浅谈动画《悬崖上的金鱼姬》中的动画背景
摘要
动画中的动画背景是绿叶，是为动画中的造型而存在的。动画背景与动画造型的完美结合与统一，就会构成一部优秀的动画片。动画背景与动画造型的风格是必然的因果关系，与创作者得设计思想、历史演变是密不可分的。因而动画背景设计大多仍采用人工描绘的手段。尽管现如今，CG 和三维制作动画背景的手段也不少，然而，人工描绘动画背景这种方式是最不可替代的且最具特色的描绘动画背景的手段。要说明的是，这并不是因为制作技术的制约，而是因为这些经过设计者亲手绘制的画面饱含着其智慧和情感，它传达出来的是不可以重复的、独特的艺术美和人性美，与实景形成了完全不懂的视觉心理感受，多了写情感在里面，这就是动画背景的魅力，也是动画的魅力所在。
关键字：动画,悬崖上的金鱼姬，动画背景，透视，Abstract
Animation, animation background is green, is animated in the style exists.Animated backgrounds and animation the perfect combination of style and unity, it will constitute an excellent animation.The shape of animated backgrounds and animation style is causal relationship with the creators have design ideas, historical evolution are inseparable.Animation background design which is still mostly portrayed by artificial means.Now though, CG, and the means of three-dimensional animation is also a lot of background, however, artificial animated backgrounds described in this way is the most irreplaceable and the most characteristic means of depicting animated background.To note, this is not because the production technology constraints, but because these hand-drawn picture by the designer of their wisdom and full of emotion, it can not repeat the message out, unique artistic beauty and humanity of the United States, and fully understand the formation of a real psychological experience of visual, multi-write emotional inside, this is the charm of the background animation, but also the charm of animation.一、背景的作用
1.1 动画背景的意义
动画背景设计就是按照设定的美术风格并且依照故事的情节要求，给每个镜头中的角色提供表演、活动的特定场景。房屋的内部可以是背景，乡村小路也可以是背景，森林、城市街道、山峦、大海、山光水色、流泉飞瀑等等这些或现实或幻想的景色都可以是背景。背景在动画片中主要功能就是起衬托作用，默默无
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声的渲染和营造着故事需要的环境、气氛。一部动画片中，背景在大多数镜头中处于第二视觉层次。
1.2 背景是动画中时空的诉说者
动画背景交代了动画片中的时空关系，体现影片的设定。其中，时空关系包括物质空间和社会空间。
物质空间指的是动画片故事的叙事空间，即影片角色的生活空间，指的是天然的环境和生存活动的氛围，它包括角色的职业、身份、年龄、性格爱好等，也是动画片故事情节发生的时间和地点。此事的背景应该要符合剧情的内容、体现事件所在的时代特征、事件的性质和特点，体现故事发生的地域特征。
比如，《悬崖上的金鱼姬》第一眼入目的是深蓝色大海，深蓝色的天空空上挂着一颗闪耀着金色光芒的月亮，还有几朵大大的白云，深蓝色的海面披着月亮洒落下来的金色轻纱，海面上还有几艘船，闪耀着或金色或绿色火红色的光芒。宫崎骏以其独特的方式呢喃着故事发生的时间地点。在这个月亮不甚明亮的夜晚，在这片平和的大海中会有什么故事等待着我们呢？接着背景有转化到海中，暗示了主人公就是这片海里的吧！当我们沉浸在这温柔的且生机盎然的大海中时，那群可爱的泡沫把我们带到了海底。为什么是海底？因为背景诉说了！看，背景是深蓝色的！比开始的还要深的蓝。
随着片头的推动，我们看到了一个有山有树，有船有车的的小镇！晨光中的海边小镇，交代了故事的发生的重要地点：这个海边小镇和这片海洋。
波妞逃出来！看到了一个房子，一个被清心的绿色围拢着的黄墙红瓦的童话般的房子。她将与这个童话般的房子有着怎样的牵扯吧！住在这个小屋子里的人，应该和这海有着很深的联系吧！
社会空间指的是动画片发生的所处的历史阶段、历史时代的风貌、名族文化等特点。通过观众的联想，构建出另一个完整的空间环境，他是一个精神境界，贯穿于影片的始终。
《悬崖上的金鱼姬》的故事被安排在一个充满现代气息的临海小镇，离小镇很远的大海是纯粹的！和小镇接轨的大海去被垃圾所充斥！这是无言的指责吧！同时也暗暗的说出故事发生的背景！魔法师不让小波妞离开大海的原因：人是很自私的，伤害到了大海！虽然他的观点有些偏颇，但是不可否认，人类确实伤害到了大海，给海洋里的生物带来了很大的伤害！宫崎骏也许希望通过这部片子能唤起人们沉睡在心底的善良，来保护我们的地球吧！深化了动画片的主题！
1.3 背景是动画中角色性格的表达者
因为我们每个人的年龄、阅历、情绪、个性等因素的不同，我们在现实生活
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中所处的空间环境也不同，在动画片中也是如此。作为主角的陪衬者，背景要考虑角色的各种具体情况，为角色提供必要的客观条件。
《悬崖上的金鱼姬》中，先出场的是魔法师，也是就波妞的的爸爸，在深蓝色的海底，在奇形怪状的船上，在色彩斑斓的泡泡里。现在的海底没有一死波澜，很平静，说明此时的波妞爸爸很平静，奇形怪状的船不仅说明了波妞爸爸本身就有点与众不同外，同时也承认了他的才华！此外，色彩斑斓的泡泡也说明此时的波妞爸爸是满怀希望的吧！同时也从另一方面说明，他把自己关在了自己的世界！
在魔法师的奇形怪状的船尾，在斑驳陆离的墙上，有一个黄色的小洞口，小波妞眨巴着大眼睛，从那里出来了！黄色的洞口说明了船的内部是温暖的，然而，光怪陆离的外界却更吸引小波妞！这说明小波妞是一个极度渴望自由，极度想要认识更多世界的好奇宝宝！这个就决定了故事的未来发展！是的，波妞逃走了！
宗介和宗介妈妈的出场是在那个童话般的小房子那边，黄墙红瓦，茂密的大树，葱葱郁郁的小草，洋溢着幸福的味道！说明宗介和宗介妈妈是热爱生活的人！而且很温暖！这也是波妞喜欢他们的原因吧！
在面临死亡的那一刻，金色的光奔波而来！希望随之而来！这说明，波妞的妈妈是很神秘的且很有力量的！
背景除了要刻画角色的性格，还要说明角色的身份、角色生存的物质空间，提点角色的兴趣爱好、职业，表达角色对周围事物的感觉，更好的烘托出生动、真实、性格鲜明的角色形象，用画面描绘出角色的心理活动空间。
心理空间也就是情绪空间。是角色因为情感的改变而生成的一种空间形象，是一种心理变化和内心情感世界的空间烘托，是角色内心感情和情绪的外向化，通过背景的描绘可以达到抒情、表意的效果。心理空间也分为两种，即：主观心理空间和客观心理空间。
在动画片中，心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或是有观察者的情感所形成的空间形象。主观心理空间是对角色的想象、回忆、梦幻等的一种直接的内心世界描绘。
当波妞逃脱了爸爸的束缚，连阴暗的海底都有了光亮，而且色彩斑斓，绚烂无比！整个的亮丽烘托了她的喜悦！她变成了人的样子，有了手有了脚，有了牙齿，有了衣服，有了头发！
从波涛汹涌的海面到被暴雨侵袭的花园般得小镇，摇摆大树，整个画面都带着一种灰色基调，让人感觉说不出压抑和不安！将人们的恐惧，不安刻画到了极致！
当波妞变成人的样子找到宗介的时候，天开始蓝了，草似乎也安静下来了，认出波妞的那一刻，依旧有风暴，依旧有雨，可是风里都是金色的雨丝，背景里满是温暖幸福的光芒！
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当理纱给波妞擦头，倒茶，泡面的时候，屋子里洋溢着幸福的光芒！亮色调的背景让人觉得止不住的幸福！
通过物质空间的描述，是观众产生对角色的性格、内心活动、情绪等的认知理解，这种意识常常被称为客观心理。当角色通过观察、感受、教育等手法认识客观事物的过程就是客观心理。其特征是认知推理。在动画影片中通过背景的描述，是观众对角色性格、内心活动、情绪的认知。
宗介和波妞来到隧道面前是看到隧道前面谢了止步等字，同时供奉着波妞母亲的塑像，这里我们可以知道，通过这个隧道可以找到波妞的母亲和父亲。
1.4 背景是动画中氛围的渲染者
背景，需要根据剧本的要求，营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。背景需要从剧本出发，从角色出发，根据剧本的情节反战要求，以配合渲染角色的心情和表达时间的发展程度，来传达出多种复杂的情绪，比如哀伤、绝望、枯燥、紧张、寂寞、不安、凄凉、温馨、压抑、窒息等等。
波妞第一次进入宗介的房子的那刻，房子因为风暴的关系没有了往日的温暖，当理纱把灯递给波妞的那一刻，屋子随着波妞的雀跃，一盏灯照亮了整个世界！这个背景赋予了灯温暖的光芒，通过波妞，把光芒带到了整间屋子！将波妞的喜悦，和大家的安心烘托的淋漓尽致！
当理纱出门去向日葵之家的时候，那个宗介看她出门的主观场景，有点凄凉，弯曲的道路没有灯光，有的只是是不是汹涌而来的潮水，暗黑的色调，将氛围降到了低点，有点神秘的感觉，未来结果貌似变得难以预测，将故事推向了引如了另一个环节！
当宗介爸爸的船被海浪不知道冲往何方的时候，当画面外床来希望的声音时，那黑暗的天空不曾光明！那诡异的月亮，以及传说中城镇散发出的光芒，散发着诡异死亡的气息！
当神秘女神出现的时候，背景里充满了高贵，安详，神秘的色彩！甚至能够驱散不安！
风暴停止了，天变得更蓝，水变的更透彻，小镇又恢复了往日的温暖，树有了生机，无一不洋溢着重获新生后的喜悦。
当向日葵之家的奶奶们到了那个神秘地方的时候，向日葵之家还是那个洋溢着温暖的向日葵之家，可是外面被一层如梦似幻的结界包围着了，如梦四环的结界可以烘托出他们的雀悦。让人觉得这样很幸福，可是也是那结界，也散发出一种不真实的感觉。
1.5 背景是动画中动作的支点
角色动作是指角色的行为，也是内心活动的外部表现，他是角色与角色之间、Flash动画在新媒体中的应用
角色与周围环境之间矛盾冲突的反应。动画中的角色和场景不应该互相孤立，背景是为了角色的动作而设置的，是主动的、积极的，是人与物得结合，是角色做动作是的支点。所以背景应该与角色的运动情节想融合。
动画片中波妞获得力量，突破爸爸的束缚，骑着金色的鲸鱼，踏浪而去的那个场景就是成为了这个片段的支点。
因为魔法师住在海底自己的那艘船里，所以空间应该相应狭小，在狭小的空间里的密室更应该比较小了，所以对于大人来说进密室等之类的地方就必须稍微弯下头。而波妞也曾经经过那里却还可以乘着金鱼，这不得不说明一个问题就是此时的背景已经成为了他们动作的支点。
再比如说，山决定了山路的曲折，当理纱开着车去向日葵之家的时候，就决定了她的开车动作！此时的背景也成为了动作的支点。
在找妈妈的途中，他们坐在船上去向日葵之家，被水淹没了的小镇和那艘波妞变得船也成为他们动作的支点。
宫崎骏以其绚烂的画笔，缓缓的将人在不知不觉中带入新的地方。让人觉得一切都是那么理所当然，不觉得有任何突兀！
1.6 背景是动画中矛盾的激化者
矛盾充斥着生活，生活由一个个矛盾组成。在动画片中矛盾的不断冲突就是影片情节发展的依据，也是刻画人物与人物之间、人物与环境之间关系的突破口，而背景的合理设置就会将矛盾推到高潮。
波妞来到新世界的时候，看到了美好的宗介的家，所以充满了向往和好奇，就算在她被垃圾、污染物等弄到瓶子里的时候也依然没有放弃她对陆地的向往。
比如在爸爸来找波妞的时候，在海底航行的那一段，到处都是垃圾和肮脏的淤泥，这个背景更加肯定了爸爸带走波妞的决心。
波妞获得什么力量之后，给陆地带来的满目疮痍，阴暗的天、无常的海、摇摇欲坠的大叔、仿佛下一刻就要被风吹走的草、黑暗中向日葵之家、无数在死亡边缘徘徊的船只、瓢泼的大雨，被海浪拍打的上路、诡异的月亮、不断陨落的流星等等使得爸爸十分心痛，害怕给世界带来更大的伤害，于是更加想把她带回海底，使得矛盾激化，将故事推向了高潮！
1.7 背景是动画中故事的叙说者
合理的运用背景，可以达到一种含蓄的叙事功能，气到内敛感人的效果，从而达到“此时无声胜有声”的效果。
当波妞被妈妈允许成为人类女孩的时候，理纱，宗介和老奶奶抱在一起欢呼的时候，背景很简单，只是一张翠绿色草坪的图，可是仔细看，草地上没有任何影音，明亮的光斑，上面还有一簇簇可爱的小花。这一切都在诉说着生活的美好，Flash动画在新媒体中的应用
翠绿色的是希望，嫩嫩的花是生机，明亮的光斑是明亮的心情，无言的诉说着一个真理：生活如此美好！
当波妞被爸爸第一次带走，理纱和宗介到家的时候，那个家没有了往日的亮丽，被不知不觉中被蒙上了一层厚重的色彩，草木仿佛都是装饰似的再也不再摇晃。讲述着小宗介失去伙伴的失落与无奈。连海都被模糊了，讲述着他的迷茫！
波妞坐在宗介的船上，天很蓝，树很绿，水很清澈，在默默讲述着此时两人怀抱着希望。
宗介看到了理纱的车，却找不到理纱的人，在光怪陆离的神秘森林里，厚重的阴影有种说不出的压抑，诉说着小宗介的迷茫、焦虑、失落。
1.8 背景是动画中立体塑造者
在不可重复的手绘背景的动画片《悬崖上的金鱼姬》中，宫崎骏用透视，光影，勾勒出了这个同属于成人的童话。
透视就是表现各个画面中各个物体之间的相互关系和位置，通过透视的手段，在平面的纸上塑造立体的空间形象。使背景丰富化，给人一种真实感和空间敢。
比如，宗介从小房子里面出来的那个画面就是三点透视，给人一种纵身感，给人以强大的震撼力。因为该镜头是小波妞的视角表现的，她刚刚从大海深处来到了这个新奇的世界，对这个房子有着说不出来的喜欢与震撼。
光影也是塑造空间的重要因素之一。我们之所以能看到丰富多变、五彩斑斓的世界就是因为有光的照射。
小波妞来到宗介家，宗介妈妈把灯交给小波妞，给了小波妞温暖，同时也照亮了整个房间，把温暖带给了所有人。在这部影片中，说实话，我没有看到太多悲伤的情绪，整部影片没有太多实黑的影子，有时候甚至忽略了影子而强化了光影，带有“粉蜡笔”效果的背景带着细小的颗粒，带来了很多儿童的情趣。印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
1.9 背景是动画中风格的主导者
主题是一部影片的灵魂，是导演思想的最终反映，所以背景的设计必要围绕影片的主题进行。因此表现主题是背景的主要任务，于是背景就成为影片风格的主导者。
一部影片的风格犹如音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个主旋律，Flash动画在新媒体中的应用
或欢快，或悲壮，或庄严，或英武等等。影片的风格是通过造型的特征、故事的情节节奏、气氛、色彩等表现出来的。
《悬崖上的金鱼姬》整部影片通过绚丽的色彩以及光影的处理，为影片营造了一种欢快、明亮、温暖，宁静的风格。嫩绿的草木，可爱的家，奶白色的篱笆，无处不在的小花朵，暖色调下的风景无处不洋溢着幸福的味道。花，草，墙壁，地板，沙发……几乎一切静止的背景全是印象派风格，明亮、鲜艳、充满光感的色彩，较少的顾及枝节细部，以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，似乎是一种草率粗糙的画法，但是却极有质感。当然，这部动画中虽然使用了突出强调在自然光线中表现力强烈的印象派风格背景，依然没有真实感，但整体看起来要华丽强烈得多，仿佛能感受到那种略带粗糙的质感，应该算是一次大的突破，在画面上使动画摆脱了儿童动画的简单。
结
论
综上所述，动画背景即使是作为第二层视觉，它也会在潜移默化中渗透到人们的视觉当中，你会不小心了解到故事发生的时间、背景，你会无意中理解主人公的心情、想法，会不知不不觉被某个场景所吸引，会无意中感觉到悲伤、幸福，会身临其境，这些都就是背景的魅力。背景没有动画造型的抢眼，没有音乐音效的引人侧耳，但是，它却在第二层视觉里，演绎春夏秋冬，演绎潮起潮落，烘托着气氛，渲染着情感。
所以我想说，不要因为他在第二层视觉，就去忽略背景，因为他弥补着造型的缺陷，演绎着主角所不能演绎的美丽。
致
谢
本文是在指导导师李真老师的悉心指导下完成的。由一开始的选题、拟定提纲、资料的搜集到后来的论文的撰写、定稿，每个环节都凝结着李老师的心血和汗水。在导师的孜孜教诲下，我终于能成功的完成一篇有关于我的专业的论文，并且能把自己对本专业的研讨得来的认识归纳总结出来，这要归功于李老师的悉心指导。老师渊博的知识、开阔的视野和深厚的理论功底让我看到了我的渺小、无知、浅薄，使我感受最深的是导师孜孜以求的敬业精神、严谨好学的治学作风，使我在在今后的生活、工作和学习中有了目标和榜样，让自己受益匪浅。在此向导师无私的教诲与指导致以最崇高的敬意和衷心的感谢。
同时，我也要感谢在我的论文写作中，朱博学同学给我提出了宝贵的修改意见，也要谢谢室友们给了我最大限度的支持与鼓励，感谢他们让我觉得我的专接本的生活充实而快乐!父母的养育，老师的教导，同学的关爱，班主任的关怀无
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一不促使我在前进的道路上勇往直前，感谢他们在我失落和困扰时给与我的帮助和鼓励。其实最要感谢的是宫崎骏大师，他的《悬崖上的金鱼姬》把我带到了魅力的童话中，也是我明白了很多东西：或与专业有关，或与人生有关。
最后感谢论文评审委员会和答辩委员会的各位老师在百忙之中抽出时间阅读拙文，欢迎各位专家批评指正，不胜感激。
谨以此文谢辞献给我的父母、老师和朋友，以表达他们长期对我的培养和帮助!学无止境，勇往直前。
参考文献
[1]马欣凡，陈汗青，王建．《动画场景制作》．湖南师范大学出版社.2008,8月出版。[1]李中扬，杜湖湘，彭立．《动画设计基础》．湖南师范大学出版社.2008,4月出版。[1]安向艳，彭大立，王建．《动画场景制作》．湖南师范大学出版社.2008,8出版。
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