卡通漫画艺术对中小学美术课堂的影响

第一篇：卡通漫画艺术对中小学美术课堂的影响

卡通漫画艺术对中小学美术课堂的影响

摘 要：随着视觉图像时代的到来，流行视觉艺术在当今这个充满活力的社会文化中不断发展，各种新兴视觉文化元素不断注入其中，使流行视觉艺术文化在当代社会生活中各个领域的应用更加宽泛。卡通漫画作为流行视觉艺术中的一种艺术形式，在当代发展迅猛，同时卡通漫画在美术教学中的运用也越来越受到人们的关注。卡通漫画艺术已经成为一种特有的文化形式进入中小学生的校园，影响到了学生生活的各个方面。它对中小学美术课堂的影响就像一把双刃剑，具有两面性。通过卡通漫画的学习与欣赏，可以潜移默化地促进中小学生学习动机的形成，提高形象思维和艺术审美能力，促进艺术分析及鉴赏能力的提高，对学生身心健康发展和完善人格方面也起着一定的积极作用。但是卡通漫画艺术也含有一些负面信息，不管何种形式的卡通漫画艺术过多的充斥课堂，也会造成中小学生综合审美意识的缺失，从而束缚了学生的创作能力。

关键词：流行视觉艺术；卡通漫画；美术课堂；中小学美

引 论：美术是人类文化的造型载体，它在源于生活的同时又服务于生活，随着社会生产实践的改革发展，人们生存生活水平状态也在潜移默化的不断改变和提高。美术发展也趋向多元化，各种新形式的出现，不断刺激着人们的视觉神经。为了应对适从这种变化状态，学校的美术课程教学也将传统美术课堂教学与当下的一些现代流行视觉艺术相互融合渗透在一起，而卡通漫画就是作为流行视觉文化中的主力军，在中小学美术课堂中的运用以及产生的影响也层出不穷。

一、流行视觉艺术充斥的视觉环境

当代流行视觉艺术中的卡通漫画艺术正占据越来越大的市场空间，这

些新兴的卡通漫画已经成为今天商业文化和视觉流行文化的一个重要组成部分。流行视觉文化的涉及范畴之广，大到国家城市形象，小到儿童卡通，它都成为现代都市中一道亮丽的风景，也越来越在城市建设和社会发展上发挥它的经济价值和社会价值。卡通漫画是一种充满活力的视觉趣味，是当代逐渐幸存发展的一种新视觉艺术形式。卡通漫画作为流行视觉艺术中的一种浓缩的艺术创作，它的形象象征性地位愈来愈强。例如，福娃作为2008年北京奥运会的吉祥物，它们承载着中华民族五千年的渊源文化和地域特征，代表着国家和城市的风貌。在商业运用中，用漫画的形式来阐述商家竭力表现的一切，反而使商业广告达到另一种境界，使用流行视觉元素作为商业海报广告的主角，使信息传播更具有广泛的针对性、时效性，也使宣传更具亲和力。

由于卡通漫画是对事物独特的图形描述，是任何群体都乐于接受和感兴趣的艺术形式，因而也是更加简单便宜而迅速普及的一种老少皆宜的娱乐形式。艺术要服务于社会，漫画也不外于此。在现代生活中，漫画的教育性也时刻在主流媒体中得到传播，有关道德意识、交通知识、法律法规等漫画读物不断刊出。因为漫画有着向上的、健康的精神，以一种更加温和的形式来传达某些信息。

在现代社会发展历程中，卡通漫画发挥着不容小觑的作用。从宏观上看，在现代世界儿童的学习和社会的日常文化生活中，流行视觉艺术门类中的卡通漫画已逐渐成为孩子们的挚友。面对这一普遍的社会事实现象，这已经成为社会关注的焦点和主要研究的对象，如果能从卡通漫画教学与学生素质培养全面发展之间寻找出一系列规律性的东西，并加以推广运用，将会更利于我国教育事业的蓬勃发展，同时也有利于学生更快的接受有关

视觉艺术的美术教育，也为素质教育的发展奠定了基础。

二、中小学美术课堂的教学现状

目前倡导的素质教育作为一个教育理念，在教育理论研究和实践活动中，得到了广泛的认可，美术课程的发展建设也取得了一定的突出成绩。当前，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，由于流行视觉艺术充斥的视觉环境，卡通漫画这种新兴的视觉元素也应运而生，越来越多的卡通意识形态出现在中小学生的日常生活中。在现在的校园里，卡通漫画形象无处不在，学生们的日常生活用品、学习用品，比如在衣服、裤子、书包、书本、教科书，铅笔、橡皮等物品上，都能看到鲜活的卡通漫画形象。在这种视觉艺术文化的时代中，这种卡通文化也在充斥着中小学生的校园及课堂教学中。但从整体上来说，美术课程仍为整个学校教育中的薄弱环节，美术课程结构设置比较单一化，与此同时学校教育不够重视学生审美能力的提高，综合性教育不够突出，在教学内容中渗透的文化色彩还不够多，过多的技法性训练教学，扼杀了学生学习的创造性，抑制了学生其他方面的有效发展，将会对于学生的全面发展形成阻碍作用，也会跟不上现代社会快速发展的时代步伐。

在当前的中小学生美术课堂教学中，教师对于卡通漫画的教学有时候只重视技能的训练，不重视审美感受的培养，即学生缺乏审美力的基础和动力——审美感受。教师可能片面理解了美术课程的价值和目标，导致美术教育的非艺术化倾向，对美术教育的审美因素重视程度不够，片面追求美术教育非艺术化的审美功能，使美术教育成为生硬无趣的说教，致使美术教育成为“空中楼阁”。现在对于卡通漫画的课堂教学，则过于强调单方面的知识体系，缺少不同学科间内容的融通借用，受专业美术教育的影响，现在的美术教育在内容上重视美术知识技法的传授，忽视了对学生整体素质、情感态度价值观与审美能力的培养。美术与其他艺术学科的联系不够深入，美术教学在流行视觉艺术发展情景下的运用不够深入。

由于流行视觉艺术的不断发展变革，对当下艺术教育的整体发展和美术教育的改革提出了新要求，正是在这种背景下，过去的美术教育才面临一系列问题。所以，在以后的美术课堂中，应该明确21世纪美术教育的特点和走向，充分的与现代流行视觉艺术元素相结合，使流行视觉艺术（漫画、卡通画）这些充满新鲜活力的元素在中小学美术课堂中得到应有的影响。

三、卡通漫画艺术对中小学美术课堂的影响

流行视觉元素中卡通漫画是一种奇妙的艺术，它小巧、有趣，富有极强的亲和力，老少皆宜，报刊杂志、街头校园总能看到它们的身影。从改革开放以来，国外的卡通漫画故事也逐渐传入我国，受到了少年儿童的热烈欢迎和热爱，这个新兴的艺术形式弥补了原有漫画的不足之处，同时多一种新的特别的艺术形式对我国流行视觉艺术的发展是有必要的，但是卡通漫画这种新兴发展的艺术形式始终不能代替流行视觉元素的整体。漫画是一种整体的绘画形式，就像各种艺术一样，总有好坏优劣的区分，不能因为某些漫画内容不健康就彻底否定了这种艺术形式，因此大可不必因噎废食。中小学中开设有关卡通漫画的课程，提倡看漫画，但需要注意的是学习漫画不是为了培养漫画家，而是为了引导学生们去关注世界、关心社会、关怀他人，分清好与坏、是与非、美与丑，在创作中学会灵活的思维方法和表现的技能，培养学生们的幽默情趣。这样一个新颖的画种，它能培养学生们的观察能力、辨别力、想象力、创造力和表现力，如果能加以

整合适时引入到中小学的美术课堂中去，对他们的素质培养训练可谓是很好的补充。因此，流行视觉艺术对中小学美术课堂的各方面影响不容忽视。

（一）卡通漫画艺术对中小学美术课堂的积极影响

1、促进学生学习动机的形成

为什么大多数中小学生喜欢卡通漫画？因为漫画有其趣味性和形象性的特性，而这些特性最能引起中小学生学习的兴趣，爱因斯坦也曾说过“兴趣是最好的老师”，可见兴趣的培养对于学生学习动机的生成就显得尤为重要，在中小学中开设利用流行视觉元素中的卡通漫画形式可以极大的促进中小学生学习动机的形成。

趣味性——机智的幽默，巧妙的构思，丰富的想象构成了漫画的趣味性，这是漫画艺术内涵的体现，必是最能吸引儿童的要素。形象性——生动的造型，大量的动态画面给中小学生提供了直观形象的最易接受的形式。在当今进入的视觉图像时代，漫画的形象性尤其值得珍视。随着现代信息技术的发展，传统的漫画已经不断演变成新的形式，相继出现了电脑动画、动画片等多种使学生喜闻乐见的漫画形式，加之运用高科技的技术手段，加上声、光、电化丰富了漫画的表现力，在美术课堂上运用多媒体技术手段播放有关卡通漫画的视频动画，也更能抓住少年儿童的心灵，感受流行视觉艺术中漫画艺术的魅力所在。卡通漫画的造型简单，比较使学生们容易掌握，在进行表现的过程中束缚不多，学生们可以自由自在随心所欲的表达自己的思想感情，并在日常的学习和生活中灵活巧妙的加以运用，在与同学之间的交往中，往往都会运用卡通漫画的形式对所要传达的礼物加以装饰，来进行他们同学之间情感的交流。漫画卡通的形式也是多种多样的，既可以是单幅的，也可以是连环式的，学生们可以选择任何形式来进

行创作与表现，这些因素都可以极大的引起学生们学习与创作的兴趣。此外，卡通漫画的设计制作以及它的故事图文形式都能使美术课堂变得更加富有活泼的生命力和吸引力，极大的促进中小学生在学校美术课堂中学习动机的形成。

漫画具有幽默性，学生欣赏卡通漫画再进行一定的思维活动，可以培养学生的幽默感，学生通过漫画欣赏，提高学生的审美情趣和幽默感，使他们在与同学交往过程中，形成良好的交往氛围。

2、促进形象思维能力和艺术审美能力的提高

在这个视觉文化时代，漫画可以锻炼学生们的思维能力，因为卡通漫画本身表达的是智慧，创作它更需要智慧，经常阅读漫画能有益于学生的心智开发，如果再适当的进行漫画创作就会更能教会中小学生如何进行思维，在漫画中陶冶情操，使他们在学习生活中更好的发展。漫画创作需要思维活跃，乐于思考，充分的想象能力，但接受漫画同样需要这种能力，在现代教育中一味的发展学生的记忆力却忽视了想象力的发展，无法更好的推进素质教育的发展。因此，通过漫画的学习，培养学生的想象能力，可以促进学生的全面发展与素质教育的目的性相得益彰。

卡通漫画是流行视觉文化时代中一种新鲜的艺术形式，同时在美术教学中也是广大中小学生所喜闻乐见的一种充满吸引力的艺术形式，在中小学美术课堂中出现的卡通漫画，必定会对他们的艺术审美能力、审美品位、审美观等产生一定的积极影响。卡通漫画这种艺术形式同一些艺术作品一样，也遵循着艺术作品的基本法则——形式美，具有一定的审美价值。卡通漫画中形象华美、色彩绚丽、线条轻盈流畅会使观赏者获得一种喜悦与满足之感，身心一定会产生“愉悦”的审美体验。此时的卡通漫画也被广泛运

用到商业与社会生活中，更加贴近我们的日常生活和这个流行时代文化背景结合的更加密切，受到观众关注，而中小学生也可以随处见到卡通漫画，在这个审美的过程中，对中小学生的艺术审美能力会起到提高作用，也会使他们的审美观朝着多元化的方向发展。

学生通过感受生活进而进行一定的思维想象活动，在进行视觉艺术创作的同时，凭借现实生活中具体的生动的形象，得到和提升了审美感受的情感态度与价值体验，发展审美所特有的对现实情感感觉的评判能力，也促使他们艺术审美能力的提高。

3、有利于学生艺术分析能力和鉴赏能力的提高

学校美术课堂中教师教授一定的卡通漫画知识，可以培养学生一定的艺术分析和鉴赏能力。漫画通过对社会各个领域内容的设计，反映了社会生活多方面的内容，扩大了学生观赏的视角，使他们对社会有了更全面的认识。通过阅读观看讽刺漫画，提高了学生批评与鉴赏的意识，提高了他们辨别是非，分辨善恶美丑的能力。而且卡通漫画具有直观性的特点，通过在课堂上赏析卡通漫画中的优秀作品，能使学生们了解透视的原理、形象的绘制以及对绘画质量、风格和设计的批评。在课堂教学中，教师可以利用卡通漫画来了解艺术家进行艺术创作的各种表现方法，从而发表一些自己的观点，也让学生们从中受到启发，了解到该如何对一些优秀作品进行赏析。通过他们的分析与比较，使同学们自己能够学会辨别，有选择性的欣赏各类作品，能够有一种基本的鉴赏能力，这些课堂活动都可以提高学生们的艺术分析能力和鉴赏能力。

卡通漫画丰富了学生的表达能力，通过对形象的加工与再现提高了学生的想象与表达能力。漫画就是通过简单的线条在短时间内将形象更好的 表达出来，这是学生在掌握“口头语言”、“文字语言”以外的 觉元素的同时，也会促使他们个性的发展，充分调动他们个人的内在潜力，使个性的力量在美术教学的过程中得以充分的自由发挥，以达到“自我实现”的目标。在美术活动的开展中，个性就是艺术的灵魂，是风格和特征的形成的基础。

（二）卡通漫画艺术对中小学美术课堂的消极影响

面对流行视觉材料中的卡通漫画艺术为中小学生的美术课堂带来的积极促进作用的同时，我们应该看到任何事物都有两面性，在中小学美术课堂中出现的卡通漫画艺术形式就像一把双刃剑，有利有弊，它虽然为美术教育中的课堂带来了一定的积极影响，既能培养学生正确的价值观，引导学生走进高雅的艺术领域，又能提高他们的审美意识。但是它也存在着对中小学生健康发展带来的负面影响，甚至也可以葬送一个学生的锦绣前程，有些漫画书中包含一些色情、暴力、死亡、报复等诸多不良信息，对学生们的心灵会产生较大的消极影响。越来越带有商业化性质的的卡通文化也造成了不确定的文化形态情景，使人们的视觉和听觉越来越模糊，使人们失去价值评判和价值选择能力。有时候一些不正当的文化气息会不自觉的渗透在美术课堂中，势必会对中小学美术课堂带来消极影响。

1、有的卡通漫画中含有负面信息，阻碍了学生的发展

在中小学生的美术课堂中，教师在教授有关卡通漫画积极向上的知识及寓意时，过于强调流行视觉文化中的卡通漫画艺术，而忽视对其他艺术门类的引导与讲授，往往会提醒学生们在课下多看看卡通漫画，在这之后，学生可能会有意无意的看到一些不良的漫画内容。例如，有些漫画书中包含一些色情、暴力、死亡、报复等诸多不良信息，对学生们的心灵会产生较大的消极影响。暴力的卡通形象，使学生对这些暴力形象的不良行为耳

熟能详，有些学生甚至在现实生活中盲目模仿卡通漫画中暴力、血腥、报复等故事情节，去做一些伤风败俗或者恶作剧式的事情，严重影响中小学生树立正确的是非观、生命观、人生观、世界观、价值观，从而，会使素质教育时期中小学生的全面发展出现一些缺陷。

2、流行视觉艺术过多的充斥美术课堂，造成学生综合审美意识的缺失 卡通漫画这种新兴的艺术形式正备受现代人们的关注，因此美术教科书也适当的增加了一些卡通漫画内容。美术课堂中过多的进行卡通漫画教学，会使学生们的审美观念模糊，出现审美意识偏差、审美标准缺失的现象。虽然爱美之心人皆有之，卡通作品中一些古怪卡通形象，有时候使中小学生显现淡妆浓彩的妆容，奇装异服，注重穿着标新立异，致使他们对“美”改变的定义发生改变，致使审美趣味也会低级化。卡通漫画内容中时不时的会有超出中小学生日常生活经验的内容形式，比如爱情、性行为等，不免会掺杂一些低级趣味在里面，而中小学生没有去多加分析，便会照搬照旧，因此也会带来学生日常生活、行为处事、社会交往等方面的低俗化倾向，也会造成中小学生审美意识的庸俗化。所以，中小学生的审美还存在一定的问题，选择重于形式而缺乏深层次的文化内涵，审美情操不能得到发展与提高。

3、过多的进行卡通漫画欣赏，束缚了学生的创作能力

在进行卡通漫画的创作中，学生的创造思维也会一定程度上受限于书本中的内容样式，比如中小学生对于青春活泼的人物形象比较感兴趣，而这类人物形象一般都有水灵灵的大眼睛，高挑的身材，女性长相甜美，男性相貌英俊，这些长相俊美的人物一般都是正义勇敢的，卑鄙势利的人物形象则是长得凶神恶煞，这种不同人物形象的塑造就在中小学生的思想意

识中形成了一种定性，所以中小学生在进行卡通人物漫画的创作中，不自觉的就会遵循着这种程式，不管什么题材的画面内容，他们的笔下只要是正面形象一般都是优美、俊俏，比较规矩的物象，而反面形象则是非常丑陋的。更有甚者，他们不经过大脑的思考就直接对书本中的画面内容进行临摹，没有进行再创造。总之，中小学生过多的欣赏不同类别的卡通漫画，而这些卡通艺术形式没有太多变化，就会使中小学生在创作过程中形成一定的束缚，缺少创新性来反映一些校园生活和现实社会中的问题，更与现代素质教育倡导的着重培养学生的创新能力产生不利趋势。

结 论：21世纪的美术教育注重美术与社会文化生活的相融合，重视对多元艺术文化的认知和利用，流行视觉艺术元素应充分的与现代美术意识形态相融合，以理想的状态运用到中小学美术课堂中。当代美术教育的发展趋势是把审美的文化中心从高雅的流行艺术转移到人们的日常生活中，在今天我们不能忽视流行视觉艺术对中小学生艺术发展能力方面的强烈影响。大量的流行视觉文化、视觉图像、视觉媒介等一些视觉信息已成为现代信息交流的主要工具，而这些大量的视觉信息对于设计富有活力的中小学生课堂是一个非常有利的资源，所以把流行视觉艺术列为学生素质教育中的一种重要资源十分必要，应该让卡通漫画走进中小学的美术课堂中去，让美术教学得到丰富，使美育、德育、智育和谐的融为一体，使学生走近流行视觉艺术，走进漫画，让中小学生在愉快的笑声中全面成长。所以，请让美术走向大众，回归大众，让生活艺术化和艺术生活化。

参考文献

[1] 张道一．美术鉴赏[M]． [2] 陈昌柱、晨英英．卡通艺术[M]．

第二篇：梦想课堂对班主任工作的影响-班主任工作艺术

梦想课堂对班主任工作的影响

没有梦想课堂之前，作为班主任最为头疼的问题是孩子说话支支吾吾，做事自私小气，孩子们经常闹矛盾，没有阅读的习惯。自从学校开设了梦想课堂之后，学生的脸上有了笑容，表现比以前好多了。

一、学生敢于表达

梦想课堂的理念是让孩子自信有尊严的成长。梦想课程提倡的是过程比答案重要。孩子在开始上梦想课程的时候，也扭扭捏捏的，不敢参与，揣测着每一个活动老师的目的，害怕回答错之后，老师批评。上过几节课后，孩子们发现这里的老师根本不管答案的正确与否，关注的是你是否即参与。孩子们没有恐惧了，上课更加的积极表达自己的观点。课堂非常的热闹，就连平时最沉默的孩子也情不自禁的参与进来了。孩子们把梦想课堂的积极性带入到班级中，学生敢于表达自己的观点了，变得乐观自信。孩子们告诉我，原来老师没有以前可怕，他们可以在课堂上说出自己的想法了。

二、学生懂得团结了

梦想课堂上曾做过几次关于团结协作的游戏，对孩子的集体观念有很大的影响。记得最早做得游戏是驿站传信。学生按照他们平时的小组做好，按照规则进行。总有几个小组总是出现传递错误，惹得大家哈哈大笑。笑过之后，我引导孩子们分析为什么会出现这个问题呢？得出的结论是小组不够团结，没有统一的传递方式，我行我素。我最后说，我们的班集体也是这样，如果没有大家的团结，结果还是很糟糕的。经过几次这样的游戏，孩子们变得比以前更懂事，更团结，效果比我单纯的说教好多了。

三、孩子有了梦想

不是因为孩子进了梦想课堂就一定有梦想，而是通过梦想课堂中的《走向远方》和一些优秀的电影，打开了尘封多年的孩子的心。我们的孩子从读书以来，早已迷失了自己，误以为念书的目的就是考大学。走进梦想课堂之后，他们发现读书的目的不止是考大学，原来还有很多的事情要做。一个学生偷偷的告诉我，老师，我长大要做作家，出很多的书。孩子的心很纯洁，能够让我们纯洁的心保持一个梦是我们最大的欣慰。我认为教育的最佳方式就是为每一位孩子寻找一个丢失的梦想，然后让他们去追。

四、孩子热爱阅读

新教育发起人朱永新先生说，一个人的阅读史就是一个人的精神发育史。作为农村的学生，家中没有任何藏书，家长也不支持孩子们阅读，他们的阅读令人担忧。很幸运的是，梦想课堂提供了一千多册最新的优秀儿童读物。孩子们一有时间就会跑到梦想中心去阅览。每一天路过梦想中心的时候，总会发现孩子们在静静的阅读。梦想中心的书籍对学生有很多的吸引力。我真的希望孩子这种爱阅读的习惯会终生保持，一定会收益无穷。

五、做一个有爱心的人

梦想中心的建立是由爱心人士捐助的。我告诉孩子们，我们没有能力现在回报这些爱心人士，也许他们也不需要我们的回报。我们最大的回报就是把这份爱心传递出去，用你的行动去传递爱。班上的好学生自发的开始帮助后进生的学习，后进生开始主动的为班级做一些事情。我感觉到孩子被这种大爱所感染，他们开始行动了。

梦想课堂对班主任的工作起到了不可估量的作用，一切用语言无法说透的大道理，通过一些游戏会让学生领会。梦想课堂是班主任的德育基地。

第三篇：当代艺术对中小学美术教学的影响[范文]

浅谈当代艺术对中小学美术教学的影响

当代艺术已经溶入到艺术表现的多元汇合中，它超越于形式的心理形式、观念形式、情感形式，是由于艺术历史文化的建构和积淀，艺术已经被赋予的形式含义灌注到了艺术家的作品表现中。不同的当代艺术作品给人以不同美术的艺术理念，改变学生的创新能力和美术学习方式是我国基础教育课程改革的重要目标之一和改革方向。学习方式即学生在完成学习任务时基本的行为和认知的取向，它不是指具体的学习策略和方法，而是学生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。倡导自主、合作、探索的学习方式是美术课程的基本理念之一，这种理念要求改变过去课程实施的过程中过于强调接受学习、跟着老师走、机械临摹的现象，引导学生主动参与、亲身实践、独立思考、合作探索，从而实现学生在美术学习学习方式的变革。当代艺术在表现多元美术在中小学美术中具有重要的作用。那么，当代艺术对于中小学美术教育中能产生什么样的影响呢？根据当代艺术的表现形式与表现思想，我从以下两方面来探讨当代艺术对中小学美术教育的影响：

一 当代绘画艺术的表现形式对中小学美术教育的影响

当代绘画艺术的表现形式，没有一定制式的标准公式，它可以利用任何多元的媒介来表达创作者自身意念，其当代绘画艺术所能包容的范围无限。除此之外，其表现的形式内容，一方面满足创作者本身内心的感受，另一方面又要能符合大众期望，表现形式在当代艺术的多元，观者可感受到的视觉刺激相对也愈丰富。然而，当代同样亦有当代社会下的主流性，创作者有时也会因为趋向过于昧众，使自己不自觉的陷入主流中，因此失去原有想要追寻自我内在深层的真实性表达。当代艺术的表现形式多彩多样，学生的童真跟对于未知事物的探索与对生活中的观察反而能够将当代艺术的真实性表达出来，通过各种不同的媒介，动手动脑，从而完成对一项事物的表达，所以在在中小学美术教育中，我们可以鼓励学生自主学习，勤于动手，动脑。允许学生根据自己的兴趣、爱好选择自己想要表达美术作品的表现形式。如教学《会动的人》时，我先将会动的人的动态的基本思路告知学生让他们在心中能有个不同动作的人物所做出的动作具有什么样的特点，四肢的动态是如何，然后让学生选择自己喜欢哪种表现作业的形式，就去尝试哪一种，例如，简笔画的细致，水墨的动态，泥塑的立体感与趣味性以及用铜线来表达人物的整体动态，由于学习内容和表现形式都是自己感兴趣的，所以，学生学得兴致勃勃，所画出来或者制作出来的作品也闪耀着智慧与美的灵气。

二、当代绘画艺术的表现思想对中小学美术教育的影响

随着社会的发展与人们思想水平的提高，对于儿童到成人艺术的培养意识也在日益加强。作为一名美术教师，我们对于孩子们艺术天分的培养起到的重要的作用，我们都知道艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；作为一名引导者，我们要从以前的技法传授，技能教导方面走向新课改的学生为主，教师主导，合作探究的道路上来。实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，艺术就有“第二自然”之称。随着孩子的成长，他们对于事物的观察和对身边环境的表达都是纯天然的。不同的学生对于艺术的表达都是不用的。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。每个人都是天生的艺术家，都可以表现美，创造美。但是著名的艺术家杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，如果艺术是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。他把那个“小便池”送进展览会，对打破这个成见起了很大作用。那么在我们日常的中小学美术教育当中，学生所用心创造出来的美术作品。又有什么不美的地方呢。在日常的教学中教师对于学生作品的评价不应该在于该作品是否符合常人的价值观审美观念，我们应该从与小作者的交流中来寻找作者本身对这件作品所赋予的感情的思维，从而进行思考。

当代绘画艺术与现今的社会中小学美术教育现况结合，这种结合透过创作者的联想，将自身所察觉到的社会问题或者对于周围事物的观察，体现于当代绘画艺术上，利用绘画艺术做为传播社会现像的媒介途径。同时绘画又是视觉艺术中最直接，也最基本的一种表现模式，让学生在学习中敢于探索，敢于表现，勇于表达。我们的美术教育发展至今，所延伸而来的文化是多元的，经由创作者对于生活的感触，将其感触重新的整合归纳，以展新的呈现于大众面前。让平凡产生美，让生活产生美，进而在中小学美术教育中让学生创造美，表达美！

第四篇：对中小学课堂教育教学艺术的研究

对中小学课堂教育教学艺术的研究

摘要 课堂教学艺术是教学艺术的一种,是受制于教师自身素质、个性风格，具有美学价值和创造性运用各种教学艺术的个人才华的体现。目前，在我国的学校教育中，课堂教学仍然是一种主要的教育教学活动，要想有效地提高课堂教学质量与效果效率，就必须充分尊重和应用教育科学理论，系统学习、研究、提高课堂教学艺术水平，这不仅是对课堂教学的客观要求，而且是教育教学研究的发展趋势之一。在教学实践中注重运用适当的教学艺术,发挥其神奇魅力能激发学生的学习兴趣，启迪学生思维，也能让教师得到更多的教学经验，提高自身的教学与科研能力。因此，对中小学课堂教学艺术的研究对我国基础教育的发展具有重大意义。

关键词

教师 课堂教学艺术

美学价值

教学相长

一 什么是课堂教学艺术

教学既是一门科学又是一门艺术。课堂教学艺术实质上是教师本人的教学技巧与他或她的独特的创造力和审美价值倾向相结合的产物。是语文教师凭借本身所具有的独特的创造力和审美价值取向，综合地运用多种艺术手段、以大量的信息全方位地充斥于学生的视觉、听觉、触觉等多种感觉器官。它追求的理想境界是教师的教与学生的学和谐统一、教学相长。课堂教学艺术的内容包括：教师教态、心态调整艺术，课堂教学语言艺术，课堂教学节奏艺术，课堂教学启发艺术，课堂教学幽默艺术，课堂教学导入艺术，课堂教学提问艺术，课堂讲授艺术，课堂教学应变艺术，课堂教学举例艺术，课堂教学结课艺术，课堂教学板书艺术以及说课艺术等内容。二 如何实施课堂教学艺术

实施课堂教学艺术需要教师在课堂教学实践中，根据教学目标，针对学生的心理特点和教材特点，选择恰当的教学模式，精心安排教学过程。下面我由课堂教学准备、教学进行、教学总结三个方面研究教师如何在教学中实施课堂教学艺术。

（一）课堂教学准备艺术

俗话说“有备而无患”。教师在教学前做好教学准备，才能在教学过程中发挥自如的应对各种状况，顺利上好一节课，完成教学任务。那，教师应该做哪些准备呢？

首先，要做好课堂教学观念准备。课堂教学观念是人们对课堂教学这种实践活动的思想认识。需要思考的问题有什么是课堂教学，主体是谁，有什么地位作用，怎么进行等等。①有了正确、先进的教学观念准备，在工作中就有明确的教学方向，完成教学任务，缺的理想的教学成就就不是一件什么难事了。

其次，要做好教学态度准备。教师的教学态度包括两个方面，即教师心态与教师的教态。教师的心态是指教师在走进课堂之后思想、感情的表现状态。保持好乐观自信的良好心态不仅有利于充分发挥教师的教学水平更能感染学生、激发他们的学习兴趣。而教态的准备也是一个非常重要的工作，教态主要包括教师的面部表情、手势和身体姿势。教师良好的教态能使学生集中注意力，提高他们的学习兴趣，营造良好的课堂教学氛围。三尺讲台是教师发挥个人魅力、展示个人才华和能力的舞台，所以，在教学中应该教师多用肯定、鼓励的面部表情，自信、温和可亲、全面和充满活力的眼神，自然的手势，稳健优雅适当的站姿走姿等美的教态给学生美的感受，让他们不知不觉中受到你的感染，轻松愉悦的学到你要教给他们的知识。

最后，要做好教学业务准备。教学业务是指教师的备课。备课是教学的起点，要想上好课必须备好课。备课充分教师上起课心里才会踏实，应对各种意外，避免陷入尴尬的境地。备课也是教师业务能力、教学水平的体现。备课，要求教师充分研究课文内容，明确教学目的和要求，知道教材的重难点，还必须以学生为主体，选择适合学生的教法。

（二）课堂教学进行艺术 1． 课堂导入艺术

良好的开端是成功的一半,课堂教学中的导入环节是整个课堂教学的重要组成部分之一,是教学成败的关键一环。一堂课如果导入适度，就能直接吸引学生，引起学生的重视，使其产生良好的学习动机，极大地调动学生的积极性，使课堂气氛变得轻松活跃。课堂导入要求具有趣味性、针对性、新颖性。苏霍姆林斯基说过：“教学的起点，首先在于激发学生学习的兴趣和愿望”。从心理学角度讲，兴趣是认识事物过程中产生的良好情绪。这种心理状况会促使学习者积极寻求认识和了解事物的途径和方法，并表现出一种强烈的责任感和旺盛的探究精神。可见，如果课堂导入充满趣味性，学生就会对整堂课充满期待，他们会把学习看作是一种精神享受，因而能更加自觉积极地学习。而课堂的导入不是为了导入而导入，而是为了调动学生的积极性，点明课堂教学的主要内容，讲清楚课堂教学的目的，为讲授新课作好铺垫。所以课堂的导入要具有针对性，教师要针对不同的教学内容和教学对象，确定不同的导入方式。还有，现在的学生，很容易吸收新事物和新信息。他们对新事物都有新鲜感，好奇感，并急切地想弄清楚。因此，课堂导入的材料要新颖，方式也要新颖。材料越新颖，越富有时代性，越能引起学生们的兴趣。越是大家关心的事，越贴近学生的生活，学生参与的兴趣就越浓，效果也就会越好。

2．课堂组织艺术

课堂教学组织艺术是指通过运用自身能力协调课堂内各种教学因素而有效地实现预定教学目标的过程。美国德克萨斯大学教育学院教授加里·鲍里奇认为有效地课堂教学应该包括七个要素：A有效地班级管理。B有效地课堂氛围。C教师的任务取向。D学生的积极参与。E学生的成绩及成就。F多样的教学方法。G有效地教学表达。因此在课堂教学过程中，教师

教师要做到教学新颖活泼、环环相扣使学生劳逸结合、动手动脑结合。

第五篇：走进中小学美术课堂

走进中小学美术课堂

调查对象：

姓名：程昱年龄：8岁就读于开封市禹王台小学三年级一班 父母：开封制药厂工人

问题：1.你们每周安排了几节美术课?分别是周几？

2.你喜欢现在的美术课吗？为什么？

3.你想象中的美术课是什么样子的？

4.你现在的美术老师是什么样子的，你喜欢什么样的美术老师？

5.你希望美术课堂变成什么样的？

回答：1.每周两节课，周一第四节，周五下午第二节。

2．还可以，不算太喜欢也没有不喜欢，上课没什么意思，就让画张画，但是也比语文数学课好一些吧。

3.想象中老师很年轻，很好玩，很温柔。

4.现在是一个二十多岁的女老师，很温柔，长头发。还比较喜欢现在这个老师，因为他不厉害。

5.希望不要每节课都画画，做点别的事情，上课很没意思，老让我们画画。越来越觉得上课可没劲了。

调查分析：对于小学生来说，他们活泼爱动，想象力最为丰富，大脑还没有被成人世界的具象思维所影响，所以对于他们的教育形式，不能太过于呆板与单一。要符合他们的年龄特征，抓住他们的爱好，性格特征，引起他们的注意力，提高教学质量，对于年龄不大的孩子来讲，他们更喜欢女老师教课，这会让他们感到更加亲切，容易亲近，也可能是孩子从小受母亲影响较大，从而产生这种偏向。

新时期的美术教育不再是一种单纯的技巧技能训练，更注重培养人文素养与美术素养。因为在整个人文历史中，美术本来就是一种重要的文化行为。

新教育提倡培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生整体素质。最终使学生学会学习，学会做人，终生受益。美术课堂教学目标既是教学活动的出发点，也是教学活动的归宿。是对课堂教学中学生所发生变化的一种预设，又是完成美术课堂教学任务的指南，是进行美术课堂教学系统设计的一个重要组成部分。美术课堂教学目标的设计需要以总体培养目标、教学目标为准则，根据教学内容和教学对象进行系统设计。

一、美术课堂教学目标设计存在的问题《美术课程标准》中指出的美术课程

总目标是通过义务教育阶段的美术学习，学生能够获得适应未来社会生活和进一步发展所必需的重要美术知识，基本的美术思想方法和必要的应用技能；初步学会运用美术的思维方式去观察、分析现实社会，去解决**常生活中和其他学科学习中的问题，增强应用美术的意识；体会美术与自然及人类社会的密切联系，了解美术的价值，增进对美术的理解和学好美术的信心；具有初步的创新精神和实践能力，在情感与态度和一般能力方面都能得到充分发展。在对新课程的实验研究过程中，应该正确、清晰地理解课程目标，并根据具体的课堂教学内容和学生实际设计课堂教学目标。但是在教学实践中，我们发现美术课堂教学目标设计存在这些现象和问题：现象A：[案例1]《物体的形状》教师设置的教学目标是：（1）通过玩中学，使学生对长方形、正方形、圆柱、球有一定的感性认识，知道这些几何形体的名称并能识别；

（2）培养动手操作和观察事物的能力，初步建立空间观念；（3）在活动中培养学生的主动探究精神和与人合作的意识。分析：这主要是课堂教学目标设计上的问题，从“使学生„„”的表述来看，行为主体是教师，而不是学生，同时，教学目标、教学目的等概念存在混淆的现象；从上例中我们还可以发现，教师确定的课堂教学目标与《标准》阐述的学段目标基本相同，导致课堂教学目标不具操作性。现象B：课堂教学目标没有在环节目标中得到分项落实；在具体的实施中，教师还是偏重与知识技能的落实，过程与方法展开不够，对情感态度价值观认识比较简单肤浅。

二、存在这些问题的原因分析：

1、概念不清，教师将教学目的和教学目

标混为一谈。

2、教师对美术课堂教学目标设计重要性缺乏应有的认识，许多美术教师并未对课堂教学目标设计引起足够的重视，投入应有的精力，照般教学参考而没有真正的理解；

3、教师缺乏必要的理论功底，不知道如何设计与陈述课堂教学目标。对知识与技能、美术思考、解决问题、情感与态度之间的关系理解及如何在课堂中得以体现和落实没有深入思考；对于知识和技能、过程与方法、情感态度价值观的实现在表述中是割裂的，由此出现教学设计往往只关注一维目标，忽视了目标的整体性。因此，笔者认为，有必要对教学目标和教学目的这两个概念进行正确的分析和理解，明确课堂教学目标设计的功能，同时正确理解和把握课堂教学目标设计的原则，准确设置美术课堂教学目标，并通过教学过程设计中得到贯彻落实。

二、关于教学目标与教学目的内涵的理解教学论研究中，教学目的与教学目标是两个密切相关的概念。“目标”一词原意是流水线上生产出的产品，把这个词引入教育领域，体现出用预期达到的教育结果来支配教育行动的思想。“目的”一词通常是指某一社会或国家为实现教育目的，在教学领域给教师提出的一种概括性的、总体的要求。将教学目标分析到操作化的程度，与具体的情景联系在一起，对体现较抽象的目标的行为结构给予明确界定，引导教学的开展，这就是课堂教学目标。一个表述得恰当的目标具有以下几个基本特征：

1、教学目标是预期的，在具体情景下学生行为变化的结果，是用“学生学会了什么”的说法来表示的；

2、教学目标包含要求达成的具体内容的明细规格；

3、教学目标必须要用规范的术语描述所达到的教学结果。

三、对于教学目标功能的认识要使教学目标在教学过程中起到重要作用，就要重视教学目标的功能，使其在教学中充分发挥作用，提高教学质量。

1、期望功能教学目标是教学活动总过程的出发点和归宿。教师在策划教学活动时,要对预定达到的境地和标准进行规划,同时也希望学生通过学习而使行为发生变化,这就是教学目标的期望功能。要使教学目标的这一功能得到发挥,笔者认为关键条件是必须使教师的主观性与实际的客观性相统一。

2、调控功能教学目标在教学过

程中的另一个功能是调控。它既为教学活动指明方向,又可作为教学活动的依据,进而引导教学活动的展开。

3、激励功能教学目标使学生明确了学习方向,增强了学生学习的主体作用,激发了学生的学习积极性与求知的欲望。

调查对象：姓名：李铮年龄16岁就读于开封二十五中高一十二班 父母：经商

问题：1.你们一周安排几节美术课，美术课是以什么样的形式来进行的？

2.你们的美术来课老师是什么样的，你喜欢他吗，为什么？

3.你希望美术课变成什么样子的？

4.你觉得学校对美术课重视么，你自己对美术课重视么？

5.你们班有人在校外学习美术么？

回答：1.一周就有一节美术课，也还不一定上不上呢。上美术课的时候大家会带着美术课本到另一栋楼固定的美术教室上课。

2．我们的美术课老师是一个三四十岁的女老师，不算太严厉，但有时候会点到，因为到美术教室上课的时候，会有人不来上课，老师会把不来上课的学生名单交给班主任。

3.我们上美术课的时候，老师就给看图片，讲一讲时代背景什么的，几乎都是讲述，大部分都是他自己在那讲，学生在下面听，听讲效率不高。偶尔他会提问，找学生回答问题。差不多，他的课堂就是这样的。

4.我感觉学校对美术课不怎么重视，因为我们只有高一的学生才会上美术课，高二会上音乐课，高三就没有这类的课程了，这类艺术课程很少。我自己也不重视，毕竟这门课不参加高考，学不学都没什么关系。

5.在校外学美术的人挺多的，我们学校的艺术生很多，都是希望通过特长生来参加高考的。

调查分析：因为对于高中生来说高考是一大重要关卡，而美术并不是高考科目之一，所以学校，教师，以及学生自身都对美术课不够重视，我们不能说学校及教师的不负责任，这是中国应试教育造成的，如果有一天美术也成为高考科目之一的话，我想就不会是今天这种局面了。学校应对美术课更加的重视，增加美术课堂的多样性，丰富性，不应该只是单纯的讲与听的关系，艺术是特殊的，艺术是多样的，但艺术教育应该是规范的。在当前大规模的美术学习热潮中，我们不能不考虑艺术教育的规范化问题。当然，艺术作品的价值是会很快兑现的，而教育的见效是长期的，是靠大家，甚至全社会来完成的。

美育是我国中小学教育中的一个重要组成部分，也是德、智、体、美、劳“五育”之一。在物质文明和精神文明不断发展的新时期，美育理应受到更为广泛的重视，但现实并非如此，尤其是高中阶段的学生存在升学的压力，美术课在有的学校未开设，或者被其他学科占领，只有艺考生才注重艺术方面的陶冶和

熏陶。摒弃传统美育观和传统的美术教学法，运用新的理念、新的教学模式进行新时期的美术教育已势在必行。

现阶段高中美术教育存在的弊端

首先，高中学生对美术课的认识不足。如果让学生回答美术课讲授的内容，几乎所有的学生都只是回答素描、色彩、国画、手工艺等内容。乍看起来，美术教育不外乎讲授这些东西，但是，审美素质和绘画技法究竟哪一个是美术教育的重点？我认为是前者，一些美术教师却把重心放在了后者。担当着提高艺术素质和人格修养使命的美术课变成了干巴巴的技法课，不能引起学生的重视。有些美术教师往往不够重视这一点，原因有二：一是认为美术课本身是副课；二是课时有限。解决这个问题，不仅要求美术教师能灵活运用课余时间，更要上级领导从长远着眼，对美术课给予足够的认识和合理的安排。

其次，美术课的教学安排存在着弊端。目前，各中学只在初中阶段安排了美术课，初中三年级实际上基本不开美术课。一般的中学只有一位美术教师，少数学校有两位，每周每班的课时也只有两节。

我们知道，中学是人生观形成的最重要的阶段。这里说的中学不仅仅指初中，也包括高中。我们甚至可以说高中的三年占有更重要的位置。在高中阶段，学生对善恶美丑有更清楚的分析和认识，人生观、道德观在这个时期也逐步成型。在这时停止美术课等审美教育，不利于学生个性的发展。

再次，美术课的教学过程也存在着弊端。现阶段的高中美术课堂一直沿用传统的教学模式。教师上课将美术挂图一挂或者实物摆放好就万事大吉了。有些负责任的老师边讲边画，对学生进行悉心指导；有些不负责任的老师对学生放任自流，不管不问，将美术课上成了自习课。

在教学内容上，美术老师往往重视绘画技巧的传授而忽略了理论知识的讲解。教师常拿自己的作品或课本上的范画，让同学们照抄照描。这样的教学不能发挥出学生的水平，也不能培养学生自己的风格。美术教育脱离实际，不能满足学生的愿望。如果学校和社会能全面考虑，把体、音、美教育放到和数理化教育同样重要的位置，就能很大程度上解决上述问题。

美术教育改革的措施

综上所述，现阶段的高中美术教育改革，应从以下几个方面着手：第一，运用多媒体改善枯燥的教学环境。在美术课堂上，枯燥地从头到尾讲授会使学生失去兴趣，不能更深刻地理解和接受知识。如果运用多媒体进行教学，比如，运用幻灯片、图片、影片等电教设备，就便于学生的理解。考虑到教学环境的整体性，美术课必须配备专用教室，用于审美理论的直观教学和学生的实践绘画。

传统教学中哪个班的课在哪个班上是不科学的。电教设备的配备，是美术教改中的一个重要步骤。

教具的充分与否在很大程度上影响着教学质量。学校必须配备必要的美术作品幻灯片。教师要尽量为学生提供更真实的素材，准备一些高质量的临本或复制品。目前，大多数学校为学生准备了石膏像、画板等教具，这是美术教育可喜的进步。

第二，要精心策划实践写生。

美术教师应认真、细心观察校园及周围的一草一木，尽可能多地组织学生外出写生或者校内写生。校园的某一个角落，教学楼的外观，这些地方都可以组织学生描画。老师每学期都应该带领学生到大自然中捕捉美。总之，美术课应该不拘一格，采用活泼多样的教学形式，让美术教育在学生与自然融会的状况下进行，让学生在美的氛围中体验生活的美好，从而对学生进行人生观、审美观的教育。

第三，在教学安排上要因材施教，突出个性化教育。从教学内容来看，美术教育应突破传统的、统一的教学内容，实施个性化教育。

美术教师应该从学生的兴趣出发，把学生最感兴趣的内容引入课堂。有些学生喜欢动漫，有些学生喜欢手工制作，有些学生喜欢速写，有些学生喜欢雕刻„„教师要根据学生的兴趣爱好，选择不同的内容和教学方法。在美术教学中，因材施教才能调动学生学习美术课的积极性。

第四，在教学内容上要突出高中美术教育的重点，要突出时代特色。从教学实践来看，一个学生从幼儿园阶段到高中阶段应始终贯穿美术教育。中学阶段的美术教育可分三个部分：第一是美术理论知识的教育，第二是绘画基本技法的教育，第三是绘画能力的提高。仅就整个中学阶段来看，初中阶段应以感性认识的教育为主，适当地贯穿美术史论。高中阶段应以绘画技法等理性认识的教育为主，突出对学生审美素质的培养，适当地培养学生鉴赏名画的能力。在讲授美术理论知识时，教师应把教学重点放在比例、结构、透视造型上。需要特别提出的是，教师要配合现代生活的需要加进新的教学内容，如日用品造型艺术、工业造型艺术、平面构成、色彩构成和立体构成等。

要重点训练素描、色彩和速写。高中阶段的学生绘画能力的提高包括三个方面的内容：一是素描，二是色彩，三是速写。教师可以从不同的艺术角度启发、引导学生欣赏艺术作品、分析艺术意图，培养学生的审美品位，也可以列举生活中的艺术、美的种种表现等，提高学生识别美与丑的能力。

总之，在社会高速发展，艺术繁荣发展的今天，我们对于学生的教育要从根本上着眼，不断推进素质教育，培养全面人才。针对高中美术教育中的问题，我们必须及时实施相关的改革措施，促进高中美术教育工作长足发展。